برادران Vasnetsov میراث فرهنگی منطقه Vyatka هستند. ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف - بیوگرافی و شرح نقاشی ها کودکان استان نیکولای میخائیلوویچ واسنتسف وایاتکا

ویکتور و آپولیناری واسنتسف هنرمندانی اصیل هستند که هر کدام روح روسی و ایده روسی را به روش خود بیان می کنند.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف زندگی طولانی، زیبا و دشواری داشت. یکی از مشهورترین هنرمندان روسی قرن نوزدهم، او تحسین مشتاقانه و خونسرد، تا حد رد کامل، نگرش نسبت به آثارش، موفقیت عظیم و انتقاد شدید از کارش را می شناخت.

نمی توان گفت که هم نسبت به محبوبیت و هم به انتقاد بی تفاوت بود. اما نیروی درونی که همه در او احساس می‌کردند، او را از هر دو ستایش و کفر بالاتر برد. او را "قهرمان واقعی نقاشی روسیه" می نامیدند. این تعریف به دلیل آگاهی معاصران از اهمیت شخصیت هنرمند، درک نقش او به عنوان بنیانگذار یک جهت جدید در هنر روسیه، که برای آن واقعاً به نیروهای قهرمان نیاز بود، متولد شد. او اولین کسی بود که در میان نقاشان به داستان های حماسی روی آورد. وقتی نام "واسنتسف" به گوش می رسد، تصاویر افسانه ای از بوگاتیرها، یک فرش پرنده، آلیونوشکا و گرگ خاکستری در افکار من ظاهر می شوند. فقط یک هنرمند بسیار مهربان می تواند آنها را با چنین عشق نقاشی کند. "Bogatyrs" یا "Three Bogatyrs" مشهورترین نقاشی است که توسط هنرمند ویکتور واسنتسف خلق شده است. این تصویر محبوب که در زمان شوروی روی فرش‌ها، سفره‌ها و سایر اقلام تکرار می‌شد، اولین چیزی است که هنگام فکر کردن به قدرت قهرمانانه به ذهن می‌رسد. "ترویکا به طور تصادفی ظاهر نشد، ترینیتی بیهوده اختراع نشد، زیرا بیهوده نیست که هر چایخانه روسی نقاشی "سه قهرمان ..." دارد همانطور که مسکو بدون میدان سرخ وجود ندارد، ما نمی توانیم روسیه را بدون شخصیت های افسانه ای ویکتور واسنتسف تصور کنید.

اما برای معاصران، «شایستگی اصلی این بود که او تعصبات وحشتناکی را که عقاید جامعه ما و به ویژه هنرمندان ما را در بند می‌کرد، از بین برد. او یکی از اولین کسانی بود که چارچوب نقاشی سه پایه برایش تنگ شد و "به دکوراسیون زندگی روی آورد"، متنوع ترین حوزه های هنری - مناظر تئاتر، معماری، هنر کاربردی و تصویرسازی را در دست گرفت که در آن زمان برای بسیاری غیرقابل توضیح بود و به عنوان "تبادل استعداد" تلقی می شد. بنابراین، بدیهی است که جذابیت واسنتسف به رشته‌های مختلف هنری یک بازی آزادانه از خلاقیت سرشار نبود، بلکه اجرای آگاهانه هدفمند آرمان اجتماعی و زیبایی‌شناختی بود که به تدریج در او شکل گرفت. در شکل گیری این آرمان، خاستگاه هنرمند و دوران کودکی و جوانی او نقش بسزایی داشته است.

برادر کوچکتر ویکتور واسنتسف معروف که بسیار کمتر شناخته شده است، آپولیناری واسنتسف به هیچ وجه سایه ترسو او نبود، بلکه استعدادی کاملاً اصیل داشت.

استاد نقاش منظره عالی، A.M. واسنتسف به عنوان یک خبره و شاعر الهام بخش مسکو قدیمی مشهور شد. به ندرت پیش می‌آید که کسی که یک بار دیده شود، نقاشی‌ها، آبرنگ‌ها، طراحی‌های او را به خاطر نیاورد و تصویری هیجان‌انگیز و در عین حال بسیار متقاعدکننده از پایتخت باستانی روسیه را بازسازی کند.

Apollinary Vasnetsov آموزش هنری سیستماتیک دریافت نکرد. مدرسه او ارتباط مستقیم و کار مشترک با بزرگترین هنرمندان روسی، برادرش، I. E. Repin، V. D. Polenov و دیگران بود.

هنر واسنتسف عمیقاً ملی و دموکراتیک است. از چشمه هایی که به اعماق زندگی مردم می رسید تغذیه می شد. طبیعت روسیه، زندگی مردم، تاریخ آنها موضوعات اصلی در نقاشی این هنرمند است. او که استاد برجسته حماسه و منظر تاریخی بود، چندین اثر علمی نیز در زمینه نظریه هنر، تاریخ و باستان شناسی نوشت. این آثار به خودی خود به غنای و تعمیق محتوای آثار هنری او کمک کرد.

دوره ویاتکا در بیوگرافی و کار V.M. Vasnetsov (1848-1926) و Ap.M. Vasnetsov (1856-1933) از زمان تولد آنها تا پاییز 1878 مشخص می شود، زمانی که ویکتور میخائیلوویچ و همسرش الکساندرا ولادیمیرونا سرانجام ویاتکا را ترک کردند و برادر کوچکترشان آپولیناریس به آنجا نقل مکان کردند. مسکو پس از آنها.

ویکتور واسنتسف در 15 مه 1848 در منطقه ویاتکا در خانواده کشیش روستایی میخائیل واسیلیویچ واسنتسف و آپولیناریا ایوانوونا در روستای لوپیال ناحیه اورژوم به دنیا آمد. دو روز بعد، نوزاد در کلیسای محلی ترینیتی غسل تعمید داده شد و مادربزرگ اولگا الکساندرونا واسنتسووا از کورچومسکویه برای غسل تعمید نزد نوه خود آمد. از 6 برادر ، او به یکی از ویکتور لطف خود را عطا کرد - او مادرخوانده او شد. در سال 1850 خانواده به ریابوو نقل مکان می کنند. آپولیناری میخائیلوویچ واسنتسف در سال 1856 در روستای ریابوو به دنیا آمد. دهه اول زندگی Vasnetsovs در ریابوو با تقویت زندگی، خانواده همراه بود. در سال 1854، ساخت خانه واسنتسف بر اساس مدل شهری، بر روی یک پایه سنگی و با پنج پنجره به پایان رسید. در خانه واسنتسف ها، شیوه های زندگی روستایی و شهری با هم وجود داشت. با مراقبت میخائیل واسیلیویچ و آپولیناریا ایوانونا، بچه ها در یک فضای گرم و دنج "در شادی مشترک خانوادگی" بزرگ شدند. از نظر شرایط مادی، زندگی یک خانواده پرجمعیت بیشتر شبیه زندگی یک دهقان متوسط ​​بود. هنرمند V.M. Vasnetsov بعداً به یاد آورد: "من در روستایی در میان دهقانان و زنان زندگی می کردم." نشستن در مجالس در نور و ترقه مشعل». تأثیرات دوران کودکی تأثیر زیادی بر کار این هنرمند گذاشت. می توان گفت که در بیابان جنگل های ویاتکا ما، دلبستگی پرشور او به داستان های عامیانه و حماسه متولد شد و هنر عجیب و غریب صنعتگران ویاتکا - منبت کاری های چوب، استادان اسباب بازی های نقاشی شده با گل رس، چاپ های محبوب - علاقه به افسانه ها را برانگیخت. خلاقیت طبیعت منطقه با تپه‌های تپه‌ای و جنگل‌های انبوه تایگا، رودخانه‌های پیچ در پیچ و دشت‌های وسیع، جذابیت و جذابیت خاصی را در خود جای داده بود. محال بود که او را دوست نداشته باشم، به قلبش دل نبندم. واسنتسف از دوران کودکی حماسه ها و داستان هایی در مورد قهرمانان روسی شنید، آهنگ های غم انگیزی که زنان در مجالس در نور مشعل می خواندند. این نمی تواند تأثیری بر شکل گیری دیدگاه هنرمند آینده و رشد استعداد او داشته باشد. در اینجا، در سرزمین ریابوف، برنامه هایی برای نقاشی های آینده او به وجود آمد. در ویاتکا بود که دلبستگی پرشور او به هنر، به حماسه عامیانه، متولد شد.

در خانه پدری، برادران خواندن و نوشتن، آواز خواندن و شمارش آموختند. پسران نیز اولین مهارت های طراحی خود را از پدرشان دریافت کردند. خانواده مجلات علمی می خواندند، طراحی می کردند، با آبرنگ نقاشی می کردند. در کورچومسکی، در خانه اولگا الکساندرونا، ویکتور و آپولیناریس "نقاشی های واقعی" - آبرنگ های مادربزرگ را دیدند. تجربه هنری مادربزرگ و پدر آنها توسط برادران واسنتسوف پذیرفته شد.

از لحظه ورود ویکتور برای ورود به یک موسسه آموزشی، برادران مستقیماً با ویاتکا به عنوان یک شهر استانی در ارتباط بودند. در سال 1858 برای تحصیل در مدرسه الهیات ویاتکا فرستاده شد و سپس به حوزه علمیه منتقل شد و تا سال 1867 در آنجا تحصیل کرد. ویکتور با موفقیت در کلاس طراحی، نقاشی های خود را از گچ، طرح های ژانر آورد. در محیط خلاق، آپولیناری نیز تمایل به نقاشی داشت، اولین آزمایش های او با زغال چوب و گچ بر روی دیوارهای چوبی نیم طبقه ظاهر شد. ویکتور قبلاً در بالاترین بخش الهیات حوزه علمیه تحصیل می کرد ، زمانی که آپولیناریس برای تکرار مسیر برادر بزرگتر خود به ویاتکا رسید. در سال 1866 وارد مدرسه الهیات ویاتکا شد. توانایی های برادر کوچکتر به طرز ماهرانه ای توسط بزرگتر هدایت شد. او طراحی را به او آموزش داد، با هوشیاری فرم، تکنیک و انتخاب طبیعت را دنبال کرد. تمام آلبوم های آن زمان به سرپرستی ویکتور ساخته شد. در نقاشی های اولیه آن دوره، آپولیناریس روستای زادگاهش ریابوو، محیط زیبای آن و زندگی روستایی را به تصویر کشید.

دوره ویاتکا برای ویکتور واسنتسف در تابستان 1867 قطع شد. ویکتور بدون گذراندن دوره کامل حوزه علمیه راهی سن پترزبورگ می شود تا وارد آکادمی هنر شود. اولین سال اقامت واسنتسف در سن پترزبورگ بدون شک نقش مثبتی داشت: او مشتاقانه تأثیرات شهر بزرگ را جذب کرد، تصمیم گرفت و شروع به تحصیل در مدرسه تشویق هنرمندان کرد. ایلیا نیکولاویچ کرامسکوی و حلقه درونی او در این دوره تأثیر زیادی بر واسنتسف داشتند. در پاییز 1868 او شروع به تحصیل در آکادمی کرد و خود را در مرکز زندگی پر هیجان هنرمندان جوان یافت. در اینجا او دوستی خوبی با I.E. Repin، M.M. Antokolsky برقرار کرد.

دومین و پربارترین مرحله اقامت ویکتور در ویاتکا در مارس 1870 آغاز شد، زمانی که وی برای تعظیم بر قبر پدرش آمد و نیم سال در آنجا ماند. کشیش روستا، M.V. Vasnetsov، 46 ساله، در قبرستان کلیسا، در کنار همسرش، که در سال 1866 درگذشت، به خاک سپرده شد. خانواده واسنتسف یتیم شده بودند، خانه پدری او برای ویکتور متروک به نظر می رسید. او به سختی با مرگ نابهنگام پدر و مادرش کنار آمد. یک تسلی برای او ارتباط با دهقانان ریابوفسکی بود. و از اوت 1871. او دوباره برای کمک به برادران کوچکترش و بهبود سلامتی خود یک سال تمام در وطن ساکن شد. واسنتسف از وطن خود بازدید کرد ، در خانه پدری خود در ریابوو زندگی کرد و تأثیرات تازه ای به دست آورد. آثار آن دوره نشان از افزایش مهارت هنرمند مبتدی دارد. ویکتور هم در ریابوو و هم در ویاتکا با برادر کوچکترش، آپولیناریس، که در آن هنرمند آینده را دید، تحصیل کرد. پس از بررسی تمام نقاشی های برادرش در دو سال گذشته، متوجه شد که هنرمند دیگری در خانواده بزرگ می شود و تصمیم گرفت او را با خود به سن پترزبورگ ببرد. در سن پترزبورگ، ویکتور برادر خود را برای تحصیل نزد هنرمند لهستانی الویرو آندریولی فرستاد که به دلیل شرکت در قیام 1863 به ویاتکا تبعید شد. آندریولی مردی با دیدگاه های بسیار مترقی بود که نمی توانست بر شکل گیری جهان بینی دموکراتیک آپولیناری واسنتسف در آینده تأثیر بگذارد. اقامت سه ساله در سن پترزبورگ تأثیر قاطعی بر شکل گیری آپولیناری به عنوان یک هنرمند و یک شخص داشت. در اینجا او با I.N.Kramskoy، I.E.Repin، M.M.Antokolsky، P.P.Chistyakov، I.I.Shishkin آشنا شد. آپولیناریوس رویای ورود به آکادمی را در سر می پروراند، اما تحصیلات متوسطه نداشت. برای دریافت دیپلم، در سال 1875 به Vyatka بازگشت و وارد مدرسه کشاورزی Zemstvo شد. او به نقاشی ادامه می دهد. به پیشنهاد ناشر معروف F.F. Pavlenkov ، او برای دو کتاب - "ABC-penny" و "Visual contrasences" تصویرسازی کرد. شکل گیری شخصیت در این دوره بسیار تحت تأثیر ایده های پوپولیسم بود که در ویاتکا نیز رواج یافت. واسنتسف امتحانات عنوان معلم مردم را گذراند و عازم روستای بیستریتسا در ناحیه اوریول شد. واسنتسف با وظایف آموزشی خود با مسئولیت زیادی برخورد کرد. فروپاشی ایده های پوپولیسم در اواخر دهه 70 باعث سردرگمی روح A. Vasnetsov شد. سالها این هنرمند در مورد سرنوشت مردم روسیه ، عشق و فداکاری که در تمام زندگی خود به آن متحمل شده بود ، فکر می کرد. اما در این سالها بود که کار آپولیناریس آن جهت هنری را به دست آورد که مبتنی بر علاقه عمیق به تاریخ و فرهنگ بومی او بود.

در این زمان، ویکتور بسیار کار می کند. در سال 1876 به توصیه رپین به فرانسه رفت و حدود یک سال در آنجا زندگی کرد و آثار استادان قدیمی را در موزه ها مطالعه کرد و با هنر فرانسه آشنا شد. در سال 1877 به سن پترزبورگ بازگشت. در سال 1878 به مسکو نقل مکان کرد و با S.I. مامونتوف و پ.م. ترتیاکوف و عضو TPHV می شود. مسکو مدتهاست که این هنرمند را جذب کرده است. زندگی در مسکو با خوشحالی توسعه یافت. در سال 1878، A. Vasnetsov روستا را ترک کرد، به مسکو رفت و نزد برادرش رفت و از آن زمان تمام توان خود را وقف هنر، نزدیک و قابل درک برای مردم کرد، آواز طبیعت بومی، با استعداد بازسازی تصاویر گذشته خود. کشور. واسنتسف به یاد می‌آورد: «در سال 1878 پس از یک زندگی روستایی در مسکو یافتم. من از منظره مسکو، البته عمدتاً از کرملین، شگفت‌زده شدم. من نه چندان دور از آن در Ostozhenka زندگی می‌کردم، و پیاده‌روی‌های مورد علاقه‌ام بعد از کار. در اطراف کرملین می چرخیدند: من برج ها، دیوارها و کلیساهای آن را تحسین می کردم.

در اولین سالهای اقامت خود در مسکو، این هنرمند علاقه خاصی به بناهای معماری آن پیدا کرد که بعدها به یک سرگرمی جدی تبدیل شد که یکی از جنبه های اساسی کار او را تعیین کرد.

در مسکو ، واسنتسف به شدت شروع به نقاشی کرد ، گویی سعی می کند زمان از دست رفته را جبران کند. سالها مربی ثابت او و در واقع معلم اصلی او برادرش ویکتور میخایلوویچ بود. تحت رهبری او، آپولیناری سخت و سخت کار کرد و به موفقیت های چشمگیرتری دست یافت.

برادران واسنتسف در طول زندگی خود نسبت به یکدیگر خویشاوندی و دوستی نشان دادند. توانایی عشق ورزیدن که از دوران کودکی توسط والدین و محیط پرورش یافت، بر تجلی احساسات انسان تأثیر گذاشت. بعداً در سفر به سراسر جهان ، آپولیناری همیشه با برادرش مکاتبه می کرد و از سال 1892 آنها قبلاً جدایی ناپذیر بودند. تأثیر ویکتور در شکل گیری آپولیناری به عنوان یک هنرمند غیرقابل انکار بود.

ویکتور و آپولیناری واسنتسف هنرمندانی اصیل هستند که هر کدام روح روسی و ایده روسی را به روش خود بیان می کنند. هنر آنها در حال حاضر زنده است، آنها میراث هنری غنی از خود به جای گذاشتند. نام آنها در تاریخ هنر روسیه جایگاه شریفی را اشغال می کند. آنها اولین نفر از هنرمندان روسی بودند که در آثار خود عمق و زیبایی کامل حکمت عامیانه را آشکار کردند و اومانیسم و ​​ایمان عمیق به قدرت و عظمت میهن خود را تأیید کردند.

ویکتور میخائیلوویچ در 23 ژوئن 1926 در مسکو درگذشت و در گورستان وودنسکی به خاک سپرده شد. آپولیناریس در 23 ژانویه 1933 درگذشت و در نزدیکی برادرش به خاک سپرده شد.

بنابراین، ما به تازگی وارد تاریخ زندگی در Vyatka از برادران-هنرمندان Vasnetsov شده ایم. کار آنها واقعاً شایسته تحسین است، زیرا آنها استادان واقعی هنر خود، هنرمندان بزرگی بودند.

برادران "ویاتکا" واسنتسف - نیکولای، آرکادی و الکساندر - سهم زیادی در توسعه منطقه بومی خود وایاتکا داشتند، با تمام زندگی خود نشان دادند که آنها نه تنها انجام دهندگان صادقانه وظایف معلمان زمستوو بودند، بلکه افرادی با استعداد بودند. خلاقانه توانایی های خود را به نفع مردم عادی، که در میان آنها زندگی می کردند، که فرزندانشان بزرگ شده اند، درک می کنند و بهترین اصول معنوی را روی آنها سرمایه گذاری می کنند.

هر یک از آنها یک اثر علمی از خود به جای گذاشتند که امروزه اهمیت آن به ویژه آشکار است. برادر آنها نیکولای "مواد برای فرهنگ لغت توضیحی گویش ویاتکا" را گردآوری کرد. آرکادی کتاب "دبستانی روسی" را نوشت و یک منبت کاری عالی بود و اسکندر جوانتر مجموعه ای از ترانه های ویاتکا "آوازهای شمال شرقی روسیه" را جمع آوری و منتشر کرد. هر یک از آنها به توسعه هنر کمک کردند که در طول قرن ها از مردم ساده ویاتکا به ارث رسیده است.

بیوگرافی Vasnetsovs، فعالیت های خلاقانه و اقتصادی آنها در منطقه کیروف با بسیاری از روستاها مرتبط است که داستان ابدی این خانواده مشهور در آنها باقی مانده است.

بر اساس مواد محققان خانواده مشهور، مشخص شده است که Vasnetsov ها در بیش از 30 روستا زندگی می کردند. بسیاری از روستاها در حال مرگ هستند، زیرا تعداد کمی از ساکنان باقی مانده است.

بنای یادبود ویکتور و آپولیناری واسنتسف از هموطنان سپاسگزار

منتقدان در مورد هنرمندان روسی، برادران ویکتور و آپولیناریا واسنتسف، گاهی اوقات آپولیناریس را سایه ترسو ویکتور می نامند. برادران هرگز به مقایسه توجه نکردند. هیچ رقابتی در زندگی آنها وجود نداشت، بلکه فقط عشق و دوستی واقعی بود.

خانواده واسنتسف از خانواده کشیشی معروف در ویاتکا بودند. هنرمندان آینده زود یتیم ماندند. آپولیناریس در آن زمان تنها 13 سال داشت. ویکتور، هشت سال بزرگتر، جایگزین پدرش شد. این واقعیت که برادر کوچکتر قادر به نقاشی است، زمانی که آپولیناش هنوز خیلی جوان بود متوجه شد. ویکتور یک بار نقاشی های خود را به او نشان داد. آپولیناریس می خواست در همه چیز شبیه برادرش باشد. گچ برداشت و دیوارهای خانه را رنگ کرد. گچ برداشته شد، اما بچه یک تکه صابون پیدا کرد و به تمرینات دیواری خود ادامه داد. خانواده فهمیدند که هنرمند آینده در خانواده در حال رشد است.

برادران از کودکی جدایی ناپذیر بودند. ما بزرگ شدیم، با هم بازی کردیم، با هم بازی کردیم. اولین معلمان آنها در نقاشی پدر و مادربزرگشان بودند که نوه هایش آنها را "مادربزرگ با آبرنگ" صدا می زدند - او رنگ های زیادی داشت که برای پسرها دریغ نمی کرد. برادران به دنبال پدرشان، کشیش، از یک مدرسه مذهبی در ویاتکا فارغ التحصیل شدند. آنها تمام اوقات فراغت خود را با هم سپری کردند. و آنها نمی توانند زندگی را بدون نقاشی تصور کنند. ویکتور با هنرمند آندریولی ملاقات کرد ، از او درس گرفت ، اصرار داشت که برادرش نیز در این کلاس ها شرکت کند. ویکتور با اطلاع از وجود آکادمی هنر در سنت پترزبورگ تصمیم گرفت به پایتخت برود. و پس از ورود به مطالعه، آپولیناریس را نزد خود برد.

یک بار در یک شهر عجیب و غریب، خانواده Vasnetsov که فضای گرم خانه والدین خود را به یاد می آوردند، بیشتر به یکدیگر نزدیک می شدند. درست است ، آپولیناریس به طور غیرمنتظره برنامه های خود را تغییر داد: او در امتحان موقعیت معلم روستایی قبول شد و به روستا رفت. ویکتور برادرش را متقاعد کرد که به عنوان یک هنرمند سود بسیار بیشتری برای مردم به ارمغان خواهد آورد، اما آپولیناریس روی موضع خود ایستاد.

یک سال بعد، زمانی که ویکتور قبلا ازدواج کرده بود و به مسکو نقل مکان کرد، آپولیناریس تصمیم گرفت خود را وقف هنر کند. او همچنین به صحرای مادری نقل مکان کرد و نزد برادرش ساکن شد. واسنتسف ها با هم در اطراف مسکو قدم زدند که بلافاصله عاشق آن شدند و در بازگشت از یک پیاده روی دیگر، آنها را تحسین کردند که امروز چقدر معجزه دیده اند. برادران در آن زمان به سختی زندگی می کردند، اما ناامید نشدند و زحمت کشیدند. زمانی که تابلوهای ویکتور شروع به خرید کردند اوضاع بهتر شد. پس از مشهور شدن ، او تغییر نکرد: او همچنان مشاور برادرش بود و از او حمایت مالی کرد.

برای دوستان به نظر می رسید که واسنتسف ها از هم جدا نشده اند ، حتی اگر برای مدت طولانی مجبور به جدایی شوند. زمانی که ویکتور به مدت 10 سال در کیف زندگی کرد و کلیسای جامع ولادیمیر را نقاشی کرد، چنین بود. برادران نامه ها از هر قدم یکدیگر خبر داشتند. زمانی که آپولیناریس ازدواج کرد و زمانی که خودش به یک هنرمند شناخته شده تبدیل شد، همینطور بود. او تقریباً هر روز به دیدار ویکتور می رفت. برادر بزرگتر قبلاً بچه های بزرگ شده بود ، جوانان در خانه او جمع شدند ، اجراهای آماتور شروع شد. ویکتور و آپولیناری با اشتیاق مناظری را نقاشی کردند، هنرمندانی را آرایش کردند و به شوخی گفتند: "واسنتسوف ها بینی خود را همه جا می چسبانند."

البته بدون بحث هم نبود. و نه تنها در مورد مسائل حرفه ای. در سال 1905 انقلابی در روسیه رخ داد. برادر کوچکتر به او سلام کرد، بزرگتر آن را یک فاجعه دانست. این واقعیت که ویکتور درست می گوید، آپولیناری در سال 1917 متوجه شد. او با تماشای برخورد بلشویک ها با آنچه برایش عزیز بود، گفت: "دیوانگی این است که سرنوشت مردم کشور را به توده های تاریک فرودست بدهی." از جمله با آثار خودش و کارهای برادرش - نقاشی ها و نمادهای کلیسا.

مرگ ویکتور میخائیلوویچ در سال بیست و ششم ضربه سنگین دیگری برای آپولیناریس میخایلوویچ بود. نزدیک ترین فرد به من رفته است. این هنرمند بعداً گفت: "او یک معلم، یک دوست بود که یادش روح را ویران کرد و قلب را خنک کرد." او در 33 سالگی درگذشت. پس از مرگ آپولیناری میخائیلوویچ، پسرش کتابی درباره پدر و عمویش نوشت که یکی از شادی های اصلی زندگی آنها لذت برقراری ارتباط با یکدیگر بود.

پدربزرگ ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف در روستای اوشت، ناحیه نولینسکی (در حال حاضر منطقه سانسکی) به دنیا آمد. پدربزرگ و پدر - در روستای Taloklyuchinskoye، منطقه Nolinsky (در حال حاضر روستای Bogorodskoye، منطقه کیروف). پدر هنرمند M.V. Vasnetsov در سال 1831. در مدرسه الهیات نولینسک تحصیل کرد.

مردمی که به یاد نمی آورند، عشق نمی ورزند و قدر تاریخ خود را نمی دانند، بد هستند، فقط یک بیمار و بد، خویشاوندی، کودکی، جوانی خود را به یاد نمی آورد و قدر نمی داند. V. M. Vasnetsov.

خانواده ویاتکا از واسنتسوف.

اولگا شیخووا، کارمند موزه تاریخ و فرهنگ محلی نولینسک.

اولین Vasnetsovs

نام خانوادگی Vasnetsov برای Vyatka غیر معمول است. نام خانوادگی معمولی Vyatka با دنیای اطراف ما، پدیده های طبیعی یا به سادگی از نام مستعار رایج - Shubin، Korovin، Onuchin، Laptev، Karasev، Gromov، Sorin و مانند آن گرفته شده است. خود V. M. Vasnetsov نام خانوادگی خود را از کلمه Vasily گرفته است ، اما هیچ سندی در این مورد باقی نگذاشته است. به احتمال زیاد نام خانوادگی Vasnetsovs از نام خاص Novgorod Vasnets سرچشمه گرفته و ظاهراً از دزدان Ushkians نووگورودی باقی مانده است که در سال 1374 Vyatka را غارت کردند.

ممکن است این نام خانوادگی از طریق Ust-Vym، Nyrob، Cherdyn و Kai از دارایی های نووگورود به سرزمین Vyatka بیاید.

خانواده واسنتسف بسیار زیاد است. تقریباً همه مردان از این نوع روحانی بودند. طبق تحقیقات O.N. Vinogradov، اولین ذکر مستند از خانواده واسنتسف به سال 1628 برمی گردد، زمانی که 370 سال پیش، کاتبان مسکو مدخلی در مورد اوستاشکا واسنتسف در کتابی در مورد شهر خلینوف ایجاد کردند. از آن معلوم می شود که در امتداد ساحل رودخانه ویاتکا از دهانه زاسورا یک خیابان پوسادسکایا وجود داشته است که در محل خطوط راه آهن بندر رودخانه مدرن واقع شده است و خانه خود اوستافی واسنتسف در این خیابان بوده است. . اوستافی تاجری بود که به ساخت جواهرات نقره و فروش آنها اشتغال داشت. ساخت اقلام نقره ذوق هنری بالایی از استاد می طلبید. در نتیجه، این نماینده دور از خانواده Vasnetsov نوعی هنرمند حرفه ای بود. اوستافی مرد نسبتاً ثروتمندی بود، در زیر کلیسای معراج (اکنون در این مکان هتل مرکزی است)، او یک مغازه داشت و 4 روبل پرداخت می کرد که در آن زمان پول زیادی به حساب می آمد.

برای سال 1665، اشاره مختصری پیدا شد که در شهر خلینوف، ایواشکو واسنتسف به عنوان کارمند بازار خدمت می کرد. این ذکر عزیز است زیرا واسنتسوف ها قبلاً در آن زمان دور سواد داشتند. کاتبان میدان برای نوشتن شکایات از افراد بی سواد در کلبه دستور خدمت می کردند و باید به آنچه با امضای دو نفر باسواد نوشته شده بود شهادت می دادند. ایواشک نوعی وکیل برای ویاتیچی باستانی بود که به تهیه مطالبی در مورد توهین و ظلم ناشایست به مقامات کمک می کرد.

از سوابق متعدد برای سال 1678، مشخص می شود که نمایندگان خانواده واسنتسف در پنج حیاط شهر خلینوف زندگی می کنند: تیموشکا واسنتسف، برادرش ایواشکا فدوروف، پسر واسنتسف، و از همه مهمتر، بنیانگذار خانواده مشهور هنرمندان واسنتسف. در اینجا از مزمور سرای صومعه اسامپوسیون، میتکا ایگناتیف، پسر واسنتسف نام برده شده است. با او بود که شاخه Vasnetsovs با خدمت در بخش معنوی آغاز شد.

شجره نامه برادران واسنتسف

دیمیتری ایگناتیویچ واسنتسف در سال 1661 در شهر خلینوف به دنیا آمد، در سن 17 سالگی به عنوان یک مزمور سرا در صومعه عروج خدمت کرد. سپس برای خدمت به منطقه نولینسکی، دووریشچنسکی ولوست، روستای اوشت (در حال حاضر منطقه سانسکی) منتقل شد، جایی که تمام عمر خود را به عنوان شماس خدمت کرد. او پنج پسر داشت که به الگوی پدرشان کشیش شدند. چندین نسل از واسنتسف ها در روستای اوشت (پسر دیمیتری ایگناتیویچ ایوسف دیمیتریویچ، نوه ایوان ایوسیفوویچ) به دنیا آمدند و خدمت کردند. فرزندان و نوه های باقی مانده دمیتری ایگناتیویچ برای خدمت در کلیساهای دیگر فرستاده شدند (آندری ایوسیفوویچ - کشیش در کورچوم ، پروکوپیوس - شماس در قرچانی). برخی از نوادگان او نیز در شهر نولینسک خدمت کردند: در کلیسای جامع سنت نیکلاس - کشیش الکسی ایلیچ واسنتسف، کشیش الکساندر نیکولایویچ واسنتسف (آنها در زمان های مختلف، از حدود 1800 تا 1936 خدمت کردند). در کلیسای فرض - کشیش میخائیل ایوانوویچ واسنتسف (1882-1959). در قلمرو گورستان Nolinskoye محل دفن او است.

کوزما ایوانوویچ پدربزرگ این هنرمندان در روستای اوشت به دنیا آمد. او از کودکی به پدرش در کلیسا کمک می کرد: او در مراسم می خواند و آواز می خواند ، سپس در مدرسه علمیه ویاتکا تحصیل کرد ، جایی که علاوه بر دروس اساسی ، کشاورزی و هنر طراحی نیز تدریس می شد. او با موفقیت بسیار خوبی نزد معلم-هنرمند فئودور چریپانوف تحصیل کرد. کوزما ایوانوویچ پرتره ها، طرح ها، طبیعت بی جان را نقاشی کرد و با توانایی های هنری خود در میان سایر دانش آموزان کلاس طراحی به شدت برجسته بود. پس از فارغ التحصیلی از حوزه علمیه ویاتکا در سال 1800، او به سومین مقام کشیش در منطقه نولینسکی، روستای تالوکلیوچینویه، مرکز منطقه ای مدرن بوگورودسکویه، جایی که پدربزرگ و پدر هنرمندان مشهور در آنجا متولد شدند، منصوب شد.

نولینسکی واسنتسف

میخائیل واسیلیویچ واسنتسف (پدر هنرمندان) دوران کودکی خود را در روستای کورچوم ناحیه نولینسکی (در حال حاضر منطقه سانسکی) گذراند و در خانه پدربزرگ مادری خود الکساندر گریگوریویچ وچتوموف بزرگ شد ، بنابراین او در تمام زندگی خود کورچوم را وطن خود می دانست. تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. در سن هفت سالگی می توانست آواز بخواند و بنویسد.

در 4 اوت 1831 ، میخائیل واسیلیویچ در مدرسه الهیات نولینسک ثبت نام کرد و یک سال بعد به مدرسه الهیات ویاتکا منتقل شد. پس از فارغ التحصیلی با موفقیت در حوزه علمیه به تحصیل پرداخت. پس از فارغ التحصیلی از دوره الهیات، میخائیل واسنتسف در کلیسای صلیب کلیسای جامع سوگند یاد کرد. متن سوگند هنوز در پرونده تعیین شده او نگهداری می شود و زیر متن آن امضا است: در این سوگند، سوگند یاد می کنم، میخائیل واسنتسف، دانشجوی مدرسه علمیه ویاتکا، که دوره را به پایان رساند. (Vasnetsov. مواد مطالعه. JSC City روزنامه، Vyatka، 1993).

پس از دریافت مقام کشیشی، میخائیل واسیلیویچ برای خدمت در کلیسای ترینیتی ناحیه اورژوم در پیلین ولوست (در حال حاضر منطقه اورژوم) در روستای لوپیال فرستاده می شود. در آنجا ، میخائیل واسیلیویچ بلافاصله به مربی مدرسه روستا منصوب شد ، جایی که به کودکان دهقان آموزش می داد. در اینجا اولین فرزند او ظاهر شد: نیکولای و ویکتور. پس از شش سال، او به روستای Ryabovo در منطقه Vyatka در Sulaevsky Volost (در حال حاضر منطقه Zuevsky) منتقل شد و بلافاصله به عنوان معلم در یک مدرسه روستایی منصوب شد.

این خانواده بیش از 20 سال است که در ریابوو زندگی می کنند. پس از ورود، میخائیل واسیلیویچ خانه چوبی خود را می سازد که تا به امروز باقی مانده است و اکنون موزه ای در آن قرار دارد. میخائیل واسیلیویچ با توجه به خاطرات هم روستاییان خود فردی متنوع بود ، با شخصیتی مهربان ، عاشق طبیعت بود ، عاشق نقاشی بود و از زندگی به خوبی می کشید. ویکتور میخائیلوویچ این سرگرمی پدرش را به یاد می آورد: "وقتی برای تعطیلات تابستانی به خانه آمدیم، خوب، البته، یک جلسه شاد بود. مادر عجله کرد که ما را خوب تغذیه کند و پس از آن پدر شروع به بررسی نحوه و آنچه که ما درس خواندیم، چه نمره هایی گرفتیم. سپس او خواست که همه نقاشی های ما را نشان دهد، آنها را بسیار جدی بررسی کرد و به شدت از آنها انتقاد کرد و به تمام اشتباهاتی که متوجه شد اشاره کرد. پس از به پایان رساندن این تجارت، به نوعی در مقابل ما بچه ها کمی خجالت زده و خجالت زده، کارهای خود را - نقاشی ها و طرح های ساخته شده با رنگ روغن، انواع مکان های زیبای اطراف روستا (O. N. Vinogradov) را نشان داد.

بنابراین ، استعداد هنری ویکتور میخایلوویچ و آپولیناری میخایلوویچ به طور ناگهانی و بدون هیچ دلیلی ظاهر نشد ، بلکه انباشته شد و در جنگل های پشتی استان ویاتکا برای چندین نسل از خانواده واسنتسوف قدرت یافت.

دوره ویاتکا در کار برادران واسنتسف

بر اساس این مطالعه، دوره ویاتکا در بیوگرافی و کار ویکتور و آپولینیری واسنتسف

تی. مالیشف، از زمان تولد آنها تا پاییز 1878 مشخص می شود، زمانی که ویکتور میخائیلوویچ و همسرش سرانجام ویاتکا را ترک کردند و برادر کوچکترشان آپولیناریس پس از آنها به مسکو نقل مکان کرد. برادران از لحظه ورود ویکتور به مدرسه الهیات و ورود آپولیناریس برای تکرار مسیر برادر بزرگترش، مستقیماً با ویاتکا به عنوان یک شهر استانی در ارتباط بودند.

از آثار شناخته شده اولیه V. Vasnetsov، گرافیک برجسته است - طرح هایی از طبیعت، پرتره های دوستان فئودور پورویتسکی، میخائیل کوشکارف و ترکیبی در مورد یک موضوع مذهبی، مجدلیه توبه کننده. در همان زمان، به گفته V. Vasnetsov، نقاشی هایی برای گردآورنده فولکلور روسی I. Tropinin ساخته شد که قصد داشت ضرب المثل ها و گفته ها را با تصاویر منتشر کند. اما این آلبوم بعداً توسط ناشر دیگری ساخته شد و با این وجود ، این هنرمند مشهور از این کار جوان خجالتی نبود و با کمال میل آن را به دوستان خود در مسکو داد.

ویکتور میخائیلوویچ نیز به نقاشی مذهبی روی می آورد. توجه او با قدرت تأثیر آن بر اطرافیان تصویر مسیح جلب می شود. نماد روغنی برکت کودکان (مسیح در محاصره کودکان کوچک) اولین اثر نقاشی اوست. او برای اولین بار نقاشی هایی را در دوران کودکی در یک معبد روستایی دید. نماد نگاری کلیسای باپتیست در روستای ریابوو و بعداً سزاوار تأیید او شد - قبلاً یک استاد محترم نقاشی.

انتخاب سخت

V. Vasnetsov در طول سالهای اقامت خود در Vyatka نه تنها پایه های خلاقیت را تشکیل داد، بلکه دیدگاه های عمومی را نیز شکل داد. او از شغل روحانیت و زندگی راحت و آشنا امتناع می ورزد و می خواهد وارد فرهنگستان هنر شود. حتی در خانواده هم برای این تصمیم آماده بود. ویکتور احتمالاً در مورد موفقیت های نقاشی پدربزرگش کوزما ایوانوویچ می دانست ، نقاشی های آبرنگ مادربزرگ خود اولگا الکساندرونا را دید ، او با پدرش میخائیل واسیلیویچ در مهارت طراحی رقابت کرد و کارهای عمه ماریا واسیلیونا را تماشا کرد.

دوره Vyatka برای V. Vasnetsov در ارتباط با عزیمت او به سنت پترزبورگ و پذیرش در آکادمی هنر قطع شد. یک جوان استانی که خود را بدون حامی در پایتخت دید، پس از گذراندن موفقیت آمیز آزمون نقاشی، تصمیم گرفت بدون گواهینامه وارد رشته علوم شود. اما معلوم شد که دشوارتر است. قبل از ورود به دوره دوم، یک سال در مدرسه انجمن تشویق هنر تحصیل کرد.

بازگشت به ویاتکا با بازدید از قبر پدرش همراه بود. او مجدداً برای بهبود سلامتی و کمک به برادران کوچکترش که چهار نفر از آنها یتیم مانده بودند و هنوز در حال تحصیل بودند در وطن ساکن می شود.

در سال 1868، الویرو آندریولی هنرمند تبعیدی لهستانی وارد ویاتکا شد و در شب های موسیقی، ادبی و هنری در رئیس اداره پست و تلگراف D. Ya. Dalmatov با او ملاقات کردند.

برادر ویکتور در آپولیناریا هنرمندی آینده را دید که با مطالعه دقیق نقاشی مکان های بومی خود (ریابوو، واخروشی، باتاریخا، تورین، خلینوفکا) به عنوان بهترین مناظر واقع گرایانه، با انگیزه خاص، اشاره کرد. او حتی قصد داشت تعدادی از آنها را به I. I. Shishkin نشان دهد. در یکی از سفرهایش به بستگانش، آپولیناریس به ویژه با کشیدن یک کلیسای کوچک چوبی در روستا متمایز شد. یلگان (موزه آپارتمانی A. M. Vasnetsov در مسکو) که می توان آن را اولین مدرک از نگرش بی تفاوت هنرمند به معماری باستانی روسیه دانست.

سالهای 1871-1872 که ویکتور در ویاتکا گذراند، نه تنها به آپولیناریس، که خود را در انتخاب تثبیت کرد، چیزهای زیادی داد. مسیر زندگیبلکه به او. در طول این بازدید، ویکتور به طور فعال حکاکی تابلوها را برای انتشارات چاپی انجام داد. او دید که آندریولی چقدر راحت و ماهرانه این کار را انجام داد. Yaga، Rag-picker، Glass، Gravedigger، Away، تقویم Bryusov، Lord of the corners، The Last of the Mohicans، Entertainment - اینها بهترین آثار او در این ژانر هستند.

بار دیگر برادران در مقاطع مختلف از سن پترزبورگ به وطن خود بازگشتند. آپولیناریس سه سال در پایتخت ماند و به جستجوی مستقل مسیر زندگی خود پرداخت. ویکتور با الهام از مکان‌های بومی خود، جنگل‌های ویاتکا، جنگلی فراتر از رودخانه ویاتکا را نقاشی کرد. اما جالب ترین چیز این است که در این دوره واسنتسف نمادی از رنگ روغن روی بوم با تصویر مادر خدا نقاشی کرد که برای صومعه صلیب در شهر اسلوبودسکوی در نظر گرفته شده بود.

در سال 1878 برادران برای آخرین بار از ویاتکا دیدن کردند. سپس ویکتور میخائیلوویچ مجموعه ای از پرتره های بستگان هنرمند - برادران پیتر و آپولیناریس، مادرشوهر M.I. Ryazantseva، مادربزرگ همسرش T.A. Karavaeva و دیگران را نقاشی کرد. Vyatki، Meadow در روستای Rakovka، جایی که املاک ریازانتسف ها در آن قرار دارد. قرار داشت.

A. Vasnetsov تحت تأثیر برادر بزرگتر خود اولین مناظر روغنی را نیز نقاشی کرد. او پس از رفتن به مسکو پس از ویکتور، سه نقاشی بر اساس نقوش ویاتکا Prosek، جاده قدیم و منظره Vyatka را تکمیل کرد.

طبیعت سرزمین Vyatka با زیبایی بکر آن، زندگی مردم با سنت های مشخصه زندگی روزمره و تعطیلات، روستاها و شهرهای Vyatka با بناهای باستانی روسیه - همه اینها به برادران ایده ای از روسیه بومی خود داد. از خانه روس ها و اثری بر روی تمام کارهای آنها باقی مانده است. در بیابان جنگل های ویاتکا بود که دلبستگی به داستان عامیانه و حماسه متولد شد و هنر عجیب و غریب صنعتگران ویاتکا - منبت کاران، استادان گل، اسباب بازی های نقاشی شده، چاپ های محبوب - علاقه به خلاقیت افسانه را برانگیخت. .

در Vyatka بود که جهان بینی هنرمندان برجسته روسی شکل گرفت و پایه های روش خلاقانه آنها در اینجا گذاشته شد.

Vasnetsov V. M. (رئالیسم)

او که استاد نقاشی تاریخی و اساطیری بود، بیش از 30 اثر با مضامین افسانه ها، ترانه ها، حماسه ها و رویدادهای تاریخی روسی نوشت. ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف گفت: من همیشه در روسیه زندگی کرده ام. او با آثاری مانند "Bogatyrs"، "شوالیه در چهارراه"، "Alyonushka"، و غیره به شهرت رسید. آنها را می توان داستان های شاعرانه زیبا در مورد مردم بومی روسیه، در مورد دوران باستان ملی باشکوه و قهرمانان روسی جاودانه آن نامید.

دوران کودکی و اوایل جوانی واسنتسف در یک خانواده نیمه پدرسالار، در ناحیه دوردست ویاتکا، در روستای کوچک ریابوو سپری شد. پدر، کشیش روستا، به پسرانش خواندن و نوشتن آموخت. در شب های طولانی زمستان، بچه ها عاشق گوش دادن به داستان هایی در مورد آلیونوشکا و کاشچی جاودانه بودند. و ویتیا کوچولو دوست داشت نقاشی بکشد - دریای آبی، کشتی های قایقرانی روی امواج موج می زند. برادر ویکتور آپولیناری واسنتسف نیز در خانواده به نقاشی مشغول بود.

ویکتور ابتدا در ویاتکا، در یک مدرسه علمیه تحصیل کرد. اما او بیشتر به نقاشی علاقه داشت. و پس از فارغ التحصیلی از حوزه علمیه، ویکتور واسنتسف برای تحصیل به سنت پترزبورگ، در آکادمی هنر رفت. پول سفر را خودش به دست آورده است. او بلافاصله وارد آکادمی نشد، در مدرسه نقاشی تحصیل کرد.

در حین تحصیل در آکادمی، پول دائما کم بود و واسنتسف به عنوان تصویرگر در مجلات و نشریات ارزان کار می کرد. تصاویر او محبوب بودند، آنها مملو از مشاهده پر جنب و جوش، صمیمانه، گاهی اوقات طنز و مستحق مدال برنز در نمایشگاه جهانی لندن هستند.

واسنتسف شروع به کار در ژانر داخلی کرد و با نقاشی هایی مانند "خوانندگان گدا"، "کتاب فروشی" و دیگران به شهرت رسید. در آنها، این هنرمند بدون تزئین زندگی فقرا، بی عدالتی اجتماعی در جامعه روسیه را نشان داد.

در اواخر دهه 70 - 80 در هنر واسنتسف، نقطه عطفی رخ می دهد. او استاد نقاشی تاریخی و اساطیری روسیه می شود. در سال 1878، واسنتسف به مسکو نقل مکان کرد، که تأثیر زیادی بر کار این هنرمند گذاشت - با خیابان های پدرسالار، کرملین باستانی، کلیساهای باستانی، او از او الهام گرفت، الهام بخش او شد.

در مسکو، برادران واسنتسف به طور فعال در حلقه مامونتوف هنرمندان، هنردوستان که در املاک مامونتوف در آبرامتسوو جمع شده بودند، شرکت کردند. این شامل هنرمندان روسی مانند Repin، Polenov، Levitan، Nevrev، Vrubel و بسیاری دیگر بود. و این نیز به شکوفایی استعداد هنرمند ویکتور واسنتسف کمک کرد.

هیچ کس، مانند واسنتسف، به این اندازه گسترده و آزادانه از دنیای خلاقیت بی نام و نشان باستانی، عامیانه روسی نشأت نگرفت و آثار شگفت انگیز زیادی برای شکوه خود به جای گذاشت.

او معتقد بود و نقاشی های زیادی با موضوع مذهبی کشید. خود او در این باره چنین نوشته است: "در مورد نقاشی مذهبی خود نیز می گویم که من به عنوان یک روسی ارتدوکس و صمیمانه معتقد نمی توانستم حتی یک شمع یک پنی را به خداوند خدا نگذارم. شاید این شمع از ساخته شده باشد. موم درشت، اما از قلب خارج شد،

واسنتسف در بوم های خود، مردم روسیه، شجاعت، شجاعت، مهربانی و نجابت آنها را تجلیل کرد. او مناظر را برای اجراهای تئاتری نقاشی می کرد، طرح هایی برای لباس ها ارائه کرد. یک شاهکار واقعی پروژه ای بود که او برای نمای گالری ترتیاکوف ایجاد کرد که با روح ساختمان های باستانی روسیه ساخته شده بود.

آلیونوشکا (1881)

طرح این تصویر به طور تصادفی در سر واسنتسف متولد شد، زمانی که او در شهر آختیرکا، نه چندان دور از آبرامتسوو، یک دختر ساده مو را دید که تخیل هنرمند را تحت تأثیر قرار داد. آنقدر اشتیاق، تنهایی و اندوه کاملاً روسی در چشمان او بود که واسنتسف بلافاصله تصویر را تصور کرد. مدت ها در محله پرسه می زدم، دنبال منظره ای مناسب می گشتم، طرح می کشیدم، طرح می نوشتم...

این یکی از تأثیرگذارترین و صمیمانه ترین تصاویر در نقاشی روسی است که روح را با غزلیات روح انگیز خود هیجان زده می کند ، هماهنگ با یک افسانه و یک آهنگ محلی درباره سرنوشت تلخ یک یتیم بی دفاع.

دختری لاغر و شکننده با نام روسی محبت آمیز آلیونوشکا در حسرت بالای رودخانه است. او با اندوه سرش را خم کرد، زانوهایش را با دستان نازک به هم چسباند، شاید به سرنوشت تلخ خود یا به برادرش ایوانوشکا فکر کرد. پاهای برهنه سفت شده، لباس های کهنه و پژمرده در جاها - به نظر می رسد که آنها جذاب نیستند، اما برای هنرمندی که با قهرمان خود همدردی می کند، اینجا یک دنیای زیبایی وجود دارد، درست مانند یک منظره معمولی روسیه - درختان کریسمس تیره، آسمانی رنگ پریده، صخره های معمولی و توس های بشکه ای نازک، گویی از آرامش آلیونوشکا محافظت می کند. اندوهی عمیق در روح یک دختر نوجوان عذاب دیده نهفته است، که هم در چهره ای بی پناه و هم در چهره ای رنگ پریده با لب های خشکیده و هم در چشمان درشت پر از اشک می درخشد.

آلیونوشکا توسط واسنتسف نشان داده شده است که روی یک سنگ خاکستری "احتراق" نشسته است و طبیعت بومی خود را احاطه کرده است - در لبه جنگل. این منظره ساده و ساده روسی، با سکوت حساس متفکرانه‌اش، که تنها با خش‌خش نامشخص شاخ و برگ‌های زردآلو و توس شکسته می‌شود، که با هر حرکت هوا می‌لرزد، با وضعیت روحی یتیم مطابقت دارد.

بوگاتیرز (1898)

واسنتسف تقریباً 25 سال روی این نقاشی کار کرد و سرانجام در سال 1898 این بوم حماسی بزرگ تکمیل شد.

سه قهرمان - ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ - در یک پاسگاه قهرمانانه قوی برای محافظت از روسیه مقدس ایستاده اند. در وسط، روی یک اسب سیاه - "آتمان بزرگ ایلیا مورومتس، پسر دهقان". اسب او بزرگ است، گردنش مانند چرخ قوس دار است، با چشمی سرخ شده برق می زند. با چنین اسبی گم نخواهید شد: "او از کوه به کوه می پرد، از تپه به تپه می پرد." ایلیا به شدت در زین چرخید، پایش را از رکاب بیرون آورد، دستش را در یک دستکش طرح دار به چشمانش برد و روی دستش «چوب داماسک چهل پوند» بود. با هوشیاری، سختگیرانه، به دوردست ها نگاه می کند، اگر جایی دشمنی باشد، از نزدیک نگاه می کند. در دست راست خود بر روی یک اسب پشمالو سفید - قهرمان Dobrynya Nikitich، شمشیر بلند و تیز خود را از غلاف بیرون می آورد و سپر او می سوزد و با مرواریدها و جواهرات قطع می شود. در سمت چپ ایلیا - سوار بر اسب طلایی - جوانترین قهرمان، آلیوشا پوپوویچ. او با چشمانی زیبا و شفاف حیله گرانه به نظر می رسد، یک تیر را از یک تیرک رنگی بیرون آورد، آن را به رشته کمان زنگ یک کمان تنگ وصل کرد. و چنگ ساموگودی به زین آویزان است.

قهرمانان در لباس های غنی و زیبا، پوشیده از زره های قوی، کلاه خود بر سر دارند. روز پاییزی، خاکستری - آسمان کم است، ابرها در سراسر آسمان راه می روند. علف ها زیر پای اسب ها له می شوند، درختان صنوبر سبز لطیفی هستند. استپ آزاد روسیه در برابر قهرمانان گسترده شد و در پشت آنها جنگل های انبوه، تپه ها و کوه ها، شهرها و روستاها - کل کشور بومی روسیه.

دشمنان را در سرزمین ما نپرید،
اسب های آنها را در سرزمین روسیه زیر پا نگذارید،
آفتاب سرخ ما را تحت الشعاع قرار نده...

"زبان این تابلوی تصنیف ساده، باشکوه و قدرتمند است؛ هر روسی آن را با غرور می خواند، هر خارجی اگر دشمن باشد با دلهره، با احساس آرامش به چنین قدرتی - اگر دوست باشد." هنرمند شوروی V. N. Yakovlev.

شاهزاده قورباغه (1918)

نوشیدن چای در یک میخانه (میخانه) 1874

در اولین ماه‌های گرسنه زندگی در پترزبورگ، وقتی در شهر پرسه می‌زد، به دنبال جایی می‌گشت تا غذای ارزان بخورد و گرم بنشیند، بیش از یک بار به یک میخانه مخروبه، به یک چایخانه رفت. من برای مدت طولانی تماشا کردم، به مکالمات بازدیدکنندگان مختلف گوش دادم، گاهی اوقات طرح هایی ساختم. اینگونه بود که ایده نقاشی شکل گرفت.

درب چایخانه باز است. در سمت راست در، گروهی از دهقانان پشت یک میز نشسته اند، ظاهراً این یک آرتل از نجار است که برای کار به سن پترزبورگ آمده است. بعد از کار استراحت می کنند. روی میز دو قوری است، همانطور که در آن زمان مرسوم بود، یکی بزرگ - با آب جوش، دیگری کوچک و رنگارنگ - برای چای. چای را آهسته و آرام می نوشند. مرد جوانتر قبلاً یک جرعه چای نوشیده است، یک فنجان را کوبیده است، به آنچه کارمند آرتل می خواند گوش می دهد که روزنامه ای در دست دارد. پیرمردی پشت میزی سمت چپ در نشسته است. او در فکر فرو رفته بود و چنان چهره ای خسته دارد که بلافاصله می توان گفت که زندگی سختی داشته است. پسری، خدمتکار میخانه، دم در ایستاد. او به پیرمردی تنها نگاه می کند که احتمالاً قوری و نعلبکی قند به همراه دارد. و پشت سر پسرک یک بازدیدکننده جدید دیده می شود که شبیه یک صنعتگر بداخلاق به نظر می رسد.

این نقاشی در سومین نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد و تأثیر خوبی بر بینندگان گذاشت.

طرحی از یک ساختمان برای گالری هنر ترتیاکوف

ایوان وحشتناک (1897)

پیش روی ما پرتره ای از ایوان وحشتناک است، تصویر یکی از جنجالی ترین حاکمان دولت روسیه. ایوان وحشتناک با رشد کامل ارائه می شود، به طوری که بیننده مجبور می شود به او مانند از پایین به بالا نگاه کند که به تصویر اهمیت و عظمت خاصی می بخشد. مانند یک مورد قابل اعتماد سخت، پیکر پادشاه با لباس‌های طلایی (فریاز) با دکمه‌های محکم، با دستکش‌های طرح‌دار و چوب‌های مروارید پوشیده شده است. و در این شکوه وحشیانه، با عصایی کنده کاری شده، که به طرزی شاهانه در دستی غلیظ چنگ زده است، به نظر می رسد که او نوعی خدای بت پرست است.

با نگاهی به چهره رنگ پریده و لاغر وحشتناک، که به وضوح در فضای تاریک پله ها خودنمایی می کند، آثاری از احساسات طوفانی و لجام گسیخته یک خودکامه را در آن می بینید. پیش روی ما طبیعتی پرشور، خشن و متناقض است.

ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری (1889)

یکی دیگر از تصاویر "افسانه" واسنتسف. هنگامی که او در نمایشگاه حاضر شد، مخاطبان برای مدت طولانی در مقابل او ایستادند. به نظر می رسید که آنها صدای کسل کننده جنگل انبوه را می شنیدند، گل های صورتی کم رنگ درخت سیب وحشی به آرامی خش خش می زدند، خش خش برگ ها زیر پای گرگ - اینجا او است، یک گرگ غول پیکر قوی و مهربان، نفس نفس نمی زند. نجات ایوان تسارویچ و النا زیبا از تعقیب و گریز. و پرندگان کنجکاو روی شاخه ای می نشینند و به آنها نگاه می کنند.

"ایوان تزارویچ روی گرگ" تو مرا خوشحال کرد، همه چیز را فراموش کردم، به این جنگل رفتم، این هوا را استشمام کردم، این گل ها را استشمام کردم. همه اینها مال من است، عزیز، خوب! من تازه زنده شدم! اثر مقاومت ناپذیر یک خلاقیت واقعی و واقعی. - اینگونه است که ساوا ایوانوویچ مامونتوف، صنعتگر، بشردوست معروف و عاشق بزرگ هنر، فردی با استعداد استثنایی، پس از نمایشگاه برای واسنتسف نوشت.

فرش - هواپیما (نسخه جدید) 1919-1926

فرش - هواپیما (1880)

قهرمان این تصویر ایوانوشکا احمق است - یک شاهزاده فوق العاده. برادران بزرگترش همیشه او را می خندند. و او، هنگامی که مشکل پیش می آید، بر همه موانع غلبه می کند، و قلب باهوش و مهربانش بر بدی غلبه می کند، همانطور که خورشید بر تاریکی غلبه می کند. او موفق می شود زیبایی خفته را از خواب بیدار کند، شاهزاده خانم نسمیانا را بخنداند، مرغ آتشین را بدست آورد که برای مردم شادی به ارمغان می آورد.

فرش جادویی در بلندای آسمان پرواز می کند و ایوان تزارویچ پرنده آتشین را در قفسی طلایی محکم نگه می دارد. فرش جادویی مانند پرنده ای بزرگ بال های خود را باز کرد. جغدهای شب با ترس از پرنده ای ناشناس دور می شوند ...

وقتی واسنتسف این تصویر را ترسیم کرد، اولین مرد روسی را به یاد آورد، رعیت ارباب، که با بالهایی که توسط خودش ساخته شده بود، حتی در زمان ایوان مخوف، سعی کرد از یک برج بلند به آسمان پرواز کند. و بگذارید بمیرد، بگذارید مردم پس از تلاش جسورانه اش او را مسخره کنند، اما رویاهای غرورآفرین پرواز به آسمان هرگز ناپدید نمی شوند و فرش جادویی همیشه مردم را به سوء استفاده ها برمی انگیزد.

گدایان-خوانندگان (زائران) 1873

برج زیر آب (1884)

دوئل Persvet با Chelubey (Telebey) 1914

پس از نبرد ایگور سویاتوسلاویچ با پولوفسی (1880)

یک بوم بزرگ تاریخی که با انگیزه "داستان مبارزات ایگور" نوشته شده است. کتیبه کار واسنتسف خطوطی از "کلمه" است ..:

"از صبح تا غروب، تمام روز،
تیرها از غروب به نور پرواز می کنند،
رعد و برق تند شمشیر بر روی کلاه ایمنی،

با ترکی از نیزه ها، فولاد دماش می شکند...
... روز سوم آنها در حال دعوا هستند;
روز سوم نزدیک ظهر است.
اینجا و بنرهای ایگور افتاد!

در حال حاضر روس های شجاع رفته اند
اینجا شراب خونین برای ضیافت است،
خواستگاران را مست کردیم و خودمان را
آنها برای سرزمین پدری خود افتادند.»

این تصویر فقط تصویری از نبرد نیست، بلکه یک اثر شاعرانه حماسی با شکوه و روشنگر است که تحسین عمیقی را برای مرگ قهرمانانه قهرمانانی که برای میهن خود، برای روسیه مقدس کشته شده اند، برمی انگیزد. این نقاشی میدانی را پس از یک نبرد به تصویر می کشد، هنرمند می گوید که چگونه روس های شجاع می دانند چگونه برای دفاع از سرزمین مادری خود بمیرند.

نبرد تمام شد؛ ماه به آرامی از پشت ابرها طلوع می کند. ساکت. اجساد شوالیه های کشته شده روسی در میدان دراز کشیده اند، پولوفتسی ها دروغ می گویند. قهرمان روسی در اینجا با باز کردن بازوهای خود در خواب ابدی می خوابد. در کنار او یک مرد جوان زیبا با موهای روشن قرار دارد که با یک تیر اصابت کرده است - به نظر می رسد که او خوابیده است. در اعماق میدان، در سمت راست، با وقار و آرام، قهرمان کشته شده دراز کشیده است، در دست او کمان گیره ای بود. گل ها هنوز پژمرده نشده اند - زنگ های آبی، گل های مروارید و عقاب های کرکس در حال حاضر بر فراز مزرعه شناور هستند و طعمه خود را حس می کنند. در پیش زمینه، در سمت چپ، یک عقاب در حال تمیز کردن پرهای خود است. ابرهای آبی افق را می پوشانند، قرمز، گویی در خون شسته شده اند، ماه بر فراز استپ آویزان است. غروب بر استپ می افتد. غم و اندوه عمیق در سراسر سرزمین روسیه ریخته شده است.

مانند یک پاسگاه قهرمانانه، هنگ های ایگور در مرز سرزمین خود ایستادند و برای شرافت و مصونیت آن از بین رفتند - محتوای این تصویر حماسی باشکوه و عمیقاً غنایی چنین است.

ترجیح (1879)

مصلوب شدن (1902)

تخت به تخت (1876)

Snow Maiden (1899)

نور، تصویر فوق العاده او اینجاست، عزیز، دختر برفی روشن - فرزند فراست و بهار - از جنگل تاریک به تنهایی، به سوی مردم، به کشور آفتابی برندی ها بیرون می آید.

خانم جوان! زنده است؟ - زنده!
با کت پوست گوسفند، با چکمه، با دستکش!

شاهزاده خانم خفته (1919)

آخرین داوری (1904)

بوم "آخرین داوری" در سالهای 1896 - 1904، در میان آثار دیگر برای کلیسای جامع سنت جورج در شهر گوس-خروستالنی، منطقه ولادیمیر، به سفارش بزرگترین پرورش دهنده و نیکوکار یو.اس. نچایف-مالتسف، ساخته شد. این کلیسای جامع این هنرمند چندین اثر را با موضوع مذهبی تکمیل کرد، اما آخرین قضاوت قرار بود در مرکز کلیسای جامع باشد.

این هنرمند تعداد زیادی طرح برای تصویر درست کرد، بنابراین آشنایان و دوستانی که این طرح ها را در کارگاه واسنتسف دیدند، از قبل علاقه زیادی به تصویر نشان دادند. در ابتدا به هنرمند پیشنهاد شد نقاشی را در گالری ترتیاکوف به نمایش بگذارد، اما این سرمایه گذاری شکست خورد، زیرا ابعاد نقاشی به طور قابل توجهی از اندازه اتاق فراتر رفت. با این وجود، چنین نمایشگاهی در فوریه 1904 در موزه تاریخی مسکو برگزار شد. کار جدید واکنش های متعددی را در مطبوعات به همراه داشت که عمدتاً مشتاقانه بودند. بعداً، این نقاشی، همراه با سایر نقاشی‌های ساخته شده برای کلیسای جامع، دو بار دیگر به نمایش گذاشته شد: در سالن‌های آکادمی هنر در سن پترزبورگ و دوباره در موزه تاریخی مسکو.

سرانجام، در سال 1910، نقاشی ها به مقصد تحویل داده شدند و بر روی دیوارهای کلیسای جامع سنت جورج نصب شدند، جایی که برای مدت کوتاهی آرامش یافتند.

و بلافاصله پس از انقلاب اکتبر، خدمات در کلیسای جامع متوقف شد. در فوریه 1923، مقامات تصمیم گرفتند: "... مکان خالی کلیسای جامع سنت جورج را به یک موسسه فرهنگی و آموزشی منتقل کنید ..." خدا؟ در آینده از کلیسای جامع یا به عنوان کارگاه یا سینما استفاده می شد.

در همین حال، نقاشی ها به کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر برده شد. بدون احتیاط آن را همانطور که باید بیرون آوردند. علاوه بر این، تصویر "آخرین قضاوت" روی یک میله بزرگ پیچید، در پایین آن پاره شد و با عجله با ریسمان دوخته شد. و قبل از آن چندین بار تا کرده و روی چین ها مالیده اند.

در دهه 80 قرن گذشته، تصمیم گرفته شد که کلیسای جامع سنت جورج در گاس-خروستالنی دوباره بازسازی شود و همچنین نقاشی های واسنتسف به مکان اصلی خود بازگردانده شود.

«آخرین قضاوت» در وضعیت وخیمی قرار داشت. بنابراین، توسط تیمی از مرمتگران لنینگراد تحت هدایت بزرگترین متخصص A.Ya.Kazakov، که به خاطر بازسازی نقاشی های دیواری سنت پترزبورگ معروف است، به بازسازی آن سپرده شد. ابعاد عظیم نیاز به یک اتاق بزرگ داشت، بنابراین بوم در کاخ کاترین در پوشکین بازسازی شد.

کار انجام شده توسط متخصصان از نظر وسعت و پیچیدگی منحصر به فرد بود. یک بوم منفرد به اندازه 700X680 سانتیمتر در بیش از 70 مکان سوراخ شد، شکستگی های متعددی در لبه ها وجود داشت، پیشرفت هایی. بوم به طور جدی تغییر شکل داده و منجر به پوسته شدن رنگ شد. حدود یک سال است که کار سخت در حال انجام است. و بنابراین کمیسیون ویژه کار را با رتبه "عالی" پذیرفت. در سال 1983، این نقاشی جای خود را در کلیسای جامع سنت جورج گرفت.

این هنرمند ایده انتخاب اخلاقی آزادانه یک فرد بین خیر و شر را در تصویر مجسم کرد. این اثر فقط تصویری از یک طرح مذهبی نبود، قبل از آن، همه می‌توانستند جای یک روح ناشناخته را احساس کنند و منتظر حکم دادگاه بالاتر باشند. مردمی که به کلیسای جامع می آمدند باید فکر می کردند و "مسیر زندگی" خود را با "اراده آزاد" انتخاب می کردند. واسنتسف با شیوایی بیان می کند که ترازو در دست یک فرشته نه تنها در لحظه قیامت وارد عمل می شود. تمام قسمت میانی تصویر به عنوان یک مقیاس بزرگ درک می شود که روی کاسه های آن انبوهی از صالحان و گناهکاران، نور و تاریکی قرار دارد ... "تمام تاریخ بشر مبارزه یک مرد وحشی با یک روح معنوی است. مرد...»، این هنرمند نوشت.

خیر و شر در تصویر در شخصیت هایی از تاریخ روسیه و مسیحیت به تصویر کشیده شده است. در میان صالحان می توان چهره های امپراتورهای بیزانس کنستانتین و هلنا، شاهزاده خانم اولگا و شاهزاده ولادیمیر، الکساندر نوسکی و سرگیوس رادونژ را نام برد. در میان گناهکاران امپراتور نرون، فاتح باتو، مستبدان شرقی و کاردینال های رومی هستند ... در همان زمان، بسیاری از شخصیت های تمثیلی معرفی می شوند: ایمان، امید، عشق، سوفیا، رحمت و دیگران - از یک طرف، و در دیگری - حرص، مستی، دزدی، خشم و غیره. از متون و کتیبه ها به طور فعال استفاده می شود.

دین، تاریخ، فولکلور در اینجا به طور پیچیده ای در هم تنیده شده اند. بنابراین، خسیس سکه های طلا را می بلعد - او تا حدودی شبیه ایوان وحشتناک رپین است ... در میان صالحان، یک پیرمرد و یک پیرزن به تصویر کشیده شده اند که گویی از یک داستان عامیانه روسی به دادگاه منتقل شده اند و فاحشه ها پشت سر گذاشته شده اند. پشت شیطان شبیه شخصیت های نقاشی سالن است...

یکی از منتقدان سال ها پیش این را نوشت: «آخرین داوری» مجموعه ای از نمادها است، گاهی قدرتمند، گاهی ضعیف، اما به طور کلی غیرقابل مقاومت. این یک اوراتوریو وحشتناک خارج از زمان و مکان است. اما این یکی از آن معدود خلاقیت‌های واقعاً هنری است که ارزش یک بار دیدن را دارد تا برای همیشه به خاطر بسپارید.» و او درست می‌گفت...

سه شاهزاده خانم دنیای زیرین (1881)

این تصویر در طرح یک داستان عامیانه روسی نوشته شده است که واسنتسف بیش از یک بار در کودکی شنیده است. سه برادر به دنبال عروس بودند. برادر بزرگتر جستجو کرد - پیدا نکرد. دنبال وسطش گشتم - پیداش نکردم. و کوچکترین آنها، ایوان احمق، سنگ ارزشمند را پیدا کرد، آن را کنار زد و داخل شد عالم اموات، جایی که سه شاهزاده خانم زندگی می کردند - طلا، سنگ های قیمتی و پرنسس مس.

سه شاهزاده خانم در نزدیکی یک صخره تاریک ایستاده اند. بزرگان با لباس‌های غنی پوشیده از سنگ‌های قیمتی هستند. کوچکترین لباس سیاه پوشیده است و روی سرش، در موهای سیاهش، اخگر در حال سوختن است که نشانه پایان ناپذیری زمین های منطقه دونتسک است (تصویر به دستور راه آهن دونتسک نقاشی شده است). واسنتسف در اینجا آزادی عمل کرد و پرنسس مد را به پرنسس زغال سنگ تبدیل کرد. طبق یک افسانه، خواهر کوچکتر با ایوانوشکا احمق ازدواج می کند.

شوالیه در چهارراه (1878)

در یک سنگ کنار جاده، روی یک اسب قدرتمند سفید، یک قهرمان روسی متوقف شد - یک شوالیه با زره غنی، در کلاه ایمنی، با نیزه ای در دست. استپ بی کران با تخته سنگ های پراکنده روی آن به دوردست می رود. سحر غروب در حال سوختن است. نواری مایل به قرمز در افق روشن می شود و آخرین پرتو ضعیف خورشید کمی کلاه شوالیه را طلایی می کند. میدانی که زمانی سربازان روسی در آن می جنگیدند، پر از علف های پر است، استخوان های مردگان سفید می شوند و کلاغ های سیاه بالای زمین هستند. شوالیه کتیبه روی سنگ را می خواند:

"چگونه مستقیم برویم - من زندگی می کنم که نباشم:
برای رهگذر و مسافر و پرواز راهی نیست.
خطوط بیشتر زیر چمن و خزه پنهان می شوند. اما شوالیه می داند که آنها در مورد چه چیزی صحبت می کنند:
"به سمت راست رفتن - ازدواج کردن،
در سمت چپ - ثروتمند باشید."

شوالیه چه مسیری را انتخاب خواهد کرد؟ واسنتسف مطمئن است که مخاطب خود تصویر را "تمام" می کند. شوالیه باشکوه روسی به دنبال راه های آسان نیست، او راهی دشوار، اما مستقیم را انتخاب خواهد کرد. همه راه های دیگر به او دستور داده شده است. اکنون او افکار غیرضروری را از خود دور می کند، افسار را بالا می برد، اسب خود را تحریک می کند و اسب خود را به نبردهای سرزمین روسیه و برای حقیقت خواهد برد.

بیان (1897)

ای بیان ای ترانه سرای نبوی
بلبل روزگار گذشته...

او اینجاست، «ترانه سرای نبوی» بیان، روی تپه‌ای بلند، در میان علف‌های صحرایی و گل‌ها نشسته است، مزار را مرتب می‌کند، آهنگ می‌سازد و می‌خواند. در اطراف دسته شاهزاده و خود شاهزاده با شازده کوچولویش، و ابرها در آسمان می چرخند و شناور می شوند.

یک عکس تزئینی و پر رنگ، باعث جنجالی ترین شایعات شد! اما در این تصویر ساده و در عین حال پیچیده، حس تناسب، ذائقه و صداقت شگفت انگیز ذاتی واسنتسف تحت تأثیر قرار گرفت.

در پادشاهی کوشچی جاودانه (1926-27)

ملاقات اولگ با یک شعبده باز (1899)

همانطور که اولگ نبوی اکنون می خواهد از خزرهای غیرمنطقی انتقام بگیرد،
دهکده ها و مزارع آنها را برای حمله ای خشونت آمیز محکوم به شمشیر و آتش کرد.
شاهزاده با همراهان خود در زره قسطنطنیه سوار بر اسبی وفادار در سراسر میدان می‌رود.
از جنگل تاریک، جادوگری الهام گرفته به سمت او می رود،
تسلیم پرون، پیرمرد تنها، وعده های پیام آور آینده،
تمام قرن را در دعا و فال گذراند. و اولگ به سمت پیرمرد دانا رفت.
"به من بگو ای جادوگر محبوب خدایان، چه چیزی در زندگی من محقق خواهد شد؟
و به زودی، به خشنودی همسایگان - دشمنان، آیا خاک قبر بر من پوشیده خواهد شد؟
تمام حقیقت را برای من آشکار کن، از من نترس: برای هرکسی اسبی را به عنوان پاداش می گیری.
«مجوس از اربابان توانا نمی ترسند و نیازی به هدیه شاهزاده ندارند.
راستگو و آزاده زبان نبوی آنان و دوستدار اراده بهشت ​​است.
سال های آینده در مه کمین می کنند. اما من سهم تو را بر پیشانی روشن می بینم.
حالا حرف من را به خاطر بیاور: جلال جنگجو شادی است.
نام تو با پیروزی جلال می یابد. سپر تو بر دروازه های تزارگراد.
و امواج و زمین تسلیم شما هستند. دشمن به چنین سرنوشت شگفت انگیزی غبطه می خورد.
و موج فریبنده دریای آبی در ساعات بد آب و هوای مرگبار،
و زنجیر و تیر و خنجر حیله گر سالها برنده را نجات می دهند...
زیر زره مهیب شما هیچ زخمی نمی شناسید. یک نگهبان نامرئی به قدرتمندان داده می شود.
اسب شما از کارهای خطرناک نمی ترسد. او با احساس اراده استاد،
یا فروتن در زیر تیرهای دشمنان می ایستد یا در امتداد میدان جنگ می تازد.
و سرما و بریدن او چیزی نیست... اما تو از اسب خود مرگ را می پذیری.

بوگاتیرسکی لوپ (1914)

گامایون - پرنده نبوی (1897)

گوسلار (1899)

کتابفروشی (1876)

غسل تعمید روسیه (1890)

پرتره پسر بوریس

پرتره ورا مامونتووا

سیرین و آلکونوست (1898)

جنگجویان آخرالزمان (1887)

(ویکتور واسنتسف)

آیا عاشق افسانه ها هستید؟ من واقعا دوست دارم! در کودکی، با خواندن کتاب، همیشه تصویر قهرمانان افسانه ها و داستان ها را برای خودم ترسیم می کردم. غالبا داستان های عامیانه روسیبدون تصویر بود و تصاویر ایجاد شده برای مدت طولانی در تصور من باقی ماندند. بسیاری از افسانه های روسی فیلمبرداری شدند و تصاویر ساختگی با تصاویر ایجاد شده روی صفحه جایگزین شدند. چرا من؟ و علاوه بر این، برخی از افسانه ها، برخی از تصاویر وجود دارد که هرگز فراموش نمی شوند. الان دارم در مورد عکس صحبت میکنم ویکتور واسنتسف.

ایوان تسارویچ او روی گرگ خاکستری، آلیونوشکا، قهرمانان روح افسانه ها و حماسه ها را چنان رنگارنگ منتقل می کنند که به نظر می رسد اکنون فضا از هم جدا می شود و آنها تصاویر را ترک می کنند. و من واقعاً می خواهم که در عصر فناوری رایانه، دخترم نیز عاشق تصاویر خلق شده توسط این هنرمند بزرگ باشد، و نه فقط دوست داشته باشد، بلکه بداند چه کسی آنها را نقاشی کرده است و این هنرمند چقدر روحی در کار خود گذاشته است.

واضح است که در اواسط قرن نوزدهم، زمانی که ویکتور واسنتسف کوچک بود، هنوز کتاب صوتی یا رایانه وجود نداشت. و حتی در روستاهای روسیه کتاب تصویری وجود نداشت. قصه های پریان را پدربزرگ ها و مادربزرگ ها برای بچه ها تعریف می کردند که به آنها قصه گو می گفتند. چنین افرادی نه تنها افسانه ها، بلکه حماسه ها، قافیه های مهد کودک، ضرب المثل ها و ضرب المثل ها را نیز می گفتند. قصه گوها پدربزرگ و مادربزرگ ویکتور واسنتسف بودند که در خانواده یک کشیش روستایی بزرگ شدند. از آنها بود که ویکتور کوچک در مورد قهرمانان روسی ، در مورد کوشچی جاودانه و سایر قهرمانان افسانه یاد گرفت. پدر ویکتور مرد بسیار باهوشی بود و نه تنها علوم را به پسرش آموخت، بلکه او و او و برادرش آپولیناریا را با خلاقیت آشنا کرد. به لطف پدر و عشق برادران به طراحی، نقاشی های واقعاً عالی ظاهر شد، نقاشی هایی که مورد قدردانی و دوست داشتن مردم از سراسر جهان هستند.

زمان فرا رسیده است و ویکتور برای ورود به آکادمی هنر به سن پترزبورگ رفت. بار اول وارد شد اما آنقدر نگران بود که حتی برای دیدن نتایج امتحانات هم نرفته بود و یک سال تمام نمی دانست که در آکادمی قبول شده است. ویکتور علاقه زیادی به رفتن به بازار و کشیدن مردم داشت. از آنجایی که آنها همیشه در حال حرکت بودند، او باید به سرعت نقاشی می کرد، او در روزهای چنین "آموزشی" چشم و دست خود را تمرین می داد.

پس از مدتی، ویکتور واسنتسف به لطف نقاشی هایش که در آنها زندگی افراد واقعی را منعکس می کند، مشهور می شود. او سعی کرد واقعیت این جهان را منعکس کند: فقر و بدبختی. در این دوره ویکتور با هنرمندان دیگر دوست شد. آنها با هم در شهرهای مختلف نمایشگاه هایی ترتیب دادند و با نقاشی های خود حرکت کردند. و به زودی آنها انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی یا به طور خلاصه Artists - Wanderers را تشکیل دادند. اما در کمال تعجب همکارانش، ویکتور از کشیدن افراد واقعی دست کشید و به قهرمانان افسانه ها و حماسه ها علاقه مند شد.

یکی از اولین نقاشی های افسانه ای او شوالیه در چهارراه بود. قبل از او هیچ کس حتی جرات ترسیم شخصیت های افسانه ای و حماسی را نداشت. و طوری نقاشی و نقاشی می کرد که همه ما نقاشی هایش را دوست داریم و به یاد داریم. اما پس از آن هیچ کس او را درک نکرد، دوستانش از او انتقاد کردند، از او خواستند به زندگی واقعی بازگردد. و حالا "بوگاتیرز" افسانه ای او یخ را در دل منتقدان آب کرد. این نقاشی توسط پاول ترتیاکوف برای او خریداری شد گالری معروف. ویکتور تقریباً بیست سال روی این نقاشی کار کرد، زیرا قهرمانان روسی که روی آن به تصویر کشیده شده بودند قرار بود نمادی از مردم روسیه شوند.

توانایی ترسیم چیزی که هیچ کس تا به حال ندیده بود توجه دانشمندان را به ویکتور واسنتسف جلب کرد. آنها از او خواستند تا یک نقاشی برای موزه تاریخی مسکو بسازد. سپس واسنتسف برای نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر در کیف دعوت شد که به افتخار 900 سالگرد غسل تعمید روسیه ساخته شده است.

واسنتسف نه تنها نقاشی می‌کشید و کلیساها را نقاشی می‌کرد، بلکه مینیاتورهای کتاب را نقاشی می‌کرد: نقاشی‌ها، حروف اولیه. ویکتور همچنین زیورآلات هنری و تصاویری برای حماسه می کشید.

ویکتور واسنتسف همچنین به عنوان یک معمار بزرگ، خالق یک روند کلی در معماری مشهور شد. این او بود که نمای گالری معروف ترتیاکوف را طراحی کرد.

چه اتفاقی برای برادر ویکتور افتاد؟ آپولیناریوس? او 8 سال از برادرش کوچکتر بود. و هنگامی که پدر و مادرش فوت کردند، ویکتور با دیدن استعداد برادرش، او را برای تحصیل نزد هنرمند لهستانی الویرو آندریولی که به ویاتکا تبعید شده بود فرستاد. آپولیناری از مدرسه الهیات ویاتکا فارغ التحصیل شد و نزد برادرش در سن پترزبورگ رفت و در آنجا آماده ورود به آکادمی هنر بود. در مقطعی نظرش تغییر کرد و قصد داشت وارد موسسه زمین شناسی شود اما ویکتور به او اجازه این کار را نداد. او همچنین وارد آکادمی هنر نشد، اما به Vyatka بازگشت.

چند سال بعد، آپولیناریس به مسکو می آید و عاشق او می شود. او شروع به مطالعه مسکو و بناهای معماری آن می کند. آپولیناری با برادرش، دوستانش زندگی می‌کند و با دوستانش ارتباط برقرار می‌کند و این نمی‌تواند بر کار او تأثیر بگذارد. او عاشق ابرها، تماشای آنها، تحولات آنهاست. در سالهای 1885-1886، واسنتسف سفری به روسیه انجام داد. خانواده واسنتسف "نقشه ای از روسیه را نگه می دارد که خود هنرمند حدود صد نقطه را با مداد قرمز مشخص کرده است - اورال، سیبری، کریمه، قفقاز، اوکراین، سواحل خلیج فنلاند و غیره، جایی که او طرح نوشت و نقاشی کرد.

در سال 1900 او به شهرت رسید. شروع به تدریس در مدرسه نقاشی مسکو می کند.

توسل آپولیناریس به مناظر معماری تاریخی مسکو هم کاری پرسود و هم دشوار بود. سپاسگزاریم، زیرا این هنرمند مجبور شد صفحه ای جدید و به روش خود بسیار بدیع در تاریخ نقاشی روسیه باز کند.

خود این هنرمند در مورد ویژگی‌های سال‌ها کار خود در بازسازی ظاهر تاریخی مسکو باستان چنین گفت: "بسیاری از مردم این سوال را از من می‌پرسند: چرا مسکو قدیمی را تصرف کردم و اینقدر تحت تأثیر آن قرار گرفتم؟ پاسخ دادن به این مشکل است. شاید به این دلیل که من عاشق همه چیز بومی، محلی و قدیمی مسکو هستم، هنر عامیانه در زندگی گذشته است.

با نقاشی های برادران آشنا شوید.

شما و فرزندتان در حال مطالعه آثار هنرمندان: ویکتور واسنتسف و آپولیناریا واسنتسف هستید. به عنوان مثال، یکی از نقاشی های هنرمندان را می گیرید، آن را بررسی می کنید، با کودک در مورد آنچه روی آن به تصویر کشیده شده است، صحبت می کنید که هنرمند می خواست بگوید. اگر اینها تصاویر ویکتور هستند، افسانه ها، حماسه ها، شخصیت ها و تصاویر قهرمانان را به یاد دارید. اگر اینها نقاشی های آپولیناریس هستند، در مورد آنچه در تصویر نشان داده شده است صحبت می کنید، مسکو چندین قرن پیش چگونه بود، ساختمان های نشان داده شده در تصویر چه اهمیتی داشتند. شما سعی می‌کنید تصویر را با تکنیک‌های مختلف، هم افسانه‌ای و هم تاریخی (بسته به هنرمند انتخابی) تکرار کنید: اپلیکیشن، کلاژ، خراش، طراحی و غیره.