Tennessee Williams ist eine gläserne Menagerie. Analyse des Stückes The Glass Menagerie von Tennessee Williams Williams The Glass Menagerie

Es ist im Wesentlichen eine Erinnerung. Tom Wingfield erzählt von der Zeit – zwischen den beiden Kriegen – als er mit seiner Mutter Amanda Wingfield – einer Frau mit großer Lebensfreude, die sich jedoch nicht an die Gegenwart anpassen konnte und sich verzweifelt an die Vergangenheit klammerte – in St. Louis lebte Schwester Laura - eine Träumerin, die in ihrer Kindheit schwer krank wurde - ein Bein blieb sie etwas kürzer als das andere. Tom selbst, ein Dichter im Herzen, hat dann in einem Schuhgeschäft gedient und qualvoll gelitten, ein verhasstes Geschäft gemacht, und abends hörte er endlose Geschichten seiner Mutter über ihr Leben im Süden, über die dort zurückgelassenen Fans und andere echte und imaginäre Siege ...

Amanda wartet sehnsüchtig auf den Erfolg der Kinder: Toms Beförderung und Lauras günstige Ehe. Sie will nicht sehen, wie ihr Sohn seine Arbeit hasst und wie schüchtern und ungesellig ihre Tochter ist. Der Versuch der Mutter, Laura für einen Tippkurs zu gewinnen, scheitert zusammenbrechen - die hände des mädchens zittern so sehr vor angst und nervöser anspannung, dass sie nicht die richtige taste treffen kann. Zu Hause ist sie nur glücklich, wenn sie an ihrer Sammlung von Glastieren tüftelt.

Nachdem sie die Kurse nicht bestanden hat, ist Amanda noch besessener von Lauras Ehe. Gleichzeitig versucht sie, ihren Sohn zu beeinflussen - sie versucht, seine Lektüre zu kontrollieren: Sie ist überzeugt, dass die Romane von Lawrence - dem Lieblingsautor ihres Sohnes - zu schmutzig sind. Amanda findet auch Toms Angewohnheit, fast alle seine freien Abende im Kino zu verbringen, seltsam. Für ihn sind diese Reisen ein Ausweg aus dem eintönigen Alltag, der einzige Ausweg ist wie eine gläserne Menagerie für seine Schwester.

Nachdem Amanda den richtigen Moment gewählt hat, entreißt sie Tom das Versprechen, ins Haus zu kommen und Laura einen anständigen jungen Mann vorzustellen. Einige Zeit später lädt Tom seinen Kollegen Jim O'Connor zum Essen ein, die einzige Person im Laden, mit der er befreundet ist.Laura und Jim gingen auf dieselbe Schule, aber es war eine Überraschung für Jim, dass sie Toms Schwester war Laura, noch ein Schulmädchen, war in Jim verliebt, der schon immer im Rampenlicht stand – er glänzte im Basketball, leitete einen Debattierklub, sang in Schulaufführungen.Für Laura ist es ein echter Schock, diesen Prinzen ihrer Mädchenträume wiederzusehen Als sie ihm die Hand schüttelt, fällt sie fast in Ohnmacht und verschwindet schnell. Amanda schickt Jim unter einem plausiblen Vorwand zu ihr. Der junge Mann hatte im Leben nicht so viel Erfolg, wie er es in seiner Schulzeit versprochen hatte. Zwar verliert er nicht die Hoffnung und macht weiter plant.Laura beruhigt sich allmählich - mit ihrer Behauptung In einem frühen, interessierten Ton löst Jim ihre nervöse Anspannung, und sie beginnt allmählich, mit ihm wie mit einem alten Freund zu sprechen.

Jim kann nicht umhin, die schrecklichen Unsicherheiten des Mädchens zu sehen. Er versucht ihr zu helfen, überzeugt sie davon, dass ihr Hinken gar nicht auffällt – in der Schule ist ihr nicht einmal aufgefallen, dass sie spezielle Schuhe trägt. Menschen sind überhaupt nicht böse, versucht er Laura zu erklären, besonders wenn man sie besser kennenlernt. Fast jeder hat etwas, das nicht gut läuft – es ist nicht gut, sich selbst als das Schlimmste von allen zu betrachten. Lauras Hauptproblem liegt seiner Meinung nach darin, dass sie es sich in den Kopf getrieben hat: Nur geht es ihr nicht gut ...

Laura fragt nach einem Mädchen, mit dem Jim in der Schule ausgegangen ist und das verlobt sein soll. Als Laura erfährt, dass es keine Hochzeit gab und Jim sie lange nicht gesehen hat, blüht sie auf. Es ist zu spüren, dass eine schüchterne Hoffnung in ihrer Seele aufkam. Sie zeigt Jim ihre Sammlung von Glasfiguren, der ultimative Vertrauensbeweis. Unter den kleinen Tieren sticht ein Einhorn hervor - ein ausgestorbenes Tier, anders als alle anderen. Jim bemerkt ihn sofort. Tom, ist es wahrscheinlich langweilig, mit gewöhnlichen Tieren wie Glaspferden im selben Regal zu stehen?

Durch das offene Fenster aus dem gegenüberliegenden Restaurant sind Walzerklänge zu hören. Jim lädt Laura zum Tanzen ein, sie lehnt ab – sie hat Angst, dass sie ihm das Bein zerquetscht. „Aber ich bin nicht aus Glas“, sagt Jim lachend. Beim Tanzen rennen sie dennoch gegen den Tisch, und das dort vergessene Einhorn stürzt. Jetzt ist er wie alle anderen: sein Horn ist abgebrochen.

Jim erzählt Laura mit dem Gefühl, dass sie ein außergewöhnliches Mädchen ist, anders als alle anderen – genau wie ihr Einhorn. Sie ist schön, sie hat Humor. Menschen wie sie sind einer von tausend. Mit einem Wort, Blaue Rose. Jim küsst Laura - erleuchtet und verängstigt setzt sie sich auf das Sofa. Allerdings hat sie diese Bewegung der Seele des jungen Mannes falsch interpretiert: Der Kuss ist nur ein Zeichen von Jims zärtlicher Anteilnahme am Schicksal des Mädchens und auch ein Versuch, sie an sich glauben zu machen.

Nachdem Jim jedoch Lauras Reaktion gesehen hat, bekommt er Angst und beeilt sich, zu enthüllen, dass er eine Verlobte hat. Aber Laura muss glauben: Auch ihr wird es gut gehen. Du musst nur deine Komplexe überwinden. Jim stößt weiterhin typisch amerikanische Plattitüden wie „Der Mensch ist Herr seines eigenen Schicksals“ usw. aus, ohne zu bemerken, dass sich auf Lauras Gesicht ein Ausdruck unendlicher Traurigkeit abzeichnet, der gerade noch einen göttlichen Glanz ausgestrahlt hatte. Sie überreicht Jim das Einhorn als Andenken an den Abend und sie.

Das Erscheinen von Amanda im Raum wirkt wie eine klare Dissonanz zu allem, was hier passiert: Sie spielt spielerisch und ist sich fast sicher, dass der Bräutigam am Haken ist. Jim stellt jedoch schnell klar und sagt, dass er sich beeilen muss – er muss seine Braut noch am Bahnhof treffen – verabschiedet sich und geht. Bevor sich die Tür hinter ihm schließt, explodiert Amanda und macht ihrem Sohn eine Szene: Wofür war dieses Abendessen und all die Ausgaben, wenn der junge Mann beschäftigt ist? Für Tom ist dieser Skandal der letzte Strohhalm. Nachdem er seinen Job gekündigt hat, verlässt er sein Zuhause und begibt sich auf eine Reise.

Im Epilog sagt Tom, dass er seine Schwester nie vergessen werde: "Ich wusste nicht, dass ich dir so zugetan war, dass ich es nicht verraten konnte." In seiner Vorstellung erscheint ein wunderschönes Bild von Laura, die vor dem Schlafengehen eine Kerze ausbläst. „Auf Wiedersehen, Laura“, sagt Tom traurig.

Sie haben die Zusammenfassung des Stücks „Die Glasmenagerie“ gelesen. Wir empfehlen Ihnen auch, den Abschnitt „Zusammenfassung“ zu besuchen, um die Präsentationen anderer beliebter Autoren zu lesen.

Die Dramaturgie von Tennessee Williams nimmt in der US-amerikanischen Literatur einen besonderen Platz ein. Wie die Werke von Eugene O'Neill oder Arthur Miller markieren die Stücke von Tennessee Williams den Übergang des amerikanischen Theaters auf eine grundlegend neue Ebene. Durch die Kombination der besten Traditionen des „neuen Dramas“ von Shaw, Ibsen und Tschechow mit seinen einzigartigen Ideen wird Williams zum Begründer des „plastischen Theaters“, dessen Elemente in den besten Theaterproduktionen unserer Zeit weit verbreitet sind. Ein charakteristisches Merkmal des "plastischen Theaters" ist seine betonte Theatralik, die äußere Isolierung vom wirklichen Leben, die das Stück jedoch authentischer macht und dem Zuschauer hilft, tiefer in die ideologische Schicht des Werks einzudringen. In seinen Stücken versucht der Autor, das gesamte Arsenal der theatralischen Mittel auszuschöpfen - Beleuchtung, Kostüme, musikalische Begleitung. In der Praxis wurde dieses Konzept in einem der berühmtesten Stücke von Williams, The Glass Menagerie, verkörpert.

Williams selbst betitelte sein Werk Gedächtnisspiel und der Grund dafür ist seine ungewöhnliche Form. Die Glasmenagerie ist in Form der Erinnerungen einer der Figuren, Tom Wingfield, an das Haus und die Familie, die er vor vielen Jahren verlassen hat, aufgebaut. Zweifellos spiegelte sich die Form der Erinnerung auch in der Handlung des Stücks wider – seine Episoden sind fragmentarisch, weit davon entfernt, immer einen vollständigen Gedanken auszudrücken und nur schematisch miteinander verbunden, obwohl die Komposition des Stücks linear ist: Es gibt keine Sprünge Zeit.

Die Züge des Stücks sind lang, ausführliche Bemerkungen und Kommentare Williams, die es dem Leser ermöglichen, das Werk so wahrzunehmen, als wäre er Zuschauer im Theater. Besonderes Augenmerk wird auf Innendetails und Instrumente gelegt, die die visuelle Wahrnehmung des Stücks beeinflussen. Um die Atmosphäre der Erinnerung zu vermitteln, verwendet der Autor eine spezielle, gedämpfte Beleuchtung, und hellere Lichtstrahlen dienen dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf eine bestimmte Figur oder ein bestimmtes Objekt zu lenken. Musikalische Untermalung hält die Atmosphäre aufrecht, Akzente setzt eine Leinwand, auf der zum richtigen Zeitpunkt Inschriften oder Fotografien erscheinen. Das Vorwort zum Stück, das diese und einige andere Techniken ausführlich beschreibt, gilt als Manifest des „plastischen Theaters“.

Trotz der Tatsache, dass neben Tom nur drei Schauspieler auf der Bühne stehen, kann das Charaktersystem nicht als einfach bezeichnet werden. So, Laura , Toms Schwester, äußerlich die am wenigsten aktive, kaum wahrnehmbare Figur, ist tatsächlich die strukturelle Basis des Stücks, der Kern, um den sich die Bilder anderer Figuren organisieren. Ihre Lahmheit, Folge einer Kinderkrankheit, macht Laura zu schüchtern, zurückgezogen, findet keinen Platz in der Welt um sie herum, fühlt sich wie eine Ausgestoßene, sie grenzt sich mit ihrer Sammlung von Glastieren von allen ab, "Wie ein Stück Glas in ihrer Sammlung wird sie zu zerbrechlich, um von der Stange zu leben". Es ist ihre Glasmenagerie, die zum Symbol der Flucht vor der Realität wird, der Krankheit, an der alle Helden des Stücks leiden.

Amanda Toms Mutter zieht im Gegensatz zu ihrer Tochter manchmal zu viel Aufmerksamkeit auf sich, spielt aber keine so große Rolle in dem Stück wie Laura. Sie ist - "eine kleine Frau von enormer, aber unberechenbarer Vitalität, die sich wütend an eine andere Zeit und einen anderen Ort klammert". Amanda hat ihre eigene „Glasmenagerie“ – ihre Erinnerungen. An männliche Aufmerksamkeit und ein luxuriöses Leben gewöhnt, kann Amanda die Tatsache nicht akzeptieren, dass sie jetzt eine ältere Frau mit zwei Kindern ist, die von ihrem Mann verlassen wurde und in einer kleinen Wohnung in St. Louis lebt. Sie klammert sich fieberhaft an Erinnerungen an ihre Jugend und den alten amerikanischen Süden, kann weder das eine noch das andere erwidern, akzeptiert aber die sie umgebende Realität kategorisch nicht.

Mich selbst Volumen - Der Erzähler im Stück, der Zuschauer sieht alle anderen Charaktere durch das Prisma seiner Wahrnehmung, aber gleichzeitig drängt er seinen Standpunkt zu den Charakteren nicht auf, präsentiert sie so objektiv wie möglich und lässt das Publikum urteilen sie für sich. Genau wie Amanda und Laura kann Tom seinen Platz in der Welt nicht finden. Seine poetische Natur versucht, dem Alltag einer Wohnung in St. Louis zu entfliehen und in einem Schuhgeschäft zu arbeiten, er sehnt sich danach zu reisen, zu lernen und kreativ zu sein. Träume sind seine „gläserne Menagerie“, aber wird ihre Erfüllung es ihm ermöglichen, aus der zerbrechlichen gläsernen Welt auszubrechen?

Es gibt auch eine Nebenfigur im Stück - Amandas Ehemann , „Telefonistin, die sich in Ferngespräche verliebt hat“, die im Stück nur als Porträt an der Wand erscheint. Obwohl der Zuschauer diesen Charakter nicht sieht, ist er auch wichtig für das Stück, weil er hilft, das Gesamtbild der Familie zu sehen, und teilweise das Erscheinen von "Glasmenagerien" darin erklärt.

Die letzte Figur im Stück Jim O'Connor , ein Gast und „ein gewöhnlicher angenehmer junger Mann“ unterscheidet sich stark von anderen Charakteren. Er - "Bote aus der Welt der Realität", eine einfache Person, die sich mit ihren einfachen Wünschen und Ambitionen leicht in die Welt um sie herum einfügt. Williams führt diesen Charakter als Kontrast ein, wenn er auf der Bühne erscheint, wird die "Unzulänglichkeit" für das Leben anderer Charaktere besonders deutlich. Indem er eine von Lauras Figuren zerbricht, macht er deutlich, dass er der einzige der vier ist, der völlig frei von der Magie der „gläsernen Menagerie“ ist.

Das Stück von Tennessee Williams ist weitgehend autobiografisch, die Forscher stellen fest, dass die Wingfields sehr reale Vorbilder hatten – Thomas Leiner selbst (der echte Name des Autors), seine Mutter Edwina und seine Schwester Rose. Vielleicht ist „Die gläserne Menagerie“ deshalb das lyrischste und emotionalste Stück des Dramatikers.

Hier versuchte er, eine besondere Art von Menschen zu zeigen, Menschen, die sensibel, sensibel, anders als andere und von Natur aus poetisch sind. Menschen, die ihre eigenen Illusionen, Träume und Erinnerungen leben, Menschen wie zerbrechliche Glasfiguren, bereit, bei der kleinsten Berührung der Realität zu zerbrechen. Zeigen ihre seltsamen "glasigen" Innere, Williams überlässt es dem Leser, selbst zu entscheiden, was solche Charaktere verdienen – Verachtung, Mitleid oder vielleicht Bewunderung.

Quelle - unsere Website:

Dieses Stück ist eher eine Erinnerung. Darin spricht Tom Wingfield mit seiner Mutter Amanda Wingfield über seine Zeit in St. Louis. Diese Zeit fiel gerade auf den Bruch zwischen den beiden Kriegen. Toms Mutter war mit großer Vitalität ausgestattet. Seine Schwester Laura lebte bei ihnen. Meine Schwester war eine Träumerin. Als Kind litt sie unter einer sehr schweren Krankheit, wodurch ein Bein kürzer als das andere blieb. Tom war im Herzen ein wahrer Dichter. Er arbeitete in einem Schuhgeschäft, wo er sehr litt. Er wurde gezwungen, einen Job zu machen, den er hasste. Nach der Arbeit hörte er sich die Geschichten seiner Mutter über das Leben im Süden an, über viele Siege, die real und imaginär waren.

Amanda sieht dem Erfolg ihrer geliebten Kinder mit großer Ungeduld entgegen. Sie möchte, dass Laura eine erfolgreiche Ehe führt und Tom seine Karriere vorantreibt. Sie will einfach nicht bemerken, wie Tom seinen Job hasst und wie ungeliebt ihre Tochter ist. Mutter versuchte, Laura in einen Schreibmaschinenkurs zu bringen, aber der Versuch war zum Scheitern verurteilt. Vor Aufregung und Angst beginnen die Hände der Tochter zu zittern. Mit einem solchen Nachteil ist es einfach unmöglich, sich mit dem Maschinenschreiben zu beschäftigen. Glücklich ist Laura nur zu Hause, wo sie mit ihren Glastieren spielt. Nach dem Scheitern in den Kursen hofft Amanda umso mehr auf eine erfolgreiche Ehe für ihre Tochter. Gleichzeitig versucht die Mutter, dem Lesen ihres Sohnes zu folgen. Sie findet, dass ihr Sohn zu vulgäre Romane liest. Sie findet es auch seltsam, dass ihr Sohn jeden Abend einen Film verbringt. Tatsächlich machen diese Reisen den Tag für ihn weniger eintönig, bunter.

Eines Tages verspricht Tom, einen anständigen Mann nach Hause zu bringen und ihn Laura vorzustellen. Ein paar Tage später bringt er Jim O'Conor mit nach Hause, einen Kollegen, den einzigen im Laden, mit dem er befreundet war. Als Kind gingen Laura und Jim auf die gleiche Schule. Der junge Mann war ziemlich überrascht erfahren, dass Laura Toms Frau war. Laura war im Schulalter in Jim verliebt. Er war immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit: Er spielte ziemlich gut Basketball, sang in Schulaufführungen, leitete einen Debattierklub. Als sie Jim sah, war Laura einfach geschockt. Nachdem sie ihm die Hand geschüttelt hatte, fiel sie fast in Ohnmacht. Jim erkannte das Mädchen nicht sofort, sie musste ihn daran erinnern, dass sie sich schon lange kannten. Mit großer Mühe erinnerte sich der junge Mann daran, dass er Laura den Spitznamen gegeben hatte Blue Rose. Jim hat das Leben nicht geschafft, wie er es in der Schule versprochen hat. Trotzdem verliert sie nicht das Selbstvertrauen, schmiedet verschiedene Pläne für die Zukunft. Laura lässt allmählich ihre Nervosität nach, beginnt mit Jim zu kommunizieren wie mit einer alten Freundin .

Jim sieht, dass das Mädchen sehr verschlossen ist. Er versucht ihr auf jede erdenkliche Weise zu helfen und überzeugt sie davon, dass ihre Lahmheit kaum wahrnehmbar ist. In der Schule fiel niemandem auf, dass sie spezielle Schuhe trug. Jim erklärt Laura, dass Menschen nicht so böse sind, man muss sich nur die Person anschauen. Er glaubt, dass das Hauptproblem des Mädchens darin besteht, dass sie sich für das Schlimmste hält. Laura zeigt ihm ihre Sammlung von Glasbestien. Das bedeutet für sie höchstes Vertrauen.

Laura fragt nach dem Mädchen, mit dem Jim in der Schule ausgegangen ist. Es gab Gerüchte, dass sie sich verlobt hätten. Als sie erfuhr, dass dies alles nur ein Gerücht war, schien Laura aufzublühen. Es gab ein wenig Hoffnung in ihrem Herzen.

Durch das Fenster des Hauses ertönt ein Walzer aus einem nahe gelegenen Café. Jim lädt Laura zum Tanzen ein. Sie weigert sich und nennt die Ursache, was ihr Bein zerquetschen kann. Jim sagt lachend: "I'm not made of glass." Beim Tanzen stießen sie auf einen Holztisch mit Glasfiguren. Ihr geliebtes Einhorn fiel von ihr herunter. Er hat sein Horn verloren. Jetzt unterscheidet er sich nicht von anderen Tieren. Laura schenkt Jim dieses verkrüppelte Edinocorn als Erinnerung an diesen schönen Abend. Nach dem Tanz sagte Jim Laura, dass sie ein sehr schönes Mädchen sei, dass sie eins von einer Million sei, und küsste sie dann. Als Jim sieht, dass das Mädchen nicht alles verstanden hat, berichtet er, dass er eine Verlobte hat. Laura war sehr aufgebracht. Jim beginnt sie mit allerlei amerikanischen Plattitüden zu beruhigen, wie zum Beispiel: „Ein Mensch baut sein eigenes Schicksal auf“ und dergleichen. Amanda betritt den Raum und denkt, der Bräutigam sei bereits am Haken, aber Jim klärt die Dinge auf. Jim muss sich beeilen, denn er muss die Braut am Bahnhof treffen. Da die Mutter keine Zeit hat, sich zu verbeugen und zu gehen, greift sie Tom mit einem Skandal an. Der Sohn wurde wütend, kündigte seinen Job und wanderte umher.

Der Epilog sagt, dass Tom seine Schwester nie vergessen wird, er war und ist ihr immer ergeben. Tom liebt Laura sehr und war zutiefst traurig, als ihm klar wurde, dass er sie vielleicht nie wieder sehen wird.
Zusammenfassung Das Stück „Glasmenagerie“ wurde von Osipova A.S.

Bitte beachten Sie, dass dies nur eine Zusammenfassung ist. Literarische Arbeit"Glasmenagerie". In diesem Zusammenfassung Viele wichtige Punkte und Zitate fehlen.

Tennessee-Williams

gläserne Menagerie

Die Glasmenagerie von Tennessee Williams (1944)

Figuren

Amanda Wingfield - Mutter. Diese kleine Frau hat eine große Lebensfreude, weiß aber nicht, wie sie leben soll, und klammert sich verzweifelt an die Vergangenheit und das Ferne. Eine Schauspielerin muss eine Figur sorgfältig kreieren und sich nicht mit einem vorgefertigten Typ zufrieden geben. Sie ist keineswegs paranoid, aber ihr Leben ist voller Paranoia. Amanda hat viel Attraktives und viel Lustiges, man kann sie lieben und Mitleid mit ihr haben. Langmut ist zweifellos charakteristisch für sie, sie ist sogar zu einer Art Heldentum fähig, und obwohl sie manchmal aus Gedankenlosigkeit grausam ist, lebt Zärtlichkeit in ihrer Seele.

Laura Wingfield - Tochter. Da der Kontakt zur Realität misslingt, hält Amanda umso mehr an Illusionen fest. Lauras Situation ist viel ernster. Als Kind litt sie unter einer schweren Krankheit: Ein Bein ist etwas kürzer als das andere und erfordert Spezialschuhe – auf der Bühne dürfte dieses Manko kaum auffallen. Daher ihre zunehmende Isolation, so dass sie am Ende selbst wie eine Glasfigur in ihrer Sammlung wird und wegen zu großer Zerbrechlichkeit das Regal nicht mehr verlassen kann.

Tom Wingfield - Amandas Sohn und Hauptdarsteller des Stücks. Ein Dichter, der in einem Geschäft arbeitet. Sein Gewissen nagt an ihm, doch er ist gezwungen rücksichtslos zu handeln – sonst entkommt er der Falle nicht.

Jim O'Connor - der Gast. Ein süßer und bescheidener junger Mann.

Szene - Straße in St. Louis.

Zeitpunkt der Aktion - Jetzt und dann.

Ich habe noch nie so dünne Hände gesehen, selbst im Regen ...

E. E. Cummings

Die Glasmenagerie ist ein Gedächtnisspiel, kann also im Vergleich zu gängigen Methoden mit deutlichem Rand inszeniert werden. Sein dünnes, zerbrechliches Material setzt sicherlich eine gekonnte Regie und die Schaffung einer angemessenen Atmosphäre voraus. Der Expressionismus und andere konventionelle Techniken des Dramas haben ein einziges Ziel – der Wahrheit so nahe wie möglich zu kommen. Wenn ein Dramatiker eine konventionelle Technik anwendet, versucht er keineswegs, zumindest sollte er dies nicht tun, sich der Verpflichtung zu entziehen, sich mit der Realität auseinanderzusetzen, menschliche Erfahrungen zu erklären; im Gegenteil, er strebt danach oder sollte danach streben, einen Weg zu finden, sein Leben so wahrheitsgetreu, eindringlich und lebendig wie möglich auszudrücken. Ein traditionelles realistisches Spiel mit einem echten Kühlschrank und Eisstücken, mit Charakteren, die sich so ausdrücken, wie der Betrachter spricht, ist dasselbe wie die Landschaft in der akademischen Malerei und hat denselben zweifelhaften Wert - fotografische Ähnlichkeit. Nun weiß vielleicht schon jeder, dass fotografische Ähnlichkeit in der Kunst keine große Rolle spielt, dass Wahrheit, Leben – mit einem Wort Realität – ein Ganzes sind, und die poetische Phantasie diese Realität nur durch Transformation zeigen oder in ihren wesentlichen Zügen erfassen kann das Äußere die Form der Dinge.

Diese Notizen sind nicht nur ein Vorwort zu diesem Stück. Sie stellen das Konzept eines neuen, plastischen Theaters vor, das die erschöpften Mittel der äußeren Glaubwürdigkeit ersetzen muss, wenn das Theater als Teil unserer Kultur wieder lebendig werden soll.

Bildschirm. Es gibt nur einen wesentlichen Unterschied zwischen dem Originaltext des Stücks und seiner Bühnenfassung: Letztere enthält nicht das, was ich im Original experimentell gemacht habe. Ich meine eine Leinwand, auf die mit Hilfe einer magischen Laterne ein Bild und Inschriften projiziert werden. Ich bedauere nicht, dass die Leinwand in der aktuellen Produktion am Broadway nicht zum Einsatz kommt. Miss Taylors erstaunliche Fähigkeiten ermöglichten es, die Darbietung auf die einfachsten Accessoires zu beschränken. Ich denke jedoch, dass es einige Leser interessieren wird, wie die Idee für den Bildschirm zustande kam. Daher stelle ich diese Technik im veröffentlichten Text wieder her. Das Bild und die Inschriften werden von der hinter der Bühne befindlichen magischen Laterne auf den Teil der Trennwand zwischen dem Vorraum und dem Speisesaal projiziert: Ansonsten sollte dieser Teil in keiner Weise auffallen.

Der Zweck der Verwendung des Bildschirms ist meiner Meinung nach offensichtlich - um die Bedeutung dieser oder jener Episode hervorzuheben. In jeder Szene gibt es einen Moment oder Momente, die kompositorisch am wichtigsten sind. In einem Stück, das aus einzelnen Episoden besteht, insbesondere in The Glass Menagerie, kann die Komposition oder Handlung dem Publikum manchmal entgehen, und dann entsteht eher der Eindruck einer Fragmentierung als einer strengen Architektur. Außerdem liegt das Problem vielleicht nicht so sehr am Stück selbst, sondern an der mangelnden Aufmerksamkeit des Publikums. Die Beschriftung oder das Bild auf dem Bildschirm verstärkt den Hinweis im Text und hilft, die gewünschte Idee, die in den Repliken enthalten ist, leicht zu vermitteln. Ich denke, dass neben der kompositorischen Funktion der Leinwand auch ihre emotionale Wirkung wichtig ist. Jeder einfallsreiche Regisseur kann praktische Momente finden, um den Bildschirm selbst zu verwenden, und ist nicht auf Anweisungen im Text beschränkt. Mir scheint, dass die Möglichkeiten dieses Bühnengeräts viel größer sind als die in diesem Stück verwendeten.

Musik. Ein weiteres nicht-literarisches Medium, das im Stück verwendet wird, ist Musik. Die schlichte durchgehende Melodie von The Glass Menagerie unterstreicht emotional die entsprechenden Episoden. Sie werden eine solche Melodie im Zirkus hören, aber nicht in der Arena, nicht während des feierlichen Marsches der Künstler, sondern in der Ferne und wenn Sie an etwas anderes denken. Dann scheint es endlos, dann verschwindet es, dann klingt es wieder im Kopf, beschäftigt mit einigen Gedanken, - die fröhlichste, zarteste und vielleicht traurigste Melodie der Welt. Es drückt die scheinbare Leichtigkeit des Lebens aus, enthält aber auch eine Note von unausweichlicher, unaussprechlicher Traurigkeit. Wenn Sie eine Kugel aus dünnem Glas betrachten, denken Sie, wie schön sie ist und wie leicht sie zerbricht. So ist es auch mit dieser endlosen Melodie - sie taucht entweder im Stück auf, dann verklingt sie wieder, wie von einem wechselhaften Wind getragen. Sie ist wie ein roter Faden, der den Moderator – er lebt sein Leben in Zeit und Raum – und seine Geschichte verbindet. Es entsteht zwischen den Szenen als Erinnerung, als Reue über die Vergangenheit, ohne die es kein Spiel gibt. Diese Melodie gehört hauptsächlich Laura und klingt daher besonders klar, wenn sich das Geschehen auf sie und auf die anmutigen, zerbrechlichen Figuren konzentriert, die sie gleichsam verkörpern.

Beleuchtung. Die Beleuchtung im Spiel ist bedingt. Die Szene erscheint wie in einem Schleier der Erinnerungen. Plötzlich fällt ein Lichtstrahl auf den Akteur oder ein Objekt und hinterlässt im Schatten das scheinbare Zentrum der Handlung. Laura ist zum Beispiel nicht in Toms Streit mit Amanda verwickelt, aber sie ist es, die in diesem Moment von klarem Licht durchflutet wird. Gleiches gilt für die Dinner-Szene, bei der die stumme Gestalt von Laura auf dem Sofa im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters bleiben soll. Das auf Laura fallende Licht zeichnet sich durch eine besondere keusche Reinheit aus und ähnelt dem Licht antiker Ikonen oder Madonnenbildern. Im Allgemeinen kann ein Theaterstück eine solche Beleuchtung ausgiebig nutzen, wie wir sie in der religiösen Malerei finden – zum Beispiel El Greco, wo die Figuren vor einem relativ nebligen Hintergrund zu leuchten scheinen. (Dies ermöglicht auch eine effizientere Nutzung des Bildschirms.) Der freie, phantasievolle Einsatz von Licht ist wertvoll und kann statischen Spielen Flüssigkeit und Fluidität verleihen.

Bild eins

Die Wingfields leben in einem dieser gigantischen, vielzelligen Bienenstöcke, die wie Gewächse in überfüllten städtischen Gebieten wachsen, die von armen "Mittelklasse"-Leuten bevölkert sind, und die den Wunsch dieses größten und tatsächlich am meisten indenturierten Teils der amerikanischen Gesellschaft charakterisieren, Fluidität zu vermeiden. Differenzierung und Erhaltung des Aussehens und der Bräuche einer homogenen mechanischen Masse. Sie betreten die Wohnung von der Gasse aus durch die Feuerleiter – in dem Namen selbst steckt eine symbolische Wahrheit, denn diese riesigen Gebäude sind ständig von der langsamen Flamme unstillbarer menschlicher Verzweiflung verschlungen. Der Feuerdurchgang, also die Plattform selbst und die Treppe nach unten, ist Teil der Szenerie.

Die Handlung des Stücks sind die Erinnerungen einer Person, und daher ist das Setting unrealistisch. Das Gedächtnis ist eigenwillig, wie die Poesie. Manche Details sind ihr egal, andere tauchen besonders prominent auf. Es hängt alles davon ab, welche Art von emotionalem Echo das Ereignis oder Objekt verursacht, das die Erinnerung berührt; Die Vergangenheit wird im Herzen aufbewahrt. Deshalb erscheint das Innere in einem nebligen poetischen Schleier.

Wenn sich der Vorhang hebt, sieht der Betrachter die triste Rückwand des Gebäudes, in dem die Wingfields leben. Auf beiden Seiten des Gebäudes, das sich parallel zur Rampe befindet, befinden sich die Schluchten zweier schmaler dunkler Gassen; Sie gehen tief in die Tiefe, verloren zwischen den verworrenen Wäscheleinen, Mülleimern und ominösen Gitterhaufen der nahe gelegenen Treppen. Durch diese Gassen betreten die Schauspieler die Bühne oder verlassen sie während der Handlung. Am Ende von Toms einführendem Monolog wird das Innere der Wohnung der Wingfields im Erdgeschoss allmählich durch die dunkle Wand des Gebäudes zu leuchten beginnen.

Ort: Eine Gasse in St. Louis.

Erster Teil: Warten auf einen Besucher.

Zweiter Teil: Der Besucher kommt.

ZEIT: Jetzt und in der Vergangenheit.

FIGUREN

Amanda Wingfield (Mutter)

Eine kleine Frau von enormer, aber unberechenbarer Vitalität, die sich wütend an eine andere Zeit und einen anderen Ort klammert. Ihre Rolle muss sorgfältig ausgearbeitet und nicht von einem etablierten Muster kopiert werden. Sie ist nicht paranoid, aber ihr Leben ist voller Paranoia. Es gibt viel an ihr zu bewundern; Sie ist in vielerlei Hinsicht lustig, aber sie kann geliebt und bemitleidet werden. Natürlich ist ihre Ausdauer dem Heldentum ähnlich, und obwohl ihre Dummheit sie manchmal unwissentlich grausam macht, ist Zärtlichkeit immer in ihrer schwachen Seele sichtbar.

Laura Wingfield (ihre Tochter)

Während Amanda, die keinen Kontakt zur Realität findet, weiterhin in der Welt ihrer Illusionen lebt, ist Lauras Situation noch schwieriger. Durch eine Krankheit in der Kindheit war sie verkrüppelt, eines ihrer Beine war etwas kürzer als das andere und sie trug ein Armband. Auf der Bühne genügt es, diesen Mangel nur zu skizzieren. Infolgedessen erreicht Lauras Distanziertheit den Punkt, an dem sie, wie das Glasstück in ihrer Sammlung, zu zerbrechlich wird, um von der Stange zu leben.

Tom Wingfield (ihr Sohn)

Auch der Erzähler des Stücks. Ein Dichter, der in einem Geschäft arbeitet. Von Natur aus ist er nicht unsensibel, aber um aus der Falle zu kommen, ist er gezwungen, ohne Mitleid zu handeln.

Jim O'Connor (Besucher)

Ein gewöhnlicher netter junger Mann.

ANMERKUNGEN ZUR EINSTELLUNG

Als „Erinnerungsspiel“ kann The Glass Menagerie mit einer großen Freiheit der Aufführung präsentiert werden. Situationsskizzen und Feinheiten der Regie spielen wegen der äußersten Zartheit und Bedeutungslosigkeit des eigentlichen Erzählinhalts eine besonders wichtige Rolle. Der Expressionismus und alle anderen nicht-traditionellen dramatischen Mittel haben als einziges Ziel eine Annäherung an die Wahrheit. Der Einsatz unkonventioneller Mittel in einem Theaterstück ist noch kein Versuch, sich von der Verpflichtung zur Auseinandersetzung mit der Realität oder der Interpretation von Erfahrungen zu befreien, oder sollte es zumindest nicht bedeuten. Vielmehr ist oder sollte es ein Versuch sein, eine nähere Annäherung zu finden, einen durchdringenderen und lebendigeren Ausdruck der Dinge selbst. Das Stück ist unkompliziert realistisch, mit authentischem Frigideir und echtem Eis, Charakteren, die genau so sprechen, wie das Publikum spricht, passt in die akademische Landschaft und hat den gleichen Wert wie ein Foto. In unserer Zeit muss jeder die Prinziplosigkeit des Fotografischen in der Kunst verstehen: dass Leben, Wahrheit oder Realität organische Begriffe sind, die die poetische Vorstellungskraft nur durch Transformation reproduzieren oder in ihrem Wesen anbieten kann, durch Transformation in andere Formen, die sich von denen in der Kunst unterscheiden Phänomen .

Diese Bemerkungen wurden nicht nur als Vorwort zu diesem besonderen Stück vorbereitet. Sie betreffen die Vorstellung eines neuen plastischen Theaters, das das erschöpfte Theater realistischer Traditionen ersetzen soll, wenn das Theater natürlich seine Vitalität als Teil unserer Kultur wiedererlangen soll.

Bildschirmgerät. Es gibt nur einen wesentlichen Unterschied zwischen der ursprünglichen und der inszenierten Version des Stücks. Dies ist das Fehlen im neuesten Gerät, das ich als Experiment in den Primärtext aufgenommen habe. Das Gerät bestand aus einer Leinwand, auf die Dias mit Bildern oder Titeln projiziert wurden. Ich bereue es nicht, dass dieses Gerät aus der ursprünglichen Broadway-Produktion entfernt wurde. Die für Miss Taylor charakteristische außergewöhnliche Leistungskraft ermöglichte es, den materiellen Inhalt des Stücks bis zum Äußersten zu vereinfachen. Aber ich denke, dass einige Leser daran interessiert sein werden, wie dieses Gerät konzipiert wurde. Deshalb füge ich diese Kommentare dem veröffentlichten Text bei. Von hinten auf eine Leinwand projizierte Bilder und Schriftzüge fielen auf den Wandabschnitt zwischen Vorraum und Essbereich, der sich bei Nichtgebrauch kaum von anderen Räumen unterschied.

Ihr Zweck ist ganz offensichtlich - bestimmte Werte in jeder Szene hervorzuheben. In jeder Szene ist ein Gedanke (oder Gedanken) strukturell am bedeutsamsten. Die grundlegende Struktur oder der Faden der Geschichte kann in einem episodischen Stück wie diesem leicht der Aufmerksamkeit des Publikums entgehen; Der Inhalt kann fragmentiert und mit einem Mangel an architektonischer Integrität erscheinen. Allerdings ist dies weniger ein Manko des Stückes selbst, als vielmehr eine zu wenig aufmerksame Wahrnehmung des Zuschauers. Die auf dem Bildschirm erscheinende Beschriftung oder Abbildung soll den im Text implizit bereits vorhandenen Inhalt verstärken und hervorheben lassen Hauptidee einfacher und einfacher, als wenn die gesamte semantische Last nur auf den Nachbildungen der Zeichen läge. Zusätzlich zu seinem strukturellen Zweck wird der Bildschirm meiner Meinung nach ein positives emotionales Element einführen, das schwer zu definieren ist, dessen Rolle jedoch nicht weniger wichtig ist.

Ein fantasievoller Produzent oder Regisseur kann immer andere Verwendungen für dieses Gerät finden als die in diesem Artikel erwähnten. Tatsächlich sind die Möglichkeiten des Geräts selbst viel umfangreicher als die Möglichkeiten seiner Anwendung in diesem speziellen Spiel.

MUSIK. Ein weiteres nicht-literarisches Akzentmittel im Stück ist Musik. Die einzige wiederkehrende Melodie „Glass Menagerie“ erscheint an bestimmten Stellen im Stück zur emotionalen Verstärkung. Wie die Musik eines Straßenzirkus erscheint sie in der Ferne, wenn man sich vom vorbeiziehenden Orchester entfernt und höchstwahrscheinlich an etwas anderes denkt. In einer solchen Umgebung scheint es fast ununterbrochen weiterzugehen, sich mal zu verflechten, mal aus dem absorbierten Bewusstsein zu verschwinden; es ist die leichteste und zarteste Musik der Welt und vielleicht die traurigste. Es spiegelt die oberflächliche Helligkeit des Lebens wider, aber mit einem Hauch von unveränderlicher und unaussprechlicher Traurigkeit. Wenn Sie ein empfindliches Stück Glas betrachten, kommen Ihnen zwei Dinge in den Sinn: wie schön es ist und wie leicht es zerbrechen kann. Diese beiden Ideen müssen in eine wiederkehrende Melodie verwoben werden, die in das Stück ein- und ausgeht, als würde es von einem unbeständigen Wind getragen. Dies ist der verbindende Faden und die Beziehung zwischen dem Erzähler mit seinem getrennten Ort in Zeit und Raum und den Charakteren seiner Geschichte. Sie erscheint zwischen den Episoden als Rückkehr zu emotionalen Erfahrungen und Nostalgie – den bestimmenden Bedingungen des gesamten Stücks. Das ist hauptsächlich Lauras Musik, und deshalb kommt die Melodie am deutlichsten heraus, wenn man sich auf sie und auf die schöne Zerbrechlichkeit des Glases, seines Vorbilds, konzentriert.