Borges-Bibliographie. Jorge Luis Borges Biographie. Biographie Partitur

Jorge Luis Borges (spanisch Jorge Luis Borges; 24. August 1899, Buenos Aires - 14. Juni 1986, Genf) - argentinischer Prosaschriftsteller, Dichter und Publizist.

Borges wurde 1899 in Buenos Aires geboren. Sein vollständiger Name ist Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo), er hat ihn jedoch nach argentinischer Tradition nie verwendet. Borges hatte väterlicherseits spanische und irische Wurzeln. Borges' Mutter stammte offenbar aus einer Familie portugiesischer Juden (die Nachnamen ihrer Eltern – Acevedo und Pinedo – gehören zu den bekanntesten jüdischen Einwandererfamilien aus Portugal in Buenos Aires). Borges selbst behauptete, dass in ihm baskisches, andalusisches, jüdisches, englisches, portugiesisches und normannisches Blut fließt. Im Haus wurde Spanisch und Englisch gesprochen. Im Alter von zehn Jahren übersetzte Borges Oscar Wildes berühmtes Märchen Der glückliche Prinz.

Borges selbst beschrieb seinen Einstieg in die Literatur folgendermaßen: Schon in meiner Kindheit, als mein Vater von der Erblindung heimgesucht wurde, wurde in unserer Familie stillschweigend angedeutet, ich solle literarisch vollbringen, woran mein Vater gehindert war. Dies war selbstverständlich (und eine solche Überzeugung ist viel stärker als nur geäußerte Wünsche). Von mir wurde erwartet, Schriftsteller zu werden. Ich habe mit sechs oder sieben Jahren angefangen zu schreiben.

1914 machte die Familie Urlaub in Europa. Aufgrund des Ersten Weltkriegs verzögerte sich jedoch die Rückkehr nach Argentinien. 1918 zog Jorge nach Spanien, wo er sich den Ultraisten anschloss, einer Avantgarde-Gruppe von Dichtern. Am 31. Dezember 1919 erschien das erste Gedicht von Jorge Luis in der spanischen Zeitschrift „Greece“. Als er 1921 nach Argentinien zurückkehrte, verkörperte Borges den Ultraismus in ungereimten Gedichten über Buenos Aires. Bereits in frühe Arbeiten Er glänzte mit Gelehrsamkeit, Sprach- und Philosophiekenntnissen und beherrschte das Wort meisterhaft. Im Laufe der Zeit entfernte sich Borges von der Poesie und begann, „Fantasy“-Prosa zu schreiben. Viele seiner besten Geschichten wurden in die Sammlungen Fictions (Ficciones, 1944), Intricacies (Labyrinths, 1960) und Brody's Message (El Informe de Brodie, 1971) aufgenommen. In der Erzählung „Der Tod und der Kompass“ erscheint der Kampf des menschlichen Intellekts gegen das Chaos als kriminelle Untersuchung; Die Geschichte „Vünns, ein Wunder der Erinnerung“ zeichnet das Bild eines Mannes, der buchstäblich von Erinnerungen überflutet wird.

Von 1937 bis 1946 arbeitete Borges als Bibliothekar, später nannte er diese Zeit "neun zutiefst unglückliche Jahre", obwohl in dieser Zeit seine ersten Meisterwerke erschienen. Nachdem Perón 1946 an die Macht kam, wurde Borges von seinem Bibliotheksposten entlassen. Das Schicksal gab ihm 1955 erneut die Position des Bibliothekars zurück, und zwar eine sehr ehrenamtliche - Direktor der Nationalbibliothek von Argentinien -, aber zu diesem Zeitpunkt war Borges blind. Borges hatte den Posten des Direktors bis 1973 inne.

Jorge Luis Borges trug zusammen mit Adolfo Bioy Casares und Silvina Ocampo 1940 zur berühmten Anthology of Fantastic Literature und 1941 zur Anthology of Argentine Poetry bei.

In den frühen 1950er Jahren kehrte Borges zur Poesie zurück; Gedichte dieser Zeit sind meist elegischer Natur, in klassischen Metren geschrieben, mit Reim. In ihnen, wie in seinen anderen Werken, dominieren die Themen des Labyrinths, des Spiegels und der Welt, interpretiert als endloses Buch.

Geboren in der Stadt Buenos Aires. Borges wurde weithin als herausragender spanisch-amerikanischer Schriftsteller gefeiert.

Er wurde in der Schweiz ausgebildet und zog dann nach Spanien. Dort wurde Borges zum Wortführer des Ultraismus, einer poetischen Bewegung, die dem Niedergang der Moderne nach dem Ersten Weltkrieg folgte. Der Ultraismus ist der Befürworter der Verwendung mutiger Bilder und dreister Metaphern in dem Versuch, reine Poesie zu schaffen, die nicht nur von der Vergangenheit, sondern auch von der Gegenwart getrennt ist.

Borges, der diese Bewegung nach Argentinien brachte, hielt sich nie strikt an diese Prinzipien. Für seine Biografie war Jorge Luis Borges Mitbegründer von drei Avantgarde-Magazinen, Direktor der Nationalbibliothek und Englischlehrer an der Universität von Buenos Aires.

Seine Gedichte, gesammelt in den Sammlungen Passion for Buenos Aires (Fervor de Buenos Aires, 1923), Moon Opposite (Luna de enfrente, 1925), San Martin Notebook (Cuaderno San Martin, 1954), Dreamtigers (1964), A Personal Anthology ( 1967), Selected Poems: 1923-1967 (1972) und In Praise of Darkness wurden oft vom Alltag oder Episoden der argentinischen Geschichte inspiriert. Gekennzeichnet durch Lyrik, Phantasie und Kühnheit sind sie laut Borges spirituelle Abenteuer.

Seine Essays, gesammelt in Inquisiciones (1925), Otras inquisiciones (1960) und Übersetzungen in Selected Essays and Novels (1999), beschäftigen sich im Allgemeinen mit Philosophie und Literaturkritik.

Borges' Erzählungen, die von metaphysischen Allegorien und Fantasien (z. B. The Book of Imaginary Beings, 1967) bis zu modernen Detektivsträngen reichen, zeugen von den unterschiedlichsten Einflüssen auf den Autor (Kafka, Chesterton, Virginia Woolf). Aber dennoch sind sie überraschend originell.

Zu den wichtigsten Sammlungen seiner Kurzgeschichten gehören Historia universal de la infamia (1935), Fictions (Ficciones, 1944), Aleph (El Aleph, 1949), Extraordinary Tales (1955), Brody's Message (Dr. Brodie's Report, 1972).

Labyrinths (1962) ist eine Sammlung übersetzter Werke, während Collected Fictions (1998) seine abgeschlossenen Werke in Übersetzung enthält.

Biographie Partitur

Jörg Luis Borges(Spanisch Jorge Luis Borges; 24. August 1899 - 14. Juni 1986) - argentinischer Prosaschriftsteller, Dichter, Übersetzer und Publizist. Vor allem ist er bekannt für seine prägnanten Fantasy-Werke mit verschleierten Argumenten über die wichtigsten philosophischen Postulate. Die Wirkung der Authentizität fiktiver Ereignisse wird dadurch erreicht, dass reale Episoden der argentinischen Geschichte und die Namen zeitgenössischer Schriftsteller in die Erzählung einfließen, ebenso wie die Fakten der eigenen Biografie.

In den 20er Jahren. Im zwanzigsten Jahrhundert wurde er einer der Begründer der Avantgarde in der hispanischen lateinamerikanischen Poesie.

Der Einfluss des argentinischen Schriftstellers auf die Weltkultur ist enorm, seine Persönlichkeit außergewöhnlich und geheimnisvoll.

Kindheit

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (spanisch Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo) ist der vollständige Name des Schriftstellers, der jedoch nach argentinischer Tradition nie verwendet wurde.

Borges war von Geburt an ein Original: Er wurde im Alter von 8 Monaten geboren. Dieses Ereignis fand am 24. August 1899 in der Familie des Anwalts Jorge Guillermo Borges (spanisch Jorge Guillermo Borges) und Leonor Acevedo (spanisch Leonor Acevedo) statt. Sein Vater, Rechtsanwalt, Psychologieprofessor, der von literarischem Ruhm träumte, hatte spanische und irische Wurzeln: Mütterlicherseits war er mit der englischen Familie Hazlem aus Staffordshire verwandt. Jorge Guillermo litt an einer schweren Augenkrankheit und hoffte sehr, dass sein Sohn seine Sehkraft, wie auch die blaue Farbe seiner Augen, von seiner Mutter geerbt hatte. Doch die Hoffnungen erfüllten sich nicht: Schon in früher Kindheit musste Jorge Luis eine Brille tragen. Mutter, Leonor Acevedo Suarez (spanisch Leonor Acevedo Suarez), stammte offenbar aus einer Familie portugiesischer Juden, Borges selbst behauptete, dass baskisches, andalusisches, englisches, jüdisches, portugiesisches und normannisches Blut in ihm fließt.

Die meiste Zeit seiner Kindheit verbrachte Jorge Luis in dem Haus, das den Eltern seiner Mutter gehörte, inmitten von Büchern – sein Vater trug eine riesige Bibliothek mit englischsprachiger Literatur zusammen.

Die Familie sprach Spanisch und Englisch. Mit 4 Jahren konnte der Junge lesen und schreiben. Dank seiner Großmutter Fanny Hazlem und einer englischen Gouvernante lernte der Junge Englisch lesen, bevor er Spanisch lesen konnte. Georgie (wie ihn seine Familie nannte) wuchs als klassischer Zweisprachiger auf: Als Kind störte er oft die Wörter zweier Sprachen. Der Junge spielte gerne mit seiner jüngeren Schwester Nora und las am liebsten auf dem Boden liegend. Er mochte Twain, Dickens, Poe, Wells, Stevenson, Kipling und interessierte sich früh für Poesie. Später erinnerte er sich, dass Twains Huckleberry Finn sein erster Roman war. „Ich habe den größten Teil meiner Kindheit in meiner Hausbibliothek verbracht“, schrieb Borges in seinen Autobiografischen Notizen, „manchmal scheint es mir, als wäre ich nie daraus herausgekommen.“

1905 begann der Junge mit einem Heimlehrer Englisch zu lernen. Jorge Luis entschied sich im Alter von 6 Jahren Schriftsteller zu werden, ein Jahr später schrieb er seine erste Geschichte in der Art von Cervantes "La visera fatal" ("Das tödliche Visier"). Mit 9 Jahren übersetzte er das berühmte Märchen von Oscar Wilde „Der glückliche Prinz“, und seine Übersetzung war so gut, dass sie seinem Vater zugeschrieben und 1910 in der Hauptstadtzeitung „El País“ veröffentlicht wurde.

Jorge Luis Borges selbst beschrieb seinen Einstieg in den literarischen Weg wie folgt: „Von früher Kindheit an, als mein Vater von der Erblindung heimgesucht wurde, wurde in der Familie stillschweigend angedeutet, dass ich literarisch vollbringen müsste, was mein Vater nicht vollbringen konnte. Es war selbstverständlich, dass ich auf jeden Fall Schriftsteller werden würde.“.

Georgie ging erst mit 11 Jahren zur Schule und kam gleich in die 4. Klasse. Aber die Lehrer konnten ihm nichts Neues beibringen, und seine Klassenkameraden mochten ihn sofort nicht: Der gebrechliche bebrillte Besserwisser im englischen Anzug war einfach zum Mobbing gemacht.

Leben in Europa

1914 machte die Familie Urlaub in Europa, aber mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs (1914-1918) wurde die Rückkehr verschoben und Borges blieb in der Schweiz, wo Nora und ihr Bruder zur Schule gingen. Der junge Mann konnte eine formelle Ausbildung und einen Bachelor-Abschluss erwerben, indem er Französisch studierte und sich am College of Geneva einschrieb. Dies ist eines der unzähligen Paradoxe seines Lebens: Der für seine Gelehrsamkeit berühmte Schriftsteller hat nirgendwo anders studiert, und alle seine zukünftigen Doktortitel waren Honoris Causa (aus dem Lateinischen „um der Ehre willen“; ein Ausdruck, der angefügt wurde ein Abschluss, wenn er ohne Schutz verliehen wurde).

Gleichzeitig begann er, Gedichte auf Französisch zu schreiben. 1918 zog Jorge Luis nach Spanien, wo er sich den Ultraisten anschloss (aus dem spanischen Ultraismo; die ursprüngliche Bedeutung des Wortes ist „extrem in Ansichten, Meinungen, Überzeugungen“), einer Avantgarde-Gruppe von Dichtern. Die Hauptforderung des Ultraismus an die Poetik war die Metapher als Mittel zur Schaffung eines "poetischen Bildes".

Rückkehr nach Argentinien

Borges kehrte 1921 als bereits etablierter Dichter nach Argentinien zurück. Er verkörperte die Prinzipien des Ultraismus in seinen ungereimten Gedichten über Buenos Aires – 1923 veröffentlichte Jorge Luis sein erstes Buch „ Die Hitze von Buenos Aires“, die 33 Gedichte umfasste. Das Cover der Erstausgabe wurde von der Schwester des Dichters gestaltet.

In den späten 1920er Jahren entfernte sich Borges von der Poesie und interessierte sich für das Schreiben von "Fantasy" -Prosa. Bereits in seinen frühen Werken beherrschte er meisterhaft das Wort, glänzte mit Gelehrsamkeit, Sprachkenntnissen und den Grundlagen der Philosophie. In seiner Heimatstadt publizierte er aktiv und gründete auch seine erste eigene Zeitschrift, Prisma, und dann eine weitere, Proa.

Die Blütezeit des literarischen Schaffens

In den 1930ern Jorge Luis Borges verfasste zahlreiche Essays über argentinische Literatur, Kunst, Geschichte und Kino, parallel verfasste er eine Kolumne in der Zeitschrift El Hogar, in der er Rezensionen zu Büchern ausländischer Autoren veröffentlichte. Der Schriftsteller veröffentlichte auch regelmäßig in der führenden Literaturzeitschrift Sur, die 1931 gegründet wurde. Viktoria Ocampo(Spanisch: Victoria Ocampo), eine prominente argentinische Schriftstellerin. Insbesondere für den Verlag „Sur“ übersetzte Borges die Werke von Virginia Woolf, Faulkner, Kipling.

Ende der 1930er Jahre wurde für den Schriftsteller schwierig: Er begrub seine Großmutter und seinen Vater. Nun musste er die ganze Familie finanziell versorgen. Mit der Hilfe eines Dichters Francisco Luis Bernardes(spanisch: Francisco Louis Bernardez; 1900 - 1978) B. arbeitete in der städtischen Stadtbibliothek Miguel Cane (spanisch: Biblioteca Miguel Cane), wo er viel Zeit im Keller des Buchdepots verbrachte und seine Bücher schrieb. Anschließend nannte Borges die Dienstjahre in der Bibliothek (1937-1946) „9 zutiefst unglückliche Jahre“, obwohl in dieser Zeit seine ersten Meisterwerke erschienen.

1938 starb Jorge Luis beinahe an Sepsis, nachdem er gegen einen Fensterrahmen gestoßen war, und begann auf eine neue Art zu schreiben. In einem Krankenhausbett liegend komponierte er die Handlung " Pierre Menard, Autor von Don Quijote“ (Spanisch Pierre Menard, Autor del Quijote), eine der berühmtesten Geschichten, von der der „echte Borges“ ausgeht: So hat noch nie jemand geschrieben, so hat noch nie jemand gedacht. Das unverständliche B. antizipierte die Postmoderne mit ihrem Stil- und Gattungsmix, der Möglichkeit der multiplen Interpretation von Texten, der Ironie und dem alles durchdringenden literarischen Spiel. Aus diesem Text, der 1938 in einem Krankenhaus verfasst und im Keller einer Bibliothek geschrieben wurde, erwuchs die Postmoderne.

Im Tresor der Bibliothek wurden auch geschrieben " Tlen, Ukbar, Orbis Tertius», « Lotterie in Babylon», « Babylonische Bibliothek», « Garten der sich gabelnden Pfade". Viele seiner besten Geschichten, die in dieser Zeit geschrieben wurden, wurden in die Sammlungen aufgenommen: Fiction" (Spanisch "Ficciones"; 1944), "Intricacies" (Spanisch "Labyrinths"; 1960) und " Brodys Botschaft“ (Spanisch „El Informe de Brodie“; 1971).

1937 wurde seine Anthologie der klassischen argentinischen Literatur (spanisch: Antología de la literatura clásica argentina) veröffentlicht. Und in Paris wurde die erste Sammlung seiner ins Französische übersetzten Geschichten veröffentlicht - "Fictions" (spanisch "Ficciones"; 1944).

Nach seiner Machtübernahme (spanisch: Juan Domingo Peron) im Jahr 1946 wurde Borges sofort entlassen, weil dem neuen Regime viele seiner Kreationen und Äußerungen nicht gefielen. Der Schriftsteller lebte von 1946 bis 1955 bis zum Sturz der Diktatur als Arbeitsloser.

Weltruhm

In den frühen 1950er Jahren Jorge Luis Borges kehrte zur Poesie zurück; Gedichte dieser Zeit sind in klassischen Metren mit Reim geschrieben und meist elegischer Natur.

Diese Zeit war geprägt von der Anerkennung des Talents des Schriftstellers in Argentinien und darüber hinaus.

1952 veröffentlichte der Schriftsteller „ Die Sprache der Argentinier“ (spanisch: Argentinos del lenguaje), ein Essay über die Besonderheiten des argentinischen Spanisch. 1953 wurden einige Geschichten aus der Sammlung „Aleph“ in Form eines Buches „Intricacies“ (Französisch „Labyrinthe“) ins Französische übersetzt. Im selben Jahr begann der Emece-Verlag mit der Herausgabe des Gesamtwerks des Schriftstellers. 1954, der größte Meister des argentinischen Kinos, Leopoldo TorreNilsson(Spanisch Leopoldo Torre Nilsson; Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent) verfilmte das Krimidrama Days of Hate (Spanisch: Días de odio) nach einer Geschichte von Borges.

1955, nach einem Militärputsch, der die Regierung Perón stürzte, wurde der fast erblindete Borges zum Direktor der argentinischen Nationalbibliothek (ein Amt, das er bis 1973 innehatte) und Dozent für englische und amerikanische Literatur an der Universität von Buenos Aires ernannt.

Im Dezember 1955 wurde der Schriftsteller zum Mitglied der Argentinischen Literaturakademie gewählt; er schrieb weiterhin aktiv.

1972 ging Borges in die USA, wo er an mehreren Universitäten lehrte. Der Schriftsteller wurde mit vielen Preisen ausgezeichnet, 1973 erhielt er den Titel eines Ehrenbürgers von Buenos Aires und verließ den Posten des Direktors der Nationalbibliothek.

1975 fand die Premiere von The Dead Man von Hector Oliver (spanisch: Hector Olivera; argentinischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent) nach der gleichnamigen Geschichte von Borges statt. Im selben Jahr starb die Mutter des Schriftstellers im Alter von 99 Jahren.

1979 erhielt Jorge Luis Borges den Cervantes-Preis (spanisch: „Premio Miguel de Cervantes“; die größte jährliche Auszeichnung für einen lebenden Autor, der auf Spanisch schreibt), die renommierteste Auszeichnung im spanischsprachigen Raum für Verdienste im literarischen Bereich.

Seine späteren Gedichte wurden in den Sammlungen The Doer (spanisch: El Hacedor; 1960), Praise of the Shadow (spanisch: El ogia de la Sombra; 1969) und The Gold of the Tigers (spanisch: El oro de lostigres“; 1972) veröffentlicht ). Seine letzte lebenslange Veröffentlichung war das Buch „Atlas“ (spanisch „Atlas“; 1985) – eine Sammlung von Gedichten, Fantasiegeschichten und Reiseberichten.

Unpolitischer Politiker

Jorge Luis Borges bezeichnete sich selbst gerne als unpolitischen Menschen, mischte sich zeitweise aber auch aktiv in die Politik ein.

Nach seiner Rückkehr nach Argentinien unterstützte er den liberalen Präsidenten Hipólito Yrigoyena(Spanisch Hipolito Yrigoyen; Präsident von Argentinien 1916-1922 und 1928-1930) hasste der Schriftsteller Peron wegen seines Populismus und Nationalismus, nannte ihn einen Betrüger und den Ehemann einer Hure. 1950 wurde er zum Präsidenten der oppositionellen argentinischen Schriftstellergesellschaft gewählt (dieses Amt bekleidete er drei Jahre lang), die sich gegen die Diktatur zu wehren versuchte, aber bald wieder aufgelöst wurde. In dieser Zeit schrieb er die Kurzgeschichte „Das Fest des Monsters“ (spanisch: „La Fiesta del Monstruo“), die nur heimlich verbreitet wurde.

Wenn in der Zeit von Perón die Ansichten von Borges als fortschrittlich galten, dann in den 70er Jahren. er wurde "nach rechts getrieben": er trat der Konservativen Partei bei. 1976 promovierte der Schriftsteller an der Universität von Chile, wo er sich mit demjenigen traf, der ihm den Orden des Großkreuzes überreichte. Bei der Zeremonie schüttelte Borges dem Diktator die Hand und hielt eine hochfliegende Rede über die Notwendigkeit, Anarchie und Kommunismus zu bekämpfen. Schließlich ging er im selben Jahr nach Spanien, wo er General Franco mit Lob überschüttete.

In der Intelligenz galt er als Reaktionär und Faschist. Anschließend behauptete er, dass er von dem von Pinochet arrangierten Gemetzel einfach nichts gewusst habe. Gut möglich: Der blinde Schriftsteller las keine Zeitungen, er hatte kein Radio und keinen Fernseher. Die argentinischen Generäle, die 1976 den Putsch durchführten, beeindruckten ihn nur, weil sie Anti-Peronisten waren.

Co-Autorschaft

Im Jahr 1930 lernte Jorge Luis Borges einen 17-Jährigen (Spanisch Adolfo Bioy Casares; 1914–1999) kennen – einen aufstrebenden argentinischen Prosaautor, einen künftigen großen lateinamerikanischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, der sein Freund und Co-Autor wurde einer Reihe von Werken. Jorge Luis zusammen mit Casares und Silvina Ocampo(Spanisch Silvina Ocampo; 1903 - 1993), eine argentinische Schriftstellerin, war an der Erstellung der Anthology of Fantastic Literature (1940) und der Anthology of Argentine Poetry (1941) beteiligt. Mit Casares schrieb er Detektivgeschichten über Don Isidro Parodi; diese Werke erschienen im Druck unter den Pseudonymen „Bustos Domek“ (spanisch: Bustos Domecq) und „Suarez Lynch“ (spanisch: Suarez Lynch).

1965 arbeitete ein prominenter argentinischer Musiker und Komponist der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit Jorge Borges (spanisch: Astor Piazzolla) zusammen, der Musik für seine Gedichte komponierte.

Die Filmografie und die Liste der Fernseh- und Filmprojekte, an denen der Drehbuchautor Jorge Luis Borges beteiligt war, umfasst etwa 46 Werke.

Anerkennung und Auszeichnungen

Borges erhielt zahlreiche nationale und internationale Literaturpreise und Auszeichnungen, und 1970 wurde der Schriftsteller für den Nobelpreis nominiert.

Der Schriftsteller wurde auch mit den höchsten Orden Italiens (1961, 1968, 1984), Frankreichs (Order of Arts and Letters, 1962; Order of the Legion of Honor, 1983), (Order of the Sun of Peru, 1965), Chile ausgezeichnet (Orden, 1976), Deutschland (Orden des „Für Verdienste um die BRD“, 1979), Island (Orden des isländischen Falken, 1979), Großbritannien (Knight Commander of the Order of the British Empire, 1965), Spanien (Orden von Alfonso - X der Weise, 1983), Portugal (Orden von Santiago, 1984). Die französische Akademie verlieh ihm eine Goldmedaille (1979); Er wurde zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences (1968) und zum Ehrendoktor der führenden Universitäten der Welt gewählt.

Vollendung des Lebens

Ende 1985 wurde bei Borges Leberkrebs diagnostiziert. Er beschloss, in Genf (Schweiz) zu sterben - dies ist ein weiteres Rätsel des unberechenbaren Schriftstellers. Vielleicht war er der zunehmenden Aufmerksamkeit seiner Landsleute überdrüssig, oder vielleicht entschied er sich, sein Leben in der Stadt der Jugend zu beenden. Im April 1986 schloss er eine standesamtliche Eheschließung mit Maria Kodama, er vermachte ihr noch früher sein gesamtes Vermögen. Und am 14. Juni starb der berühmte Schriftsteller im Alter von 86 Jahren. Er ist auf dem Friedhof der Könige in Genf oder auf dem Plainpalais-Friedhof (fr. Cimetière des Rois, Сimetière de Plainpalais) begraben.

Im Februar 2009 diskutierte der argentinische Nationalkongress einen Vorschlag, die Asche von Borges nach Buenos Aires zurückzubringen und sie im bekannten (spanisch: Cementerio de La Recoleta) neu zu begraben, wo viele berühmte Argentinier begraben sind. Die Initiative kam von Vertretern literarischer Kreise, wurde aber aufgrund der kategorischen Ablehnung der Witwe des Schriftstellers nicht umgesetzt.

Wandelndes Oxymoron

Heute lassen sich in Bezug auf den Schriftsteller Borges viele Epitheta verwenden: unberechenbar, mystisch, paradox, eine Art wandelndes Oxymoron (aus dem Griechischen „witzige Dummheit“, also eine Kombination aus unpassend). Ein ungebildeter Gelehrter, ein mystischer Atheist, ein unpolitischer Dissident, ein blinder Bibliothekar, ein blinder Reisender … Er unterschrieb Proteste gegen die Willkür des argentinischen Militärs und wurde gleichzeitig des Eskapismus und Eskapismus beschuldigt Leben. Für den Roman „Deutsches Requiem“ wurde Borges als „Faschist“ bezeichnet, gleichzeitig veröffentlichte er unter dem Deckmantel der Literaturkritik antifaschistische Pamphlete.

Von den Engländern übernahm er die Liebe zu Paradoxien, essayistischer Leichtigkeit und amüsanter Handlung. Borges soll "ein englischer Schriftsteller sein, der auf Spanisch schreibt".

B. wird von Janus vertreten, der sich sowohl der Vergangenheit als auch der Zukunft stellt. Er schrieb und benahm sich manchmal, als wäre er in die Zeit des Hochmittelalters hineingeboren worden, in die Zeit der Ritter: Heldenkult und ritterliche Ideale; Vergöttlichung des Buches und Verweise auf Autoritäten; Leidenschaft für Wunder, Visionen, Träume; Fantasien über nicht existierende Welten, die von Monstern bewohnt werden; eine Vorliebe für die Zusammenstellung aller Arten von Anthologien; Auslegung heiliger Texte.

Im Gegensatz zu den meisten Schriftstellern, deren Arbeit auf ihrer eigenen Erfahrung basiert, sind für Borges Bücher sowie Vorstellungskraft und Fantasie die Hauptquelle.

Es waren Bücher, die den Kreis seiner Ideen und Gefühle bestimmten, aus ihnen leitet sich sein eigenes harmonisches und perfektes Universum ab.

Jorge Luis Borges selbst und seine „Schriftsteller“-Figuren schaffen weniger neue Texte, als sie aus Fragmenten bereits fertiger Texte zusammenzusetzen. Wichtig ist hier nicht die Neuartigkeit des Materials, sondern sein Ort, der an sich neu ist. In der Regel wird die Geschichte von der Figur direkt vor dem Leser komponiert, d.h. der Autor zeigt Kreativität selbst als Aktivität.

Betrachten wir sein Werk in einem postmodernen Kontext, dann liegt die Realität laut dem Autor darin, dass die Zahl der Texte im Allgemeinen begrenzt ist, dass alles Geniale bereits geschrieben wurde und neue Texte grundsätzlich unmöglich sind. Es gibt so viele Bücher, dass es einfach keinen Sinn macht, neue zu schreiben. Es ist also kein Schriftsteller, der Bücher schreibt, sondern bereits fertige Werke aus der Universal World Library schreiben sich selbst als Schriftsteller, und der Schriftsteller entpuppt sich nur als „Wiederholer“.

Die Welt von Borges besteht eher aus Texten als aus Objekten und Ereignissen; seine Werke entstehen aus vorgefertigten Texten. Er sieht alles gleichzeitig von verschiedenen Seiten, berücksichtigt alle Arten von Ansichten und Interpretationen und betont die Täuschung der Welt, die grenzenlose Komplexität all ihrer Phänomene. Borges, bestens vertraut mit der Weltgeschichte, erschafft seine eigene Welt mit unbekannten Stämmen und Ländern, die Welt einer unendlichen Bibliothek und eines umfassenden Buches, ohne Anfang und Ende. Seine Hauptfiguren sind Wort und Gedanke, Literatur aller Zeiten und Völker, Bilder eines verwirklichten Traums. Er hat weder Heilige noch Schurken; er ist kein Richter, er ist ein Beobachter und ein Forscher.

Das Spielprinzip, das der Autor mit seiner Autorität in der Literatur des 20. Jahrhunderts etabliert hat, durchzieht sein gesamtes Werk und führt dazu, dass ontologische (Leben, Tod) und erkenntnistheoretische (Raum, Zeit) Kategorien zu manipulierbaren Symbolen werden ebenso frei, wie bei literarischen Bildern. Seine Blindheit, als eine Art Schritt auf dem Weg in den Tod, gab ihm nicht nur ein Gefühl der Isolation in der Welt der Bilder, sondern auch eine gewisse Freiheit im Umgang mit dem Begriff des Nichtseins.

Unter anderem die Aufhebung des Gegensatzes „wirklich-unwirklich“ – dieser Begriff ging Ende des 20. Jahrhunderts in den Besitz der Weltkultur über und trug dazu bei, den Ruhm von Borges zu verbreiten, der sich wie eine Buchfigur fühlte, die er selbst war schreibt. Außerdem schreibt er ein Buch, in dem er beschrieben wird, schreibt ein Buch, in dem er wieder ein Buch schreibt ... und so weiter bis ins Unendliche, was anscheinend Unsterblichkeit ist. Paradox? Ein Wort - Borges.

Privatleben

Borges war in vielerlei Hinsicht ein Rätsel. Eine der mysteriösesten Komponenten dieses Mysteriums bleibt sein persönliches Leben.

Er war immer von vielen Frauen umgeben: Freundinnen, Sekretärinnen, Co-Autoren, Lesefans. Er gab zu, dass er mehr Freundinnen als Freunde hatte. Er verliebte sich ständig, Biografen fanden etwa 20 solcher Hobbys. Nur Frauen verweilten nicht in seiner Nähe - er war zu romantisch, erhaben.

Eine seiner Auserwählten ist die 23-jährige Schönheit Estelle Kanto (spanisch Estelle Kanto), die später berühmte Schriftstellerin, die sie 1944 kennenlernten. Estelle arbeitete damals als Sekretärin, sie hatten einen gemeinsamen literarischen Geschmack, sie inspirierte Borges zum Schreiben die Geschichte „Aleph“ (spanisch „El Aleph“), die als eines der besten Werke des Schriftstellers gilt. Trotz der Proteste seiner Mutter machte er dem Mädchen einen förmlichen Antrag. Estelle weigerte sich nicht, bot aber an, vor der Hochzeit einige Zeit in einer standesamtlichen Ehe zu leben, was angesichts der Tatsache, dass eine offizielle Scheidung im katholischen Argentinien unmöglich war, durchaus angemessen war. Aber der Schriftsteller war entsetzt über diesen Vorschlag, infolgedessen trennten sie sich 1952 und der Schriftsteller besuchte zum ersten Mal das Büro des Psychoanalytikers.

Erwähnenswert ist, dass sich sein Vater in Genf, als Jorge Luis 19 Jahre alt war, plötzlich mit der Sexualerziehung seines Sohnes beschäftigte und ihn zu einer Prostituierten schickte, deren Dienste er selbst in Anspruch genommen zu haben scheint. Der junge Mann war so besorgt, dass nichts daraus wurde. Anscheinend war es diese Episode, die für immer seine zweideutige Einstellung zum intimen Leben prägte. Zweifellos, puritanische Erziehung und "kaltes englisches Blut" beeinflusst. Tatsächlich sind fast alle Figuren in Borges' Geschichten Männer. Wie Nachtvisionen flackern ein paar Frauen in der eigentümlichen Welt des Schriftstellers auf. Die Liebesszenen sind voller Pathos und romantischer Muster.

Vor einigen Jahren wurden Briefe entdeckt, die Borges 1921 schrieb, als seine Familie auf Mallorca lebte, wo er einen Freundeskreis bildete, der auch aufstrebende Dichter waren. Offenbar trafen sich junge Talente lieber in Bordellen, in manchen Briefen brüstet er sich mit seinen Erfolgen bei Prostituierten. Für einen der größten literarischen Betrüger, der virtuelle Universen geschaffen hat, war es jedoch ein Leichtes, ein paar Geschichten über den Gang in ein Bordell zu erfinden, um seine Person weiter zu verschleiern.

Wie dem auch sei, die Hauptfrau im Leben des Schriftstellers war immer seine Mutter, Doña Leonor, mit der er bis zu ihrem Tod im Jahr 1975 zusammenlebte. In den letzten Jahren wurden sie fälschlicherweise für Bruder und Schwester gehalten: Das Alter löscht die Unterschiede aus . Die Mutter löste alle häuslichen und finanziellen Angelegenheiten, spielte die Rolle der Sekretärin des blinden Sohnes, begleitete ihn auf Reisen, beschützte ihn vor dem Alltag. "Sie war immer meine Kameradin in allem und eine verständnisvolle, nachsichtige Freundin ... Sie war es ... die zu meiner literarischen Karriere beigetragen hat." Dona Leonor kontrollierte streng das Privatleben ihres Sohnes und unterbrach gnadenlos alle Beziehungen zu Bewerbern, die ihren hohen Anforderungen nicht entsprachen.

1967 verpflichtete sich die bereits alte und kranke Mutter, das Schicksal ihres Sohnes selbst zu regeln. Die Geschichte von Borges' Heirat und Scheidung war eine offensichtliche Farce namens " Sie haben mich ohne mich geheiratet". Mutter und Schwester haben alles alleine gemacht: Sie haben eine Braut gefunden, eine heimelige und respektvolle verwitwete Jugendfreundin ihres Sohnes - Elsu Astete Milyan(spanisch: Elsa Esteta Millan), kaufte eine Wohnung und organisierte eine Hochzeit. (Einmal war er in Elsa verliebt, machte ihr sogar einen Heiratsantrag, wurde aber abgelehnt). Nach der Hochzeit ging das Brautpaar nicht in das für das Brautpaar gemietete Hotelzimmer, sondern übernachtete im Haus seiner Mutter. Und weniger als 3 Jahre später lief Borges einfach von seiner Frau weg und begann wieder mit Dona Leonor zu leben.

Nach dem Tod seiner Mutter trat eine andere Frau in sein Leben, Maria Kodama(Spanisch: Maria Kodama). Schon während ihres Studiums an der Universität hörte Maria begeistert den Vorlesungen von Borges zu, dann wurde sie seine Sekretärin. Fast 40 Jahre jünger als der Schriftsteller, vom Vater Japaner und von der Mutter Deutsch, half sie dem blinden Schriftsteller bei der Übersetzung altnordischer Literatur und führte ihn in die japanische Kultur ein.

Es war Maria Kodama, die die verstorbene Mutter von Borges ersetzte, ihn auf Reisen begleitete, Geld und Hausarbeit erledigte.

Sie reisten viel, bereisten fast die ganze Welt. Diese Vereinigung erinnerte an eine bekannte Verschwörung: Der blinde Ödipus, der umherwandert, stützt sich auf die Schulter von Antigone. Maria war das Auge von Borges, gemeinsam stellten sie eine Sammlung von Reisenotizen zusammen „Atlas“ (spanisch „Atlas“; 1984), sein letztes Buch über diese Reisen: Er besaß den Text, sie besaß die Fotografien. Die Notizen wurden über 2-3 Jahre geschrieben. Sie sind sehr genau und tief, voller Zitate und literarischer Referenzen, sie haben Ironie und Gelehrsamkeit. Und sie haben auch Begeisterung und Lebensfreude, sie atmen leidenschaftliche, jugendliche Begeisterung. Der blinde Schreiber begann sie mit 83 zu schreiben und beendete sie mit 85, als er die beschriebenen Orte mit Marys Augen sah.

Dank dieser zerbrechlichen Frau sind in den letzten Jahren im Leben des Schriftstellers zärtliche, ernsthafte und tiefe Beziehungen entstanden, die es ihm ermöglichten, eine Seite des Lebens für sich zu entdecken, die ihm bisher verwehrt geblieben war. Offenbar waren Borges und Maria wirklich glücklich.

Kurz vor seinem Tod, am 26. April 1986, heiratete Kodama den Schriftsteller, obwohl die Ehegatten entgegen dem Gesetz nicht persönlich an der Zeremonie teilnahmen. Die Rechtmäßigkeit dieser Ehe ist bis heute umstritten, da Jorge Luis Borges nicht offiziell die Scheidung von Elsa Milyan einreichte: In Argentinien gab es damals kein Scheidungsverfahren.

Jetzt verwaltet Maria Kodama die Rechte am literarischen Erbe ihres Mannes und verwaltet die International Foundation ihres Mannes.

Erinnerung

1990 wurde einer der Asteroiden auf den Namen en:11510 Borges getauft.
2001 drehte der argentinische Filmregisseur Juan Carlos Desanzo (spanisch: Juan Carlos Desanzo) ein Biopic über den Schriftsteller „Love and Fear“ (spanisch: „El amor y el espanto“; 6 Nominierungen für den Silver Condor Award, Havana IFF Prize ), in der die Rolle des Schriftstellers der berühmte Schauspieler Miguel Angel Sola (spanisch: Miguel Angel Sola) spielte.
Die berühmte chilenische Prosaschriftstellerin, Dichterin und Literaturkritikerin (spanisch Volodia Teitelboim) schrieb „Zwei Borges“ – eine Biographie der argentinischen Schriftstellerin. In diesem faszinierenden Buch erforscht Teitelboim die Identität des großen Argentiniers.
2008 wurde in Lissabon ein Denkmal für Borges enthüllt. Die Komposition, die nach der Skizze des Landsmanns des Schriftstellers, Federico Brook (spanisch Federico Brook), gegossen wurde, hat laut Autor zutiefst symbolische Bedeutung. Es ist ein Granitmonolith, in den eine Bronzehand von Borges eingelegt ist. Laut dem Bildhauer, der in den 80er Jahren. von der Hand des Schriftstellers abgegossen, symbolisiert dies den Schöpfer selbst und seinen "poetischen Geist". An der Eröffnung des Denkmals, das in einem der Parks im Stadtzentrum errichtet wurde, nahmen die Witwe des Schriftstellers, Maria Kodama, prominente Persönlichkeiten der lateinamerikanischen Kultur und Bewunderer des glänzenden Talents des Schriftstellers teil.

Einige Zitate

Nichts ist auf Stein gebaut, alles ist auf Sand gebaut, aber wir müssen bauen, als ob der Sand Stein wäre.
Jedes Leben, egal wie lang und schwierig es auch sein mag, wird von einem Moment bestimmt – dem Moment, in dem ein Mensch herausfindet, wer er ist.
Vielleicht ist die Geschichte der Welt nur die Geschichte einiger Metaphern.
Die Ewigkeit ist ein aus der Zeit geschaffenes Bild.
Das Leben ist ein von Gott geträumter Traum.
Die Realität ist eine der Hypostasen des Schlafes.
Du bist verliebt, wenn du plötzlich merkst, dass jemand anderes einzigartig ist.
Gesegnet sind die Geliebten, diejenigen, die lieben, und diejenigen, die auf Liebe verzichten können.
Das Original ist in Bezug auf die Übersetzung falsch.
Es ist leichter, für den Glauben zu sterben, als nach seinen Geboten zu leben.
Es schien mir immer, dass der Himmel so etwas wie eine Bibliothek sein sollte.
Ein guter Leser ist seltener als ein guter Schriftsteller.
Literatur ist ein kontrollierter Traum.
Unsere Sprache ist ein System von Zitaten.
Schriftsteller schaffen sich nicht nur Nachfolger, sondern auch Vorgänger.
Ruhm, wie Blindheit, kam allmählich zu mir. Ich habe sie nie gesucht.
Ich liebe Sanduhren, Landkarten, Ausgaben aus dem 18. Jahrhundert, etymologische Studien, den Geschmack von Kaffee und Stevensons Prosa...
Die Wahrheit ist, dass wir jeden Tag sterben und wiedergeboren werden. Daher betrifft das Zeitproblem uns alle unmittelbar.

Kuriose Fakten

Jemand sagte, dass die Kindheit eines Dichters entweder sehr glücklich oder völlig unglücklich sein sollte. Borges war glücklich in seinem Elternhaus "hinter den eisernen Speeren eines langen Gitters, in einem Haus mit Garten und Büchern seines Vaters und seiner Vorfahren". Später schrieb er, dass er diese Bibliothek - ein Labyrinth - nie verlassen habe.
B. begann zu schreiben und wusste lange nicht, welche Sprache er bevorzugen sollte. Er versuchte sogar, Gedichte auf Französisch zu schreiben, gab dieses Unterfangen jedoch bald wieder auf. Am Ende entschied er, dass er ein spanischer Schriftsteller werden sollte.
Er verfasste zunächst viele Sätze in seinen Büchern auf Englisch und übersetzte sie dann ins Spanische. Das entscheidende Argument für ihn war, dass er auf Spanisch träumte und Literatur für ihn „ein kontrollierter Traum“ sei.
Sein Englisch war vollkommen korrekt, aber schrecklich altmodisch, die Sprache von Fannys Großmutter, die Großbritannien Mitte des 19. Jahrhunderts verlassen hatte.
Wir alle kommen aus der Kindheit. Georgie liebte es, im Zoo herumzulaufen. Am längsten erstarrte er an den Käfigen mit Tigern, deren schwarz-gelbe Streifen ihn hypnotisierten. Im Alter konnte der blinde Schreiber nur diese beiden Farben unterscheiden: Gelb und Schwarz.
Der Spiegel im Schrank gegenüber dem Bett erschreckte ihn: Es schien dem Jungen, als würde sich dort jemand anderes spiegeln. Die Bibliothek im Elternhaus erschien ihm wie ein geheimnisvolles Labyrinth. Die Werke des Schriftstellers sind voller Tiger, Spiegel und Labyrinthe.
1923 schenkte sein Vater Jorge Luis 300 Pesos für die Veröffentlichung seines ersten Buches. Im folgenden Jahr wurden 27 Exemplare der Sammlung Passion for Buenos Aires verkauft. Als der Sohn seiner Mutter davon erzählte, kommentierte sie begeistert: „Siebenundzwanzig Exemplare! Georgie, du wirst berühmt!!"
Schon früh in seinem Leben war Jorge Luis Borges ein ungewöhnlich produktiver Autor, der in seinen ersten 10 Jahren über 250 Werke veröffentlichte.
Er schrieb Geschichten, Essays, Gedichte, aber keine einzige philosophische Abhandlung, obwohl seine Werke oft von Kulturwissenschaftlern und Philosophen zitiert werden.
1982 stellte Borges in einem Vortrag über „Blindheit“ fest: „ Wenn wir bedenken, dass Dunkelheit ein himmlischer Segen sein kann, wer ... kann sich dann besser selbst studieren? Um einen Satz von Sokrates zu verwenden, wer kann sich selbst besser kennen als ein Blinder?«
Mit 27 unterzog er sich der ersten Katarakt-Operation, es gab insgesamt 8 Operationen, aber sie retteten sein Augenlicht nicht. Im Alter von 55 Jahren war der Schriftsteller völlig erblindet.
Wirkliche Berühmtheit erlangte Borges, als er bereits über 60 Jahre alt war. 1961 wurde er mit dem renommierten Formentor-Literaturpreis ausgezeichnet – von diesem Moment an erlangte er weltweiten Ruhm: Er wird übersetzt, in vielen Ländern veröffentlicht, zu Vorlesungen an Universitäten der Welt eingeladen. Am Ende seines Lebens wurde der Schriftsteller wie ein Weihnachtsbaum mit Spielzeug, allerlei Preisen, Orden, Auszeichnungen, akademischen Graden aufgehängt. Fehlte nur noch der Nobelpreis. „Ich bin Futurist“, sagte Borges, „ich freue mich jedes Jahr auf die Verleihung des Nobelpreises.
Borges, einer der größten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, hat den Nobelpreis nicht gewonnen, weil er Pinochet einen Besuch abgestattet und ihm die Hand geschüttelt hat. Natürlich verstand jeder die Größe des Schriftstellers, aber Pinochet wurde ihm nicht vergeben.
Ohne seine Enttäuschung zu verraten, aber in den letzten 20 Jahren traf Borges im Oktober mit zusammengedrücktem Herzen die Nachricht, dass ihm der Nobelpreis wieder einmal nicht verliehen wurde. "Er hat versucht, wie ein erfahrener Spieler zu wirken, dem es egal ist, zu verlieren."
Jorge Luis wurde schon immer von der doppelten Bürde der schriftstellerischen Ambitionen belastet: von seinen eigenen und denen seines Vaters. Der schnell aus den Augen verlorene Jorge Guillermo veröffentlichte nur einen Roman, und selbst der war nicht erfolgreich. Vor seinem Tod (1938) bat sein Vater seinen Sohn, der bereits ein berühmter Schriftsteller geworden war, den Roman neu zu schreiben. Für ihn selbst, dessen längstes literarisches Werk die Erzählung „Congress“ (14 Seiten) ist, wurde dies zu einer unmöglichen Aufgabe.
Wahrscheinlich gibt es für einen Schriftsteller kein schlimmeres Leiden als den Verlust des Augenlichts. Borges, der 87 Jahre lebte, verbrachte den größten Teil seines Lebens, ohne die Welt um sich herum zu sehen; Bücher haben ihn gerettet. Alles Gelesene wurde von ihm verstanden und ins Geschriebene umgewandelt.
1987 wurde in der UdSSR, basierend auf der Geschichte von Borges "Das Markusevangelium" (spanisch "Evangelio de Marcos"), unter der Regie von A. Kaidanovsky, ein Film gedreht, das mystische Drama "Guest".
Wenn Homer der Große Blinde der Antike war, dann kann man Borges den Großen Blinden des 20. Jahrhunderts nennen.
Als der schon recht kranke B. fühlte, dass er im Sterben lag, fragte Maria, ob er nicht Lust hätte, einen Priester einzuladen. Der Autor stimmte unter einer Bedingung zu: dass es zwei von ihnen geben sollte, einen katholischen – in Erinnerung an seine Mutter und einen protestantischen – zu Ehren einer englischen Großmutter. Originalität, Unberechenbarkeit und Humor – Borges bis zum letzten Atemzug.

Jörg Luis Borges(Jorge Luis Borges) (24.08.1899 [Buenos Aires] - 14.06.1986 [Genf]) - ein herausragender argentinischer Dichter, Schriftsteller, Literaturkritiker, Philologe, Philosoph.

An einem Wintertag, dem 24. August 1899, in Buenos Aires, in der Familie der Anwälte Jorge Guillermo Borges (1874-1938) und Leonor Acevedo de Borges (1876-1975), die in der Tucuman-Straße zwischen Suipacha und Esmeralda lebten Straßen, in einem Haus, das den Eltern Leonor gehörte, wurde ein Kind namens Jorge Luis geboren. Das Kind verbrachte den größten Teil seiner Kindheit zu Hause.

Sein Vater war ebenfalls ein agnostischer Philosoph, der mütterlicherseits mit der Familie Hazle in Staffordshire, England, verwandt war. Er trug eine riesige Bibliothek englischsprachiger Literatur zusammen. Fanny Hazlem, die Großmutter von Jorge Luis, unterrichtete ihre Kinder und Enkelkinder in Englisch. Borges beherrschte diese Sprache hervorragend: Mit 8 Jahren übersetzte er Wildes Märchen – und zwar so übersetzt, dass es in der Zeitschrift „ Süden"("Sur"). Borges übersetzte später Virginia Woolf, Passagen aus Faulkner. Kiplings Geschichten, Kapitel aus " Finnegans Wake»Joyce. Wahrscheinlich hat er aus dem Englischen die Liebe zu Paradoxien, essayistischer Leichtigkeit und unterhaltsamer Handlung übernommen. Viele Schriftsteller scherzten, dass Borges ein englischer Schriftsteller sei, der auf Spanisch schreibe.

« Schon in meiner Kindheit, als mein Vater erblindete, wurde in unserer Familie stillschweigend angedeutet, ich solle literarisch vollbringen, woran mein Vater gehindert war. Dies war selbstverständlich (und eine solche Überzeugung ist viel stärker als nur geäußerte Wünsche). Von mir wurde erwartet, Schriftsteller zu werden. Ich habe mit sechs oder sieben Jahren angefangen zu schreiben».

1914 ging die Familie nach Europa. Im Herbst begann Jorge Luis, das Geneva College zu besuchen. 1919 zog die Familie nach Spanien, 31. Dezember 1919 in der Zeitschrift " Griechenland"erschien das erste Gedicht von Jorge Luis, in dem der Autor" bemühte sich, Walt Whitman zu sein". Bald wird er in die Gruppe der "Ultraisten" aufgenommen, was in der sowjetischen Literaturkritik gesagt wurde, dass sie " anarchischer Aufstand der kleinbürgerlichen Intelligenz gegen kleinbürgerliche Vulgarität und bürgerliche Borniertheit».

Borges selbst hat nichts Verständliches über seinen „Ultraismus“ geschrieben. Im Allgemeinen sieht es aus wie ein junger Mayakovsky: „ Das Deck hat das Leben verändert. Farbige Talismane aus Pappe löschten das alltägliche Schicksal aus, und eine neue lächelnde Welt verwandelte die gestohlene Zeit ...».

1921 kehrte unser Held als Dichter nach Buenos Aires zurück. Bis 1930 hatte er sieben Bücher geschrieben und veröffentlicht, drei Zeitschriften gegründet und zu zwölf weiteren beigetragen, und Ende der zwanziger Jahre begann er, Kurzgeschichten zu schreiben. " Die Zeit von 1921 bis 1930 war für mich voller lebhafter Aktivität, aber vielleicht im Wesentlichen rücksichtslos und sogar ziellos.", - wird er später formulieren.

Um 1937 trat er zunächst für einen Dauerdienst in die Bibliothek ein, wo er „ neun zutiefst unglückliche Jahre". Hier schrieb er, der das ruhige Leben eines Bücherwurms führte, eine ganze Reihe von Meisterwerken:

« Pierre Menard», « Tlen, Ukbar, Orbis Tertius», « Lotterie in Babylon», « Babylonische Bibliothek», « Garten der sich gabelnden Pfade". Es gab wenig Arbeit und wenig Geld wurde bezahlt. Die Aktivität musste nachgeahmt werden - alles war ziemlich sowjetisch.

« Ich habe in der ersten Stunde meine gesamte Bibliotheksarbeit erledigt und bin dann in aller Ruhe in den Bücherschrank im Keller gegangen und habe die restlichen fünf Stunden gelesen oder geschrieben ... Die männlichen Angestellten interessierten sich nur für Pferderennen, Fußballwettbewerbe und schmutzige Geschichten. Eine der Leserinnen wurde vergewaltigt, als sie die Frauentoilette betrat. Alle sagten, dass das nicht passieren könne, da die Damentoilette neben der Herrentoilette sei.».

Das Schreiben " Pierre Menard, Autor von Don Quijote" (1938) definierte Borges selbst als die Mitte zwischen einem Essay und " wahre Begebenheit". Die Konzepte des klassischen Borges werden hier jedoch in ihrer Gesamtheit gesehen. Der fiktive Schriftsteller Pierre Menard, dennoch bibliographisch als real bezeichnet (die Zusammensetzung seines Archivs ist detailliert aufgeführt), versuchte zu komponieren „ Don Quijote».

« Er wollte keinen zweiten Don Quijote komponieren – das würde nicht schwer sein –, sondern eben Don Quijote. Selbstverständlich meinte er keineswegs mechanisches Abschreiben, beabsichtigte nicht, den Roman umzuschreiben. Seine kühne Idee war es, mehrere Seiten zu erstellen, die Wort für Wort und Zeile für Zeile mit denen von Miguel de Cervantes übereinstimmen würden". Die Methode war: Gut Spanisch lernen, den katholischen Glauben wiederbeleben, gegen die Mauren oder die Türken kämpfen, die Geschichte Europas zwischen 1602 und 1918 vergessen...».

Diese Methode wurde jedoch als zu einfach verworfen. Es war notwendig, Pierre Menard zu bleiben und dennoch zu " Don Quijote". Weiter stellt sich heraus, dass Menard zu „ Don Quijote“ kam trotzdem, d.h. Die Texte stimmen wörtlich überein, obwohl die Bedeutungen, die sie ausdrücken, laut Borges, völlig unterschiedlich sind. Die ganze Geschichte ist um dieses Paradox herum aufgebaut. Für Borges war es ein Gedankenspiel, eine Art Spaß.

Aber aus diesem Text, 1938 im Keller der Bibliothek verfasst, erwuchs später eine ganze literarische Bewegung. Geschichte " Pierre Menard“ war 30-40 Jahre nach seiner Gründung praktisch, als der Ruhm von Borges, insbesondere in den USA, sehr stark war. Von Borges kalkulierte Postmoderne, in dieser Geschichte von ihm modelliert.

In einem postmodernen Kontext widmet sich die Geschichte der Tatsache, dass neue Texte unmöglich sind, dass die Anzahl der Texte im Allgemeinen begrenzt ist und außerdem alle bereits geschrieben wurden. Es gibt so viele Bücher, dass es einfach nicht möglich oder gar lohnend ist, neue zu schreiben. Dabei " Don Quijote"realer als Pierre Menard, der nicht wirklich da ist, d.h. Literatur ist realer als der Autor selbst. Daher ist es nicht die Schriftstellerin, die Bücher schreibt, sondern bereits fertige Bücher aus der Universalbibliothek (Borges gab ihr Bild in „ Babylonische Bibliothek“, geschrieben im selben Keller) schreiben sich als Schriftsteller, und der Schriftsteller entpuppt sich als „Wiederholer“, dessen grundsätzliche Möglichkeit am Beispiel von Pierre Menard bewiesen wurde. Indem man dem folgt, was bereits geschrieben wurde, dem Wort eines anderen, dem Gedanken eines anderen, entsteht eine Art Fatalismus und ein Gefühl des Endes der Literatur. " Ich, - sagt Pierre Menard, - werde von einer mysteriösen Pflicht geleitet, seinen (Cervantes - M.Z.) spontan entstandenen Roman buchstäblich zu reproduzieren».

Im Wesentlichen entdeckte Jorge Luis, der nach Indien wollte, Amerika. Zweifellos spürte der schreibende Bibliothekar, dessen Schreibtisch in unmittelbarer Nähe des Bücherregals stand, seine schriftstellerische Abhängigkeit von dem, was bereits publiziert worden war. Bücher zermalmt, die das Wort eines anderen zwingen, sich nicht zu assimilieren und zu dissoziieren, sondern es in seiner natürlichen Ursprünglichkeit zu bewahren.

In der Sammlung " Tiger-Gold(1972) veröffentlichte Borges den Roman „ Vier Zyklen". Die Idee ist einfach:

Es gibt nur vier Geschichten. Im ersten geht es um eine befestigte Stadt, die von Helden gestürmt und verteidigt wird. Beim zweiten geht es um die Rückkehr. Beim dritten geht es ums Suchen. Der vierte handelt vom Selbstmord Gottes.

« Es gibt nur vier Geschichten, wiederholt Borges im Finale. - Und egal, wie viel Zeit uns noch bleibt, wir werden sie nacherzählen - in der einen oder anderen Form". Im Wesentlichen ist dies die Ideologie des Lesers, übertragen in die Technologie des Schreibens. Und diese Transposition kann als die wichtigste und epochale Erfindung von Borges angesehen werden.

Er erfand die „Typewriter“ (etwas erinnernd an Raymond Lulls im 13. Jahrhundert erfundene logische Maschine, über die er gerne schrieb), einen kontinuierlich laufenden Textgenerator, der aus alten Texten neue produziert und so das Literatursterben bewahrt. " Als Instrument der philosophischen Untersuchung ist die logische Maschine eine Absurdität. Als Instrument der literarischen und poetischen Kreativität wäre es jedoch nicht absurd.“, bemerkt Borges.

Dank seiner Erfindung wurde die Literaturwissenschaft Ende des 20. Jahrhunderts zum Eigentum aller, auch von Menschen ohne Talent oder gar Fähigkeiten. Man muss nur Leser sein. Borges hat also großartige Arbeit geleistet, um die Prinzipien der Demokratie und der Gleichheit in der Literatur zu gewährleisten, indem er die geeignete Technologie des „legitimen Plagiats“ eingeführt hat.

Borges war natürlich ein Leser und Bibliograph, der diese beiden Beschäftigungen in Literatur umwandelte. Aber es war auch die Tatsache, dass er sehr genau Material auswählen konnte, das dem philosophischen und wissenschaftsmethodischen Thema der Zeit entsprach. Da ich keinen Platz habe, mich mit den Details zu befassen, werde ich nur sagen, dass zum Beispiel dasselbe „ Garten der sich gabelnden Pfade„entspricht sowohl dem Strukturalismus im Allgemeinen als auch der Hermeneutik Gadamers und den in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts relevanten Werken des badischen Neukantianismus (G. Rickert, W. Windelband). Von der Bibliothek bis zum Tod.

1946 wurde in Argentinien die Diktatur von Präsident Peron errichtet. Borges wurde sofort aus der Bibliothek ausgeschlossen, da das neue Regime mit seinen Schriften und Sprüchen unzufrieden war. Wie sich Borges selbst erinnerte, wurde er „mit einer Bekanntmachung geehrt“, dass er befördert wurde: Er wurde von der Bibliothek auf die Position des Inspektors für den Geflügel- und Kaninchenhandel auf den städtischen Märkten versetzt. So lebte Borges von 1946 bis 1955, als die Diktatur durch die Revolution gestürzt wurde, qualvoll als Arbeitsloser.

Zwar wurde er 1950 zum Präsidenten der argentinischen Schriftstellergesellschaft gewählt, die eine der wenigen Hochburgen des Widerstands gegen die Diktatur war, aber diese Gesellschaft wurde bald wieder aufgelöst. 1955 fand eine Revolution statt und Borges wurde zum Direktor der Nationalbibliothek und zum Professor für englische und amerikanische Literatur an der Universität von Buenos Aires ernannt.

Aber es kam alles zu spät, wie das französische Sprichwort sagt: Wenn wir Hosen bekommen, haben wir keinen Arsch mehr". Bis 1955 hatte Borges sein Augenlicht vollständig verloren. " Ruhm, wie Blindheit, kam allmählich zu mir. Ich habe sie nie gesucht". Seine ersten Bücher in den 1930er und 1940er Jahren scheiterten, und „ Die Geschichte der Ewigkeit“, das 1936 veröffentlicht wurde, wurde in einem Jahr von 37 Personen gekauft, und der Autor wollte alle Käufer zu sich nach Hause bringen, um sich zu entschuldigen und sich zu bedanken. In den 1950ern Borges wird weltberühmt, in den 1960er Jahren gilt er bereits als Klassiker.

Vielleicht war der plötzliche Ruhm von Borges der Erfolg des „neuen Romans“, dessen ausführliches Manifest „ Alter des Verdachts“, veröffentlichte Nathalie Sarraute erst 1950. " ... Wenn ein Schriftsteller, - schrieb Sarrot, - daran denkt, eine Geschichte zu erzählen, und sich vorstellt, wie er "Die Marquise ging um fünf" schreiben muss und mit welchem Spott der Leser darauf blicken wird, greifen ihn Zweifel, seine Hand tut es nicht aufstehen...» Hinzu kommt die Enttäuschung über die im Roman beschriebene Realität und ein Gefühl der Langeweile aus traditionellen Beschreibungsmitteln („Die Marquise ging um fünf“).

Was die Entwicklung des europäischen Romans ausmachte, hatte Borges bereits fertig. Es überrascht nicht, dass er Mitte der 1970er Jahre für den Literaturnobelpreis nominiert wurde. Aber er erhielt ihn nicht, wie allgemein angenommen, "aus politischen Gründen" - Borges, der an Politik völlig desinteressiert war, nahm den Orden von Bernardo O'Higgins während eines Besuchs in Chile unvorsichtigerweise aus Pinochets Händen entgegen.

1974 trat er als Direktor der Nationalbibliothek zurück und lebte zurückgezogen in einer kleinen Wohnung in Buenos Aires. Ein bescheidener, einsamer alter Mann. Autor der Bücher Geschichte der Ewigkeit"(1936)," fiktive Geschichten"(1944)," Aleph"(1949)," Neue Untersuchungen"(1952)," Schöpfer"(1960)," Brodys Botschaft"(1970)," Sandbuch"(1975) und andere. Kommandant der Italienischen Republik, Kommandeur des Ordens der Ehrenlegion "Für Verdienste in Literatur und Kunst", Kommandeur des Ordens des Britischen Empire "Für herausragenden Dienst" und des Spanischen Ordens der Kreuz von Alfons dem Weisen, Ehrendoktor der Universitäten Sorbonne, Oxford und Columbia, Gewinner des Cervantes-Preises. Und das ist nur ein Teil des Titels.

1981 stellt er noch fest: Und doch habe ich nicht das Gefühl, erschöpft zu sein. In gewisser Weise scheint mir der jugendliche Enthusiasmus näher gekommen zu sein als in jungen Jahren. Jetzt glaube ich nicht mehr, dass Glück unerreichbar ist ...»

1986 starb er an Leberkrebs. Begraben in Genf. Ein Auswanderer berichtete, dass zunächst niemand nicht nur den Inhalt des Grabsteins entziffern, sondern auch feststellen konnte, in welcher Sprache er geschrieben war. Das Mailing an die philologischen Abteilungen von Genf brachte das Ergebnis: ein Zitat von Beowulf. " Offensichtlich ein Epitaph, - schließt der Emigrant -, sorgfältig ausgewählt und entworfen für viele Jahre der Kontroverse unter den Exegeten". In Russland ist der Text der Inschrift jedoch nicht bekannt.

1982 in einem Vortrag mit dem Titel „ Blindheit Borges erklärte: Wenn wir bedenken, dass Dunkelheit ein himmlischer Segen sein kann, wer „lebt dann mehr für sich allein“ als ein Blinder? Wer kann sich besser studieren? Um einen Satz von Sokrates zu verwenden, wer kann sich selbst besser kennen als ein Blinder?»

Borges hat sein schwieriges Schicksal nicht nur erkannt, sondern auch in kreative Materie verwandelt. Die Akkumulation kultureller Bilder und Symbole ist eine Folge; Der Grund liegt in dem Gefühl, der letzte Sprössling der Familie zu sein, eine Sackgasse, aus der es niemals ein Entrinnen geben wird. Der Schriftsteller hatte weder Frau noch Kinder, er fühlte sich zu seiner Schwester Nora und seiner Mutter hingezogen, die teilweise als Ehefrau eines Schriftstellers diente:

« Sie war immer meine Kameradin in allem - besonders in den letzten Jahren, als ich anfing zu erblinden - und eine verständnisvolle, herablassende Freundin. Viele Jahre, bis in die allerletzten Jahre, hat sie für mich alle Sekretariatsarbeiten erledigt ... Sie war es ... die ruhig und erfolgreich zu meiner literarischen Laufbahn beigetragen hat».

Das Gefühl des „Fertigseins“, vor dem mein Herz zurückschreckt, gab Borges eine tragische Haltung (mit Motiven von Einsamkeit und Gefangenschaft) und eine Haltung zum Sammeln einer Anthologie, eines Kompendiums des Weltgedankens und der Weltkultur, einer „Summe“. Daher der allgemein verfremdete Blick auf Kultur, der Blick des Reisenden oder des leidenschaftslosen Gutachters auf das, was ihm nicht gehört, und daher das Grundmerkmal von Borges, das er lehrte, genauer gesagt, die Weltliteratur nach den 1970er Jahren und später infizierte: frei Spielen Sie mit kulturellen Ablagerungen, legen Sie Mosaike aus kulturellen Smalten an.

Die auffälligste Manifestation des Spiels ist die Beschreibung der virtuellen Realität. Der Höhepunkt von Borges' Aktivitäten in dieser Richtung sind zwei Bücher - „ fiktive Geschichten" und " Aleph". Die Nachahmung dieser beiden Bücher hat ein kolossales Volumen nachahmender literarischer Produktion hervorgebracht und wird es noch immer hervorbringen. Borges ordnet alles Erfundene der gewöhnlichen Realität zu, fügt es in sie ein, aber nach einem bestimmten Prinzip.

Dieses Prinzip liegt in der Vervollständigung der Realität zur logischen Vollständigkeit: Bestimmte Parameter oder eine Kombination von Merkmalen, die in unserer Realität nicht implementiert sind, werden vorbelegt oder deduktiv bestimmt, und mit diesen Parametern und Merkmalen wird eine virtuelle Realität aufgebaut. Somit werden logisch mögliche „Zellen“ einer bestimmten globalen Tabelle gefüllt. Dies ist ein streng wissenschaftlicher strukturalistischer Ansatz.

Nehmen wir an, der zentrale Text (für diesen Teil von Borges' Werk) lautet " Babylonische Bibliothek" - zeichnet eine Art Bibliothek, die alle theoretisch denkbaren Bücher enthält, darunter " die ausführlichste Geschichte der Zukunft, Autobiographien der Erzengel, der richtige Katalog der Bibliothek, Tausende und Abertausende von falschen Katalogen, Beweis für die Falschheit des richtigen Katalogs, das gnostische Evangelium des Basilides, ein Kommentar zu diesem Evangelium, ein Kommentar über den Kommentar zu diesem Evangelium, eine wahre Darstellung Ihres eigenen Todes, Übersetzung jedes Buches in alle Sprachen ... eine Abhandlung, die von Beda hätte geschrieben werden können (aber nicht) über die Mythologie der Sachsen, die fehlenden Schriften von Tacitus».

Einerseits ist dies ein reines Fantasy-Spiel. Andererseits sind diese Phantasien, entstanden in den späten dreißiger und frühen vierziger Jahren, der Bildfundus, aus dem die Wissenschaft ihre Vorbilder entlehnt hat. Wissenschaftliche Modelle entstehen in der Regel auf der Basis von figurativen Modellen aus einem gemeinsamen kulturellen Reservoir, und Borges war einer von denen, die viel zu diesem Reservoir beigetragen haben.

Es ist zum Beispiel zuverlässig bekannt, dass für den berühmten französischen Kulturologen Michel Foucault, erfunden von Borges in der Geschichte " Die analytische Sprache von John Wilkins“ (1952) Klassifikation aus „einer chinesischen Enzyklopädie“ diente als Anstoß für die Schaffung einer „Archäologie des Wissens“. Bei Borges fand der „Vater des Strukturalismus“ K. Levi-Strauss die Prototypen seiner Theorie des Mythos. Insbesondere Borges' Idee von " fiebrige Bibliothek, in der sich zufällige Bände in einem unaufhörlichen Solitär in andere verwandeln und alles, was behauptet wurde, wie eine verrückte Gottheit vermischt und verleugnet“ beziehen sich direkt auf die von Levi-Strauss vorgeschlagene Explikation des Mythos als Instrument zur Neutralisierung binärer Gegensätze.

Seine "Struktur des Mythos", in der der Mythos analysiert wird, ausgehend von allen Optionen, in denen er existiert, korrespondiert mit " Garten der sich gabelnden Pfade". Es ist angebracht, mit den Bildern von Borges aus der Geschichte zu vergleichen " Funes, Wunder der Erinnerung"(1944) Studie" Grundlagen der Sprache“ (1956) von R. Jacobson und M. Halle, in dem metonymische und metaphorische Codes hervorgehoben werden. Immer noch die gleichen " Garten der sich gabelnden Pfade“ kann mit den Bildern der algorithmischen Informationstheorie von A. Kolmogorov verglichen werden, und „ Briefe Gottes» - mit Kolmogorovs algorithmischer Komplexitätstheorie; " Analyse der Arbeit von Herbert Quain- mit strukturalistischen Handlungstheorien. Die von Yu. Lotman 1988 gegebene Definition von „plot space“ folgt direkt aus Borges' Vorstellungen über die Vervollständigung realer Bücher mit virtuellen. Usw.

Wie dem auch sei, ob Levi-Strauss, Jacobson und Lotman die Bilder von Borges verwendeten oder nicht (Akademiker Kolomogorov - wahrscheinlich nicht, und Lotman - wahrscheinlich ja, da die Tartuer Schule Borges im Auge behielt), aber Borges ist ein einzigartiger Fall : Viele seiner figurativen Modelle sind analog zu den wissenschaftlichen Modellen des 20. Jahrhunderts und antizipieren sie oft. Sein Denken ist immanent strukturell und sprachlich.

BEI " Verfall"(1938) beschreibt eine virtuelle Zivilisation, in der Kultur nur aus einer Disziplin besteht - Psychologie, und "die Bewohner dieses Planeten verstehen die Welt als eine Reihe von mentalen Prozessen, die sich nicht im Raum, sondern in einer zeitlichen Abfolge entfalten." Dies ist das Bild der Welt, das sich bei bestimmten Arten von Aphasie ergibt, wenn nur eine Hemisphäre arbeitet. Ein solches Bild hatte Borges lange vor der Veröffentlichung von Schriften über die funktionelle Asymmetrie des Gehirns. Im Allgemeinen enthält "Tlen" eine Menge aller möglichen heuristisch wertvollen Ideen. Zum Beispiel zur Literaturkritik in Tlön: „ Die Kritik erfindet manchmal Autoren: Zwei unterschiedliche Werke werden ausgewählt – zum Beispiel „Tao Te Ching“ und „Tausend und eine Nacht“, – werden einem Autor zugeschrieben, und bestimmen dann gewissenhaft die Psychologie dieses kuriosen homme de lettres …". Diesen Weg ist noch niemand gegangen, aber er verspricht viel.

Das Spielprinzip, das Borges mit seiner Autorität in der Literatur des 20. Jahrhunderts bekräftigte, hat sein gesamtes Werk durchzogen und dazu geführt, dass ontologische (Tod, Leben) und erkenntnistheoretische (Raum, Zeit, Zahl) Kategorien zu Symbolen werden so frei behandelt werden wie mit literarischen Bildern oder kulturellen Zeichen (Kreuz, Rose, Spiegel, Traum, Kreis, Kugel, Labyrinth, Zufall, Lotterie etc.). Blindheit, als eine Art Schritt auf dem Weg in den Tod, gab nicht nur ein Gefühl der Isolation in der Welt der Bilder, in der Welt der Kultur, sondern auch eine klare Freiheit im Umgang mit dem Begriff der Nichtexistenz. Und vor allem - die Aufhebung des Gegensatzes von Realität und Unwirklichkeit, dessen Konzept Ende des 20. Jahrhunderts zum Eigentum der Massenkultur wurde und dazu diente, den Ruhm von Borges zu verbreiten.

Für ihn existierte der Gegensatz real/unwirklich nicht, und er lebte in der Welt der Texte, fühlte sich wie seine eigene Figur, ein Buch, das er selbst schreibt. Außerdem schreibt er ein Buch, in dem er beschrieben wird, wer ein Buch schreibt, in dem er wieder ein Buch schreibt ... und so weiter ad infinitum, das ist Unsterblichkeit, weil die Zeit spezialisiert ist.

BORGES JORGE LUIS

(geb. 1899 - gest. 1986)

Im zeremoniellen literarischen Kolumbarium des 20. Jahrhunderts wird dem argentinischen Schriftsteller Jorge Luis Borges eine repräsentative Zelle mit der Aufschrift „Geistige Literatur“ zugewiesen.

Das Land, in dem er geboren wurde, ist die schwüle Heimat des Tangos, und seine Prosa ist ein kaltes und einsames (allein mit endlosen Bücherregalen) Gedankenspiel, das sich durch Emotionslosigkeit auszeichnet, bis hin zur Gefühlslosigkeit, Entmenschlichung, die darauf basiert, das Gefühl der Liebe zu ersetzen für eine Person mit Liebe zu Büchern und Behauptung eines Gefühls der Unwirklichkeit. Und das alles symbolisiert nicht James Joyce, nicht Gertrude Stein, nicht Hermann Hesse, sondern Borges.

Die Popularität, die der Schriftsteller erst sehr spät, in den 1950er Jahren, erlangte, führte dazu, dass er plötzlich von Lesern nachgefragt wurde, die zwei Weltkriege des 20. Jahrhunderts überlebten, erschrocken vom Schrecken der Realität und von ihr enttäuscht.

Borges ist vor allem für seine kurzen Prosaphantasien bekannt, die Diskussionen über ernste wissenschaftliche Probleme in Form von Abenteuer- oder Detektivgeschichten tarnen.

An einem Wintertag des 24. August 1899 wurde in Buenos Aires in der Familie des Anwalts Jorge Guillermo Borges und Leonor Acevedo de Borges, die in der Tucuman-Straße zwischen der Suipacha- und der Esmeralda-Straße lebten, ein Kind namens Jorge Luis in dem Haus geboren das gehörte Leonors Eltern. Das Kind verbrachte den größten Teil seiner Kindheit zu Hause.

Sein Vater war ein agnostischer Philosoph, der mütterlicherseits mit der Familie Hazlem in Staffordshire, England, verwandt war. Er trug eine riesige Bibliothek englischsprachiger Literatur zusammen, veröffentlichte einen Roman und schrieb drei weitere Bücher, die er später vernichtete. Fanny Hazlem, die Großmutter von Jorge Luis, unterrichtete ihre Kinder und Enkelkinder in Englisch. Borges beherrschte diese Sprache hervorragend: Im Alter von 8 Jahren übersetzte er Wildes Märchen so sehr, dass es in der Zeitschrift Sur veröffentlicht wurde. Borges übersetzte später Virginia Woolf, Passagen aus Faulkner, Geschichten von Kipling, Kapitel aus Joyces Finnegans Wake. Wahrscheinlich, aus dem Englischen, hat er eine Vorliebe für Paradoxien, essayistische Leichtigkeit und unterhaltsame Handlung. Viele Schriftsteller haben argumentiert, dass Borges ein typisch englischer Schriftsteller ist, der auf Spanisch schreibt.

„Seit meiner Kindheit, als mein Vater erblindete, wurde in unserer Familie stillschweigend angedeutet, ich solle literarisch vollbringen, woran mein Vater gehindert war. Dies war selbstverständlich (und eine solche Überzeugung ist viel stärker als nur geäußerte Wünsche). Von mir wurde erwartet, Schriftsteller zu werden. Ich habe mit sechs oder sieben Jahren angefangen zu schreiben.

1914 zog die Familie nach Europa. Jorge Luis begann, das Geneva College zu besuchen. 1919 zog die Familie nach Spanien. Am 31. Dezember erschien das erste Gedicht von Jorge Luis in der griechischen Zeitschrift, in dem der Autor „sein Bestes gab, um Walt Whitman zu sein“. Bald wurde er in die Gruppe der „Ultraisten“ aufgenommen, über die sich in der offiziellen Literaturkritik die Meinung etablierte, dass sie „eine anarchistische Rebellion der kleinbürgerlichen Intelligenz gegen kleinbürgerliche Vulgarität und bürgerliche Borniertheit“ ausdrücke.

Borges selbst hat nichts Verständliches über seinen „Ultraismus“ geschrieben. Im Allgemeinen war es wie der junge Mayakovsky: „Das Deck hat das Leben umgestaltet. Farbige Talismane aus Pappe löschten das alltägliche Schicksal aus, und eine neue lächelnde Welt verwandelte die gestohlene Zeit.

Er kehrte 1921 bereits als anerkannter Dichter nach Buenos Aires zurück. Bis 1930 hatte er sieben Bücher veröffentlicht, drei Zeitschriften gegründet und an zwölf weiteren mitgewirkt, und Ende der zwanziger Jahre begann er, Kurzgeschichten zu schreiben. „Die Zeit von 1921 bis 1930 war für mich voller lebhafter Aktivität, aber vielleicht im Wesentlichen rücksichtslos und sogar ziellos“, schrieb er später.

1937 trat Borges erstmals in die Bibliothek ein, wo er „neun zutiefst unglückliche Jahre“ verbrachte. Es gab wenig Arbeit und wenig Geld wurde bezahlt. Die Beladung musste simuliert werden. „Ich habe in der ersten Stunde meine gesamte Bibliotheksarbeit erledigt und bin dann in aller Ruhe in das Bücherdepot im Keller gegangen und habe die restlichen fünf Stunden gelesen oder geschrieben. Die männlichen Angestellten interessierten sich nur für Pferderennen, Fußballspiele und Schmuddelgeschichten. Eine der Leserinnen wurde vergewaltigt, als sie die Frauentoilette betrat. Alle sagten, dass das nicht passieren könne, da die Damentoilette neben der Herrentoilette sei.

Hier schrieb er, der das ruhige Leben eines Bücherwurms führte, eine ganze Reihe von Meisterwerken: "Pierre Menard", "Ashes, Ukbar, Orbis Tertius", "The Lottery in Babylon", "The Babylonian Library", "The Garden of Forking". Wege". Borges selbst definierte den Aufsatz „Pierre Menard, Autor von Don Quijote“ als etwas zwischen einem Aufsatz und einer „wahren Geschichte“. Die Konzepte des klassischen Borges manifestierten sich hier jedoch in ihrer Gesamtheit. Der fiktive Schriftsteller Pierre Ménard, der dennoch als ziemlich real beschrieben wird, versucht, Don Quijote zu komponieren. „Nicht den zweiten Don Quijote, den er komponieren wollte – das wäre nicht schwer –, sondern eben Don Quijote. Selbstverständlich meinte er keineswegs mechanisches Abschreiben, beabsichtigte nicht, den Roman umzuschreiben. Seine kühne Idee war es, mehrere Seiten zu erstellen, die Wort für Wort und Zeile für Zeile mit denen von Miguel de Cervantes übereinstimmen würden. Die Methode lautete: "Gut Spanisch lernen, den katholischen Glauben wiederbeleben, gegen die Mauren oder die Türken kämpfen, die Geschichte Europas zwischen 1602 und 1918 vergessen."

Diese Methode wurde jedoch als zu einfach verworfen. Es war notwendig, Pierre Menard zu bleiben und trotzdem zu Don Quijote zu kommen. Außerdem stellt sich heraus, dass Menard dennoch zu Don Quijote kam, das heißt, die Texte stimmen wörtlich überein, obwohl die Bedeutung, die sie laut Borges ausdrücken, eine völlig andere ist. Die ganze Geschichte ist um dieses Paradox herum aufgebaut. Für Borges war es ein Gedankenspiel, eine Art Spaß.

Aber aus diesem Text, 1938 im Keller der Bibliothek verfasst, erwuchs später eine ganze literarische Bewegung. Die Geschichte „Pierre Menard“ erwies sich 30-40 Jahre nach ihrer Entstehung als nützlich, als der Ruhm von Borges sogar die Vereinigten Staaten erreichte. Wir sprechen in dieser Geschichte über Postmoderne, die von Borges vorhergesagt und von ihm modelliert wurde.

In einem postmodernen Kontext widmet sich die Geschichte der Tatsache, dass neue Texte unmöglich sind, dass die Anzahl der Texte im Allgemeinen begrenzt ist und außerdem alle bereits geschrieben wurden. Es gibt so viele Bücher, dass es einfach keinen Sinn macht, neue zu schreiben. Gleichzeitig ist Don Quijote realer als Pierre Menard, der nicht wirklich existiert, das heißt, Literatur ist realer als der Schriftsteller. Daher ist es nicht der Schriftsteller, der Bücher schreibt, sondern die bereits fertiggestellten Bücher aus der Universalbibliothek (Borges gab ihr Bild in der „Babylonian Library“, geschrieben im selben Keller) schreiben sich mit den Händen von Schriftstellern, und der Schriftsteller dreht sich um als „Repeater“ herausstellen, dessen grundsätzliche Möglichkeit am Beispiel von Pierre Menard bewiesen wurde. Wenn man dem bereits geschriebenen Wort eines anderen folgt, dem Gedanken eines anderen, entsteht eine Art Fatalismus und ein Gefühl des Endes der Literatur. "Mich", sagt Pierre Menard, "bin von einer mysteriösen Pflicht geleitet, seinen (Cervantes') spontan entstandenen Roman buchstäblich zu reproduzieren."

Im Wesentlichen entdeckte Jorge Luis, der nach Indien wollte, Amerika. Zweifellos spürt auch der schreibende Bibliothekar, dessen Schreibtisch in unmittelbarer Nähe des Bücherregals stand, seine Abhängigkeit als Schriftsteller von dem, was bereits erschienen ist. Bücher wurden zerkleinert, fremdes Wort wurde nicht assimiliert und nicht dissoziiert, sondern in natürlicher Ursprünglichkeit bewahrt.

Borges veröffentlichte den Roman Four Cycles in der Sammlung Tigers Gold. Die Idee ist einfach: „Es gibt nur vier Geschichten.“ Im ersten geht es um eine befestigte Stadt, die von Helden gestürmt und verteidigt wird. Beim zweiten geht es um die Rückkehr. Beim dritten geht es ums Suchen. Der vierte handelt vom Selbstmord Gottes. „Es gibt nur vier Geschichten“, wiederholt Borges am Ende. „Und egal, wie viel Zeit uns noch bleibt, wir werden sie weitererzählen – in der einen oder anderen Form.“ Im Wesentlichen ist dies die Ideologie des Lesers, übertragen in die Technologie des Schreibens. Und diese Transposition kann als die wichtigste und epochale Erfindung von Borges angesehen werden.

Er erfand die „Schreibmaschine“, einen kontinuierlich laufenden Textgenerator, der aus alten Texten neue produziert und so die Literatur vor dem Sterben bewahrt. „Als Instrument der philosophischen Untersuchung ist die logische Maschine eine Absurdität. Als Instrument der literarischen und poetischen Kreativität wäre es jedoch nicht absurd“, bemerkt Borges.

Dank seiner Entdeckung wurde die Literaturwissenschaft Ende des 20. Jahrhunderts zum Eigentum aller, auch von Menschen ohne Talent und sogar Fähigkeiten. Man muss nur Leser sein. Borges hat also großartige Arbeit geleistet, um die Prinzipien der Demokratie und der Gleichheit in der Literatur zu gewährleisten, indem er die geeignete Technologie des „legitimen Plagiats“ eingeführt hat. Obwohl sich in der Praxis herausstellt, dass nur Borges detaillierten bibliografischen Referenzen Glanz verleihen konnte, und nur er konnte das Sekundäre wiederbeleben und ihm ein zweites Leben geben.

Borges war natürlich ein Leser und Bibliograph, der diese beiden Beschäftigungen in Literatur umwandelte. Entscheidend ist aber auch, dass er sehr genau Material auswählen konnte, das der philosophischen und wissenschaftlich-methodischen Realität entsprach.

1946 regiert in Argentinien ein Diktator, Präsident Peron. Borges wurde aus der Bibliothek ausgeschlossen, weil das neue Regime mit seinen Schriften und Reden unzufrieden war. Wie sich Borges selbst erinnerte, wurde er „mit einer Bekanntmachung geehrt“, dass er befördert wurde: Er wurde von der Bibliothek auf die Position des Inspektors für den Geflügel- und Kaninchenhandel auf den städtischen Märkten versetzt. So lebte Borges als Arbeitsloser von 1946 bis 1955, als die Diktatur durch die Revolution gestürzt wurde, als Bettler.

Zwar wurde er 1950 zum Präsidenten der argentinischen Schriftstellergesellschaft gewählt, die eines der wenigen Zentren des Widerstands gegen die Diktatur blieb, aber diese Gesellschaft wurde bald aufgelöst. 1955 fand eine Revolution statt und Borges wurde zum Direktor der Nationalbibliothek und zum Professor für englische und amerikanische Literatur an der Universität von Buenos Aires ernannt.

Aber es ist zu spät, wie das französische Sprichwort sagt: "Wenn wir unsere Hosen bekommen, haben wir keinen Arsch." 1955 verlor Borges sein Augenlicht. „Der Ruhm kam wie die Blindheit nach und nach zu mir. Ich habe nie nach ihr gesucht." Seine ersten Bücher in den 1930er und 1940er Jahren scheiterten, und The History of Eternity, veröffentlicht 1936, wurde in einem Jahr von 37 Personen gekauft, und der Autor wollte alle Käufer umrunden, um sich zu entschuldigen und sich zu bedanken. In den 1950er Jahren wurde Borges weltberühmt, in den 1960er Jahren galt er bereits als Klassiker.

Vielleicht war der plötzliche Ruhm von Borges der Erfolg des „neuen Romans“, dessen detailliertes Manifest „The Era of Suspicion“ Nathalie Sarraute erst 1950 veröffentlichte. „... Wenn ein Schriftsteller“, bemerkte Sarrot, „daran denkt, eine Geschichte zu erzählen, und sich vorstellt, wie er schreiben muss: „Die Marquise ging um fünf“ und mit welchem Spott der Leser darauf schauen wird, ergreifen Zweifel ihn, seine Hand steigt nicht." Dazu kommt die Enttäuschung über die im Roman dargestellte Realität und ein Gefühl der Langeweile durch traditionelle Beschreibungsmittel.

Was die Entwicklung des europäischen Romans ausmachte, hatte Borges bereits fertig. Es überrascht nicht, dass er Mitte der 1970er Jahre für den Literaturnobelpreis nominiert wurde. Aber er hat es wegen der wohlwollenden Einschätzung von Pinochets Putsch nicht bekommen. Der liberale Terror der schwedischen Sozialdemokraten, die die Preisvergabe kontrollieren, ist harte Realität. Wie alle Sozialdemokraten denken sie zuletzt an die Literatur.

1974 trat er als Direktor der Nationalbibliothek zurück und zog sich in eine kleine Wohnung in Buenos Aires zurück. Ein bescheidener, einsamer alter Mann. Autor der Bücher The History of Eternity, Fictional Stories, Aleph, New Investigations, The Creator,

Brody's Message, The Book of Sand und andere, Universitäten Oxford und Columbia, Preisträger des Cervantes-Preises. Und das sind nur einige der Titel.

1981 behauptet er noch: „Und doch habe ich nicht das Gefühl, selbst geschrieben zu haben. In gewisser Weise scheint mir der jugendliche Enthusiasmus näher gekommen zu sein als in jungen Jahren. Jetzt glaube ich nicht mehr, dass Glück unerreichbar ist ... "

1986 starb Borges an Leberkrebs. Begraben in Genf. Ein Auswanderer berichtete, dass zunächst niemand nicht nur den Inhalt des Grabsteins entziffern, sondern auch feststellen konnte, in welcher Sprache er gefertigt war. Die Zusendung des Textes an die philologischen Abteilungen von Genf brachte das Ergebnis: ein Zitat von Biowulf. „Offensichtlich ein Epitaph“, schlussfolgert der Emigrant, „sorgfältig ausgewählt und gestaltet für viele Jahre der Kontroverse unter Exegeten.“ In Russland ist der Text der Inschrift jedoch unbekannt.

1982 stellte Borges in einem Vortrag mit dem Titel „Blindheit“ fest: „Wenn wir bedenken, dass Dunkelheit ein himmlischer Segen sein kann, wer ‚lebt dann mehr für sich selbst‘ als ein Blinder? Wer kann sich besser studieren? Um einen Satz von Sokrates zu verwenden, wer kann sich selbst besser kennen als ein Blinder?

Borges hat sein schwieriges Schicksal nicht nur erkannt, sondern auch in kreative Materie verwandelt. Die Akkumulation kultureller Bilder und Symbole ist eine Folge. Der Grund liegt in dem Gefühl, der letzte Sprössling der Familie zu sein, eine Sackgasse, die niemals entkommen wird. Der Schriftsteller hatte weder Frau noch Kinder, er fühlte sich zu seiner Schwester Nora und seiner Mutter hingezogen, die die Funktionen einer Schriftstellerfrau ausübten: „Sie war immer meine Kameradin in allem – besonders in den letzten Jahren, als ich anfing zu gehen blind - und ein verständnisvoller nachsichtiger Freund. Viele Jahre lang, bis in die allerletzten Jahre, hat sie für mich alle Sekretariatsarbeiten erledigt. Sie ist es. ruhig und erfolgreich zu meiner literarischen Laufbahn beigetragen.

Das Gefühl, „vollendet“ zu sein, aus dem sich das Herz zusammenzieht, gab Borges eine tragische Haltung (mit den Motiven von Einsamkeit und Gefangenschaft) und eine Haltung, eine Anthologie des Weltgedankens und der Weltkultur zu sammeln. Daher der allgemein verfremdete Blick auf Kultur, der Blick eines Reisenden oder eines leidenschaftslosen Gutachters, der auf das schaut, was ihm nicht gehört, und daher das freie Spiel damit kulturelles Erbe Auslegen von Mosaiken aus kulturellem Smalt.

Die auffälligste Manifestation des Spiels ist die Beschreibung der virtuellen Realität. Der Höhepunkt von Borges' Arbeit in dieser Richtung sind zwei Bücher – Fictional Stories und Aleph. Die Nachahmung dieser beiden Bücher hat eine kolossale literarische Leistung hervorgebracht und wird sie weiterhin hervorbringen. Borges ordnet alles Erfundene der gewöhnlichen Realität zu, fügt es in sie ein, aber nach einem bestimmten Prinzip. Dieses Prinzip liegt in der Vervollständigung der Realität zur logischen Vollständigkeit: Bestimmte Parameter oder eine Kombination von Merkmalen, die in unserer Realität nicht implementiert sind, werden vorbelegt oder deduktiv bestimmt, und mit diesen Parametern und Merkmalen wird eine virtuelle Realität aufgebaut. Somit werden logisch mögliche „Zellen“ einer bestimmten globalen Tabelle gefüllt. Dies ist ein streng wissenschaftlicher strukturalistischer Ansatz.

So zeichnet der (für diesen Teil von Borges’ Werk) zentrale Text – „Die Bibliothek von Babylon“ – eine Art Bibliothek, die alle theoretisch denkbaren Bücher enthält, darunter „die ausführlichste Geschichte der Zukunft, Autobiographien der Erzengel, die korrekter Katalog der Bibliothek, Tausende und Abertausende falscher Kataloge, Beweis für die Falschheit des wahren Katalogs, das gnostische Evangelium des Basilides, ein Kommentar zu diesem Evangelium, ein Kommentar zum Kommentar zu diesem Evangelium, eine wahre Darstellung deines eigenen Todes , eine Übersetzung jedes Buches in alle Sprachen. eine Abhandlung, die von Beda über die Mythologie der Sachsen, die verschollenen Werke von Tacitus, geschrieben worden sein könnte (aber nicht geschrieben wurde). Einerseits ist dies ein reines Fantasy-Spiel. Andererseits sind diese in den späten dreißiger und frühen vierziger Jahren entstandenen Fantasien der Bilderspeicher, aus dem die Wissenschaft ihre Modelle entlehnt hat. Wissenschaftliche Modelle entstehen in der Regel auf der Grundlage von figurativen Modellen, die einem gemeinsamen kulturellen Reservoir entnommen sind. Und Borges war einer von denen, die so viel zu diesem Container beigetragen haben.

Authentisch bekannt ist zum Beispiel, dass für den berühmten französischen Kulturologen Michel Foucault die von Borges in der Erzählung „The Analytical Language of John Wilkins“ (1952) erfundene Klassifikation aus „One Chinese Encyclopedia“ als Anstoß für die Schaffung von diente eine „Archäologie des Wissens“. Bei Borges fanden der „Vater des Strukturalismus“ K. Levi-Strauss, der Autor der algorithmischen Informationstheorie A. Kolmogorov, der Philosoph und Linguist Yu.Lotman die Prototypen seiner Theorie des Mythos. Und so weiter und so fort. Aber wie dem auch sei, ob Levi-Strauss, Jakobson und Lotman die Bilder von Borges verwendeten oder nicht (der Akademiker Kolmogorov tat dies wahrscheinlich nicht, und Lotman tat dies sicherlich, da die Tartuer Schule Borges im Auge behielt), aber Borges ist ein einzigartiger Fall : Viele seiner figurativen Modelle ähneln wissenschaftlichen Modellen des 20. Jahrhunderts und nehmen diese oft vorweg.

"Tlön" beschreibt eine virtuelle Zivilisation, in der Kultur nur aus einer Disziplin besteht - der Psychologie, und "die Bewohner dieses Planeten verstehen die Welt als eine Reihe von mentalen Prozessen, die sich nicht im Raum, sondern in einer zeitlichen Abfolge entfalten." Dies ist das Bild der Welt, das bei bestimmten Arten von Verletzungen der Sprachfunktionen des Gehirns auftritt, wenn nur eine Hemisphäre arbeitet. Ein solches Bild hatte Borges lange vor der Veröffentlichung von Schriften über die funktionelle Asymmetrie des Gehirns. Im Allgemeinen enthält "Tlen" viele allerlei wertvolle Ideen. Zum Beispiel über die Literaturkritik: „Die Kritik erfindet manchmal Autoren: Zwei verschiedene Werke werden ausgewählt – zum Beispiel „Tao Te Ching“ und „Tausend und eine Nacht“, – sie werden einem Autor zugeschrieben, und dann bestimmen sie gewissenhaft den Psychologie dieses kuriosen homme de lettres … „Diesen Weg ist noch niemand gegangen, aber er verspricht viel.

Das Spielprinzip, das Borges in der Literatur des 20. Jahrhunderts erneut bekräftigte, zieht sich durch sein gesamtes Werk und führt dazu, dass viele philosophische Kategorien (Tod, Leben, Raum, Zeit, Zahl) zu frei handhabbaren Symbolen werden mit literarischen Bildern oder kulturellen Zeichen (Kreuz, Rose, Spiegel, Traum, Kreis, Kugel, Labyrinth, Zufall, Lotterie usw.). Blindheit als symbolischer Schritt auf dem Weg zum Tod gab nicht nur ein Gefühl der Isolation in der Welt der Bilder, in der Welt der Kultur, sondern auch eine klare Freiheit im Umgang mit dem Nichtsein. Und vor allem - die Beseitigung des Gegensatzes von Realität und Unwirklichkeit, der Ende des 20. Jahrhunderts zum Eigentum der Massenkultur wurde und dem größeren Ruhm von Borges diente. Für ihn existierte der Gegensatz real/unwirklich nicht, er lebte in der Welt der Texte, fühlte sich wie seine eigene Figur, ein Buch, das er selbst schreibt. Außerdem schreibt er ein Buch, in dem er selbst beschrieben wird, wer ein Buch schreibt, in dem er wieder ein Buch schreibt. und so weiter bis ins Unendliche, was Unsterblichkeit ist.

Und in diesem Moment, wenn jemand mit einem Auge in das Buch von Borges schaut und gleichzeitig mit dem anderen auf den Computermonitor blinzelt, wird ihm klar, dass Borges lebt, denn mit diesem Menschen schreibt er jetzt sein nächstes Buch, in dem er ein Buch schreibt.

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"COLT" FÜR JORGE Sie sagen, dass der allmächtige Vorsitzende des KGB Yuri Andropov, nachdem er den berühmten Roman von Vladimir Bogomolov "The Moment of Truth" gelesen hatte, befahl, Dokumente und vor allem Geheimagenten zu finden - "Smershevites", die Helden von das Buch. Wollte der KGB-Chef diese erstaunlichen Leute treffen,

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Colt für Jorge Sie sagen, dass der allmächtige Vorsitzende des KGB, Juri Andropow, nach der Lektüre des berühmten Romans von Wladimir Bogomolow "Die Stunde der Wahrheit" befohlen hatte, Dokumente zu finden, und vor allem - Geheimdienstoffiziere - "Smerschewiten", die Helden der Buchen. Wollte der KGB-Chef diese erstaunlichen Leute treffen,

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