Die Brüder Vasnetsov sind das kulturelle Erbe der Region Wjatka. Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Biografie und Beschreibung der Gemälde Kinder von Nikolai Mikhailovich Vasnetsov Vyatka Provinz

Victor und Apollinary Vasnetsov sind originelle Künstler, die jeweils den russischen Geist, die russische Idee auf ihre eigene Weise zum Ausdruck bringen.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov lebte ein langes, schönes und schwieriges Leben. Als einer der berühmtesten russischen Künstler des 19. Jahrhunderts kannte er begeisterte Bewunderung und kalte Zurückhaltung, bis hin zur völligen Ablehnung, Haltung gegenüber seiner Arbeit, großen Erfolg und scharfe Kritik an seiner Arbeit.

Man kann nicht sagen, dass ihm sowohl Popularität als auch Kritik gleichgültig waren. Aber die innere Stärke, die alle in ihm spürten, erhob ihn gleichsam über Lob und Lästerung. Er wurde "ein wahrer Held der russischen Malerei" genannt. Diese Definition entstand aus dem Bewusstsein der Zeitgenossen für die Bedeutung der Persönlichkeit des Künstlers und dem Verständnis seiner Rolle als Begründer einer neuen Richtung in der russischen Kunst, für die wirklich heroische Kräfte benötigt wurden. Er war der erste unter den Malern, der sich epischen Märchen zuwandte. Wenn der Name "Vasnetsov" klingt, entstehen in meinen Gedanken fabelhafte Bilder von Bogatyrs, einem fliegenden Teppich, Alyonushka und dem Grauen Wolf. Nur ein sehr freundlicher Künstler könnte sie mit solcher Liebe malen. "Bogatyrs" oder "Drei Bogatyrs" ist das berühmteste Gemälde des Künstlers Viktor Vasnetsov. Dieses beliebte Bild, das zu Sowjetzeiten auf Teppichen, Tischdecken und anderen Gegenständen repliziert wurde, ist das erste, was einem in den Sinn kommt, wenn man an heroische Stärke denkt. „Die Troika ist nicht zufällig aufgetaucht, die Dreifaltigkeit wurde nicht umsonst erfunden, denn nicht umsonst hat jedes russische Teehaus ein Gemälde „Drei Helden ...“ So wie es kein Moskau ohne den Roten Platz gibt, können wir es nicht Stellen Sie sich Russland ohne die Märchenfiguren von Viktor Vasnetsov vor.

Aber für Zeitgenossen „bestand das Hauptverdienst darin, dass er die schrecklichen Vorurteile zerstörte, die die Meinung unserer Gesellschaft und insbesondere unserer Künstler behinderten. Er war einer der ersten, denen der Rahmen der Staffeleimalerei eng wurde und der sich „der Dekoration des Lebens zuwandte“, sich den unterschiedlichsten Bereichen der Kunst – Bühnenbilder, Architektur, angewandte Kunst und Illustration – widmete war für viele unerklärlich und wurde als „Talentaustausch“ empfunden. Somit ist es offensichtlich, dass Vasnetsovs Berufung auf verschiedene Bereiche der Kunst kein freies Spiel überbordender Kreativität war, sondern eine bewusste, zielgerichtete Umsetzung des sozialen und ästhetischen Ideals, das sich allmählich in ihm entwickelte. Bei der Bildung dieses Ideals spielten die Herkunft des Künstlers und seine Kindheit und Jugend eine große Rolle.

Der jüngere Bruder des berühmten Viktor Vasnetsov, viel weniger bekannt, Apollinary Vasnetsov war keineswegs sein schüchterner Schatten, sondern hatte ein völlig originelles Talent.

Ein ausgezeichneter Landschaftsmalermeister, A.M. Vasnetsov wurde als Kenner und inspirierter Dichter des alten Moskau berühmt. Es ist selten, dass sich jemand, der ihn einmal gesehen hat, nicht an seine Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen erinnert, die das aufregend fabelhafte und gleichzeitig so überzeugend reale Bild der alten russischen Hauptstadt wiedergeben.

Apollinary Vasnetsov erhielt keine systematische Kunstausbildung. Seine Schule war die direkte Kommunikation und gemeinsame Arbeit mit den größten russischen Künstlern, seinem Bruder I. E. Repin, V. D. Polenov und anderen.

Vasnetsovs Kunst ist zutiefst national und demokratisch. Es wurde von Quellen gespeist, die bis in die Tiefen des menschlichen Lebens reichten. Die russische Natur, das Leben der Menschen, ihre Geschichte sind die Hauptthemen in der Malerei des Künstlers. Als bemerkenswerter Meister der epischen und historischen Landschaft schrieb er auch mehrere wissenschaftliche Arbeiten zur Theorie der Kunst, Geschichte und Archäologie. Diese an sich interessanten Arbeiten trugen zur inhaltlichen Bereicherung und Vertiefung seiner Kunstwerke bei.

Vyatka-Zeit in der Biographie und Arbeit von V.M. Vasnetsov (1848-1926) und Ap. M. Vasnetsov (1856-1933) sind vom Zeitpunkt ihrer Geburt bis zum Herbst 1878 bestimmt, als Viktor Michailowitsch und seine Frau Alexandra Wladimirowna endgültig Wjatka verließen und ihr jüngerer Bruder Apollinaris dorthin zog Moskau nach ihnen.

Viktor Vasnetsov wurde am 15. Mai 1848 in der Region Wjatka in der Familie des Dorfpriesters Michail Wassiljewitsch Wasnezow und Apollinaria Iwanowna im Dorf Lopyal im Bezirk Urzhum geboren. Zwei Tage später wurde das Baby in der örtlichen Dreifaltigkeitskirche getauft, und Großmutter Olga Aleksandrovna Vasnetsova aus Kurchumskoye kam zur Taufe zu ihrem Enkel. Von den 6 Brüdern schenkte sie einem Victor ihre Gnade – sie wurde seine Patin. 1850 die Familie zieht nach Rjabowo um. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov wurde 1856 im Dorf Ryabovo geboren. Das erste Jahrzehnt des Lebens der Vasnetsovs in Ryabovo war mit der Stärkung des Lebens, der Familie, verbunden. 1854 wurde der Bau des Vasnetsov-Hauses nach städtischem Vorbild auf einem Steinfundament und mit fünf Fenstern abgeschlossen. Im Haus der Vasnetsovs existierten die Wege des ländlichen und des städtischen Lebens nebeneinander. Unter der Obhut von Mikhail Vasilievich und Apollinaria Ivanovna wuchsen die Kinder in einer warmen, gemütlichen Atmosphäre "in gemeinsamer Familienfreude" auf. Das Leben einer Großfamilie ähnelte in materieller Hinsicht eher dem Leben eines Mittelbauern. „Ich lebte in einem Dorf zwischen Bauern und Frauen“, erinnerte sich der Künstler V. M. Vasnetsov später, „und ich liebte sie nicht auf populistische Weise, sondern einfach als meine Freunde und Kumpel, ich hörte ihren Liedern und Geschichten zu, hörte ihnen zu, sitzen bei Versammlungen im Licht und Knistern einer Fackel". Kindheitseindrücke hatten großen Einfluss auf die Arbeit des Künstlers. Man kann sagen, dass in der Wildnis unserer Vyatka-Wälder seine leidenschaftliche Zuneigung zu Volksmärchen und Epos geboren wurde und die eigentümliche Kunst der Vyatka-Handwerker – Holzschnitzer, Meister des mit Ton bemalten Spielzeugs, populäre Drucke – das Interesse an Märchen geweckt hat Kreativität. Die Natur der Region mit hügeligen Wäldchen und dichten Taigawäldern, gewundenen Flüssen und weiten Ebenen barg einen besonderen Reiz und Charme. Es war unmöglich, sie nicht zu lieben, nicht an ihrem Herzen zu hängen. Von Kindheit an hörte Vasnetsov Epen und Geschichten über russische Helden, langwierige traurige Lieder, die Frauen bei Versammlungen im Licht von Fackeln sangen. Dies konnte sich nur auf die Gestaltung der Perspektive des zukünftigen Künstlers, auf die Entwicklung seines Talents auswirken. Hier, auf dem Ryabov-Land, entstanden die Pläne für seine zukünftigen Gemälde. In Vyatka wurde seine leidenschaftliche Zuneigung zur Kunst, zum Volksepos, geboren.

Im Haus des Vaters lernten die Brüder lesen und schreiben, singen und rechnen. Auch die ersten zeichnerischen Fähigkeiten erhielten die Söhne von ihrem Vater. Die Familie las wissenschaftliche Zeitschriften, zeichnete, malte mit Wasserfarben. In Kurchumsky, bei Olga Alexandrovna, sahen Victor und Apollinaris "echte Gemälde" - Aquarelle der Großmutter. Die künstlerische Erfahrung ihrer Großmutter und ihres Vaters wurde von den Brüdern Vasnetsov übernommen.

Die Brüder waren von dem Moment an, als Victor ankam, um eine Bildungseinrichtung zu betreten, direkt mit Wjatka als Provinzstadt verbunden. 1858 wurde er zum Studium an die Vyatka Theological School geschickt und dann an das Priesterseminar versetzt, wo er bis 1867 studierte. Victor studierte erfolgreich in der Zeichenklasse und brachte seine Zeichnungen aus Gips und Genreskizzen mit. Im kreativen Umfeld hatte Apollinaris auch den Wunsch zu zeichnen, seine ersten Experimente mit Kohle und Kreide tauchten an den Blockwänden des Zwischengeschosses auf. Victor studierte bereits an der höchsten theologischen Abteilung des Seminars, als Apollinaris in Vyatka ankam, um den Weg seines älteren Bruders zu wiederholen. 1866 trat er in die Vyatka Theological School ein. Die Fähigkeiten des jüngeren Bruders wurden vom älteren geschickt gelenkt. Er brachte ihm das Zeichnen bei, folgte wachsam der Form, Technik und Wahl der Natur. Alle Alben dieser Zeit wurden unter der Leitung von Victor gemacht. In den frühen Zeichnungen dieser Zeit stellte Apollinaris sein Heimatdorf Ryabovo, seine malerische Umgebung und das Dorfleben dar.

Die Vyatka-Periode für Viktor Vasnetsov wurde im Sommer 1867 unterbrochen. Ohne den vollen Kurs des Seminars zu absolvieren, geht Victor nach St. Petersburg, um in die Akademie der Künste einzutreten. Das erste Jahr von Vasnetsovs Aufenthalt in St. Petersburg spielte zweifellos eine positive Rolle: Er nahm die Eindrücke der Großstadt eifrig auf, traf eine Entscheidung und begann ein Studium an der School for the Encouragement of Artists. Ilya Nikolaevich Kramskoy und sein enger Kreis hatten in dieser Zeit einen großen Einfluss auf Vasnetsov. Im Herbst 1868 begann er an der Akademie zu studieren und fand sich mitten im hektischen Leben junger Künstler wieder. Hier schloss er eine große Freundschaft mit I. E. Repin, M. M. Antokolsky.

Die zweite und produktivste Phase von Viktors Aufenthalt in Vyatka begann im März 1870, als er kam, um sich vor dem Grab seines Vaters zu verbeugen und ein halbes Jahr blieb. Der 46-jährige Dorfpfarrer M. V. Vasnetsov wurde neben seiner 1866 verstorbenen Frau auf dem Kirchenfriedhof begraben. Die Familie Vasnetsov war verwaist, das Haus seines Vaters erschien Victor verlassen. Er hatte es schwer, mit dem frühen Tod seiner Eltern umzugehen. Ein Trost für ihn war die Kommunikation mit den Bauern von Ryabovsky. Und das seit August 1871. Er ließ sich erneut für ein ganzes Jahr in seiner Heimat nieder, um seinen jüngeren Brüdern zu helfen und seine eigene Gesundheit zu verbessern. Vasnetsov besuchte seine Heimat, lebte im Haus seines Vaters in Ryabovo und gewann neue, frische Eindrücke. Die Werke dieser Zeit zeigen das gesteigerte Können des beginnenden Künstlers. Sowohl in Ryabovo als auch in Vyatka studierte Victor bei seinem jüngeren Bruder Apollinaris, in dem er den zukünftigen Künstler sah. Nachdem er in den letzten zwei Jahren alle Zeichnungen seines Bruders durchgesehen hatte, stellte er fest, dass ein anderer Künstler in der Familie aufwuchs und beschloss, ihn mit nach St. Petersburg zu nehmen. In St. Petersburg schickte Victor seinen Bruder zum Studium zu dem polnischen Künstler Elviro Andriolli, der wegen seiner Teilnahme am Aufstand von 1863 nach Wjatka verbannt wurde. Andriolli war ein Mann mit sehr fortschrittlichen Ansichten, was die Bildung der demokratischen Weltanschauung von Apollinary Vasnetsov in der Zukunft beeinflussen musste. Ein dreijähriger Aufenthalt in St. Petersburg prägte maßgeblich die künstlerische und menschliche Formung von Apollinaris. Hier traf er I.N.Kramskoy, I.E.Repin, M.M.Antokolsky, P.P.Chistyakov, I.I.Shishkin. Apolinarius träumt davon, die Akademie zu betreten, aber er hatte keine höhere Schulbildung. Um ein Diplom zu erhalten, kehrte er 1875 nach Vyatka zurück und trat in die Agricultural Zemstvo School ein. Er malt weiter. Auf Anregung des bekannten Verlegers F. F. Pavlenkov fertigte er Illustrationen für zwei Bücher an - "ABC-Penny" und "Visuelle Inkonsistenzen". Die Persönlichkeitsbildung in dieser Zeit wurde stark von den Ideen des Populismus beeinflusst, die sich auch in Wjatka verbreiteten. Vasnetsov bestand die Prüfungen für den Titel Volkslehrer und ging in das Dorf Bystritsa im Bezirk Orjol. Vasnetsov behandelte seine Lehrpflichten mit großer Verantwortung. Der Zusammenbruch der Ideen des Populismus in den späten 70er Jahren brachte die Seele von A. Vasnetsov durcheinander. Viele Jahre lang hat der Künstler über das Schicksal des russischen Volkes nachgedacht, die Liebe und Hingabe, die er sein ganzes Leben lang getragen hat. Aber es war in diesen Jahren, dass das Werk von Apollinaris diese künstlerische Ausrichtung erhielt, die auf einem tiefen Interesse an seiner Heimatgeschichte und -kultur basierte.

Zu dieser Zeit arbeitet Victor viel. 1876 ​​ging er auf Anraten von Repin nach Frankreich und lebte dort etwa ein Jahr, studierte die Werke alter Meister in Museen und lernte die französische Kunst kennen. 1877 kehrte er nach St. Petersburg zurück. 1878 zog er nach Moskau, stand S.I. Mamontow und P. M. Tretjakow und wird Mitglied der TPHV. Moskau hat den Künstler schon lange angezogen. Das Leben in Moskau entwickelte sich glücklich. 1878 verließ A. Vasnetsov das Dorf, ging nach Moskau, zu seinem Bruder, und seitdem widmet er seine ganze Kraft der Kunst, nah und verständlich für die Menschen, singt die einheimische Natur und stellt talentiert Bilder seiner Vergangenheit nach Land. "Als ich mich 1878 nach einem Dorfleben in Moskau wiederfand", erinnerte sich Vasnetsov, "war ich natürlich beeindruckt von der Aussicht auf Moskau, hauptsächlich vom Kreml. Ich lebte nicht weit davon auf Ostozhenka und meine Lieblingsspaziergänge nach der Arbeit kreisten um den Kreml: Ich bewunderte seine Türme, Mauern und Kathedralen".

Bereits in den ersten Jahren seines Aufenthaltes in Moskau entwickelte der Künstler ein besonderes Interesse an dessen Baudenkmälern, das später zu einem ernsthaften Hobby wurde, das einen der wesentlichen Aspekte seiner Arbeit bestimmte.

In Moskau begann Vasnetsov, sich intensiv mit der Malerei zu beschäftigen, als wolle er die verlorene Zeit aufholen. Viele Jahre lang war sein Bruder Viktor Michailowitsch sein ständiger Mentor und eigentlich sein wichtigster Lehrer. Unter seiner Führung arbeitete Apollinaris hart und hart und erzielte immer deutlichere Erfolge.

Die Brüder Vasnetsov zeigten ihr ganzes Leben lang Verwandtschaft und Freundschaft. Die Fähigkeit zu lieben, die von Kindheit an von Eltern und Umwelt erzogen wurde, beeinflusste die Manifestation menschlicher Gefühle. Später, als Apollinaris um die Welt reiste, korrespondierte er immer mit seinem Bruder, und seit 1892 waren sie bereits unzertrennlich. Victors Einfluss auf die Entstehung von Apollinaris als Künstler war unbestreitbar.

Victor und Apollinary Vasnetsov sind originelle Künstler, die jeweils den russischen Geist, die russische Idee auf ihre eigene Weise zum Ausdruck bringen. Ihre Kunst ist auch heute noch lebendig, sie haben ein reiches künstlerisches Erbe hinterlassen. Ihre Namen nehmen einen ehrenvollen Platz in der Geschichte der russischen Kunst ein. Sie waren die ersten unter den russischen Künstlern, die in ihrer Arbeit die volle Tiefe und Schönheit der Volksweisheit offenbarten, indem sie den Humanismus und den tiefen Glauben an die Stärke und Größe ihres Heimatlandes beteuerten.

Viktor Mikhailovich starb am 23. Juni 1926 in Moskau und wurde auf dem Vvedensky-Friedhof beigesetzt. Apollinaris starb am 23. Januar 1933 und ist neben seinem Bruder begraben.

Wir sind also gerade in die Lebensgeschichte der Künstlerbrüder Vasnetsov auf Vyatka eingetaucht. Ihre Arbeit verdient wirklich Bewunderung, denn sie waren wahre Meister ihres Fachs, große Künstler.

Die "Vyatka" -Brüder Vasnetsov - Nikolai, Arkady und Alexander - leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung ihrer Heimatregion Wyatka und zeigten mit ihrem ganzen Leben, dass sie nicht nur die Pflichten von Zemstvo-Lehrern ehrlich erfüllten, sondern begabte Menschen waren. ihre Fähigkeiten zum Wohle der einfachen Leute, unter denen sie lebten, deren Kinder erzogen wurden, kreativ zu verwirklichen, indem sie die besten spirituellen Prinzipien in sie investierten.

Jeder von ihnen hinterließ ein wissenschaftliches Werk, dessen Aktualität heute besonders deutlich wird. Ihr Bruder Nikolai hat "Materialien für ein erklärendes Wörterbuch des Vyatka-Dialekts" zusammengestellt. Arkady schrieb das Buch "Russischer Schuljunge" und war ein ausgezeichneter Holzschnitzer, und der jüngere Alexander sammelte und veröffentlichte eine Sammlung von Vyatka-Liedern "Songs of North-Eastern Russia". Jeder von ihnen trug zur Entwicklung der Kunst bei, die im Laufe der Jahrhunderte von den einfachen Vyatka-Leuten geerbt wurde.

Die Biografie der Vasnetsovs, ihre kreativen und wirtschaftlichen Aktivitäten sind in der Region Kirow mit vielen Dörfern verbunden, in denen die ewige Geschichte dieser berühmten Familie erhalten geblieben ist.

Basierend auf den Materialien von Forschern der berühmten Familie ist bekannt, dass die Vasnetsovs in mehr als 30 Dörfern lebten. Viele Dörfer liegen im Sterben, da nur noch wenige Einwohner übrig sind.

Denkmal für Viktor und Apollinary Vasnetsov von dankbaren Landsleuten

Apropos russische Künstler, die Brüder Victor und Apollinaria Vasnetsov, Kritiker nannten Apollinaris manchmal einen schüchternen Schatten von Victor. Die Brüder achteten nie auf Vergleiche. Es gab keinen Wettbewerb in ihrem Leben, sondern nur Liebe und wahre Freundschaft.

Die Vasnetsovs stammten aus einer bekannten Priesterfamilie in Wjatka. Zukünftige Künstler wurden früh zu Waisenkindern. Apollinaris war damals erst 13 Jahre alt. Victor, acht Jahre älter, ersetzte seinen Vater. Dass der jüngere Bruder malen kann, bemerkte er, als Apollinash noch sehr jung war. Victor zeigte ihm einmal seine Zeichnungen. Apollinaris wollte in allem wie sein Bruder sein. Er nahm Kreide und bemalte die Wände des Hauses. Die Kreide wurde weggenommen, aber der Junge fand ein Stück Seife und setzte seine Wandübungen fort. Die Familie verstand, dass der zukünftige Künstler in der Familie wächst.

Die Brüder sind seit ihrer Kindheit unzertrennlich. Wir sind aufgewachsen, haben zusammen gespielt, zusammen gezeichnet. Ihre ersten Lehrer in der Malerei waren ihr Vater und ihre Großmutter, die ihre Enkelkinder „Großmutter mit Aquarellfarben“ nannten – sie hatte viele Farben, die sie für die Jungen nicht verschonte. Die Brüder traten in die Fußstapfen ihres Vaters, des Priesters, und absolvierten eine religiöse Schule in Wjatka. Sie verbrachten ihre gesamte Freizeit zusammen. Und sie konnten sich ein Leben ohne Zeichnen nicht vorstellen. Victor lernte den Künstler Andriolli kennen, nahm Unterricht bei ihm und bestand darauf, dass auch sein Bruder diese Kurse besuchte. Nachdem Victor erfahren hatte, dass es in St. Petersburg eine Akademie der Künste gibt, beschloss er, in die Hauptstadt zu gehen. Und nachdem er eingetreten war, um zu studieren, nahm er Apollinaris zu sich.

Einmal in einer fremden Stadt, blieben die Vasnetsovs, die sich an die warme Atmosphäre ihres Elternhauses erinnerten, näher beieinander. Zwar änderte Apollinaris unerwartet seine Pläne: Er bestand die Prüfung für die Position eines ländlichen Lehrers und ging ins Dorf. Victor überzeugte seinen Bruder, dass er als Künstler den Menschen viel mehr Nutzen bringen würde, aber Apollinaris blieb standhaft.

Ein Jahr später, als Victor bereits verheiratet und nach Moskau gezogen war, beschloss Apollinaris dennoch, sich der Kunst zu widmen. Er zog auch zum Mother See und ließ sich mit seinem Bruder nieder. Die Vasnetsovs gingen zusammen durch Moskau, in das sie sich sofort verliebten, und als sie von einem anderen Spaziergang zurückkehrten, bewunderten sie, wie viele Wunder sie heute gesehen hatten. Die Brüder lebten damals hart, aber sie verfielen nicht in Niedergeschlagenheit und arbeiteten hart. Die Dinge wurden besser, als Victors Bilder gekauft wurden. Berühmt geworden, änderte er sich nicht: Er blieb weiterhin Berater seines Bruders und unterstützte ihn finanziell.

Freunden schien es, dass die Vasnetsovs nicht getrennt waren, auch wenn sie sich lange trennen mussten. So war es, als Victor 10 Jahre in Kiew lebte und die Wladimir-Kathedrale malte. Die Brüder aus den Briefen wussten jeden Schritt des anderen. So war es, als Apollinaris heiratete und selbst ein anerkannter Künstler wurde. Er besuchte Victor fast jeden Tag. Der ältere Bruder hatte bereits Kinder erwachsen, junge Leute versammelten sich in seinem Haus, Amateuraufführungen wurden begonnen. Victor und Apollinary malten begeistert die Landschaft, schminkten die Künstler und scherzten, dass "die Vasnetsovs überall ihre Nase stecken".

Natürlich blieb es nicht unumstritten. Und das nicht nur in beruflichen Angelegenheiten. 1905 fand in Russland eine Revolution statt. Der jüngere Bruder begrüßte sie, der ältere hielt es für eine Katastrophe. Dass Victor recht hat, erkannte Apollinaris 1917. „Es ist Wahnsinn, das Schicksal der Menschen des Landes den dunklen Massen von unten zu übergeben“, sagte er, während er zusah, wie die Bolschewiki sich mit dem befassten, was ihm lieb und teuer war. Unter anderem mit eigenen Werken und den Werken seines Bruders – Kirchenbilder und Ikonen.

Der Tod von Viktor Mikhailovich im 26. Jahr war ein weiterer schwerer Schlag für Apollinaris Mikhailovich. Die Person, die mir am nächsten steht, ist weg. „Er war ein Lehrer, ein Freund, dessen Erinnerung große Verwüstung in die Seele brachte und das Herz erschauerte“, sagte der Künstler später. Er starb mit 33. Nach dem Tod von Apollinary Mikhailovich schrieb sein Sohn ein Buch über seinen Vater und seinen Onkel, eine der Hauptfreuden in deren Leben die Freude war, miteinander zu kommunizieren.

Der Urgroßvater von Viktor Mikhailovich Vasnetsov wurde im Dorf Oshet im Nolinsky-Distrikt (heute Sunsky-Distrikt) geboren. Großvater und Vater - im Dorf Taloklyuchinskoye, Bezirk Nolinsky (heute Dorf Bogorodskoye, Gebiet Kirow). Der Vater des Künstlers M. V. Vasnetsov im Jahr 1831. Studierte an der Nolinsk Theological School.

"Die Menschen, die sich nicht erinnern, nicht lieben und ihre Geschichte nicht schätzen, sind schlecht. Nur ein kranker und schlechter Mensch erinnert sich nicht und schätzt seine Verwandtschaft, Kindheit, Jugend nicht." V. M. Wasnezow.

Vyatka-Familie von Vasnetsovs.

Olga Shikhova, Mitarbeiterin des Nolinsker Museums für Geschichte und Heimatkunde.

Die ersten Vasnetsovs

Der Nachname Vasnetsov ist für Vyatka ungewöhnlich. Gewöhnliche Vyatka-Nachnamen werden mit der Welt um uns herum, mit Naturphänomenen in Verbindung gebracht oder einfach von gebräuchlichen Spitznamen abgeleitet - Shubin, Korovin, Onuchin, Laptev, Karasev, Gromov, Sorin und dergleichen. V. M. Vasnetsov selbst leitete seinen Nachnamen vom Wort Vasily ab, hinterließ jedoch keine Dokumente zu diesem Thema. Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Nachname Vasnetsovs aus dem Nowgoroder Eigennamen Vasnets stammt und anscheinend von den Nowgoroder Uschken-Räubern stammt, die 1374 Vyatka plünderten.

Es ist möglich, dass dieser Nachname aus den Besitztümern von Nowgorod über Ust-Vym, Nyrob, Cherdyn und Kai in das Vyatka-Land gelangt ist.

Die Familie Vasnetsov ist zahlreich. Fast alle Männer dieser Art waren Geistliche. Nach den Recherchen von ON Vinogradov stammt die erste urkundliche Erwähnung der Familie Vasnetsov aus dem Jahr 1628, als Moskauer Schreiber vor 370 Jahren in einem Buch über die Stadt Chlynov eine Notiz über Ostashka Vasnetsov machten. Daraus wird bekannt, dass sich entlang des Ufers des Flusses Vyatka von der Mündung von Zasora eine Posadskaya-Straße befand, die sich an der Stelle der Eisenbahngleise des modernen Flusshafens befand, und dass sich in dieser Straße das eigene Haus von Ostafi Vasnetsov befand . Ostafiy war ein Kaufmann, der Silberschmuck herstellte und verkaufte. Die Herstellung von Silbergegenständen erforderte vom Meister einen hohen künstlerischen Geschmack. Folglich war dieser entfernte Vertreter der Familie Vasnetsov eine Art professioneller Künstler. Ostafiy war ein ziemlich reicher Mann, unter der Himmelfahrtskirche (heute befindet sich an dieser Stelle das Central Hotel), er hatte ein Geschäft und zahlte eine Miete von 4 Rubel, was damals als viel Geld galt.

Für 1665 wurde eine kurze Erwähnung gefunden, dass Ivashko Vasnetsov in der Stadt Khlynov als Marktangestellter diente. Diese Erwähnung ist wichtig, weil die Vasnetsovs zu dieser fernen Zeit bereits lesen und schreiben konnten. Die Vierkantschreiber dienten in der Ordenshütte zum Schreiben von Beschwerden von Analphabeten und mussten das Geschriebene mit den Unterschriften zweier Analphabeten bezeugen. Ivashko war eine Art Anwalt des alten Vyatichi und half bei der Erstellung von Materialien über unverdiente Beleidigungen und Unterdrückung der Behörden.

Aus zahlreichen Aufzeichnungen für 1678 geht hervor, dass Vertreter der Familie Vasnetsov in fünf Höfen der Stadt Khlynov leben: Timoshka Vasnetsov, sein Bruder Ivashka Fedorov, Sohn von Vasnetsov, und vor allem der Gründer der berühmten Künstlerfamilie Vasnetsov , der Psalmist des Himmelfahrtsklosters, Mitka Ignatiev, Sohn von Vasnetsov, wird hier erwähnt. Mit ihm begann der Zweig der Vasnetsovs, der in der spirituellen Abteilung diente.

Stammbaum der Brüder Vasnetsov

Dmitry Ignatievich Vasnetsov wurde 1661 in der Stadt Khlynov geboren, im Alter von 17 Jahren diente er als Psalmist im Himmelfahrtskloster. Dann wurde er zum Dienst in den Bezirk Nolinsky, Dvorishchensky volost, das Dorf Oshet (heute Bezirk Sunsky), versetzt, wo er sein ganzes Leben lang als Diakon diente. Er hatte fünf Söhne, die nach dem Vorbild ihres Vaters Priester wurden. Mehrere Generationen der Vasnetsovs wurden im Dorf Oshet (Sohn von Dmitry Ignatievich Iosif Dmitrievich, Enkel Ivan Iosifovich) geboren und dienten dort. Die verbleibenden Kinder und Enkel von Dmitry Ignatievich wurden in andere Pfarreien geschickt (Andrei Iosifovich - ein Priester in Kurchum, Procopius - ein Diakon in Kyrchany). Einige seiner Nachkommen dienten auch in der Stadt Nolinsk: in der St.-Nikolaus-Kathedrale - Priester Alexei Iljitsch Wasnezow, Erzpriester Alexander Nikolajewitsch Wasnezow (sie dienten zu unterschiedlichen Zeiten, von etwa 1800 bis 1936); in der Himmelfahrtskirche - Erzpriester Michail Iwanowitsch Wasnezow (1882-1959). Auf dem Territorium des Nolinskoye-Friedhofs befindet sich seine Grabstätte.

Der Urgroßvater des Künstlers Kozma Ivanovich wurde im Dorf Oshet geboren. Von Kindheit an half er seinem Vater in der Kirche: Er las und sang bei Gottesdiensten, dann studierte er am Vyatka-Seminar, wo neben Grundfächern auch Landwirtschaft und Zeichenkunst unterrichtet wurden. Er studierte mit sehr gutem Erfolg bei dem Lehrer-Künstler Fyodor Cherepanov. Kozma Ivanovich malte Porträts, Skizzen, Stillleben und hob sich mit seinen künstlerischen Fähigkeiten von anderen Studenten der Zeichenklasse ab. Nach seinem Abschluss am Vyatka-Seminar im Jahr 1800 wurde er zum dritten Priesterort im Bezirk Nolinsky, dem Dorf Taloklyuchinnoye, dem modernen regionalen Zentrum von Bogorodskoye, ernannt, wo der Großvater und Vater berühmter Künstler geboren wurde.

Nolinsky Wasnezows

Mikhail Vasilyevich Vasnetsov (Vater von Künstlern) verbrachte seine Kindheit im Dorf Kurchum, Nolinsky-Bezirk (heute Sunsky-Bezirk) und wuchs im Haus seines Großvaters mütterlicherseits, Alexander Grigoryevich Vechtomov, auf, deshalb betrachtete er Kurchum sein ganzes Leben lang als seine Heimat. Er erhielt seine Grundschulbildung zu Hause. Mit sieben Jahren konnte er singen, lesen und schreiben.

Am 4. August 1831 wurde Michail Wassiljewitsch an der Theologischen Schule von Nolinsk eingeschrieben und ein Jahr später an die Theologische Schule von Wjatka versetzt. Nach dem Abitur studierte er erfolgreich am Priesterseminar. Nach Abschluss des Theologiestudiums wurde Mikhail Vasnetsov an der Kreuzkirche der Kathedrale vereidigt. Der Text des Eids wird immer noch in seiner Akte aufbewahrt, und unter dem Text befindet sich die Unterschrift: Unter diesem Eid schwöre ich, ein Student des Vyatka-Seminars, Mikhail Vasnetsov, der den Kurs abgeschlossen hat. (Vasnetsov. Materialien der Studie. JSC City Zeitung, Vyatka, 1993).

Nachdem Michail Wassiljewitsch das Priesteramt erhalten hat, wird er zum Dienst in der Dreifaltigkeitskirche des Bezirks Urzhum des Pilin-Wolosts (heute Bezirk Urzhum) im Dorf Lopyal entsandt. Dort wurde Michail Wassiljewitsch sofort zum Mentor der Dorfschule ernannt, wo er Bauernkinder unterrichtete. Hier erschien sein Erstgeborener: Nikolai und Viktor. Nach sechs Jahren wurde er in das Dorf Ryabovo im Bezirk Vyatka des Sulaevsky volost (heute Bezirk Zuevsky) versetzt und sofort als Lehrer an einer Landschule eingesetzt.

Die Familie lebt seit mehr als 20 Jahren in Ryabovo. Nach seiner Ankunft baut Mikhail Vasilievich sein eigenes Holzhaus, das bis heute erhalten geblieben ist und heute ein Museum beherbergt. Nach den Erinnerungen seiner Dorfbewohner war Michail Wassiljewitsch ein vielseitiger Mensch mit einem weichherzigen Charakter, er liebte die Natur, liebte es zu zeichnen und zeichnete gut aus der Natur. Victor Mikhailovich erinnerte sich an dieses Hobby seines Vaters: „Als wir in den Sommerferien nach Hause kamen, gab es natürlich ein freudiges Treffen. Mutter beeilte sich, uns gut zu ernähren, und danach fing Vater an zu überprüfen, wie und was wir lernten, welche Noten wir bekamen. Dann verlangte er, alle unsere Zeichnungen zu zeigen, prüfte sie sehr ernsthaft und kritisierte sie scharf, wobei er auf alle ihm aufgefallenen Fehler hinwies. Nachdem er dieses Geschäft beendet hatte, irgendwie ein wenig verlegen und verlegen vor uns Kindern, zeigte er seine Werke - Zeichnungen und Skizzen mit Ölfarben, alle möglichen schönen Orte rund um das Dorf (O. N. Vinogradov).

So tauchte das künstlerische Talent von Viktor Michailowitsch und Apollinariy Mikhailovich nicht plötzlich und ohne Grund auf, sondern sammelte sich und gewann über mehrere Generationen der Familie Vasnetsov in den Hinterwäldern der Provinz Wjatka an Stärke.

Vyatka-Periode in der Arbeit der Brüder Vasnetsov

Vyatka-Periode in der Biographie und Arbeit von Viktor und Apollinary Vasnetsov, so die Studie

T. Malysheva, wird vom Zeitpunkt ihrer Geburt bis zum Herbst 1878 bestimmt, als Viktor Mikhailovich und seine Frau Vyatka endgültig verließen und ihr jüngerer Bruder Apollinaris nach ihnen nach Moskau zog. Die Brüder waren direkt mit Vyatka als Provinzstadt verbunden, seit Victor die theologische Schule betrat und Apollinaris ankam, um den Weg seines älteren Bruders zu wiederholen.

Aus den bekannten frühen Werken von V. Vasnetsov stechen Grafiken hervor - Skizzen aus der Natur, Porträts der Freunde Fjodor Porvitsky, Mikhail Koshkarev und eine Komposition zu einem religiösen Thema, die reuige Magdalena. Gleichzeitig wurden laut V. Vasnetsov Zeichnungen für den Sammler russischer Folklore I. Tropinin angefertigt, der beabsichtigte, Sprichwörter und Redewendungen mit Illustrationen zu veröffentlichen. Aber das Album wurde später von einem anderen Verlag gemacht, und dennoch scheute sich der bereits berühmte Künstler nicht vor diesem jugendlichen Werk und gab es bereitwillig seinen Freunden in Moskau.

Auch Viktor Michailowitsch wendet sich der religiösen Malerei zu. Seine Aufmerksamkeit wird durch die Kraft seiner Wirkung auf die Menschen in der Umgebung des Bildes Christi angezogen. Die Ölikone der Kindersegnung (Christus umgeben von kleinen Kindern) ist sein erstes malerisches Werk. Zum ersten Mal sah er als Junge Gemälde in einem ländlichen Tempel. Die Ikonographie der Baptistenkirche im Dorf Ryabovo und später verdiente seine Zustimmung - bereits ein ehrwürdiger Professor für Malerei.

Harte Entscheidung

In den Jahren seines Aufenthalts in Vyatka bildete V. Vasnetsov nicht nur die Grundlagen der Kreativität, sondern formte auch öffentliche Meinungen. Er lehnt eine Karriere als Geistlicher und ein gemütliches, familiäres Dasein ab und wird in die Akademie der Künste eintreten. Auch in der Familie war er auf diese Entscheidung vorbereitet. Viktor wusste wahrscheinlich von den malerischen Erfolgen seines Urgroßvaters Kozma Iwanowitsch, sah die Aquarelle seiner Großmutter Olga Alexandrowna, er konkurrierte mit seinem Vater Michail Wassiljewitsch im Zeichnen und beobachtete die Arbeit von Tante Maria Wassiljewna.

Die Vyatka-Periode für V. Vasnetsov wurde im Zusammenhang mit seiner Abreise nach St. Petersburg und seiner Aufnahme in die Akademie der Künste unterbrochen. Ein Jugendlicher aus der Provinz, der sich ohne Gönner in der Hauptstadt wiederfand, beschloss nach erfolgreich bestandener Zeichenprüfung, ohne Attest in die Wissenschaften einzusteigen. Aber es stellte sich als schwieriger heraus. Vor seinem zweiten Eintritt studierte er ein Jahr an der Schule der Society for the Encouragement of Arts.

Die Rückkehr nach Vyatka war mit dem Besuch des Grabes seines Vaters verbunden. Er lässt sich wieder in seiner Heimat nieder, um seine Gesundheit zu verbessern und seinen jüngeren Brüdern zu helfen, von denen vier Waisenkinder waren und noch studierten.

1868 kam der im Exil lebende polnische Künstler Elviro Andriolli nach Vyatka, den sie bei musikalischen, literarischen und künstlerischen Abenden an der Spitze des Post- und Telegrafenamtes D. Ya. Dalmatov kennenlernten.

Bruder Victor sah in Apollinaria einen zukünftigen Künstler, der als die besten realistischen Landschaften mit spezifischen Motiven bezeichnete, mit einem sorgfältigen Studium der Zeichnung des Bildes seiner Heimatorte (Ryabovo, Vakhrushi, Batarikha, Turin, Khlynovka). Einige davon wollte er sogar I. I. Shishkin zeigen. Auf einer seiner Reisen zu seinen Verwandten zeichnete sich Apollinaris besonders dadurch aus, dass er eine Holzkapelle im Dorf zeichnete. Yelgan (Wohnungsmuseum von A. M. Vasnetsov in Moskau), das als erster Beweis für die gleichgültige Haltung des Künstlers gegenüber der alten russischen Architektur angesehen werden kann.

Die Jahre 1871-1872, die Victor in Vyatka verbrachte, gaben nicht nur Apollinaris viel, der sich in der Wahl etablierte Lebensweg sondern auch zu ihm. Während dieses Besuchs beschäftigte sich Victor aktiv mit dem Gravieren von Tafeln für gedruckte Publikationen. Er sah, wie leicht und geschickt Andriolli es tat. Jaga, Lumpensammler, Glas, Totengräber, Auswärts, Bryusov-Kalender, Herr der Ecken, Der letzte Mohikaner, Unterhaltung - das sind seine besten Werke in diesem Genre.

Wieder einmal kehrten die Brüder zu unterschiedlichen Zeiten aus St. Petersburg in ihre Heimat zurück. Apollinaris blieb drei Jahre in der Hauptstadt und machte sich auf die unabhängige Suche nach seinem eigenen Lebensweg. Victor malte, inspiriert von seinen Heimatorten, die Wjatka-Wälder, den Wald jenseits des Wjatka-Flusses. Aber das Interessanteste ist, dass Vasnetsov in dieser Zeit eine Ikone in Öl auf Leinwand malte, die die Muttergottes darstellt, die für das Kreuzerhöhungskloster in der Stadt Slobodskoy bestimmt war.

1878 besuchten die Brüder Wjatka zum letzten Mal. Dann malte Viktor Mikhailovich eine Reihe von Porträts der Verwandten des Künstlers - Brüder Peter und Apollinaris, Schwiegermutter M. I. Ryazantseva, Großmutter seiner Frau T. A. Karavaeva und andere Vyatki, Wiese im Dorf Rakovka, wo sich das Anwesen der Ryazantsevs befindet war lokalisiert.

Unter dem Einfluss seines älteren Bruders malte A. Vasnetsov auch die ersten Öllandschaften. Nachdem er nach Viktor nach Moskau gegangen war, fertigte er drei Gemälde an, die auf Wjatka-Motiven Prosek, der Alten Straße und der Wjatka-Landschaft basierten.

Die Natur des Vyatka-Landes mit seiner unberührten Schönheit, das Leben der Menschen mit Traditionen, die für den Alltag und die Feiertage charakteristisch sind, die Vyatka-Dörfer und Städte mit Denkmälern der russischen Antike - all dies gab den Brüdern eine Vorstellung von ihrer Heimat Russland. der russischen Heimat und haben ihre gesamte Arbeit geprägt. In der Wildnis der Vyatka-Wälder wurde die Verbundenheit mit dem Volksmärchen und dem Epos geboren, und die besondere Kunst der Vyatka-Handwerker - Holzschnitzer, Tonmeister, bemalte Spielzeuge, beliebte Drucke - weckte das Interesse an märchenhafter Kreativität .

In Vyatka wurde das Weltbild herausragender russischer Künstler geformt und hier wurden die Grundlagen ihrer kreativen Methode gelegt.

Vasnetsov V. M. (Realismus)

Als Meister der historischen und mythologischen Malerei schrieb er mehr als 30 Werke zu den Themen russische Märchen, Lieder, Epen und historische Ereignisse. „Ich habe immer in Russland gelebt“, sagte Viktor Michailowitsch Wasnezow. Er wurde berühmt für Werke wie "Bogatyrs", "The Knight at the Crossroads", "Alyonushka" usw. Sie können als malerische poetische Geschichten über das einheimische russische Volk, über die glorreiche nationale Antike und ihre unsterblichen russischen Helden bezeichnet werden.

Vasnetsovs Kindheit und frühe Jugend verbrachte er in einer halbpatriarchalischen Familie auf der entfernten Wjatka-Seite im kleinen Dorf Ryabovo. Der Vater, ein Dorfpfarrer, brachte seinen Söhnen Lesen und Schreiben bei. An langen Winterabenden hörten die Kinder gerne Geschichten über Alyonushka und Kashchei den Unsterblichen. Und die kleine Vitya liebte es zu zeichnen - das blaue Meer, Segelschiffe segeln auf den wogenden Wellen. Der Bruder von Victor, Appolinary Vasnetsov, war ebenfalls damit beschäftigt, die Familie zu zeichnen.

Victor studierte zunächst in Wjatka an einem theologischen Seminar. Aber er interessierte sich mehr für das Zeichnen. Und nach seinem Abschluss am Seminar ging Viktor Vasnetsov zum Studium nach St. Petersburg an die Akademie der Künste. Das Geld für die Reise hat er selbst verdient. Er trat nicht sofort in die Akademie ein, er studierte an der Zeichenschule.

Während des Studiums an der Akademie fehlte es ständig an Geld, und Vasnetsov arbeitete als Illustrator in Zeitschriften und billigen Publikationen. Seine Illustrationen waren beliebt, sie sind voller lebhafter Beobachtung, aufrichtig, manchmal humorvoll und verdienten eine Bronzemedaille auf der Weltausstellung in London.

Vasnetsov begann im heimischen Genre zu arbeiten und wurde mit Gemälden wie "Beggars Singers", "Bookshop" und anderen berühmt. In ihnen zeigte der Künstler ohne Schnörkel das Leben der Armen, die soziale Ungerechtigkeit in der russischen Gesellschaft.

Um die Wende der 70er - 80er Jahre in der Kunst von Vasnetsov tritt ein Wendepunkt auf. Er wird ein Meister der russischen historischen und mythologischen Malerei. 1878 zog Vasnetsov nach Moskau, was die Arbeit des Künstlers stark beeinflusste - mit seinen patriarchalischen Straßen, dem alten Kreml und alten Kirchen inspirierte sie ihn, inspirierte ihn.

In Moskau nahmen die Brüder Vasnetsov aktiv am Mamontov-Kreis von Künstlern und Kunstliebhabern teil, die sich auf dem Mamontov-Anwesen in Abramtsevo versammelten. Darunter solche russischen Künstler wie Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel und viele andere. Und dies trug auch zur Blüte des Talents des Künstlers Viktor Vasnetsov bei.

Niemand, wie Vasnetsov, schöpfte so weit und frei aus der Welt des alten, russischen Volkes, der namenlosen Kreativität und hinterließ so viele wunderbare Werke für seinen Ruhm.

Er war ein Gläubiger und malte viele Gemälde zu einem religiösen Thema. Er selbst schrieb darüber so: „Was meine religiöse Malerei betrifft, so möchte ich auch sagen, dass ich als orthodoxer und aufrichtig gläubiger Russe nicht anders konnte, als dem Herrn Gott auch nur eine Penny-Kerze zu stellen. Vielleicht besteht diese Kerze aus grobes Wachs, aber es kam von Herzen,

In seinen Gemälden verherrlichte Vasnetsov das russische Volk, seine Heldentaten, seinen Mut, seine Freundlichkeit und seinen Adel. Er malte Kulissen für Theateraufführungen, fertigte Skizzen für Kostüme an. Ein wahres Meisterwerk war das von ihm geschaffene Projekt für die Fassade der Tretjakow-Galerie, das im Geiste alter russischer Gebäude entstand.

Aljonuschka (1881)

Die Handlung dieses Bildes entstand zufällig in Vasnetsovs Kopf, als er in der Stadt Akhtyrka, nicht weit von Abramtsevo, ein Mädchen mit einfachen Haaren sah, das die Fantasie des Künstlers anregte. In ihren Augen lag so viel Sehnsucht, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit, dass Vasnetsov sich das Bild sofort vorstellte. Ich bin lange in der Nachbarschaft herumgeirrt, habe eine passende Landschaft gesucht, Skizzen gezeichnet, Skizzen geschrieben...

Dies ist eines der berührendsten und aufrichtigsten Bilder der russischen Malerei, das die Seele mit seiner gefühlvollen Lyrik erregt, im Einklang mit einem Märchen und einem Volkslied über das bittere Schicksal eines wehrlosen Waisenkindes.

Ein dünnes, zerbrechliches Mädchen mit dem liebevollen russischen Namen Alyonushka sehnt sich nach dem Fluss. Sie senkte traurig den Kopf, umklammerte mit mageren Händen die Knie, dachte vielleicht an ihr bitteres Schicksal oder an ihren Bruder Iwanuschka. Verhärtete nackte Füße, alte, manchmal ausgebleichte Kleidung - es würde unattraktiv erscheinen, aber für einen Künstler, der mit seiner Heldin sympathisiert, gibt es hier eine ganze Welt der Schönheit, genau wie in einer bescheidenen russischen Landschaft - dunkle Weihnachtsbäume, ein blasser Himmel, gewöhnliche dünnläufige Espen und Birken, als ob sie den Frieden von Alyonushka schützen würden. In der Seele eines gequälten Teenagers lauert eine tiefe Trauer, die sowohl in einer hilflos herabhängenden Gestalt als auch in einem bleichen Gesicht mit ausgetrockneten Lippen und in großen Augen voller ungeweinter Tränen durchscheint.

Alyonushka wird von Vasnetsov gezeigt, der auf einem grauen "brennbaren" Stein sitzt, umgeben von ihrer heimischen Natur - am Rande des Waldes. Diese bescheidene und einfache russische Landschaft mit ihrer nachdenklichen sensiblen Stille, die nur durch das undeutliche Rauschen des vergilbten Laubs von Espen und Birken unterbrochen wird und bei jeder Luftbewegung erzittert, entspricht dem Gemütszustand des Waisenkindes.

Bogatyrs (1898)

Vasnetsov arbeitete fast 25 Jahre an diesem Gemälde, und schließlich wurde 1898 dieses große epische Gemälde fertiggestellt.

Drei Helden – Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich und Alyosha Popovich – stehen in einem starken heldenhaften Außenposten, um das heilige Russland zu beschützen. In der Mitte auf einem schwarzen Pferd - "großer Ataman Ilya Muromets, ein Bauernsohn". Sein Pferd ist riesig, hat den Hals wie ein Rad gewölbt, funkelt mit einem rotglühenden Auge. Mit so einem Pferd verirrt man sich nicht: „Er springt von Berg zu Berg, springt von Hügel zu Hügel.“ Ilya drehte sich schwer im Sattel, nahm seinen Fuß aus dem Steigbügel, legte seine Hand in einen gemusterten Fäustling an seine Augen, und auf seiner Hand war "Damastkeule vierzig Pfund". Wachsam, streng blickt er in die Ferne, schaut genauer hin, ob irgendwo ein Feind ist. Zu seiner Rechten auf einem weißen, struppigen Pferd nimmt der Held Dobrynya Nikitich seinen langen, scharfen Schwerthorter aus der Scheide, und sein Schild brennt, unterbrochen von Perlen, Edelsteinen. Links von Ilya - auf einem goldenen Pferd - der jüngste Held, Alyosha Popovich. Er sieht schlau aus mit schönen, klaren Augen, nahm einen Pfeil aus einem farbigen Köcher und befestigte ihn an der klingenden Bogensehne eines engen Bogens. und Harfe-samogudy hängen am Sattel.

Die Helden sind in reiche, schöne Kleider gekleidet, in starke Rüstungen gekleidet, sie haben Helme auf dem Kopf. Herbsttag, grau - der Himmel ist niedrig, Wolken ziehen über den Himmel; das Gras ist unter den Hufen der Pferde zermalmt, die Tannen sind zart grün. Die freie russische Steppe breitete sich weit vor den Helden aus und hinter ihnen dichte Wälder, Hügel und Berge, Städte und Dörfer - das gesamte Heimatland Russlands.

Springe nicht auf Feinde auf unserem Land,
Treten Sie nicht ihre Pferde auf dem russischen Land,
Überschatten Sie nicht unsere rote Sonne ...

„Die Sprache dieses Balladenbildes ist einfach, majestätisch und kraftvoll; jeder Russe wird es mit Stolz lesen, jeder Ausländer mit Besorgnis, wenn er ein Feind ist, mit einem Gefühl ruhigen Glaubens an eine solche Macht – wenn er ein Freund ist“, so der Sowjetischer Künstler V. N. Jakowlew.

Die Froschprinzessin (1918)

Teetrinken in einer Taverne (Taverne) 1874

Während der ersten hungrigen Lebensmonate in Petersburg, als er durch die Stadt streifte, suchte er nach einem Ort, an dem er billig essen und warm sitzen konnte, mehr als einmal ging er in eine heruntergekommene Kneipe, in eine Teestube. Ich habe lange zugesehen, den Gesprächen verschiedener Besucher zugehört, manchmal Skizzen angefertigt. So entstand die Idee des Gemäldes.

Die Tür zur Teestube steht offen. Rechts von der Tür sitzt eine Gruppe von Bauern an einem Tisch, offenbar handelt es sich um ein Artel von Zimmerleuten, die zum Arbeiten nach St. Petersburg gekommen sind. Sie ruhen sich nach der Arbeit aus. Auf dem Tisch stehen, wie damals üblich, zwei Teekannen, eine große - mit kochendem Wasser, die andere klein, bunt - für Tee. Tee wird langsam und besonnen getrunken. Der Jüngere hat schon einen Schluck Tee getrunken, eine Tasse umgestoßen, lauscht der Lektüre des Artel-Angestellten, der eine Zeitung in der Hand hält. An einem Tisch links neben der Tür sitzt ein alter Mann; er war in Gedanken versunken und hat ein so erschöpftes Gesicht, dass man sofort sagen kann, dass er ein hartes Leben geführt hat. Ein Knabe, ein Kneipendiener, blieb an der Tür stehen; Er sieht einen einsamen alten Mann an, der wahrscheinlich eine Teekanne und eine Untertasse mit Zucker trägt. Und hinter dem Rücken des Jungen ist ein neuer Besucher, der aussieht wie ein beschwipster Handwerker.

Das Gemälde wurde auf der dritten Wanderausstellung ausgestellt, wo es einen guten Eindruck auf das Publikum machte.

Skizze eines Gebäudes für die Tretjakow-Galerie

Iwan der Schreckliche (1897)

Vor uns liegt ein Porträt von Iwan dem Schrecklichen, das Bild eines der umstrittensten Herrscher des russischen Staates. Iwan der Schreckliche wird in vollem Wachstum präsentiert, so dass der Betrachter gezwungen ist, ihn wie von unten nach oben zu betrachten, was dem Bild eine besondere Bedeutung und Erhabenheit verleiht. Wie in einem harten, zuverlässigen Fall ist die Figur des Königs in schwere, fest geknöpfte, golden gewebte Gewänder (feryaz), in gemusterte Fäustlinge und mit Perlen besetzte Chobots gekleidet. Und in dieser barbarischen Pracht, mit einem geschnitzten Stab, herrisch von einer sehnigen Hand umklammert, scheint er eine Art heidnische Gottheit zu sein.

Wenn man in das bleiche und magere Gesicht des Schrecklichen blickt, das sich deutlich im Halbdunkel der Treppe abhebt, sieht man darin Spuren der stürmischen, ungezügelten Leidenschaften des Alleinherrschers. Vor uns liegt eine leidenschaftliche, gewalttätige und widersprüchliche Natur.

Iwan Zarewitsch über den Grauen Wolf (1889)

Ein weiteres "fabelhaftes" Bild von Vasnetsov. Als sie in der Ausstellung auftrat, stand das Publikum lange vor ihr. Es schien, als hörten sie das dumpfe Rauschen des dichten Waldes, die blassrosa Blüten des wilden Apfelbaums sanft rascheln, die Blätter rascheln unter den Füßen des Wolfs - hier ist er, ein starker, freundlicher Riesenwolf, außer Atem, Iwan Zarewitsch und Elena die Schöne vor der Verfolgung zu retten. Und neugierige Vögel sitzen auf einem Ast und schauen sie an.

"Ihr "Ivan Tsarevich on the Wolf" hat mich begeistert, ich habe alles vergessen, ich bin in diesen Wald gegangen, ich habe diese Luft geatmet, diese Blumen geschnuppert. All das gehört mir, Liebes, gut! Ich bin gerade zum Leben erwacht! So ist das unwiderstehliche Wirkung einer wahren und echten Kreativität. - So schrieb Savva Ivanovich Mamontov, ein Industrieller, ein berühmter Philanthrop und ein großer Kunstliebhaber, ein außergewöhnlich begabter Mensch, nach der Ausstellung an Vasnetsov.

Teppich - Flugzeug (neue Version) 1919-1926

Teppich - Flugzeug (1880)

Der Held dieses Bildes ist Ivanushka the Fool - ein wunderbarer Prinz. Von seinen älteren Brüdern wird er immer ausgelacht. Und wenn Schwierigkeiten kommen, überwindet er alle Hindernisse, und sein kluges, gütiges Herz besiegt das Böse, wie die Sonne die Dunkelheit besiegt. Er schafft es, die schlafende Schönheit aufzuwecken, die Prinzessin Nesmeyana zum Lachen zu bringen, den Feuervogel zu holen, der den Menschen Glück bringt.

Ein fliegender Teppich fliegt hoch in den Himmel und hält Ivan Tsarevich, den Feuervogel, in einem goldenen Käfig fest. Wie ein riesiger Vogel breitete der Zauberteppich seine Flügel aus. Aus Angst fliegen Nachteulen von einem unbekannten Vogel weg ...

Als Vasnetsov dieses Bild malte, erinnerte er sich an den ersten Russen, einen Leibeigenen eines Fürsten, der mit selbstgebauten Flügeln noch zu Zeiten Iwans des Schrecklichen versuchte, von einem hohen Turm in den Himmel zu fliegen. Und lass ihn sterben, lass die Leute ihn für seinen waghalsigen Versuch verspotten, aber die stolzen Träume, in den Himmel zu fliegen, werden niemals verschwinden, und der magische Zauberteppich wird die Menschen immer zu Heldentaten inspirieren.

Bettler-Sänger (Pilger) 1873

Unterwasserturm (1884)

Duell von Peresvet mit Chelubey (Telebey) 1914

Nach der Schlacht von Igor Svyatoslavich mit den Polovtsy (1880)

Eine große historische Leinwand, geschrieben nach dem Motiv von "The Tale of Igor's Campaign". Das Epigraph zu Vasnetsovs Werk sind die Zeilen aus dem "Wort" ..:

„Vom Morgengrauen bis zum Abend, den ganzen Tag,
Pfeile fliegen vom Abend zum Licht,
Scharfe Säbel donnern auf Helmen,

Mit einem Knall von Speeren bricht Damaststahl ...
... Am dritten Tag kämpfen sie schon;
Der dritte Tag nähert sich dem Mittag;
Hier und die Schlagzeilen von Igor sind gefallen!

Schon sind die tapferen Russen weg
Hier ist verdammter Wein für ein Fest,
Wir haben die Heiratsvermittler betrunken gemacht und uns selbst
Sie fielen in das Land ihres Vaters."

Das Bild ist nicht nur ein Bild der Schlacht, sondern ein episches, majestätisches und erleuchtetes poetisches Werk, das tiefe Bewunderung für den Heldentod der Helden hervorruft, die für ihre Heimat, für das heilige Russland, gefallen sind. Das Gemälde zeigt ein Feld nach einer Schlacht, der Künstler erzählt, wie tapfere Russen wissen, wie man bei der Verteidigung seines Heimatlandes stirbt.

Der Kampf ist vorbei; Der Mond steigt langsam hinter den Wolken hervor. Ruhig. Die Leichen der getöteten russischen Ritter liegen auf dem Feld, die Polovtsianer liegen. Hier schläft der russische Held mit ausgebreiteten Armen im ewigen Schlaf. Neben ihm steht ein schöner blonder junger Mann, der von einem Pfeil getroffen wurde - er scheint zu schlafen. In der Tiefe des Feldes liegt rechts feierlich und ruhig der getötete Held, in seiner Hand war ein eingespannter Bogen. Die Blumen sind noch nicht verwelkt - Glockenblumen, Gänseblümchen und Geieradler schweben bereits über dem Feld und wittern ihre Beute. Im Vordergrund links putzt ein Adler seine Federn. Blaue Wolken bedecken den Horizont, rot, wie in Blut gewaschen, der Mond hing über der Steppe. Dämmerung fällt auf die Steppe. Tiefe Traurigkeit breitet sich im ganzen russischen Land aus.

Wie ein heldenhafter Außenposten standen Igors Regimenter an der Grenze ihres Landes und starben für seine Ehre und Unantastbarkeit – das ist der Inhalt dieses episch majestätischen und zutiefst lyrischen Bildes.

Präferenz (1879)

Kreuzigung (1902)

Wohnung zu Wohnung (1876)

Schneewittchen (1899)

Leichtes, wunderbares Bild. Hier ist sie, liebes, helles Schneewittchen - ein Kind von Frost und Frühling - kommt allein aus dem dunklen Wald, zu den Menschen, in das sonnige Land der Berendeys.

Junge Dame! Ist es lebendig? - Live!
Im Schaffellmantel, in Stiefeln, in Fäustlingen!

Die schlafende Prinzessin (1919)

Jüngstes Gericht (1904)

Die Leinwand „Das Jüngste Gericht“ wurde 1896 - 1904 unter anderem für die St.-Georgs-Kathedrale in der Stadt Gus-Khrustalny, Region Wladimir, im Auftrag des größten Züchters und Philanthropen Yu.S. Nechaev-Maltsev, der gebaut hat, geschaffen diese Kathedrale. Der Künstler fertigte mehrere Werke zu einem religiösen Thema an, aber das Jüngste Gericht sollte im Mittelpunkt der Kathedrale stehen.

Der Künstler fertigte eine Vielzahl von Skizzen für das Bild an, sodass Bekannte und Freunde, die diese Skizzen in Vasnetsovs Werkstatt sahen, im Vorfeld großes Interesse an dem Bild zeigten. Zunächst wurde dem Künstler angeboten, das Gemälde in der Tretjakow-Galerie auszustellen, was jedoch scheiterte, da die Abmessungen des Gemäldes die Größe des Raumes deutlich überstiegen. Trotzdem fand eine solche Ausstellung im Februar 1904 im Historischen Museum in Moskau statt. Das neue Werk löste in der Presse zahlreiche, meist begeisterte Reaktionen aus. Später wurde das Gemälde zusammen mit anderen für die Kathedrale angefertigten Gemälden noch zweimal ausgestellt: in den Sälen der Akademie der Künste in St. Petersburg und erneut im Historischen Museum in Moskau.

1910 wurden die Gemälde schließlich an ihren Bestimmungsort geliefert und an den Wänden der St.-Georgs-Kathedrale befestigt, wo sie kurzzeitig Ruhe fanden.

Und bald nach der Oktoberrevolution wurde der Gottesdienst im Dom eingestellt. Im Februar 1923 fassten die Behörden einen Beschluss: "... die leerstehenden Räumlichkeiten der St.-Georgs-Kathedrale einer Kultur- und Bildungseinrichtung zu übertragen ..." Gott?" In der Zukunft wurde der Dom entweder als Werkstätten oder als Kino genutzt.

In der Zwischenzeit wurden die Gemälde in die Himmelfahrtskathedrale in Wladimir gebracht. Sie nahmen es heraus, wie es sollte, ohne vorsichtig zu sein. Außerdem wurde das Bild „Das Jüngste Gericht“ auf eine große Stange gerollt, unten aufgerissen und hastig mit Zwirn zugenäht. Und vorher wurde es mehrmals gefaltet und an den Falten gerieben.

In den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde beschlossen, die St.-Georgs-Kathedrale in Gus-Khrustalny erneut zu restaurieren und auch Vasnetsovs Gemälde an ihren ursprünglichen Platz zurückzubringen.

"Das Jüngste Gericht" war in einem ernsten Zustand. Daher wurde es von einem Team von Leningrader Restauratoren unter der Leitung des größten Spezialisten A.Ya.Kazakov restauriert, der für die Restaurierung der Wandmalereien der St. Die kolossalen Ausmaße erforderten einen großen Raum, daher wurde die Leinwand im Katharinenpalast in Puschkin restauriert.

Die Arbeit der Spezialisten war in Umfang und Komplexität einzigartig. Es stellte sich heraus, dass eine einzelne Leinwand mit den Maßen 700 x 680 Zentimeter an mehr als 70 Stellen durchstochen war, es gab zahlreiche Brüche an den Rändern, Durchbrüche. Die Leinwand wurde stark verformt, was zu Geröll und abblätternder Farbe führte. Seit etwa einem Jahr wird hart gearbeitet. Und so nahm die Sonderkommission die Arbeit mit dem Prädikat „sehr gut“ ab. 1983 fand das Gemälde seinen Platz in der St.-Georgs-Kathedrale.

Der Künstler verkörperte in dem Bild die Idee der freien moralischen Wahl eines Menschen zwischen Gut und Böse. Das Werk war nicht nur eine Illustration einer religiösen Verschwörung, davor konnte sich jeder an der Stelle einer unbekannten Seele fühlen, die auf das Urteil eines höheren Gerichts wartete. Die Menschen, die in den Dom kamen, mussten nachdenken und ihren „Lebensweg“ „freiwillig“ wählen. Vasnetsov macht eloquent deutlich, dass die Waage in der Hand eines Engels nicht nur im Moment des Jüngsten Gerichts in Aktion tritt. Der gesamte mittlere Teil des Bildes wird als riesige Waage wahrgenommen, auf deren Schalen Scharen von Gerechten und Sündern, Licht und Finsternis stehen... „Die ganze Menschheitsgeschichte ist der Kampf eines Mannes der Bestie mit einem Geistigen Mann...", schrieb der Künstler.

Gut und Böse im Bild werden durch Figuren aus der russischen und christlichen Geschichte personifiziert. Unter den Gerechten sind die Figuren der byzantinischen Kaiser Konstantin und Helena, Prinzessin Olga und Prinz Wladimir, Alexander Newski und Sergius von Radonesch. Unter den Sündern sind der Kaiser Nero, der Eroberer Batu, östliche Despoten und römische Kardinäle ... Gleichzeitig werden viele allegorische Charaktere eingeführt: Glaube, Hoffnung, Liebe, Sophia, Barmherzigkeit und andere - einerseits und weiter der andere - Gier, Trunkenheit, Raub, Wut usw. Texte und Inschriften werden aktiv genutzt.

Religion, Geschichte und Folklore sind hier eng miteinander verflochten. Also schluckt der Geizhals Goldmünzen - er sieht ein bisschen aus wie Repins Iwan der Schreckliche ... Unter den Gerechten sind ein alter Mann und eine alte Frau dargestellt, als wären sie aus einem russischen Volksmärchen an den Hof versetzt worden, und die Huren dahinter Der Rücken des Teufels ähnelt den Charakteren der Salonmalerei ...

Einer der Kritiker schrieb vor vielen Jahren: „Das Jüngste Gericht“ ist eine Reihe von Symbolen, manchmal stark, manchmal schwach, aber im Allgemeinen unwiderstehlich. Dies ist ein schreckliches Oratorium außerhalb von Zeit und Raum. Aber es ist eine der wenigen wirklich künstlerischen Kreationen, die es wert sind, einmal gesehen zu werden, um sich für immer daran zu erinnern." Und er hatte Recht ...

Drei Prinzessinnen der Unterwelt (1881)

Das Bild ist auf der Handlung eines russischen Volksmärchens geschrieben, das Vasnetsov mehr als einmal in seiner Kindheit gehört hat. Drei Brüder suchten eine Braut. Der ältere Bruder hat gesucht - nicht gefunden. Ich habe nach dem mittleren gesucht - ich habe es nicht gefunden. Und der Jüngste, Iwan der Narr, fand den wertvollen Stein, schob ihn weg und stieg hinein Unterwelt, wo drei Prinzessinnen lebten - Gold, Edelsteine ​​und Prinzessin Kupfer.

Drei Prinzessinnen stehen in der Nähe eines dunklen Felsens. Die Ältesten tragen reiche, mit Edelsteinen besetzte Gewänder; die Jüngste trägt ein schwarzes Kleid, und auf ihrem Kopf, in ihrem schwarzen Haar, brennt eine Glut als Zeichen dafür, dass die Ländereien der Region Donezk unerschöpflich sind (das Bild wurde im Auftrag der Eisenbahn von Donezk gemalt). Vasnetsov nahm sich hier einige Freiheiten und verwandelte Prinzessin Med in Prinzessin Coal. Einem Märchen zufolge heiratet die jüngere Schwester Iwanuschka den Narren.

Ritter am Scheideweg (1878)

An einem Straßenstein, auf einem weißen, mächtigen Pferd, hielt ein russischer Held an - ein Ritter in reicher Rüstung, in einem Helm, mit einem Speer in der Hand. Die grenzenlose Steppe mit darüber verstreuten Felsbrocken geht in die Ferne. Die Abenddämmerung brennt; ein rötlicher Streifen erhellt sich am Horizont, und der letzte schwache Sonnenstrahl vergoldet leicht den Helm des Ritters. Das Feld, auf dem einst russische Soldaten kämpften, ist mit Federgras bewachsen, die Knochen der Toten färben sich weiß, und schwarze Krähen schweben über dem Feld. Der Ritter liest die Inschrift auf dem Stein:

"Wie gehe ich geradeaus - ich lebe, um nicht zu sein:
Es gibt keinen Weg für einen Passanten, einen Reisenden oder einen Flyer.
Weitere Leitungen sind unter Gras und Moos versteckt. Aber der Ritter weiß, wovon sie reden:
"Nach rechts gehen - heiraten,
Links - sei reich."

Welchen Weg wird der Ritter wählen? Vasnetsov ist sich sicher, dass das Publikum das Bild selbst "fertigstellen" wird. Der glorreiche russische Ritter sucht keine einfachen Wege, er wählt einen schwierigen, aber direkten Weg. Alle anderen Wege sind ihm befohlen. Jetzt wird er unnötige Gedanken abschütteln, die Zügel heben, sein Pferd anspornen und sein Pferd in die Schlachten für das russische Land, für die Wahrheit tragen.

Bajan (1897)

O Bayan, o prophetischer Liedermacher,
Die Nachtigall vergangener Zeiten...

Da sitzt er, der „prophetische Liedermacher“ Bayan, auf einem hohen Grabhügel, zwischen Feldgräsern und Blumen, sortiert den Psalter, komponiert und singt Lieder. Um das Gefolge des Prinzen und den Prinzen selbst mit seinem kleinen Prinzen herum wirbeln und schweben Wolken über den Himmel.

Ein dekoratives, weithin gemaltes Bild, das viele der umstrittensten Gerüchte hervorrief! Aber in diesem einfachen und gleichzeitig komplexen Bild war Vasnetsovs erstaunlicher Sinn für Proportionen, Geschmack und Aufrichtigkeit betroffen.

Im Königreich von Koshchei dem Unsterblichen (1926-27)

Olegs Treffen mit einem Zauberer (1899)

Da der prophetische Oleg sich nun an den unvernünftigen Khasaren rächen wird,
Ihre Dörfer und Felder für einen gewalttätigen Überfall verurteilte er zu Schwertern und Feuern;
Mit seinem Gefolge in Konstantinopel-Rüstung reitet der Prinz auf einem treuen Pferd über das Feld.
Aus dem dunklen Wald kommt ein inspirierter Zauberer auf ihn zu,
Unterwürfig nur Perun, dem alten Mann, den Versprechungen des zukünftigen Boten,
In Gebeten und Weissagungen verbrachte das ganze Jahrhundert. Und Oleg fuhr auf den weisen alten Mann zu.
„Sag mir, Zauberer, Liebling der Götter, was wird in meinem Leben wahr werden?
Und werde ich bald zur Freude der Nachbarn-Feinde mit Graberde bedeckt sein?
Sagen Sie mir die ganze Wahrheit, fürchten Sie sich nicht vor mir: Sie werden ein Pferd als Belohnung für jeden nehmen.
„Magi haben keine Angst vor mächtigen Lords, und sie brauchen keine fürstliche Gabe;
Wahrhaftig und frei ist ihre prophetische Sprache und freundlich zum Willen des Himmels.
Die kommenden Jahre lauern im Nebel; aber ich sehe dein Los auf einer hellen Stirn.
Erinnere dich jetzt an mein Wort: Ruhm für den Krieger ist Freude;
Dein Name wird durch den Sieg verherrlicht; dein Schild an den Toren von Tsaregrad;
Und die Wellen und das Land sind dir unterwürfig; der Feind beneidet solch ein wundersames Schicksal.
Und die trügerische Welle des blauen Meeres in den Stunden des tödlichen Unwetters,
Und die Schleuder und der Pfeil und der schlaue Dolch verschonen den Sieger jahrelang ...
Unter beeindruckender Rüstung kennst du keine Wunden; den Mächtigen wird ein unsichtbarer Wächter gegeben.
Ihr Pferd hat keine Angst vor gefährlichen Arbeiten; er, den Willen des Meisters spürend,
Entweder steht der Sanfte unter den Pfeilen der Feinde, oder er eilt über das Schlachtfeld.
Und die Kälte und das Schneiden ihm nichts ... Aber du wirst den Tod von deinem Pferd akzeptieren.

Bogatyrsky-Lope (1914)

Gamayun - prophetischer Vogel (1897)

Guslars (1899)

Buchhandlung (1876)

Taufe Russlands (1890)

Porträt von Sohn Boris

Porträt von Vera Mamontova

Sirin und Alkonost (1898)

Krieger der Apokalypse (1887)

(Viktor Wasnezow)

Du liebst Märchen? Ich liebe wirklich! Als Kind habe ich mir beim Lesen von Büchern immer das Bild der Helden von Märchen und Geschichten gezeichnet. Häufig Russische Volksmärchen waren ohne Illustrationen, und die entstandenen Bilder blieben lange in meiner Vorstellung. Viele russische Märchen wurden verfilmt und fiktive Bilder durch auf der Leinwand erstellte Bilder ersetzt. Warum bin ich? Und außerdem gibt es einige Märchen, einige Bilder, die man nie vergessen wird. Ich rede jetzt von Bildern Viktor Wasnezow.

Sein Ivan Tsarevich auf einem grauen Wolf, Alyonushka, Bogatyrs vermittelt so farbenfroh den Geist von Märchen und Epen, dass es scheint, als würde sich jetzt der Raum teilen und sie die Bilder verlassen. Und ich möchte wirklich, dass meine Tochter im Zeitalter der Computertechnologie die Bilder des großen Künstlers auch liebte und nicht nur liebte, sondern wusste, wer sie gemalt hat und wie viel Seele der Künstler in seine Arbeit gesteckt hat.

Es ist klar, dass es Mitte des 19. Jahrhunderts, als Viktor Vasnetsov klein war, noch keine Hörbücher oder Computer gab. Und selbst in russischen Dörfern gab es keine Bilderbücher. Märchen wurden Kindern von Großeltern erzählt, die man Geschichtenerzähler nannte. Solche Menschen erzählten nicht nur Märchen, sondern auch Epen, Kinderreime, Sprichwörter und Redewendungen. Die Geschichtenerzähler waren die Großeltern von Viktor Vasnetsov, der in der Familie eines Dorfpfarrers aufwuchs. Von ihnen erfuhr der kleine Victor von den russischen Helden, von Koshchei, dem unsterblichen und anderen Märchenhelden. Victors Vater war ein sehr intelligenter Mann und brachte seinem Sohn nicht nur die Wissenschaften bei, sondern führte ihn auch in die Kreativität ein, ihn und seinen Bruder Appolinaria. Dank des Vaters und der Liebe der Brüder zum Zeichnen sind wirklich großartige Gemälde entstanden, Gemälde, die von Menschen auf der ganzen Welt geschätzt und geliebt werden.

Die Zeit ist gekommen und Victor ging nach St. Petersburg, um in die Akademie der Künste einzutreten. Er trat das erste Mal ein, aber er war so besorgt, dass er nicht einmal zu den Ergebnissen der Prüfungen ging und ein ganzes Jahr lang nicht wusste, dass er in die Akademie aufgenommen wurde. Victor ging sehr gerne auf den Markt und zeichnete Menschen. Da sie ständig in Bewegung waren, musste er schnell zeichnen, er schulte sein Auge und seine Hände während der Tage eines solchen "Trainings".

Nach einiger Zeit wird Viktor Vasnetsov dank seiner Gemälde berühmt, in denen er das Leben echter Menschen widerspiegelt. Er versuchte, die Realität dieser Welt widerzuspiegeln: Armut und Elend. Während dieser Zeit freundete sich Victor mit anderen Künstlern an. Gemeinsam organisierten sie Ausstellungen in verschiedenen Städten und bewegten sich mit ihren Bildern. Und bald gründeten sie die Association of Travelling Art Exhibitions oder kurz Artists - Wanderers. Aber zur Überraschung seiner Kollegen hörte Victor auf, echte Menschen zu zeichnen, und interessierte sich für die Helden der Märchen und Epen.

Eines seiner ersten Märchenbilder war „Der Ritter am Scheideweg“. Vor ihm hat sich noch niemand getraut, märchenhafte und epische Charaktere zu zeichnen. Und er malte und malte auf eine Weise, dass wir alle seine Bilder lieben und in Erinnerung behalten. Aber dann verstand ihn niemand, seine Freunde kritisierten ihn, forderten ihn auf, ins wirkliche Leben zurückzukehren. Und nun ließen seine legendären „Bogatyrs“ das Eis in den Herzen der Kritiker schmelzen. Das Gemälde wurde von Pavel Tretyakov für seine erworben berühmte Galerie. Victor arbeitete fast zwanzig Jahre an dem Gemälde, denn die darauf abgebildeten russischen Helden sollten ein Symbol des russischen Volkes werden.

Die Fähigkeit zu zeichnen, was noch nie jemand gesehen hatte, zog die Aufmerksamkeit der Wissenschaftler auf Viktor Vasnetsov. Sie baten ihn, ein Gemälde für das Historische Museum in Moskau anzufertigen. Dann wurde Vasnetsov eingeladen, die Wladimir-Kathedrale in Kiew zu malen, die zu Ehren des 900. Jahrestages der Taufe Russlands erbaut wurde.

Vasnetsov malte nicht nur Bilder und Kathedralen, er malte Buchminiaturen: Zeichnungen, Anfangsbuchstaben. Victor zeichnete auch künstlerische Ornamente und Illustrationen für Epen.

Viktor Vasnetsov wurde auch als großer Architekt berühmt, der Schöpfer eines ganzen Trends in der Architektur. Er entwarf die Fassade der berühmten Tretjakow-Galerie.

Was ist mit Victors Bruder passiert? Apollinarius? Er war 8 Jahre jünger als sein Bruder. Und als seine Eltern starben, schickte Victor ihn, als er das Talent seines Bruders sah, zum Studium zu dem polnischen Künstler Elviro Andriolli, der nach Vyatka verbannt wurde. Appolinary absolvierte die Vyatka Theological School und zog zu seinem Bruder nach St. Petersburg, wo er sich auf den Eintritt in die Akademie der Künste vorbereitete. Irgendwann änderte er seine Meinung und wollte das Geologische Institut betreten, aber Victor ließ ihn dies nicht tun. Er trat auch nicht in die Akademie der Künste ein, sondern kehrte nach Wjatka zurück.

Ein paar Jahre später kommt Apollinaris nach Moskau und verliebt sich in sie. Er beginnt, Moskau und seine Baudenkmäler zu studieren. Appolinary lebt und kommuniziert mit seinem Bruder, seinen Freunden, und dies konnte sich nur auf seine Arbeit auswirken. Er liebt Wolken, beobachtet sie, ihre Verwandlungen. In den Jahren 1885-1886 unternahm Vasnetsov eine Reise nach Russland. Die Familie Vasnetsov bewahrt „eine Karte von Russland auf, auf der der Künstler selbst mit einem roten Stift etwa hundert Punkte markiert hat - den Ural, Sibirien, die Krim, den Kaukasus, die Ukraine, die Küste des Finnischen Meerbusens usw., wo er schrieb Skizzen und zeichnete.

1900 wird er berühmt. Beginnt an der Moskauer Malerschule zu unterrichten.

Der Appell von Apollinaris an die historischen architektonischen Landschaften Moskaus war sowohl eine lohnende als auch eine schwierige Aufgabe. Dankbar, weil der Künstler eine neue und auf seine Art äußerst originelle Seite in der Geschichte der russischen Malerei aufschlagen musste.

Der Künstler selbst sagte über die Besonderheiten seiner langjährigen Arbeit an der Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbildes des alten Moskau: „Viele Leute stellen mir die Frage: Warum habe ich das alte Moskau aufgenommen und mich so davon mitreißen lassen? Das ist schwer zu beantworten. Vielleicht, weil ich alles Einheimische, Folk liebe, und das alte Moskau Volkskunst im Leben der Vergangenheit ist.

Machen Sie sich mit den Gemälden der Brüder vertraut.

Sie und Ihr Kind studieren die Arbeit von Künstlern: Viktor Vasnetsov und Apollinaria Vasnetsov. Sie nehmen zum Beispiel eines der Gemälde von Künstlern, untersuchen es, sprechen mit dem Kind darüber, was darauf abgebildet ist, was der Künstler sagen wollte. Wenn dies Bilder von Victor sind, erinnern Sie sich an Märchen, Epen, Charaktere und Bilder von Helden. Wenn es sich um Gemälde von Apollinaris handelt, sprechen Sie davon, was auf dem Bild zu sehen ist, wie Moskau vor einigen Jahrhunderten aussah, welche Bedeutung die auf dem Bild abgebildeten Gebäude hatten. Sie versuchen, das Bild in verschiedenen Techniken zu wiederholen, sowohl fabelhafte als auch historische (je nach gewähltem Künstler): Applikation, Collage, Kratzen, Zeichnen usw.