Häuser mit roten Dächern. Komposition nach dem Gemälde von A. Rylov „Ein Haus mit rotem Dach. Essay über Literatur zum Thema: Beschreibung des Gemäldes von A. A. Rylov „Haus mit rotem Dach“

Beschreibung des Gemäldes von Rylov „Haus mit rotem Dach“

Das Gemälde "Haus mit rotem Dach" wurde 1933 in der Region Moskau gemalt.
Einmal im Sommer fuhr er morgens in einer S-Bahn zum Bahnhof Kryukovo, um alte Bekannte zu sehen.
Da steht ein Haus, dessen Dach sich uns in Rot präsentiert, junge Birken blühen ringsherum.
Der auf der Leinwand abgebildete Stausee stellt ein einziges Königreich mit unterschiedlicher Popularität dar: grüne Frösche sonnten sich in der Sonne, schwarze Schnecken sonnten und streichelten sich, Blutegel gruben sich in Ufernähe in den Schlick.

Knapp über dem Wasser flatterten leichte Libellen und raschelten mit ihren Flügeln.
Vor dem Gebäude wurde eine Wiese angelegt.
Dort weideten Ziegen, ein riesiger schneeweißer Hahn ging mit Hühnern spazieren, ein Bauer mähte das Gras.
Der Künstler malte mit Vergnügen Skizzen, ohne die Datscha mit Farben und einer Staffelei zu verlassen.
Er fand unterschiedliche Kompositionen: Derselbe Raum wurde je nach Tageszeit, Beleuchtung und Blickwinkel unterschiedlich inszeniert.
Als Ergebnis wurde ein wunderbarer Kopf "Haus mit rotem Dach" geboren.
Darauf befindet sich eine bescheidene zentralrussische Landschaft, von der Ruhe, Zärtlichkeit und Wärme ausgehen.

Dieses Bild ist voller Liebe, für einen Moment schien es mir, dass wir genau in diesem Dorf leben und unser Haus auch ein rotes Dach hat.
Ich wollte unwillkürlich zu mir nach Hause rennen, um irgendetwas zu erzählen interessante Geschichte, lass deine Freunde zuhören oder spaziere einfach durch das Dorf.
Sehr realistisch in seiner Landschaft lässt uns der Künstler die ganze Stimmung des Dorflebens spüren.
Nicht nur dort zu sein, sondern auch andere Orte zu besuchen, die unserer Vorstellung unbekannt sind.

Das Schreiben

A. A. Rylov ist ein bekannter Künstler des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, der Autor der Gemälde „Herbstlandschaft“, „Grünes Rauschen“, „Lenin in Razliv“ usw. Seit den frühesten Jahren war der Künstler mit ihm verbunden seine ursprüngliche Natur.

Das Gemälde "Haus mit rotem Dach" wurde 1933 in der Region Moskau gemalt. Eines Sommermorgens fuhr er in einem Landzug zum Bahnhof Kryukovo, um alte Bekannte zu besuchen. Dort wurde ein Haus mit rotem Dach, umgeben von Apfelbäumen und alten Birken, im Grünen am Ufer eines Teiches mit weißen Seerosenblüten begraben. Dieser Stausee war ein ganzes Königreich mit einer zahlreichen und vielfältigen Bevölkerung: grüne Frösche sonnten sich in der Sonne, schwarze Schnecken sonnten und streichelten sich, Blutegel gruben sich in den Schlick in Ufernähe. Knapp über dem Wasser flatterten leichte Libellen und raschelten mit ihren Flügeln. Vor dem Haus ist eine Wiese. Dort weideten Ziegen, ein großer weißer Hahn ging mit Hühnern spazieren, ein Bauer mähte das Gras, der Künstler malte mit Vergnügen Skizzen, ohne die Datscha mit Farben und einer Staffelei zu verlassen. Er fand unterschiedliche Kompositionen: Derselbe Ort wurde je nach Tageszeit, Beleuchtung und Blickwinkel unterschiedlich inszeniert. Als Ergebnis entstand ein wunderbares Gemälde „Haus mit rotem Dach“. Darauf befindet sich eine unprätentiöse zentralrussische Landschaft, von der Ruhe, Zärtlichkeit und Wärme ausgehen.

Rylov Arkady Alexandrovich - ein wunderbarer russisch-sowjetischer Künstler. Seine Bilder haben eine starke emotionale Wirkung und verursachen ein Gefühl unerklärlicher Freude.

Das Leben des Künstlers

Rylov Arkady Alexandrovich wurde 1870 im Dorf Istobensk im Bezirk Orlovsky auf dem Weg nach Wjatka geboren, wohin seine Eltern fuhren. Der zukünftige Künstler wurde von seinem Stiefvater, einem Notar, der in Vyatka arbeitete, erzogen, da sein eigener Vater an einer psychischen Störung litt. Eine kleine ruhige Stadt und die Natur um sie herum riefen bei dem Kind poetische Gefühle hervor, die sie aufforderten, sie in Farben festzuhalten.

Nach dem Abitur am Gymnasium ging er im Alter von 18 Jahren nach St. Petersburg und trat in die Zentralschule für technisches Zeichnen von Baron A.L. Stieglitz, wo er drei Jahre studierte. Zur gleichen Zeit studierte Rylov Arkady Alexandrovich an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists. Offenbar wollte er schnell alle technischen Möglichkeiten erfassen, die ihm als Maler helfen würden. Doch der Student wird plötzlich zum Militär eingezogen. Nach seinem Dienst wird Rylov aufgenommen und träumt davon, bei dem brillanten Innovator-Experimentator A. Kuindzhi zu studieren, dessen Name damals sowohl in Russland als auch im Ausland donnerte. Seine „Mondnacht am Dnjepr“ (1880) sorgte für Furore beim Publikum und sorgte bei seinen Kollegen im Laden für zweideutige Äußerungen. 1894 begann Rylov Arkady Alexandrovich in der Werkstatt von Arkhip Ivanovich zu studieren, der ein wunderbarer Lehrer war. Mit seinem eigenen Geld (er gab sehr wenig für seine Familie aus) brachte A. Kuindzhi seine Studenten auf die Krim und ins Ausland, zahlte Stipendien an die Armen (in Erinnerung an seinen eigenen katastrophalen Beginn seines Studiums). Was hat die Ausbildung in diesem Workshop Rylov gegeben? Er lernte, romantische ganzheitliche Bilder zu schaffen, achtete auf die Lichteffekte und versuchte, so viel wie möglich im Freien zu arbeiten, daher glaubte Archip Ivanovich, dass die Natur der wichtigste Lehrer ist.

1897 schloss er sein Studium an der Akademie ab und Rylov erhielt den Künstlertitel. Dann unternahm Arkady Alexandrovich eine Auslandsreise und besuchte Deutschland, Frankreich und Österreich. Er begegnet dem Beginn des neuen Jahrhunderts als wohlgeformter Landschaftsmaler. In der Nähe von Vyatka und St. Petersburg schreibt er viele Skizzen und widmet sich zwei Jahre lang der Arbeit an dem Gemälde "Green Noise" (1904).

Landschaftselement

Dieses Werk eines jungen, aber bereits erfahrenen Meisters ist nun im Russischen Museum zu bewundern.

Im Vordergrund befindet sich ein grüner Hügel, der zu einem unglaublich gewundenen blauen Fluss abfällt. Darauf zittern die grünen Kronen weißer Birken, alt und jung, unter starken Windböen. Über ihnen ziehen weiße Kumuluswolken mit blauen Schatten über den blauen Himmel. Gesättigte Farbkombinationen von Farbe. Nur eine alte Kiefer mit dickem Stamm steht stabil und verleiht der Komposition Ausgewogenheit. In der Lücke zwischen den Bäumen - eine immense Entfernung. Dadurch wird die dynamische Raumlösung erreicht. Auf dem Fluss sind drei weiße Dreiecke zu sehen. Sind das Fischerboote? Die Freude, zu der Landschaft zu gehören, die ihm der Maler eröffnet hat, kommt zum Betrachter, und er sieht die wunderbaren Momente des Lebens.

Weitere Arbeit

Auf Rylovs pädagogische Talente aufmerksam machend, wurde er eingeladen, eine animalische Klasse (1902 - 1918) an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists zu unterrichten. So vereinte sich die Arbeit des Malers und Lehrers Rylov Arkady Alexandrovich, dessen Biografie wir präsentieren. Darin richtete der Maler eine echte Wohnecke ein, in der Eichhörnchen, ein Affe, Hasen und Vögel lebten. Es gab sogar zwei Ameisenhaufen. Ist es nicht interessant? Ein schönes Selbstporträt mit einem Eichhörnchen wurde bereits am Anfang des Artikels platziert, aber jetzt möchte ich mir seine Waldlandschaft ansehen.

"Waldbewohner" (1910)

In der Wildnis einer Ecke des Waldes, wo niemand außer dem still und regungslos sitzenden Künstler ist, tummeln sich fröhlich Eichhörnchen und springen von Ast zu Ast. Etwas hat die Aufmerksamkeit eines neugierigen Tieres erregt, das sich in der linken Ecke befindet. Er streckte sich am ganzen Körper aus, erstarrte einen Moment und sah genau hin.

Noch ein paar Sekunden, und das Eichhörnchen fängt wieder an, über die flauschigen Tatzen alter Tannen zu laufen. Wenn Sie ihrem Blick folgen und gedanklich eine gerade Linie ziehen, dann sehen wir einen Weißbrustspecht mit schwarzen Flügeln, der hart arbeitet und Larven unter der Rinde eines Baumstammes hervorholt, der auf einem moosigen Teppich steht. Die dreieckige Komposition entsteht durch das zweite Eichhörnchen, das oben auf den Ästen sitzt. Die Farbe der Leinwand ist extrem gesättigt mit allen Grüntönen und den roten Sommerhäuten lustiger Tiere, die dazu kontrastieren.

Nach der Revolution

Der Künstler unterstützte die Macht der Sowjets und war Mitglied des Kunstvereins AHRR, nahm an Ausstellungen revolutionärer Künstler teil. In Erinnerung an A. Kuindzhi wurde eine Gesellschaft gegründet, in der Rylov nicht nur Gründer, sondern auch Vorsitzender war. Der Maler erhielt 1935 den Titel Verdienter Künstler der RSFSR. Anerkannt von den Behörden und dem Volk, Rylov Arkady Alexandrovich, Kurze Biographie der in unserem Artikel zu Ende geht, starb 1939 in Leningrad.

"Feld-Eberesche"

So nannte Arkady Alexandrovich eine bescheidene Landschaft, die 1922 gemalt wurde.

Die Diagonale wird von einem ruhigen ultramarinblauen reinsten Fluss festgelegt. Links lugen dünne durchbrochene Birkenzweige hervor. Im Vordergrund ist ein mit gelbem Rainfarn bewachsener Rasen mit dunkelgrünen Blättern und dichten Schirmen aus weißen, nach Honig duftenden Blüten. Eine ruhige Flussecke wurde von Rylov Arkady Alexandrovich gefunden. „Field Rowan“ wurde zu einem Lied für die Welt, das nach den Kriegen kam, die das Land erschütterten. Kein Mensch hat hier einen Fuß gesetzt. Das hohe, dichte Gras ist nicht eingeebnet, die Büsche stehen ruhig am steilen Ufer des Flusses, hinter dem sich wieder, wie der Künstler liebt, die weiten russischen Weiten und freien Weiten abzeichnen, in denen man tief und ruhig atmen kann. Den Horizont bedeckt ein kaum sichtbarer Streifen blaugrünen Waldes. Auf dem Feld hinter dem Fluss drängten sich die auf der Lichtung gewachsenen Bäume zusammen. In der Nähe befindet sich ein Stapel. Da war das erste Mähen. Über dem klassischen Kompositionsdreieck aus Fluss und Fernfeld gefroren am windstillen Himmel flauschige weiße Wolken, durch die an manchen Stellen Azur hervorlugt. Dies ist eine beliebte zentralrussische Landschaft, die Herz und Seele am Herzen liegt. Die emotionale Wirkung ist groß. Er intensiviert die Liebe zu einer so einfachen einheimischen Natur und überhaupt zu seiner kleinen Heimat. Zeigt die versteckten Ecken Rylov Arkady Alexandrovich. „Field Rowan“ – ein Aufsatz, dem man in der Schule das Schreiben beibringt, der dann mit zunehmendem Alter zu einer eigenen Vision von der diskreten Schönheit der russischen Weite führt.

"Das Häuschen mit dem roten Dach" (1933)

Die Landschaft wurde dominiert von zwei himmelhohen Birken, die genau in der Bildmitte standen, und dem majestätischen blauen Sommerhimmel mit schneeweißen Wolken, die zwei Drittel der Leinwand einnahmen.

Neben ihnen, ohne zu konkurrieren, lugt links eine Ecke eines Nadelwaldes hervor. Auffallend ist die Fülle aller Grüntöne, die der Künstler an diesem schwülen Sommertag auf seiner Palette fand: die grünlich-gelbe Farbe der gemähten Wiese, des dunkelgrünen Waldes, das fröhlich frische Grün der Birken, das helle Grün der die Büsche und Obstbäume am Fuße des Waldes und das gemütliche Haus auf der anderen Seite der Leinwand. Arkady Alexandrovich Rylov sang ein großartiges Lied für die Krone des Sommers. Das Haus mit rotem Dach, weißen Schornsteinen und weiß getünchten Wänden regt die Fantasie an: Wer hat diese Schönheit geschaffen und wer hatte das Glück, darin zu leben? Wir sehen eine Figur, eine charmante Frau in einem weißen Kleid, die langsam Heu entfernt. Freude - das ist die Definition, die alle Gemälde bringt, die Rylov Arkady Alexandrovich, einen Landschaftsmaler, geschrieben hat.

berühmteste Gemälde

Das Gemälde „Im blauen Raum“ (1918) verzaubert und verzaubert ein für allemal. Ein Schwanenschwarm am Himmel, ein blaues Meer mit einem Segelboot rufen nach romantischer Ferne.

Der Künstler malte es im kalten grauen Petrograd, wo es nicht einmal Brennholz gab, um den Raum zu heizen. Aber das Bild ist voll von hellem Licht, Freude, Jubel. Beim Betrachter löst es eine leichte Euphorie aus, die in Staunen über das Können des Autors umschlägt.

"Grüne Spitze" (1928)

Eine zartgrüne Lichtung im Frühlingswald öffnet der Maler dem Betrachter leicht.

Auf der linken Seite wird es von einem dichten Wald begrenzt, aber für uns blickt es durch zarte, zerbrechliche, anmutige Büsche, die mit weißlichem Grün bedeckt sind. Es gibt keine scharfen Kontraste in der Farbkombination. Ihre Beziehungen sind glatt und natürlich. Die Luftigkeit, die das Bild durchdringt, schmeichelt dem Auge und lässt einen staunen, wie ein so schöner Ort intakt und jungfräulich erhalten werden kann. Ich möchte es vor den rauen Berührungen eines Menschen schützen und mit angehaltenem Atem endlos die Pracht der Natur bewundern, die mit so viel Geschick auf die Leinwand übertragen wurde.

In einem Märchen - "Die Wildnis" (1920)

Nun hat uns das facettenreiche Talent des Malers zum magischen Waldsee geführt.

Sein dunkles, grünes Wasser, umgeben von einem geheimnisvollen Wald entlang der Küste, wo Kobolde leben, wo der Zauberer lebt, erschrecken nicht, sondern faszinieren. Arkady Alexandrovich Rylov selbst ist ein Zauberer und Zauberer, da er diesen Ort vor allen verborgen fand. Der See, der ein Drittel des Bildes einnimmt, kommt dem Rahmen nahe und ist am gegenüberliegenden Ufer mit Seggen und Moos bewachsen. Man kann kahle Wurzeln und die Überreste von weißen Stämmen sehen, die in schwarze Gewässer gefallen sind. Das Gefühl der Erwartung lässt nicht nach, dass jetzt jemand ans Wasser gehen und sich niederlassen und traurig nachdenken sollte. Meisterhaft, wie in allen seinen Landschaften, verwendet er Grün und sammelt alle seine Schattierungen auf der Leinwand, dem Künstler. Das Bild führt ins alte Russland, wo es immer einen Platz für einen Zauberer und Wundertäter gab, der mit seinem mächtigen Wissen vor Kummer und Traurigkeit retten kann. Die Arbeit erweckt eine Fantasie, die in der Hektik des Stadtlebens verschwunden ist.

Arkady Alexandrovich Rylov hat uns ein unschätzbares Erbe hinterlassen - seine Seele, verkörpert in Leinwänden.

Arkady Aleksandrovich Rylov wurde am 17. Januar 1870 geboren. Er absolvierte die Akademie der Künste bei A. I. Kuindzhi. Russischer und sowjetischer Landschaftsmaler, Grafiker und Lehrer. Er beteiligte sich an der Gründung der Gemeinschaft "World of Art" und der Union of Russian Artists. Er malte viele schöne Gemälde, eines davon war „Haus mit rotem Dach“.
Im Vordergrund des Bildes sehen wir ein Feld, auf dem ein Mädchen steht, im Hintergrund ist ein Wald, und zwischen den Bäumen sieht man ein rotes Dach und ein kleines Stück eines Hauses.
Grundsätzlich überwiegen bei der Farbgebung die Farben Grün, Hellgrün und Hellblau. Wir sehen eine klare Trennung zwischen Himmel und Wald. Wenn Sie in Wald, Feld und Gras blicken, können Sie sehen, dass sie verschwommen sind und es keine genauen Umrisse für Bäume und Gras gibt. Aber der Baum in der Mitte unterscheidet sich von den anderen, seine Ränder sind deutlich sichtbar, das Mädchen ist gezeichnet, vielleicht zum Vergleich, der Autor betont mit all dem die Größe und Kraft dieses Baumes. Es fällt auf, dass der Wald links viel niedriger ist als der Wald rechts, ich frage mich, was der Autor des Bildes damit zeigen wollte?
Auf dem Spielfeld ist ein Mädchen zu sehen - dies lässt sich an der Figur ablesen. Sie ist in ein weißes Gewand gekleidet, an ihren Beinen ist nichts. Das Mädchen hält einen Rechen in den Händen, sie beendet langsam die Arbeit des Grassammelns. Neben ihr sehen wir eine kleine Ziege. Vielleicht ist noch jemand im Haus, aber wir können nur raten
Zwischen den Bäumen und Sträuchern ging ein Haus mit rotem Dach verloren. Anscheinend ist es aus Holz, da Längsschnitte sichtbar sind. Der untere Teil des Hauses ist weiß gestrichen, der obere Teil darf nicht gestrichen werden. Drei Fenster sind sichtbar: eines im Dachgeschoss und zwei im ersten Stock. Das Haus hat mehrere Rohre, die aus dem Dach kommen. Links sieht man etwas Braunes, vielleicht eine Erweiterung des Hauses. Dieses Haus ist perfekt für diese Art von Menschen wie Introvertierte. Ein einsames Haus abseits von allen, man ist allein mit sich und der Natur. Hier können Sie sich von der Hektik der Stadt erholen und die erstaunliche Schönheit und die wunderbaren Geräusche der Natur genießen.
Vermutlich ist es Ende des Sommers, da das Mädchen Gras sammelt. Es ist gegen Mittag. Der Tag ist sonnig und nach der Kleidung des Mädchens zu urteilen, wärmt die Sonne gut. Schneeweiße Wolken schweben sanft am Himmel. Die Bäume stehen bewegungslos, so dass die Brise, wenn überhaupt, sehr schwach ist.
Der Autor dieses Bildes war Landschaftsmaler, das heißt, er malte ein Bild nach einer Landschaft. Vielleicht steht er auf einer Art Hügel, denn wenn man das Bild betrachtet, hat man das Gefühl, dass das Mädchen auf dem Feld etwas niedriger ist als der Autor selbst, aber vielleicht ist das nur eine Illusion.
Der Autorin ist es gelungen, dieses Gefühl von Frieden und Ruhe zu vermitteln. Unter einem solchen Bild möchte ich an etwas Eigenes und Angenehmes denken und alle meine Angelegenheiten und Probleme vergessen.

Rylovs Gemälde „Haus mit rotem Dach“ ruft ein Gefühl von Frieden und Ruhe hervor. Daraus wird es gut, ruhig - und Sie möchten über die Ränder dieses Bildes treten, um den Duft von frisch geschnittenem Gras zu genießen.

Im Vordergrund des Bildes sehen wir ein Feld mit gemähtem Gras. Es wird von einer Frau in hellem Kleid getrocknet, im Hintergrund lauert ein Haus mit rotem Dach. Er lockt die Arbeiterin in den Schatten, verspricht Frieden, aber sie erliegt diesen stillen Einreden nicht. Eine Frau versteht sehr gut, dass sie jetzt hart arbeiten muss, um später nicht verhungern zu müssen. Sie müssen das verstehen, bevor die Menschen auf Kosten des Gartens und der Tierzucht lebten. Natürlich leben auch heute noch einige Menschen nur von ihrer eigenen Arbeit und nutzen ausschließlich die Gaben der Natur, aber es gibt nur noch wenige solcher Menschen.

Auf dem Bild sehen wir die überwiegende Verwendung mehrerer Farben. Wolken und Wände des Hauses sind in Weiß dargestellt, Himmel in Blau und leicht trocknendes Gras in Gelb. Das Dach des Hauses ist rot dargestellt, wodurch das Haus wie ein riesiger Pilz aussieht, der zwischen alten Bäumen lauert.

Das Bild ist voller Optimismus und Wärme. Ich möchte auch so ein schönes Haus mit rotem Dach, wo man sich vom Lärm der Stadt und vom ewigen Trubel erholen kann.

Komposition nach dem Gemälde „Haus mit rotem Dach“ von A. Rylov

Ich betrachte ein Gemälde des Künstlers Arkady Alexandrovich Rylov „Ein Haus mit rotem Dach“. Die Handlung des Bildes ist jedem aus der Kindheit bekannt. Ein Dorf, Sommer, Natur atmet Wärme, Frische und viel Grün, Bäume, Gras, Blumen ... In der Nähe ist ein Haus mit einem roten Dach, das dieser Leinwand einen hellen, fröhlichen Fleck hinzufügt, wenn Sie es betrachten alle Probleme und Sorgen über Bord werfen und auf der anderen Seite des Bildes stehen wollen. In der Nähe des Hauses stehen bequem zwei schöne Birken, die an einem heißen Nachmittag eine schattige Kühle für eine Frau in einem weißen Kleid schaffen, die sich nach dem Rasenmähen unter ihnen ausruhen kann. Vielleicht geht die Frau nach der Arbeit ins Haus, wo ihre Großmutter mit einem Krug frischer, kalter Milch auf sie wartet, oder vielleicht sitzt sie auf einem Haufen und betrachtet die Wolken am sanftblauen Himmel.

Gemälde von A. A. Rylov, sehr realistisch, lebendig. Wenn Sie sie ansehen, warten Sie auf Wärme, Sommer, Sonne. Der Künstler hat sein Werk mit leuchtenden Grün- und Rottönen gefüllt, die Akzente setzen Hauptthema dieses Werkes, nämlich "Das Haus mit dem roten Dach". Er sagt, es ist warm, gemütlich, komm...