Yeni hükümetin hizmetinde grafik poster boyama. Sovyet sanatının genel özellikleri ve dönemselleştirilmesi. Dönemlerin kısa açıklaması. Resimde savaş teması

1917 devrimi, hem yeni biçimlerinin geliştirilmesinde hem de Rusya'da şimdiye kadar görülmemiş yeni olayların anlaşılmasında ifade edilen Rus resminde tamamen yeni bir aşamaya başladı.

Ülkemiz için bu dönüm noktası yılın devrimci olaylarının, bu arada, o sırada dünyada benzeri olmayan benzersiz bir kültürel devrimin temelini attığı güvenle belirtilebilir. Bu fenomenin içeriği de herhangi bir açık özelliğe sahip olamaz.

Ekim Devrimi'nden bu yana, Rus resmi kendini şu durumda buldu:

• Herhangi bir sanatın partizanlığı fikri her yerde gerçekleşti, yani. mevcut ve hatta kısmen idealize edilmiş yaratıcılık özgürlüğü ilkesi hariç tutulmuştur. Bu da nihayetinde tüm kültürel alanın, özellikle de sanat ve edebiyatın aktif siyasallaşmasına indi.
• Eski imparatorluğun vatandaşlarının okuma yazma bilmeyen kesimleri ve sanatın ulusal kazanımlarına aşinalıkları da dahil olmak üzere herkesin aktif bir "kültürel aydınlanması" vardı.

Rus Sanatçılar ve Devrim - Yeni Organizasyonlar, Yeni Görevler

Ekim 1917, sanatsal yaşamları ve tarzları şimdiden şekillenmiş olan ustaların yapıtlarının konumunu ve doğasını büyük ölçüde değiştirdi. Devrimin, her şeyden önce, doğal olan genç sanatçıların çalışmalarına hitap ettiği belirtilmelidir. Bununla birlikte, ilk dürtüsünde ortaya çıkan çok sayıda ve çeşitli platformlar, genel olarak yalnızca sonraki beş yıl sürdü. Yeni sanatçılar kendilerini cesur yenilikçiler olarak gösterdiler, her şeyi yok ettiler ve deneysel yolları yırttılar.

Devrim öncesi büyük ustalar arasında, aşağıdaki temsilciler devrimle hemfikir oldular:

• Rus izlenimciliği - K. Yuon, A. Rylov
• — M. Dobuzhinsky, E. Lansere
• — A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
• öncü -,

Rus resminde devrimci bir yükselişte kesinlikle yeni yönler var:

• Zaten devrimci olanın bir temsilcisi olarak "Unovis" (1 yıldır vardı) - M. Chagall, K. Malevich, L. Lissitzky'yi içeriyordu. Birleştirme görevi yeni biçimler ve yeni bir "saf sanat"tır.
• "KNIFE" sanatçı grubu - görevler ve formlar açısından "Jack of Diamonds" fikirlerine yakındı.
• "Proletkult" - klasiklerin tüm mirasına karşı yeni bir kültür (proleter) yaratma ilkesi üzerine bir dernek olarak ortaya çıkar.

Bu arada, 1917 devrimi ile değişen Rusya'nın sanatsal alanında, geleneksel biçimlere ve felsefi yansıma derinliklerine dayanan sanatsal gruplar var olmaya devam etti - bunlar dernekler:

• "Dört Sanat" - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
• "Makovets" - baba P. Florensky, V. Chekrygin

Devrim - resmin yeni anlamları ve türleri

Devrimci olayların lideri V. Lenin, resimde ve sinemada aşağıdakiler için büyük bir potansiyel gördü:

• Nüfusun eğitimi (genel), yani. okuma yazma bilmeyenlerin ortadan kaldırılması
• Ajitasyon yoluyla aydınlanma, yani. yeni fikirlerin sanatsal propagandası
• Ilyich'e göre, "geri kalmış bir ülke" için gerekli olan kültür devrimi

Rusya'da, resmi bir araya getiren tüm kitlesel propaganda eğilimleri bu şekilde ortaya çıktı.

Sanatçılar tarafından boyanmış vapurlar ve trenler, konuşmacıların, tiyatro gruplarının, makinistlerin vb. İnsanlara gittiği ülke genelinde sürdü. Ayrıca bu propaganda trenleri, o dönemde özünde bir medya analogu olan gazeteler, afişler ve diğer basılı ürünleri de taşıyordu. Ekim'den sonraki zor beş yılda Rusya'nın elinde neredeyse başka hiçbir bilgi aracı yoktu.

Bu propaganda gemilerinin ve trenlerinin duvarları ve gövdeleri, eğitimsiz bir kişinin erişebileceği ilkel formlar ve teknikler kullanılarak ya poster grafikleri ya da sanat panoları ile anlamsal olarak dekore edilmiştir.

Böyle bir resim, kesinlikle içeriği açıklayan ve izleyiciyi harekete geçmeye motive eden bir metinle desteklendi.

O zamanlar devrim niteliğindeki Rusya'da en hareketli ve en uygun şekilde bilgilendirici tür olan grafikler, bir çizim (gazete veya dergi) ve poster gibi en popüler hale geldi.

Afiş türünün yeni ülkesiyle birlikte devrimin ortaya çıkardığı ana afiş türleri şunlardı:

• Kahramanca ve politik tip (sanatçı D.S. Moor, V. Mayakovsky)
• Hiciv türü (art. V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)

Posterdeki propaganda ve bilgilendirici "yük", basit ama parlak, geniş grafiklerle verildi. Bunun için sloganlar sanatsal bir ifadeye sahipti ve kısa bir tanıdıkla bile hızla algılandı ve hatırlandı.

Afiş türünde çalışan Sovyet sanatçıları, hem benzersiz tavırlarına hem de kişisel sanatsal becerilerine sahip olarak, onu yüksek bir teknoloji düzeyine getirdi.

Aslında, bir resim türü veya türü olarak poster daha önce ortaya çıktı - 19. yüzyılda, ancak halk devrimini yenen genç bir ülkede yeniden doğdu ve tamamen bağımsız bir sanatsal fenomen haline geldi.

Sovyet afiş sanatının görevleri ve işlevleri

Dünya Savaşı'nda, gazete grafikleri, düşmanı ezen ve onu savaşa teşvik eden doğrudan veya psikolojik bir silahın eylemiyle karşılaştırılabilir önemli bir rol oynadı.

Savaşı takip eden yapım döneminde afiş ideolojik bir araç olarak aynı görevleri yerine getirmeye devam etmiştir. SSCB'nin tüm tarihinin göstereceği gibi, içinde afiş anlayışının dışında kalacak tek bir önemli olay veya olgu olmayacaktır.

Böylece, Sovyet afişinin ana işlevleri şunlardı:

Ve amaçlar için - aynı zamanda estetik eğitimdir.

Yavaş yavaş, ideolojik görevlerle kusursuz bir şekilde başa çıkan bir tür olarak, afiş genellikle ana resim türü olarak gösterilir. Devrim onun için gerçek bir "yüksek sanat" statüsünü "güvence altına alır", yani ülkede:

• Tematik afiş sergileri düzenleniyor
• Bu eserler müze koleksiyonlarında yer almaktadır.
• Arşivlerde yerini aldı
• Eğitim kursları açılıyor

Bu sanat biçiminde çalışan sanatçıların takdirine, afiş türünün tüm küresel siyasallaşmasına rağmen, sanatının her zaman son derece sanatsal bir düzeyde somutlaştığını kesinlikle eklemek gerekir. Bu, kısmen, gelecekte, yukarıdakilere ve görevlere ek olarak Sovyet posterinin işlevlerinin eklenmesinin nedenidir:

• İnsanlar ve güç arasındaki bağlantılar olarak iletişim
• İmaj - gücün kendisinin imajını oluştururken
• Eğitim - ahlaki ve sosyal konuların geliştirilmesi olarak

Bu dönem (bariz tarihsel değişiklikler nedeniyle), Rus sanatının gelişimindeki önceki aşamaya kıyasla resmi sanatın ana ana çizgisindeki bir değişiklik ile karakterizedir. İdeolojik içerik ön plana çıkmaya başlar.

Sanat insanlara aittir. En derin kökleri emekçi kitlelerin derinliklerinde olmalı, bu kitleler tarafından anlaşılmalı ve onlar tarafından sevilmelidir. Bu kitlelerin duygu, düşünce ve iradesini ifade etmeli, onları yükseltmelidir. İçlerindeki sanatçıları uyandırmalı ve geliştirmelidir.

Sovyet sanatının ana "görevleri": "halka hizmet etmek, sosyalizm ve komünizm mücadelesinin ortak nedenini savunmak, insanlara gerçeği getirmek, onlarda yaratıcılığı doğurmak."

Ayrıca milliyet ve çok ulusluluk önemli kavramlardı.

Dönemleştirme 1917-1990:

1 1917-1922 - devrim ve iç savaş dönemi sanatı

2 1922-1932 - Marx'ın teorisi çalışmayı durdurur, Nep'in teorisi

3 1932-1941 - 30'ların sanatı, parti ilkeleri, sosyalist gerçekçilik

4 1941-1945 - İkinci Dünya Savaşı sanatı, cephe için tüm sanatlar, zafer için, grafikler, bir Sovyet siyasi afişi, bir manzaranın tarihi bir resmini çizerken ön plana çıkıyor.

5 1945-1960-savaş sonrası yılların sanatı

6 1960-1980 - Brejnev'in durgunluk dönemi

Sovyet sanat tarihi, bu dönemin Sovyet resim ustalarını iki gruba ayırmıştır:

Olayları, olgusal gösterimin olağan resimsel dilinde yakalamaya çalışan sanatçılar

Daha karmaşık, figüratif bir modernite algısı kullanan sanatçılar. Dönemin “şiirsel, ilham verici” algısını yeni haliyle ifade etmeye çalıştıkları sembolik imgeler yarattılar.

2 1917-1922 devrim ve iç savaş döneminin resmi. Devrim ve İç Savaş Dönemi Sanatı Daha iktidara geldikten sonraki ilk aylarda, Sovyet hükümeti kültürün gelişimi için önemli olan bir dizi kararı kabul etti:

Kasım 1917'de Halk Eğitim Komiserliği bünyesinde Müze İşleri ve Sanat ve Antik Anıtların Korunması Koleji kuruldu.

Sanat ve antik çağ eserlerinin ve anıtlarının genel tescili hakkında "Sanat ve antik çağ anıtlarının tescili, tescili ve depolanması hakkında" (5 Ekim 1918). Bu muhasebe, Halk Eğitim Komiserliği müze departmanı tarafından yapıldı.

"Bilimsel, edebi, müzik ve sanat eserlerinin devlet malı olarak tanınması hakkında" (26 Kasım 1918)

Müzeler konusu, sanat alanındaki hükümet politikasının önemli bir yönü haline geldi. İlk yıllarda, Sovyet hükümeti sanat müzelerini, özel koleksiyonları ve koleksiyonları kamulaştırdı. Sanatsal değerlerin incelenmesi ve sistemleştirilmesi için Devlet müze değerlerinin yoğunlaştığı müze fonu. Muhasebe, sistemleştirme ve çalışmadan sonra müze edinme aşaması başladı - değerler ülkenin çeşitli müzeleri arasında yaklaşık olarak eşit olarak dağıtıldı. Paralel olarak, büyük ölçekli müze inşaatı başladı. Tablo Devrimin ilk yıllarında geleneksel şövale biçimleri gelişmeye devam etti. Sovyet iktidarının ilk yıllarının eski Sovyet sanatçılarının çoğu, elbette, devrim öncesi yıllarda kuruldu ve elbette, “yeni yaşamla temas, onlar için önemli zorluklarla ilişkilendirildi; devrim dönemi tarafından zaten kurulmuş olan yaratıcı bireyselliklerin kırılması.” Sovyet sanat tarihi bölündü bu dönemin Sovyet resminin ustaları iki gruba ayrılır:

Olayları, olgusal gösterimin olağan resimsel dilinde yakalamaya çalışan sanatçılar

Daha karmaşık, figüratif bir modernite algısı kullanan sanatçılar. Dönemin “şiirsel, ilham verici” algısını yeni haliyle ifade etmeye çalıştıkları sembolik imgeler yarattılar.

Devrimden sonraki ilk yıllarda sokaklarda "yaşayan" sanat biçimleri, "devrimci halkın toplumsal ve estetik bilincinin şekillenmesinde" çok önemli bir rol oynadı. Bu nedenle, anıtsal heykelin yanı sıra politik afiş en aktif gelişmeyi aldı. En hareketli ve işlevsel sanat formu olduğu ortaya çıktı.

İç Savaş sırasında, bu tür aşağıdaki niteliklerle karakterize edildi:

"Malzeme temininin keskinliği,

Hızla değişen olaylara anında tepki verme,

Posterin plastik dilinin temel özelliklerinin oluşturulduğu ajitasyon yönelimi.

Laconism, görüntünün gelenekselliği, siluetin netliği ve jest oldukları ortaya çıktı. Afişler son derece yaygındı, çok sayıda basıldı ve her yere asıldı.

Devrimden önce siyasi afişler (oluşturulmuş bir grafik türü olarak) yoktu - sadece reklam veya tiyatro afişleri vardı. Sovyet siyasi afişi, ilk etapta Rus grafiklerinin geleneklerini miras aldı - siyasi dergi hiciv. Poster ustalarının çoğu, dergilerde tam olarak gelişti. Şehirlerin şenlikli dekorasyonu

Festivallerin sanatsal dekorasyonu, geleneği olmayan bir başka Sovyet sanatı olgusudur. Tatiller, Ekim Devrimi'nin yıldönümlerini, 1 Mayıs, 8 Mart ve diğer Sovyet tatillerini içeriyordu.

Bu, resme yeni bir alan ve işlev kazandıran geleneksel olmayan yeni bir sanat formu yarattı.

Tatiller için, devasa bir anıtsal propaganda pathosu ile karakterize edilen anıtsal paneller oluşturuldu. Sanatçılar meydanların ve sokakların tasarımı için eskizler oluşturdular. Devrim sonrası ilk beş yıllık döneme (1917-1922), sanatsal platformların çeşitliliği ve kırılganlığı, yeni koşullarda en cesur yenilikçi fikirleri uygulama olasılığını gören solcu sanatçıların etkinliği damgasını vurdu.

Devrim öncesi sanatçıların çoğu, aralarında Gezginler ve Rus İzlenimcileri (Rylov, Yuon) ve Sanat Dünyası (Lancere, Dobuzhinsky) ve Mavi Taşıyıcılar (Kuznetsov, Saryan) olan Sovyet yetkilileriyle işbirliği yapmaya başladı. ) ve Elmas Jack (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov).

İlk başta, soyutlamacılar V. Kandinsky ve K. Malevich, Halk Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Bölümü'nde önemli bir yer işgal etti. Devrimin fikirleri yeni yönler doğurdu. Bunlar arasında, yeni Rus devrimci avangard "Unovis" ("Yeni Sanatın Olumlu Olması", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) "saf" sanat için bir mücadele ilan etti ve propaganda biçimleri geliştirmeye başladı. "KNIFE" (Yeni Ressamlar Derneği) elmas krikolarına yakındı.

Proletkult, klasik mirası terk ederek “geçmişin yıkıntıları üzerinde” yeni bir proleter kültürün örgütlenmesi girişimini kabul etti, ancak uzun sürmedi, hem sanatçılardan hem de izleyicilerden destek alamadı.

"Dört Sanat" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) ve "Makovets" (Chekrygin, baba Pavel Florensky) derneklerinin sanatçıları, felsefi sanat derinliği ve biçimlerin geleneksel anıtsallığı için avangardizme karşı çıktılar.

Devrim sonrası ilk yılların romantizmi, P. Filonov tarafından “Dünyaya Girmek Heyday” (1919) adlı resim dizisinde sembolik ve alegorik biçimde aktarıldı; K. Yuon "Yeni Gezegen", B. Kustodiev "Bolşevik". 20. yüzyılın başlarında, K. Petrov-Vodkin (1878-1939), Kızıl Atı Yıkanmak (1912, Devlet Tretyakov Galerisi) resminde Rusya'da yaklaşan değişikliklerin bir önsezisini dile getirdi. “1919” filminde iç savaş yıllarında sıradan insanların barışçıl yaşamına yönelik tehdidi aktardı. Kaygı "(1934, Rus Müzesi).

Yeni bir kahramanın türü - çalışan bir adam, bir atlet ve bir sosyal aktivist, portre türünde A.N. Samokhvalov "Tişörtlü Kız". iç savaş yıllarında kitlesel propaganda sanatı ön plana çıktı: tatillerin ve mitinglerin dekorasyonu, propaganda trenlerinin boyanması vb. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); siyasi afiş (A. Apsit “Petrograd savunmasına göğüs”, D. Moor “Gönüllü olarak kaydoldunuz mu?”, “Yardım!”. BÜYÜME pencereleri (1919-1921, Mayakovsky ve Cheremnykh).

1922'de, 1932'ye kadar var olan AHRR (Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği) kuruldu. Organizatörleri A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin ve diğer geç Wanderers idi. "Yeni kursunun" propagandası, sanat üzerine farklı görüşlere sahip sanatçıları çekti - eski elmas krikoları, "KNIFE" Derneği sanatçıları, "4 Sanat", vb.

Sovyet ve Sovyet sonrası dönemin kültürü, Rus mirasının parlak, büyük ölçekli bir bobinidir. 1917 olayları, yeni bir yaşam biçiminin gelişmesinde, yeni bir düşünce biçiminin oluşumunda bir referans noktası oldu. XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında toplumun ruh hali. ülke tarihinde bir dönüm noktası olan Ekim Devrimi ile sonuçlanmıştır. Şimdi kendi idealleri ve hedefleri olan yeni bir geleceği bekliyordu. Bir anlamda çağın aynası olan sanat, yeni rejimin ilkelerini hayata geçirmenin de bir aracı haline geldi. Bir kişinin düşüncesini oluşturan ve şekillendiren resim, diğer sanatsal yaratıcılık türlerinden farklı olarak, insanların bilincine en doğru ve doğrudan şekilde nüfuz etmiştir. Öte yandan resim sanatı, en azından propaganda işlevine itaat etti ve insanların deneyimlerini, hayallerini ve her şeyden önce zamanın ruhunu yansıttı.

Rus avangardı

Yeni sanat, eski geleneklerden tamamen kaçınmadı. Resim, devrim sonrası ilk yıllarda, fütüristlerin ve genel olarak avangardın etkisini emdi. Devrimin yıkıcı fikirlerine bu kadar yakın olan avangart, geçmişin geleneklerini küçümsemesiyle genç sanatçılar karşısında taraftar buldu. Bu eğilimlere paralel olarak 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin hayat verdiği görsel sanatlarda gerçekçi eğilimler gelişmiştir. Çağların değişmesiyle olgunlaşan bu iki kutupluluk, o dönemin sanatçı yaşamını özellikle stresli hale getirdi. Devrim sonrası resimde ortaya çıkan iki yol, karşıt olmalarına rağmen, yine de avangardın gerçekçi sanatçıların eserlerindeki etkisini gözlemleyebiliriz. O yıllarda gerçekçiliğin kendisi çeşitliydi. Bu tarzdaki eserler sembolik, hareketli ve hatta romantik bir görünüme sahiptir. Ülkenin hayatındaki görkemli bir değişikliği sembolik biçimde kesinlikle doğru bir şekilde aktarır, B.M. Kustodiev - "Bolşevik" ve acıklı trajedi ve kontrol edilemez coşkuyla dolu, K.F. Yuon.

P.N. Filonov, özel yaratıcı yöntemiyle - "analitik gerçekçilik" - propaganda başlığına sahip bir döngü örneğinde görebileceğimiz ve "Dünyanın en parlak dönemine girmek" anlamına gelen iki zıt sanatsal hareketin bir birleşimidir.

P.N. Filonov Döngüden Gemiler Dünyaya Giriyor Heyday. 1919 GTG

Evrensel insani değerlerin sorgulanmayan doğası, bu tür sıkıntılı zamanlarda bile sarsılmaz, güzel “Petrograd Madonna”nın (resmi adı “1918 Petrograd'da”) K.S. Petrov-Vodkin.

Devrim niteliğindeki olaylara karşı olumlu bir tutum, manzara ressamı A.A.'nın aydınlık ve güneşli, havadar çalışmasına etki eder. Rilov. Sanatçının geçmiş devirlerde kıyamet ateşinin büyüyen alevinden alevlenecek olan devrim ateşinin önsezisini dile getirdiği manzara “Gün Batımı” bu dönemin ilham verici sembollerinden biridir.

Ulusal ruhun yükselişini organize eden ve bir saplantı gibi devam eden sembolik imgelerin yanı sıra, gerçekçi resimde somut bir gerçekliğin aktarımına yönelik bir özlemle birlikte bir yön de vardı.
Bugüne kadar, bu dönemin eserleri, her birimizin içinde kendini ilan edebilen bir isyan kıvılcımı taşıyor. Bu niteliklere sahip olmayan veya aleyhte olan pek çok eser yok edilmiş veya unutulmuş ve asla gözümüze sunulmayacaktır.
Avangard, sonsuza dek gerçekçi resim üzerinde izini bırakır, ancak gerçekçilik yönünde yoğun bir gelişme dönemi başlar.

Sanatsal derneklerin zamanı

1920'ler, İç Savaşın bıraktığı kalıntılar üzerinde yeni bir dünya yaratma zamanıdır. Sanat için bu, çeşitli yaratıcı derneklerin faaliyetlerini tüm gücüyle başlattığı bir dönemdir. İlkeleri kısmen erken dönem sanatsal gruplaşmalar tarafından şekillendirildi. Devrim Sanatçıları Derneği (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), devletin emirlerini bizzat yerine getirdi. "Kahramanca gerçekçilik" sloganı altında, bunun bir parçası olan sanatçılar eserlerinde bir insanın hayatını ve yaşamını - devrimin beyni, çeşitli resim türlerinde belgelediler. AHRR'nin ana temsilcileri I.I. I.E.'nin gerçekçi etkilerini özümseyen Brodsky. Tarihsel-devrimci tarzda çalışan ve V.I.'yi tasvir eden bir dizi eser yaratan Repin. Lenin, E.M. Cheptsov, günlük türün ustasıdır, M.B. Savaş sahnelerini oldukça izlenimci bir çılgınlıkla çizen Grekov. Bütün bu ustalar, eserlerinin çoğunu icra ettikleri türlerin kurucularıdır. Bunların arasında, I.I.'nin yer aldığı "Lenin in Smolny" tuvali öne çıkıyor. Brodsky, liderin imajını en doğrudan ve samimi biçimde aktardı.

"Bir üye hücrenin toplantısı" resminde E.I. Cheptsov, insanların hayatında meydana gelen olayları yapaylık olmadan çok güvenilir bir şekilde tasvir ediyor.

Fırtınalı hareket ve zafer kutlaması ile dolu muhteşem neşeli, gürültülü bir görüntü M.B. Grekov, "Birinci Süvari Ordusunun Trompetçileri" kompozisyonunda.

Yeni bir insan fikri, bir kişinin yeni bir görüntüsü, en parlak ustaları S.V. olan portre türünde ortaya çıkan trendlerle ifade edilir. Malyutin ve G.G. Ryazhsky. Yazar-savaşçı Dmitry Furmanov'un portresinde S.V. Malyutin, yeni dünyaya uyum sağlamayı başaran eski dünyanın bir adamını gösteriyor. N.A.'nın çalışmalarından kaynaklanan yeni bir trend kendini ilan ediyor. Kasatkin ve en yüksek derecede geliştirildi kadın resimleriİYİ OYUN. Ryazhsky - Kişisel başlangıcın silindiği ve yeni dünyanın yarattığı insan türünün kurulduğu "Delege", "Başkan".
Gelişmiş peyzaj ressamı B.N.'nin eserinin görüşünde, peyzaj türünün gelişimi hakkında kesinlikle doğru bir izlenim oluşuyor. Yakovleva - "Ulaşım iyileşiyor."

B.N. Yakovlev Transport daha iyiye gidiyor. 1923

Bu tür, yenilenen bir ülkeyi, yaşamın tüm alanlarının normalleşmesini tasvir ediyor. Bu yıllarda, görüntüleri yaratılışın sembolü haline gelen endüstriyel manzara ön plana çıkıyor.
Şövale Ressamları Derneği (1925) bu dönemdeki bir sonraki sanat derneğidir. Burada sanatçı, minimum sayıda ifade aracı nedeniyle daha uzak bir görüntü aktarımına başvurarak, yeni bir insan türü olan modernite ruhunu aktarmaya çalıştı. "Ostovtsev" in eserlerinde spor teması sıklıkla gösterilmektedir. Resimleri, A.A.'nın eserlerinde görülebilen dinamikler ve ifadelerle doludur. Deineka "Petrograd Savunması", Yu.P. Pimenov "Futbol" vb.

Başka bir tanınmış derneğin üyeleri - "Dört Sanat" - sanatsal yaratıcılıklarının temeli olarak özlü ve yapıcı form ve renk zenginliğine özel bir tutum nedeniyle görüntünün ifadesini seçti. Derneğin en unutulmaz temsilcisi K.S. Petrov-Vodkin ve bu dönemin en seçkin eserlerinden biri - özel bir resimsel dil aracılığıyla daha iyi bir yaşam mücadelesinin bir sembolü olan derin bir sembolik görüntü ortaya koyan "Komiserin Ölümü".

"Dört Sanat" P.V.'nin kompozisyonundan. Kuznetsov, Doğu'ya adanmış eserler.
Bu dönemin son büyük sanat derneği, hacimlerin enerjik modellemesi, chiaroscuro'ya dikkat ve formun plastik ifadesi açısından diğerlerinden farklı olan Moskova Sanatçılar Derneği'dir (1928). Hemen hemen tüm temsilciler, çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen fütürizmin yandaşları olan "Tef Voltajı" nın üyeleriydi. P.P.'nin çalışmaları Farklı türlerde çalışan Konchalovsky. Örneğin, karısı O.V. Konchalovskaya, yalnızca yazarın elinin özelliklerini değil, aynı zamanda tüm derneğin resmini de aktarıyor.

23 Nisan 1932'de "Edebi ve Sanat Örgütlerinin Yeniden Yapılandırılması Hakkında" Kararname ile tüm sanat dernekleri feshedildi ve SSCB Sanatçılar Birliği kuruldu. Yaratıcılık, katı ideolojikleştirmenin uğursuz zincirlerine düştü. Sanatçının yaratıcı sürecin temeli olan ifade özgürlüğü ihlal edildi. Böyle bir çöküşe rağmen, daha önce topluluklarda birleşen sanatçılar faaliyetlerine devam ettiler, ancak yeni figürler resimsel ortamda başrolü işgal etti.
B.V. Ioganson, I.E.'den etkilendi. Repin ve V.I. Surikov'un tuvallerinde, bir kompozisyon arayışı ve renksel çözümde ilginç olasılıklar görülebilir, ancak yazarın resimlerinde, “Ateşte eski Ural fabrikası".

AA Deineka, "resmi" sanat çizgisinden uzak durmuyor. Sanatsal ilkelerine hala sadıktır. Şimdi tür temalarında çalışmaya devam ediyor, bunun yanında portre ve manzaralar da yapıyor. "Geleceğin Pilotları" resmi bu dönemde resmini iyi gösteriyor: romantik, hafif.

Sanatçı bir spor teması üzerine çok sayıda eser yaratır. Bu dönemden itibaren 1935'ten sonra yazdığı suluboyaları kalmıştır.

1930'ların resmi, kurgusal bir dünyayı, parlak ve şenlikli bir yaşamın yanılsamasını temsil eder. Manzara türünde samimi kalmak sanatçı için en kolayıydı. Natürmort türü gelişiyor.
Portre ayrıca yoğun bir gelişime tabidir. P.P. Konchalovsky bir dizi kültürel figür yazıyor ("V. Sofronitsky piyanoda"). M.V.'nin çalışmaları V.A.'nın etkisini emen Nesterov. Serov, bir insanı bir yaratıcı olarak gösterin, özü yaratıcı bir arayıştır. Heykeltıraş I.D.'nin portrelerini böyle görüyoruz. Shadr ve cerrah S.S. Yudin.

polis Korin, önceki sanatçının portre geleneğini sürdürüyor, ancak resimsel tarzı, formun sertliğini, daha keskin, daha etkileyici bir silueti ve sert renkleri iletmekten oluşuyor. Genel olarak, portrede yaratıcı entelijansiya teması büyük önem taşımaktadır.

Savaşta bir sanatçı

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ortaya çıkmasıyla birlikte, sanatçılar düşmanlıklarda aktif rol almaya başlar. Olaylarla doğrudan birlik nedeniyle, ilk yıllarda, özü, olup bitenlerin bir tespiti, "resimsel bir eskiz" olan eserler ortaya çıktı. Genellikle bu tür resimler derinlikten yoksundu, ancak aktarımları sanatçının tamamen samimi tutumunu, ahlaki pathos'un yüksekliğini ifade etti. Portrenin türü göreceli refaha ulaşır. Savaşın yıkıcı etkisini gören ve yaşayan sanatçılar, kahramanlarına hayran kalıyor - en yüksek hümanist nitelikleri gösteren halktan, inatçı ve asil ruhtan insanlar. Bu tür eğilimler tören portreleriyle sonuçlandı: “Mareşal G.K. Zhukov", P.D. Korina, P.P.'den neşeli yüzler. Konchalovsky. Entelijansiya M.S.'nin portreleri büyük önem taşıyor. Savaş yıllarında yaratılan Saryan - bu, akademisyen "I.A. Orbeli”, yazar “M.S. Şahinyan" ve diğerleri.

1940'tan 1945'e kadar, manzara ve gündelik tarz da gelişti, A.A. Plastov. "Faşist uçtu" bu dönemin yaşamının trajedisini aktarıyor.

Buradaki manzara psikolojisi, eseri insan ruhunun üzüntüsü ve sessizliği ile daha da dolduruyor, sadece sadık bir arkadaşın uluması kafa karışıklığının rüzgarını kesiyor. Sonunda, manzaranın anlamı yeniden düşünülür ve savaşın sert görüntüsünü somutlaştırmaya başlar.
Anlatı resimleri ayrı ayrı öne çıkıyor, örneğin S.V. Görüntüyü yüceltmeyi reddetme ile karakterize edilen Gerasimov.

Tarihsel resim zamanında, geçmişin ulusal kahramanlarının görüntülerini yaratır. Bu sarsılmaz ve ilham verici görüntülerden biri de P.D. İnsanların fethedilmemiş gururlu ruhunu kişileştiren Korin. Bu türde, savaşın sonunda, bir simüle edilmiş dramaturji eğilimi ana hatlarıyla belirtilmiştir.

Resimde savaş teması

Savaş sonrası dönemin resminde, ser. 1940 - kon. 1950'lerde, resimdeki lider pozisyon, Sovyet halkının muzaffer çıktığı ahlaki ve fiziksel bir test olarak savaş teması tarafından işgal edildi. Tarihsel-devrimci, tarihsel türler gelişiyor. Gündelik türün ana teması, uzun yıllar boyunca hayal edilen barışçıl emektir. Bu türün tuvallerine neşe ve mutluluk nüfuz eder. Gündelik türün sanatsal dili anlatıya dönüşür ve gerçekçiliğe doğru çekilir. Bu dönemin son yıllarında peyzaj da değişime uğrar. İçinde bölgenin yaşamı canlanıyor, insan ve doğa arasındaki bağ yeniden güçleniyor, bir dinginlik atmosferi ortaya çıkıyor. Doğa sevgisi de natürmort olarak söylenir. İlginç bir gelişme, bireyin aktarımı ile karakterize edilen çeşitli sanatçıların eserlerindeki portredir. Bu dönemin öne çıkan eserlerinden biri: A.I.'nin "Cepheden Mektup". Işıltılı bir dünyaya açılan pencereye benzer bir çalışma olan Laktionov;

Yu.M.'nin yer aldığı "Savaştan sonra dinlenin" kompozisyonu. Neprintsev, A.I. ile aynı görüntü canlılığını elde ediyor. Laktionov;

A.A.'nın çalışması Mylnikova "Barışçıl Tarlalarda", savaşın sonunda ve insanla emeğin yeniden birleşmesinden sevinçle sevinerek;

G.G.'nin orijinal manzara görüntüsü. Nissky - "Karların üzerinde" vb.

Sosyalist gerçekçiliğin yerini alacak sert üslup

Sanat 1960-1980'ler yeni bir aşamadır. Görevi, işi derinlik ve ifadeden yoksun bırakan ve yaratıcı tezahürler üzerinde zararlı bir etkisi olan her şey olmadan gerçekliği yeniden yaratmak olan yeni bir "şiddetli stil" geliştiriliyor. Sanatsal görüntünün özlülüğü ve genelleştirilmesi ile karakterize edildi. Bu tarzın sanatçıları, resmin özel bir duygusal yapısı tarafından yaratılan zorlu çalışma günlerinin kahramanca başlangıcını yüceltti. "Şiddetli üslup", toplumun demokratikleşmesine doğru kesin bir adımdı. Portre, stilin taraftarlarının çalıştığı ana tür haline geldi, bir grup portresi, günlük bir tür, tarihsel ve tarihsel-devrimci bir tür de gelişiyor. V.E. Birçok otoportre-resim yapan Popkov, V.I. Ivanov, grup portresinin destekçisidir, G.M. Tarihi tuvaller yaratan Korzhev. "Şiddetli üslubun" özünün açıklanması, P.F.'nin "Jeologlar" resminde görülebilir. Nikonov, "Kutup kaşifleri" A.A. ve P.A. Smolins, "Babanın Paltosu", V.E. Popkov. Peyzaj türünde kuzey doğasına ilgi vardır.

Durgunluk döneminin sembolizmi

1970-1980'lerde. sanatı bir dereceye kadar günümüz sanatını etkilemiş yeni nesil sanatçılar oluşuyor. Sembolik dil, tiyatro eğlencesi ile karakterize edilirler. Resimleri oldukça sanatsal ve virtüözdür. Bu neslin ana temsilcileri T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

en sevdiği tema tatil ve maskeli balo olan A.G. Metafor ve benzetmeyi plastik bir dil olarak kullanan Sitnikov, N.I. Nesterova, belirsiz resimlerin yaratıcısı ("Son Akşam Yemeği"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Son Akşam Yemeği. N.I. Nesterov. 1989

Böylece, bu kez, stil çeşitliliği ve çeşitliliği ile günümüz güzel sanatlarının nihai, biçimlendirici bağlantısı olarak ortaya çıkıyor.

Çağımız, önceki nesillerin pitoresk mirasının büyük bir zenginliğini keşfetti. Modern bir sanatçı, güzel sanatların gelişimini tanımlayan ve bazen ona düşman olan hemen hemen hiçbir çerçeveyle sınırlı değildir. Günümüz sanatçılarından bazıları, Sovyet gerçekçi okulunun ilkelerine uymaya çalışıyor, birileri kendini başka tarzlarda ve trendlerde buluyor. Toplum tarafından belirsiz bir şekilde algılanan kavramsal sanat eğilimleri oldukça popülerdir. Geçmişin bize sağladığı sanatsal ve ifade edici araçların ve ideallerin genişliği yeniden düşünülmeli ve yenilerinin temeli olarak hizmet etmelidir. yaratıcı yollar ve yeni bir görüntü oluşturun.

Sanat tarihi atölyelerimiz

Modern Sanat Galerimiz, yalnızca Sovyet ve Sovyet sonrası sanatın geniş bir seçkisini sunmakla kalmaz, aynı zamanda çağdaş sanat tarihi üzerine düzenli dersler ve ustalık sınıfları düzenler.

Aşağıdaki formu doldurarak bir ustalık sınıfına kaydolabilir, katılmak istediğiniz ustalık sınıfı için dileklerinizi iletebilirsiniz. Seçtiğiniz konuyla ilgili sizin için kesinlikle ilginç bir ders okuyacağız.

LECTORIUM'da sizleri bekliyoruz!

V. I. Lenin'in önerisiyle kabul edilen "anıtsal propaganda" planı, yeni sanatın genel ilkelerinin en çarpıcı ifadesiydi. Lenin, "anıtsal propaganda"nın ana amacını, sanatı devrimin hizmetine sunmakta, insanları yeni, komünist dünya görüşünün ruhuyla eğitmekte gördü.

"Çarlığı yücelten" bazı anıtların kaldırılmasıyla birlikte, Ekim Sosyalist Devrimi onuruna, sanatsal güçleri harekete geçirmesi ve anıtlar için tasarımlar geliştirmek için bir yarışma düzenlemesi emredildi.

1918 sonbaharından başlayarak, Petrograd, Moskova ve diğer şehirlerin sokaklarında ilk “anıtsal propaganda” eserleri ortaya çıktı: Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko ve diğerleri.

Çeşitli yaratıcı eğilimleri temsil eden birçok heykeltıraş, planın uygulanması üzerinde çalıştı - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, mimarlar L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Leninist planın fikirleri, daha geniş anıtsal ve dekoratif sanat alanını da etkiledi - şehirlerin şenlikli dekorasyonu, toplu törenler vb. K. Petrov-Vodkin de dahil olmak üzere önde gelen sanatçılar Moskova ve Petrograd sokaklarının tasarımında yer aldı. Ekim Devrimi'nin birinci yıldönümü günlerinde, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Devrim ve iç savaş döneminin görsel sanatlarının karakteristik bir özelliği, bireysel türlerinin önemini ve yerini belirleyen propaganda yönelimiydi. Anıtlar ve anıt plaketlerin yanı sıra afiş, alegori (A. Apsit), siyasi hiciv (V. Denis) dilini konuşarak devrimci fikirlerin ve sloganların sözcüsü haline geldi ve ardından D. Moor'un klasik eserlerinde en yüksek zirvesine ulaştı. (“Gönüllü olarak mı kaydoldunuz?”, “Yardım”).

V. Mayakovsky ve M. Cheremnykh'in "ROSTA Pencereleri" de kendi türünde eşsizdi. Bu afişlerin kasıtlı olarak basitleştirilmiş "telgraf" dili keskin ve özlüydü.

Afiş sanatı, "Flame", "Krasnoarmeyets" dergileri ve diğer dergiler tarafından yaygın olarak popüler hale getirilen siyasi grafiklerle yakından ilişkiliydi. Devrimci temalar ayrıca şövale grafiklerine (B. Kustodiev'in çizimleri), özellikle ahşap ve muşamba üzerine gravürlere girdi. V. Falileev'den "Birlikler", N. Kupreyanov'dan "Zırhlı araç" ve "Kruvazör Aurora" - tipik işler bu zamanın tabloları. Silüetin rolünü artıran, siyah ve beyaz tarzın yoğun kontrastlarıyla karakterize edilirler.

Devrim dönemi kitap illüstrasyonlarına da yansıdı (Yu. Annenkov'un A. Blok tarafından "On İki" için çizimleri, S. Chekhonin'in kapakları ve yer imleri), ancak bu tür sanat daha çok klasik edebiyatın yeni baskılarıyla ilişkilendirildi. , öncelikle "Halk Kütüphanesi ”(B. Kardovsky, E. Lansere ve diğerleri tarafından çalışır).

Portre grafiklerinde, V. I. Lenin'in doğadan yaptığı eskizler (N. Altman, N. Andreev) özellikle değerliydi. Büyük ustaların bir galaksisi (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) manzara grafikleri geliştirdi.

Devrim sonrası ilk yılların şövale resmi, diğer sanat türlerinden daha fazla “sol cephenin” baskısını yaşadı. K. Yuon'un "Yeni Gezegen", B. Kustodiev'in "Bolşevik" resimleri vb., yazarlarının olanların tarihsel anlamını ortaya çıkarma arzusuna tanıklık etti. Erken dönemin tüm Sovyet sanatının alegori özelliği, manzara resmine bile nüfuz etti ve örneğin A. Rylov'un “Mavi Uzayda” tablosu gibi çağdaş olaylara böyle tuhaf bir tepki verdi.

Diğer sanatlar arasında mimarlık, bu dönemde olanakları yeni görevlerin tasarımının ötesine geçmeyen özel bir konumdaydı.

20'ler

20'li yıllarda. Sovyet sanatçıları arasında birçok farklı grup vardı: Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği, Şövale Sanatçıları Derneği, Moskova Sanatçılar Derneği, Rus Heykeltraşlar Derneği, vb.

Sovyet sanatının daha sonra bir geçiş karakterine sahip olmasına rağmen, içinde yavaş yavaş ortak bir stil geliştirildi. Resimde klasik gelenekler ve özellikle Rus gerçekçi okulunun gelenekleri belirleyici bir önem kazanır. Sanatçılar giderek günümüze dönüyor. Eski neslin ustalarıyla birlikte genç ressamlar da sahne alıyor. Bu kez, portre türünde S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky, günlük türde B. Ioganson, tarihi ve devrimci türde M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - manzarada, vb. Devrimden önce "World of Art" dergisi, eski Cezannes çevresinde gruplanan sanatçılar, çevreye, sanatın görevlerine karşı tutumlarını değiştirirler. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin yeteneklerinin çiçeklenmesini yaşıyor; K. Petrov-Vodkin'in üslup çalışması son zamanlarda gerçek, hayati içerikle dolduruldu; figüratif ifade sorunlarına yeni bir yaklaşım M. Saryan, S. Gerasimov ve diğerlerinin eserlerine yansır.Sovyet resminin yenilikçi eğilimleri özellikle A. Deineka'nın (1928) “Petrograd Savunması” resminde açıkça ortaya çıktı. .

Siyasi karikatür (B. Efimov, L. Brodaty ve diğerleri) grafiklerde önemli bir yer tuttu. Aynı zamanda, kitap illüstrasyonunun, özellikle kitap gravürlerinin önemi artıyor (A. Kravchenko, P. Pavlinov ve diğerleri). En büyük ustası V. Favorsky, bütün bir yaratıcı hareketin temelini attı. Karakalem, kurşun kalem, litografi veya siyah sulu boya ile yapılan şövale çizimlerinin geliştirilmesi de başarılı oldu (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

20'lerin heykeli Lenin'in "anıtsal propaganda" planının fikirlerini takip etmeye devam etti. Görev yelpazesi gözle görülür şekilde genişledi, portre heykeli büyük başarı elde etti (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

Bununla birlikte, heykeltıraşların ana çabaları hala anıtların yaratılmasına yöneliktir. Geçici nitelikte olan ilk alçı anıtların aksine, bronz ve granitten yeni anıtlar inşa ediliyor. Bunlar arasında, Transkafkasya'daki (I. Shadr) Zemo-Avchal hidroelektrik santralinin barajındaki ve Petrozavodsk'taki (M. Manizer).

Genelleştirici öneme sahip görüntüler, zaten o sırada olan A. Matveev (“Ekim Devrimi”), I. Shadr (“Arnavut kaldırımı proletaryanın silahıdır”), V. Mukhina (“Rüzgar”, “Köylü Kadın”) tarafından yaratıldı. zaman çalışmalarıyla Sovyet heykeltıraşlığının çehresini belirledi.

İç savaşın sona ermesinden sonra, mimarlığın gelişimi için uygun koşullar ortaya çıktı. Birincil, en acil görevi konut inşaatıydı (Moskova'daki Usacheva Caddesi'ndeki konut binalarının kompleksleri, Leningrad'daki Traktornaya Caddesi vb.). Ancak çok geçmeden mimarlar dikkatlerini kentsel sorunlara, kamu topluluklarının inşasına ve endüstriyel inşaata odakladılar. A. Shchusev ve I. Zholtovsky, Moskova'nın yeniden inşası için ilk planı geliştiriyorlar. Onların liderliğinde, 1923 Tüm Rusya Tarım Sergisinin planlanması ve inşası gerçekleştirilir.A. Shchusev, V. I. Lenin'in türbesini yaratır. 20'li yılların sonuna kadar. Sovyet mimarlarının planlarına göre, çeşitli amaçlar için bir dizi bina inşa edildi (G. Barkhin tarafından Izvestia evi; I. Zholtovsky tarafından SSCB Devlet Bankası; I. Rerberg tarafından Central Telegraph), endüstriyel kompleksler (Volkhovskaya hidroelektrik santrali) O. Muntz, N. Gundobin ve V. Pokrovsky tarafından; Dinyeper hidroelektrik santrali V. Vesnin), vb.

Sovyet mimarlarının yaratıcı etkinliğinin önemli yönlerinden biri, yeni görevlere, modern malzemelere ve inşaat teknolojisine karşılık gelen yeni mimari formlar geliştirme arzusuydu.

30'lar

Bu yılların Sovyet resminin başarıları, özellikle çalışmalarında (akademisyen I. Pavlov, Korin kardeşler, V. Mukhina, cerrah S. Yudin'in portreleri) M. Nesterov'un çalışmalarında yeni bir aşama ile tam olarak temsil edilmektedir. ve insan karakterlerinin imajının kabartması, Sovyet halkının yaratıcı çalışmalarının geniş bir genel temasıyla birleştirilir. Yüksek düzeyde portre resmi, P. Korin (A. Gorky, M. Nesterov'un portreleri), I. Grabar (oğlunun portresi, S. Chaplygin'in portresi), P. Konchalovsky (V. Meyerhold'un portresi, bir zenci öğrencinin portresi), N. Ulyanov ve diğerleri İç savaşın teması, S. Gerasimov'un "Sibirya Partizanlarının Yemini" adlı resimde yer aldı. Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ayrıca tarihi konulara dayanarak “Eski Ustalar” ve “Çarlık Ordusu Subayının Sabahı” yazdı. Üstün Resim Ustası modern tema A. Deineka (“Anne”, “Geleceğin Pilotları” vb.) olur. Yu Pimenov ("Yeni Moskova") ve A. Plastov ("Kolektif çiftlik sürüsü") günlük türün gelişimine doğru önemli bir adım atıyor.

Bu dönemde grafiklerin gelişimi öncelikle kitap illüstrasyonuyla ilişkilidir. Eski neslin ustaları - S. Gerasimov ("M. Gorky'nin "Artamonov Davası"), K. Rudakov (G. Maupassant'ın eserleri için çizimler) ve genç sanatçılar - D. Shmarinov ("Suç ve Ceza" F . Dostoyevski, A. Tolstoy tarafından "Peter I", E. Kibrik (R. Rolland tarafından "Cola Breugnon", Charles de Coster tarafından "Ulenspiegel Efsanesi"), Kukryniksy ("Klim Samgin'in Hayatı" M. Gorky tarafından ve diğerleri), A. Kanevsky (Saltykov-Shchedrin'in eserleri). Sovyet çocuk kitabının çizimi belirgin şekilde geliştirildi (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Önceki döneme kıyasla temelde önemli bir değişiklik, Sovyet illüstrasyon ustalarının (biraz tek taraflı da olsa) kitabın dekoratif tasarımından edebi görüntülerin ideolojik ve sanatsal içeriğinin ifşa edilmesine, insan karakterlerinin gelişimine geçmesiydi. ve art arda gelen bir dizi başka görüntüde ifade edilen eylemin dramaturjisi.

Kitap illüstrasyonunda, gerçekçi çizim, suluboya, litografi ile birlikte, V. Favorsky (Dante'den “Vita Nuova”, Shakespeare'den “Hamlet”), M. Pikov gibi tanınmış ustaların eserleri ile temsil edilen gravür de önemini koruyor. A. Gonçarov.

Şövale grafikleri alanında, o zamanlar portre türü öne çıktı (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Bu yıllarda Sovyet sanatının gelişmesinin önündeki ciddi bir engel, Stalin'in kişilik kültüyle ilişkili el sanatları, sahte anıtsallık eğilimi, ihtişamdır.

Mimarlık sanatında, kentsel planlama sorunları ve konut, idari, tiyatro ve diğer binaların yanı sıra büyük endüstriyel tesisler (örneğin, bir araba fabrikası gibi) ile bağlantılı olarak en önemli görevler çözüldü. Moskova, Leningrad'da bir et işleme tesisi, Gorki'de bir ısıtma tesisi vb.). Mimari eserler arasında Moskova'daki Bakanlar Kurulu Evi (A. Lengman), Moskova Oteli (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Moskova'daki Sovyet Ordusu Tiyatrosu (K. Alabyan, V. Simbirtsev) özellikle bu yılların karakteristiğidir. ), Kislovodsk'taki Ordzhonikidze sanatoryumu (M. Ginzburg), Khimki'deki nehir istasyonu (A. Rukhlyadyev), vb. Bu eserler sırasındaki ana estetik eğilim cazibe idi. klasik düzen mimarisinin geleneksel biçimlerine. Bu tür biçimlerin eleştirel olmayan kullanımı, günümüze mekanik aktarımı, çoğu zaman gereksiz dış ihtişam ve haksız aşırılıklara yol açtı.

Heykel sanatı yeni önemli özellikler kazanır. Anıtsal ve dekoratif heykel ve mimari arasındaki bağların güçlendirilmesi bu dönemin karakteristik bir özelliği haline gelir. Heykel çalışması - "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" grubu - Mukhina, Paris'teki 1937 Uluslararası Sergisinde SSCB pavyonunun mimari projesi temelinde ortaya çıktı. Heykelin mimariyle sentezi, Moskova Metrosu, Moskova Kanalı, All-Union Tarım Fuarı ve New York'taki Uluslararası Sergideki SSCB pavyonunun tasarımında da kendini gösterdi.

Bu yılların anıtsal heykel eserlerinden Kharkov'daki (M. Manizer) Taras Shevchenko ve Leningrad'daki Kirov (N. Tomsky) anıtları en büyük öneme sahipti.

Heykel portresi daha da geliştirildi (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky ve diğerleri). Birçok heykeltıraş, çağdaşlarının görüntülerinin tipik bir genellemesi üzerinde başarılı bir şekilde çalışıyor (G. Motovilov'dan Metallurg, V. Sinaisky'den Genç İşçi).

Lubok'un tarzı, sadece Birinci Dünya Savaşı (1914-1918) ve 1917'nin devrimci olayları sırasında ortaya çıkan ilk Rus siyasi afişlerinin neye benzediği üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Rusya Devlet Merkez Çağdaş Tarih Müzesi Güzel Sanatlar Bölüm Başkanı Vera Panfilova, 1917 afişlerini BBC'ye anlattı.

sovrhistory.ru

Şubat 1917'den sonra, Bolşevikler ve Menşevik enternasyonalistler dışında hemen hemen tüm siyasi hareketlerin temsilcileri, zafere kadar savaşın devam etmesi ve Rusya'nın müttefik yükümlülüklerine bağlılık ilan ettiler. Bu savaşı sürdürmek için hükümetin nüfusun parasal katkılarına ihtiyacı vardı. 1916'da sözde Devlet %5.5 kredisi ortaya çıktı. Şubat 1917'den sonra Özgürlük Kredisi oldu. Kustodievsky askeri bir sembol haline geldi: kırmızı bayrakların arka planına karşı savaşa devam etmek için para istiyor. Gelecekte, asker 1917'nin neredeyse tüm afişlerinde olacak - Şubat'tan Ekim'e kadar. BBC Rus Servisi'nden Alexandra Semenova'nın hazırladığı malzeme.

sovrhistory.ru

Başka bir stil. Etkinlik afişi. Bir nevi televizyon görüntüsü gibi. Poster, Voskresenskaya Meydanı'nı ve Moskova Şehir Duması'nın (daha sonra Lenin Müzesi ve şimdi Tarih Müzesi) binasını gösteriyor. Mart 1917'de burada her şey tüm hızıyla devam ediyordu. Bu bir olay resmidir. Bir olayı, bir dürtüyü kaydedin. Çünkü devrim beklenen ve coşkuyla karşılandı. Halk, devrimi ülke tarihinde yeni bir dönemin başlangıcı olarak algıladı. En geniş kitleler Şubat'ı destekledi. Ve tüm bunlar devam eden savaşın arka planında gerçekleşti. Ve bu nedenle grafiklerin talebi ve gelişimi.

sovrhistory.ru

Bu gerçekten bir poster değil. Bu resimli bir el ilanıdır. Nedenmiş? Çünkü Rusya'da güç kişileştirilmiştir. Güç liderlere, liderlere gider. Kişileştirmeye ve yeni Rusya'nın liderlerini popülerleştirme ihtiyacına dayanarak, bu tür resimli broşürler yayınlandı. Duma Başkanı Mihail Rodzianko başkanlığındaki Geçici Hükümet üyeleri burada. En alt sırada, soldan üçüncü, hükümetteki ilk sosyalist Alexander Kerensky. Kerensky ve ayrı sayfalarda basılmış, en popülerlerinden biriydi. Sol hareket, kendi hareketini aktif olarak destekledi. Reytingi çok yüksekti. Burada posterde, broşürde - Tauride Sarayı, bayraklar, sloganlar. Arkada haydutlar var. Bir dağ bayrağıyla. Devrimci araba. Silahlı bir sürü adam. Ayrıldı. Ve solun sloganları. Ve Sosyal-Devrimcilerin "Toprak ve özgürlük" ve "Mücadelede hakkını bulacaksınız" sloganları. Şimdiye kadar burada Bolşevik yok.

sovrhistory.ru

Bu, sol görüşlü bir yayınevi olan Parus yayınevinin bir afişidir. Devrimden önce bile biliniyordu. Bu yayınevinin kökeninde Maxim Gorky vardı. Yayınevi sadece dergiler değil, aynı zamanda Lenin'in eserleri de dahil olmak üzere kitaplar yayınladı. Sol kanat afişleri için Vladimir Mayakovsky ve Alexei Radakov gibi ünlü şairler ve sanatçılar çekildi. Bu posterde, popüler çok kompozisyonlu çizim geleneği ve aynı zamanda bir tür çizgi roman öncüsü var. Bu resimdeki bir hikaye. Birincisi - asker daha önce kimi korudu? Bunlar burjuva. Ve asker, çürümüş sistemi sonuna kadar savunmak zorunda kalır.

sovrhistory.ru

Mart 1917'de Nikolai tahttan çekildi ve aynı zamanda Geçici Hükümet kuruldu. Ve bu afişte - "Halkın zaferinin notu." Aynı devrimci güçler burada: silahlı bir asker, silahlı bir işçi. Ermin manto kaldırıldı. Diz çökmüş Nicholas tacı verir. Ezilmiş asa ve küre. Ve arka planda Devlet Duması milletvekillerinin buluştuğu Tauride Sarayı var. Ve onun üzerinde güneş, özgürlüğün sembolü olarak doğar. Bu sembol daha sonra posterlerde tekrarlanacaktır. Bu kısa dönemde (Ekim ayına kadar) devrim parlak, kibar, güneşli bir şey olarak sunuldu, ancak Ekim'den sonra İç Savaşın patlak vermesiyle devrim beyaz giysili genç bir kadın olmaktan çıktı.

Sovrhistory.ru

Mayakovsky'nin Parus yayınevindeki meslektaşı Alexei Radakov'un bir posteri. Bu sözde sosyal piramittir. Sosyal piramit çizimleri, 20. yüzyılın başından beri şaşırtıcı derecede popüler olmuştur. Sanatçı Lokhov'un ilk sosyal piramidi 1891'de Cenevre'de yayınlandı. Ve sonra yeniden çizimler ve motiflere dayanarak - birçok seçenek yaratıldı. Burada da geniş kitleler için açık bir anlamı olan popüler baskı geleneklerine bir çağrı. Yukarıdan, her şey bir ermin manto ile kaplıdır. Nicholas II'nin 1897'deki Tüm Rusya nüfus sayımı sırasında mesleği hakkında ne yazdığını hatırlıyor musunuz? Şöyle yazdı: "Rus topraklarının sahibi." 1917 yazından önce en popüler hiciv arsaları, özellikle İmparator II. Nicholas ve karısı İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'yı hedef alan, ruhani ve monarşi karşıtıydı.

sovrhistory.ru

1917 sonbaharında Rusya'da tarihteki ilk genel seçim kampanyası başladı. Ve sert ve tavizsizdi. Seçimlere hem siyasi hem de ulusal birkaç düzine parti ve dernek katıldı. Seçimlere katılanlar arasında en kalabalık olanı Sosyalist-Devrimci Parti idi.

sovrhistory.ru

"Anarşi demokrasi tarafından yenilecektir." Bu bir öğrenci partisi. Posterin önemli bir detayı, hayvancılık ve mitolojik görüntülerin birleşimidir - bir kertenkele (anarşi) ve beyaz atlı bir şövalye (demokrasi). Metinle tıkanıklık, izleyici üzerindeki etkinin etkinliğini azalttı, bu da daha sonra bir dereceye kadar seçim sonuçlarını etkiledi.

sovrhistory.ru

Önceki afişi bununla karşılaştırın. Sosyalist-Devrimciler. Seçim kampanyasını doğru yürüttü. Sosyalist-Devrimcilerin zaferi, böylesine iyi organize edilmiş bir ajitasyon tarafından önceden belirlenmişti. Posterde her şey yolunda. İşçilere ve köylülere hitap etti. Açık ve kesin sloganlar - "Toprak ve özgürlük". "Zincirleri kıralım ve tüm dünya özgür olacak." Yazarın planına göre iki dere, işçiler ve köylüler birleşerek sandık merkezine mutlaka gelecekler.

sovrhistory.ru

Bolşeviklere gelince, RSDLP, sanatsal propagandaya - yani postere - dikkat etmenin gerekli olduğunu düşünmediler. Ama hatalardan nasıl sonuç çıkaracaklarını biliyorlardı. Ve İç Savaş patlak verdiğinde, "Kızıllar"ın tüm güçleri siyasi sanat propagandasına atıldı. Aynı Radakov, Mayakovsky ve diğerleri, Sovyet "markası" ve dünya afiş sanatının klasiği haline gelen ünlü "Büyüme Pencereleri" nin yaratılmasına katıldı. Ve Beyaz görsel ajitasyon açısından kaybetti - daha önce olduğu gibi, çok fazla gereksiz ayrıntı ve çok fazla metin var. Hiç kimse iyi yazılmış bir Denikin programını, çok sütunlu bir posterde okumayacaktır.