Roma heykeli. Roma'da mutlaka görmeniz gereken en ünlü heykeller Antik Roma'nın tüm heykelleri

Dünyanın en eski uygarlıklarından biri olan Kutsal Roma İmparatorluğu, insanlığa yalnızca en zengin edebi mirası değil, aynı zamanda taş tarihçesini de içeren en büyük kültürü verdi. Uzun zamandır bu gücü yaşayan kimse olmadı, ancak korunmuş mimari anıtlar sayesinde pagan Romalıların yaşam tarzını yeniden yaratmak mümkün. 21 Nisan'da, şehrin yedi tepe üzerinde kurulduğu gün, Antik Roma'nın 10 manzarasına bakmayı öneriyorum.

Roma forumu

Güneyde Palatine ve Velia, batıda Capitoline, Esquiline ve Quirinal ve Viminal yamaçları arasındaki vadide yer alan bölge, Roma öncesi dönemde bir sulak alandı. MÖ 8. yüzyılın ortalarına kadar. e. bu alan definler için kullanılıyordu ve yerleşimler yakındaki tepelerde bulunuyordu. Yer, kasaba halkının siyasi, dini ve kültürel yaşamının merkezi haline getiren Antik Çar Tarquikios döneminde boşaltıldı. Romalılar ve Sabinler arasındaki ünlü ateşkesin gerçekleştiği, Senato seçimlerinin yapıldığı, yargıçların oturduğu ve ilahi ayinlerin yapıldığı yer burasıydı.

Batıdan doğuya, imparatorluğun kutsal yolu Via Appia veya Appian Yolu, hem antik hem de orta çağa ait birçok anıtın bulunduğu tüm Roma Forumu'ndan geçer. Roma Forumu, Satürn Tapınağı, Vespasian Tapınağı ve Vesta Tapınağı'na ev sahipliği yapmaktadır.

Tarquinian ailesinden Etrüsk krallarına karşı kazanılan zaferi simgeleyen tanrı Satürn'ün onuruna tapınak MÖ 489 civarında dikildi. Yangınlar sırasında birkaç kez öldü, ancak yeniden doğdu. Frizdeki yazıt, "Senato ve Roma halkı, yangında yok edilenleri restore etti." Satürn'ün heykeli ile süslenmiş görkemli bir yapıydı, devlet hazinesinin binalarını, devlet gelirleri ve borçlarına ilişkin belgelerin tutulduğu bir hava odasını içeriyordu. Ancak İon düzeninin sadece birkaç sütunu günümüze kadar gelebilmiştir.

Vespasian Tapınağı'nın yapımına MS 79'da Senato kararıyla başlandı. e. imparatorun ölümünden sonra. Bu kutsal bina Flavius'a adanmıştır: Vespasian ve oğlu Titus. 33 metre uzunluğunda ve 22 metre genişliğindeydi.Korinth düzenine ait 15 metrelik üç sütun günümüze kadar gelebilmiştir.

Vesta Tapınağı, ocak tanrıçasına adanmıştır ve eski zamanlarda Vestals Evi ile bağlantılıdır. Kutsal ateş, iç odada sürekli olarak tutuldu. Başlangıçta, kralın kızları tarafından korundu, daha sonra yerini Vesta'nın onuruna ibadet eden Vestal rahibeleri aldı. Bu tapınakta imparatorluğun sembollerini içeren bir önbellek vardı. Bina, toprakları 20 Korint sütunu ile sınırlanmış olan yuvarlak bir şekle sahipti. Çatıda bir duman çıkışı olmasına rağmen, tapınakta sık sık yangın çıktı. Birkaç kez kurtarıldı, yeniden inşa edildi, ancak 394'te İmparator Theodosius kapatılmasını emretti. Yavaş yavaş, bina harap oldu ve bakıma muhtaç hale geldi.

Trajan Sütunu

MS 113'te dikilmiş antik Roma mimarisinin bir anıtı. Şamlı mimar Apollodorus, İmparator Trajan'ın Daçyalılara karşı kazandığı zaferlerin onuruna. İçi oyuk mermer sütun yerden 38 m yükselir.Yapının “gövdesinde”, başkentteki seyir platformuna çıkan 185 basamaklı sarmal bir merdiven vardır.

Sütunun gövdesi, Roma ve Dacia arasındaki savaşın bölümlerini tasvir eden kabartmalarla birlikte 190 m uzunluğunda bir şerit etrafında 23 kez döner. Başlangıçta anıt bir kartal tarafından, daha sonra bir Trajan heykeli ile taçlandırıldı. Ve Orta Çağ'da sütun, Havari Peter'ın bir heykeli ile süslenmeye başladı. Sütunun dibinde, Trajan ve karısı Pompeii Plotina'nın külleriyle birlikte altın çömleğin yerleştirildiği salona giden bir kapı vardır. Kabartma, Trajan ve Daçyalılar arasındaki iki savaşı ve 101-102 dönemini anlatır. AD 105-106 savaşlarından kanatlı Victoria figürü ile ayrılmış, kazananın adı kupalarla çevrili bir kalkanın üzerine yazılmıştır. Ayrıca Romalıların hareketini, surların inşasını, nehir geçişlerini, savaşları, her iki birliğin silah ve zırh detaylarını çok ayrıntılı bir şekilde çiziyor. Toplamda 40 tonluk bir sütun üzerinde yaklaşık 2.500 insan figürü bulunmaktadır. Trajan üzerinde 59 kez görünüyor. Zafere ek olarak, kabartmada başka alegorik figürler de var: görkemli yaşlı bir adam şeklinde Tuna, Gece - yüzü örtülü bir kadın, vb.

panteon

Tüm Tanrıların Tapınağı MS 126 yılında inşa edilmiştir. e. iki yüzyıl önce Mark Vipsanius Agrippa tarafından inşa edilen önceki Pantheon'un yerinde imparator Hadrian'ın altında. Alınlığın üzerindeki Latince yazıt şöyledir: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Lucius'un oğlu Marcus Agrippa, üçüncü kez konsül seçildi, bunu dikti." Piazza della Rotonda'da yer almaktadır. Pantheon, sanatsal görüntünün görkemi olan iç mekan kompozisyonunun klasik netliği ve bütünlüğü ile dikkat çekiyor. Dış süslemelerden yoksun olan silindirik yapı, göze çarpmayan oymalarla örtülü bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Zeminden tonozdaki açıklığa kadar olan yükseklik, kubbenin kaidesinin çapına tam olarak karşılık gelir ve göze inanılmaz bir orantı sunar. Kubbenin ağırlığı sekiz bölüme dağılmış, aralarında nişlerin bulunduğu yekpare bir duvar oluşturarak devasa yapıya ferahlık hissi veriyor. Açık alan illüzyonu sayesinde duvarların çok kalın olmadığı ve kubbenin gerçekte olduğundan çok daha hafif olduğu görülüyor. Tapınağın kasasındaki yuvarlak bir delik, ışığın içeri girmesine izin vererek, iç mekanın zengin dekorasyonunu aydınlatıyor. Her şey neredeyse değişmeden günümüze geldi.

Kolezyum

Antik Roma'nın en önemli yapılarından biri. Büyük amfitiyatro sekiz yılda inşa edildi. Arenanın çevresi boyunca 80 büyük kemerli, üzerlerinde daha küçük kemerli oval bir yapıydı. Arena 3 katlı bir duvarla çevrili olup, irili ufaklı toplam kemer sayısı 240'tır. Her kademe farklı stillerde yapılmış sütunlarla süslenmiştir. Birincisi Dor, ikincisi İon, üçüncüsü Korint. Ayrıca, ilk iki katmana en iyi Roma ustaları tarafından yapılan heykeller yerleştirildi.

Amfitiyatro binası, gürültülü tüccarların çeşitli mallar sattığı seyircilerin rahatlaması için tasarlanmış galerileri içeriyordu. Dışarıda, Kolezyum mermerle tamamlandı, çevresine güzel heykeller yerleştirildi. Amfi tiyatronun farklı taraflarında bulunan odaya 64 girişle ulaşılırdı.

Aşağıda, Roma'nın soylu soyluları ve imparatorun tahtı için ayrıcalıklı yerler vardı. Sadece gladyatör dövüşlerinin değil, gerçek deniz savaşlarının da yapıldığı arenanın zemini ahşaptı.

Bugün, Kolezyum orijinal kütlesinin üçte ikisini kaybetmiştir, ancak bugün bile Roma'nın sembolü olan görkemli bir yapıdır. Hiç şüphe yok ki: "Kolezyum dururken, Roma ayakta kalacak, Kolezyum yok olacak - Roma ve onunla birlikte tüm dünya yok olacak."

Titus Zafer Takı

Via Sacra yolu üzerinde bulunan tek açıklıklı mermer kemer, MS 81 yılında Kudüs'ün alınması onuruna İmparator Titus'un ölümünden sonra yaptırılmıştır. Yüksekliği 15.4 m, genişlik - 13.5 m, açıklık derinliği - 4.75 m, açıklık genişliği - 5.33 m, Yahudi tapınağının ana tapınağının menora olduğu kupalarla alayı.

Caracalla Hamamları

Hamamlar MS 3. yüzyılın başlarında inşa edilmiştir. Caracalla lakaplı Marcus Aurelius'un altında. Lüks bina sadece yıkama işlemi için değil, aynı zamanda hem spor hem de entelektüel dahil olmak üzere çeşitli boş zaman etkinlikleri için tasarlandı. "Hamam binasının" dört girişi vardı; iki merkezi salondan kapalı salonlara girdiler. Her iki yanında da toplantı, okuma vb. için odalar vardı. Sağda ve solda yıkanma odalarına ayrılmış birçok çeşit oda arasında, zemini sporcu figürleri ile ünlü mozaikle süslenmiş, üç tarafı bir revakla çevrili iki büyük açık simetrik avlu olmalıdır. kayıt edilmiş. İmparatorlar sadece duvarları mermerle kaplamadılar, yerleri mozaiklerle kapladılar ve görkemli sütunlar diktiler: burada sistematik olarak sanat eserleri topladılar. Caracalla hamamlarında bir zamanlar Farnese boğası, Flora ve Herkül heykelleri, Apollo Belvedere'nin gövdesi duruyordu.

Ziyaretçi burada bir kulüp, stadyum, dinlenme bahçesi ve kültür evi buldu. Herkes neyi sevdiğini seçebilirdi: bazıları yıkandıktan sonra arkadaşlarıyla sohbet etmek için oturdu, güreş ve jimnastik egzersizlerine bakmaya gitti, kendilerini gerebildi; diğerleri parkta dolaştı, heykellere hayran kaldı, kütüphanede oturdu. İnsanlar yeni bir güç rezerviyle ayrıldılar, sadece fiziksel olarak değil, aynı zamanda ahlaki olarak da dinlendiler ve yenilendiler. Böyle bir kader armağanına rağmen, şartlar çökmeye mahkum edildi.

Portun ve Herkül Tapınakları

Bu tapınaklar, şehrin başka bir antik forumunda - Bull'da Tiber'in sol kıyısında yer almaktadır. Erken Cumhuriyet döneminde gemiler burada demirliyordu ve canlı bir hayvan ticareti vardı, bu nedenle adı.

Portun Tapınağı, limanlar tanrısı onuruna inşa edilmiştir. Bina, İyonik sütunlarla süslenmiş dikdörtgen bir şekle sahiptir. Tapınak MS 872'den beri iyi korunmuştur. Gradelis'teki Hristiyan Santa Maria kilisesine dönüştürülmüş, 5. yüzyılda Santa Maria Aegiziana kilisesine adanmıştır.

Herkül Tapınağı, monooptera tasarımına sahiptir - iç bölmeleri olmayan yuvarlak bir bina. İnşaat MÖ 2. yüzyıla kadar uzanıyor. 14.8 m çapında, 10.6 m yüksekliğinde on iki Korint sütunu ile süslenmiş tapınak, tüf temel üzerine oturmaktadır. Daha önce, tapınağın günümüze ulaşamayan bir arşitravı ve bir çatısı vardı. MS 1132'de Tapınak, Hıristiyanların ibadet yeri haline geldi. Kilisenin asıl adı Santo Stefano al Carose'dir. 17. yüzyılda, yeni kutsanmış tapınağa Santa Maria del Sol adı verilmeye başlandı.

Mars Alanı

"Mars Alanı" - bu, Roma'nın Tiber'in sol kıyısında bulunan ve başlangıçta askeri ve jimnastik egzersizleri için tasarlanan bölümünün adıydı. Alanın ortasında savaş tanrısının onuruna bir sunak vardı. Alanın bu kısmı kaldı ve daha sonra serbest kaldı, kalan kısımlar ise inşa edildi.

Hadrian Mozolesi

Mimari anıt, imparator ve ailesinin mezarı olarak tasarlandı. Türbe, üst kısmı heykelsi bir kompozisyonla süslenmiş yapay bir tepe ile taçlandırılmış bir silindirin (çap - 64 m, yükseklik yaklaşık 20 m) yerleştirildiği kare bir taban (yan uzunluk - 84 m) idi: quadriga'yı kontrol eden güneş tanrısı şeklinde imparator. Daha sonra bu devasa yapı askeri ve stratejik amaçlarla kullanıldı. Yüzyıllar orijinal görünümünü değiştirmiştir. İnşaat, Meleğin Avlusunu, Adalet Salonu da dahil olmak üzere ortaçağ salonlarını, Papa'nın dairelerini, bir hapishaneyi, bir kütüphaneyi, bir Hazine Salonu ve bir Gizli Arşivi satın aldı. Üzerinde bir Melek figürünün yükseldiği kalenin terasından şehrin muhteşem manzarası açılıyor.

Yeraltı mezarları

Roma'nın yeraltı mezarları, çoğunlukla erken Hıristiyanlık döneminde, mezar yerleri olarak kullanılan eski binalardan oluşan bir ağdır. Toplamda, Roma'da çoğu Appian Yolu boyunca yeraltında bulunan 60'tan fazla farklı yeraltı mezarlığı (150-170 km uzunluğunda, yaklaşık 750.000 mezar) vardır. Bir versiyona göre yeraltı geçitlerinin labirentleri, eski taş ocaklarının sahasında ortaya çıktı, diğerine göre özel arazilerde kuruldu. Orta Çağ'da, yeraltı mezarlarına gömme geleneği ortadan kalktı ve Antik Roma kültürünün kanıtı olarak kaldılar.

Ebedi Şehir'in farklı tarihsel dönemlerden örülmüş en büyük kültürel ve arkeolojik mirası, Roma'yı eşsiz kılıyor. İtalya'nın başkentinde inanılmaz miktarda sanat eseri toplandı - dünya çapında bilinen, arkasında büyük yeteneklerin isimleri olan gerçek şaheserler. Bu yazımızda kesinlikle görülmeye değer olan Roma'nın en ünlü heykellerinden bahsetmek istiyoruz.

Yüzyıllar boyunca Roma, dünya sanatının merkezi olmuştur. Antik çağlardan beri, insan elinin yarattığı şaheserler İmparatorluğun başkentine getirildi. Rönesans döneminde, papazlar, kardinaller ve soyluların temsilcileri saraylar ve kiliseler inşa ettiler, onları güzel freskler, resimler ve heykellerle süslediler. Bu dönemin birçok yeni inşa edilen binası, antik çağın mimari ve dekoratif unsurlarına yeni bir hayat verdi - imparatorluk zamanlarının binalarından antik sütunlar, başlıklar, mermer frizler ve heykeller alındı, restore edildi ve yeni bir yere kuruldu. Buna ek olarak, Rönesans Roma'ya Michelangelo, Canova, Bernini ve diğer birçok yetenekli heykeltıraşın eserleri de dahil olmak üzere sonsuz sayıda yeni parlak kreasyon verdi. Sayfada en seçkin sanat eserleri ve yaratıcıları hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Uyuyan hermafrodit

Capitoline dişi kurt

Romalılar için en önemlisi, bugün Capitoline Müzeleri'nde saklanan "Capitoline dişi kurdu". Roma'nın kuruluşunu anlatan efsaneye göre, Capitoline Tepesi'nde bir dişi kurt tarafından büyütülmüştür.

Capitoline dişi kurt

Laocoön ve oğulları

Laocoön ve oğullarının yılanlarla mücadelesinin sahnesini betimleyen ünlü heykel grubu, sözde İmparator Titus'un özel villasını süsledi. Yaklaşık Ic tarihli. MÖ, bilinmeyen ustalar tarafından eski bir Yunan bronz orijinalinden yapılmış, ne yazık ki günümüze ulaşamayan mermer bir Roma kopyasıdır. Roma'nın en ünlü heykellerinden biri, bir parçası olan Pio Clementine Müzesi'nde yer almaktadır.

Heykel, 16. yüzyılın başında, belirli bir Felice de Fredis'e ait olan Oppio tepesinde bulunan üzüm bağlarının topraklarında keşfedildi. Aracoeli'deki Santa Maria Bazilikası'nda, Felice'nin mezar taşında bu gerçeği anlatan bir yazıt görebilirsiniz. Buluntuyu değerlendirecek olan kazılara Michelangelo Buonarroti ve Giuliano da Sangallo davet edildi.

Yanlışlıkla bulunan heykel, o dönemde güçlü bir rezonans üretti ve Rönesans sırasında İtalya'da sanatın gelişimini etkiledi. Antik eserlerin biçimlerinin inanılmaz dinamizmi ve esnekliği, Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto ve diğerleri gibi o zamanın birçok ustasına ilham verdi.

Michelangelo'nun heykelleri

Ünlü heykeltıraş, mimar, sanatçı ve şair, yaşamı boyunca en büyük usta olarak kabul edildi. Michelangelo Buonarroti'nin eserlerinin çoğu Floransa ve Bologna'da olduğu için Roma'da sadece birkaç heykeli görülebilir. Vatikan'da, içinde saklanır. Michelangelo, henüz 24 yaşındayken bir başyapıt yaptı. Ayrıca Pieta, ustanın tek el imzalı eseridir.

Lorenzo Bernini'nin heykelleri

Bernini. Piazza Navona'daki Dört Nehir Çeşmesi. parça

Zarif yumuşak formlara ve özel inceliğe sahip şehvetli mermer figürler, virtüöz performanslarıyla şaşırtıyor: soğuk taş sıcak ve yumuşak görünüyor ve heykelsi kompozisyonların karakterleri canlı.

Bernini'nin kesinlikle kendi gözlerinizle görülmeye değer en ünlü eserleri arasında listemizin ilk sırasında Borghese Galerisi'nin koleksiyonunu oluşturan “Proserpina'nın Kaçırılması” ve “Apollo ve Daphne” yer alıyor. .

Apollon ve Defne

Antik Roma heykelinin ana avantajı, görüntülerin gerçekçiliği ve özgünlüğüdür. Her şeyden önce, bunun nedeni, Romalıların güçlü bir ata kültüne sahip olmaları ve Roma tarihinin en erken döneminden itibaren, daha sonra heykeltıraşlar tarafından heykel portrelerinin temeli olarak alınan, ölümünden sonra balmumu maskelerini çıkarma geleneğinin olmasıdır. .

"Antik Roma sanatı" kavramının çok keyfi bir anlamı vardır. Tüm Roma heykeltıraşları Yunan kökenliydi. Estetik anlamda, tüm antik Roma heykelleri, Yunan heykelinin bir kopyasıdır. Yenilik, Yunan uyum arzusu ile Roma katılığı ve güç kültünün birleşimiydi.

Antik Roma heykelinin tarihi üç bölüme ayrılmıştır - Etrüsklerin sanatı, Cumhuriyet döneminin plastiği ve imparatorluk sanatı.

Etrüsk sanatı

Roma Cumhuriyeti Heykeli

Ancak bu dönemin heykeltıraşlığındaki ana başarı, gerçekçi bir heykel portresidir. Bir portre yarattığı Yunanistan'ın aksine, usta bir şekilde modelin tüm bireysel özelliklerini uyum ve güzellik yasalarına tabi tuttu, Romalı ustalar modellerin görünümünün tüm inceliklerini dikkatlice kopyaladılar. Öte yandan bu durum çoğu zaman görüntülerin sadeleşmesine, çizgilerin pürüzlü olmasına ve gerçekçilikten uzaklaşmasına neden olmuştur.

Roma İmparatorluğu Heykeli

Roma forumlarındaki imparator heykelleri sert, kaba bir şekilde yapılır. Erken Roma sanatının karakteristiği olan Yunan ahengi ve güzelliğinin izi artık yok. Ustalar, her şeyden önce güçlü ve sert hükümdarları tasvir etmek zorundaydılar. Gerçekçilikten uzaklaşma da vardı. Roma imparatorları, nadiren uyumlu bir fiziğe sahip olmalarına rağmen, atletik, uzun boylu olarak tasvir edildi.

Neredeyse her zaman Roma İmparatorluğu döneminde, tanrıların heykelleri yönetici imparatorların yüzleriyle tasvir edildi, bu nedenle tarihçiler en büyük antik devletin imparatorlarının neye benzediğini güvenilir bir şekilde biliyorlar.

Roma sanatı, şüphesiz birçok başyapıtın dünya hazinesine girmesine rağmen, özünde sadece eski Yunan'ın bir devamıdır. Romalılar antik sanatı geliştirdiler, onu daha görkemli, görkemli, daha parlak hale getirdiler. Öte yandan, erken antik sanatın orantı, derinlik ve ideolojik içeriğini kaybeden Romalılar olmuştur.

Roma şehri, efsaneye göre, sekizinci yüzyılın başlarında Rom ve Remus ikizleri tarafından yedi tepe üzerinde kurulmuştur. M.Ö. Geç cumhuriyet dönemine ve imparatorluk dönemine ait çok sayıda anıt içerir. "Bütün yollar Roma'ya çıkar" diyen eski bir söze şaşmamak gerek. Kentin adı, büyüklüğünü ve ihtişamını, gücünü ve ihtişamını, kültür zenginliğini simgeliyordu.

Başlangıçta, Romalı heykeltıraşlar Yunanlıları tamamen taklit ettiler, ancak tanrıları ve mitolojik kahramanları tasvir eden onlardan farklı olarak, Romalılar yavaş yavaş belirli insanların heykel portreleri üzerinde çalışmaya başlıyor. Roma heykelinin, antik Roma heykelinin olağanüstü bir başarısı olduğuna inanılıyor.

Ancak zaman geçer ve antik heykelsi portre değişmeye başlar. Hadrian (MS 2. yüzyıl) zamanından itibaren, Romalı heykeltıraşlar artık mermer boyamadılar. Roma mimarisinin gelişmesiyle birlikte heykelsi portre de gelişir. Yunan heykeltıraşların portreleriyle karşılaştırırsak bazı farklılıklar gözlemleyebiliriz. Büyük komutanların, yazarların, politikacıların imajını betimleyen antik Yunanistan heykelinde, Yunan ustalar, tüm vatandaşlar için bir model olacak ideal, güzel, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik imajını yaratmaya çalıştılar. Ve antik Roma heykelinde, heykelsi bir portre oluştururken, ustalar bir kişinin bireysel imajına odaklandı.

Antik Roma'nın bir heykelini inceleyelim, bu, MÖ 1. yüzyılda yaratılan ünlü komutan Pompey'in ünlü bir portresi. Kopenhag'da Yeni Carlsberg Glyptothek'te yer almaktadır. Bu, standart olmayan bir yüze sahip orta yaşlı bir adamın görüntüsü. İçinde heykeltıraş, komutanın görünüşünün bireyselliğini göstermeye ve karakterinin farklı yönlerini, yani aldatıcı bir ruha sahip ve sözleriyle dürüst bir adam ortaya çıkarmaya çalıştı. Kural olarak, o zamanın portreleri sadece çok yaşlı erkekleri tasvir eder. Kadın, genç ve çocuk portreleri ise ancak mezar taşlarında bulunurdu. Antik Roma heykelinin karakteristik bir özelliği, kadın imajı. İdealize edilmedi, ancak tasvir edilen türü doğru bir şekilde aktarıyor. Roma'nın tam da heykelinde, bir kişinin doğru bir şekilde tasvir edilmesi için ön koşullar oluşturulmuştur. Bu, hatipin Aulus Metellus onuruna yapılan bronz heykelinde açıkça görülmektedir. Normal ve doğal bir pozda tasvir edildi. Heykellerde tasvir edildiğinde, Roma imparatorları genellikle idealize edildi.

İlk Roma imparatoru olan eski Octavian Augustus, onu devletin (Vatikan, Roma) komutanı ve hükümdarı olarak yüceltir. İmgesi, inandıkları gibi diğer halkları yönetmeyi amaçlayan devletin gücünü ve gücünü sembolize ediyor. Bu nedenle imparatorları betimleyen heykeltıraşlar portre benzerliğini korumaya çalışmadılar, ancak bilinçli bir idealleştirme kullandılar. Antik heykeller yaratmak için, Romalılar bir model olarak, MÖ 5.-4. yüzyılların antik Yunanistan heykellerini kullandılar; burada sadeliği, çizgilerin eğrilerini ve oranların güzelliğini beğendiler.

İmparatorun görkemli duruşu, anlamlı elleri ve sabit bakışları antik heykele anıtsal bir karakter kazandırıyor. Cüppesi etkili bir şekilde elinin üzerine atılır, çubuk komutanın gücünün bir simgesidir. Kaslı vücudu ve çıplak güzel bacakları olan erkeksi bir figür, antik Yunan tanrılarının ve kahramanlarının heykellerini andırır. Augustus'un ayaklarında, efsaneye göre Augustus ailesinin soyundan geldiği tanrıça Venüs'ün oğlu Cupid vardır. Yüzü büyük bir doğrulukla aktarılıyor, ancak görünüşü erkekliği, dürüstlüğü ve dürüstlüğü ifade ediyor, tarihçilere göre Augustus düzgün ve sert bir politikacı olmasına rağmen, içinde bir kişinin ideali vurgulanıyor.

İmparator Vespasian'ın antik heykeli gerçekçiliği ile etkileyicidir. Romalı heykeltıraşlar bu stili Helenik olanlardan benimsediler. Öyle oldu ki, portrenin bireyselleştirilmesi arzusu, örneğin orta sınıfın bir temsilcisinin, Pompeii'nin zengin, kurnaz tefeci Lucius Caecilius Jucundus'un portresinde olduğu gibi grotesk'e ulaştı. Daha sonra antik Roma heykellerinde, özellikle 2. yüzyılın ikinci yarısının portrelerinde, bireycilik daha net izlenir. Görüntü daha ruhanileşir ve rafine hale gelir, gözler izleyiciyi seyreder gibi görünür. Heykeltıraş bunu, keskin bir şekilde işaretlenmiş öğrencilerle gözleri vurgulayarak başardı.

Antik Roma heykelleri arasında, Marcus Aurelius'un ünlü atlı heykeli, bu dönemin en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. 170 civarında bronzdan yapılmıştır. 16. yüzyılda, büyük Michelangelo eserini Antik Roma'daki Capitoline Tepesi'ne yerleştirdi. Birçok Avrupa ülkesinde çeşitli binicilik anıtlarının yaratılması için bir model olarak hizmet etti. Yaratıcı, Marcus Aurelius'u basit giysiler içinde, bir pelerin içinde, imparatorluk büyüklüğünün bir işareti olmadan tasvir etti. Marcus Aurelius bir imparatordu, tüm hayatını seferlere harcadı ve Michelangelo tarafından basit bir Romalı kılığına girmiş olarak resmedildi. İmparator bir ideal ve insanlık modeliydi. Bu antik heykele bakan herkes, imparatorun yüksek bir entelektüel kültüre sahip olduğunu görebilir.

Marcus Aurelius'u betimleyen heykeltıraş, bir kişinin ruh halini aktardı, çevreleyen gerçeklikte anlaşmazlıklar ve mücadeleler hissediyor ve onlardan hayaller ve kişisel duygular dünyasına geçmeye çalışıyor. Bu antik heykel, Roma sakinlerinin zihninde yaşam değerlerinde hayal kırıklığı hüküm sürdüğünde, tüm çağın özelliği olan dünya görüşünün özelliklerini özetler. Başyapıtları, o tarihsel çağda Roma İmparatorluğu'na musallat olan derin bir sosyo-politik krizin kışkırttığı, birey ve toplum arasındaki tuhaf bir çatışmayı yansıtıyor. Devletin gücü, imparatorların sık sık değişmesiyle sürekli olarak zayıfladı. 3. yüzyılın ortaları Roma İmparatorluğu için çok zor bir kriz dönemiydi, neredeyse çöküşle ölümün eşiğindeydi. Tüm bu sert olaylar, 3. yüzyılda Roma lahitlerini süsleyen kabartmalara da yansır. Üzerlerinde Romalılar ve barbarlar arasındaki savaşın resimlerini görebiliriz.

Bu tarihsel çağda, Roma'da imparatorun gücünün en önemli direği olan ordu önemli bir rol oynamaktadır. Bu olaylar sonucunda antik Roma'nın heykelleri değiştirilir, hükümdarlara yüzün daha kaba ve acımasız formları verilir, kişinin idealleştirilmesi ortadan kalkar.

İmparator Caracalla'nın antik mermer heykeli kısıtlamadan yoksundur. Kaşları öfkeyle kapanıyor, kaşlarının altından delici, şüpheli bir bakış, gergin bir şekilde sıkıştırılmış dudakları, İmparator Caracalla'nın acımasız zulmünü, gerginliğini ve asabiyetini düşündürüyor. Eski bir heykel, kasvetli bir zorbayı tasvir ediyor.

Rölyef 2. yüzyılda büyük popülerliğe ulaşır. Trajan forumunu ve ünlü anıt sütununu süslediler. Sütun, defne çelengi ile süslenmiş İon tabanlı bir kaide üzerine oturmaktadır. Sütunun tepesinde yaldızlı bronz bir heykel vardı. Sütunun dibinde külleri altından yapılmış bir vazoya yerleştirildi. Sütun üzerindeki kabartmalar yirmi üç dönüş oluşturur ve iki yüz metre uzunluğa ulaşır. Antik heykel bir ustaya aittir, ancak Helenistik sanatı çeşitli yönlerden inceleyen birçok asistanı vardı. Bu farklılık, Daçyalıların vücutlarının ve kafalarının tasvirine yansır.

İki yüzden fazla figürden oluşan çok figürlü kompozisyon, tek bir fikre tabidir. Kazanan Roma ordusunun gücünü, örgütlenmesini, dayanıklılığını ve disiplinini sergiledi. Trajan doksan kez tasvir edilmiştir. Daçyalılar gözüpek, cesur ama örgütlü olmayan barbarlar olarak karşımıza çıkıyor. Görüntüleri çok etkileyiciydi. Dacian duyguları açıkça ortaya çıkıyor. Antik Roma'nın kabartma şeklindeki bu heykeli, yaldızlı detaylarla parlak bir şekilde boyanmıştır. Soyutlarsak, tüm bunların parlak bir kumaş olduğu varsayılabilir. Yüzyılın sonunda, üslup değişikliğinin özellikleri açıkça görülmektedir. Bu süreç 3.-4. yüzyıllarda yoğun bir şekilde gelişmiştir. 3. yüzyılda yaratılan antik heykeller, o zamanın insanlarının fikir ve düşüncelerini emdi.

Roma sanatı, büyük bir antik kültür dönemini sona erdirdi. 395 yılında Roma İmparatorluğu Batı ve Doğu olarak ikiye ayrıldı. Ancak tüm bunlar Roma sanatının gücünü ve varlığını zayıflatmadı, gelenekleri yaşamaya devam etti. Antik Roma heykellerinin sanatsal görüntüleri, Rönesans döneminin yaratıcılarına ilham verdi. 17-19. yüzyılların en ünlü ustaları örneklerini Roma'nın kahramanca ve sert sanatından aldılar.

Yunanistan ve Roma tarafından atılan temeller olmasaydı, modern Avrupa olmazdı. Hem Yunanlıların hem de Romalıların kendi tarihsel meslekleri vardı - birbirlerini tamamladılar ve modern Avrupa'nın temeli onların ortak davasıdır.

Roma'nın sanatsal mirası, Avrupa'nın kültürel temelinde çok şey ifade ediyordu. Üstelik bu miras, Avrupa sanatı için neredeyse belirleyiciydi.

Fethedilen Yunanistan'da Romalılar ilk başta barbarlar gibi davrandılar. Juvenal, hicivlerinden birinde bize, "her zamanki gibi" "şanlı sanatçılar tarafından yapılmış bardakları" süslemek için küçük parçalara bölen, "Yunanlıların sanatını nasıl takdir edeceğini bilmeyen", o zamanların kaba bir Romalı askerini gösteriyor. kalkanını veya kabuğunu onlarla birlikte.

Ve Romalılar sanat eserlerinin değerini duyduklarında, yıkımın yerini soygun aldı - görünüşe göre, herhangi bir seçim olmadan toptan satış. Yunanistan'daki Epir'den Romalılar beş yüz heykeli kaldırdılar ve ondan önce Etrüskleri kırarak Vei'den iki bin. Bunların hepsinin bir başyapıt olması pek olası değil.

Korint'in MÖ 146'da düştüğü genel olarak kabul edilir. Antik tarihin Yunan dönemi sona erer. Yunan kültürünün ana merkezlerinden biri olan İyon Denizi kıyısındaki bu gelişen şehir, Roma konsolosu Mummius'un askerleri tarafından yerle bir edildi. Konsolosluk gemileri, yanmış saraylardan ve tapınaklardan sayısız sanatsal hazine çıkardı, öyle ki, Pliny'nin yazdığı gibi, kelimenin tam anlamıyla tüm Roma heykellerle doluydu.

Romalılar sadece çok sayıda Yunan heykeli getirmekle kalmadılar (ayrıca Mısır dikilitaşlarını da getirdiler), aynı zamanda Yunan orijinallerini en büyük ölçekte kopyaladılar. Ve sırf bunun için onlara minnettar olmalıyız. Bununla birlikte, heykel sanatına gerçek Roma katkısı neydi? MÖ 2. yüzyılın başında dikilmiş Trajan sütununun gövdesi etrafında. M.Ö e. Trajan forumunda, bu imparatorun mezarının üzerinde, krallığı (bugünkü Romanya) nihayet Romalılar tarafından fethedilen Daçyalılar üzerindeki zaferlerini yücelten geniş bir kurdele gibi bir kabartma rüzgarlar. Bu kabartmayı yapan sanatçılar kuşkusuz sadece yetenekli değil, aynı zamanda Helenistik ustaların tekniklerini de iyi biliyorlardı. Yine de tipik bir Roma eseridir.

Bizden önce en detaylı ve vicdani anlatım. Bu bir anlatı, genelleştirilmiş bir görüntü değil. Yunan kabartmasında, gerçek olayların hikayesi alegorik olarak, genellikle mitolojiyle iç içe olarak sunuldu. Roma kabartmasında, cumhuriyet döneminden itibaren, mümkün olduğu kadar kesin olma arzusu açıkça görülebilir. daha spesifik olarak olayların gidişatını mantıksal sırayla iletmek karakteristik özellikler bunlara katılan kişiler. Trajan'ın sütununun kabartmasında, Roma ve barbar kamplarını, sefer hazırlıklarını, kale saldırılarını, geçitleri, acımasız savaşları görüyoruz. Her şey gerçekten çok doğru görünüyor: Romalı askerlerin ve Daçyalıların türleri, silahları ve kıyafetleri, tahkimat türleri - böylece bu kabartma, o zamanki askeri yaşamın bir tür heykel ansiklopedisi olarak hizmet edebilir. Genel fikriyle, bütün kompozisyon, daha çok, daha çok, daha iyi bir anatomi bilgisine ve Yunanlılardan, daha iyi bir anatomi bilgisine ve Yunanlılardan olmasına rağmen, daha az resimsel güce sahip olarak, bizim bildiğimiz Asur krallarının suistimallerinin kabartma anlatılarına benziyor. figürleri uzayda daha özgürce yerleştirin. Figürlerin plastik tanımlaması olmayan alçak kabartma, günümüze ulaşamayan resimlerden ilham almış olabilir. Trajan'ın görüntüleri en az doksan kez tekrarlanıyor, askerlerin yüzleri son derece etkileyici.

Roma sanatsal dehasının özgünlüğünün belki de en açık şekilde tezahür ettiği tüm Roma portre heykellerinin ayırt edici özelliğini oluşturan aynı somutluk ve ifadedir.

Dünya kültürünün hazinesine dahil olan tamamen Roma payı, antik sanatın en büyük uzmanı O.F. Waldhauer: “... Roma bir birey olarak var olur; Roma, egemenliği altında eski görüntülerin yeniden canlandırıldığı katı biçimlerdedir; Roma, antik kültürün tohumlarını yayan, onlara yeni, hala barbar halkları dölleme fırsatı veren o büyük organizmanın içindedir ve nihayet Roma, Helenik kültürel unsurlar temelinde medeni bir dünya yaratmakta ve onları değiştirmektedir. yeni görevlere uygun olarak, sadece Roma ve büyük bir portre heykel çağı yaratabilirdi ... ".

Roma portresi karmaşık bir arka plana sahiptir. Etrüsk portresiyle ve Helenistik portreyle bağlantısı açıktır. Roma kökü de oldukça açıktır: Mermer veya bronzdan yapılan ilk Roma portreleri, ölen kişinin yüzünden alınan bir balmumu maskesinin tam bir kopyasıydı. Henüz alışılmış anlamda sanat değildir.

Sonraki zamanlarda, Roma sanatsal portresinin kalbinde doğruluk korunmuştur. Yaratıcı ilham ve olağanüstü işçilikten ilham alan hassasiyet. Yunan sanatının mirası burada elbette bir rol oynadı. Ancak abartmadan söylenebilir: canlı bir şekilde kişiselleştirilmiş portre sanatı, mükemmele getirilmiş, tamamen açığa çıkarılmış. iç dünya bu kişi esasen bir Roma başarısıdır. Her durumda, yaratıcılığın kapsamı açısından, psikolojik nüfuzun gücü ve derinliği açısından.

Bir Roma portresinde, antik Roma'nın ruhu tüm yönleriyle ve çelişkileriyle bize ifşa edilir. Bir Roma portresi adeta yüzlerle anlatılan Roma'nın tarihidir, eşi görülmemiş yükselişinin ve trajik ölümünün tarihidir: "Roma düşüşünün tüm tarihi burada kaşlarla, alınlarla, dudaklarla ifade edilir" (Herzen) .

Roma imparatorları arasında asil şahsiyetler, en büyük devlet adamları vardı, açgözlü hırslı insanlar da vardı, canavarlar, despotlar,

sınırsız güç tarafından çıldırmış ve her şeye izin verildiğinin bilincinde, bir kan denizi dökerek, seleflerini öldürerek en yüksek rütbeye ulaşan ve bu nedenle kendilerine ilham veren herkesi yok eden kasvetli zorbalardı. en ufak bir şüphe. Gördüğümüz gibi, tanrılaştırılmış otokrasiden doğan ahlak, bazen en aydınları bile en acımasız eylemlere itti.

İmparatorluğun en büyük gücü döneminde, kölenin hayatının hiçbir şeye mal olmadığı ve ona çalışan sığır muamelesi yapıldığı sıkı bir şekilde organize edilmiş bir kölelik sistemi, sadece imparatorların ahlakına ve yaşamına damgasını vurmadı. ve soylular, aynı zamanda sıradan vatandaşlar. Ve aynı zamanda, devlet olmanın coşkusuyla cesaretlendirilen, daha istikrarlı ve faydalı bir sistem olamayacağına tam bir güvenle, tüm imparatorluktaki sosyal yaşamı Roma tarzında düzenleme arzusu arttı. Ancak bu güvenin savunulamaz olduğu ortaya çıktı.

Sürekli savaşlar, ölümcül çekişmeler, taşra ayaklanmaları, kölelerin kaçışı, hak yoksunluğu bilinci her yüzyılda "Roma dünyası"nın temellerini daha çok sarstı. Fethedilen eyaletler iradelerini giderek daha kararlı bir şekilde gösterdiler. Ve sonunda Roma'nın birleştirici gücünü baltaladılar. Eyaletler Roma'yı yıktı; Roma'nın kendisi, diğerlerine benzer, ayrıcalıklı, ancak artık egemen olmayan bir taşra kentine dönüştü, bir dünya imparatorluğunun merkezi olmaktan çıktı... Roma devleti, yalnızca tebaasının suyunu emmek için devasa bir karmaşık makineye dönüştü.

Doğu'dan gelen yeni akımlar, yeni idealler, yeni bir hakikat arayışı yeni inançları doğurdu. Roma'nın çöküşü, ideolojisi ve sosyal yapısıyla antik dünyanın çöküşü yaklaşıyordu.

Bütün bunlar Roma portre heykeline yansır.

Cumhuriyet günlerinde, adetlerin daha şiddetli ve daha basit olduğu zamanlarda, görüntünün belgesel doğruluğu, sözde "verism" (verus - true kelimesinden), Yunan soylu etkisi ile henüz dengelenmedi. Bu etki kendini Augustus çağında, hatta bazen doğruluğa zarar vererek gösterdi.

Augustus'un imparatorluk gücünün ve askeri ihtişamının tüm ihtişamıyla (Prima Limanı, Roma, Vatikan'dan bir heykel) ve Jüpiter'in kendisi (Hermitage) şeklindeki görüntüsünde gösterildiği ünlü tam boy heykeli ), elbette, dünyevi efendiyi göklere eşitleyen idealize tören portreleri. Yine de Augustus'un bireysel özelliklerini, göreceli duruşunu ve kişiliğinin şüphesiz önemini gösterirler.

Halefi Tiberius'un sayısız portresi de idealize edilmiştir.

Tiberius'un gençlik yıllarındaki heykelsi portresine bakalım (Kopenhag, Glyptothek). Soylu görüntü. Ve aynı zamanda, elbette, bireysel. Yüz hatlarında sevimsiz, iğrenç bir şekilde kapalı bir şey göze çarpıyor. Belki de, başka koşullara yerleştirilseydi, bu kişi görünüşte hayatını oldukça düzgün bir şekilde yaşardı. Ama sonsuz korku ve sınırsız güç. Ve bize öyle geliyor ki sanatçı, Tiberius'u halefi olarak atayarak, anlayışlı Augustus'un bile tanımadığı bir şeyi onun imgesinde yakaladı.

Ancak tüm asil kısıtlamalarına rağmen, Tiberius'un halefi Caligula'nın (Kopenhag, Glyptothek), bir katil ve işkencecinin portresi, sonunda yakın arkadaşları tarafından bıçaklanarak öldürüldü. Bakışları ürkütücüdür ve her şeyi yapabileceğini hatırlatmayı seven bu çok genç hükümdarın (yirmi dokuz yaşında korkunç hayatına son vermiştir) sımsıkı kenetlenmiş dudaklarıyla merhamet edemeyeceğini hissedersiniz: ve herhangi biri. Caligula'nın portresine baktığımızda, sayısız vahşetiyle ilgili tüm hikayelere inanıyoruz. “Babaları oğullarının idamında hazır bulunmaya zorladı” diye yazıyor Suetonius, “sağlık nedeniyle kaçmaya çalışırken onlardan biri için bir sedye gönderdi; idam gösterisinden hemen sonra masaya bir başkasını davet etti ve her türlü nezaketi şakaya ve eğlenmeye zorladı. Ve bir başka Romalı tarihçi Dion, idam edilenlerden birinin babası "en azından gözlerini kapatıp kapatamayacağını sorduğunda, babasının öldürülmesini emretti" diye ekliyor. Ve ayrıca Suetonius'tan: “Gözlük için vahşi hayvanlar tarafından besilenen sığırların fiyatı yükseldiğinde, onların suçluların merhametine atılmasını emretti; ve bunun için hapishanede dolaşırken, kimin neyi suçlayacağına bakmadı, ama doğrudan kapıda durup herkesi götürmesini emretti ... ". Zulümünde uğursuz, Antik Roma'nın taçlı canavarlarının (mermer, Roma, Ulusal Müze) en ünlüsü olan Nero'nun alçak kaşlı yüzüdür.

Dönemin genel tavrıyla birlikte Roma heykel portrelerinin üslubu da değişmiştir. Belgesel doğruluk, ihtişam, tanrılaşmaya ulaşma, en keskin gerçekçilik, psikolojik nüfuzun derinliği dönüşümlü olarak onda hüküm sürdü ve hatta birbirini tamamladı. Ancak Roma fikri canlıyken, resimsel güç onda kurumadı.

İmparator Hadrian, bilge bir hükümdarın görkemini hak ediyordu; Hellas'ın klasik mirasının ateşli bir hayranı olan aydın bir sanat uzmanı olduğu bilinmektedir. Mermerden oyulmuş özellikleri, düşünceli bakışı, hafif bir hüzün dokunuşuyla birlikte, onun hakkındaki fikrimizi tamamlıyor, tıpkı portrelerinin Caracalla fikrimizi tamamlaması gibi, vahşi zulmün özünü gerçekten yakalıyor, en dizginsiz, şiddetli güç. Ancak, manevi asaletle dolu bir düşünür olan gerçek “tahttaki filozof”, yazılarında stoacılığı, dünyevi mallardan vazgeçmeyi vaaz eden Marcus Aurelius'tur.

Etkileyici görüntülerinde gerçekten unutulmaz!

Ancak Roma portresi sadece imparatorların görüntülerini değil, önümüzde diriltiyor.

Hermitage'da, muhtemelen 1. yüzyılın sonunda yapılmış, bilinmeyen bir Romalının portresinin önünde duralım. Bu, görüntünün Roma doğruluğunun geleneksel Helen işçiliği, belgesel görüntü - içsel maneviyat ile birleştirildiği şüphesiz bir başyapıttır. Portrenin yazarının kim olduğunu bilmiyoruz - dünya görüşü ve zevkleri ile yeteneğini Roma'ya vermiş bir Yunan, bir Romalı ya da başka bir sanatçı, Yunan modellerinden ilham alan, ancak Roma topraklarında kök salmış bir imparatorluk öznesi - olarak yazarları bilinmiyor (çoğunlukla köleler) ve Roma döneminde yaratılan diğer harika heykeller.

Bu görüntü, yaşamı boyunca çok şey görmüş ve çok şey yaşamış, belki de derin düşüncelerden bir tür ağrılı ıstırap olduğunu tahmin ettiğiniz zaten yaşlı bir adamı tasvir ediyor. Görüntü o kadar gerçek, doğru, insanın kalınlığından o kadar inatla kapılmış ve özünde o kadar ustaca ortaya konmuş ki, bize bu Romalıyla tanıştığımız, ona aşina olduğumuz, neredeyse tam olarak böyle olduğu görülüyor - karşılaştırmamız bile beklenmedik - bildiğimiz gibi, örneğin, Tolstoy'un romanlarının kahramanları.

Aynı inandırıcılık, Hermitage'ın bir başka ünlü başyapıtında, yüz tipine göre geleneksel olarak "Suriyeli" olarak adlandırılan genç bir kadının mermer portresinde.

Bu zaten 2. yüzyılın ikinci yarısı: tasvir edilen kadın, imparator Marcus Aurelius'un çağdaşıdır.

Değerlerin yeniden değerlendirilmesi, artan Doğu etkileri, yeni romantik ruh halleri, olgunlaşan mistisizm, Roma'nın büyük güç gururunun krizini önceden haber veren bir dönem olduğunu biliyoruz. "İnsan yaşamının zamanı bir andır," diye yazdı Marcus Aurelius, "özü sonsuz bir akıştır; belirsiz hissetmek; tüm vücudun yapısı bozulabilir; ruh kararsız; kader gizemlidir; şöhret güvenilmezdir.

Bu zamanın birçok portresinin özelliği olan melankoli tefekkür, "Suriyeli Kadın" imajını soluyor. Ama onun dalgın hayal kurması -bunu hissediyoruz- son derece bireyseldir ve yine kendisi bize uzun zamandan beri tanıdık geliyor, hatta neredeyse sevgili, bu yüzden heykeltıraşın beyaz mermerden hafif mavimsi bir renk tonuyla çıkarılmış sofistike eseri olan hayati keski, onun büyüleyici ve ruhsallaştırılmış özellikler.

Ve işte yine imparator ama özel bir imparator: 3. yüzyılın krizinin ortasında öne çıkan Arap Philip. - kanlı "emperyal birdirbir" - eyalet lejyonunun saflarından. Bu onun resmi portresi. Askerin imajın ciddiyeti daha da önemlidir: bu, genel huzursuzlukta ordunun emperyal gücün kalesi haline geldiği zamandı.

Kaşları çatıldı. Tehditkar, dikkatli bir bakış. Ağır, etli burun. Yanakların derin kırışıklıkları, olduğu gibi keskin bir yatay kalın dudak çizgisine sahip bir üçgen oluşturur. Güçlü bir boyun ve göğüste - bir toga'nın geniş bir enine kıvrımı, sonunda tüm mermer büstüne gerçekten granit bir kütle, özlü güç ve bütünlük verir.

Waldgauer'in Hermitage'ımızda da tutulan bu harika portre hakkında yazdığı şey şu: “Teknik aşırı derecede basitleştirildi ... Yüz özellikleri, ayrıntılı yüzey modellemesinin tamamen reddedildiği derin, neredeyse kaba çizgilerle işlendi. Kişilik, en önemli özelliklerin vurgulanmasıyla acımasızca karakterize edilir.

Yeni bir tarz, yeni bir şekilde elde edilen anıtsal ifade. Bu, Roma'nın rakibi haline gelen eyaletlere giderek daha fazla nüfuz eden, imparatorluğun sözde barbar çevresinin etkisi değil mi?

Arap Philip büstünün genel tarzında Waldhauer, Fransız ve Alman katedrallerinin ortaçağ heykel portrelerinde tamamen geliştirilecek özellikleri tanır.

Antik Roma, yüksek profilli işler, dünyayı şaşırtan başarılarla ünlendi, ancak düşüşü kasvetli ve acı vericiydi.

Bütün bir tarihsel dönem sona erdi. Artık kullanılmayan sistemin yerini yeni, daha gelişmiş bir sisteme bırakması gerekiyordu; köle sahibi toplum - feodal bir toplumda yeniden doğmak.

313'te, uzun süredir zulüm gören Hıristiyanlık, Roma İmparatorluğu'nda 4. yüzyılın sonunda devlet dini olarak kabul edildi. Roma İmparatorluğu'nun tamamına hakim oldu.

Hıristiyanlık, alçakgönüllülük vaazıyla, çilecilikle, yeryüzünde değil, cennette cennet hayaliyle yeni bir mitoloji yarattı, kahramanları, yeni inancın çilecileri, onun için bir şehit tacını kabul etti. bir zamanlar tanrılara ve tanrıçalara ait olan, yaşamı onaylayan ilke dünyevi sevgiyi ve dünyevi sevinci kişileştiren yer. Yavaş yavaş yayıldı ve bu nedenle, yasallaştırılmış zaferinden önce bile, Hıristiyan doktrini ve onu hazırlayan kamu duyguları, bir zamanlar Atina Akropolü'nde tüm ışığıyla parlayan ve tüm dünyada Roma tarafından kabul edilen ve onaylanan güzellik idealini kökten baltaladı. ona tabi.

Hıristiyan Kilisesi, Doğu'nun çözülmemiş doğa güçlerinden korkularıyla, Canavar ile sonsuz mücadelesinin, tüm antik dünyanın yoksulluğu ile rezonansa girdiği yeni bir dünya görüşünü sarsılmaz dini inançların somut bir biçiminde giymeye çalıştı. Ve bu dünyanın yönetici seçkinleri, yıpranmış Roma gücünü yeni bir evrensel din ile lehimlemeyi umut etse de, sosyal dönüşüm ihtiyacından doğan dünya görüşü, Roma devletinin doğduğu o eski kültürle birlikte imparatorluğun birliğini sarstı.

Antik dünyanın alacakaranlığı, büyük antik sanatın alacakaranlığı. Görkemli saraylar, forumlar, hamamlar ve zafer takıları, eski kanunlara göre imparatorluğun her yerinde hala inşa ediliyor, ancak bunlar sadece önceki yüzyıllarda elde edilenlerin tekrarı.

Devasa kafa - yaklaşık bir buçuk metre - imparatorluğun başkentini 330'da Bizans'a aktaran ve Konstantinopolis olan "İkinci Roma" (Roma, Muhafazakarların Palazzo'su) olan İmparator Konstantin heykelinden. Yüz, Yunan kalıplarına göre doğru ve uyumlu bir şekilde inşa edilmiştir. Ama bu yüzde asıl mesele gözler: öyle görünüyor ki onları kapatırsanız, yüzün kendisi olmayacaktı... Fayum portrelerinde veya Pompeian genç bir kadının portresinde görüntüye ilham verici bir ifade veren şey, burada aşırıya kaçıyor, bütün imajı tüketiyor. Ruh ve beden arasındaki eski denge, ilki lehine açıkça ihlal edilmiştir. Canlı bir insan yüzü değil, bir sembol. Görünüme basılmış bir gücün sembolü, dünyevi, kayıtsız, kararlı ve erişilemeyecek kadar yüksek olan her şeyi boyun eğdiren güç. Hayır, imparatorun görüntüsünde portre özellikleri korunsa bile, bu artık bir portre heykeli değil.

Roma'daki İmparator Konstantin'in zafer takı etkileyici. Mimari kompozisyonu, klasik Roma tarzında kesinlikle sürdürülür. Ancak imparatoru yücelten rölyef anlatısında bu üslup neredeyse iz bırakmadan kaybolur. Kabartma o kadar düşüktür ki, küçük figürler düz, yontulmuş değil, çizilmiş gibi görünür. Birbirlerine yapışarak monoton bir şekilde sıraya girerler. Onlara hayretle bakıyoruz: Burası Hellas ve Roma dünyasından tamamen farklı bir dünya. Canlanma yok - ve görünüşte sonsuza dek üstesinden gelinen cephe yeniden dirildi!

İmparatorluk yardımcı yöneticilerinin porfir heykeli - o zamanlar imparatorluğun ayrı bölgelerini yöneten tetrarklar. Bu heykel grubu hem bitişi hem de başlangıcı işaret ediyor.

Son - çünkü Helenik güzellik ideali, formların pürüzsüz yuvarlaklığı, insan figürünün uyumu, kompozisyonun zarafeti, modellemenin yumuşaklığı kesin olarak ortadan kaldırılmıştır. Arap Philip'in Hermitage portresine özel bir ifade kazandıran kabalık ve sadelik, burada olduğu gibi kendi içinde bir amaç haline geldi. Neredeyse kübik, beceriksizce oyulmuş kafalar. İnsan bireyselliği zaten görüntüye layık değilmiş gibi, bir portre ipucu bile yok.

395'te Roma İmparatorluğu Batı - Latin ve Doğu - Yunan'a ayrıldı. 476'da Batı Roma İmparatorluğu Almanların darbeleri altına girdi. Orta Çağ adı verilen yeni bir tarihsel dönem başlamıştır.

Sanat tarihinde yeni bir sayfa açıldı.