Steve jest piosenkarzem. Znani niewidomi muzycy. Okładki i kompozycje dla innych artystów

Stevie Wonder to muzyk amerykańskiego pochodzenia, niewidomy od urodzenia. Założyciel klasycznego stylu soul i R'n'B. Wokalista o czterooktawowej skali głosu, multiinstrumentalista, kompozytor, producent. 25 razy został zwycięzcą "Grammy".

Przyszły piosenkarz urodził się 13 marca 1950 roku w Saginaw w stanie Michigan. Rodzina wychowała sześcioro dzieci, z których trzecim był Stevie. Urodził się chłopiec, któremu nadano imię Stevland Hardaway Judkins przed terminem i został umieszczony w przedwczesnym inkubatorze. Naturalnie słabe widzenie w końcu pogorszyło się po tym, jak lekarze nie obliczyli dopływu tlenu do dziecka.

Lula Mae Judkins, matka Stevie, nie rozwodziła się nad chorobą syna, ale pod każdym względem pomogła chłopcu przystosować się do otaczającego go świata. Stevie nauczył się poruszać samodzielnie, nauczył się czytać i pisać w zwykłym elementarzu, w którym szukał drukowanych liter.

W 1954 Lula Mae wyszła ponownie za mąż i przeprowadziła się z dziećmi z pierwszego małżeństwa do Detroit, zmieniając nazwisko na Morris. W wieku 9 lat chłopcu zaprezentowano harmonijkę, a potem w domu pojawił się fortepian, na którym Stevie szybko nauczył się wybierać znajome kompozycje muzyczne i Sam Cooke. Oprócz gry na instrumentach chłopiec śpiewał w chórze kościelnym.

Muzyka

Pewnego razu, na niedzielnym nabożeństwie, nastolatek został zauważony przez Geralda White'a, brata Ronniego White'a z The Miracles, i zaproszony na przesłuchanie. Wkrótce Stevie poznał założyciela Motown Records, Barry'ego Gordy'ego. Producent natychmiast nadał chłopcu pseudonim – Little Stevie Wonder – i podpisał kontrakt, na mocy którego Stevie wyruszył w 4-miesięczną trasę koncertową. Wraz z muzykami Motown Stevie wystąpił na 94 koncertach.

W wieku 11 lat, pod okiem producenta firmy Clarence Paul, Stevie nagrał pierwszy przebój „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues”, rok później pierwszy album młodego muzyka „The Jazz”. Pojawił się Soul of Little Stevie” i wydał single „Little Water Boy” i „Contract on Love”. Wraz z początkiem działalności koncertowej Stevie Wonder porzucił szkołę, ale aby uzyskać dyplom, chłopiec musiał uczyć się w specjalnej szkole dla niewidomych na przyspieszonym kursie.

W wieku 13 lat Stevie zapalił się hitem „Fingertips”, który wykonał z Marvinem Gaye, piosenka natychmiast znalazła się na pierwszych liniach list przebojów pop i R „n” B. W tym samym roku ukazał się album koncertowy piosenkarza Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Nagrane na żywo.

W 1964 roku na ekranach odbyła się premiera filmu „Muscle Beach Party” z udziałem Steviego Wondera, rok później muzyk pojawił się w kontynuacji serii – filmie „Bikini Beach”. Oprócz pracy w kinie Stevie wydał szereg singli: „Pretty Little Angel”, „Castles in the Sand”, „Hey Harmonica Man”, „Happy Street” oraz album „Stevie at the Beach”, który zawiera piosenki z filmów. Hit Smokeya Robinsona z The Miracles „Tears of a Clown”, który skomponował Stevie Wonder w ramach jego pracy w Motown, zajął pierwsze miejsca na muzycznych listach przebojów.

W 1971 roku Stevie Wonder stworzył pierwszy koncept R&B, Where I'm Coming From, który różnił się od poprzednich kolekcji wyjątkowym stylem muzycznym autora, pozbawionym sentymentalizmu. Piosenkarz nie tylko samodzielnie napisał i zaaranżował wszystkie kompozycje na płytę, ale także całkowicie wyprodukował album. Po wydaniu płyty Stevie kończy współpracę z Motown przy pierwszym kontrakcie.

Po ponownym rozważeniu relacji z główną gwiazdą wytwórni, prezes firmy Berry Gordy podpisuje drugą umowę z Wonder, zgodnie z którą piosenkarka otrzymuje pełną swobodę twórczą. Niezależność ekonomiczna pozwala muzykowi poświęcić się projektom koncepcyjnym. W 1972 roku od razu ukazały się dwa albumy autora – „Music Of My Mind” i „Talking Book”, bliskie brzmieniu rockowi.

Do nagrywania piosenek Stevie Wonder używał dużej liczby instrumentów, w tym syntezatora, na którym sam grał. Wokalistka zastosowała technikę overdubbingu, która pozwoliła mu na samodzielne nagranie wszystkich partii wokalnych. W tekstach Stevie, oprócz wątków romantycznych, zwracał się ku wątkom mistycznym, politycznym i społecznym.

W 2003 roku „Music Of My Mind” i „Talking Book” znalazły się odpowiednio na 284 i 90 miejscu na liście „500 najlepszych utworów muzycznych wszechczasów” magazynu Rolling Stone. Za dwie kompozycje muzyczne z drugiej kolekcji Stevie Wonder otrzymał trzy nagrody Grammy. W tym czasie muzyk zaczął współpracować z Rolling Stones i wyruszył w światową trasę koncertową z rockmanami.

Wydanie Innervisions z 1973 roku zdobyło trzy nagrody Grammy, w tym Album Roku, i zostało uznane przez krytyków za najlepszą płytę klasycznego okresu muzyka. Gwiazdy pop Ray Charles, Red Hot Chili Peppers i inni wykorzystali utwory z kolekcji do stworzenia coverów.

Wydanie albumu zbiegło się w czasie z wypadkiem samochodowym, w którym uczestniczył Stevie Wonder. Piosenkarz leżał w śpiączce przez tydzień, po czym stracił węch. Po wyzdrowieniu Stevie kontynuował tworzenie muzyki. Rok później artysta nagrał płytę "Fulfillingness" First Finale, która od poprzednich płyt różni się większą introspekcją. Za stworzenie albumu autor otrzymał 4 nagrody Grammy.

W 1976 roku ukazał się album „Songs In The Key Of Life”, który zajął 1. miejsce w rankingu muzycznym Billboard 200 i stał się najbardziej dochodowym spośród wszystkich albumów stworzonych na potrzeby twórczej biografii Stevie Wondera. W latach 80. muzyk nagrał trzy albumy: „Gorętszy niż lipiec”, „In Square Circle” i „Characters”.

W ciągu tych lat piosenkarka zaczyna ściśle współpracować ze światowymi gwiazdami popu. Ukazują się pierwsze klipy piosenkarki: „Lately”, „Happy Birthday”, „That Girl”, „I Just Called to Say I Love You”, „Love Light in Flight”, „You Will Know”, „Free” , „Dzień dobry” .

W 1987 roku brytyjska piosenkarka tworzy hit „Fragile” po skandalicznym zabójstwie inżyniera Bena Lindera, który pracował w elektrowni wodnej w Ameryce Południowej, przez bojowników grupy Contras w Nikaragui, która była wspierana przez rząd amerykański.

Wydanie utworu przeszło niezauważone, ale w 2001 roku kompozycja znalazła drugie życie po tragedii z 11 września 2001 roku, kiedy do Stinga dołączył amerykański muzyk Stevie Wonder. Film z koncertu, na którym wystąpiły dwie gwiazdy, zebrał 5,6 miliona wyświetleń na hostingu YouTube.

Od prawie 20 lat Stevie Wonder wycofał się z działalności koncertowej, regularnie wznawiając kolekcje z najlepszymi kompozycjami z ostatnich lat. W 2007 roku artysta ogłosił wielką trasę koncertową „A Wonder Summer's Night” po amerykańskich miastach. Artysta zorganizował trasę ku pamięci zmarłej rok wcześniej matki. Cały dochód ze sprzedaży biletów przeznaczono na cele charytatywne. W 2007 roku wokalista uczestniczył w festiwalu New Wave w Jurmale, rok później dał wielki koncert w Londynie, który później został wydany w formacie DVD.

Życie osobiste

Stevie Wonder zawsze cieszył się uwagą kobiet i odwzajemniał się. Muzyk po raz pierwszy ożenił się w 1970 roku z pracownikiem marki Motown, Cyrite Wrightem, który był współautorem pierwszego niezależnego albumu Wondera. Rok później związek się rozpadł.

Stevie przez długi czas żyła w cywilnym małżeństwie z Yolandą Simmons, która została matką dwojga pierwszych dzieci piosenkarza. Po kolejnym zerwaniu Stevie zaczął spotykać się z piosenkarką Melody McCully, matką trzeciego dziecka Wondera.

Wkrótce muzyk poślubił Karen Millard. Nowa rodzina miała dwoje dzieci. Kolejna muza Stevie Wondera – model Tomik Robin Bracey – dała wokalistce dwie córki. Według plotek gwiazda ma jeszcze dwoje dzieci od swojej ukochanej, której imię nie jest znane prasie.

Stevie Wonder teraz

Teraz Stevie Wonder obchodził swoje 67. urodziny, aw czerwcu zalegalizował stosunki ze swoją ukochaną Tomiką Robin Bracey, z którą mieszka od 5 lat.

Prywatna ceremonia ślubna odbyła się 17 czerwca 2017 r. na Jamajce. Zgodnie z planem na imprezie miały zebrać się wszystkie dzieci piosenkarki, a także przyjaciele z showbiznesu.

Dyskografia

• "Jazzowa dusza Małego Stevie" - 1962
• „Na ziemię” - 1966
• „Kiedyś na Boże Narodzenie” - 1967
• "Moja miłość Cherie" - 1960
• "Muzyka mojego umysłu" - 1972
• "Gadająca książka" - 1972
• "Wewnętrzne wizje" - 1973
• "Pierwszy finał Spełnienia" - 1974
• "Piosenki w kluczu życia" - 1976
• "Goręcej niż lipiec" - 1980
• "W kole kwadratowym" - 1985
• "Rozmowa Pokój" - 1995
• "Czas na miłość" - 2005

Po wchłonięciu unikalnego brzmienia wytwórni Motown od najmłodszych lat, Stevie Wonder kontynuował tradycję tego studia nagraniowego. Początkowo jego repertuar składał się z kompozycji z gatunków muzyki pop i soul. Później Wonder zaproponował słuchaczom ambitną hybrydę akordów Tin Pan Alley, energii R&B z jasnymi plamami jazzu, reggae i afrykańskich rytmów.

Stevie Wonder jest innowatorem w nagraniach studyjnych i pionierem w wykorzystaniu syntezatorów. Jest jednym z nielicznych muzyków, którzy wykonują na swoich płytach partie niemal wszystkich instrumentów, robiąc to po mistrzowsku i naturalnie.

Stevie Wonder - biografia, fakty, zdjęcia

Piosenki Wondera wyróżniają się ważnymi społecznie tematami dotyczącymi życia w getcie i łamania praw obywatelskich.

Aktywny zwolennik pokojowych zmian politycznych, zwolennik Martina Luthera Kinga Jr. i Mahatmy Gandhi Wondera uosabia naiwny utopizm lat 60. Jednocześnie wykonawca pozostał absolutnie nowoczesny w swoich muzycznych eksperymentach.

Mały Stevie Wonder

Wybitny talent Stevie Morrisa (prawdziwe nazwisko muzyka) jako jeden z pierwszych docenił Ronnie White z The Miracles.

Przypadkowo podsłuchał 10-letniego niewidomego chłopca grającego na harmonijce i przedstawił młody talent dyrektorowi generalnemu i prezesowi Motown, legendarnemu Barry'emu Gordy'emu Jr.

Jego z kolei urzekł też talent cudownego dziecka. Nazywając chłopca Little Stevie Wonder - Stevie's Little Wonder - Gordy Jr. zaproponował mu kontrakt.

8 miesięcy później pojedynczy Wonder Fingertips znalazł się na szczycie listy R&B. Zarówno na nagraniach studyjnych, jak i na koncertach młody Stevie nie tylko śpiewał, ale także grał na harmonijce, perkusji, pianinie i organach.

Przez pierwsze 3 lata w showbiznesie chłopiec był prezentowany publiczności jako doskonały wykonawca R&B „w stylu Raya Charlesa”, nie tylko ze względu na fakt, że obaj muzycy byli niewidomi.

Wonder uosabia naiwny utopizm lat 60.

Kadr z filmu ze Stevie Wonder

Ramka filmowa Muscle Beach Party

W 1964 roku Stevie Wonder pojawia się na srebrnym ekranie w filmie Muscle Beach Party i jego sequelu Bikini Beach.

Pod koniec lat 70. styl Wonder stał się bardziej zróżnicowany. W repertuarze pojawiają się covery Blowin' in the Wind Dilanowa, optymistyczne A Place in the Sun i instrumentalna wersja Alfiego Berta Baccaraka. W 1969 ballady My Cherie Amour i Yester-Me, Yester-You, Yesterday osiągają szczyty przebojów.

Swoja droga

Dorastając, Stevie Wonder postanowił przejąć kontrolę nad rozwojem swojej kariery. Do czasu wydania Sealed & Delivered był właściwie swoim własnym producentem i aranżerem, grał na większości instrumentów i pisał nowy materiał we współpracy ze swoją żoną Cyritha Wright.

W tym okresie nagrano kolejne 3 single: Signed, Sealed, Delivered I'm Yours, Heaven Help Us All i If You Really Love Me.

W 1971 roku, w wieku 21 lat, Wonder podpisał nowy kontrakt z Motown, dzięki czemu stał się pierwszym artystą, który miał pełną kontrolę nad twórczością, a także pieniądze, które zarobił jako nieletni. To prawda, że ​​z zarobionych 30 milionów dolarów dostał tylko 1 - takie były warunki pierwszego kontraktu.

W tym czasie jego piosenki wspierały korporacyjną tradycję wytwórni polegającą na wypuszczaniu optymistycznych utworów, które stacje radiowe chętnie włączały do ​​rotacji. Mimo to nadal różnili się od głównej masy, wyróżniając się ważnymi społecznie tematami. Teksty opowiadały o trudach życia w getcie czy łamaniu praw obywatelskich.

Począwszy od Music of My Mind muzyczna paleta albumów Wonder znacznie się poszerza. Muzyka inspirowana jest gospel, rock and rollem, jazzem, rytmami afrykańskimi i latynoamerykańskimi.

Arsenał instrumentów wzbogacony jest o syntezatory, które stają się charakterystyczną cechą jego brzmienia.

Dzięki wspólnej trasie koncertowej z The Rolling Stones w 1972 roku publiczność jego fanów znacznie się poszerzyła. Kilka miesięcy później dwie kompozycje Wonder z pewnością znalazły się na szczycie list przebojów. Są to Superstition, pierwotnie napisane dla Jeffa Becka, oraz You Are the Sunshine of My Life z Talking Book.

W 1972 roku rozpadło się jego małżeństwo z Cyritą Wright, które trwało zaledwie rok. W następnym roku miał poważny wypadek samochodowy, po którym zapadł w śpiączkę na 4 dni.

Hity Stevie Wondera

W latach 80. Wonder ograniczył swoją działalność studyjną i większość czasu koncertował.

W ciągu następnych 4 lat Wonder wydał trzy albumy, na których znalazły się również 3 najlepsze single (You Haven't Done Nothin; I Wish; Sir Duke), z których każdy sprzedał się w milionach egzemplarzy. W tym czasie Wonder otrzymał 15 nagród Grammy.

Wiele wersji coverów było i nadal jest nagrywanych do piosenek Wondera. Jego wpływ na ich twórczość dostrzegło wielu muzyków, od Jeffa Becka po Boba Marleya.

Współpracując z The Jackson Brothers, The Supremes, Minnie Ripperton, Rufusem i Cyritą Wright, Wonder stał się autorem tekstów i producentem.

Talerz Pieśni w kluczu życia, wydany na podstawie nowego kontraktu z Motown (wart 13 milionów dolarów), był prawdziwym przejawem artystycznej dojrzałości i siły. Przez 14 tygodni album ugruntował swoją pozycję na szczycie list przebojów.

Poszukiwanie nowego dźwięku

następna płyta, Podróż przez sekretne życie roślin, którego nagranie trwało 3 lata, było ścieżką dźwiękową do filmu dokumentalnego o tym samym tytule. Przeważnie instrumentalny album nie wzbudził wówczas dużego zainteresowania. Dziś może być uważany za prekursora muzyki New Age.

cieplej niż lipiec stał się swego rodzaju powrotem do tanecznego ducha wczesnych albumów, zaktualizowanym o nowoczesne trendy, takie jak reggae i rap. Zawierała ona Master Blaster (Jammin') i Happy Birthday, prośbę artysty o uczynienie urodzin Martina Luthera Kinga świętem narodowym.

W 1982 roku fani twórczości Wondera, którzy od dawna czekali na płytę z nowym materiałem, usłyszeli That Girl, Do I Do, duet z Paulem McCartneyem Ebony i Ivory oraz retrospektywę najlepszych utworów Musiquarium.

W latach 80. Wonder ograniczył działalność studyjną, ale nadal koncertował.

Stevie Wonder został pierwszym artystą Motown, który grał w bloku wschodnim.

W 1982 roku, wraz z Bobem Dylanem i Jacksonem Brownem, Wonder wziął udział w wiecu koncertowym Peace Sunday na stadionie Rose Bowl, wzywając do zakończenia wyścigu zbrojeń nuklearnych.

Dwa lata później otrzymał symboliczne klucze do Detroit, gdzie spędził dzieciństwo, a później nawet myślał o kandydowaniu na burmistrza miasta.

Z pozostałych wydarzeń dekady warto zwrócić uwagę:

Nagranie harmonijki na płycie Eltona Johna I Guess That's Why They Call It the Blues.

Ma udział w nagraniu kompozycji We Are the World.

Oskar za najlepszą piosenkę I Just Called to Say I Love You, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Kobieta w czerwieni”.

Dedykując nagrodę Nelsonowi Mandeli, Wonder tak rozzłościł władze RPA, że zabroniono nadawania całej jego muzyki w lokalnych stacjach radiowych.

Part-Time Lover stał się pierwszym singlem, który jednocześnie znalazł się na szczycie list przebojów w różnych kierunkach - pop, R&B, disco.

Album W kole kwadratowym, który zawierał ten utwór, osiągnął 5. miejsce na liście przebojów i zdobył nagrodę Grammy dla Wonder w kategorii Best Male R&B Vocal Performance.

Krytycy i opinia publiczna przychylnie potraktowali dzieło Wondera. Sukcesu tych dzieł nie można było porównać z powszechnym uznaniem, jakie osiągnął w latach 70. jego płyty.

Stevie Wonder i Michael Jackson

Stevie Wonder i Michael Jackson

Dzięki duetom z Michaelem Jacksonem (Get It) i Julio Iglesias (My Love), nagranym w 1988 roku, nazwa Wonder wciąż pozostawała w czołówce.

Rok później został uroczyście wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Lista nagród została uzupełniona o nagrodę Grammy za całokształt twórczości muzycznej.

W 1995 roku, 4 lata po otrzymaniu nagrody Nelsona Mandeli Courage, wydał album Conversation Peace, nad którym pracował od końca lat 80-tych.

Krytyczna reakcja na 74-minutowy występ była mieszana, ale ogólnie pozytywna. Wszyscy cieszyli się z samego faktu, że Wonder wrócił do pracy w studio po 8-letniej przerwie.

W 1999 roku Wonder wystąpił w programie koncertowym Super Bowl, a także znalazł się wśród tych, którzy otrzymali doroczne wyróżnienia Kennedy Center Honors za całokształt twórczości i wkład w kulturę amerykańską.

Ku uciesze fanów wystąpił w godzinnym talk show Donny & Marie, gdzie wykonał kilka hitów, głównie akompaniując sobie na klawiszach.

Podsumowując dekadę i całe stulecie, Wonder wypuścił czteropłytowy zestaw pudełkowy Pod koniec stulecia w listopadzie 1999 roku. Na nim, w porządku chronologicznym, zebrano jego najlepsze piosenki od 40 lat.

Czas na miłość

W 2005 roku słynny muzyk nagrał pierwszy od ponad dekady album z oryginalnym materiałem, A Time to Love.

• Paul McCartney i India.Ari wzięli udział w nagraniu utworu tytułowego.
• So What the Fuss zawiera gitarę i wokale dziewcząt z En Vogue.
• W How Will I Know do Wonder dołączyła jego córka Aisha Morris.
• Singiel From the Bottom of My Heart przyniósł muzykowi kolejną nagrodę Grammy dla najlepszego męskiego popowego występu wokalnego. Podczas ceremonii wręczenia nagród wykonał słynny Higher Ground w duecie z Alicią Keys.

W tym samym roku Wonder wziął udział w koncercie Live 8 w Filadelfii i wykonał składankę swoich hitów przed rozpoczęciem Super Bowl w rodzinnym Detroit.

W następnym roku udział w programie telewizyjnym American Idol, w którym Wonder działał jako mentor. W ramach projektu każdy z 12 uczestników wykonał jeden ze swoich przebojów przed wielomilionową telewizją. W 2007 roku artysta odbył swoją pierwszą od 10 lat trasę koncertową A Wonder Summer's Night, występując najpierw w Stanach Zjednoczonych, a następnie w Europie.

W wywiadzie dla Rolling Stone, ówczesny kandydat na prezydenta USA, Barack Obama, nazwał Wondera swoim „muzycznym bohaterem” i wkrótce odwzajemnił komplement, przemawiając na Narodowej Konwencji Demokratów w Denver w 2008 roku.

Piosenka Signed, Sealed, Delivered I'm Yours stała się nieoficjalnym hymnem kampanii Obamy.

W styczniu 2009 Wonder wystąpił na ceremonii inauguracji Obamy w Lincoln Memorial, a także na jednym z dziesięciu balów inauguracyjnych. Miesiąc później, podczas specjalnej ceremonii w Białym Domu, Obama wręczył Wonderowi nagrodę Gershwin Lifetime Achievement Award.

Barack Obama wręcza Stevie Wonderowi nagrodę Gershwina

Stevie Wonder w Białym Domu

W 2009 roku artysta dał serię spektakularnych występów, z których pierwszym było wspólne wykonanie Superstition z Jonas Brothers na 51. Grammy Awards. W lipcu Wonder wziął udział w pożegnaniu Michaela Jacksona w Los Angeles Staples Center, występując latem Never Dreamed You'd Leave i They Won't Go When I Go.

W swojej pracy humanitarnej Stevie Wonder koncentruje się na:

• w walce z rozprzestrzenianiem się AIDS i apartheidu,
• udział w akcjach przeciwko jeździe pod wpływem alkoholu i narkomanii,
• zbieranie funduszy dla dzieci niewidomych i dzieci ze specjalnymi potrzebami,
• pomóc bezdomnym.

Tłumaczenie Elli Veselkovej. Artykuł dziennikarza Daniela Krepsa z Encyclopedia of Rock and Roll firmy Rolling Stone (2001), wydanej przez Simon & Schuster.

Stevie Wonder urodził się 13 maja 1950 roku w mieście Saginaw w stanie Michigan, całkowicie niewidomy. Był cudownym dzieckiem, które rozpoczął karierę w wieku 12 lat w wytwórni Motown Records. W ciągu kilku lat wyrósł na geniusza muzycznego, którego znamy i kochamy od wielu lat. Wciąż słuchamy takich hitów jak „I Just Called to Say I Love You” i „Superstition”. Dziś Stevie Wonder skończył 66 lat, więc preteksty do zapamiętania najlepszych jego piosenek.

Stevie Wonder Karierę muzyczną rozpoczął w wieku 12 lat, a rok później jego nazwisko znalazło się na szczycie list przebojów. Piosenka „Fingertips” stała się numerem 1 w 1963 roku, a potem coraz więcej hitów Stevie Wondera zaczęło znajdować się na szczycie list przebojów. Wonder z łatwością przeszedł od tak zwanego „brzmienia Motown” lat 60. do bardziej towarzyskich i ambitnych albumów lat 70. i wreszcie do błyszczących hitów MTV z lat 80.

10 NAJLEPSZYCH PIOSENEK STEVEYA Wander

BOOGIE ON REGGAE KOBIETA

Wielu błędnie wierzy, że tę piosenkę wykonał amerykański zespół rockowy Phish. Ale ci, którzy słuchali radia w 1974 roku wiedzą na pewno, że „Boogie on Reggae Woman” jest wykonywany przez Stevie Wonder. To absolutny hit albumu „Fulfillingness' First Finale”, który stał się pierwszym od czasu jego wypadku samochodowego w 1973 roku. W przeciwieństwie do reggae czy boogie, ta piosenka jest przeładowana jednym z najbardziej nawiedzających brzmień syntezatorów basowych w historii muzyki.

WIERZĘ (GDY ZAKOCHAM SIĘ, BĘDZIE TO NA WIECZOŚĆ)

Kariera Stevie Wonder osiągnął nowy poziom w 1972 roku wraz z wydaniem albumu Talking Book. Miał zaledwie 22 lata, a już był uznanym geniuszem z 15 albumami na koncie. Stevie Wonder cieszył się nieograniczoną swobodą twórczą, a trasa koncertowa z Rolling Stones zapoznała go z nową publicznością. Ten album zawiera wiele znanych utworów muzyka ("Superstition", "You Are the Sunshine of My Life"), ale głównym hitem jest wciąż optymistyczne "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)"

SIR KSIĄŻĘ

Ta piosenka jest hołdem dla Duke'a Ellingtona. I nawet ci, którzy nigdy nie słyszeli o tej legendzie jazzu, byli zdumieni piosenką. W 1977 zabrzmiał zewsząd. I chociaż ta piosenka skupiała się na dziedzictwie Ellingtona, Stevie Wonder był w stanie go rozbudować, aby oddać hołd także hrabiemu Basiem, Ellie Fitzgerald, Louisowi Armstrongowi i Glenowi Millerowi. Niektórzy mogą twierdzić, że Miller nie dorównuje poziomowi reszty, ale kto będzie kłócił się ze Stevie Wonderem, jeśli chodzi o muzykę?

USZCZĘŚLIWIONY

Wiele największych gwiazd lat 70. próbowało znaleźć swoje miejsce w radykalnie innym popowym uniwersum lat 80., ale Stevie Wonder nie było takiego problemu. Przez całą dekadę kontynuował wydawanie nowych hitów. A jego piosenka „Overjoyed” zajęła 24 miejsce na liście Hot 100. Pierwotnie nagrał tę piosenkę w 1979 roku na album „Journey Through The Secret Life of Plants” Steviego Wondera, ale nigdy nie znalazła się na płycie. A 6 lat później nagrał ją dla In Square Circle. Był to jeden z jego ostatnich wielkich przebojów.

Stevie Wonder wspomina swoje dzieciństwo jako „mały chłopiec z owłosioną głową” w swoim przeboju „I Wish” z 1976 roku. Został napisany na elektronicznym pianinie Rhodes. W 1999 roku Will Smith użył tej piosenki w swoim filmie Wild Wild West, a nawet zaśpiewał ją ze Stevie Wonderem na MTV Movie Awards. Jednak tego nieudanego filmu nie udało się uratować nawet Stevie Wonder.

WYŻSZY MIASTA

Stevie Wonder prawie eksplodował pomysłami muzycznymi w 1973 roku i nagrał „Higher Ground” w szaleństwie kreatywności. Jak sam powiedział:

„Napisałem to 11 maja. Pamiętam datę. Potem zrobiłem wszystko – słowa, muzykę, a nawet nagrałem utwór – w trzy godziny. Po raz pierwszy tak szybko skończyłem piosenkę. To było tak, jakbym potrzebował dokończyć tę piosenkę. Czułem, że coś się wydarzy. Nie wiedziałem co i kiedy, ale czułem to.”

Miesiąc później Stevie Wonder dostał się w straszny wypadek samochodowy i długo był w śpiączce. W 1989 roku The Red Hot Chili Peppers zaprezentowali piosenkę całemu nowemu pokoleniu publiczności.

Stevie Wonder ogłosił swoją dozgonną miłość do kobiety w „As”, kolejnej piosence z tej listy z Songs In The Key Of Life. Dziś jest uważany za najlepszy tekst miłosny Wonder, chociaż w tamtym czasie publiczność była trochę zmęczona Wonderem, a piosenka zajęła tylko 36. miejsce na Hot 100. Ten singiel zakończył złoty okres twórczości Stevie Wondera. Kiedy wrócił trzy lata później z Podróżą przez sekretne życie roślin Steviego Wondera, część iskry została już utracona.

TYLKO DZWOŃ, ABY POWIEDZIEĆ, ŻE CIĘ KOCHAM

Niewielu pamięta komedię seksualną Gene'a Wildera z 1984 roku Kobieta w czerwieni, ale wszyscy pamiętają ścieżkę dźwiękową do I Just Called to Say I Love You Stevie Wondera. Stał się hitem nr 1, a nawet zdobył Oscara za najlepszą piosenkę, wyprzedzając Raya Parkera Jr. z Ghostbusters. Stevie Wonder nawet zaśpiewał fragment piosenki z gospodarzami The Cosby Show, kiedy został tam zaproszony kilka lat później. Zaprosił do studia całą rodzinę i razem zaśpiewali tę piosenkę. Był to jeden z najlepszych odcinków w historii programu.

ŻYCIE DLA MIASTA

W 1973 roku amerykańskie miasta gniły w zastraszającym tempie i Stevie Wonder skierował gniew odczuwany przez wielu mieszkańców miasta w swoim klasycznym albumie Innervisions. Piosenka opowiada historię biednego chłopca z Mississippi, który przeprowadza się do Nowego Jorku, aby rozpocząć nowe życie, ale angażuje się w handel narkotykami i zostaje skazany na 10 lat więzienia. Większość historii brzmi jak historia w przerywniku w środku piosenki, ale często była odtwarzana w radiu. Pod koniec Wonder przechodzi w ryk, który lepiej oddaje jego gniew na trudną sytuację mniejszości w Ameryce. To potężna piosenka z przesłaniem, które w dzisiejszych czasach często się gubi.

PRZESĄD

Wraz z tą piosenką w 1972 rozpoczął się maraton przebojowych singli Stevie Wondera. Nagrywanie piosenki rozpoczęło się, gdy Jeff Beck wszedł do studia, aby zagrać swoją partię gitarową w Talking Book. Opinie nieco się różnią, ale Beck stworzył intro na perkusji, a Wonder zasugerował gitarzyście piosenkę. Chociaż Berry Gordy twierdzi, że Stevie Wonder Sam napisałem tę piosenkę. Stał się światowym hitem, a Jeff Beck umieścił go na swoim albumie w następnym roku. Wspólnie wykonali piosenkę w Rock and Roll Hall of Fame z okazji jej rocznicy.

W całej swojej karierze Stevie Wonder otrzymał 25 nagród Grammy, w tym główną nagrodę za całokształt twórczości i został włączony do Rock and Roll Hall of Fame w 1989 roku. Jego muzyka jest uniwersalna, więc od 50 lat nie straciła na popularności.

17.11.2014

znani niewidomi muzycy

13 listopada we wszystkich cywilizowanych krajach obchodzono dzień niewidomych.

Ten dzień nie został wybrany przypadkowo - 13 listopada 1745 roku urodził się Valentin Gayuy - założyciel instytucji edukacyjnych i przedsiębiorstw dla osób niewidomych. To on jako pierwszy zademonstrował swoją metodę nauczania niewidomych poprzez wymyśloną przez siebie czcionkę.

Historia zna wiele przykładów, kiedy niewidomi, pomimo swojego stanu, stają się nie tylko utalentowanymi muzykami, ale także osiągają światową sławę i szacunek. Potwierdza to fakt, że dla człowieka nie ma rzeczy niemożliwych, jeśli wkłada swoją duszę w to, co robi! Dzisiaj porozmawiamy o niektórych z tych niezwykłych ludzi pod każdym względem.

RAY CHARLES

Amerykański muzyk, jeden z najsłynniejszych wykonawców soulu, jazzu i R'n'B Ray Charles, można nazwać legendą. Ale historia tego wielkiego artysty wiąże się z tragedią, która przydarzyła mu się w młodym wieku. W wieku pięciu lat Charles był świadkiem strasznego incydentu - jego młodszy brat utonął na jego oczach, a Ray nie mógł mu pomóc. Po stresie chłopiec zaczął mieć problemy ze wzrokiem, a w wieku siedmiu lat Ray Charles całkowicie stracił wzrok. Ale to nie stało się przeszkodą w rozwoju talentu przyszłego muzyka i jego ukształtowaniu się jako prawdziwy geniusz show-biznesu.

Pragnienie muzyki objawiło się w Rayu w wieku trzech lat, ułatwiał to właściciel apteki znajdującej się obok domu Karola, który nieustannie grał na pianinie. A w szkole dla głuchych i niewidomych, gdzie nauczył się gry na kilku instrumentach muzycznych – pianinie, organach, saksofonie, puzonie i klarnecie, Karol jeszcze lepiej rozwinął swoje talenty. Tak rozpoczął się szybki ruch niewidomego muzyka na wyżyny bezgranicznej chwały. Podczas swojego twórczego życia Ray Charles otrzymał 17 nagród Grammy, dostał się do Rock and Roll, Jazz, Country and Blues Hall of Fame, Georgia Hall of Fame, a jego nagrania znalazły się w Bibliotece Kongresu USA.

ART TATEUM

Ten amerykański pianista i kompozytor jazzowy zasłynął fenomenalną techniką gry z wykorzystaniem gam i pasaży, obejmujących jednocześnie całą klawiaturę.

Artur urodził się niewidomy, ale po serii operacji lekarzom udało się przywrócić wzrok jednego oka - muzyk zaczął częściowo rozróżniać kontury przedmiotów. W wieku trzynastu lat Tatum zaczął grać na skrzypcach i fortepianie, a później, nie zdobywając profesjonalnego wykształcenia, uczestniczy w muzycznych audycjach radiowych i występuje w klubach.

W 1932 roku muzyk przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął pracę w klubie Onyx, przykuwając uwagę zwiedzających swoim niezwykłym stylem gry. Później Tatum został szefem orkiestry chicagowskiej, ale rok później wrócił do Nowego Jorku, gdzie założył własną grupę muzyczną. W swoim życiu twórczym muzyk miał okazję współpracować z takimi muzycznymi sławami jak Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, nagrał też duet z Big Joe Turnerem. Art Tatum wniósł ogromny wkład w rozwój pianistyki jazzowej.

STEVI Wędrowiec

Amerykański wokalista soul, kompozytor, pianista i perkusista, który miał ogromny wpływ na rozwój muzyki w XX wieku. Ponadto Wonder jest 25-krotnym zdobywcą nagrody Grammy.

Stevie urodził się przedwcześnie, więc lekarze musieli umieścić go w inkubatorze. Pewnego dnia podano tam za dużo tlenu, co doprowadziło do upośledzenia wzroku, a ostatecznie do ślepoty. Od dzieciństwa Wonder pasjonuje się muzyką. Aby dziecko się nie nudziło, matka przyniosła do domu różne instrumenty muzyczne. Wkrótce chłopiec zaczął śpiewać w chórze kościelnym. I wcale nie dziwi, że jego głównym idolem był Ray Charles, muzyk, który również był niewidomy.

Stevie Wonder nagrał swój pierwszy prawdziwy hit w wieku trzynastu lat. Rok później chłopak zadebiutuje w filmie „Muscle Beach Party”, w którym gra samego siebie. Kiedy Wonder skończył 21 lat, jego kontrakt z wytwórnią muzyczną się skończył. Zniknęły wszelkie bariery dla kreatywności i wreszcie mógł zacząć nagrywać swój pierwszy album koncepcyjny.

Dla Twojego kreatywny sposób Stevie Wonder nagrał ponad dwadzieścia albumów studyjnych, stał się drugim muzykiem wykonującym muzykę pop pod względem liczby otrzymanych nagród Grammy, ustępując jedynie Quincy Jonesowi. Stevie został wprowadzony do Sal Kompozytorów i Rock and Roll Hall of Fame i ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Ponadto muzyk jest wysłannikiem pokoju ONZ.

ANDREA BOCELLI

Słynny włoski wykonawca muzyki klasycznej i popowej, a także artysta zajmujący się dystrybucją muzyki operowej na szerokiej scenie. Od dzieciństwa piosenkarka miała problemy ze wzrokiem, a nawet chirurgiczna interwencja lekarzy nie pomogła chłopcu. A gdy miał dwanaście lat, piłka, która uderzyła Andreę w głowę podczas gry w piłkę nożną, doprowadziła do tragicznego zakończenia – chłopiec był kompletnie niewidomy.

Z młody wiek Andrea Bocelli marzył o zostaniu świetnym tenorem. Uczestniczył we wszelkiego rodzaju konkursach wokalnych dla młodzieży, a nawet zostaje solistą w szkolnym chórze. Po ukończeniu uniwersytetu (maestro jest dyplomowanym prawnikiem) poznaje słynnego włoskiego śpiewaka operowego Franco Corelli, który rozpoczyna dla młodego człowieka poważne szkolenie wokalne.

W 1992 roku Andrea poznała jednego z najwybitniejszych śpiewaków operowych XX wieku, Luciano Pavarottiego, co było kluczowym wydarzeniem w muzycznej karierze wielkiego tenora. Pavarotti dostrzegł w Bocelli prawdziwy talent i zaprosił go do występu w swoim programie koncertowym. Nieco później Andrea Bocelli miał zaszczyt rozmawiać z papieżem. Do tej pory Andrea Bocelli nagrała 15 albumów studyjnych, została nagrodzona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame, a maestro jest także Wielkim Oficerem Orderu Zasługi Republiki Włoskiej.

AMADOU I MARIAM

Muzyczny duet małżeński z Mali, w skład którego wchodzi wokalista i gitarzysta Amadou Bagayoko oraz jego żona, solistka Mariam Doumbia, to rodzina niezwykła pod każdym względem. Obaj artyści mieli problemy ze wzrokiem, co później doprowadziło do ślepoty, co nie przeszkadza im w tworzeniu muzyki.

Para zaczęła występować razem w 1980 roku. Przez pięć lat koncertowali w swoim rodzinnym kraju, aw 1985 roku po raz pierwszy zagrali koncerty poza jego granicami - w Burkina Faso. Światowy sukces duetu przyszedł w 2004 roku po nagraniu wspólnej płyty ze słynnym francuskim muzykiem Manu Chao, który zajął drugie miejsce we francuskiej paradzie przebojów. W zeszłym roku Amadou & Mariam wydali swój siódmy album z udziałem gitarzysty popularnego amerykańskiego zespołu indie Yeah Yeah Yeahs Nicka Zinnera, piosenkarza/producenta z Filadelfii Santigolda i nowojorskich indie rockerów TV w radiu.

Na świecie stale znajduje się na „listach najlepszych wokalistów wszechczasów”. Niedługo po urodzeniu, oślepiony, w wieku jedenastu lat podpisał swój pierwszy kontrakt nagraniowy z wytwórnią Motown Records i do dziś tam koncertuje i nagrywa. Stevie Wonder to multiinstrumentalista: ma czterooktawowy zakres wokalny i niesamowicie złożoną technikę wokalną, po mistrzowsku posiada fortepian i wszelkiego rodzaju syntezatory, perkusję, klarnet, harmonijkę ustną. Stevie Wonder odniósł wybitny sukces na polu muzycznym, będąc niewidomym. Wraz z Rayem Charlesem Stevie Wonder jest najbardziej znanym i popularnym niewidomym muzykiem na świecie.

Niektóre z najbardziej znanych piosenek Stevie Wondera: „My Cherie Amour”, „For Once in My Life”, „Signed, Sealed, Delivered I „m Yours”, „Superstition”, „Living For The City”, „Higher Ground”, "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately"... W Rosji piosenka "I Just Called to Say I Love You" jest najbardziej znana. Najsłynniejsze albumy „Klasyczny okres”: Talking Book, Innervisions and Songs in the Key of Life. Wonder nagrał ponad trzydzieści amerykańskich hitów z pierwszej dziesiątki, napisał ponad 2000 piosenek i zdobył rekordową liczbę 25 nagród Grammy za doskonałość w nagrywaniu. działał jako działacz polityczny, w tym jego kampania z 1980 r. mająca na celu uczynienie urodzin Martina Luthera Kinga Jr. świętem narodowym w USA. Z tej okazji Wonder, który był już wówczas znanym obrońcą praw Afroamerykanów, nagrał piosenka „Happy Birthday”, w całości poświęcona kampanii na rzecz praw Afroamerykanów. budynek. W 2009 roku Stevie Wonder został ogłoszony wysłannikiem ONZ. W 2008 roku magazyn Billboard opublikował listę „100 największych artystów wszechczasów”, w której Wonder zajął piąte miejsce.

Stevie Wonder został nazwany jednym z największych muzyków naszych czasów:

Ich ostatni album studyjny, A Time to Love, ukazał się w 2005 roku. Album zadebiutował na piątym miejscu amerykańskiej listy przebojów. Otrzymała wiele pozytywnych recenzji krytyków, nagrodę Grammy dla najlepszego męskiego wokalu pop ("From The Bottom Of My Heart") i sprzedała się w 169 000 egzemplarzy latem 2007 roku (według Nielsen SoundScan). Ostatni oficjalny album koncertowy Stevie Wondera został wydany w 2008 roku podczas koncertu w Londynie w O2 Arena. Album zawiera 27 utworów, głównie własne piosenki Wonder, plus jeden Miles Davis („All Blues”), jeden Chick Corea („Hiszpania”) oraz składankę The Beatles i The Rolling Stones.

Biografia

Dzieciństwo

Stevie Wonder urodził się 13 maja 1950 roku w Saginaw w stanie Michigan, był trzecim z sześciorga dzieci w rodzinie. Kiedy Stevie miał cztery lata, jego matka opuściła męża i przeprowadziła się z dziećmi do Detroit.

Do pewnego stopnia ślepota muzyka była spowodowana błędem medycznym. Stevie urodził się przedwcześnie, naczynia jego oczu nie rozwinęły się jeszcze prawidłowo, jest to typowa choroba wcześniaków - retinopatia wcześniaków. Do jego inkubatora dostarczono dużą dawkę tlenu, co pogłębiło rozwój ślepoty, czynnik ten prawdopodobnie nie jest przyczyną samoistną. Sam muzyk w wywiadzie dla CNN mówi, że lekarze dopiero później odkryli wzór takiego wpływu tlenu na wcześniaki z jego chorobą. Gdyby wiedzieli o tym wcześniej, mógłby przynajmniej coś zobaczyć.

Głupotą jest być urażonym przez los, głupotą jest jęczeć, a jeszcze głupsze jest użalać się nad sobą. Po prostu zapomnij o tym, czego nie widzą twoje oczy i żyj jak wszyscy inni - tylko o wiele lepiej, o wiele ciekawiej.

Lula Mae Judkins, matka Stevie Wonder

Matka próbowała zatrzymać go w domu, obawiając się, że niewidome dziecko nie będzie w stanie się bronić na ulicach miasta. Stopniowo nauczyła go czytać. Co więcej, według niektórych źródeł, zrobiła to zgodnie ze zwykłym podkładem (dzięki wyjątkowej naturalnej wrażliwości palców Steviego, które zaczęły rozróżniać dotykiem najdrobniejsze ziarna farby drukarskiej); na innych, tak samo za pomocą Braille'a. Aby jej syn się nie nudził, zaczęła przynosić mu instrumenty muzyczne: harmonijkę ustną, bębny. W tym samym czasie Stevie śpiewała w chórze kościelnym. Jako pierwszy instrument nazywa fortepian. Jednym z jego idoli z dzieciństwa był Ray Charles, również niewidomy. Według Steviego, dla niego, jak dla wszystkich niewidomych, wrażenia dotykowe były bardzo ważne, a fakt, że łączą się z dźwiękami, budził ogromne zainteresowanie. Miał pięciu braci i siostrę (jeden z braci zmarł później).

Muzyk uważał swoją matkę za głowę rodziny, jak mówi w rozmowie z Larrym Kingiem:

Mój ojciec zdecydowanie nie był głową rodziny, wychowywała nas matka. I pracowała w firmie rybnej, aż do tego szczęśliwego momentu, kiedy zauważyli mój talent. Miałem 9 lat, w wieku 10 lat podpisaliśmy kontrakt z Motown, a w wieku 11 lat wydaliśmy pierwszą płytę.

„Odkrycie” Stevie'go i wczesne nagrania na Motown

Jednym z pierwszych znanych muzyków, którzy usłyszeli małego Stevie'go, był Ronnie White z The Miracles. Stevie został umówiony na przesłuchanie z dyrektorem generalnym Motown i prezydentem Berrym Gordym, który był zaskoczony niezwykłą muzykalnością małego artysty i podpisał z jedenastoletnim chłopcem swój pierwszy kontrakt. Według legendy Gordy powiedział po wysłuchaniu: „Ty, koleś – jesteś prawdziwym cudem, radzę ci przyjąć ten konkretny pseudonim”. Przed podpisaniem kontraktu producent Motown, Clarence Paul, stwierdził, że „Stevie jest ósmym cudem świata”! Tak pojawił się pseudonim piosenkarza - „Wonder Stevie” lub „Stevie Wonder”, a raczej „mały Stevie Wonder”. Pod koniec 1961 nagrał swoje pierwsze nagrania na Motown – singiel „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues”, a w 1962 wydał swoje pierwsze dwa albumy: „The Jazz Soul of Little Stevie” i „Tribute to Uncle Ray”, które są w większości instrumentalne z długimi solówkami na harmonijce i perkusji. Pomimo niesamowitego talentu chłopca, te pierwsze płyty nie były szczególnie udane.

Kariera muzyczna

Pierwsze przeboje i: 1963-1971

W wieku 13 lat Stevie nagrał swój pierwszy prawdziwy hit - Fingertips (Pt. 2), singiel zaczerpnięty z albumu Recorded Live: The 12 Year Old Genius z 1963 roku. Piosenka, w której występuje Stevie jako wokalista, grający na bongo i harmonijce, oraz młody Marvin Gaye na perkusji, stała się hitem nr 1 na listach przebojów popu i R „n” w USA oraz oznaczyła Wonder w świadomości publicznej.

W 1964 roku Stevie Wonder debiutuje w Muscle Beach Party jako on sam, określany jako „mały Stevie Wonder”. Pięć miesięcy później powraca na ekran w sequelu Bikini Beach. Wystąpił w obu filmach, śpiewając piosenki „Happy Street” i „Happy Feelin” (Taniec i Krzyk)”.

Usuwając przedrostek „mały” ze swojego pseudonimu w połowie lat 60., Stevie Wonder wydaje szereg hitów, takich jak „Uptight (Everything's Alright)”, „With a Child's Heart”, a także cover piosenki Boba Dylana "Blowin" in the Wind", co jest ciekawe, ponieważ był to jeden z pierwszych utworów, który odzwierciedlał społeczną świadomość Stevie'go. Zaczyna też pracować jako kompozytor w Motown, komponując piosenki dla siebie i swoich kolegów z wytwórni, na przykład jego piosenkę "Tears" of a Clown” stał się numerem 1 w wykonaniu Smokey Robinson i The Miracles.

W 1968 roku Wonder nagrał album z instrumentalnymi kompozycjami soul-jazzowymi, głównie na harmonijce solowej, pod pseudonimem (nazywano go również) Eivets Rednow, co oznacza "Stevie Wonder", pisanym od tyłu. Album przeszedł prawie niezauważony, a singiel „Alfie” osiągnął tylko 66. miejsce na amerykańskiej liście przebojów i 11. miejsce na amerykańskich listach przebojów dla dorosłych. Jednak Stevie zdołał wydać kilka hitów w latach 1968-1970, a mianowicie „My Cherie Amour”, „I Was Made to Love Her”, „For Once in My Life” i „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours”. We wrześniu 1970 roku, w wieku 20 lat, Wonder poślubił Syreetę Wright, byłą sekretarkę Motown i autorkę piosenek. Za zgodą Berry'ego Gordy'ego pomogła Stevie'emu wyprodukować jego kolejny album. Skąd pochodzę (przetłumaczone z angielskiego. Skąd jestem). O tej bardzo ważnej płycie w karierze Wondera trzeba powiedzieć osobno.

Jeśli chodzi o tytuł albumu, na krótko przed jego wydaniem, w jednym ze sporów z kierownictwem Motown, Stevie powiedział zdanie niezwykłe ze względu na jego dwuznaczność: „Kiedy skończę 21 lat, przejmę kontrolę nad moją karierą. Wydaje mi się, że nie znasz mnie zbyt dobrze i masz słabe pojęcie skąd pochodzę. Po wydaniu albumu w Motown stopniowo zaczynam to rozumieć. Ciekawe, że wraz z wydaniem albumu „Where I'm Coming From” w 1971 roku wszystkie kolejne albumy studyjne Stevie Wondera (z wyjątkiem ścieżek dźwiękowych) nosiły nazwy, które nie pokrywały się z tytułem żadnego z zawartych utworów w tych zapisach. I to szczególnie podkreślało ich konceptualność. Tradycja ta została przerwana dopiero w 1995 roku, wraz z wydaniem albumu „Conversation Peace”, na którym znalazła się kompozycja o tej samej nazwie. 12 kwietnia 1971 album „Where I'm Coming From” trafia do sprzedaży. Album jest płynnym przejściem od tradycyjnego „słodkiego” brzmienia Motown do brzmienia Stevie Wondera, którego już niedługo będzie podziwiał cały świat. Początkowo, po wydaniu, album odbierany jest niejednoznacznie. Jego aranżacje są zazwyczaj tradycyjne dla Motown, jak dotąd nie ma syntezatorów. Jest jednak kilka ważnych cech, które odróżniają ten album od jego poprzedników:

Po pierwsze Stevie Wonder po raz pierwszy jest pełnoprawnym i jedynym producentem własnego albumu, czyli odpowiada za jego brzmienie, aranżację i repertuar. Chociaż formalnie był wymieniony jako producent na kilku poprzednich albumach, w rzeczywistości jeszcze nie był. I tak np. przy albumie z 1970 roku Signed, Sealed & Delivered pomaga mu cały zespół aranżerów Motown: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, a ściśle mówiąc, to jeszcze nie jest” dźwięk Stevie Wondera”, ale pogodny „dźwięk Motown”, przeznaczony dla dość szerokiej, masowej, pop-soulowej publiczności, w tym białej. Na Where I'm Coming From dźwięk jest już inny: miękkie, delikatne aranżacje, z bardzo ciekawymi znaleziskami. Niektóre utwory, takie jak „Something Out Of The Blue”, wykorzystują instrumenty nie do końca typowe dla muzyki soul, takie jak obój, flet, skrzypce solo, a także inne instrumenty smyczkowe. Pierwsze doświadczenia produkcyjne Wondera były ogólnie udane. Już najlepsze piosenki z albumu Where I'm Coming From zapowiadają niesamowity talent produkcyjny Wonder, choć nie wszyscy to jeszcze rozumieją.

Po drugie, Stevie Wonder po raz pierwszy jest pełnoprawnym i jedynym autorem muzyki do własnego albumu, wszystkie utwory napisał sam. Poprzednie płyty (zwłaszcza te najwcześniejsze) zawierały sporo muzyki innych kompozytorów, często dość przeciętnej (chociaż były też utwory na wysokim poziomie, takie jak Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile czy We Can Work It Johna Lennona i Paula McCartneya Na zewnątrz). We wczesnych latach jego kariery, nawet piosenki faktycznie napisane przez samego Wondera, na okładkach płyt umieszczano nazwiska innych znanych autorów (najczęściej Moy i Cosby), aby przyciągnąć kupujących. W najlepszych kompozycjach albumu można już usłyszeć charakterystyczną dla Wondera subtelną melodię i niesamowitą inwencję harmoniczną. Chociaż generalnie materiał albumu jest wciąż nierówny. Stevie z przekonaniem deklaruje się jako pełnoprawny autor muzyki do swoich płyt, a kierownictwo Motown po raz pierwszy rozumie, że naprawdę ujawnia się w nagrywaniu i wykonywaniu własnych, a nie cudzych piosenek.

Ogólnie współcześni zareagowali na album ciepło, ale spokojnie i nie stał się hitem. Dziś, pomimo wspomnianej „przejściowości”, album zasłużenie uważany jest za klasykę muzyki soul. Obecnie co najmniej trzy z dziewięciu utworów na tej płycie ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" i "Never Dreamed You'd Leave In Summer", ten ostatni jest szczególnie popularny) zostały pokryte przez inne muzycy, w tym światowej sławy, jak Phil Collins, Ocean Color Scene i inni.

13 maja 1971 - w swoje 21 urodziny Stevie Wonder rozwiązuje swój wygasły pierwszy kontrakt z Motown i otrzymuje zarobiony na nim pierwszy milion dolarów.

Albumy koncepcyjne i szczytowy sukces: 1972-1976

Po zakończeniu kontraktu ze Stevie Wonderem, szef Motown, Berry Gordy, zdał sobie sprawę, że stracił przynajmniej największą gwiazdę swojej wytwórni, delikatnie mówiąc. I natychmiast rozpoczął negocjacje w sprawie powrotu Wonder do Motown. Efektem negocjacji był nowy 120-stronicowy kontrakt, dzięki któremu Stevie Wonder otrzymał pełną kontrolę twórczą nad całym procesem produkcji przyszłych płyt oraz prawa do własnych utworów.

Prawdziwy punkt zwrotny w jego twórczości nastąpił na początku lat siedemdziesiątych, kiedy w wieku 21 lat otrzymał wszystkie zarobione pieniądze i mógł przejść od wydawania singli do nagrywania albumów koncepcyjnych. Pierwszymi nagraniami „nowego Stevie Wondera” były „Music Of My Mind” („Muzyka moich myśli”) i „Talking Book” („Talking book”) (oba – 1972), niepodobne prawie do niczego, co zrobił. wcześniej, chociaż główne linie rozwoju zostały nakreślone na poprzedniej płycie „Where I” m Coming From „(„ Where am I from – 1971). S. Wonder był w stanie w pełni zachować piękno swoich melodii, porzucając zwykłe sentymentalizm „Motuana” i zbliżenie się do twórczości takich muzyków jak Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix. Tym samym zrobił zdecydowany krok w stronę rocka, z jego większą szczerością, rzetelnością i bezkompromisowością.

Teksty, które napisał sam Wonder, oprócz tradycyjnych motywów romantycznych, poruszają tematy społeczne, polityczne i mistyczne. W muzyce Stevie zaczął wykorzystywać nowe technologie nagrywania: dubbing i nakładanie głosów, partie instrumentalne i chórki. To pozwoliło mu na nagranie albumu praktycznie w pojedynkę – sam śpiewa wszystkie partie wokalne, tworząc całą paletę polifonicznych chórków, gra na wszystkich instrumentach (z wyjątkiem puzonu solo Art Baron w Love Have You Around i Buzzy Feiton). solo gitarowe w Superwoman). Po raz pierwszy syntezator staje się pełnoprawnym uczestnikiem nagrania, przed wydaniem tego albumu syntezatory prawie nigdy nie były używane w czarnej muzyce. Album Music Of My Mind zapoczątkował długą współpracę Stevie Wondera z Malcolmem Cecilem i Robertem Margouleffem z angielskiego duetu muzyki elektronicznej. W 2003 roku album wszedł na listę, gdzie zajmuje 284. miejsce. Obecnie dla wszystkich utworów na tej płycie (z wyjątkiem „Sweet Little Girl”) znajdują się covery innych muzyków (na przykład cover „Evil” został wykonany przez muzyków z WNP), w tym światowych znanych, jak np. Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient i inni.

Mówiąca książka (1972)

Za dwie piosenki z Talking Book Wonder otrzymał trzy nagrody Grammy. W kwietniu 1973 roku w odcinku popularnego programu telewizyjnego dla dzieci Ulica Sezamkowa Wonder i jego zespół wykonali „Przesąd”, a także oryginalną piosenkę z Ulicy Sezamkowej, którą Wonder zaśpiewał z nowym drobiazgiem wokalnym zwanym „talkbox”. Album „Talking Book” zdobył trzy nagrody Grammy (były to pierwsze nagrody w jego karierze), a w 2003 roku znalazł się na liście 500 najlepszych albumów wszech czasów według magazynu Rolling Stone, gdzie zajął 90. miejsce. Obecnie istnieje wiele coverów wszystkich utworów z tej płyty autorstwa innych muzyków, w tym światowej sławy takich jak Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina i wielu innych.

Innerwizje (1973)

Spełnienie” I Finał (1974)

Pieśni w kluczu życia (1976)

Muzyka Stevie Wonder

Piosenki Stevie Wondera są znane z tego, że są dość trudne do śpiewania. Dzięki swojemu doskonale rozwiniętemu poczuciu harmonii, Wonder uwielbia używać w swoich kompozycjach wielu złożonych akordów, często z dźwiękami bez akordów, akordami septymowymi, nonakordami, akordami ze zmniejszoną kwintą itp. Wonder często stosuje sekwencje, które są częściej wznoszące (na przykład refren „Złotej Damy”), ale także opadające („Nigdy w słońcu”). Wiele jego melodii wprowadza gwałtowne, nieprzewidywalne zmiany. Trudność w ich wykonaniu polega na tym, że intensywnie wykorzystują melizmaty, co oznacza, że ​​sylaba jest śpiewana na kilku nutach. Ponadto wiele jego piosenek jest napisanych w tonacjach nietypowych dla muzyki popularnej, które są bardziej powszechne w jazzie niż w muzyce pop i rock. Na przykład tak znane kompozycje jak „Zabobon”, „Higher Ground” i „I Wish” są napisane w es-moll, a „You And I” w Ges-dur. Często pojawiają się modulacje do innych klawiszy, często dość odległe od oryginału. Na przykład w słynnej piosence „Living For The City” występuje modulacja z tonacji głównej Gs-dur na G-dur. Często też kompozycje Wondera zaczynają się i kończą w tej samej tonacji, ale mają wewnątrz bardzo złożony plan tonalny. Żywym tego przykładem jest piosenka „Overjoyed”. Dość rzadkim przykładem zastosowania skali całotonowej w muzyce Wondera jest wstęp do utworu „You Are The Sunshine Of My Life” (pierwsze osiem taktów).

Okładki i kompozycje dla innych artystów

Udział w projektach innych muzyków

Udział w wydarzeniach istotnych społecznie

Działalność koncertowa

Stevie Wonder postanowił powrócić do aktywnej działalności koncertowej po 20-letniej przerwie i 23 sierpnia 2007 rozpoczął swoją amerykańską trasę koncertową w San Diego. Trasa "A Wonder Summer's Night", która odbyła się w 13 miastach w Stanach Zjednoczonych, zakończyła się 20 września w Bostonie i zakończyła się sukcesem. Stevie Wonder był główną gwiazdą i gościem honorowym festiwalu New Wave w Jurmale (Łotwa) w 2007 roku.

Nagrody i uznanie

nagrody Grammy

Stevie Wonder jest drugą największą liczbą nagród Grammy wśród muzyków pop, zdobywszy 25 nagród Grammy, w tym nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award. Tylko jego przyjaciel i kolega Quincy Jones otrzymał więcej od niego, który zdobył tę nagrodę 27 razy. Wonder jest jednym z nielicznych artystów (obok Franka Sinatry i Paula Simona), którzy najczęściej otrzymywali jedną z najbardziej prestiżowych nagród Grammy za Album Roku. A także jako jedyny muzyk na świecie, który trzy razy z rzędu otrzymał „Album Roku” za swoje albumy Innervisions (1973), Spełnienie „First Finale (1974) oraz Songs In The Key Of Life (1976).

• W latach 1965-1980 w nominacjach do Płyty Roku i Albumu Roku artysta będący jednocześnie producentem własnego nagrania lub albumu otrzymał jedną nagrodę Grammy jako artysta oraz dodatkową nagrodę jako producent.

Inne nagrody i wyróżnienia

Dyskografia

Dyskografia Stevie Wondera obejmuje 23 albumy studyjne, trzy ścieżki dźwiękowe, cztery albumy koncertowe, 10 kompilacji, jeden box set i 98 singli. Cztery albumy znajdują się na liście magazynu „500 najlepszych albumów wszechczasów”. Toczący się kamień, a mianowicie: wewnętrzne wizje(1973, 23 miejsce), Pieśni w kluczu życia(1976, 56 miejsce), Mówiąca książka(1972, 90. miejsce) oraz Muzyka mojego umysłu(1972, 284 miejsce).

Dodatkowe fakty

Twój magiczny świat, czysty jak diament; żeby wszystko zobaczyć, brakuje oczu.

I każdy z nas wejdzie do twojego miasta, skłaniając głowę przed pięknem

W bajecznych kolorach, na niebieskim niebie, w cudownych chmurach, Twój magiczny dom.

I nie spoglądając w dół z wysokości, sprawiłaś, że okrutny świat stał się trochę milszy

Pewnie masz rację: żeby tylko śpiewać, lepiej w ogóle się nie rozglądać

I zamykając oczy, święte jest wierzyć w mit, że świat ludzki jest bajecznie piękny.

• Radziecko-rosyjski zespół rockowy Time Machine zadedykował piosenkę Stevie Wonderowi. Na płycie „To było tak dawno temu…”, nagranej w 1978 roku i wydanej w 1992 roku, znajduje się kompozycja „Dedication to Steve Wonder” ze zwrotkami Andrieja Makarewicza.
• Radziecki VIA „Merry Fellows” w 1979 roku wydał album „Musical Globe”, który zawierał kompozycję „School Time” z rosyjskim tekstem V. Kharitonova. To oryginalna piosenka Stevie Wondera „Ebony Eyes” z albumu Pieśni w kluczu życia 1976 .
• W 1974 na albumie Prezenty Stevie Wonder Ukazuje się piosenka Wondera „Cause We've Ended As Lovers” (przetłumaczona z angielskiego. Bo nie jesteśmy już kochankami ) w wykonaniu jego byłej żony Syrity Wright. Piosenka jest interesująca, ponieważ jest jedną z najpotężniejszych piosenek Wondera, której on sam nigdy nie wykonywał. W 1975 roku instrumentalna wersja tej kompozycji została wydana na solowym albumie brytyjskiego gitarzysty Jeffa Beck cios za ciosem w zupełnie innym, fatalnym układzie. „Cause We've Ended As Lovers” staje się niemal jego głównym hitem i przynosi mu międzynarodową sławę.
• W 1998 roku brytyjski piosenkarz pop George Michael współpracował z Mary J. Blige, aby nagrać swoją wersję piosenki „As” i nakręcić do niej teledysk. Oryginalnie piosenka Stevie Wondera z albumu Pieśni w kluczu życia 1976.
• W 1999 roku amerykański aktor i artysta hip-hopowy Will Smith nagrał piosenkę „Wild Wild West” i nakręcił do niej teledysk (w którym wystąpił również sam Stevie Wonder). Oryginalną piosenką jest „I Wish” Stevie Wondera z albumu Pieśni w kluczu życia 1976.
• W piosence „Isn't She Lovely” z albumu Pieśni w kluczu życia 1976, słychać płacz córki Wondera, Aishy Morris, która w momencie nagrywania albumu miała zaledwie rok. Następnie Aisha Morris została piosenkarką, obecnie występuje z ojcem jako solo i