Kompozycja na podstawie obrazu „Poranek w sosnowym lesie” I.I. Szyszkin. Prawdziwa historia powstania obrazu „Poranek w sosnowym lesie” (z cyklu „Wiatka – miejsce narodzin słoni”) Charakterystyka obrazu poranek w sosnowym lesie

Trudno znaleźć kogoś, kto choć raz nie widział obrazu Iwana Szyszkina. „Rano w Las sosnowy» , czy to reprodukcja na ścianie, czy ilustracja w podręczniku szkolnym. Ale większość z nas zna ją z opakowania cukierków „Niezdarny Miś”. Jak to się stało, że na obrazie pejzażysty pojawiły się niedźwiedzie, a uznane arcydzieło zaczęło kojarzyć się ze słodyczami – dalej w recenzji.

Iwan Iwanowicz Szyszkin był uważany za wybitnego mistrza, gdy trzeba było wypisać każdy liść, każde źdźbło trawy, ale nie kłócił się z wizerunkiem ludzi ani zwierząt. Dlatego w słynnym obrazie „Poranek w sosnowym lesie” rodzinę niedźwiedzi namalował inny artysta, Konstantin Savitsky.

Obraz został podpisany przez obu artystów, ale kiedy został zabrany do klienta, Pawła Michajłowicza Tretiakowa, wymazał imię Sawickiego terpentyną, mówiąc, że zamówił płótno tylko u jednego malarza.

Iwan Iwanowicz Szyszkin otrzymał za obraz 4000 rubli. Sawicki dał tysiąc. Konstantin Apollonowicz oburzył się, że opłaty nie podzielono na pół, a w głębi serca zadeklarował nawet, że jego niedźwiedzie zajmują centralne miejsce na obrazie, a las jest tylko tłem. Te słowa bardzo obraziły Shishkina. Artyści nie malowali już wspólnych obrazów.

Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy płótno „Poranek w sosnowym lesie” zostało zaprezentowane szerokiej publiczności, w fabryce słodyczy Einem Partnership powstał nowy rodzaj słodyczy: wafelki w czekoladzie z warstwą migdałowej praliny. Zaistniała potrzeba stworzenia opakowań na słodycze i wtedy oko właściciela przedsiębiorstwa, Juliusa Gatesa, przypadkowo padło na reprodukcję obrazu Shishkina. Znaleziono rozwiązanie.

Po rewolucji październikowej fabryka cukierków została upaństwowiona i przemianowana na „Czerwony Październik”, choć jeszcze przez kilka lat dodawano „dawną”. „Einem”, znak towarowy był tak popularny. Cukierek „Mishka niezdarny” stał się ulubionym słodyczem obywateli radzieckich. Z czasem obraz Shishkina skojarzył się z opakowaniem, a jego nazwę uproszczono do „Trzy niedźwiedzie”, chociaż na płótnie są ich cztery.

Iwan Iwanowicz Szyszkin został zapamiętany przez potomków nie tylko za obraz „Poranek w sosnowym lesie”. Jak nikt inny potrafił poprzez swoje obrazy przekazać piękno dziewiczego lasu, nieskończone połacie pól, chłód surowej krainy. tak realistyczne, że wydaje się, że gdzieś za chwilę usłyszymy szum strumienia lub szelest liści.

Intrygować

Z rzadkimi wyjątkami fabuła obrazów Shishkina (jeśli spojrzeć na ten problem szeroko) jest jedna - natura. Iwan Iwanowicz jest entuzjastycznym, zakochanym kontemplatorem. A widz staje się naocznym świadkiem spotkania artysty z ojczystą przestrzenią.

Shishkin był niezwykłym koneserem lasu. Wiedział wszystko o drzewach różnych gatunków i zauważył błędy w rysunku. W plenerze uczniowie artysty byli dosłownie gotowi ukryć się w krzakach, byle tylko nie słyszeć opatrunku w duchu „Nie może być takiej brzozy” lub „te sztuczne sosny”.

Uczniowie tak bardzo bali się Szyszkina, że ​​ukryli się w krzakach.

Jeśli chodzi o ludzi i zwierzęta, czasami pojawiały się na obrazach Iwana Iwanowicza, ale były raczej tłem niż obiektem uwagi. „Poranek w sosnowym lesie” to chyba jedyne płótno, na którym niedźwiedzie konkurują z lasem. Za to dzięki jednemu z najlepszych przyjaciół Shishkina - artyście Konstantinowi Savitsky'emu. Zaproponował taką kompozycję i przedstawił zwierzęta. To prawda, że ​​​​Pavel Tretyakov, który kupił obraz, wymazał imię Savitsky, więc przez długi czas niedźwiedzie przypisywano Sziszkinowi.

Portret Szyszkina – I. N. Kramskoy. 1880

Kontekst

Przed Shishkinem modne było malowanie pejzaży włoskich i szwajcarskich. „Nawet w tych rzadkich przypadkach, gdy artyści nabierali wizerunku rosyjskich terenów, rosyjska natura była zitalizowana, podciągana do ideału włoskiego piękna” – wspomina Aleksandra Komarowa, siostrzenica Szyszkina. Iwan Iwanowicz był pierwszym, który realistycznie odmalował rosyjską naturę z takim zachwytem. Żeby patrząc na jego obrazy, ktoś powiedział: „Jest duch rosyjski, tam pachnie Rosją”.

Żyto. 1878

A teraz historia o tym, jak płótno Shishkina stało się opakowaniem. Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy „Poranek w sosnowym lesie” został zaprezentowany publiczności, Julius Geis, szef „Einem Partnership”, otrzymał cukierek do testowania: grubą warstwę migdałowej pralinki między dwoma waflami i polewą czekoladową . Cukiernik lubił cukierki. Geis pomyślał o nazwie. Tu jego spojrzenie zatrzymało się na reprodukcji obrazu Szyszkina i Sawickiego. I tak pojawił się pomysł „Niezdarnego Niedźwiedzia”.

Znane wszystkim opakowanie pojawiło się w 1913 roku, zostało stworzone przez artystę Manuila Andreeva. Do fabuły Szyszkina i Sawickiego dodał ramkę z gałązek świerkowych i gwiazdy Betlejem - w tamtych latach słodycze były najdroższym i najbardziej pożądanym prezentem na święta Bożego Narodzenia. Z biegiem czasu opakowanie przechodziło różne poprawki, ale koncepcyjnie pozostało takie samo.

Losy artysty

„Panie, czy mój syn naprawdę może być malarzem pokojowym!” - rozpaczała matka Iwana Szyszkina, gdy zdała sobie sprawę, że nie może przekonać syna, który postanowił zostać artystą. Chłopiec strasznie bał się zostać urzędnikiem. A tak przy okazji, dobrze, że tego nie zrobił. Faktem jest, że Shishkin miał niekontrolowane pragnienie rysowania. Dosłownie każdy arkusz, który był w rękach Iwana, był pokryty rysunkami. Wyobraź sobie, co oficjalny Shishkin mógłby zrobić z dokumentami!

Shishkin znał wszystkie szczegóły botaniczne dotyczące drzew

Iwan Iwanowicz studiował malarstwo najpierw w Moskwie, potem w Petersburgu. Życie było ciężkie. Artysta Piotr Neradowski, którego ojciec studiował i mieszkał z Iwanem Iwanowiczem, napisał w swoich wspomnieniach: „Sziszkin był tak biedny, że często nie miał własnych butów. Aby wyjść gdzieś z domu, zdarzyło się, że włożył buty ojca. W niedziele chodzili razem na obiad do siostry mojego ojca.

Dzikie na północy. 1891

Ale wszystko zostało zapomniane latem na świeżym powietrzu. Razem z Savrasovem i innymi kolegami z klasy wyjechali gdzieś poza miasto i tam malowali szkice z natury. „Tam, w naturze, naprawdę się uczyliśmy… Studiowaliśmy w naturze, a także odpoczywaliśmy z gipsu” – wspomina Shishkin. Już wtedy wybrał temat życia: „Naprawdę kocham rosyjski las i tylko go piszę. Artysta musi wybrać jedną rzecz, która mu się najbardziej podoba… Nie da się w żaden sposób rozproszyć. Nawiasem mówiąc, Shishkin nauczył się po mistrzowsku pisać rosyjską naturę za granicą. Studiował w Czechach, Niemczech, Szwajcarii. Zdjęcia przywiezione z Europy przyniosły pierwsze przyzwoite pieniądze.

Po śmierci żony, brata i syna Shishkin długo pił i nie mógł pracować.

Tymczasem w Rosji Wędrowcy protestowali przeciwko Akademikom. Shishkin był z tego powodu niesamowicie szczęśliwy. Ponadto wśród buntowników wielu było przyjaciółmi Iwana Iwanowicza. To prawda, że ​​z biegiem czasu pokłócił się zarówno z nimi, jak iz innymi i bardzo się tym martwił.

Shishkin zmarł nagle. Usiadł przy płótnie, tuż przed rozpoczęciem pracy, raz ziewnął. i wszystkie. Tego właśnie chciał malarz – „natychmiast, natychmiast, żeby nie cierpieć”. Iwan Iwanowicz miał 66 lat.

W ciągu ostatniego stulecia” Poranek w sosnowym lesie”, które plotka, łamiąc prawa arytmetyki, ochrzczona w „Trzy niedźwiedzie”, stała się najbardziej replikowanym obrazem w Rosji: misie Shishkin patrzą na nas z opakowań po cukierkach, kartek z życzeniami, gobelinów ściennych i kalendarzy; nawet ze wszystkich zestawów do haftu krzyżykowego, które są sprzedawane w sklepach All for Needlework, te misie są najbardziej popularne.

A tak przy okazji, jaki jest tu poranek?!

Wiadomo przecież, że obraz ten pierwotnie nosił nazwę „Rodzina niedźwiedzi w lesie”. I miała dwóch autorów - Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky: Shishkin namalował las, ale same niedźwiedzie należały do ​​pędzli tego ostatniego. Ale Pavel Tretyakov, który kupił to płótno, nakazał zmienić nazwę obrazu i pozostawić we wszystkich katalogach tylko jednego artystę, Iwana Szyszkina.

- Czemu? - z takim pytaniem Tretiakow został pokonany przez wiele lat.

Tylko raz Tretiakow wyjaśnił motywy swojego działania.

- Na zdjęciu - odpowiedział filantrop - wszystko, począwszy od pomysłu, a skończywszy na wykonaniu, mówi o sposobie malowania, o twórczej metodzie charakterystycznej dla Shishkina.

„Niedźwiedź” - to był przydomek samego Iwana Szyszkina w młodości.

Ogromny wzrost, ponury i cichy, Shishkin zawsze starał się trzymać z dala od hałaśliwych firm i zabawy, woląc samotnie spacerować gdzieś w lesie.

Urodził się w styczniu 1832 roku w najbardziej niedźwiedzim zakątku imperium - w ówczesnym mieście Yelabuga. prowincja Wiatka, w rodzinie kupca pierwszego cechu Iwana Wasiljewicza Szyszkina, miejscowego romantyka i ekscentryka, który lubił nie tyle handel zbożem, ile badania archeologiczne i działalność społeczną.

Być może dlatego Iwan Wasiljewicz nie skarcił syna, gdy po czterech latach nauki w kazańskim gimnazjum zrezygnował z nauki z mocnym zamiarem, aby nigdy do nauki nie wracać. „Cóż, odchodzę i odchodzę” – Shishkin senior wzruszył ramionami – „nie wszyscy budują biurokratyczną karierę”.

Ale Iwana nie interesowało nic poza wędrówkami po lasach. Za każdym razem uciekał z domu przed świtem, ale wracał po zmroku. Po obiedzie cicho zamknął się w swoim pokoju. Nie interesowało go ani towarzystwo kobiet, ani towarzystwo rówieśników, którym wydawał się leśnym dzikusem.

Rodzice próbowali związać syna z rodzinnym biznesem, ale Iwan nie wyrażał też zainteresowania handlem. Co więcej, wszyscy kupcy go oszukali i zmienili. „Nasz gramatyk arytmetyczny jest idiotą w sprawach handlowych” – skarżyła się jego matka w liście do swojego najstarszego syna Nikołaja.

Ale potem w 1851 roku w cichej Yelabuga pojawili się moskiewscy artyści, wezwani do namalowania ikonostasu w kościele katedralnym. Z jednym z nich - Ivanem Osokinem - Ivan wkrótce się spotkał. To Osokin zauważył, że młody człowiek ma ochotę na rysowanie. Przyjął młodego Szyszkina jako ucznia w artelu, nauczył go gotować i mieszać farby, a później poradził mu, aby pojechał do Moskwy i studiował w Szkole Malarstwa i Rzeźby przy Moskiewskim Towarzystwie Artystycznym.

Krewni, którzy już zrezygnowali z runa leśnego, nawet ożywili się, gdy dowiedzieli się, że ich syn pragnie zostać artystą. Zwłaszcza ojciec, który od wieków marzył o gloryfikowaniu rodziny Shishkin. To prawda, wierzył, że sam stanie się najsłynniejszym Sziszkinem - jako archeolog-amator, który wykopał starożytną osadę diabła w pobliżu Yelabuga. Dlatego jego ojciec przeznaczył pieniądze na edukację, aw 1852 r. 20-letni Iwan Szyszkin udał się na podbój Moskwy.

To jego towarzysze w Szkole Malarstwa i Rzeźby byli wyzywający i nazywali go Niedźwiedziem.

Jak wspominał jego kolega z klasy Piotr Krymow, z którym Szyszkin wynajął razem pokój w rezydencji na Zaułku Charitonewskim, „nasz Niedźwiedź wspiął się już na wszystkie Sokolniki i pomalował wszystkie polany”.

Jednak chodził na szkice w Ostankino i Sviblovo, a nawet w Trinity-Sergius Lavra - Shishkin pracował jak niestrudzenie. Wielu się zastanawiało: w ciągu jednego dnia wykonał tyle szkiców, ile inni z trudem mogli zrobić w ciągu tygodnia.

W 1855 roku, po świetnym ukończeniu Szkoły Malarstwa, Shishkin postanowił wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. I chociaż zgodnie z ówczesną tabelą rang absolwenci Szkoły Moskiewskiej faktycznie mieli taki sam status jak absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Shishkin po prostu z pasją chciał uczyć się malowania od najlepszych europejskich mistrzów malarstwa.

Życie w hałaśliwej stolicy imperium wcale nie zmieniło nietowarzyskiego charakteru Szyszkina. Jak pisał w listach do rodziców, gdyby nie możliwość nauki malarstwa od najlepszych mistrzów, już dawno wróciłby do swoich rodzinnych lasów.

„Petersburg jest zmęczony” – pisał do rodziców zimą 1858 roku. - Dziś byliśmy na Placu Admiralicji, gdzie, jak wiadomo, kolor petersburskiej zapusty. To wszystko takie bzdury, bzdury, wulgaryzmy, a na piechotę i w karetach najbardziej szanowana publiczność, tak zwana wyższa, gromadzą się w tym wulgarnym bałaganie, żeby zabić część swojego nudnego i bezczynnego czasu i od razu wpatrywać się w to, jak niższa publiczność dobrze się bawi. A my, ludzie, którzy tworzą przeciętną publiczność, racja, nie chcemy oglądać ... ”

A oto kolejny list pisany już wiosną: „Ten nieustanny grzmot powozów pojawił się na bruku, przynajmniej zimą nie przeszkadza mi to. Nadchodzi pierwszy dzień wakacji, niezliczone ilości ludzi pojawią się na ulicach całego Petersburga, z wizytami w kapeluszach, hełmach, kokardach i podobnych śmieciach. Dziwna rzecz, w Petersburgu co minutę spotykasz albo brzuchatego generała, albo oficera oficerskiego, albo przewrotnego urzędnika - tych osobowości jest po prostu niezliczona, można by pomyśleć, że cały Petersburg jest pełen tylko ich, tych Zwierząt ... "

Jedyną pociechą, jaką znajduje w stolicy, jest kościół. Paradoksalnie właśnie w hałaśliwym Petersburgu, gdzie wielu ludzi w tamtych latach straciło nie tylko wiarę, ale także bardzo ludzki wygląd, Sziszkin właśnie trafił do Boga.

W listach do rodziców pisał: „Mamy kościół na Akademii w samym budynku, a podczas nabożeństwa wychodzimy z zajęć, idziemy do kościoła, ale wieczorem po zajęciach na czuwanie nie ma jutrzni. I z przyjemnością powiem, że jest tak przyjemnie, tak dobrze, jak to możliwe, jak ktoś, kto co zrobił, zostawia wszystko, odchodzi, wraca i znowu robi to samo, co poprzednio. Jak kościół jest dobry, więc duchowieństwo w pełni na to odpowiada, ksiądz to szanowany, życzliwy staruszek, często bywa na naszych zajęciach, mówi tak prosto, fascynująco, tak żywo…”

Sziszkin także w swoich badaniach widział wolę Bożą: musiał udowodnić profesorom Akademii prawo rosyjskiego artysty do malowania rosyjskich pejzaży. Nie było to takie łatwe, ponieważ za luminarzy i bogów pejzażu uważano wówczas Francuza Nicolasa Poussina i Claude'a Lorraina, którzy malowali albo majestatyczne pejzaże alpejskie, albo duszną naturę Grecji czy Włoch. Rosyjskie przestrzenie uważano za królestwo dzikości, niegodne przedstawienia na płótnie.

Ilya Repin, który studiował nieco później w Akademii, napisał: „Natura jest prawdziwa, piękną przyrodę rozpoznano tylko we Włoszech, gdzie były wiecznie nieosiągalne przykłady najwyższej sztuki. Profesorowie widzieli to wszystko, studiowali, wiedzieli i prowadzili swoich uczniów do tego samego celu, do tych samych niegasnących ideałów…”

I.I. Szyszkin. Dąb.

Ale nie chodziło tylko o ideały.

Od czasów Katarzyny II do artystycznych środowisk Petersburga napływali cudzoziemcy: Francuzi i Włosi, Niemcy i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy pracowali nad portretami dostojników królewskich i członków rodziny cesarskiej. Wystarczy przypomnieć Anglika George Dow, autora serii portretów bohaterów Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku, który za Mikołaja I został oficjalnie mianowany Pierwszym Artystą Dworu Cesarskiego. I podczas gdy Shishkin studiował w Akademii, Niemcy Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frentz błyszczeli na dworze w Petersburgu, którzy specjalizowali się w przedstawianiu rozrywek towarzyskich – przede wszystkim balów i polowań. Co więcej, sądząc po zdjęciach, rosyjska szlachta wcale nie polowała w północnych lasach, ale gdzieś w alpejskich dolinach. I oczywiście cudzoziemcy, którzy uważali Rosję za kolonię, niestrudzenie inspirowali elitę petersburską ideą naturalnej wyższości wszystkiego, co europejskie nad rosyjskim.

Nie udało się jednak przełamać uporu Shishkina.

„Bóg mi to pokazał; ścieżką, na której jestem teraz, prowadzi mnie nią; i jak Bóg niespodziewanie poprowadzi do mojego celu” – napisał do swoich rodziców. „Silna nadzieja w Bogu pociesza mnie w takich przypadkach i mimowolnie zrzuca ze mnie skorupę ciemnych myśli…”

Ignorując krytykę nauczycieli, nadal malował obrazy rosyjskich lasów, doskonaląc swoją technikę rysunkową do perfekcji.

I osiągnął swój cel: w 1858 Shishkin otrzymał Wielki Srebrny Medal Akademii Sztuk za rysunki piórkiem i szkice obrazkowe napisane na wyspie Walaam. W następnym roku Shishkin otrzymał złoty medal drugiego nominału za krajobraz Valaam, co daje również prawo do studiowania za granicą na koszt państwa.

I.I. Szyszkin. Widok na wyspę Valaam.

Za granicą Shishkin szybko tęsknił za ojczyzną.

Berlińska Akademia Sztuk wyglądała jak brudna szopa. Wystawa w Dreźnie to tożsamość złego smaku.

„Z niewinnej skromności wyrzucamy sobie, że nie umiemy pisać lub piszemy niegrzecznie, niesmacznie i nie tak jak za granicą” – pisał w swoim dzienniku. - Ale tak naprawdę tyle, ile widzieliśmy tutaj w Berlinie - mamy dużo lepiej, oczywiście biorę generała. Nigdy nie widziałem tu na stałej wystawie niczego bardziej bezdusznego i niesmacznego niż malarstwo - a są tu nie tylko artyści drezdeńscy, ale z Monachium, Zurychu, Lipska i Düsseldorfu, mniej więcej wszyscy przedstawiciele wielkiego narodu niemieckiego. Oczywiście patrzymy na nich z taką samą pokorą, jak patrzymy na wszystko za granicą… Jak dotąd, ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nic mnie nie wprawiło w osłupienie, jak się spodziewałem, ale wręcz przeciwnie stałem się bardziej pewny siebie ... »

Nie uwiodły go górskie widoki Szwajcarii Saksońskiej, gdzie studiował u słynnego artysty zwierzęcego Rudolfa Kollera (więc wbrew pogłoskom Shishkin świetnie rysował zwierzęta), ani krajobrazy Czech z miniaturowymi górami, ani piękno starego Monachium czy Pragi.

„Teraz właśnie zdałem sobie sprawę, że tam nie dotarłem” – napisał Shishkin. „Praga nie jest niczym niezwykłym, a jej okolice też są biedne”.

I.I. Szyszkin. Wieś w pobliżu Pragi. Akwarela.

Dopiero prastara puszcza teutoburska z wiekowymi dębami, pamiętająca jeszcze czas najazdu rzymskich legionów, na krótko porwała jego wyobraźnię.

Im więcej podróżował po Europie, tym bardziej chciał wrócić do Rosji.

Z tęsknoty wdał się nawet raz w bardzo nieprzyjemną historię. Kiedyś siedział w monachijskim pubie po wypiciu około litra wina Mozeli. I nie podzielił się czymś z grupą podchmielonych Niemców, którzy zaczęli wypuszczać niegrzeczne drwiny z Rosji i Rosjan. Iwan Iwanowicz, nie czekając na żadne wyjaśnienia ani przeprosiny ze strony Niemców, wdał się w bójkę i, jak twierdzą świadkowie, gołymi rękami znokautował siedmiu Niemców. W rezultacie artysta dostał się na policję, a sprawa mogła przybrać bardzo poważny obrót. Ale Shishkin został uniewinniony: w końcu artysta, zdaniem sędziów, był wrażliwą duszą. I to okazało się prawie jego jedynym pozytywnym wrażeniem z europejskiej podróży.

Ale jednocześnie, dzięki doświadczeniu zdobytemu w Europie, Shishkin mógł stać się w Rosji tym, kim się stał.

W 1841 roku w Londynie miało miejsce wydarzenie, które nie zostało od razu docenione przez współczesnych: Amerykanin John Goff Rand otrzymał patent na blaszaną tubę do przechowywania farby, owiniętą z jednej strony i skręconą nakrętką z drugiej. Był to prototyp obecnych tub, w które dziś pakuje się nie tylko farbę, ale także wiele przydatnych rzeczy: krem, pastę do zębów, żywność dla astronautów.

Co może być bardziej powszechne niż rurka?

Być może dzisiaj trudno nam sobie nawet wyobrazić, jak ten wynalazek ułatwił życie artystom. Teraz każdy może łatwo i szybko zostać malarzem: idź do sklepu, kup zagruntowane płótno, pędzle i zestaw farb akrylowych lub olejnych - i proszę maluj ile dusza zapragnie! W dawnych czasach artyści przygotowywali własne farby, kupując suche pigmenty w proszku od kupców, a następnie cierpliwie mieszając proszek z olejem. Ale w czasach Leonarda da Vinci sami artyści przygotowywali pigmenty barwiące, co było niezwykle czasochłonnym procesem. I na przykład proces moczenia pokruszonego ołowiu w kwasie octowym w celu wytworzenia białej farby zabrał lwią część czasu pracy malarzy, dlatego też, notabene, obrazy dawnych mistrzów były tak ciemne, że artyści próbowali zaoszczędzić na wybielaniu.

Ale nawet mieszanie farb opartych na półproduktach pigmentowych zajęło dużo czasu i wysiłku. Wielu malarzy rekrutowało studentów do przygotowania farb do pracy. Gotowe farby przechowywano w hermetycznie zamkniętych glinianych naczyniach i miskach. Oczywiste jest, że z zestawem garnków i dzbanków na olej nie można było wyjść na plener, czyli malować pejzaże z natury.

I.I. Szyszkin. Las.

I to był kolejny powód, dla którego rosyjski krajobraz nie mógł zostać rozpoznany w rosyjskiej sztuce: malarze po prostu przerysowali pejzaże z obrazów europejskich mistrzów, nie mogąc czerpać z życia.

Oczywiście czytelnik może się sprzeciwić: skoro artysta nie potrafi malować z natury, to dlaczego nie mógł rysować z pamięci? A może po prostu wyrzucić to wszystko z głowy?

Ale rysowanie „z głowy” było całkowicie nie do przyjęcia dla absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk.

Ilya Repin ma w swoich pamiętnikach ciekawy epizod, ilustrujący znaczenie stosunku Szyszkina do prawdy życia.

„Na moim największym płótnie zacząłem malować tratwy. Artysta napisał, że wzdłuż szerokiej Wołgi cały sznur tratw szedł prosto na widza. - Ivan Shishkin, któremu pokazałem to zdjęcie, skłonił mnie do zniszczenia tego zdjęcia.

- Cóż, co miałeś przez to na myśli! A co najważniejsze: w końcu nie napisałeś tego ze szkiców z natury?! Czy możesz to teraz zobaczyć.

Nie, wyobrażałem sobie...

- To jest to. Wyobraź sobie! Przecież te kłody w wodzie… Powinno być jasne: które kłody - świerk, sosna? A potem co, jakiś "stoerosovye"! Ha ha! Wrażenie, ale to nie jest poważne ... ”

Słowo „nie poważne” brzmiało jak zdanie, a Repin zniszczył obraz.

Sam Shishkin, który nie miał okazji malować szkiców w lesie farbami z natury, podczas spacerów wykonywał szkice ołówkiem i długopisem, osiągając filigranową technikę rysowania. Właściwie w Europie Zachodniej zawsze ceniono jego leśne szkice wykonane piórem i atramentem. Shishkin również znakomicie pomalowany akwarelami.

Oczywiście Shishkin był daleki od pierwszego artysty, który marzył o malowaniu dużych płócien z rosyjskimi pejzażami. Ale jak przenieść warsztat do lasu lub nad rzekę? Artyści nie mieli odpowiedzi na to pytanie. Niektórzy z nich budowali tymczasowe warsztaty (jak Surikov i Aivazovsky), ale przenoszenie takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt kosztowne i kłopotliwe nawet dla wybitnych malarzy.

Rzeka.

Próbowali też pakować gotowe farby do świńskich pęcherzy, które wiązano węzłem. Następnie przebili bańkę igłą, aby wycisnąć trochę farby na paletę, a powstały otwór zatkano gwoździem. Ale najczęściej bąbelki po prostu pękają po drodze.

I nagle pojawiają się mocne i lekkie tuby z płynnymi farbami, które można nosić przy sobie - wystarczy trochę przecisnąć na paletę i narysować. Co więcej, same kolory stały się jaśniejsze i bardziej soczyste.

Następnie pojawiła się sztaluga, czyli przenośne pudełko z farbami i płócienny stojak, który można było nosić ze sobą.

Oczywiście nie wszyscy artyści mogli podnieść pierwsze sztalugi, ale niedźwiedziowa siła Shishkina przydała się tutaj.

Powrót Szyszkina do Rosji z nowymi kolorami i nowymi technologiami malarskimi wywołał sensację.

Iwan Iwanowicz nie tylko pasował do mody - nie, sam stał się wyznacznikiem trendów w modzie artystycznej, i to nie tylko w Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego prace stają się odkryciem na Wystawie Światowej w Paryżu, otrzymują pochlebne recenzje na wystawie w Dusseldorfie, co jednak nic dziwnego, bo Francuzi i Niemcy są nie mniej zmęczeni „klasycznymi” włoskimi pejzażami niż Rosjanie.

Na Akademii Sztuk Pięknych otrzymuje tytuł profesora. Ponadto, na prośbę wielkiej księżnej Marii Nikołajewny, Szyszkin został przedstawiony Stanisławowi III stopnia.

W Akademii otwierana jest również specjalna klasa krajobrazowa, a Iwan Iwanowicz ma zarówno stabilne dochody, jak i studentów. Co więcej, pierwszy uczeń - Fiodor Wasiliew - w krótkim czasie osiąga powszechne uznanie.

W życiu osobistym Szyszkina nastąpiły zmiany: ożenił się z Jewgienią Aleksandrowną Wasiljewą, siostrą swojego ucznia. Wkrótce nowożeńcy mieli córkę Lydię, a następnie synów Władimira i Konstantina.

„Z charakteru Iwan Iwanowicz urodził się jako człowiek rodzinny; z dala od swojego ludu nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, ciągle wydawało mu się, że ktoś z pewnością jest chory w domu, coś się stało, napisała pierwsza biografka artystki Natalii Komarowej. - W zewnętrznej aranżacji życia domowego nie miał rywali, tworząc wygodne i piękne środowisko z prawie niczego; był strasznie zmęczony wędrowaniem po umeblowanych pokojach i całym sercem poświęcił się rodzinie i domowi. Dla jego dzieci był to najczulszy kochający ojciec, zwłaszcza gdy dzieci były małe. Evgenia Aleksandrowna była prostą i dobrą kobietą, a lata jej życia z Iwanem Iwanowiczem minęły w cichej i spokojnej pracy. Fundusze już pozwoliły mu mieć skromny komfort, chociaż przy stale powiększającej się rodzinie Iwan Iwanowicz nie mógł sobie pozwolić na nic zbędnego. Miał wielu znajomych, często spotykali się z nimi towarzysze, a między czasami urządzano gry, a Iwan Iwanowicz był najbardziej gościnnym gospodarzem i duszą społeczeństwa.

Ma szczególnie ciepłe relacje z założycielami Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, artystami Ivanem Kramskoy i Konstantin Savitsky. Na lato cała trójka wynajęła przestronny dom we wsi Ilzho nad brzegiem jeziora Ilzovsky niedaleko Petersburga. Od wczesnych godzin rannych Kramskoy zamknął się w studiu, pracując nad „Chrystusem na pustyni”, a Szyszkin i Sawicki zwykle chodzili na szkice, wspinając się w głąb lasu, w zarośla.

Shishkin podszedł do sprawy bardzo odpowiedzialnie: długo szukał miejsca, potem zaczął oczyszczać krzaki, odcinać gałęzie, aby nic nie przeszkadzało w zobaczeniu krajobrazu, który mu się podobał, zrobił siedzenie z gałęzi i mchu, wzmocnione sztalugi i zabrał się do pracy.

Sawicki - wcześnie osierocony szlachcic z Białegostoku - zakochał się w Iwanie Iwanowiczu. Człowiek towarzyski, miłośnik długich spacerów, praktycznie znający życie, umiał słuchać, umiał sam mówić. Było w nich wiele wspólnego, dlatego oboje się do siebie nawiązali. Savitsky został nawet ojcem chrzestnym najmłodszego syna artysty, również Konstantina.

Podczas takiego letniego cierpienia Kramskoy namalował najsłynniejszy portret Szyszkina: nie artystę, ale poszukiwacza złota w dziczy Amazonii - w modnym kowbojskim kapeluszu, w angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach z żelaznymi obcasami. W jego rękach trzyma alpenstock, szkicownik, pudełko farb, składane krzesło, parasol od promieni słonecznych wisi na ramieniu niedbale - jednym słowem cały sprzęt.

- Nie tylko Miś, ale prawdziwy właściciel lasu! wykrzyknął Kramskoj.

To było ostatnie szczęśliwe lato Shishkina.

Najpierw przyszedł telegram z Yelabugi: „Dziś rano zmarł ojciec Iwan Wasiljewicz Szyszkin. Biorę to na siebie, aby cię poinformować."

Potem zmarł mały Wołodia Szyszkin. Jewgienija Aleksandrowna zrobiła się czarna z żalu i położyła się do łóżka.

„Shishkin obgryza paznokcie od trzech miesięcy i nic więcej” – napisał Kramskoy w listopadzie 1873 roku. - Jego żona jest chora po staremu...”

Potem ciosy losu spadały jeden po drugim. Nadszedł telegram z Jałty o śmierci Fiodora Wasiliewa, a następnie zmarła Jewgienija Aleksandrowna.

W liście do przyjaciela Sawickiego Kramskoj napisał: „E.A. Shishkina kazała długo żyć. Zmarła w ubiegłą środę, w nocy z czwartku z 5 na 6 marca. W sobotę pożegnaliśmy ją. Już wkrótce. Więcej niż myślałem. Ale tego można się spodziewać”.

Na domiar złego zmarł również najmłodszy syn Konstantin.

Iwan Iwanowicz nie stał się sobą. Nie słyszałem, co mówili moi bliscy, nie znalazłem dla siebie miejsca ani w domu, ani w warsztacie, nawet niekończące się wędrówki po lesie nie były w stanie złagodzić bólu straty. Codziennie odwiedzał swoje rodzinne groby, a potem, po zmroku, wracał do domu, pił tanie wino, aż do całkowitej nieprzytomności.

Przyjaciele bali się do niego przyjść - wiedzieli, że Shishkin, będąc oszalały, może rzucić pięściami na nieproszonych gości. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Sawicki, ale pił sam w Paryżu, opłakując śmierć swojej żony Jekateryny Iwanowny, która albo popełniła samobójstwo, albo zginęła w wypadku zatruta tlenkiem węgla.

Sam Sawicki był bliski samobójstwa. Być może tylko nieszczęście, które spotkało jego przyjaciela w Petersburgu, mogło go powstrzymać przed nieodwracalnym czynem.

Dopiero kilka lat później Shishkin znalazł siłę, by wrócić do malarstwa.

Namalował obraz "Żyto" - specjalnie na VI Wystawę Objazdową. Ogromne pole, które naszkicował gdzieś w pobliżu Yelabugi, stało się dla niego ucieleśnieniem słów jego ojca, wyczytanych w jednym ze starych listów: „Śmierć spoczywa na człowieku, potem sąd, cokolwiek człowiek zasieje w życiu, zbierze. "

W tle potężne sosny i - jako wieczne przypomnienie śmierci, która zawsze jest w pobliżu - ogromne uschnięte drzewo.

Na wystawie objazdowej w 1878 roku „Żyto” zajęło co prawda pierwsze miejsce.

W tym samym roku poznał młodą artystkę Olgę Lagodę. Córka prawdziwego radcy stanowego i dworzanina, była jedną z pierwszych trzydziestu kobiet przyjętych na studia jako wolontariuszki w Cesarskiej Akademii Sztuk. Olga wpadła do klasy Szyszkina, a wiecznie ponury i kudłaty Iwan Iwanowicz, który zresztą zapuścił kudłatą brodę starotestamentową, nagle ze zdziwieniem odkrył, że na widok tej niskiej dziewczyny o niebieskich oczach bez dna i grzywką kasztanowych włosów jego serce zaczyna bić nieco mocniej niż zwykle, a ręce nagle zaczynają się pocić, jak zasmarkany licealista.

Iwan Iwanowicz oświadczył się, aw 1880 roku pobrali się z Olgą. Wkrótce urodziła się córka Xenia. Szczęśliwy Shishkin biegał po domu i śpiewał, zmiatając wszystko na swojej drodze.

A półtora miesiąca po porodzie Olga Antonovna zmarła na zapalenie otrzewnej.

Nie, tym razem Shishkin nie pił. Rzucił się do pracy, starając się zapewnić wszystko, co niezbędne dla swoich dwóch córek, które zostały bez matek.

Nie dając sobie możliwości zwiotczenia, kończąc jeden obraz, naciągnął płótno na blejtram do następnego. Zaczął zajmować się akwafortą, opanował technikę grawerowania, książki ilustrowane.

- Praca! - powiedział Iwan Iwanowicz. – Pracuj codziennie, chodząc do tej pracy jak do służby. Nie ma co czekać na osławioną „inspirację”… Inspiracją jest sama praca!

Latem 1888 ponownie odpoczywali „jak rodzina” z Konstantinem Savitskim. Ivan Ivanovich - z dwiema córkami Konstantin Apollonovich - ze swoją nową żoną Eleną i małym synem Georgem.

I tak Savitsky naszkicował komiczny rysunek dla Kseni Shishkina: niedźwiedź-matka patrzy, jak bawi się jej trzy młode. Co więcej, dwoje dzieciaków beztrosko goni się nawzajem, a jeden – tak zwany roczny przybrany miś – wygląda gdzieś w gąszczu lasu, jakby na kogoś czekał…

Shishkin, który widział rysunek przyjaciela, długo nie mógł oderwać oczu od młodych.

Co on sobie myślał? Być może artysta przypomniał sobie, że pogańscy Votiacy, którzy nadal mieszkali w dziczy lasu w pobliżu Yelabugi, wierzyli, że niedźwiedzie są najbliższymi krewnymi ludzi, że to w niedźwiedzie przechodzą wcześnie zmarłe bezgrzeszne dusze dzieci.

A jeśli on sam nazywał się Niedźwiedziem, to jest to cała jego rodzina niedźwiedzi: niedźwiedź jest żoną Jewgienija Aleksandrowny, a młode to Wołodia i Kostia, a obok nich jest niedźwiedź Olga Antonowna i czeka, aż przyjdzie sam - Niedźwiedź i król lasu ...

„Tym niedźwiedziom trzeba zapewnić dobre przygotowanie” – zasugerował w końcu Savitsky'emu. - A ja wiem, co tu trzeba napisać... Popracujmy dla pary: napiszę las, a wy - niedźwiedzie, okazali się bardzo żywi...

A potem Iwan Iwanowicz wykonał ołówkiem szkic przyszłego obrazu, przypominając, jak na wyspie Gorodomla, nad jeziorem Seliger, zobaczył potężne sosny, które huragan wyrwał z korzeniami i złamał na pół - jak zapałki. Ci, którzy sami widzieli taką katastrofę, z łatwością zrozumieją: sam widok rozdartych na kawałki leśnych gigantów powoduje, że ludzie są oszołomieni i przestraszeni, a w miejscu, w którym drzewa spadły w tkankę lasu, pozostaje dziwna pusta przestrzeń - tak wyzywającą pustkę, że sama natura nie toleruje, ale to wszystko - wciąż zmuszona do znoszenia; ta sama nieuzdrowiona pustka po śmierci bliskich uformowała się w sercu Iwana Iwanowicza.

Usuwaj w myślach niedźwiedzie z obrazu, a sądząc po pożółkłych igłach sosny i świeżym kolorze drewna w miejscu złamania, ujrzysz skalę katastrofy, która wydarzyła się w lesie całkiem niedawno. Ale nie było innych pamiątek po burzy. Teraz miękkie, złote światło Bożej łaski wlewa się z nieba do lasu, w którym kąpią się Jego młode anioły…

Obraz „Rodzina niedźwiedzi w lesie” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na XVII wystawie objazdowej w kwietniu 1889 r., A w przeddzień wystawy obraz kupił Paweł Tretiakow za 4 tysiące rubli. Z tej kwoty Iwan Iwanowicz dał swojemu współautorowi czwartą część - tysiąc rubli, co wywołało niechęć u jego starego przyjaciela: liczył na sprawiedliwszą ocenę jego wkładu w obraz.

I.I. Szyszkin. Rano w sosnowym lesie. Etiuda.

Sawicki pisał do swoich krewnych: „Nie pamiętam, czy napisaliśmy do was, że nie byłem całkowicie nieobecny na wystawie. Kiedyś zacząłem obrazek z niedźwiedziami w lesie, spodobało mi się. I.I. Sh-n przejął wykonanie krajobrazu. Obraz tańczył, a Tretiakow znalazł kupca. W ten sposób zabiliśmy niedźwiedzia i podzieliliśmy skórę! Ale ten podział nastąpił z kilkoma dziwnymi wahaniami. Tak ciekawy i nieoczekiwany, że nawet odmówiłem udziału w tym zdjęciu, jest on wystawiony pod nazwą Sh-na i jako taki jest wymieniony w katalogu.

Okazuje się, że spraw o tak delikatnym charakterze nie da się ukryć w torbie, zaczęły się sądy i plotki, a ja musiałem podpisać zdjęcie z Sh., a potem podzielić trofea kupna i sprzedaży. Obraz sprzedano za 4 tony, a ja jestem uczestnikiem 4 akcji! W tej sprawie noszę w sercu wiele złych rzeczy i z radości i przyjemności wydarzyło się coś przeciwnego.

Piszę do Was o tym, bo przyzwyczaiłem się do tego, że mam przed Wami otwarte serce, ale Wy, drodzy przyjaciele, rozumiecie, że cała ta sprawa jest niezwykle delikatna i dlatego konieczne jest, aby to wszystko było dla wszystkich całkowicie tajne z którym nie chciałem rozmawiać."

Jednak później Sawicki znalazł siłę, by pogodzić się z Szyszkinem, chociaż nie pracowali już razem i nie odpoczywali już z rodzinami: wkrótce Konstantin Apollonowicz wraz z żoną i dziećmi przeniósł się do Penzy, gdzie zaproponowano mu stanowisko dyrektora nowo otwarta Szkoła Artystyczna.

Kiedy w maju 1889 roku 17. wystawa objazdowa przeniosła się do sal Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Tretiakow zobaczył, że Rodzina Niedźwiedzia w lesie wisi już z dwoma podpisami.

Paweł Michajłowicz był, delikatnie mówiąc, zdziwiony: kupił obraz od Szyszkina. Ale sam fakt obecności obok wielkiego Szyszkina imienia „przeciętnego” Sawitskiego automatycznie obniżył wartość rynkową obrazu i przyzwoicie ją obniżył. Sędzia dla siebie: Tretiakow kupił obraz, w którym światowej sławy mizantrop Shishkin, który prawie nigdy nie malował ludzi i zwierząt, nagle został malarzem zwierząt i przedstawił cztery zwierzęta. I to nie byle krowy, foki czy psy, ale okrutni „panowie lasu”, co - każdy myśliwy to potwierdzi - bardzo trudno jest przedstawić z natury, ponieważ niedźwiedź rozerwie na strzępy każdego, kto się odważy podejdź do jej młodych. Ale cała Rosja wie, że Shishkin maluje tylko z życia, dlatego malarz widział niedźwiedzie rodziny w lesie tak wyraźnie, jak malował na płótnie. A teraz okazuje się, że to nie sam Shishkin namalował niedźwiedzicę z młodymi, ale „coś tam” Sawicki, który, jak wierzył sam Tretiakow, w ogóle nie wiedział, jak pracować z kolorem - wszystkie jego płótna okazały się być celowo jasnym, a potem jakoś ziemistym - szarym. Ale oba były całkowicie płaskie, jak popularne odbitki, podczas gdy obrazy Shishkina miały objętość i głębię.

Prawdopodobnie sam Shishkin był tego samego zdania, zapraszając przyjaciela do udziału tylko z powodu jego pomysłu.

Dlatego Tretiakow nakazał wymazać podpis Sawickiego terpentyną, aby nie umniejszać Szyszkina. I ogólnie zmienił nazwę samego obrazu - mówią, że wcale nie chodzi o niedźwiedzie, ale o to magiczne złote światło, które wydaje się zalewać cały obraz.

Ale ludowy obraz „Trzy niedźwiedzie” miał jeszcze dwóch współautorów, których nazwiska pozostały w historii, chociaż nie pojawiają się w żadnej wystawie i katalogu sztuki.

Jednym z nich jest Julius Geis, jeden z założycieli i liderów spółki Einem Partnership (później fabryka słodyczy Krasny Oktyabr). W fabryce Einem, między wszystkimi innymi słodyczami i czekoladą, produkowano także tematyczne zestawy słodyczy – m.in. Skarby Ziemi i Morza, Pojazdy, Rodzaje narodów globu. Albo na przykład zestaw ciasteczek „Moskwa przyszłości”: w każdym pudełku można było znaleźć pocztówkę z futurystycznymi rysunkami Moskwy w 23 wieku. Julius Geis postanowił również wydać serię „Rosyjscy artyści i ich obrazy” i zgodził się z Tretiakowem, otrzymawszy pozwolenie na umieszczenie na opakowaniach reprodukcji obrazów z jego galerii. Jeden z najsmaczniejszych słodyczy, zrobiony z grubej warstwy migdałowej pralinki, włożony między dwa waflowe talerze i pokryty grubą warstwą glazurowanej czekolady, otrzymał opakowanie z obrazem Shishkina.

Wkrótce wydawanie tej serii zostało wstrzymane, ale cukierek z misiami, zwany „Niedźwiadkiem niedźwiedziem”, zaczął być produkowany jako osobny produkt.

W 1913 roku artysta Manuil Andreev przerysował obraz: do fabuły Szyszkina i Sawickiego dodał ramkę z gałęzi świerkowych i gwiazd betlejemskich, ponieważ w tamtych latach „Niedźwiedź” z jakiegoś powodu był uważany za najdroższy i najbardziej pożądany prezent na Boże Narodzenie wakacje.

Co zaskakujące, to opakowanie przetrwało wszystkie wojny i rewolucje tragicznego XX wieku. Co więcej, w czasach sowieckich „Mishka” stała się najdroższym przysmakiem: w latach dwudziestych kilogram słodyczy sprzedawano za cztery ruble. Cukierek miał nawet hasło, które skomponował sam Władimir Majakowski: „Jeśli chcesz zjeść „Mishkę, zdobądź książeczkę!”.

Wkrótce cukierek otrzymał nową nazwę w popularnym życiu - „Trzy niedźwiedzie”. W tym samym czasie obraz Iwana Szyszkina zaczęto tak nazywać, którego reprodukcje wycięte z magazynu Ogonyok wkrótce pojawiły się w każdym sowieckim domu - albo jako manifest wygodnego życia mieszczańskiego, które gardziło sowiecką rzeczywistością, albo jako przypomnienie że prędzej czy później, ale każda burza minie.

Obraz słynnego artysty I. I. Shishkina przedstawia wczesny poranek w lesie. Sosnowy las budzi się ze snu, słońce jeszcze w pełni nie wyszło i nie zdążyło ogrzać polany. Wysokie zielone sosny spowite są gęstą mgłą.

Niedźwiedzica z trzema brązowymi niedźwiadkami już się obudziła i wyszła bawić się na leśnej polanie. Niezdarne niedźwiadki, wciąż jeszcze niewielkie, wdrapały się na ogromne zwalone drzewo. Został wyrwany z ziemi, najwyraźniej po niedawnym huraganie.

Jeden, najbardziej zwinny niedźwiadek, wspiął się na sam szczyt złamanego pnia. Obserwuje drugiego niedźwiadka, który siedzi pośrodku pnia i patrzy na niedźwiedzia. Trzeci, pozornie najmniejszy, stoi na kolejnym złamanym fragmencie potężnego drzewa, jego wzrok skierowany jest w głąb lasu.

Duża brązowa niedźwiedzica bacznie obserwuje psotne młode. Wie, że las jest pełen niebezpieczeństw i w każdej chwili jest gotów ochronić swoje dzieci.

Kiedy patrzysz na obraz, czujesz się tak, jakbyś był w nim zanurzony. Czujesz chłodny oddech zielonego lasu, słyszysz leśne szelesty i dźwięki wydawane przez zwierzęta, ptaki i owady.

Fabuła obrazu okazała się żywa i całkiem realistyczna. Przysmaki dzikiej przyrody i zabawne, małe niedźwiadki dotykają i sprawiają, że chcesz być na polanie i bawić się z nimi.

Kompozycja na podstawie obrazu Poranek w sosnowym lesie Shishkin

Przede mną dzieło I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” (czasami nazywany „Porankiem w sosnowym lesie”). To płótno można nazwać naprawdę najsłynniejszym arcydziełem, ponieważ każdy, zarówno dziecko, jak i dorosły, bez wątpienia zna ten piękny obraz.

Z niespotykanym dotąd podziwem, troską i czułością artysta umiejętnie pomalował każdą igłę potężnych sosen, każdy korzeń i gałązkę. Zainspirowany siłą i wielkością natury, tchnął w swoje dzieło niespotykany realizm i magię zwykłego leśnego poranka.

Zdjęcie przedstawia poranne godziny w zaroślach sosnowych. Natura dopiero się budzi po chłodnej nocy, zimna rosa spadła na trawę i drzewa, powietrze jest czyste i świeże. Powietrze wciąż jest zimne, ale zaraz się rozgrzeje, a zapach zgniłej trawy i sosnowych igieł rozniesie się po lesie. Z pewnością dzień będzie gorący, dlatego ten chłodny poranek jest naprawdę cudowny.

W ponurym lesie panuje cisza, tylko od czasu do czasu przez puszczę przedziera się krzyk rannego ptaka.

Olbrzymie sosny, majestatycznie wzbijające się ku niebu, witają pierwsze promienie słońca, prześlizgując się po wierzchołkach drzew swymi krzaczastymi gałęziami. Wschód słońca to przebudzenie i początek nowego dnia. A cała natura nie może się doczekać jego przybycia.

Fascynują ciepłe odcienie złocisto-żółte, jaskrawo kontrastujące z ciemną paletą ponurego lasu, która tworzy obraz tajemniczego lasu, jakby wywodzącego się z kart rosyjskiego ludowe opowieści. Wyciszone, spokojne tony nie drażnią oczu, a raczej cieszą oko.
W centrum obrazu znajdują się główni bohaterowie, bez których płótno straciłoby swój urok.
Niedźwiedzica i jej trzy dzielne młode, obudziwszy się wraz z pierwszymi promieniami słońca, są już w pełnym rozkwicie w lesie, grasując w poszukiwaniu pożywienia.

Psotne dzieciaki rozpoczęły zabawę - skaczą i wspinają się na powalony pień sosny, jakby bawiły się w berka. Puszyste zwierzaki wyglądają na zupełnie bezbronne, ale pod okiem czujnej mamy są bezpieczne. Ogromne powalone drzewa, niczym bohaterowie rzuceni w bitwę, leżą wysoko, wznosząc swoje niezdarne, grube korzenie, ukazując swoją dawną siłę i moc całym swoim wyglądem.

Brązowy rodzic narzeka z niezadowoleniem, próbując uspokoić niegrzeczne dzieci, ale zwinni mali chuligani nie traktują poważnie wściekłych pomruków matki.

Patrząc na obraz, jakby wdychając zapach lasu, jego sosnową świeżość, czujesz leśny chłód cienia, słyszysz szelest wiatru, trzeszczenie gałęzi pod mocnymi zwierzęcymi łapami.

Wraz z natchnionym twórcą, przesiąkniętym pięknem rosyjskiej natury, widz mimowolnie wstrzyma oddech, zdumiony głęboką tajemnicą życia i radości, którą promieniuje krajobraz.

Zadaj ten esej w 2, 5, 3, 7 klasie.

Kompozycja „Poranek w sosnowym lesie” na podstawie obrazu Shishkina Grade 5

Prawdopodobnie obraz Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” jest znany od dzieciństwa. Nawet jeśli nie interesujesz się zbytnio sztuką, to prawie każdy zna ten obraz, dzięki jego wizerunkowi na cukierkach. Niedźwiedzica z trzema młodymi na tle sosnowego lasu.

Pomysł Shishkina został podsunięty przez jego przyjaciela, również artystę. I miał nawet swój udział w dodawaniu niedźwiedzi do krajobrazu. Wyszli tak dobrze, że obaj artyści podpisali obraz. Jednak Tretiakow, który później nabył ten obraz, zostawił tylko podpis Shishkina, zamazał drugi podpis. Biorąc pod uwagę, że podstawowy styl pisania jest nadal bliższy duchowi Szyszkina.

I rzeczywiście, Shishkin bardzo dokładnie oddał ogólną atmosferę budzącego się lasu. Możemy obserwować promienie wschodzącego porannego słońca, które dotyka jedynie wierzchołków drzew. W głębi obrazu las spowity jest poranną mgłą. A swoją lekkością i zwiewnością obdarowuje obserwatora świeżością, która zwykle o tej porze dnia wciąż stoi.

Na pierwszym planie cała rodzina niedźwiedzi. Niedźwiedzica i trzy małe młode bawią się na dużym zwalonym drzewie. Można przypuszczać, że właśnie wyszli z nory po przespanej nocy. Wciąż nie tak zabawne pobudki, ale matka nie przysypia i monitoruje otoczenie i swoje zwierzęta, trochę warcząc na niedbałe potomstwo.

Obraz bardzo pozytywny, motyw i kolorystyka. Artysta bardzo trafnie oddał atmosferę budzącej się natury.

2 klasa, 5 klasa.

• Kompozycja Opis Obrazy Aleksander Newski Korina

  Przed nami obraz artysty Pawła Korina zwany Aleksandrem Newskim, przedstawiający księcia Aleksandra Newskiego. Zostawił duży ślad w historii średniowiecznej Rosji

• Esej na podstawie obrazu Makowskiego V.E. Rybak. Finlandia (opis)

  Obraz Władimira Egorowicza Makowskiego przedstawia letni dzień, dwie osoby łowią ryby w łodzi. Jeden z nich jest jeszcze bardzo mały, drugi starszy, wygląda jak dziadek. Lubią naturę

„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Ivana Shishkina i Konstantina Savitsky'ego. Sawicki namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow wymazał jego podpis, więc sam Szyszkin jest często uznawany za autora obrazu.

Obraz jest popularny ze względu na kompozycyjne włączenie elementów fabuły zwierzęcej w płótno pejzażowe. Obraz szczegółowo oddaje stan natury widziany przez artystę na wyspie Gorodomla. Pokazano nie gęsty gęsty las, ale światło słoneczne przebijające się przez kolumny wysokich drzew. Czuć głębię wąwozów, moc stuletnich drzew, słońce niejako nieśmiało zagląda w ten gęsty las. Igrające niedźwiadki czują nadejście poranka.

Przypuszczalnie pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Sawicki, który później jako współautor przedstawił postacie młodych (według szkiców Szyszkina). Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w pozach i liczbach (na początku były dwa), pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach (na przykład siedem wersji szkiców ołówkowych Shishkina jest przechowywanych w Państwowym Muzeum Rosyjskim). Zwierzęta okazały się tak dobre dla Savitsky'ego, że nawet podpisał obraz razem z Shishkinem. Sam Savitsky powiedział swoim krewnym: „Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem 4. akcji”.

Po nabyciu obrazu Tretiakow usunął podpis Sawickiego, pozostawiając autorstwo Sziszkinowi, ponieważ na obrazie Tretiakow powiedział: „począwszy od pomysłu, a skończywszy na wykonaniu, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej metodzie charakterystycznej dla Szyszkina ”.

W inwentarzu galerii początkowo (za życia artystów Szyszkina i Sawickiego) obraz figurował pod tytułem „Niedźwiedzia rodzina w lesie” (bez podania nazwiska Sawickiego).

Rosyjski prozaik i publicysta W.M. Micheev napisał w 1894 r. następujące słowa:
Spójrz w tę szarą mgłę leśnego dystansu, w „Rodzinę niedźwiedzi w lesie”… a zrozumiesz, jakim koneserem lasu, z jakim silnym obiektywnym artystą masz do czynienia. A jeśli coś w jego obrazach zakłóca integralność twojego wrażenia, to nie jest to szczegół lasu, ale na przykład postacie niedźwiedzi, których interpretacja pozostawia wiele do życzenia i psuje ogólny obraz, w którym artysta umieścił je. Oczywiście mistrz - specjalista od lasu nie jest tak silny w przedstawianiu zwierząt.

Reprodukcje „Poranku w sosnowym lesie” były szeroko powielane w ZSRR. Jednak zaczęło się to jeszcze przed rewolucją, w szczególności od XIX wieku reprodukcja została odtworzona na opakowaniu czekoladek „Niezdarny Miś”. Dzięki temu obraz jest dobrze znany wśród ludzi, często pod nazwą „Trzy niedźwiedzie” (choć na zdjęciu są cztery niedźwiedzie). Dzięki takiej replikacji w opakowaniach po cukierkach obraz zaczął być postrzegany w sowieckiej i postsowieckiej przestrzeni kulturowej jako element kiczu.