Norstein spokój. Dobranoc od Jurija Norshteina. Te tajemnicze lalki

Skleiłem wideo z tych dwóch plików (dla tych, którzy chcą zobaczyć w lepszej jakości):
http://www.mediafire.com/?dymndmmlt0g
http://www.mediafire.com/?xzjzeybt4ji

Ale może nie jest to jeszcze pełna wersja? Strona pilota podaje, że powinno to być 2 min 50 sekund, ale tutaj jest tylko 2:26.

„Przez półtora roku robiłem wygaszacz ekranu dla” Dobranoc, dzieci! "- trzy minuty. A potem zdjęli ją z ekranu."
- Jurij Norstein

„Ten wygaszacz ekranu Norshteina nie zakorzenił się na Kanale 1 i został odrzucony ze względu na dziwność i powolność, chociaż trwał tak samo przez dwie minuty i pięćdziesiąt sekund. Cicha historia, która wydarzyła się pod obrusem w zimowy wieczór, dała przemijanie namacalną całość.Przez dwie minuty i kucyk wraz z dziećmi byliśmy ukryci od zgiełku, zawinięci w duży babciny szal, ale ludzie, którzy przyzwyczaili się do rytmu klipu, nie rozumieli, dlaczego ten moment był przemyślany.
Na podstawie szkiców i rysunków do „Dobranoc, dzieciaki!” przed rokiem ukazał się kalendarz (niestety w bardzo małym nakładzie). W przedmowie Jurij Norshtein napisał: „Bez pomocy dorosłych dzieci nie przeżyją. My też nie przeżyjemy, jeśli nie będziemy słuchać bełkotu dzieci…”
- Dmitrij Szewarow

Kupiłbym taki kalendarz na 2009 rok...

Kilka innych artykułów i recenzji, które znalazłem:

„- Jak Twoi widzowie zareagowali na ostatni wygaszacz ekranu Norshtein?

Została zamówiona przez ORT, pozostaje na kanale. Norshtein jest znanym artystą, ale nie jest wygaszaczem ekranu. Codziennie dostajemy telefony i piszemy o tym wygaszaczu ekranu, mówią, że jest okropny, że jest ciemno, że dzieci nie chcą oglądać naszego programu. Ale został obniżony z góry, wygaszacz ekranu zamówił Konstantin Ernst.
- dyrektor programowa Valentina Prasolova

"Jesienią 1999 roku pojawił się kolejny „ciemny” wygaszacz ekranu, w którym dzwonił zając (autor – Jurij Norshtein). Wygaszacz ekranu wywołał wiele krytyki ze strony dzieci i ich rodziców z powodu zęba zająca"
- http://vif2ne.ru/nvk/forum/arhprint/1641733

„Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie Norshtein nakręcił wygaszacz ekranu do programu „Dobranoc, dzieciaki” delikatnymi, jakby staromodnymi rysunkami. Ale okazało się to zbyt wyrafinowane dla naszej telewizji i trwało tylko miesiąc powietrze."
- http://www.pilot-film.com/show_article.php?aid=67

„Jesienią 1999 roku pojawił się „ciemny” wygaszacz ekranu, w którym kamera zagląda pod stół i pokazuje bezzębne zające zmutowane (wiele dzieci bardzo bało się tego wygaszacza; autorem jest Jurij Norshtein).”
- http://otvety.google.ru/otvety/thread?tid=2c8458f622da810d

"A przez" dobranoc dzieci "był kiedyś taki wygaszacz ekranu, Norshtein też to zrobił, po prostu ogólnie ucieleśnieniem wszystkich okropnych marzeń z dzieciństwa. Wiele matek zaczęło narzekać, że dzieci płaczą przed pójściem spać".
-77wschodnia77

„Brzydki wygaszacz ekranu – zając ząb, zgarbiona lalka, która dmucha bańki mydlane, ale wygląda bardziej jak palenie papierosa… I pokazywano to dzieciom… Tak, a obraz jest bardzo ponury, chociaż jest wyraźny że to raczej stylizacja z początku XX wieku...”
-Cheriksoft

„Cóż, moim zdaniem to intro jest o wiele bardziej pozytywne i interesujące niż to okropne „Śpij radośnie, śpij”. Tutaj przypominam sobie intro Norshtein z 2-3 programów, ponieważ nie oglądałam już „Uspokój się” . Ale to było intro Norshtein, które bardzo mi się podobało”.
-MDKWarrior

Z drugiej strony otrzymałem tę informację zwrotną od twórcy strony "Yuri Norstein na MySpace":
„Ten segment jest jedną z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek widziałem od Norsteina i ogólnie animacji. Jest niesamowity”.

Również w Laputa w 2003 roku 140 specjalistów od animacji umieściło ten wygaszacz ekranu na 81 miejscu na liście.

Do "Dobranoc dzieci!" Norshtein został zamówiony przez kanał ORT i osobiście przez Konstantina Ernsta. Dwuipółminutowa kreskówka w rozpoznawalnym stylu Norshtein pojawiła się na ekranach telewizorów w 1999 roku zamiast stiukowego wideo Aleksandra Tatarskiego. Jak mówi Norshtein, „praca niestety pozostała nieodebrana. Przez jakiś czas był pokazywany na Pierwszym w skróconej formie. Potem został usunięty po oburzonych listach widzów. Potem przeniosła się na jakiś inny kanał, z którego została wysłana do „Kultury”, a potem na zawsze zniknęła z ekranu „- i poszła na półkę w studiu”.

2 z 4

3 z 4

4 z 4

- Porozmawiajmy o wynikach roku. Jak…

Jaki rok? Nie zrobiłem tego, co chciałem. A to, co chciał zrobić, to tajemnica! Jeśli chodzi o rezultaty w kulturze, to musimy powiedzieć „nasza sprawa jest słuszna i wygramy”, bo to, co się dzieje, to katastrofa. Mówię o polityce publicznej – całe to przemówienie i wystąpienia publiczne.

- Masz na myśli skandal i cenzurę?

- Nie wiem, co powiedział Raikin, ale to, co mówi Yavlinsky, jest nadal niepiśmienne. Bo tak naprawdę cenzura nie jest tym, co wkładamy w tę koncepcję. To nie jest tak, że państwo mówi: „Rób to i nie rób tamtego”. Przed tobą stoi człowiek, który bronił swojego kina i bronił go. Jeśli wyznaczasz zadanie, to powinieneś być za nie odpowiedzialny i umieć go bronić, a nie biegać na palcach przed władzami. A ty patrzysz, jak Bobiki biega dziś do wszystkich szefów i mówi, że są poza cenzurą. Tak, są pod taką cenzurą, pod jaką nie byli w czasach sowieckich. Robienie zdjęć z taśmą na klatce piersiowej obok władz jest absolutnie nieprzyzwoite i byłoby lepiej, gdyby większość naszych postaci zachowała milczenie.

Yuri Norshtein na otwarciu wystawy

- Boisz się powrotu do sowieckiego stylu zarządzania kulturą?

I nie wydostałem się z sowieckiego uczucia. Kiedy ludzie pytają mnie, kiedy lepiej pracować, mówię to w czasach sowieckich. Bo nie biegałem jak Bobby po pieniądze i nie stałem w kolejce. Dzięki Bogu nawet teraz nie stoję w kolejce - sam zarabiam pieniądze i może mieszkam sam w Rosji, nie zabierając ani grosza od państwa. Pozwolę sobie wymienić przynajmniej jednego reżysera, który tak żyje. Oczywiście w czasach sowieckich było mi łatwiej: nie myślałem, czy mam dość pieniędzy, czy nie. A teraz cały czas muszę zastanawiać się, gdzie spędzę i gdzie zarobię. W ZSRR nie dali ludziom pieniędzy - dali je do studia, był plan, kilka filmów, a wśród nich mogło pojawić się arcydzieło. Dziś tak nie jest. Pieniądze podane są pod osobnymi nazwiskami - Michałkow i Bondarczuk ...

I fakt, że w tym roku jest boom wystawienniczy: ludzie stoją w długich kolejkach do Sierowa, do obrazów Watykanu,

Stań na Serowie i Rafaelu, dzięki Bogu, tych samych ludzi, którzy stali wcześniej. Myślisz, że wcześniej nie było kolejek na wystawy? Jeśli przynieśli Picassa, stali w kręgach wokół muzeum.

- Co zrobiło na Tobie największe wrażenie w tym roku?

Tak, patrzę na coś starego. Gdy źle się czuję, włączam „Leaf Fall” i od razu przywracam równowagę.

- Nudzi cię wszystko, co nowoczesne?

Jestem pewien, że właśnie zobaczyłem dobro, które się pojawiło. Ale to, co zobaczyłem… staram się w ogóle nie włączać telewizora. A jeśli go włączę, to jest to sztucznie wyhodowany homunkulus. Tam nie ma życia, nie wiedzą, jak kruki chodzą po śniegu. Nie zwracają uwagi na życie. I dlaczego tak się dzieje? Wiesz, to taka długa rozmowa... Naprawdę się nudzę.

Jeśli na krajowym ekranie telewizyjnym pojawiają się programy, do których odnosi się określenie „kultowe”, to z pewnością odnosi się do nich „Dobranoc, dzieciakom”.

Program „Dobranoc, dzieciaki” na ekranach od 1964 roku


Tak się złożyło, że w naszym kraju programy „kultowe” są też najbardziej „wielu cierpliwe”. Musieli znosić tak wiele zmian w modelach ekonomicznych, kaprysy nawyków oglądania, że ​​ich istota ginie w strumieniu zmian. A o jakich tradycjach możemy mówić, jeśli program jest na ekranach od 1964 roku? Jednak nadal możesz złapać główną rzecz.

Wygaszacz ekranu 1971. Zmienił się czas premiery programu, a po nim strzałki narysowanego zegara „spuszczają się”

Jeśli prawdziwy artysta podejmie tę sprawę, to uwierz mi, dostrzeże i wcieli w swoją pracę samą istotę idei. Tak też stało się z intro do programu „Dobranoc, dzieciaki”, które narysował animator Jurij Norshtein.

Wygaszacz ekranu stworzyli Aleksander Tatarski i Jurij Norshtein


Ale, niestety, niewielu miało okazję ją zobaczyć. Po trzech latach bycia na antenie zniknęła z ekranów „na prośbę publiczności”. Autor „Jeża we mgle” i „Opowieści o baśniach” nie dotarł do masowej widowni telewizyjnej.

Wygaszacz ekranu stworzony przez Yuri Norshteina i Valentina Olshvanga jest wykonany w stylu retro. To paleta, w której wykonywana jest praca i wymowne detale. Styl retro to także wspomnienie przeszłości, czyli dzieciństwa widzów na przełomie wieków. Coś miłego, znajomego, ale nieubłaganie nieosiągalnego - prawie bajka. Wspomnienia ulubionych, czasem zabawnie niezgrabnych zabawek, prostych dziecięcych radości.


Pierwsze kadry to przekształcenie malarstwa w animację. Statyka staje się dynamiczna, jakby ilustracje książkowe ożywały we śnie. Przed nami typowa martwa natura - artystycznie zorganizowany porządek na stole. Kamera przesuwa się, a my jesteśmy świadkami gorączkowego życia, gotującego się pod stołem. Po pierwsze obrus tworzy coś w rodzaju zasłony, to pierwszy krok w kierunku ruchu na obrazie, no po drugie świat jest dostępny dla dziecka, wszechświat jest ukryty przed oczami dorosłego, to jest to, co zwykle jest ukryte pod stołem.

Wygaszacz ekranu Yury'ego Norshteina to mini-kreskówka z własną historią


Oto typowa rozrywka dla dzieci - bańki mydlane. Dla każdego dorosłego kojarzą się z fantazją i oczywiście z tematem dzieciństwa. Alfabet, przez który przechodzi jedna z postaci, jest znowu odniesieniem do pierwszych kroków na tym świecie, do podstawówki. Słodycze: mleko skondensowane i dżem to ulubiona uczta dla dzieci. Animowane zabawki to kolejny element dziecięcego świata. Warto zauważyć, że wszystkie te działania zachodzą jednocześnie. Bardzo trudno je zobaczyć. Dlatego ciekawie jest kilkakrotnie obejrzeć wygaszacz ekranu i odkrywać w nim coraz więcej nowych szczegółów.


Zając za pomocą dzwonka (tak zaczyna się na ekranie melodia wygaszacza ekranu programu) wzywa postacie spod stołu do obejrzenia wieczornej bajki. Widać tu swoiste nawiązanie do motywów opowieści Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów”. Tea Party i Marcowy Zając to dość oczywiste rymy, biorąc pod uwagę, że zdecydowanie nie jesteśmy na powierzchni. Znowu zegar i sposób, w jaki zręcznie nim zarządza postać, to kolejne nawiązanie do motywów Carrolla.


Koperta zegara ma swoją scenę i własną kurtynę, która w dalszym ciągu rozwija motyw teatralny, nadawany przez scenograficzną ramę obrusu.

Tematykę gry kontynuuje kolejka dziecięca, którą bohaterowie pędzą do celu. Punktem kulminacyjnym wygaszacza ekranu jest to, że postacie zabawek siadają przed wyimaginowanym ekranem, aby obejrzeć program.


Druga część wygaszacza ekranu to kołysanka. Jej historia szykuje się do snu. Motyw przelotowy to dekoracyjny projekt przestrzeni. Są ogrodzenia, domek dla lalek i parawany. Świat wokół dziecka jest tylko ozdobą, w której realizuje swoje pomysły (czy rzeczywiście tak bardzo różni się od świata dorosłego). Ale marzenia są prawdziwym światem, tam sceneria nie jest potrzebna, wszystko jest tam „naprawdę”.

Wygaszacz ekranu Yury Norshteina do „ciszy” został stworzony przez półtora roku


Nasycony aluzjami i głębokim znaczeniem wygaszacz ekranu Jurija Norshteina trwał półtora roku. Ale to nie zostało docenione przez publiczność.


Być może dlatego, że jej idea leży nie w koncepcji zaprojektowania programu dla dzieci, ale w refleksji na temat dzieciństwa jako takiego. A to jest zbyt trudne dla percepcji małych widzów. Nawiasem mówiąc, powstały materiał był gotowy do zakupu przez japońskich biznesmenów, ale transakcja nie doszła do skutku. Historia telewizji krajowej została uzupełniona kolejnym zapomnianym arcydziełem.

Pomysł poświęcenia całej wystawy dwuminutowemu wygaszaczowi ekranu telewizyjnego wydaje się absurdalny. Ale co, jeśli autorem animowanej miniatury jest żyjący klasyk Jurij Norshtein, a programem, dla którego została stworzona, jest uwielbiane przez wielu „Dobranoc, dzieciakom!”?

W 1999 roku Norshtein, wraz z artystą Valentinem Olshvangiem, stworzył wideo otwierające i zamykające program dla dzieci Channel One. Na antenie przetrwały tylko dwa lata: ich rodzice narzekali na przerażającego zająca i chuligana - świat Norshteina wydawał im się zbyt fantasmagoryczny na nieszkodliwe bajki.

Po 15 latach trzeba przyznać, że ta miniatura, która nie zakorzeniła się w telewizji, jest ostatnim ukończonym dziełem 75-letniego mistrza, który z wolą Bożą dokończy swoją „długotrwałą budowę” Gogola, ale kiedy to będzie… I to właśnie ona w formie multimedialnej wystawy może stać się kluczem do magicznych światów sztuki i dzieciństwa.

Biorąc pod uwagę niekończące się szkice postaci z kreskówek, można się tylko zdziwić, jak wiele niuansów, szczegółów i plastikowych znalezisk kryje się w tych dwóch minutach filmu. Ale co najważniejsze, widzimy, jak krok po kroku tworzy się niesamowity klimat, charakterystyczny dla topowych dzieł Norshteina – „Jeża we mgle” i „Opowieści z bajek”.

W zasadzie film powstał „z widoku” – natychmiast, bez rozwijania scenariusza – komentuje Jurij Norshtein. - Nagrywanie filmu z storyboardem to bardziej organiczna opcja animacji niż werbalna, ponieważ kino jest plastyczną sztuką w ruchu. A gdzie jeszcze można dokładnie rozważyć rozwój akcji, jeśli nie w scenorysie?

Norshtein nigdy nie ukrywał, że jest dyrektorem, a nie rysownikiem. Zupełnie inna sprawa - urzekające kolaże Valentina Olshvanga oparte na kreskówce. Wykonane są farbą na przezroczystym plastiku, a czasami autor wykorzystuje kilka warstw podłoża, osiągając głębię malowniczej przestrzeni.

Ekspozycja „Co wieczór przed pójściem spać…” znajduje się na dwóch piętrach: górne zajmują materiały do ​​„Dobranoc, dzieciaki!”, a na dolnym znajdują się instalacje artystów nowej generacji. To właśnie ten „dodatek” zamienia wystawę materiałów roboczych w projekt sztuki konceptualnej.

Z drugiego piętra na parter prowadzą schody ozdobione zabawkami dla dzieci. Droga do królestwa Morfeusza, która dla milionów dzieci zaczyna się od „Dobranoc, dzieciaki!”, kończy się w ciemnym pokoju z dziwacznymi obsesjami. A pierwsze, co widzimy, to instalacja „Dream…” Aleksieja Tregubowa.


Przewrócone łóżko unosi się w powietrzu. W zwisającym z niej prześcieradle widocznie kryje się silne wsparcie, ale tak naprawdę wygląda to na cud, możliwy tylko we śnie. Dalej jest konstrukcja świetlistych neonowych ruin, zza których wyziera księżycowa lampa. „W bajce możesz jeździć na księżycu ...” - przywołuje się ulubione linie, ale autorka Olga Bozhko wskazuje na kolejny pierwszy

3 254

„Każdej nocy przed snem”

Moskwa, Galeria Solanka, do 19,2

Podtytuł wystawy – „Jurij Norshtein i dobranoc, dzieciaki!” – można wytłumaczyć jedynie tym, że została otwarta w 75. rocznicę powstania wielkiego animatora, a sam Norshtein występował jako scenarzysta, reżyser i artysta podczas pracy nad wygaszacz ekranu dla programu telewizyjnego dla dzieci -animator. Drugim bohaterem ekspozycji jest scenograf Valentin Olshvang, to z nim Norshtein pracował nad wyjątkowym, trwającym zaledwie dwa i pół minuty wstępem do programu Good Night, Kids!. Przez niecałe półtora roku, począwszy od 2000 roku, na antenie unosił się wygaszacz ekranu, potem został usunięty jako rzekomo zbyt trudny dla dzieci epoki świadomości klipu (zresztą autorzy pomyśleli też o zmianie akompaniamentu muzycznego co tydzień ). Teraz ta praca należy do historii kina. Historia doceniła jego wartość: na jednym z festiwali w Tokio krytycy i animatorzy umieścili go na liście 150 najwybitniejszych kreskówek na świecie.

Ramka wygaszacza ekranu do programu telewizyjnego "Dobranoc, dzieci!". Artyści Yuri Norstein i Valentin Olshvang

Teraz galeria na ulicy Zabeliny pokazuje szkice na filmie, szkice graficzne postaci i scen, arkusze edycji i ekspozycji tego wygaszacza ekranu, wiele eksponatów pochodzi z osobistego archiwum Norshteina. Jako bonus - obiekty interaktywne i instalacje site-specific współczesnych artystów, tworzone w dialogu z poetyckim światem animacji; wśród artystów są Alena Romanowa, Andriej Topunow, Niemiec Winogradow, Rosa Po, Ludmiła Pietruszewskaja, Iwan Razumow i Dmitrij Kawarga.

W ramach programu równoległego zorganizowano kursy mistrzowskie dla dzieci oraz retrospektywę arcydzieł radzieckiej animacji pod kierunkiem Jurija Norshteina i historyka filmu Georgy Borodina.

Te tajemnicze lalki

Kijów, Muzeum Szoloma Alejchema,
do 12,2

UWAGI