Wygaszacz ekranu yu norstein na dobranoc dzieci. Dobranoc od Jurija Norshteina. „Każdej nocy przed snem”

Rudowłosa dziewczyna, przeklęty niedźwiedź, zając z kieszonkowym zegarkiem i dużymi, niczym ludzkie zęby, piją herbatę, pędzą do Teatr lalek na początku wieczornego przedstawienia wracają do domu zabawkową lokomotywą parową. Dziewczyna, zakrywszy wszystkie swoje pluszowe zwierzaki, zgasiła świecę i podrapała się bosą stopą, chowając się pod kołdrą. Tak więc w 2000 roku program rozpoczął się i zakończył ” Dobranoc, Dzieci! Tajemniczy i nieco melancholijny wygaszacz ekranu, stworzony przez Jurija Norsztejna w manierze staroruskich baśni, nie przetrwał długo na ekranach, został nakręcony i do dziś znajduje się w archiwum reżysera.

Dziś ten wygaszacz ekranu stał się głównym eksponatem wystawy „Co wieczór przed snem” - nowego projektu Galerii na Solance, przygotowanego na 75. rocznicę Jurija Norshteina, autora kreskówek „Jeż we mgle”, „Czeburaszki” i „Bajka z bajek”. Artysta przez dwa lata pracował ręcznie nad wstępem do legendarnego dziecięcego programu telewizyjnego, przywiązując dużą wagę do detali. Rezultatem jest 2,5-minutowy film animowany.

Według organizatorów wystawy

praca nie zakorzeniła się w telewizji, ponieważ była zbyt niezwykła i powolna dla telewizji masowej, mini-kreskówka zabrakło optymizmu.

Jewgienij Odinokow/RIA Nowosti Jurij Norsztein

Program dla dzieci zakładał obecność prostego wprowadzenia, a wideo Norshteina wymagało od widza koncentracji, pracy umysłowej i pełnego zaangażowania w świat stworzony przez artystę.

To prawda, że w 2003 roku na festiwalu w Tokio czołowi animatorzy i krytycy filmowi umieścili go na liście 150 najlepszych filmów animowanych wszech czasów.

Na otwarciu wystawy Jurij Norshtein osobiście oprowadził gości obok szkiców filmowych, storyboardów, szkiców graficznych postaci i scen, które stworzył wraz z Valentinem Olshvangiem, rosyjskim reżyserem i współautorem Norshteina. W ślad za łańcuchem taśm montażowych i ekspozycyjnych, proces tworzenia programu „Dobranoc, dzieciaki!” można śledzić krok po kroku.

„Praca została wykonana ogromnie”, powiedział Norshtein. - Zebraliśmy dziewczynę z wygaszacza ekranu dosłownie w częściach: z dzieł da Vinci, Serova, Morozova, absolutnie każdy szczegół był dla nas ważny. Dziewczyna ma wiele ról: ona i dziecko, ona i gospodyni, jest mamą, babcią, przyjaciółką i Madonną.

Generalny producent Channel One Konstantin Ernst twierdzi, że stał się producentem tego „niezwykle ukończonego dzieła Norshteina”: „Jurij Borysowicz jest subiektywny, ma wybuchowy temperament, ogólnie rzecz biorąc, nie można go nazwać osobą przychylną. Ale może. Jest po prostu geniuszem i to wszystko wyjaśnia. A geniuszowi trzeba albo pomóc, albo nie wtrącać się - powiedział TASS szef pierwszego kanału. - Co zresztą zrobiłem w tej naszej wspólnej pracy. Za co jestem wdzięczny losowi, Good Nights i Yuri Borisovich Norshtein.

Norstein i Olschwang to nie jedyni bohaterowie wystawy. Kuratorzy Galerii na Solance poprosili artystów zainspirowanych pracą animatorów o pokazanie

jak czują stan między rzeczywistością a snem, na granicy zasypiania, kiedy głos nieświadomości zaczyna ingerować w monolog świadomości, a pokój zmienia się, gotowy w każdej chwili stać się tajemniczą jaskinią, królewską salon lub opuszczony brzeg.

Dyrektor galerii Fiodor Pawłow-Andriejewicz jest przekonany, że opowiadanie dziecku tylko dobrych historii i oczekiwanie, że wyrośnie na uczciwego i przyzwoitego obywatela, jest błędem. „W rzeczywistości dzieci czekają na opowiedzenie bardzo różnych historii – tych, na które są naprawdę gotowe” – mówi.

W ciągu najbliższych dwóch miesięcy piwnica Galerii Solanka stanie się miejscem, w którym dzieci będą mogły robić wszystko: bawić się zapałkami, patrzeć na księżyc w pełni i spacerować samotnie ciemnymi ulicami. Aby było to możliwe, artystka Rosa Po udała się do lasu z tomem islandzkich baśni i przyniosła do galerii nagie, zamrożone w kręgu księżycowego światła gałęzie, pomiędzy którymi szybują malutkie ptaszki. Co z tego jest prawdziwe, a jaka jest gra światła i cienia na ścianie, tylko uważne oko dziecka obliczy. A z lasu można dostać się prosto do otwartej paszczy ogromnego klauna stworzonego przez Iwana Razumowa. Tylko dorośli mogą się tego bać, a dzielne dzieci wejdą do środka i zobaczą, jak na filmie dziesiątki roześmianych klaunów latają w nieskończonej spirali i połykają nieustraszonych małych gości.

Do "Dobranoc dzieci!" Norshtein został zamówiony przez kanał ORT i osobiście przez Konstantina Ernsta. Dwuipółminutowa kreskówka w rozpoznawalnym stylu Norshtein pojawiła się na ekranach telewizorów w 1999 roku zamiast stiukowego wideo Aleksandra Tatarskiego. Jak mówi Norshtein, „praca niestety pozostała nieodebrana. Przez jakiś czas był pokazywany na Pierwszym w skróconej formie. Potem został usunięty po oburzonych listach widzów. Potem przeniosła się na jakiś inny kanał, z którego została wysłana do „Kultury”, a potem na zawsze zniknęła z ekranu „- i poszła na półkę w studiu”.

2 z 4

3 z 4

4 z 4

- Porozmawiajmy o wynikach roku. Jak…

Jaki rok? Nie zrobiłem tego, co chciałem zrobić. A to, co chciał zrobić, to tajemnica! Jeśli chodzi o rezultaty w kulturze, to musimy powiedzieć „nasza sprawa jest słuszna i wygramy”, bo to, co się dzieje, to katastrofa. Mówię o polityce publicznej – całe to przemówienie i wystąpienia publiczne.

- Masz na myśli skandal i cenzurę?

- Nie wiem, co powiedział Raikin, ale to, co mówi Yavlinsky, jest nadal niepiśmienne. Bo tak naprawdę cenzura nie jest tym, co wkładamy w tę koncepcję. To nie jest tak, że państwo mówi: „Rób to i nie rób tamtego”. Przed tobą stoi człowiek, który bronił swojego kina i bronił go. Jeśli wyznaczasz zadanie, to powinieneś być za nie odpowiedzialny i umieć go bronić, a nie biegać na palcach przed władzami. A ty widzisz, jak Bobiki biega dziś do wszystkich szefów i mówi, że są poza cenzurą. Tak, są pod taką cenzurą, pod jaką nie byli w czasach sowieckich. Robienie zdjęć z taśmą na klatce piersiowej obok władz jest absolutnie nieprzyzwoite i byłoby lepiej, gdyby większość naszych postaci zachowała milczenie.

Yuri Norshtein na otwarciu wystawy

- Boisz się powrotu do sowieckiego stylu zarządzania kulturą?

I nie wydostałem się z sowieckiego uczucia. Kiedy ludzie pytają mnie, kiedy lepiej pracować, mówię to w czasach sowieckich. Bo nie biegałem jak Bobby po pieniądze i nie stałem w kolejce. Dzięki Bogu, nawet teraz nie stoję w kolejce - sam zarabiam pieniądze i może mieszkam sam w Rosji, nie zabierając ani grosza od państwa. Pozwolę sobie wymienić przynajmniej jednego reżysera, który tak żyje. Oczywiście w czasach sowieckich było mi łatwiej: nie myślałem, czy mam dość pieniędzy, czy nie. A teraz cały czas muszę zastanawiać się, gdzie spędzę i gdzie zarobię. W ZSRR nie dali ludziom pieniędzy - dali je do studia, był plan, kilka filmów, a wśród nich mogło pojawić się arcydzieło. Dziś tak nie jest. Pieniądze podane są pod osobnymi nazwiskami - Michałkow i Bondarczuk ...

I fakt, że w tym roku jest boom wystawienniczy: ludzie stoją w długich kolejkach do Sierowa, do obrazów Watykanu,

Stań na Serowie i Rafaelu, dzięki Bogu, tych samych ludzi, którzy stali wcześniej. Myślisz, że wcześniej nie było kolejek na wystawy? Jeśli przynieśli Picassa, stali w kręgach wokół muzeum.

- Co zrobiło na Tobie największe wrażenie w tym roku?

Tak, patrzę na coś starego. Gdy źle się czuję, włączam „Leaf Fall” i od razu przywracam równowagę.

- Nudzi cię wszystko, co nowoczesne?

Jestem pewien, że właśnie zobaczyłem dobro, które się pojawiło. Ale to, co zobaczyłem… staram się w ogóle nie włączać telewizora. A jeśli go włączę, to jest to sztucznie wyhodowany homunkulus. Tam nie ma życia, nie wiedzą, jak kruki chodzą po śniegu. Nie zwracają uwagi na życie. I dlaczego tak się dzieje? Wiesz, to taka długa rozmowa... Naprawdę się nudzę.

Jeśli na krajowym ekranie telewizyjnym pojawiają się programy, do których odnosi się określenie „kultowe”, to z pewnością odnosi się do nich „Dobranoc, dzieciakom”.

Program „Dobranoc, dzieciaki” na ekranach od 1964 roku

Tak się złożyło, że w naszym kraju programy „kultowe” są też najbardziej „wielu cierpliwe”. Musieli znosić tak wiele zmian w modelach ekonomicznych, kaprysy nawyków oglądania, że ich istota ginie w strumieniu zmian. A o jakich tradycjach możemy mówić, jeśli program jest na ekranach od 1964 roku? Jednak nadal możesz złapać główną rzecz.

Wygaszacz ekranu 1971. Zmienił się czas premiery programu, a po nim strzałki narysowanego zegara „spuszczają się”

Jeśli prawdziwy artysta podejmie tę sprawę, to uwierz mi, dostrzeże i wcieli w swoją pracę samą istotę idei. Tak też stało się z intro do programu „Dobranoc, dzieciaki”, które narysował animator Jurij Norshtein.

Wygaszacz ekranu stworzyli Aleksander Tatarski i Jurij Norshtein

Ale, niestety, niewielu miało okazję ją zobaczyć. Po trzech latach bycia na antenie zniknęła z ekranów „na prośbę publiczności”. Autor „Jeża we mgle” i „Opowieści o baśniach” nie dotarł do masowej widowni telewizyjnej.

Wygaszacz ekranu stworzony przez Jurija Norshteina i Valentina Olshvanga jest wykonany w stylu retro. To paleta, w której wykonywana jest praca i wymowne detale. Styl retro to także wspomnienie przeszłości, czyli dzieciństwa widzów na przełomie wieków. Coś miłego, znajomego, ale nieubłaganie nieosiągalnego - prawie bajka. Wspomnienia ulubionych, czasem zabawnie niezgrabnych zabawek, prostych dziecięcych radości.

Pierwsze kadry to przekształcenie malarstwa w animację. Statyka staje się dynamiczna, jakby ilustracje książkowe ożywały we śnie. Przed nami typowa martwa natura - artystycznie zorganizowany porządek na stole. Kamera przesuwa się, a my jesteśmy świadkami gorączkowego życia, gotującego się pod stołem. Po pierwsze obrus tworzy coś w rodzaju zasłony, to pierwszy krok w kierunku ruchu na obrazie, no po drugie świat jest dostępny dla dziecka, wszechświat jest ukryty przed oczami dorosłego, to jest to, co zwykle jest ukryte pod stołem.

Wygaszacz ekranu Yury'ego Norshteina to mini-kreskówka z własną historią

Oto typowa rozrywka dla dzieci - bańki mydlane. Dla każdego dorosłego kojarzą się z fantazją i oczywiście z tematem dzieciństwa. Alfabet, przez który przechodzi jedna z postaci, jest znowu odniesieniem do pierwszych kroków na tym świecie, do podstawówki. Słodycze: mleko skondensowane i dżem to ulubiona uczta dla dzieci. Animowane zabawki to kolejny element dziecięcego świata. Warto zauważyć, że wszystkie te działania zachodzą jednocześnie. Bardzo trudno je zobaczyć. Dlatego ciekawie jest kilkakrotnie obejrzeć wygaszacz ekranu i odkrywać w nim coraz więcej nowych szczegółów.

Zając za pomocą dzwonka (tak zaczyna się na ekranie melodia wygaszacza ekranu programu) wzywa postacie spod stołu do obejrzenia wieczornej bajki. Widać tu swoiste nawiązanie do motywów opowieści Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów”. Tea Party i Marcowy Zając to dość oczywiste rymy, biorąc pod uwagę, że zdecydowanie nie jesteśmy na powierzchni. Znowu zegar i sposób, w jaki zręcznie nim zarządza postać, to kolejne nawiązanie do motywów Carrolla.

Koperta zegara ma swoją scenę i własną kurtynę, która w dalszym ciągu rozwija motyw teatralny, nadawany przez scenograficzną ramę obrusu.

Tematykę gry kontynuuje kolejka dziecięca, którą bohaterowie pędzą do celu. Punktem kulminacyjnym wygaszacza ekranu jest to, że postacie zabawek siadają przed wyimaginowanym ekranem, aby obejrzeć program.

Druga część wygaszacza ekranu to kołysanka. Jej historia szykuje się do snu. Motyw przelotowy to dekoracyjny projekt przestrzeni. Są ogrodzenia, domek dla lalek i parawany. Świat wokół dziecka jest tylko ozdobą, w której realizuje swoje pomysły (czy rzeczywiście tak bardzo różni się od świata dorosłego). Ale marzenia są prawdziwym światem, tam sceneria nie jest potrzebna, wszystko jest tam „naprawdę”.

Wygaszacz ekranu Yury Norshteina do „ciszy” został stworzony przez półtora roku

Nasycony aluzjami i głębokim znaczeniem wygaszacz ekranu Jurija Norshteina trwał półtora roku. Ale to nie zostało docenione przez publiczność.

Być może dlatego, że jej idea leży nie w koncepcji zaprojektowania programu dla dzieci, ale w refleksji na temat dzieciństwa jako takiego. A to jest zbyt trudne dla percepcji małych widzów. Nawiasem mówiąc, powstały materiał był gotowy do zakupu przez japońskich biznesmenów, ale transakcja nie doszła do skutku. Historia telewizji krajowej została uzupełniona kolejnym zapomnianym arcydziełem.