Czulkow. Przystojny kucharz, czyli przygody zdeprawowanej kobiety. Michaił Czulkow: Ładna kucharka, czyli przygody zdeprawowanej kobiety Poetyka, problemy i oryginalność gatunkowa powieści M.D. Chulkov „Ładny kucharz, czyli przygody zdeprawowanej kobiety”

Twórczość pisarza raznochinets miała charakter antyszlachecki. Chulkov przywiązywał wielką wagę do siły pieniądza, która daje człowiekowi siłę i niezależność.

W 1766-1768. wydał w czterech częściach zbiór „Przedrzeźniacz, czyli bajki słowiańskie”, ostatnia, piąta część ukazała się w 1780 r. Wielką zasługą M. Chulkowa była dbałość o sztukę ludową. Działał jako popularyzator folkloru. W okresie rozkwitu dziennikarstwa satyrycznego Chulkov wydawał tygodnik „I That and Sio”, w którym, podobnie jak w miesięczniku „Parnassus Scribbler”, obficie prezentowano materiał ludowy. W „Parnase Squealer” po raz pierwszy opublikował zbiór zagadek ludowych.

W 1770-1774. wraz z M. Popowem Chulkov wydał Zbiór różnych pieśni, a następnie Słownik przesądów rosyjskich (1782). To zainteresowanie folklorem znalazło odzwierciedlenie w zbiorze Przedrzeźniacz i powieści Piękna kucharka, czyli przygody zdeprawowanej kobiety. „Kosarz” kontynuował tradycje starego rosyjskiego oryginału i przetłumaczonej opowieści i powieści przygodowej z XVII wieku. Jest to zbiór bajek opowiadanych przez pewnego „mnicha z klasztoru św. Babili” oraz opowiadań i historii „komicznych i zabawnych”. Ten odmienny stylistycznie materiał łączył fakt, że narracja prowadzona była w imieniu dwóch osób - „autora”, jakiejś fikcyjnej osoby i „mnicha”.

Jednak wśród opowieści o Przedrzeźniaczu są też historie poważne, z życia wzięte, umieszczone w piątej części Przedrzeźniacza, która wyszła dwadzieścia lat po pierwszych czterech: są to opowieści „Gorzkie losy”, „Szlachetny szczupak”, „Piernikowa Moneta” . Ostro brzmiały oskarżycielsko, antypoddaniowość.

Jeśli „Szlachetny szczupak” (o tym, jak zakazano łapówek, a gubernator miasta wymyślił: niech kupcy kupują mu w prezencie ten sam szczupak po różnych cenach, w zależności od wartości ich petycji) i „Piernikowa moneta” są satyra na przekupstwo, potem „Gorzki los” to opowieść o losie chłopa Sysoja Fofanowa, w której Czulkow widzi „głównego żywiciela ojczyzny w czasach pokoju, a w czasach wojskowych silnego obrońcę”. Według niego „państwo nie może obejść się bez rolnika, tak jak człowiek nie może żyć bez głowy”. Życie Sysoja Fofanowa, syna Durnosopowa, od dzieciństwa było trudne.

Mówiąc o życiu chłopskim, Chulkow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej dostrzega rozwarstwienie klasowe wśród chłopstwa i dotkliwość tego procesu. Wioskie „sedugs” dają biednemu, niedołężnemu Sysoya jako rekruta. Autor zauważa, że ​​z 500 rekrutów pozostało tylko 50, pozostali uciekli lub zginęli. Sysoi, straciwszy prawą rękę w bitwie, wrócił do domu. W wiosce Sysoy, wchodząc do domu rodziców, zastaje całą swoją rodzinę (3-miesięczną siostrę, 4-letniego brata, ojca i matkę) brutalnie zamordowaną. Tutaj autor przystępuje do opisu tajemnicza historia morderstwo i proces, który rozpoczął się 6 tygodni później. Zdecydowano, że „Chłop, pijany pijany, posiekał swoją rodzinę, a on sam, spadając z ganku, zranił się”. Naukowcy uznali, że chłopiec we śnie dźgnął siostrę, schował się w piekarniku, matka rozpaliła piekarnik, usłyszała płacz syna, ojciec podbiegł do płaczu, zhakował żonę, bo uznał, że ją spaliła syna, a potem, rozglądając się, sam się udusił. Sysy przeznaczył na pochówek cały swój majątek. Pozostał bez prawej ręki, nie wart nawet połowy pracowitego chłopa. „Gorzki los” jest świadectwem nieludzkich warunków istnienia „żywicieli ojczyzny”, straszliwego braku praw i biedy chłopów.

Twórczość literacka Chulkowa skierowana była przeciwko estetyce klasycyzmu. W 1770 roku ukazała się pierwsza część powieści Chulkowa „Ładny kucharz, czyli przygody zdeprawowanej kobiety” (część druga nie została opublikowana). Nazwa jest wyzwaniem dla estetyki klasycyzmu. Przedstawiając swoją bohaterkę Martonowi, 19-letniej wdowie (jej mąż zginął w bitwie pod Połtawą), Chulkov nie zamierza wykładać i wykładać. Nie interesuje go kwestia moralnej oceny działań bohaterów. Pozostawiona bez środków do życia Martona wykorzystuje swoją urodę, aby zadomowić się w życiu. Najpierw jest kochanką lokaja, potem zmienia go na właściciela - Svetona. Jego żona dowiaduje się o zdradzie i wykopuje M-wella z pola, M. przebiera się w chłopską sukienkę i zostaje zatrudniona przez pobożną sekretarkę przyjmującą łapówki jako kucharka, zakochuje się w niej niepiśmienny urzędnik i powoli zaczyna się dobrze ubierać, goście sekretarki zwracają na nią większą uwagę niż na żonę sekretarki, a ona odmawia jej usług. Swat sprowadza Marton do domu starego pułkownika, który od razu się w niej zakochuje, a nasz Marton posiada swoje serce i majątek, nosi ubrania i perły swojej zmarłej żony. Pułkownik nie pozwoli Martonowi nigdzie iść, z wyjątkiem pójścia do kościoła. Tam młody człowiek Akhal zwraca na nią uwagę, ale pułkownik to zauważa, denerwuje się i zabiera swoją kochankę. A. bezskutecznie stara się o pracę w domu pułkownika. Następnie wraz ze starym kucharzem pułkownika Martona wpada na pomysł, aby Ahal przebrał się w kobiecą sukienkę i wystąpił jako siostra Martona. Zadziałało! Stary drań niczego nie podejrzewał (lub udawał). A. poślubia Martona, razem kradną pieniądze i perły z domu pułkownika, postanawiają uciec, ale A. oszukał M-no i wyjechał, bo nie wiadomo gdzie. Martone wstydzi się wrócić do pułkownika, ale cóż zrobić, wróciła. Menedżer, który ją spotkał, uderzył Martona w twarz, tak że łzy polały się, ale pułkownik wziął je za skruchę. Leżał już bliski śmierci, otoczony przez lekarzy, ale widząc swojego anioła, wyskoczył z łóżka i rzucił się, by objąć i pocałować niewiernych. Ale ponieważ w jej poszukiwaniu złamał swoje sacrum, szybko zginął. Martona natychmiast trafiła do aresztu: siostra pułkownika dała z siebie wszystko (steward o wszystkim jej opowiedział). M. był na wodzie i chlebie przez dwa tygodnie lub dłużej. Była smutna... To był koniec. Jest piękna, przedsiębiorcza i mimo cynizmu tkwiącego w Martone, autor nie spieszy się z jej potępieniem. Osoba z niższych warstw społecznych doświadczyła na sobie, że prawo silnych w tym życiu jest przede wszystkim. A ona kłamie, oszukuje, oszukuje swoich kochanków, otwarcie sprzedaje swoje piękno, dokonując sprzedaży. W życiowej walce Marton jest obcy wszelkim kryteriom moralnym, ten silniejszy wygrywa: „Niedźwiedź, który zjadł krowę, jest w błędzie, krowa, która zawędrowała do lasu, też się myli”, mówi, gdy żona Svetona ją bije i wypędza ją na otwarte pole. Daleki od idealizowania swojej bohaterki, Czulkowa, kreowania jej wizerunku, a do tego pozbawiony jednej linii, sprawia, że ​​czytelnik myśli, że nie tyle można winić Marton, ile okoliczności życiowe zmusiły ją do takiego rzemiosła. W swojej prozie Chulkov nie dąży do społecznego zrozumienia i artystycznego uogólnienia postaci i okoliczności życiowych. Jego prozę cechuje empiryzm. Ich styl przyczynił się również do sukcesu utworów wśród ogólnego czytelnika: ludowe zwroty mowy, przysłowia i powiedzenia. Sympatyczny obraz człowieka z niższych warstw społecznych, odwołanie się do rzeczywistych, codziennych zjawisk rzeczywistości, soczysty język ludowy - wszystko to kłóciło się z wymogami klasycyzmu i nadało prozie Chulkowa demokratyczny, a czasem satyryczny i oskarżycielski charakter. Świadomie spycha literaturę z wyżyn klasycyzmu.

Powieść poprzedzona jest listem do anonimowego dobroczyńcy „szambelana i różne zakony kawalera”, aby zwrócić uwagę czytelnika na to, że pochwały lub oburzenie obrócą się w proch, jak osoba, która tę książkę chwali lub oczernia. Autor zwraca się do czytelnika wierszem, zachęcając go, by był uważny, ale protekcjonalny.

Narratorka opowiada, że ​​była dziewiętnastoletnią wdową, ponieważ jej mąż zginął pod Połtawą i będąc prostym człowiekiem zostawił ją bez alimentów. A ponieważ życie biednej wdowy odpowiada powiedzeniu „Shey-de, wdowa, szerokie rękawy, to byłoby gdzie włożyć niewiarygodne słowa”, bohaterka bez trudu zgodziła się na propozycję swata, by przyjąć patronat bardzo przystojnego lokaj szlachetny dżentelmen. Za jego pieniądze bohaterka przebrała się, wynajęła służącą i wkrótce zwróciła uwagę całego Kijowa, w którym wówczas mieszkała, swoją urodą i pogodą ducha.

Wkrótce w bramie jej domu pojawił się pan, który podarował jej złotą tabakierkę z brylantami, dzięki czemu Marton, bo tak nazywa się narrator, doszedł do wniosku, że zainteresowała się nią bardzo ważna osoba. Jednak były chłopak, widząc tabakierkę i rozpoznając w niej rzecz swojego pana, zagroził, że okradnie niewdzięczną wdowę do skóry. Martona przestraszyła się do tego stopnia, że ​​zachorowała, ale kamerdyner, który wrócił z wozem, widząc chorego właściciela przy łóżku, uspokoił się i wyraził najgłębszy szacunek dla bohaterki i odtąd służył ukochanej swego pana.

Jego właściciel, Sveton, wkrótce otrzymał list od swojego starszego ojca, który przewidział jego nieuchronną śmierć. Sveton nie odważył się opuścić miasta bez swojej dziewczyny, ale jego przyjaciel i sąsiad z posiadłości zasugerował, aby poszli razem i zostawili Martona w jego wiosce pod postacią krewnego. Po drodze Sveton przyznał, że był żonaty, a niedawno był żonaty. To zaniepokoiło narratorkę, która przewidziała katastrofy, które jej zagrażały. Jej przeczucie było w pełni uzasadnione i podczas następnego spotkania z ukochanym Svetonem szafa w pokoju, w którym byli sympatyczni, nagle otworzyła się i wyszła z niej wściekła żona Svetona, która pospiesznie uciekała. Z drugiej strony Marton doznała wielu uderzeń w twarz od oszukanej żony i znalazła się na ulicy bez grosza i rzeczy. Jedwabną sukienkę, którą miała na sobie, trzeba było wymienić na chłopskie ubranie i musiała przedostać się do Moskwy, znosząc trudy i urazy.

W Moskwie narratorowi udało się znaleźć pracę jako kucharz dla sekretarki, która żyła z łapówek i ofiar składanych przez petentów. Żona sekretarza nie wyróżniała się cnotami - zdradzała męża i miała skłonność do pijaństwa, więc kucharza uczyniła swoim powiernikiem. Mieszkający w domu urzędnik zabawiał bohaterkę swoimi opowieściami. Jego zdaniem znana sekretarka i radca prawny Martone to prawdziwy przykład inteligencji i uczenia się. Poeci natomiast wcale nie są tym, co myśli o nich bohaterka. W jakiś sposób do biura dostała się oda jakiegoś Łomonosowa, więc nikt z zakonu nie mógł tego zrozumieć, i dlatego ta oda została uznana za nonsens, pod każdym względem gorszą od ostatniej noty klerykalnej. Marton musiał znosić głupotę urzędnika, który hojnie ją obdarował. Ubrawszy się z jego pomocą, zaczęła przyciągać uwagę wielbicieli gospodyni. Żona sekretarza nie tolerowała tego i odmówiła Martone z miejsca. Narratorka nie była zainteresowana nikim w tym domu i wyszła bez żalu.

Bardzo szybko, z pomocą alfonsa, bohaterka znalazła sobie miejsce w domu emerytowanego podpułkownika. Bezdzietny wdowiec, podziwiany przez piękno i elegancki strój Martona, zaproponował jej pozbycie się całej swojej własności, a nawet obiecał, że pozostawi jej całą swoją fortunę, ponieważ nie miał spadkobierców. Bohaterka natychmiast się zgodziła i zaczęła „zadowolić swoje pieniądze”. Zachwyt staruszka był tak wielki, że nie pozwolił narratorowi udać się do dawnego mieszkania po rzeczy i od razu dał jej klucze do skrzyń i szkatułek na biżuterię swojej zmarłej żony. Bohaterka po raz pierwszy zobaczyła taką ilość pereł i zapominając o przyzwoitości od razu zaczęła ponownie zakładać wszystkie perłowe nakrycia głowy. Pomógł jej kochający staruszek.

Co więcej, narratorka mówi, że odosobnienie było ceną za dobrze odżywione i dostatnie życie, ponieważ nie wolno jej było wychodzić z domu. Jedynym miejscem, które kiedykolwiek odwiedziła, był kościół, do którego udała się z podpułkownikiem. Jednak nawet tam udało jej się poznać swoją kolejną miłość. Elegancki wygląd i szacunek kochanka pozwoliły jej stanąć w kościele w pobliżu kliros wśród szanowanych ludzi. Pewnego dnia Martona wpadła w oko młodego człowieka. Jej właściciel, również dostrzegając uwagę przystojnego młodzieńca, ledwo poradził sobie z jego podnieceniem iw domu domagał się zapewnień o miłości i wierności od „Rosyanki Eleny”.

Wkrótce do ich domu przybył składający petycję z dużą liczbą zaświadczeń w nadziei na znalezienie miejsca. Narrator znalazł wśród papierów notatkę z wyznaniami miłości od Achela, nieznajomego z kościoła. Nie trzeba było liczyć na miejsce w domu zazdrosnego starca, ale służąca udzieliła Martonowi mądrej rady. Achel, ubrany w kobiecą sukienkę, wchodzi do domu pod postacią starszej siostry narratora. Ich randki z Martonem odbyły się dosłownie przed zazdrosnym starcem, który nie tylko niczego nie podejrzewał, ale także nie krył podziwu dla czułości i miłości dwóch wymyślonych sióstr.

Achel tak bardzo przywiązał się do Martony, że poprosił ją o rękę. Kochankowie się zaręczyli. Martona niczego nie podejrzewała nawet wtedy, gdy Achel radził jej, aby zapłaciła staruszkowi za pobyt naszej bohaterki, czyli wyjęła wszystkie kosztowności. Najłatwiej było niezauważenie wyjąć perły i pieniądze, co zrobiła narratorka, przekazując kosztowności Achelowi. Potajemnie wydostając się z domu starca, Martona odkryła, że ​​Achel zniknął wraz z rzeczami, a poszukiwania go były bezowocne.

Ładna kucharka musiała wrócić do wdowca. Narrator uznał go za niepocieszonego żalem. Przyjął to bez wyrzutów. Menedżer, który bardzo niegrzecznie przyjął Martona, został natychmiast zwolniony, ale żywił urazę i zemścił się na bohaterce. Zaraz po śmierci podpułkownika pojawiła się jego siostra, żądając spadku (o wszystkim dowiedziała się od obrażonego stewarda) i zdołała nie tylko objąć w posiadanie majątek, ale i wsadzić Martona do więzienia.

W więzieniu narrator przeżywał ciężkie chwile, ale niespodziewanie pojawił się Achel ze swoim przyjacielem Svidalem. Udało im się uwolnić Martę. Na wolności narrator szybko doszedł do siebie, zaczął się przebierać i znów bawić. Jedyną rzeczą, która poważnie ją zdenerwowała, była zazdrość i rywalizacja między Achelem i Svidalem. Pierwszy uważał, że ma więcej praw do Martona z powodu długiej znajomości. Podczas gry w karty w lobmer obaj wielbiciele pokłócili się do tego stopnia, że ​​Svidal wyzwał Achela na pojedynek. Martona przez kilka godzin nie wiedziała o losach swoich kochanków. Nagle pojawia się Achel, donosi, że zabił Svidala i korzystając z omdlenia bohaterki znika.

Narratorka poważnie zachorowała i dopiero po pojawieniu się Svidala wyzdrowiała z choroby. Okazuje się, że korzystając z pojedynku udawał martwego i zmusił Achela do wiecznej ucieczki z miasta. Wyjaśnił też, że jego pomysłowość nie była przypadkowa, ale podyktowana miłością do uroczej Martone. Nasza bohaterka, nauczona gorzkim doświadczeniem, nie polegała tylko na miłości i odtąd zaczęła gromadzić złote monety i drogie prezenty.

Wkrótce Marton spotkał młodą szlachciankę, która poślubiła kupca. Towarzystwo, które zebrało się w domu kupca, było bardzo zabawne i nie różniło się szlachetnością, ale służyło jako dobra szkoła dla bohaterki. Sama gospodyni miała na ogół przestępcze zamiary wapnowania męża, kupca. W tym celu zatrudniła małego Rosjanina od służących Martona i namówiła go, by przygotował truciznę.

Dla pechowego kupca wszystko skończyło się dobrze, ponieważ sługa gawędziarza nie otruł go, a jedynie spowodował chwilowe szaleństwo swoją nalewką. Za co został sowicie nagrodzony. Nagle Martona otrzymał list od Achela, w którym zgłosił chęć śmierci, gdyż nie mógł znieść żalu po śmierci przyjaciela i utracie ukochanej. Aby rozstać się ze swoim życiem, Achel zażywa truciznę i marzy o pożegnaniu z ukochanym Martonem. Narratorka i jej ukochany Svidal udali się razem do Achela, ale do domu wszedł tylko Marton. Dowiedziała się, że Achel pogrążył się w rozpaczy z powodu wyrzutów sumienia, a on, decydując się zostawić jej rachunek sprzedaży majątku, nabyty za własne pieniądze, postanowił umrzeć. Samo wspomnienie imienia Svidala doprowadziło go do szału i nie mógł zdać sobie sprawy, że jego przyjaciel żyje.

Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku Lebedeva O. B.

Poetyka i oryginalność gatunkowa powieści M.D. Chulkowa „The Pretty Cook”

Powieść Michaiła Dmitriewicza Czulkowa (1743-1792) „Przystojny kucharz, czyli przygody zdeprawowanej kobiety” została opublikowana w 1770 roku. , rok po opublikowaniu „Listów Ernesta i Doravry”. W swoim modelu gatunkowym „Ładny kucharz” łączy tradycję awanturniczej, łotrzykowskiej powieści podróżniczej z tradycją powieści psychologicznej: forma narracji „Ładnego kucharza” – notatek autobiograficznych Martona – jest bliska formie epistolarnej w swoim modelu gatunkowym. charakter osobisty, brak moralistycznego głosu autora i sposób, w jaki postać bohaterki w jej odsłanianiu się. Odziedziczywszy jednak ogólny europejski schemat rozwoju powieściowej narracji, Chulkov zadbał o to, aby w ramy tego schematu wpasować szereg rozpoznawalnych znaków życia narodowego.

Jego bohaterka Marton, której postać jest na ogół skorelowana z wizerunkiem Picaro, bohatera powieści łotrzykowskiej z Europy Zachodniej, jest wdową po sierżancie zabitym pod Połtawą - w ten sposób akcja powieści uzyskuje początkowy związek historyczny: Bitwa pod Połtawą miała miejsce w 1709 r. - jednak w dalszej części powieści jest wyraźny anachronizm, ponieważ wspomina się o „odie pana Łomonosowa” (a pierwsza oda Łomonosowa, jak wiadomo, została napisana w 1739 r., a przez wówczas 19-latek na początku powieści Martone powinien mieć 49 lat, co nie pasuje do powieści fabularnej) - niemniej jednak początkowy etap biografii Martony przypisuje się Piotrowej, a to każe dostrzegać w postaci przedsiębiorczej, aktywnej i łobuzerskiej bohaterki pewien odzwierciedlenie ogólnego odrodzenia indywidualnej inicjatywy, która naznaczyła epokę reform państwa.

Początek powieści znajduje Marton w Kijowie. Kolejne koleje losu rzuciły ją następnie do Moskwy. Powieść wspomina o pieszej wędrówce, której Martona podjęła nie całkiem z własnej woli; jednak okoliczności tej szczególnej „przygody” w powieści nie są ujawniane, a fabularny motyw podróży w „Ładnej kucharce” pojawia się w jej metaforycznym aspekcie” ścieżka życia”. Moskiewski okres życia bohaterki ma też swoje odniesienia topograficzne: Martona mieszka w parafii Nikola na kurzych udkach, jej kochanek Achał mieszka w Jamskiej Słobodzie, pojedynek Achała ze Svidalem odbywa się w Maryinie Roshcha na korzyść Martony, a wszystko to nadaje powieści Chulkowa dodatkową autentyczność domową.

Tak, i na samym obrazie Martony, w środkach, których używa Chulkov, aby przekazać magazyn jej postaci, zauważalne jest pragnienie pisarza podkreślenia narodowej zasady. Mowa Martony jest bogato wyposażona w przysłowia i powiedzenia; ma tendencję do wyjaśniania wszystkich wydarzeń swojego życia za pomocą uniwersalnej ludzkiej mądrości, zapisanej w tych aforystycznych formułkach folklorystycznych: „Shey-de wdowa ma szerokie rękawy, tam by było umieścić bajkowe słowa”, „czerwony kwiat a pszczoła leci”, „bogactwo rodzi honor”, ​​„wcześniej Makar kopał grzbiety, a teraz Makar dostał się do gubernatorów”, „niedźwiedź się myli, że zjadł krowę, krowę, która zabłądziła do lasu jest również niesłuszne”. Te i wiele innych przysłów, hojnie rozproszonych w narracji powieści, stanowi narodową podstawę postaci bohaterki. Demokratyczne pochodzenie sprawia, że ​​Marton jest organicznym nosicielem narodowej kultury ludowej i typu świadomości narodowej ucieleśnionej w gatunku folkloru. A zatem gatunkowy model powieści jako całości, a zwłaszcza postać bohaterki, jest połączeniem tradycyjnych cech powieści europejskiej, jednakowej w swej estetyce estetycznej, z udaną jak na tamtą erę próbą rusyfikacji. .

W tym skonkretyzowanym kontekście narodowo-historycznym, geograficznym, topograficznym i mentalnym, w którym osadzona jest historia demokratycznej bohaterki powieści, funkcje tradycyjnych dla literatury rosyjskiej motywów pisarskich codzienności ulegają modyfikacji, dzięki czemu wiarygodny obraz materiału życie jest stworzone. Opowieść o bohaterce-awanturniku otoczona jest gęstą aureolą motywów życia codziennego: jedzenia, ubioru i pieniędzy, które towarzyszą dosłownie każdemu przełomowi w powieści i zwrotowi losu bohaterki; wahania od nieszczęścia do dobrego samopoczucia i vice versa rygorystycznie urzeczywistniają te podstawowe i satyryczne motywy według genezy:

Wszyscy wiedzą, że odnieśliśmy zwycięstwo pod Połtawą, w którym mój nieszczęsny mąż zginął w bitwie. Nie był szlachcicem, nie miał za sobą wiosek, dlatego zostałem bez jedzenia ‹…›. W tym samym czasie odziedziczyłem przysłowie: „shey-de wdowa ma szerokie rękawy, to by było gdzie umieścić bajkowe słowa”.

Łatwo zauważyć, jak zmienia się funkcja codziennych motywów pisarskich w powieści Chulkowa: przy całym pozornym tradycjonalizmie przestają one być środkiem dyskredytującym bohaterkę, zachowując jednocześnie funkcję modelowania wizerunku niezawodnego habitatu. Z satyrycznego zaprzeczenia charakteru, codzienne motywy zamieniają się w artystyczne narzędzie wyjaśniające tę postać. Pasja do materiału, którą Martona ma obsesję na początku powieści - "Wtedy zgodziłabym się umrzeć, a nie rozstać się z moim majątkiem, tak bardzo go szanowałam i kochałam" (264) - nie jest podstawową wadą Martony ; wpojone jej było przez same warunki jej życia, jej ubóstwo, brak oparcia w życiu i potrzebę jakoś podtrzymania tego życia; jak sama bohaterka wyjaśnia tę właściwość, „mocno znałam to przysłowie, że „bogactwo rodzi honor” (266). Tak więc już na samym początku powieści została wyznaczona jej zasadniczo nowa orientacja estetyczna: nie tyle ocena postaci jako cnotliwej lub złośliwej, ile wyjaśnienie jej, ukazanie przyczyn, które wpływają na jej kształtowanie i formowanie.

Demonstracyjne odrzucenie ocen moralnych i dążenie do obiektywizmu obrazu, łączące stanowisko autora Czulkowa, który sam opowiedział bohaterce o swoim burzliwym życiu i wątpliwym zawodzie, z pozycją bohaterki, która łopatę nazywa łopatą w całej historii, ogłasza się na samym początku powieści:

Myślę, że wiele naszych sióstr nazwie mnie niedyskretną; ale ponieważ ten występek jest w większości podobny do kobiet, więc nie chcąc być skromnym wbrew naturze, oddaję mu się z przyjemnością. Ujrzy światło, widząc, rozwiąże to, a po uporządkowaniu i zważeniu moich spraw niech nazywa mnie, jak mu się podoba (264).

Takie stanowisko, samo w sobie nowe, powinno być dostrzeżone jeszcze ostrzej ze względu na fakt, że zarówno bohaterka, jak i historia jej życia były zjawiskiem bezprecedensowym dla literatury rosyjskiej. Kobieta o łatwej cnocie i otaczająca ją drobna szlachta, biorący łapówki urzędnicy sądowi, złodzieje, oszuści i łobuzy – literatura rosyjska nie widziała jeszcze takich bohaterów przed Czulkowem, przynajmniej w powieści narodowej. Sam temat narracji pchnął niejako pisarza do nieskrywanego moralizatorstwa dydaktycznego, a fakt, że w Ślicznym kucharzu moralistyczny patos nie ma deklaratywnych form wyrazu, lecz jest ukryty w systemie obrazów artystycznych i szczególnej suchy, zgodny z protokołem sposób historii życia Martona miał decydujące znaczenie dla stopniowego kształtowania się nowych kryteriów estetycznych dla rosyjskiej literatury pięknej. Pragnienie nowej generacji pisarzy rosyjskich nie modelowania, lecz odzwierciedlania życia w dziele literatury pięknej, nie oceniania, ale wyjaśniania postaci, określiło dwa fundamentalne postulaty rządzące narracją „sprośnej kobiety” o jej podróż przez morze życia.

Przede wszystkim jest to idea mobilności, płynności, zmienności życia i odpowiadająca jej idea nieustannej ewolucji charakteru. Dynamiczna koncepcja życia, deklarowana przez Chulkowa we wstępie autora do powieści:

Wszystko na świecie jest podstępne; Więc teraz ta książka jest, zostanie przez chwilę, w końcu rozpadnie się, zniknie i opuści pamięć wszystkich. Człowiek rodzi się na świat, aby badać chwałę, honor i bogactwo, zasmakować radości i radości, przechodzić przez utrapienia, smutki i smutki ‹…›(261).

znajduje swoje wzmocnienie w podobnym stwierdzeniu Martony, która w swoim światopoglądzie kieruje się tą samą ideą „rotacji”:

Zawsze uważałem, że wszystko na świecie jest nietrwałe; kiedy słońce jest zaćmione, niebo jest stale pokryte chmurami, czas zmienia się cztery razy w ciągu roku, morze ma przypływy i odpływy, pola i góry zielenieją i bieleją, ptaki linieją, a filozofowie zmieniają swoje systemy - wtedy jako kobiecie urodzonej, by się zmienić, można go kochać do końca jej wieku (286).

W rezultacie życie odzwierciedlone przez autora i opowiedziane czytelnikowi przez bohaterkę, która w swoim światopoglądzie kieruje się w równym stopniu dynamiczną ideą, jawi się jako rodzaj poruszającej się rzeczywistości. Pozycja życiowa Martony jest bardziej pasywna niż aktywna: mimo całej swojej aktywnej inicjatywy bohaterka Chulkova jest w stanie zbudować własny los tylko do pewnego stopnia, jest zbyt zależna od okoliczności, do których zmuszona jest się przystosować, aby jej bronić indywidualne życie prywatne w walce z losem i przypadkiem. Cała biografia Martony w sensie społecznym jest zbudowana jako ciągły łańcuch wzlotów i upadków, zmian od biedy do bogactwa i odwrotnie, a wszystkie te zmiany wcale nie dzieją się na prośbę bohaterki, ale poza nią - pod tym względem bohaterkę Chulkova można naprawdę przyrównać do marynarza, który nosi się na wzburzonych falach morza życia.

Jeśli chodzi o obraz moralny Martony, tworzy się tu obraz bardziej złożony, gdyż faktyczny styl narracji na co dzień i osobowość samej demokratycznej bohaterki wykluczyły możliwość otwartej analizy psychologicznej. Ścieżka duchowa Martony, przemiany, jakie zachodzą w postaci bohaterki, to jeden z najwcześniejszych przykładów tzw. być określone przez porównanie początkowych i końcowych punktów ewolucji i zrekonstruowane na podstawie zmieniających się reakcji bohaterki w podobnych okolicznościach.

I tu ważne jest, że Marton w swoich autobiograficznych notatkach pojawia się jednocześnie w swoich dwóch osobistych hipostazach: bohaterce opowieści i narratorce, a pomiędzy tymi dwoma etapami jej ewolucji istnieje oczywista przejściowa i ukryta przepaść moralna. Bohaterka Marton pojawia się przed czytelnikiem w czasie teraźniejszym swojego życia, ale dla narratora Marton ten etap jej życia należy do przeszłości. Tę lukę czasową podkreśla czas przeszły narracji, co jest szczególnie widoczne w obiektywnych, moralnych cechach, jakie nadaje sobie bohaterka Chulkova:

‹…› ludzie tacy jak ja nie mają wtedy przyjaciół; powodem tego jest nasza nieumiarkowana duma. (269); ‹…› cnota była mi nieznana iz daleka (272); ‹…› Nie wiedziałam, co oznacza wdzięczność na świecie i nie słyszałam o niej od nikogo, ale myślałam, że można bez niej żyć na świecie (273); Moje sumienie bynajmniej mną nie gardziło, bo myślałem, że są na świecie ludzie o wiele odważniejsi ode mnie, którzy w jednej minucie zrobią więcej zła niż ja w trzy dni (292); Czy można było wtedy mieć w sobie filantropię, o tym herbacie, pomyśli czytelnik (296).

Z szczerych autocharakterystyk towarzyszących równie szczerze opisanym moralnie wątpliwym działaniom wyrasta niesympatyczny obraz moralny kobiety-awanturnika, najmniej troszczącego się o przestrzeganie zasad uniwersalnej moralności humanistycznej. Ale ten Marton, który pojawia się przed czytelnikiem w czasie teraźniejszym czytania powieści, dla Martena, autora notatek autobiograficznych, jest „wtedy Marton”. Jaki jest teraz Marton, z jakich postaw moralnych opowiada o swojej burzliwej i niemoralnej młodości - nic o tym nie dowiaduje się czytelnikowi. Nawiasem mówiąc, sama powieść zawiera punkty orientacyjne, dzięki którym można zrekonstruować ogólny kierunek zmian charakteru bohaterki, ao tym, że się ona zmienia, świadczy motyw przewodni narracji jej życia. Opowieści o kolejnym zdarzeniu w jej losach ściśle towarzyszy końcowy wniosek. Marton zdobywa doświadczenie życiowe na oczach czytelnika, wyciągając zwięzłe wnioski z obszernych opisów faktów z jego biografii.

Wchodząc na służbę sekretarza sądu i rozglądając się po jego domu, od razu donosi: „W tym czasie dowiedziałam się, że wszyscy sekretarki używają łapówek w taki sam sposób, jak ich pan”. (276). Oszukana przez kochanka Ahala, który uciekł od niej z pieniędzmi skradzionymi wspólnie staremu i bogatemu podpułkownikowi, Martona dodaje do swojego doświadczenia jeszcze dwie spostrzeżenia:

I chociaż widziałem dalej, niż myśleli o mnie, nie mogłem rozeznać jego pretekstu [Ahala] i w tym przypadku naprawdę dowiedziałem się, że bez względu na to, jak bystra i zawiła jest kobieta, zawsze jest podatna na oszustwa jakiegoś mężczyzna, a zwłaszcza w tym czasie, kiedy jest nimi namiętna (294).

W tym przypadku wyjaśniłem, że on [Ahal] bardziej potrzebuje rzeczy mojej ukochanej niż mnie i nie kusi go moja uroda, ale złote monety i perły (296).

Wreszcie, słysząc o wyimaginowanej śmierci Svidala, którego niepostrzeżenie dla siebie zdołała naprawdę pokochać, Marton relacjonuje swoje odkrycie w następujący sposób:

W tym przypadku przekonałam się wprost, że to jest prawdziwa pasja miłości. Kiedy usłyszałem o śmierci Svidala, moja krew ostygła, krtań wyschła, usta spieszyły i ledwo mogłem wymówić oddech. Myślałem, że straciłem cały świat, kiedy straciłem Svidala, a pozbawienie życia wydawało mi się wtedy niczym. ‹…› Byłem gotów znieść wszystko i iść bez lęku na śmierć, tylko po to, by zapłacić Svidalowi za utratę życia, co było powodem dla mnie, nieszczęsnego na świecie (304-305) - i to jest to, Martona opowiada, która na dziesięciu stronach wcześniej ani przez sekundę nie rozpaczała nad śmiercią podpułkownika huzarów, której przyczyną był nieudany lot z Achalem.

Stopniowo, ale stale zdobywając życiowe doświadczenie, pośrednio motywuje zmiany charakteru bohaterki, które są niemal niezauważalne w całej historii, ale wyraźnie ujawniają się w porównaniu początkowej i końcowej pozycji bohaterki w podobnych sytuacjach fabularnych. Te zmiany są szczególnie widoczne w stosunku Martona do miłości: zawodowa kapłanka wolnej miłości i zepsuta kobieta z początku powieści staje się po prostu kochającą kobietą pod koniec powieści; a jeśli opowieść o jej związku ze Svetonem, jednym z pierwszych kochanków, jest pełna komercyjnej terminologii, to w przekazie o wyznaniu miłości do Svidala motyw targowy pojawia się w odwrotnym znaczeniu:

To pierwsze spotkanie było z nami targiem i nie rozmawialiśmy o niczym innym, jak zawarliśmy umowę; on [Sveton] wymienił moje amulety, a ja mu je przyznałem za przyzwoitą cenę, a potem zastawiliśmy się kwitami ‹…› (268).

Tak więc naprawdę dowiedziałam się, że on [Svidal] żyje i kocha mnie tak samo jak ja, a może mniej, w którym nie przebieraliśmy się z nim, tylko zakochaliśmy się w sobie bez targowania się (305) .

Chciwa i chciwa, gotowa umrzeć za swoje materialne bogactwo na początku powieści, pod koniec Marton staje się po prostu rozważną i rozważną kobietą:

To bogactwo mnie nie bawiło, bo widziałem go już dość, ale zobowiązałem się być bardziej ostrożnym i postanowiłem zaopatrzyć się na odpowiednią okazję (307).

Wreszcie twarda i niewdzięczna - nie z powodu złośliwego charakteru, ale z powodu trudnych okoliczności życiowych, Marton w finale powieści odkrywa w sobie inne uczucia: wiadomość o samobójstwie Achala sprawia, że ​​szczerze żałuje kochanka, który ją oszukał:

Zły uczynek Achalowa przeciwko mnie został całkowicie wymazany z mojej pamięci, a tylko jego dobre uczynki były żywo reprezentowane w mojej pamięci (321).

Z tych porównań, które w żaden sposób nie są podkreślane przez Chulkowa w jego powieści, ale są całkowicie oddane uwadze i zamyśleniu czytelnika, ujawnia się ogólny kierunek ewolucji moralnej bohaterki: jeśli jej pełna wydarzeń biografia jest chaotyczną wędrówką na żądanie okoliczności, losu i przypadku, wtedy duchowa ścieżka Martony jest ukierunkowana na kierunek rozwoju i doskonalenia moralnego. Tak więc dynamiczny obraz świata w powieści Chulkowa dopełnia dynamiczne życie duchowe bohaterki, gatunkowy model awanturniczej powieści przygód i wędrówek łączy się z modelem powieści - wychowaniem uczuć.

Przypadkowo ta ideologiczna i artystyczna koncepcja powieści jako zwierciadła samego życia w jego nieustannym i niekończącym się ruchu i odnowie znalazła w powieści Chulkowa inny sposób artystycznego wyrazu. Tekst powieści, który do nas dotarł, kończy się sceną spotkania umierającego z wyrzutów sumienia za rzekome morderstwo Svidala Achala ze swoją wyimaginowaną ofiarą, po której następuje zdanie: „Koniec pierwszego część." I nadal nie jest dokładnie ustalone, czy druga część powieści została napisana, ale z jakiegoś powodu nie została opublikowana przez Chulkowa, albo w ogóle nie istniała: nie wiadomo zatem, czy powieść Chulkowa została ukończona, czy nie. Z czysto fabularnego punktu widzenia jest ucinany w połowie zdania: nie wiadomo, czy Achalowi udało się dokonać samobójczej próby, nie jest jasne, jak dalej rozwiną się relacje między Martoną, Achalem i Svidalem, i wreszcie co ma z tym wspólnego „piękna kucharka”, skoro służba Martony jako kucharki jest oszczędnie wspominana w jednym z początkowych odcinków powieści, a potem ten wers nie znajduje kontynuacji. Jednak z estetycznego punktu widzenia i to dla pisarza XVIII wieku. nie mniej, a może ważniejsze, - dydaktyczne, w powieści "Ładny kucharz" już wydarzyły się wszystkie najważniejsze rzeczy: wiadomo, że Marton się zmienił, i zmienił na lepsze, a pisarka jest już całkowicie inna osoba, ze szczytu swojego życiowego doświadczenia, potrafiła obiektywnie zrozumieć i opisać siebie, pomimo wszystkich złudzeń swojej trudnej i burzliwej młodości.

Niezależnie od tego, czy Chulkov miał zamiar skończyć drugą część, czy ostatnia fraza powieści jest świadomą mistyfikacją, czy też dowodem niepełnej realizacji planu, pozostaje faktem, że powieść ujrzała światło dzienne i dotarł do czytelnika w takiej formie, w jakiej ją teraz czytamy. I w tym sensie zewnętrzne rozdrobnienie, gwałtowność fabuły powieści „Ładny kucharz” stały się estetycznym faktem w historii literatury rosyjskiej i istotnym czynnikiem, który zdeterminował ideę rosyjskich czytelników (i, co ważne, pisarzy) o gatunku powieści. Brak zakończenia fabuły, otwarta perspektywa, możliwość dalszego ruchu, której odczucie daje zewnętrzna niekompletność powieści, stopniowo zaczęła być uznawana za integralną cechę tego gatunku, za środek artystyczny, który formalnie wyraża idea realności powieści, kształtowanie jej jako samobieżnej rzeczywistości. To samo ujrzymy w innym doświadczeniu powieści, „Rycerze naszych czasów” Karamzina; nie trzeba dodawać, że swoje ostatnie wcielenie odnajdzie w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, gdzie ostatecznie ugruntuje swoją pozycję jako celowo używanego środka artystycznego i świadomie osiągniętego efektu estetycznego? Ze wszystkimi estetycznymi niedoskonałościami rosyjskiej powieści demokratycznej lat 1760-1770. jego prefiguratywne znaczenie dla historii prozy rosyjskiej okresu klasycznego jest nie do przecenienia. To tutaj, w tych wczesnych doświadczeniach powieści rosyjskiej, zawiera się całe rozproszenie na wpół świadomych znalezisk i odkryć, które ukształtują się w spójny system gatunkowy i zabłysną nowym blaskiem pod piórem wielkich rosyjskich powieściopisarzy XIX wieku.

Podsumowując rozmowę o prawidłowościach sposobów formowania się prozy rosyjskiej, która głośno deklarowała się w publicystyce i powieściopisarzu lat 1760-1770, należy zwrócić uwagę na niesamowitą produktywność gatunków dokumentalnych i form narracji pierwszoosobowej w obie odmiany ówczesnej prozy rosyjskiej. I w dziennikarstwie satyrycznym iw beletrystyce 1760-1770. bezwzględnie przeważa imitacja dokumentu, notatek listowych, autobiograficznych, notatek z podróży itp. I to jest fundamentalnie ważny czynnik, który determinuje nową estetyczną relację między sztuką a rzeczywistością.

W tym momencie literatura rosyjska uświadamia sobie, że jest życiem i stara się upodobnić do życia w jego formach. Z kolei życie godzi się uznawać literaturę za swoje odbicie, hojnie obdarzając ją swoimi atrybutami – nieskończoną zmiennością, ciągłym ruchem i rozwojem, wielogłosem różnych poglądów i punktów widzenia wyrażanych przez osobowości literackie i postacie od cesarzowej Katarzyny po urodziwą kucharkę . A już niedługo nastąpi odwrotny proces w rosyjskiej prozie narracyjnej - budowanie życia, stosunek do życia i własnej biografii jako rodzaj aktywności estetycznej, chęć porównywania życia empirycznego osoby prywatnej do uogólnionej. fakt estetyczny.

To w naturalny sposób pobudziło rozkwit różnych literackich form manifestowania indywidualności autora w deklaratywnie bezosobowych tekstach literatury rosyjskiej XVIII wieku. I oczywiście jest głęboko naturalne, że proces wchodzenia osobowości autora w system artystycznych wyobrażeń tekstu został wyraźnie ucieleśniony w gatunku poematu liryczno-eposowego, który łączy obiektywność eposu narracyjnego z subiektywizmem lirycznym.