Kuzniecow s. Rosyjscy artyści. Kuzniecow Pavel Varfolomeevich Prawie sto lat życia w sztuce to sprawdzian dla artysty. Kuzniecow prawdopodobnie trzymał tajemnicę ciągłej odnowy. Duża zasługa tutaj i jego wieczna towarzyszka i inspiratorka Elena M

(1878 – 1968)

Pavel Kuzniecow jest jednym z najbardziej harmonijnych pod względem światopoglądowym artystów rosyjskich. Szczęśliwym momentem w jego karierze była podróż po stepach Wołgi i Azji Środkowej, którą odbył w dziesiątych latach XX wieku.

Tu otworzył się nowy świat - stepy, pustynie, z ich nieskończoną przestrzenią, prostymi liniami horyzontu i wysoką kopułą nieba, zwykli ludzie, którzy zamieszkiwali tę nagą ziemię od niepamiętnych czasów, ze spokojnymi stadami owiec, wielbłądów, z niskimi jurtami, które tak organicznie pasują do tego spokojnego krajobrazu.

Posługując się zasadą „podwójnej transformacji”, Paweł Kuzniecow wyrzucił ze swoich prac elementy przypadku nie tylko z doboru obiektów, ale także z systemu interpretacji obrazowej i plastycznej.

Rytmy pochylonych głów i zakrzywionych postaci łączą ludzi z pejzażem, który prawie nie zna ostrych kontrastujących eksplozji. Jednolitość kolorystyczna postaci ludzi i zwierząt, ziemi i nieba, drzew i traw – uniwersalna harmonia kolorystyczna świata równie konsekwentnie ukazuje jednolitość wszystkich jego elementów.

Ta harmonia w malarstwie Pawła Kuzniecowa realizowana jest w czystej i idealnej formie, a więc związana nie tyle z konkretnym zjawiskiem życiowym, które pojawiło się na oczach artysty, ile z obrazem świata w ogóle.

Takie poczucie uniwersalności towarzyszy artyście niemal we wszystkich jego kreatywny sposób, dopiero na samym końcu, raczej z woli zewnętrznych okoliczności, ustępując miejsca poezji prywatnej.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov urodził się 5 listopada (17) 1878 r. w Saratowie w rodzinie „mistrzów malarstwa i malarstwa ikon” WF Kuzniecowa, od którego otrzymał pierwsze umiejętności artystyczne.

Studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Miłośników Sztuk Pięknych w Saratowie (1891-1896), w Moskiewskiej Szkole Malarstwa. Rzeźby i architektura (1897-1904) autorstwa A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina, L.O. Pasternaka oraz w warsztacie W.A.Sierowa i K.A.Korovina. Za szkice i rysunki otrzymał dwa małe srebrne medale.

Duży wpływ wywarła na niego twórczość W.E. Borysowa-Musatowa. Wraz z przyjaciółmi zorganizował w szkole środowisko artystyczne, nazwane później Błękitną Różą.

Współpracował z magazynami „Art”, „Golden Fleece”, podróżował po Rosji i Europie Zachodniej, wykonał szereg obrazów dekoracyjnych. Członek stowarzyszeń artystycznych „Świat Sztuki” (od 1910), „Wolna Estetyka” (1907-1917), „Salon Jesienny” (od 1906).

W latach 1908-1912 odbywał wycieczki na stepy kirgiskie, w 1912 odwiedził Bucharę, w 1913 – Taszkent, Samarkanda. Wrażenia z tych podróży ukształtowały styl i twórcze poglądy artysty. W latach 1913-1914 pracował nad szkicami paneli dla kazańskiego dworca kolejowego. W latach 1914-1915 współpracował z A. Jajowem w Moskiewskim Teatrze Kameralnym.

Po rewolucji był członkiem Kolegium i Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty (1918-1924), zajmował się nauczaniem, odbył wiele podróży po kraju. Członek założyciel i przewodniczący stowarzyszenia „4 Arts”, Zasłużony Działacz Sztuki RFSRR (1929).

Pavel Varfolomeevich Kuzniecow(5 listopada (17), Saratów - 21 lutego, Moskwa), rosyjski malarz.

Biografia

W 1902 r. Kuzniecow wraz z K. S. Pietrowem-Wodkinem i P. S. Utkinem podjęli się malowania kościoła Matki Bożej Kazańskiej w Saratowie. Będąc na czele ówczesnej myśli artystycznej (uczestnicząc w działaniach „Świata Sztuki”), uzdolniona młodzież w kościele próbowała swobodnie radzić sobie z kanonami, co spowodowało wybuch społecznego oburzenia, a ich murale uległy zniszczeniu .

W 1904 Kuzniecow był jednym z organizatorów wystawy Szkarłatna Róża, a także brał czynny udział w tworzeniu stowarzyszenia artystycznego Błękitna Róża, które ostatecznie zostało ustalone po wystawie o tej samej nazwie w 1907 roku.

Praca teatralna

Zajmował się scenografią teatralną. Dał się poznać jako oryginalny twórca teatralny (Sakuntala Kalidasy w Teatrze Kameralnym, 1914, wyst. A. Ya. Tairov).

Wystawy

• Paryż (1906)
• „Niebieska róża” (1907)
• Paryż (1923)

Galeria

• Niebieska fontanna (tempera, 1905, Państwowa Galeria Tretiakowska).
• Poranek (tempera, 1905, Państwowa Galeria Tretiakowska).
• Narodziny (1906)
• Spanie w Koshara (1911)
• Mirage na stepie (tempera, 1912, Państwowa Galeria Tretiakowska)
• Wieczór na stepie (tempera, 1912, Państwowa Galeria Tretiakowska)
• Strzyżenie owiec (1912)
• Deszcz na stepie (1912)
• Herbaciarnia (1912)
• Martwa natura z japońskimi grafikami (1912)
• Wróżenie (1912)
• Targ ptaków (1913)
• W świątyni buddyjskiej (1913)
• Zbieranie owoców, Bazar Azjatycki (szkice do malowania dworca kolejowego w Kazaniu, 1913-1914, niezrealizowane)
• U źródła (1919-1920)
• uzbecki (1920)
• kurnik (początek lat 20. XX w.),
• Buchara górska (seria autolitografii, 1923)
• Turkiestan (seria autolitografii, 1923)
• Paryscy komicy (1924-1925)
• Reszta pasterzy (secco, 1927, Muzeum Rosyjskie)
• Zbiór winogron (panel, 1928)
• Kochol krymski (panel, 1928)
• Portret rzeźbiarza AT Matveeva (1928)
• Most na rzece Zanga (1930)
• Matka (secco, 1930, Państwowa Galeria Tretiakowska)
• Sortowanie bawełny (1931, Państwowa Galeria Tretiakowska)
• Przetwarzanie tufu Artik (1929, Państwowa Galeria Tretiakowska)
• Pushball (1931; Galeria Tretiakowska)
• Strzyżenie owiec (77,5 x 81,5, pastel, tempera, płótno, Muzeum Rosyjskie)

spadkobiercy

Kuzniecow Pavel Varfolomeevich (1878-1968)

Natura obdarowała P. V. Kuzniecowa genialnym prezentem obrazowym i niewyczerpaną energią duszy. Uczucie zachwytu przed życiem nie opuściło artysty aż do późnej starości. Sztuka była dla niego formą istnienia.

Kuzniecow mógł wstąpić do sztuk pięknych jako dziecko, w warsztacie swojego ojca, malarza ikon. Kiedy artystyczne inklinacje chłopca zostały wyraźnie określone, wstąpił do Pracowni Malarstwa i Rysunku w Towarzystwie Miłośników Sztuk Pięknych w Saratowie, gdzie studiował przez kilka lat (1891-96) pod kierunkiem V. V. Konovalova i G. P. Salvi-ni-Baracchi .

Niezwykle ważnym wydarzeniem w jego życiu było spotkanie z W.E. Borysowem-Musatowem, który miał silny i dobroczynny wpływ na młodzież artystyczną Saratowa. W 1897 r. Kuzniecow znakomicie zdał egzaminy w MUZhVZ. Studiował dobrze, wyróżniając się nie tylko blaskiem swojego talentu, ale także prawdziwą pasją do pracy. W tych latach Kuzniecow był pod urokiem malarstwa K. A. Korowina; nie mniej głęboki był dyscyplinarny wpływ V. A. Serova.

W tym samym czasie wokół Kuzniecowa zebrała się grupa studentów, którzy później stali się członkami znanej społeczności twórczej „Niebieska Róża”. Od impresjonizmu do symboliki - to główny trend, który zdeterminował poszukiwania Kuzniecowa we wczesnym okresie twórczości. Oddając hołd plenerowi malarskiemu, młody artysta szukał języka, który mógłby odzwierciedlać nie tyle wrażenia widzialnego świata, ile stan duszy. Na tej drodze malarstwo zbliżyło się do poezji i muzyki, jakby testując granice możliwości wizualnych. Do ważnych okoliczności towarzyszących należy udział Kuzniecowa i jego przyjaciół w projektowaniu przedstawień symbolistycznych, współpraca w magazynach symbolistycznych.

W 1902 r. Kuzniecow z dwoma towarzyszami - K. S. Pietrowem-Wodkinem i P. S. Utkinem - podjął eksperyment malarski w kościele Matki Bożej Kazańskiej w Saratowie. Młodzi artyści nie ograniczali się do przestrzegania kanonów, dając upust swojej wyobraźni. Ryzykowny eksperyment wywołał burzę publicznego oburzenia, oskarżeń o bluźnierstwo – obrazy zostały zniszczone, ale dla samych artystów to doświadczenie było ważnym krokiem w poszukiwaniu nowej ekspresji malarskiej.

Do czasu zakończenia MUZHVZ (1904) symbolistyczna orientacja Kuzniecowa stała się całkiem jasna. Szczególnego znaczenia nabrały malownicze odkrycia Borysowa-Musatowa. Jednak równowaga abstrakcji i konkretu, która wyróżnia najlepsze prace Musatowa, nie jest charakterystyczna dla symboliki Kuzniecowa. Ciało widzialnego świata rozpływa się w jego obrazach, jego malownicze wizje są niemal surrealistyczne, utkane z obrazów-cieni, oznaczających subtelne ruchy duszy. Ulubionym motywem Kuzniecowa jest fontanna; Już w dzieciństwie artysta był zafascynowany spektaklem obiegu wody, a teraz wspomnienia o nim odżywają na płótnach urozmaiconych tematem odwiecznego cyklu życia.

Kuzniecow, podobnie jak Musatow, preferuje temperę, ale wykorzystuje jej możliwości dekoracyjne w bardzo specyficzny sposób, jakby zwracając uwagę na techniki impresjonizmu. Rozbielone odcienie koloru zdają się łączyć w jedną całość: ledwo zabarwione światło - a obraz wydaje się być spowity kolorową mgłą („Poranek”, „Niebieska fontanna”, oba 1905; „Narodziny”, 1906 itd.) .).

Kuzniecow wcześnie zyskał sławę. Artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, gdy jego prace znalazły się w słynnej ekspozycji sztuki rosyjskiej, zaaranżowanej przez S.P. Diagilewa w Paryżu (1906). Wyraźny sukces doprowadził do wyboru Kuzniecowa na członka Salonu Jesiennego (niewielu rosyjskich artystów otrzymało taki zaszczyt).

Jednym z najważniejszych wydarzeń w rosyjskim życiu artystycznym początku stulecia była otwarta w Moskwie wiosną 1907 roku wystawa Błękitna Róża. ruch, który od tego czasu nazywany jest Niebieską Różą. Pod koniec XX wieku artysta przeżył kryzys twórczy. Obcość jego pracy czasami stawała się bolesna; wydawało się, że wyczerpał się i nie był w stanie uzasadnić pokładanych w nim nadziei. Tym bardziej imponujące było odrodzenie Kuzniecowa, który zwrócił się na Wschód.

Decydującą rolę odegrały wędrówki artysty po stepach Wołgi, wyprawy do Buchary, Samarkandy, Taszkentu. Na samym początku lat dwudziestych. Kuzniecow występował z obrazami „Suity kirgiskiej”, która oznacza najwyższy rozkwit jego talentu („Spanie w owcach”, 1911; „Strzyżenie owiec”, „Deszcz na stepie”, „Miraż”, „Wieczór na Step”, wszystkie 1912 itd. ). Wydawało się, że zasłona opadła artyście z oczu: jego kolorystykę, nie tracąc przy tym wyrafinowanych niuansów, wypełniła siła kontrastów, rytmiczny układ kompozycji nabrał najbardziej wyrazistej prostoty.

Kontemplacyjność, charakterystyczna dla Kuzniecowa ze względu na jego talent, nadaje obrazom cyklu stepowego czysto poetyckie brzmienie, lirycznie przenikliwe i epicko-poważne. Sąsiadująca z tymi pracami seria Buchara (Herbania, 1912; Ptasi Targ, W świątyni buddystów, obie z 1913 itd.) wykazuje wzrost walorów dekoracyjnych, wywołując skojarzenia teatralne.

W tych samych latach Kuzniecow namalował szereg martwych natur, w tym znakomitą „Martwa natura z japońskim grawerem” (1912). Rosnąca sława Kuzniecowa przyczyniła się do rozwoju jego twórczości. Artysta został zaproszony do udziału w malowaniu kazańskiego dworca kolejowego w Moskwie, wykonywał szkice („Zbieranie owoców”, „Bazar azjatycki”, 1913-14), ale pozostały one niespełnione. W 1914 Kuzniecow współpracował z A. Jajowem przy pierwszym przedstawieniu Teatru Kameralnego - sztuce "Sakuntala" Kalidasy, która odniosła wielki sukces. Rozwijając bogatą potencję Kuzniecowa jako dekoratora, eksperymenty te niewątpliwie wpłynęły na jego malarstwo sztalugowe, które coraz bardziej skłaniało się ku stylowi sztuki monumentalnej (Wróżenie, 1912; Wieczór na stepie, 1915; U źródła, 1919-20; „Uzbecki ”, 1920; „Drób”, wczesne lata dwudzieste itp.).

W latach rewolucji Kuzniecow pracował z wielkim entuzjazmem. Brał udział w projektowaniu uroczystości rewolucyjnych, w wydawaniu pisma „Droga Wyzwolenia”, prowadził prace pedagogiczne, zajmował się wieloma problemami artystycznymi i organizacyjnymi. Jego energii wystarczyło na wszystko. W tym okresie tworzy nowe wariacje motywów orientalnych, naznaczone wpływami dawnego malarstwa rosyjskiego; jego najlepsze prace to wspaniałe portrety E. M. Bebutovej (1921-22); w tym samym czasie publikował serie litograficzne „Turkestan” i „Buchara górska” (1922-23). Przywiązanie do wybranego kręgu tematów nie wykluczało żywej reakcji artysty na obecną rzeczywistość.

Pod wrażeniem podróży do Paryża, gdzie w 1923 r. urządzono jego wystawę (wraz z Bebutovą), Kuzniecow napisał „Paryskich komików” (1924-25); w tej pracy nieodłączny dekoracyjny lakonizm stylu przerodził się w nieoczekiwanie ostrą ekspresję. Nowe odkrycia przyniosły podróże artysty na Krym i na Kaukaz (1925-29). Nasycona lekkim i energicznym ruchem przestrzeń jego kompozycji nabrała głębi; takie są słynne panele „Grape Harvest” i „Crimean Collective Farm” (oba 1928). W tych latach Kuzniecow wytrwale dążył do poszerzenia swojego repertuaru fabularnego, nawiązując do tematów pracy i sportu.

Pobyt w Armenii (1930) powołał do życia cykl obrazów, które, jak powiedział sam malarz, uosabiają „zbiorowy patos monumentalnej konstrukcji, gdzie ludzie, maszyny, zwierzęta i przyroda łączą się w jeden potężny akord”. Przy całej szczerości pragnienia odpowiedzi na porządek społeczny Kuzniecow nie mógł w pełni zaspokoić nowej ortodoksyjnej ideologii, która często narażała go na ostrą krytykę za „estetyzm”, „formalizm” itp. Te same zarzuty skierowano do innych mistrzów Stowarzyszenia Czterech Sztuk (1924-31), którego Kuzniecow był członkiem-założycielem i przewodniczącym. Dzieła powstałe na przełomie lat 20. - 30. XX wieku. (w tym „Portret rzeźbiarza A.T. Matveeva”, 1928; „Matka”, „Most nad rzeką Zang-gu”, oba 1930; „Sortowanie bawełny”, „Pushball”, oba 1931), - ostatni wysoki start kreatywności Kuzniecowa. Mistrz miał przeżyć swoich rówieśników, ale po osiągnięciu starości nie stracił pasji do kreatywności.

W późniejszych latach Kuzniecow zajmował się głównie pejzażem i martwą naturą. I choć dzieło ostatnich lat ustępuje temu pierwszemu, twórczą długowieczność Kuzniecowa nie można nie uznać za zjawisko wyjątkowe.

Obrazy artysty

Biała noc

W stepie 1

na stepie

Wiosna na Krymie

Wróżbiarstwo

Droga do Ałupki

Kobieta w Bucharze

Kobieta z psem

matczyna miłość

Mirage na stepie

Martwa natura „Buchara”.

P. Kuzniecow. Reszta pasterzy. Tempera. 1927

Artysta Pavel Varfolomeevich Kuzniecow

Jest niesamowitym kolorystą...
V. E. Borisov-Musatov

Filozofowie rodzą się także wśród artystów. Każda epoka zna takich twórców. Różnią się od innych szczególną wizją świata, rozumiejąc go w kategoriach: Dobro i Zło, Życie i Śmierć, Miłość i Nienawiść, Ziemia i Przestrzeń. Każdy przedmiot w ich pracach jest obdarzony duszą, myślą, przemawia nie tylko do innych przedmiotów, ale także do człowieka. Człowiek jest dla nich cząstką wiecznego i nieskończonego wszechświata.

Jeden z tych artystów-filozofów Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Był naszym współczesnym. Od jego śmierci minęło 48 lat. Od dnia urodzenia - 147.
Artysta urodził się w rodzinie malarza ikon w Saratowie. Miasto było kupieckie. Jej prowincjonalny wygląd daleki jest od bajki. Ale sam Paweł Kuzniecow stworzył bajkę. Urodził się marzycielem i wizjonerem. W księżycowe noce lubił chodzić na centralny plac miasta. Były tam fontanny zbudowane przez odwiedzającego Anglika. Ich ciężkie miski wydawały się prawie przewiewne w upiornym niebiesko-żółtym świetle. Cienkie strumienie z masy perłowej biły z głębin, a sfinksy zdobiące fontanny zdawały się budzić do życia. Zwrócili swoje nieprzeniknione twarze w stronę chłopca, a on uciekł z mieszanym uczuciem zachwytu i strachu ...
Jeśli noce dały Pawłowi Kuzniecowowi komunikację z tajemnicą, to gorące letnie dni - różnorodność i wielobarwność prawdziwego życia. Przybyła do jego miasta wraz z karawanami niewzruszonych wielbłądów i nomadami w dziwacznych strojach. Przyniosła ze sobą kolory i zapachy stepów Wołgi, czyjeś przemówienie. Inny upływ czasu, różne rytmy. Niespokojny kolor połączono z niespiesznymi, powolnymi ruchami ludzi.
Rozmarzony, poetycki Paweł Kuzniecow został malarzem.

W Saratowie istniało Towarzystwo Miłośników Sztuk Pięknych i przy nim była Pracownia Malarstwa i Rysunku. Była to rzadkość w ówczesnej prowincji. Nauczyciele V. V. Konovalov i G. P. Salvini-Baracchi nie dręczyli szczególnie uczniów na zajęciach z niekończącymi się naukami. Zabrali ich nad Wołgę, na pola i lasy. Natura, przypomniał Kuzniecow, „... wzniesiony ... na wyżyny twórczego podniecenia”.
W wieku dziewiętnastu lat Paweł przybył do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Z dużym zainteresowaniem odwiedził warsztaty dwóch wybitnych artystów -
V. Serov i K. Korovin. Nauczycielami byli starsi towarzysze. Wystawiali swoje prace razem z pracami uczniów, chodzili z nimi na szkice.
W stolicy interesowało go wszystko – nowe wystawy, spektakle, wieczory poetyckie, spory filozoficzne, wykłady o sztuce, muzyce. Przyszli malarze również pokazali się wieloaspektowo.
Kuzniecow malował scenografię dla Teatru Bolszoj i wystawiał przedstawienia amatorskie. Nawet w szkole wiele osiągnął. Została uczestnikiem kilku wystaw, podróżowała na Północ. W 1906 wyjechał do Paryża.
To wiecznie głodne miasto odkryło rosyjską sztukę. W jej teatrach wystawiano rosyjskie opery i balety, w Salonie pokazywano ikony, portrety z XVIII wieku, a także obrazy współczesnych. Kuzniecow przywiózł ich do stolicy Francji. Studiował Paryż, a Paryż studiował młodych Moskali, w tym jego. Dziewięć prac malarza zainteresowało prasę francuską. Został doceniony i jeden z nielicznych rosyjskich artystów został wybrany na członka Salonu Jesiennego.
Nie student, ale słynny artysta Paweł Kuzniecow wrócił do swojej rodzinnej szkoły.
Jakie obrazy pozwoliły mówić o Kuzniecowie jako mistrzu z własną wizją świata i charakterem pisma?
To cykl obrazów o fontannach. Przypomniałem sobie nocne wrażenia z Saratowa. Artysta nazwał obrazy symfoniczne o fontannach i dzieciach: „Poranek”, „Wiosna”, „Niebieska Fontanna” i inne.

Są różne, ale łączy je jeden motyw – Wieczna Wiosna. Nie ma ziemi i nieba, są tylko dziwne, wiecznie pochyłe krzewy kwitnących drzew. Wydaje się, że przytulają się do fontann. Ich kubki są zawsze pełne. Cienie-postacie zbliżają się do nich w uroczystym, powolnym rytmie.
Kolory ziemi i nieba, powietrza i wody, wpadając w siebie, szukają swojej esencji barwnej. W międzyczasie jakby zasłonięty przydymionym welonem.
Próbując samemu rozwiązać pytanie: jakie są początki życia, artysta nieustannie zmieniał ten temat. Malował jeden obraz po drugim. Ale w pewnym momencie zdał sobie sprawę, że się powtarza. Aby iść naprzód, musiał uświadomić sobie samo życie, a nie tylko jego początki. Zaczęła mu ciążyć zwykła atmosfera Moskwy z jej wystawami, spotkaniami, sporami. W 1908 artysta wyjechał na kirgiskie stepy. I zdałem sobie sprawę: bezkresne niebo, bezkresne przestrzenie, ludzie ze swoimi domami, wielbłądy i owce – wszystko mówi o wieczności życia. „Spanie w szopie”, „Miraż na stepie”, „Strzyżenie owiec”… Na nowych płótnach postacie ludzi drzemiących w oczekiwaniu przy misach fontann nie są już takie same. Strzyżenie owiec, gotowanie, kontemplowanie stepowych mirażów, spanie w owczarniach i wokół nich - wszystko to uroczysta powolność. Mądrość tego życia tkwi w jedności trzech światów: człowieka, przyrody i zwierząt.
Ucieleśnieniem ziemskiej mądrości dla Kuzniecowa jest kobieta - główna bohaterka jego obrazów. To ona jest źródłem i centrum życia. Kobiety w pracach Kuzniecowa nie mają wieku, jedna jest podobna do drugiej i powtarza się w drugiej, jak trawa na stepie, liście na stepowej akacji.

Harmonijne i otwarte życie na stepie - harmonijny i otwarty kolor na obrazach Pawła Kuzniecowa. Niebieski, zielony, niebieski, czerwony, żółty na przemian ze sobą, powtarzaj jeden po drugim. Brzmią jak instrumenty dużej orkiestry.
Artysta wrócił do Moskwy, zachwycił ją swoimi stepowymi płótnami, a wkrótce wyjechał do Samarkandy i Buchary.
Zrozumiał wreszcie: wszystko, co widział na kirgiskich stepach i tutaj „… było jedną kulturą, jedną całością, przepojoną spokojną, kontemplacyjną tajemnicą Wschodu”.
Wraz z wybuchem I wojny światowej musiałem zapomnieć o proponowanej podróży do Włoch i ponownie do Buchary. Miało przyjść coś jeszcze – najpierw praca w warsztacie protetycznym, potem służba w gabinecie wojskowym i wreszcie szkoła chorążych.
W tych latach, kiedy „…musieliśmy uzbroić się w cierpliwość i duchową siłę”, kiedy praca była wyczerpująca, a jeden rodzaj sztucznych rąk i nóg mógł sprawić, że zapomni się o pięknie świata, Paweł Kuzniecow namalował najbardziej radosne, jasne płótna - martwe natury. W nocy, gdy zmęczony artysta stał przy sztalugach, wspomnienie hojnie oddało to, co kiedyś widział. Wydawało się, że do warsztatu wdarł się jasny promień słońca. Na płótnach pojawiają się kryształowe i porcelanowe wazony, orientalne tkaniny i owoce, dzbanki i tace, lustra i kwiaty. Promień dotknął każdego przedmiotu i pojawiły się melony i jabłka wypełnione sokiem. Kryształ mienił się tęczowymi kolorami, a tkaniny w dziwaczne wzory.
Ale dlaczego ludzie opuścili jego płótna? Dlaczego całą przestrzeń na płótnach wypełniał tylko przedmiotami? Albo zbiegli się, jak w okrągłym tańcu, albo spokojnie odpoczywali na rozłożonych tkaninach, sięgali do pustych domów, odbijali się w lustrach i w sobie nawzajem. Obiekty zdawały się chcieć wyrzec się ludzi zaangażowanych w wojnę, zniszczenia własnego gatunku. Wojna jest zawsze nienaturalna w cyklu życia. Było to nienaturalne dla filozofii życiowej Pawła Kuzniecowa i protestował najlepiej, jak potrafił.
Zaraz po rewolucji październikowej artysta pogrążył się w pracy publicznej. Był jednym z tych, którzy aktywnie pragnęli stworzyć nową, proletariacką kulturę. Pracował w Komisji Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności, w komisjach nacjonalizacji zbiorów prywatnych, w radzie artystycznej Galerii Trietiakowskiej, w radzie teatralnej.
Jedenaście lat później wraca do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, uczy, prowadzi warsztat. W młodości pisał ze swoimi nauczycielami. Teraz pracuje ze studentami na ulicach i placach Moskwy. W dniu obchodów pierwszej rocznicy Rewolucji Październikowej na fasadzie Teatru Małego pojawił się gigantyczny panel z wizerunkiem Stepana Razina i jego współpracowników. Była to wspólna praca profesora Pawła Warfolomiejewicza Kuzniecowa i jego uczniów.
Praca publiczna i pedagogiczna nie zmniejszała twórczego napięcia mistrza. Wrócił do przeszłości. A Wschód znów stał się przeszłością. Jego nowe płótna łączyły impresje kirgiskie i buchary. Pojawiły się znajome sceny.

Ale teraz wspomnienia nie trzymały Pawła Kuzniecowa tak mocno, jak wcześniej. Puls nowego życia bił zbyt mocno, by artysta go nie poczuł. Stworzenie stało się głównym sensem tego życia. A malarz wymyślił serię obrazów połączonych tematem pracy.
W 1923 Paweł Kuzniecow został wysłany do Paryża ze swoją wystawą. Miało to obalić opinię Zachodu o zniszczeniu sztuki w Rosji. Kuzniecow przywiózł do Francji około dwustu dzieł: malarskich, graficznych, teatralnych. Była to imponująca wystawa, która zebrała pełne podziwu recenzje.
Jakie tematy niepokoiły artystę po powrocie? Przede wszystkim temat stworzenia. Praca na polach i winnicach, na plantacjach tytoniu. Praca pasterzy, budowniczych, nafciarzy. Niemal do późnej starości Pavel Varfolomeevich podróżował po kraju samotnie i razem ze swoimi uczniami. Odwiedził kołchozy krymskie i kaukaskie, budowę pól naftowych w Erewaniu i Baku oraz pola bawełny w Azji Środkowej. Ale pracując nad nowymi płótnami, artysta dążył teraz do autentyczności i dokładności naturalnych wrażeń.
W 1930 maluje duży obraz „Matka”. Krystalizowała mądrość dojrzałego artysty. Motywem przewodnim obrazu jest praca. Po ogromnym polu jedzie traktor, zostawiając za sobą bruzdy zaoranej ziemi. Niemal całą przestrzeń obrazu zajmuje postać matki. Karmi dziecko. I tu po raz n-ty artystka potwierdza ideę: kobieta jest źródłem życia, wszystkiego, co istnieje na Ziemi.
Od upiornych kobiet przy misach fontannowych, od stepowych Madonn udał się do tego obrazu. Pavel Varfolomeevich żył jeszcze przez prawie czterdzieści lat, malował wiele obrazów. Ale „Matka” jest jednym z głównych w jego twórczości okresu sowieckiego.
U progu starości powrócił mentalnie do swoich dawnych dzieł. Refleksja nad nimi, analiza, krytyka. Szczególnie skrupulatnie traktował tych, którzy pozostali w studiu. Wiele przerobionych, przepisanych. Niektóre zostały całkowicie zniszczone.
Baśniowe fontanny były początkiem jego twórczego życia, kirgiskie stepy – jej dniem. Ostatnie płótna mistrza z komorowymi, lakonicznymi martwymi naturami zdawały się płynąć promieniami zachodzącego słońca. Ześlizgując się po ziemi po raz ostatni, zniknęły za horyzontem...

Malarz, grafik, projektant teatralny. Pejzażysta, portrecista, autor martwych natur, paneli dekoracyjnych. Nauczyciel.

Mąż E.M. Bebutowa. Studiował w latach 1891-1897. w Szkole Rysunkowej Bogolubowa pod kierunkiem V.V. Konovalov, od 1897 do 1903 - w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury pod kierunkiem K.A. Korovin i V.A. Sierow. Uczestnik i jeden z organizatorów wystaw „Szkarłatna róża” (Saratow, 1904) i „Niebieska róża” (Moskwa, 1907). Członek stowarzyszeń „Świat Sztuki”, „Cztery Sztuki”. Od początku XX wieku doświadczył silnego wpływu V.E. Borysow-Musatow. W sztuce przedrewolucyjnej rysował tematy do malarstwa dekoracyjnego i symbolicznego z blasku Wschodu („Miraż na stepie”, 1912, Państwowa Galeria Trietiakowska). Następnie, zachowując poetycką strukturę obrazów, nadaje kompozycjom większą dynamikę i konkretność („Odpoczynek pasterzy”, 1927, Państwowe Muzeum Rosyjskie; „Sortowanie bawełny”, 1931, Państwowa Galeria Trietiakowska). Oprócz krajobrazu filozoficznego oddał hołd portretowi („Portret Eleny Bebutowej”, 1922, Państwowa Galeria Tretiakowska). Zajmował się malarstwem teatralnym i dekoracyjnym oraz grafiką. Jego obrazy znajdują się również w muzeach Astrachania, Barnaułu, Władywostoku, Kazania, Kirowa, Kostromy, Kurska, Nowokuźniecka, Nowosybirska, Omska, Permu, Saratowa, Smoleńska, Syktywkaru, Chabarowska, Czeboksary, Jarosławia, Ałmaty, Erewania i innych.