Opowieść oparta na obrazie deszczu w dębowym lesie. Opis obrazu I. I. Szyszkina „Deszcz w dębowym lesie. Tkanie z koralików

„Deszcz w Dębowym Lesie” napisał artysta podczas swojej twórczej świetności w 1891 roku. Jest jak zawsze w swoim gatunku: wszystkie detale i niuanse są narysowane z dużą przejrzystością i precyzją. Wszystkie obrazy, i ten nie jest wyjątkiem, są pełne życia i przedstawiają naturę taką, jaka jest. Oto na przykład las dębowy obmywany letnim deszczem. Od deszczu na leśnej drodze pojawiły się kałuże, a z ziemi dochodzi do parowania, tworząc rodzaj mgły. Przez nią i przez deszcz odległość wydaje się niewyraźna i niewyraźna, jak powinno być w ciepły letni dzień.

Dla niektórych ten deszcz jest zbawieniem, daje świeżość i poczucie czystości. Ktoś powie, że ta pogoda to tylko błoto i wilgoć. Cóż, każdemu po swojemu. Podobnie ludzie przedstawieni w krajobrazie. Na pierwszym planie para chroni się przed deszczem pod parasolem. Kobieta unosi rąbek swojego płaszcza, by go nie poplamić. Idą powoli, ciesząc się dębowym lasem i świeżością deszczu. Przed nimi mężczyzna, który kładzie głowę na ramionach i szybkim krokiem idzie prosto przez kałuże. Ta pogoda jest dla niego nieprzyjemna, chce jak najszybciej znaleźć się w przytulnym, ciepłym domu i zdjąć mokre ubranie. Na tej samej leśnej drodze byli tak różni ludzie.

Dęby stoją nieruchomo, rozkoszują się życiodajną wilgocią i wystawiają na deszcz swoje piękne rzeźbione liście. Sięgają do nieba, jakby tam na wysokości było jeszcze więcej świeżości i przestronności. Ilu ludzi widzieli w swoim życiu na tej leśnej ścieżce, która prowadzi w dal. Tak jak dęby, trawa i kwiaty radują się deszczem i starają się go nabrać. Tylko dzięki deszczowi trawa zmienia kolor na zielony i cieszy oko, a kwiaty rozkwitają pachnącymi pąkami. I.I. Shishkin zawsze używa techniki, aby ożywić swoje obrazy. Najwyraźniej rysuje obiekty na pierwszym planie, a te, które są dalej, są bardziej rozmyte. W ten sposób stwarza wrażenie, że sam znajdujesz się wśród dębów i zaglądasz w głąb lasu.

Iwan Iwanowicz Szyszkin to nie tylko wybitny artysta, ale przede wszystkim wielki mistrz malarstwa pejzażowego. Przede wszystkim artysta lubił tworzyć pejzaże leśne, przedstawiające lasy bukowe, sosnowe i dębowe. Shishkin kochał i podziwiał przyrodę, piękno i moc drzew, dolin, rzek. Gaje, leśne odległości stały się ulubionymi obrazami Iwana Iwanowicza Szyszkina. Nawet tworzenie kilku krajobrazów Las sosnowy, artysta starał się przekazać w każdym z nich swój szczególny stan.

Pejzaż „Deszcz w Dębowym Lesie” powstał w 1891 roku, pod koniec XIX wieku. Ten piękny krajobraz, wspaniały przykład malarstwa sztalugowego, jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Fabuła pejzażu „Deszcz w Dębowym Lesie” wypełniona jest motywami lirycznymi. Płótno jest bardzo poetyckie, subtelne, kontemplacyjne. Zdjęcie przedstawia trzech podróżników. Dwóch z nich wędruje powoli przez wilgotny las dębowy, ledwo chroniąc się przed deszczem pod parasolem. Inny, samotny podróżnik, nie starając się ukryć przed deszczem, pospiesznie oddala się w głąb płótna, dalej i dalej w gęstą wilgotną mgłę i leśne zarośla.

„Deszcz w dębowym lesie” to krajobraz, który ma za zadanie oddać całe piękno wilgotnego leśnego powietrza, zapach trawy, dębowych liści, upiorny blask światła po deszczu, stan mgły, która wypełnia wszystko wokół spokojem i cichy.

Las dębowy jest bardzo piękny, usiany blaskiem słońca, co odbija się w przesiąkniętym wilgocią leśnym powietrzu. Krajobraz mieni się, płynie ciepłem, wszystko wokół szybuje, oddycha, żyje.

Głębia lasu wypełnia gęsta mleczna mgła. Kontury drzew w oddali wydają się rozmyte w tej mglistej substancji. Obraz mgły nadaje płótnie tajemniczości i tajemniczości światła. Na tle białawej ściany mgły wyraźniejsze są wizerunki drzew. Obfite liście dębów mienią się, poprzez światło nadaje krajobrazowi stan wyciszenia i błogości. Słońce w niektórych miejscach ślizga się po potężnych pniach drzew, barwiąc je i nieco rozpraszając i łagodząc zbyt gęstą mgłę.

Pierwszy plan obrazu jest pełen szczegółów, szczegółowych rysunków różnych źdźbeł trawy, kamieni, mchu. Artystka posługuje się przy tym zróżnicowaną paletą, wszystko to sprawia, że ​​refleksy i półtony są bardziej wyraziste i wyczuwalne. Powietrze jest odczuwane jako osobne zjawisko, żywe, drżące, chwiejne, gotowe do stopienia, zniknięcia wraz z tą mglistą mgłą, która rozlała się po lesie.

Ogólnie krajobraz jest bardzo miękki, kruchy, kompozycyjnie wielopłaszczyznowy. Światłocień podkreśla nastrojowy stan natury, który zmienia się na naszych oczach, podkreśla chwiejną równowagę między planami obrazów a barwnymi warstwami krajobrazu.

Pejzaż Shishkina pulsuje i żyje w naszych umysłach nie tylko jako obraz, ale także jako zapach, jak śpiew leśnych ptaków, jak leśne powietrze, jak znajomy od dzieciństwa szelest deszczu w lesie.

Wrażliwość na stan pogody na tym płótnie jest zbliżona do impresjonizmu, tylko na zdjęciu nie ma impresjonistycznej intymności. I to nie dlatego, że format obrazu jest większy niż zwykłe dzieło francuskich impresjonistów, co nadaje mu pewną monumentalność – bardzo szeroki zakres panoramiczny kompozycji nie pozwala mówić o intymności pejzażu. Shishkin jak zwykle wyraża się nie wyrazistością kreski, nie dotykiem pędzla, nie forsownością koloru, nie efektowną kompozycją, ale wiernością odwzorowania…
Z monografii V. Manina. 2001

Lata 90. XIX wieku były dla Wędrowców okresem kryzysu. W tym czasie artyści, którzy wyznawali nowe idee, próbowali „zepchnąć” je na dalszy plan; wśród samych Wędrowców pojawiły się oczywiste rozbieżności – wielu z nich nie zrozumiało potrzeby zmian i na ich oczach z innowatorów przekształciło się w najbardziej skostniałych konserwatystów, stojących na drodze naturalnego rozwoju sztuki. Shishkin wiedział, jak się zmienić. Kramskoy, który zmarł w 1887 roku, miał czas, aby to rozpoznać przed śmiercią, mówiąc, że Shishkin w końcu „poczuł ton”. Artysta zainteresował się obrazowaniem warunków atmosferycznych i transmisją środowiska światło-powietrze, nie zmieniając swojej głównej zasady twórczej, integralności wizji formy obiektywnej. Najlepszym tego potwierdzeniem jest „Deszcz w dębowym lesie”.

Na tym zdjęciu artysta jest nadal absolutnie dokładny i „obiektywny”. Jeden z jego znajomych wspominał, jak pewnego dnia, biegnąc w burzy obok jego daczy, ze zdziwieniem zobaczyła Sziszkina stojącego boso iw całkowicie przemoczonym ubraniu pośrodku kałuży. „Iwan Iwanowicz!", zapytała. „Czy ciebie też złapał deszcz?" "Nie, wyszedłem na deszcz!" - odpowiedział artysta z podnieceniem. "Burza złapała mnie w domu. Zobaczyłem ten cud przez okno i wyskoczyłem, żeby popatrzeć. Co za niezwykły obraz! Ten deszcz, to słońce, te pociągnięcia spadających kropel... I ciemny las. Chcę zapamiętać światło, kolor i linie..." Czy wtedy "podglądał" tę swoją pracę?

Muzyka w kolorach:
Artyści rzadko ośmielają się przedstawiać atmosferyczny stan deszczu; zwykle odnosi się do obrazu świata przed burzą lub po niej. Shishkin po mistrzowsku pisze zanikającą ulewę. Cienka przezroczysta mgiełka kołysząca się w przestrzeni między drzewami łączy niebo, ziemię i las w jedną piękną całość. Postacie ludzkie są rzadkością na płótnach artysty, bardziej interesuje go "niezależna" natura. W tym przypadku ludzie, jakby unosząc się pod parasolami, wzmacniają dźwięk tej delikatnej muzyki, która przenika cały obraz. Głęboka kałuża uformowana na leśnej ścieżce, rodzaj „echa” burzy, która właśnie zagrzmiała, podkreśla jej siłę. Rozjaśniające się niebo odbija się na jego lekko pomarszczonej powierzchni, zapowiadając rychłe słońce.
„Galeria Sztuki”, nr 65. 2005

Iwan Szyszkin. Deszcz w dębowym lesie.
1891. Olej na płótnie.
Galeria Tretiakowska, Moskwa, Rosja.

Kiedy mówimy Shishkin, przed naszymi oczami pojawiają się obrazy pełne epickiej mocy: królewskie lasy Rosji, przeszywane słońcem i nasączone poezją, głuche połacie leśne z potężnymi pniami powyginanymi przez wiatr, wierzchołki gigantycznych sosen pozłacane przez zachodzące słońce , olbrzymie dęby, drewno, gaje okrętowe ...

Kiedy mówimy Shishkin, widzimy zarówno ciche brzegi lasu, które zmieniają kolor na zielony pod wysokim słońcem, jak i przejrzyste strumienie gubiące się w gęstych zaroślach, odbijające przybrzeżne brzozy, i błękitną przestrzeń nieba nad przestworzem! żółknące żyto... Oddychamy swobodniej i głębiej, jakby naprawdę unosił nas żywiczny aromat sosny, świeża wilgoć lasu, zeszłoroczne liście...

Któż nie zarzucił Sziszkinowi monotonii fabuł, „fotograficznych” obrazów, które rzekomo tkwią w jego pracach, „obojętnego kopiowania natury”!

Teraz wydaje się zaskakujące, że taka reputacja obojętnego i zimnokrwistego kopisty natury mogła się rozwinąć dzięki natchnionemu artyście, który był jednym z pierwszych w sztuce rosyjskiej, który zdołał ujawnić swoim współczesnym piękno i poezję swojego rodzimego krajobrazu w cała jego majestatyczna prostota.

„W działalności artystycznej, w nauce o przyrodzie, nigdy nie da się z tym skończyć, nie można powiedzieć, że nauczyłeś się tego całkowicie, dogłębnie i że już nie musisz się uczyć; uczył się dobrze tylko na razie, a po wrażeniu, że bledną, i nie radząc sobie ciągle z naturą, sam artysta nie zauważy, jak opuści prawdę ”- napisał Shishkin.

W drugiej połowie lat 80. XIX wieku. Obraz Shishkina zmienia się nieco (ale nie radykalnie): „Wyczułem ton” (I.N. Kramskoy), to znaczy zaczął zwracać większą uwagę na ogólny stan atmosfery, środowisko światła i powietrza, które łączy obiekty, ale w przeciwieństwie do trendów epoki zachował klarowność i integralność wizji przedmiotowych form: sosny oświetlone słońcem (1886), dęby (1887), dęby mordwińskie (1891), jesień (1892) itp.

W.W. Vereshchagin, patrząc na szkic „Sosny oświetlone słońcem. Sestroretsk”, powiedział: „Tak, to jest malarstwo! Patrząc na płótno, ja na przykład dość wyraźnie odczuwam ciepło, światło słoneczne i ku złudzeniu czuję zapach sosny.

Deszcz w dębowym lesie (1891) jest zarówno wspaniałym obrazem natury pod względem piękna i wierności w oddaniu stanu atmosfery, jak i wyraźną ilustracją takiej równowagi między obiektem a środowiskiem, między ogółem a jednostką.

Oto fragment wspomnień współczesnego, który przedstawia nam entuzjastycznego, niespokojnego, natchnionego artystę:
„- Pamiętam, jak kiedyś złapała mnie w lesie burza z piorunami. Początkowo próbowałem ukryć się pod jodłami, ale na próżno. Wkrótce po moich plecach spływały zimne strumienie. Burza minęła i deszcz lał z taką samą siłą. Musiałem wracać do domu w deszczu. Skręciłem ścieżką do daczy Szyszkina, żeby ją skrócić. W oddali, nad lasem, przez gęstą siatkę deszczu prześwieca jasne słońce.
Zatrzymałem się. A potem na drodze, w pobliżu daczy, zobaczyłem Iwana Iwanowicza. Stał w kałuży, boso, z prostymi włosami, przemoczoną bluzką i spodniami przyklejonymi do ciała.
- Iwan Iwanowicz! Czy Ty też złapał Cię deszcz?
Nie, wyszedłem na deszcz! Burza złapała mnie w domu... Zobaczyłem ten cud przez okno i wyskoczyłem, żeby popatrzeć. Co za niezwykły obraz! Ten deszcz, to słońce, te uderzenia spadających kropel... I ciemny las w oddali! Chcę zapamiętać światło, kolor i linie...
Tak więc - zakochany w każdym kwiatku, każdym krzaku, każdym drzewie, naszym rosyjskim lesie i polach - zawsze pamiętam Iwana Iwanowicza Szyszkina.
Pracował codziennie, starannie. Wracał do pracy w określonych godzinach, żeby było to samo oświetlenie. Wiedziałam, że o 2-3 po południu na pewno pomaluje dęby na łące, że wieczorem, gdy szara mgła już spowijała dal, siedział nad stawem pisząc wierzby i że w rano, o świcie, można go było spotkać na zakręcie do wsi Żelce, gdzie fale uszatki żytniej, gdzie zapalają się i gasną krople rosy na przydrożnej trawie.

Ten szkic, wykonany długopisem naocznego świadka, pokazuje nam prawdziwego Iwana Szyszkina.

Wyjątkowy moment: w wilgotnym powietrzu lasu, przez niebieskawo-przeźroczysty wirujący welon, przebija się promień słońca, jakby gwałtownie rozsuwał gałęzie, liście, rozbija się tysiącem blasków w kałużach, nagle brązem maluje pnie drzew. Jak zauroczony artysta dostrzegł niewyrażalne piękno otaczającego go świata. Zapomniał o sobie, o swoich kłopotach. Śnił...

Być może w tym momencie narodziła się fabuła obrazu „Deszcz w Dębowym Lesie”. I czyż to nie sam autor wędruje, z rękami w kieszeniach i podwiniętym kołnierzem, rozpryskując się w kałużach… Szyszkin na tym płótnie pokazał się jako wirtuoz malarstwa sztalugowego. Najsubtelniejsze niuanse koloru, tonu, światła przenikają cały obraz.

Naprawdę, to płótno mogłoby ozdobić najlepsze muzea na świecie.

Ale to płótno nie było ostatnim, przełomowym dziełem Iwana Szyszkina.

„Deszcz" był raczej tylko hołdem dla wspaniałego mistrzostwa palety, koloru i w tym sensie płótno nieco wypada z surowych, epickich obrazów mistrza. „Deszcz w dębowym lesie" to uśmiech malarza, jego komplement dla gatunku, ale nawet na tym płótnie świątynia dzikiej przyrody pojawia się przed nami z cudowną urodą.

Obraz „Deszcz w Oak Forest” został namalowany przez I. I. Shishkina w 1891 roku. Był to czas jego twórczego rozkwitu. Płótna z tego okresu życia artysty wyróżniają się wszechstronnością obrazów i różnorodnością motywów. „Deszcz w Dębowym Lesie” to jedno z najdoskonalszych dzieł artysty, uderzające starannością fabuły i błyskotliwą techniką wykonania.

Na obrazie „Deszcz w lesie dębowym” Shishkin pojawia się jako mistrz malarstwa sztalugowego. W całości artysta potrafił pokazać, z jaką wirtuozerią posiada pędzel i potrafi oddać wszystkie odcienie koloru, grę światła i cienia.

Przed nami gaj dębowy podczas ciepłego letniego deszczu. Wilgotne powietrze lasu jest świeże i chłodne. Artysta jest wierny sobie - nadal jest dokładny i obiektywny w oddaniu każdego niuansu, każdego szczegółu. Artysta z wielką wprawą oddaje głębię przestrzeni. Jest zanurzony w deszczowej mgle, a jeśli na pierwszym planie wyraźnie widać drzewa, to w tle pojawiają się tylko ich rozmyte kontury. Wyrafinowana zielonkawo-srebrzysta gama płótna malowana jest w najsubtelniejszych odcieniach.

Przez półprzezroczystą zasłonę, przez chmury, do gaju wdziera się promień słońca. Szybko przechodząc przez wilgotne gałęzie i liście, plami złotem pnie dębów i rozpada się na miliony promieni w kałużach. Kilku przechodniów, ulegając urokowi złej pogody, powoli przechadza się po kałużach. A czyż sam autor nie kroczy naprzód, podwijając kołnierzyk lekkiego płaszcza i wkładając ręce do kieszeni?

Należy zauważyć, że płótno „Deszcz w Dębowym Lesie” wypada z serii obrazów artysty, napisanych w ostatnich latach jego życia - epickiej, a nawet nieco surowej natury. To obraz, na którym Shishkin zdaje się zapomniał o trudach i trudach, a przy pomocy talentu i inspiracji po prostu pokazał cudowny urok otaczającego go świata.

Oprócz opisu obrazu I. I. Szyszkina „Deszcz w dębowym lesie”, nasza strona internetowa zawiera wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu do pełniejsza znajomość twórczości znanych mistrzów przeszłości.