Prezentacja na temat Prezentacja „Claude Monet” do lekcji na temat MHC na ten temat. Prezentacja na temat Prezentacja „Claude Monet” na lekcję na temat MHK na ten temat Prezentacja na temat restauracji Claude Monet

Projekt na:

Praca Claude'a Moneta.

Ukończone przez uczennicę 8 klasy „B”

Gusiewa Aleksandra.

Cel projektu.

• Poznaj biografię artysty.
• Poznaj jego dzieła sztuki.
• Aby się dowiedzieć Interesujące fakty z życia impresjonisty.

Znaczenie projektu:

Postanowiłem dowiedzieć się więcej o twórczości tego słynnego artysty, ponieważ

Claude Monet to artysta, który nie tylko stał się jednym z założycieli impresjonizmu, ale także nadał nazwę temu kierunkowi malarstwa.

• CIEKAWE FAKTY Z ŻYCIA CLAUDE MONET
• Termin „impresjonizm” pojawił się dzięki obrazowi Moneta „Impresja. Wschodzące słońce”, który został wystawiony na pierwszej dużej wystawie impresjonistów w pracowni fotografa Nadara wiosną 1874 roku i został nazwany „Wystawą Rebeliantów”. W sumie na wystawie znalazło się 165 prac trzydziestu artystów. Warto zauważyć, że w tym czasie martwe natury i pejzaże Moneta i jego współpracowników oskarżano o buntownicze nastroje, niemoralność i porażkę. Plaga wystawy, mało znany dziennikarz Louis Leroy, w swoim artykule w czasopiśmie „Le Charivari”, lekceważąco nazwał artystów „impresjonistami”. Artyści z wyzwania przyjęli ten epitet. Z biegiem czasu stracił swoje pierwotne negatywne znaczenie.
• Co ciekawe, za najlepsze dzieło impresjonizmu w malarstwie uważa się również obraz Claude'a Moneta. I to pomimo tego, że zanim artysta zaczął malować słynne „Lilie wodne”, tracił już wzrok.

• Jeśli przyjrzysz się bliżej kobietom na obrazach Claude'a Moneta, na pewno pojawi się Camille Domcus, jego ulubiona modelka i żona. Pozowała mu do wielu płócien, w tym tak znanych jak „Dama w zieleni”, „Kobiety w ogrodzie”, „Madame Monet z synem”, „Portret żony Claude'a Moneta na kanapie”. Madame Monet urodziła artyście dwóch synów (pierwsze dziecko jeszcze przed oficjalnym ślubem). Jednak narodziny jej drugiego dziecka osłabiły jej zdrowie i wkrótce po drugim porodzie zmarła. Claude Monet namalował pośmiertny portret swojej żony.
• Obraz „Staw z liliami wodnymi” lub, jak nazywa się to płótno - „Staw z liliami wodnymi”, namalowany przez Moneta w 1919 roku, jest najdroższym obrazem tego mistrza. W 2008 roku na aukcji Christie`s w Londynie obraz ten został sprzedany za bajeczne pieniądze - 80 milionów dolarów. Dziś The Water Lily Pond zajmuje dziewiąte miejsce w rankingu najdroższych obrazów na świecie sprzedawanych na aukcjach. Nie wiadomo, kto kupił ten obraz i gdzie jest teraz. Z reguły prywatni kolekcjonerzy, nabywając takie dzieła, wolą pozostać anonimowi.

• Claude Monet jest w pierwszej trójce najdroższych artystów na świecie
• Claude Monet, według wyników aukcji otwartych, do 2013 roku zajmuje trzecie miejsce w rankingu najdroższych artystów świata. W sumie 208 jego prac zostało sprzedanych na aukcji za łączną kwotę 1 622 200 milionów USD Średni koszt jednego obrazu Moneta to 7 799 milionów USD Najdroższe obrazy Moneta to:
• „Lilie wodne” (1905) – 43 miliony dolarów
• Most kolejowy w Argenteuil (1873) — 41 milionów dolarów
• „Lilie wodne” (1904) – 36 milionów dolarów
• „Most Waterloo. Pochmurno ”(1904) – 35 milionów dolarów.
• Ścieżka do stawu (1900) – 32 miliony dolarów
• Staw lilii wodnych (1917) – 24 miliony dolarów
• Topole (1891) – 22 miliony dolarów
• "Budynek parlamentu. Światło słoneczne we mgle (1904) — 20 milionów dolarów
• Parlament, zachód słońca (1904) – 14 milionów dolarów
• Dziś prace artysty są „rozrzucone” po całym świecie. Największymi krajami-właścicielami obrazów Moneta są Rosja, USA i Wielka Brytania. Jednak obrazy artysty można znaleźć w wielu innych muzeach, zarówno w Europie, jak i za granicą. Kilka obrazów Claude'a Moneta znajduje się nawet w muzeach w Nowej Zelandii. Znaczna część prac artysty należy do kolekcji prywatnych, dlatego obrazy te są zamknięte dla szerokiej publiczności. Tylko czasami raz nabyte dzieła wracają z rąk kolekcjonerów do muzeów lub trafiają na aukcje.

"Wrażenie. Wschodzące słońce"

"Lilie wodne"

pole maków

pole maków

Plaża w Pourville

Plaża w Pourville

Plaża w Pourville

Most Waterloo

pole maków

Brodzik dla dzieci

Śniadanie na trawie

Śniadanie na trawie

Śniadanie na trawie

Śniadanie na trawie

portret Camille Doncieux

Brodzik dla dzieci.

Śniadanie na trawie.

Irysy w Giverny.

Wierzby płaczące.

Białe lilie wodne.

• Claude Monet urodził się 173 lata temu, a jego obrazy wciąż cieszą się popularnością, a szczególnie zagorzali i utalentowani miłośnicy impresjonizmu dedykują mu swoje dzieła.

Używane książki:

• http :// www . printdigital.ru / pieniądze / claudemonetwork.php
• http :// www.wm-malarstwo.ru / Arcydzieła / p19_sekcjaid / 8 / p19_imageid /70

Artysta Claude Monet. Biografia Claude'a Moneta.

• Oscar Claude Monet – francuski malarz, jeden z założycieli artystycznego ruchu impresjonizmu.
• Malarz urodził się w 1840 r. w rodzinie sklepu spożywczego w Paryżu, ale młodość spędził w Normandii w mieście Le Havre, dokąd jego rodzina przeniosła się w 1845 r. Tam od dzieciństwa zajmował się rysowaniem, a nawet zarabiał na to - wykonane przez niego karykatury sprzedawały się całkiem nieźle w sklepie spożywczym ojca. Tam poznał swojego pierwszego nauczyciela. – Eugeniusz Boudin.

• „Taras w Sainte-Adresse”, 1867.

• Pani w ogrodzie Sainte-Adresse, 1867

• W wieku 20 lat Monet został powołany do wojska. Przypadł mu służba w Algierze, ale niecałe dwa lata później przyszły artysta zachorował na tyfus, a ciotka pomogła mu spłacić tę służbę. Po powrocie do Francji Claude wstąpił na uniwersytet, ale był niezadowolony z podejścia do nauczania i porzucił studia, przenosząc się do pracowni malarskiej zorganizowanej przez Charlesa Gleyre'a. Studio to połączyło go z takimi artystami jak Renoir, Sisley, Basil. W nich znalazł podobnie myślących ludzi w sztuce i razem z nimi stworzył centrum narodzin impresjonizmu.

• „Chryzantemy”, 1878.

• „Kwiaty nad brzegiem Sekwany w pobliżu Vetheuil”.

• Claude Monet był dwukrotnie żonaty. Pierwszy raz na Camille Donsier, drugi raz na Alice Hoschede. Sławę przyniósł artyście portret Camilli, namalowany 4 lata przed ich ślubem, w 1860 roku. Małżeństwo to trwało 9 lat, aż do śmierci żony na gruźlicę. Zmarła w 1879 r., pozostawiając artystce dwóch synów. Niemal przez cały ten czas rodzina mieszkała w podparyskim miasteczku Argenteuil i namalowano tu kilka najlepszych obrazów mistrza.
• Po raz drugi Monet ożenił się dopiero 13 lat później, w 1892 roku i mieszkał z Alice Hoschede przez 18 lat. Ich małżeństwo również zakończyło się śmiercią jego żony.

• "Tulipany Holandii", 1872.

• Stóg siana w Giverny, 1886.

• Wybuch wojny francusko-pruskiej skłonił artystę do przeniesienia się w 1870 roku do Anglii, a następnie do Holandii. Pobyt w Holandii był bardzo owocnym okresem w jego twórczości - w Zaandam namalował 25 obrazów.
• Zaraz po powrocie w 1872 roku Monet namalował słynny obraz „Wrażenie. Wschodzące słońce". Obraz został pokazany na wystawie w 1874 roku.

• W 1893 roku wraz z drugą żoną artysta przeniósł się do miasteczka Giverny, gdzie spędził resztę życia. Nawet po operacjach oczu w 1912 roku z powodu podwójnej zaćmy nie zaprzestał malowania.
• Wielki artysta zmarł w 1926 roku.

• Bazylia i Camille, 1865

• Dama z parasolem skręcająca w lewo, 1886

• „Maki (pole maków)”, 1873.

• „Lilie wodne”, 1914.

• „Kobiety w ogrodzie”, 1866-1967

• Śniadanie na trawie, 1866

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

W rzeczywistości jego sztuka nie przypomina żadnej innej w całej historii malarstwa. Mógłby pozostawić potomnym prawdziwy obraz współczesnego świata, gdyby dalej malował ludzi. Opuścił ją, by w aureoli światła uchwycić bardziej złożone, magiczne i zapadające w pamięć widoki natury.<...>Jego praca<...>jednocześnie objawienie i poemat odsłaniający cały świat, którego nikt dotąd nie widział. G.Geffroy, Claude Monet, savie, sonoeuvre, Paryż, 1922.

3 slajdy

Opis slajdu:

4 slajdy

Opis slajdu:

Oscar Claude Monet to francuski malarz, który nie tylko stał się jednym z twórców impresjonizmu, ale także nadał nazwę temu kierunkowi malarstwa. To dzięki jego obrazowi, opisującemu wschód słońca w porcie Le Havre, nowy ruch artystyczny zostanie później tak nazwany. Malarz urodził się w 1840 r. w rodzinie sklepu spożywczego w Paryżu, ale młodość spędził w Normandii w mieście Le Havre, dokąd jego rodzina przeniosła się w 1845 r. Tam od dzieciństwa zajmował się rysowaniem, a nawet zarabiał na to - wykonane przez niego karykatury sprzedawały się całkiem nieźle w sklepie spożywczym ojca. Tam poznał swojego pierwszego nauczyciela, Eugene'a Boudina. W wieku 20 lat Monet został powołany do wojska. Przypadł mu służba w Algierze, ale niecałe dwa lata później przyszły artysta zachorował na tyfus, a ciotka pomogła mu spłacić tę służbę. Po powrocie do Francji Claude wstąpił na uniwersytet, ale był niezadowolony z podejścia do nauczania i porzucił studia, przenosząc się do pracowni malarskiej zorganizowanej przez Charlesa Gleyre'a. Studio to połączyło go z takimi artystami jak Renoir, Sisley, Basil. W nich znalazł podobnie myślących ludzi w sztuce i razem z nimi stworzył centrum narodzin impresjonizmu.

5 slajdów

Opis slajdu:

Claude Monet był dwukrotnie żonaty. Pierwszy raz na Camille Donsier, drugi raz na Alice Hoschede. Sławę przyniósł artyście portret Camilli, namalowany 4 lata przed ich ślubem, w 1860 roku. Małżeństwo to trwało 9 lat, aż do śmierci żony na gruźlicę. Zmarła w 1879 r., pozostawiając artystce dwóch synów. Niemal przez cały ten czas rodzina mieszkała w podparyskim miasteczku Argenteuil i namalowano tu kilka najlepszych obrazów mistrza. Po raz drugi Monet ożenił się dopiero 13 lat później, w 1892 roku i mieszkał z Alice Hoschede przez 18 lat. Ich małżeństwo również zakończyło się śmiercią jego żony. Camille Donsier Alice Hoschede

6 slajdów

Opis slajdu:

Wybuch wojny francusko-pruskiej skłonił artystę do przeniesienia się w 1870 roku do Anglii, a następnie do Holandii. Pobyt w Holandii był bardzo owocnym okresem w jego twórczości - w Zaandam namalował 25 obrazów. Zaraz po powrocie w 1872 roku Monet namalował słynny obraz „Wrażenie. Wschodzące słońce". Obraz został pokazany na wystawie w 1874 roku. W 1893 roku wraz z drugą żoną artysta przeniósł się do miasteczka Giverny, gdzie spędził resztę życia. Nawet po operacjach oczu w 1912 roku z powodu podwójnej zaćmy nie zaprzestał malowania. Wielki artysta zmarł w 1926 roku, przeżył Degas o 6 lat, Renoira o 4 i nie dożył 15 lat przed nowym uznaniem jego twórczości. Został pochowany w Giverny na cmentarzu kościelnym.

7 slajdów

Opis slajdu:

8 slajdów

Opis slajdu:

Termin „impresjonizm” pojawił się dzięki obrazowi Moneta „Impresja. Wschodzące słońce”, który został wystawiony na pierwszej dużej wystawie impresjonistów w pracowni fotografa Nadara wiosną 1874 roku i został nazwany „Wystawą Rebeliantów”. W sumie na wystawie znalazło się 165 prac trzydziestu artystów. Warto zauważyć, że w tym czasie martwe natury i pejzaże Moneta i jego współpracowników oskarżano o buntownicze nastroje, niemoralność i porażkę. Plaga wystawy, mało znany dziennikarz Louis Leroy, w swoim artykule w czasopiśmie „Le Charivari”, lekceważąco nazwał artystów „impresjonistami”. Artyści z wyzwania przyjęli ten epitet. Z biegiem czasu stracił swoje pierwotne negatywne znaczenie. Co ciekawe, za najlepsze dzieło impresjonizmu w malarstwie uważa się również obraz Claude'a Moneta. I to pomimo tego, że zanim artysta zaczął malować słynne „Lilie wodne”, tracił już wzrok. Jeśli przyjrzysz się bliżej kobietom na obrazach Claude'a Moneta, na pewno pojawi się Camille Donsier - jego ulubiona modelka i żona. Pozowała mu do wielu płócien, w tym tak znanych jak „Dama w zieleni”, „Kobiety w ogrodzie”, „Madame Monet z synem”, „Portret żony Claude'a Moneta na kanapie”.

9 slajdów

Opis slajdu:

Obraz „Staw z liliami wodnymi” lub, jak nazywa się to płótno - „Staw z liliami wodnymi”, namalowany przez Moneta w 1919 roku, jest jednym z najdroższych obrazów tego mistrza. W 2008 roku na aukcji Christie`s w Londynie obraz ten został sprzedany za bajeczne pieniądze - 80 milionów dolarów. Dziś The Water Lily Pond zajmuje dziewiąte miejsce w rankingu najdroższych obrazów na świecie sprzedawanych na aukcjach. Nie wiadomo, kto kupił ten obraz i gdzie jest teraz. Z reguły prywatni kolekcjonerzy, nabywając takie dzieła, wolą pozostać anonimowi. Claude Monet znajduje się w pierwszej trójce najdroższych artystów na świecie. W sumie 208 jego prac zostało sprzedanych na aukcji za łączną kwotę 1 622 200 mln USD Średni koszt jednego obrazu Moneta to 7,799 mln USD Najdroższe obrazy Moneta to: - Stóg siana, 1891. Sprzedaż: Christie's, 2016. Cena: 81 447 500 $ - Staw lilii wodnych, 1919. Wyprzedaż: Christie's, 2008. Cena: 80 451 178 $ - Lilie wodne, 1906. Sprzedaż: Sotheby's, 2014. Cena: 54 071 001 $ - Lilie wodne, 1905. Sprzedaż: Sotheby's, 2015. Cena: 54 00.000 $ - Lilie wodne, 1905. Wyprzedaż: Christie's, 2012. Cena: 43 762 500 $ - Most kolejowy Argenteuil, 1873. Sprzedaż: Christie's, 2008. Cena: 41 480 000 $ - Houses of Parliament, o zachodzie słońca, 1900-1901. Sprzedaż: Christie's, 2015. Cena: 40 485 000 USD - Lilie wodne, 1904. Sprzedaż: Sotheby's, 2007. Cena: 36 724 350 USD - Grand Canal, 1908. Sprzedaż: Sotheby's, 2015. Cena: 35 567 406 $ - Most Waterloo w pochmurnej pogodzie, 1904. Sprzedaż: Christie's, 2007. Cena: 35 539 140

10 slajdów

Opis slajdu:

Dziś prace artysty są „rozrzucone” po całym świecie. Największymi krajami-właścicielami obrazów Moneta są Rosja, USA i Wielka Brytania. Jednak obrazy artysty można znaleźć w wielu innych muzeach, zarówno w Europie, jak i za granicą. Kilka obrazów Claude'a Moneta znajduje się nawet w muzeach w Nowej Zelandii. Znaczna część prac artysty należy do kolekcji prywatnych, dlatego obrazy te są zamknięte dla szerokiej publiczności. Tylko czasami raz nabyte dzieła wracają z rąk kolekcjonerów do muzeów lub trafiają na aukcje.

11 slajdów

Opis slajdu:

12 slajdów

Opis slajdu:

„Kobiety w ogrodzie” (1866) (opis) „Kobiety w ogrodzie” namalował Monet na przedmieściach Paryża o nazwie Ville d'Evreux.Jego żona Camille stała się jedyną modelką tego obrazu: przedstawiła trzy z przedstawionych na zdjęciu kobiety widzimy na obrazie. Celem tego wielkoformatowego i wyszukanego obrazu było pokazanie efektów prawdziwego światła dziennego, a nie zwracanie uwagi na model czy drapowanie sukni. Za pomocą rozbłysków światła które przebijają liście drzew, aby zmiękczyć cienie i nieco ocieplić kolor skóry, Monet skupia się na naturalnym świetle krajobrazu. W styczniu 1867 roku jego przyjaciel Basile kupił dzieło za 2,5 tys. franków, aby pomóc Monetowi wydostać się z duże długi, które zmusiły go do skreślenia około dwustu swoich dzieł, aby nie pozyskać wierzycieli.

13 slajdów

Opis slajdu:

„Taras u św. Anny” (1867) (opis) Ten obraz jest zupełnie inny od późniejszych obrazów Moneta. Przedstawia ogród w Sainte-Adresse, z widokiem na port morski Honfleur na horyzoncie. Modelami byli krewni i przyjaciele Moneta: kuzynka Moneta, Jeanne-Marguerite Lecadre, stoi przy płocie, jej ojciec jest w pobliżu, a na pierwszym planie, plecami do publiczności, ojciec Moneta Adolphe i prawdopodobnie druga córka Lecadre'a, Sophie siedzą. Claude Monet nazwał tę pracę „chińskim obrazem z flagami”; Renoir nazwał go „japońskim obrazem z małymi flagami”, ponieważ przypominał japońskie kolorowe nadruki swoimi liniami i bardzo jasną paletą kolorów. Ciekawe jest również to, że kompozycja obrazu nie ma centralnego punktu, a sam artysta maluje go, jakby spoglądał w dół na pejzaż. Ten jasny i bardzo słoneczny obraz wydaje się być hymnem do samego lata.

14 slajdów

Opis slajdu:

„Tamiza pod Westminsterem (Westminster Bridge)” (1871) (opis) Na tym obrazie Monet pokazuje nam mglistą stolicę Anglii w wiosenny dzień. Ta prosta, asymetryczna kompozycja równoważona jest poziomym mostem, łodziami unoszącymi się na falach i pionowym pomostem na pierwszym planie. Tło przedstawia owiane mgłą budynki Parlamentu lub Pałac Westminsterski. Nad całą fabułą dominuje gruba warstwa mgły zawierającej fioletowe, zielone, różowe i złote odcienie, co tworzy wyjątkową, gęstą atmosferę, ukazującą architekturę w odległych, rozmytych formach.

15 slajdów

Opis slajdu:

Impresja: Wschodzące słońce (1872) (opis) Treść obrazu ukazuje widzowi poranek w porcie Le Havre we Francji. Widzimy słońce wschodzące nad portem, a trzy kolejne statki na pierwszym planie próbują zwrócić na siebie naszą uwagę, a nieznana liczba innych zacumowanych statków tonie we mgle. Ogólny nastrój obrazu jest dość ponury, co kłóci się z jasnym, pomarańczowym słońcem, które wraz ze wschodem ożywia port. Małe, krótkie, prawie kropkowane pociągnięcia pozwoliły Monetowi szybko uchwycić ten temat i samo poczucie, że chwila nie jest wieczna.

16 slajdów

Opis slajdu:

Pole maków w Argenteuil (1873) (opis) Wracając z Anglii, Monet zatrzymał się w Argenteuil i mieszkał tam do 1878 r., który stał się dla niego czasem poprawy. W najbliższej okolicy Monet znalazł żywe krajobrazy, które pozwoliły mu odkryć potencjał malarstwa w plenerze. Na tym obrazie artysta przedstawił jasne pole maku na wsi, które porusza lekka bryza. Matka i dziecko, prawdopodobnie żona Moneta, Camille, i ich syn Jean są wpisane na pierwszy plan pejzażu.Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części za pomocą przekątnej: jedna jest wypełniona jasnymi plamami maków, a druga wygląda na pustą , jakby artysta zupełnie zapomniał zwrócić na to uwagę. To właśnie kolor czerwony wyznacza strukturę obrazu. Ciekawe, że jeśli zostanie przekonwertowany na czarno-biały, większość maków nie będzie już na nim widoczna.

17 slajdów

Opis slajdu:

Boulevard des Capucines (1873) (opis) Boulevard des Capucines przedstawia scenę zawieruchy paryskiego życia, którą Monet mógł zobaczyć z pracowni swojego przyjaciela, fotografa Félixa Nadara. Tutaj artysta krótkimi, szybkimi pociągnięciami ożywia ludzi, przenosi ich w ruch. Najprawdopodobniej obraz przedstawia poranny lub popołudniowy bulwar, w okresie wczesnowiosennym, kiedy na drogach wciąż jest śnieg.Ten sam krytyk Leroy, dzięki któremu impresjonizm nazywa się teraz tak, a nie inaczej, znów nie był zachwycony z tym obrazem Moneta: tak jak poprzednio, taka technika wydawała mu się niekompletna, jak szkic, i uważał paryżan na płótnie za czarne, rozmyte plamy.

18 slajdów

Opis slajdu:

Spacer do klifu w Pourville (1882) (opis) Płótno przedstawia dwie młode kobiety w białych ubraniach spacerujące wzdłuż klifu w miejscu zwanym Pourville, nadmorskim kurorcie położonym na południu Francji.W tej pracy Monet pokazuje, jak połączyć pejzażu i postaci ludzkiej, bez naruszania jedności jego powierzchni. Wszystkie te elementy zintegrował z obrazem poprzez fakturę i kolor. Trawa napisana jest krótkimi, zakrzywionymi, ostrymi pociągnięciami, które sprawiają wrażenie, jakby drżała na wietrze, a niemal tymi samymi, nieco zmodyfikowanymi pociągnięciami Monet przedstawił nabrzmiałe na wietrze kobiece sukienki i szale, a także fale na powierzchni morze.

19 slajdów

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

Monet, twórca impresjonizmu, przez całe swoje długie życie pozostawał wierny ideałom impresjonizmu i pomimo trudnego początku kariery zdołał osiągnąć sukces, bogactwo i sławę w latach dojrzałości. Claude Oscar Monet urodził się w Paryżu 14 listopada 1840 r. Kiedy przyszły artysta miał pięć lat, jego rodzina przeniosła się do portowego miasta Le Havre na wybrzeżu Normandii, gdzie Monet spędził dzieciństwo i wczesną młodość. Jego ojciec, Adolf, pracował dla swojego szwagra, który prowadził hurtownię spożywczą.

3 slajdy

Opis slajdu:

Chronologia życia 1840 urodzony w Paryżu w rodzinie zamożnego sklepu spożywczego 1845 rodzina Monet przenosi się do Le Havre, u ujścia Sekwany 1858 spotyka pejzażystę Eugène'a Boudina, który inspiruje Moneta do malowania w naturze (innowacyjne pomysł na tamte czasy) 1859 przybywa do Paryża, aby kontynuować studia i spotyka Pissarro 1861 wstępuje do wojska i służy w Algierii, ale wkrótce choruje i zostaje zdemobilizowany 1862 przyjaźń z Renoirem, Sisleyem i Basilem 1870 poślubia Camille Doncieu, od którego miał już miał synka Jean. Ukrywanie się w Londynie przed mobilizacją w czasie wojny francusko-pruskiej. Studiuje prace Constable'a i Turnera, poznaje wpływowego francuskiego marszanda Paula Duranda-Ruela. 1871 wraca do Francji, aby osiedlić się w Argenteuil, w pięknym zakolu Sekwany, niedaleko Paryża

4 slajdy

Opis slajdu:

1874 pierwsza „impresjonistyczna” wystawa w Paryżu 1879 Camille umiera po długiej chorobie, pozostawiając Monet z dwoma synami 1883 przenosi się do Giverny, pięknego miejsca nad brzegiem rzeki Epte, około 65 kilometrów od Paryża 1892 poślubia Alice Gauchede, która była Kochanek artysty przez szereg lat 1899 skupia się na wyobrażeniu ogrodu ze zbiornikiem (słynny staw z liliami wodnymi), który sam zaaranżował w pobliżu swojego domu w Giverny.1908 zaczyna tracić wzrok, ale do 1923 nie zgadza się na operację, bojąc się, że całkowicie oślepnie. Operacja kończy się sukcesem, a Mistrz nadal pisze, żyjąc pod opieką swojej przybranej córki Blanche Gauchede-Monet, poświęcona mu 1926 umiera w Giverny, zdobywając bogactwo i uznanie

5 slajdów

Opis slajdu:

Dama z parasolem Skręcająca w lewo (1886) 131 x 88 cm Musée d'Orsay, Paryż Wzorem dla tego obrazu była Suzanne Gauchedet, która została adoptowaną córką Moneta po tym, jak poślubił jej matkę, Alice, w 1892 roku. Artysta namalował sparowany z tym obraz, na którym Susanna zwrócona jest w prawo, a dziesięć lat wcześniej namalował podobny obraz ze swoją pierwszą żoną Camillą (w połowie zakrętu). Spośród tych trzech obrazów najbardziej udany był Dama z parasolem skręcająca się w lewo. Wyróżnia ją efektowna poza, wyrazisty wizerunek i energiczne malowanie pędzlem. Krótko mówiąc, to prawdziwy Monet w najlepszym wydaniu.

6 slajdów

Opis slajdu:

7 slajdów

Opis slajdu:

Taras w Sainte-Adresse (ok. 1867) 98 x 130 cm Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork To jedno z wczesnych arcydzieł Moneta, ma wartość biograficzną i artystyczną. Został napisany w czasie, gdy potrzebujący artysta został zmuszony do opuszczenia Paryża (i swojej ciężarnej kochanki) i powrotu do domu ojca w Sainte-Adresse, na przedmieściach Le Havre. Dwie postacie siedzące w fotelach to ojciec Moneta i prawdopodobnie ciocia. Przed nimi kuzyn artysty z nieznaną osobą. W tym okresie Monet nadal dążył do ścisłej konstrukcji obrazu: jest on wyraźnie napisany, starannie wykalibrowany w kompozycji i niewiele przypomina miękkie, rozmyte tony późniejszego okresu artysty.

8 slajdów

Opis slajdu:

9 slajdów

Opis slajdu:

Lilie wodne (1916) 200 x 200 m Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej, Tokio Olśniewający maniery i prowokujący rozmiarem i kompozycją obraz ten jest jednym z najbardziej efektownych w serii 60 płócien przedstawiających staw lilii wodnej, które Monet namalował w latach 1914-1917. Imponujące dwumetrowe płótno kwadratowe malowane jest śmielej i swobodniej niż wczesne wersje z lat 1903-1908. Ten widok na staw lilii wodnych ujawnia rewolucyjne odejście Moneta od idei malarstwa jako opisu natury i wygląda jak krok artysty w kierunku malarstwa abstrakcyjnego. Na tym niesamowitym zdjęciu zaokrąglone wyspy różowo-żółtych lilii wodnych znajdują się na ciemnoniebieskiej, zielonej i fioletowej powierzchni wody. odrzucając ogólnie przyjęte zasady kompozycji, Monet rezygnuje z koncepcji horyzontu i całkowicie skupia się na wyizolowanym obszarze porośniętym liliami wodnymi. Unoszące się na wodzie lilie wodne są ostro odcięte przez krawędzie płótna, co sprawia wrażenie, że obraz jest właściwie tylko częścią czegoś większego.

10 slajdów

Opis slajdu: