टेनेसी विलियम्स एक ग्लास मेनगेरी है। टेनेसी विलियम्स के नाटक द ग्लास मेनगेरी विलियम्स द ग्लास मेनागेरी का विश्लेषण

यह संक्षेप में, एक स्मृति है। टॉम विंगफील्ड उस समय के बारे में बात करता है - दो युद्धों के बीच - जब वह सेंट लुइस में अपनी मां अमांडा विंगफील्ड के साथ रहता था - एक महिला जो जीवन के लिए बहुत उत्साह से संपन्न थी, लेकिन वर्तमान के अनुकूल होने में असमर्थ थी और अतीत से पूरी तरह से चिपकी हुई थी, और उसकी बहन लौरा - एक सपने देखने वाली जिसे बचपन में गंभीर बीमारी के लिए ले जाया गया था - एक पैर वह दूसरे की तुलना में थोड़ा छोटा था। टॉम खुद, दिल से एक कवि, फिर एक जूते की दुकान में सेवा करता था और दर्द से पीड़ित होता था, एक घृणास्पद व्यवसाय करता था, और शाम को उसने दक्षिण में अपने जीवन के बारे में अपनी माँ की अंतहीन कहानियाँ सुनीं, वहाँ छोड़े गए प्रशंसकों के बारे में और अन्य वास्तविक और काल्पनिक जीत ...

अमांडा को बच्चों की सफलता का बेसब्री से इंतजार है: टॉम की पदोन्नति और लौरा की अनुकूल शादी। वह यह नहीं देखना चाहती कि उसका बेटा उसके काम से कैसे नफरत करता है और उसकी बेटी कितनी डरपोक और मिलनसार है। लौरा को टाइपिंग कोर्स में लाने की माँ की कोशिश नाकाम रही गिर जाना -डर और नर्वस टेंशन से लड़की के हाथ इतने कांप रहे हैं कि वह दाहिनी चाबी नहीं मार पा रही है। वह घर पर तभी खुश होती है, जब वह अपने कांच के जानवरों के संग्रह के साथ खिलवाड़ कर रही होती है।

पाठ्यक्रमों में असफल होने के बाद, अमांडा लौरा की शादी के प्रति और भी अधिक जुनूनी हो जाती है। साथ ही, वह अपने बेटे को प्रभावित करने की कोशिश करती है - वह अपने पढ़ने को नियंत्रित करने की कोशिश करती है: वह आश्वस्त है कि लॉरेंस के उपन्यास - उनके बेटे के पसंदीदा लेखक - बहुत गंदे हैं। अमांडा को टॉम की अपनी लगभग सारी खाली शामें फिल्मों में बिताने की आदत भी अजीब लगती है। उसके लिए, ये यात्राएं नीरस रोजमर्रा की जिंदगी से बचने का एक तरीका है, एकमात्र आउटलेट उसकी बहन के लिए कांच के मेनगेरी की तरह है।

सही समय चुनने के बाद, अमांडा टॉम से घर में लाने का वादा छीन लेती है और लौरा से कुछ सभ्य युवक का परिचय कराती है। कुछ समय बाद, टॉम ने अपने सहयोगी जिम ओ'कॉनर को रात के खाने के लिए आमंत्रित किया, स्टोर में एकमात्र व्यक्ति जिसके साथ वह मैत्रीपूर्ण शर्तों पर है। लौरा और जिम एक ही स्कूल में गए, लेकिन जिम के लिए यह आश्चर्य की बात थी कि वह टॉम की बहन थी लौरा, अभी भी एक स्कूली छात्रा, जिम के साथ प्यार में थी, जो हमेशा सुर्खियों में रही है - बास्केटबॉल में चमकती है, एक वाद-विवाद क्लब चलाती है, स्कूल के नाटकों में गाती है। लौरा के लिए अपने आकर्षक सपनों के राजकुमार को फिर से देखना एक वास्तविक झटका है .अपना हाथ मिलाते हुए, वह लगभग बेहोश हो जाती है और जल्दी से गायब हो जाती है अमांडा जिम को उसके पास एक प्रशंसनीय बहाने भेजती है। युवक जीवन में उतना सफल नहीं हुआ जितना उसने अपने स्कूल के वर्षों में वादा किया था। सच है, वह आशा नहीं खोता है और बनाना जारी रखता है योजनाएँ। लौरा धीरे-धीरे शांत हो जाती है - अपने दावे के साथ एक शुरुआती, दिलचस्पी भरे लहजे में, जिम उसके नर्वस तनाव से राहत देता है, और वह धीरे-धीरे उससे एक पुराने दोस्त के रूप में बात करना शुरू कर देता है।

जिम मदद नहीं कर सकता लेकिन लड़की की भयानक असुरक्षाओं को देख सकता है। वह मदद करने की कोशिश करता है, उसे विश्वास दिलाता है कि उसका लंगड़ापन बिल्कुल भी स्पष्ट नहीं है - स्कूल में किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि उसने विशेष जूते पहने हैं। लोग बिल्कुल भी बुरे नहीं होते, वह लौरा को समझाने की कोशिश करते हैं, खासकर जब आप उन्हें बेहतर तरीके से जान पाते हैं। लगभग हर किसी के पास कुछ ऐसा होता है जो अच्छा नहीं होता - अपने आप को सबसे बुरा मानना ​​अच्छा नहीं है। उनकी राय में, लौरा की मुख्य समस्या यह है कि उसने इसे अपने सिर में डाल लिया: केवल वह अच्छा नहीं कर रही है ...

लौरा एक लड़की जिम के बारे में पूछती है जो स्कूल में दिनांकित थी जिसे सगाई कहा गया था। यह जानने पर कि कोई शादी नहीं हुई थी और जिम ने उसे लंबे समय से नहीं देखा है, लौरा चारों ओर खिल जाती है। ऐसा महसूस होता है कि उसकी आत्मा में एक डरपोक आशा जगी है। वह जिम को अपने कांच की मूर्तियों का संग्रह दिखाती है, जो विश्वास का अंतिम संकेत है। छोटे जानवरों के बीच, एक गेंडा बाहर खड़ा है - एक विलुप्त जानवर, किसी और के विपरीत। जिम ने उसे तुरंत नोटिस किया। टॉम, शायद, कांच के घोड़ों जैसे साधारण जानवरों के साथ एक ही शेल्फ पर खड़ा होना उबाऊ है?

रेस्तरां के सामने से खुली खिड़की से वाल्ट्ज की आवाजें सुनाई देती हैं। जिम ने लौरा को नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया, उसने मना कर दिया - उसे डर है कि वह उसके पैर को कुचल देगी। "लेकिन मैं कांच से नहीं बना हूं," जिम हंसते हुए कहता है। नृत्य में, वे फिर भी मेज पर दौड़ते हैं, और गेंडा, वहाँ भूल गया, गिर जाता है। अब वह सब के समान है: उसका सींग टूट गया है।

जिम लौरा को यह महसूस करते हुए बताता है कि वह एक असाधारण लड़की है, किसी और के विपरीत - बिल्कुल उसके गेंडा की तरह। वह सुंदर है, उसमें हास्य की भावना है। उनके जैसे लोग एक हजार में एक होते हैं। एक शब्द में, ब्लू रोज़। जिम लौरा को चूमता है - प्रबुद्ध और भयभीत, वह सोफे पर बैठ जाती है। हालांकि, उसने युवक की आत्मा के इस आंदोलन की गलत व्याख्या की: चुंबन केवल लड़की के भाग्य में जिम की कोमल भागीदारी का संकेत है, और उसे खुद पर विश्वास करने का प्रयास भी है।

हालांकि, लौरा की प्रतिक्रिया देखने के बाद, जिम डर जाता है और यह प्रकट करने के लिए दौड़ता है कि उसकी एक मंगेतर है। लेकिन लौरा को विश्वास करना चाहिए: वह भी ठीक हो जाएगी। आपको बस अपने परिसरों को दूर करने की जरूरत है। जिम "मनुष्य अपने भाग्य का स्वामी है", आदि जैसे विशिष्ट अमेरिकी कथनों का उच्चारण करना जारी रखता है, यह देखते हुए कि लौरा के चेहरे पर अनंत उदासी की अभिव्यक्ति दिखाई देती है, जिसने अभी-अभी एक दिव्य चमक बिखेरी थी। वह जिम को शाम के स्मृति चिन्ह के रूप में गेंडा सौंपती है और उसे।

कमरे में अमांडा की उपस्थिति यहां हो रही हर चीज के लिए एक स्पष्ट असंगति की तरह दिखती है: वह खेल रही है और लगभग निश्चित है कि दूल्हा हुक पर है। हालांकि, जिम जल्दी से स्पष्ट करता है और कह रहा है कि उसे जल्दी करना चाहिए - उसे अभी भी स्टेशन पर अपनी दुल्हन से मिलने की जरूरत है - अपनी छुट्टी लेता है और छोड़ देता है। उसके पीछे दरवाजा बंद होने से पहले, अमांडा फट जाती है और अपने बेटे के लिए एक दृश्य बनाती है: यह रात का खाना क्या था और अगर युवक व्यस्त है तो सभी खर्च क्या हैं? टॉम के लिए, यह घोटाला आखिरी तिनका है। नौकरी छोड़ने के बाद, वह घर छोड़ देता है और यात्रा पर निकल जाता है।

उपसंहार में, टॉम कहता है कि वह अपनी बहन को कभी नहीं भूल पाएगा: "मुझे नहीं पता था कि मैं तुम्हारे प्रति इतना समर्पित था कि मैं विश्वासघात नहीं कर सकता था।" उनकी कल्पना में, लौरा की एक सुंदर छवि दिखाई देती है, जो बिस्तर पर जाने से पहले एक मोमबत्ती बुझाती है। "अलविदा, लौरा," टॉम उदास होकर कहता है।

आपने नाटक "द ग्लास मेनगेरी" का सारांश पढ़ा है। हम यह भी सुझाव देते हैं कि आप अन्य लोकप्रिय लेखकों की प्रस्तुतियों को पढ़ने के लिए सारांश अनुभाग पर जाएँ।

टेनेसी विलियम्स की नाटकीयता अमेरिकी साहित्य में एक विशेष स्थान रखती है। यूजीन ओ'नील या आर्थर मिलर के कार्यों की तरह, टेनेसी विलियम्स के नाटक अमेरिकी थिएटर के मौलिक रूप से नए स्तर पर संक्रमण को चिह्नित करते हैं। अपने अनूठे विचारों के साथ शॉ, इबसेन और चेखव के "नए नाटक" की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को मिलाकर, विलियम्स "प्लास्टिक थिएटर" के संस्थापक बन गए, जिनमें से तत्व हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ नाट्य प्रस्तुतियों में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। "प्लास्टिक थिएटर" की एक विशिष्ट विशेषता इसकी नाटकीय नाटकीयता, वास्तविक जीवन से बाहरी अलगाव है, जो हालांकि, नाटक को अधिक प्रामाणिक बनाता है, दर्शकों को काम की वैचारिक परत में गहराई से प्रवेश करने में मदद करता है। अपने नाटकों में, लेखक नाटकीय साधनों के पूरे शस्त्रागार - प्रकाश व्यवस्था, वेशभूषा, संगीत संगत का अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश करता है। व्यवहार में, इस अवधारणा को विलियम्स के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक, द ग्लास मेनगेरी में सन्निहित किया गया था।

विलियम्स ने खुद अपने काम का शीर्षक दिया मेमोरी प्ले और इसका कारण इसका असामान्य आकार है। द ग्लास मेनगेरी एक पात्र टॉम विंगफील्ड की यादों के रूप में बनाया गया है, जो उस घर और परिवार के बारे में है जिसे उन्होंने कई साल पहले छोड़ दिया था। निस्संदेह, नाटक के कथानक में स्मरण का रूप भी परिलक्षित होता था - इसके एपिसोड खंडित होते हैं, हमेशा एक पूर्ण विचार व्यक्त करने से दूर और एक दूसरे के साथ केवल योजनाबद्ध रूप से जुड़े होते हैं, हालांकि नाटक की रचना रैखिक है: इसमें कोई छलांग नहीं है समय।

नाटक की विशेषताएं लंबी हैं, विस्तृत टिप्पणियाँ और टिप्पणियाँ विलियम्स, जो पाठक को काम को देखने की अनुमति देते हैं जैसे कि वह थिएटर में एक दर्शक थे। नाटक की दृश्य धारणा को प्रभावित करने वाले आंतरिक विवरणों और उपकरणों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। इसलिए, स्मृति के वातावरण को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, लेखक एक विशेष चरित्र या वस्तु पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए एक विशेष, मंद प्रकाश और प्रकाश की तेज किरणों का उपयोग करता है। संगीतमय संगत वातावरण को बनाए रखती है, और एक स्क्रीन का उपयोग लहजे को रखने के लिए किया जाता है, जिस पर शिलालेख या तस्वीरें सही समय पर दिखाई देती हैं। नाटक की प्रस्तावना, जो इन और कुछ अन्य तकनीकों का विस्तार से वर्णन करती है, को "प्लास्टिक थिएटर" का घोषणापत्र माना जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि टॉम के अलावा केवल तीन कलाकार मंच पर दिखाई देते हैं, चरित्र प्रणाली को सरल नहीं कहा जा सकता है। इसलिए, लौरा , टॉम की बहन, बाहरी रूप से सबसे कम सक्रिय, लगभग अगोचर चरित्र, वास्तव में, नाटक का संरचनात्मक आधार है, जिसके चारों ओर अन्य पात्रों की छवियों को व्यवस्थित किया जाता है। उसका लंगड़ापन, बचपन की बीमारी का परिणाम, लौरा को अत्यधिक शर्मीला, पीछे हटने वाला, अपने आस-पास की दुनिया में जगह खोजने में असमर्थ बनाता है, एक बहिष्कृत की तरह महसूस करता है, वह अपने कांच के जानवरों के संग्रह के साथ सभी से खुद को दूर कर लेती है, "अपने संग्रह में कांच के एक टुकड़े की तरह, वह शेल्फ से बाहर रहने के लिए बहुत नाजुक हो जाती है". यह उसका ग्लास मेनेजरी है जो वास्तविकता से बचने का प्रतीक बन जाता है, इस बीमारी से नाटक के सभी नायक पीड़ित हैं।

AMANDA टॉम की माँ, अपनी बेटी के विपरीत, कभी-कभी खुद पर बहुत अधिक ध्यान आकर्षित करती है, लेकिन नाटक में लौरा जैसी महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती है। वह है - "विशाल लेकिन अनिश्चित जीवन शक्ति की एक छोटी महिला, किसी अन्य समय और स्थान पर उग्र रूप से चिपकी हुई". अमांडा का अपना "ग्लास मेनगेरी" है - उसकी यादें। पुरुष ध्यान और एक शानदार जीवन के आदी, अमांडा इस तथ्य को स्वीकार नहीं कर सकती कि अब वह दो बच्चों के साथ एक बुजुर्ग महिला है, जिसे उसके पति ने छोड़ दिया है और सेंट लुइस में एक छोटे से अपार्टमेंट में रह रही है। वह बुखार से अपनी जवानी और पुराने अमेरिकी दक्षिण की यादों से चिपकी रहती है, एक या दूसरे को वापस करने में असमर्थ है, लेकिन स्पष्ट रूप से अपने आस-पास की वास्तविकता को स्वीकार नहीं कर रही है।

मैं मात्रा - नाटक में कथाकार, दर्शक अन्य सभी पात्रों को अपनी धारणा के चश्मे के माध्यम से देखता है, लेकिन साथ ही वह पात्रों पर अपनी बात नहीं थोपता है, उन्हें यथासंभव निष्पक्ष रूप से प्रस्तुत करता है और दर्शकों को न्याय करने की अनुमति देता है उन्हें खुद के लिए। अमांडा और लौरा की तरह, टॉम को दुनिया में अपनी जगह नहीं मिल पा रही है। उनका काव्यात्मक स्वभाव सेंट लुइस अपार्टमेंट की दिनचर्या से बचना चाहता है और एक जूते की दुकान में काम करना चाहता है, वह यात्रा करना, सीखना और बनाना चाहता है। सपने उसके "कांच के मेनगेरी" हैं, लेकिन क्या उनकी पूर्ति उसे नाजुक कांच की दुनिया से बाहर निकलने की अनुमति देगी?

नाटक में एक ऑफ-स्टेज पात्र भी है - अमांडा के पति , "टेलीफोनिस्ट जिसे लंबी दूरी की दूरियों से प्यार हो गया", नाटक में केवल दीवार पर एक चित्र के रूप में दिखाई दे रहा है। यद्यपि दर्शक इस चरित्र को नहीं देखता है, वह नाटक के लिए भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह परिवार की पूरी तस्वीर देखने में मदद करता है और इसमें आंशिक रूप से "ग्लास मेनेजरीज" की उपस्थिति की व्याख्या करता है।

नाटक का अंतिम पात्र जिम ओ'कोनोर , एक अतिथि और "एक साधारण सुखद युवक" अन्य पात्रों से बहुत अलग है। वह - "वास्तविकता की दुनिया से दूत", एक साधारण व्यक्ति जो अपनी साधारण इच्छाओं और महत्वाकांक्षाओं के साथ अपने आसपास की दुनिया में आसानी से फिट हो जाता है। विलियम्स इस चरित्र को इसके विपरीत पेश करते हैं, जब वह दृश्य पर दिखाई देते हैं, तो अन्य पात्रों के जीवन के लिए "अपर्याप्तता" विशेष रूप से स्पष्ट हो जाती है। लौरा की मूर्तियों में से एक को तोड़कर, वह यह स्पष्ट करता है कि वह चार में से केवल एक ही है जो "ग्लास मेनगेरी" के जादू से पूरी तरह मुक्त है।

टेनेसी विलियम्स का नाटक काफी हद तक आत्मकथात्मक है, शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि विंगफील्ड्स के बहुत वास्तविक प्रोटोटाइप थे - थॉमस लेइनर खुद (लेखक का असली नाम), उनकी मां एडविना और बहन रोज। शायद इसीलिए "द ग्लास मेनागरी" नाटककार का सबसे गेय और भावनात्मक नाटक है।

यहां उन्होंने एक विशेष प्रकार के लोगों को दिखाने की कोशिश की, जो लोग संवेदनशील, संवेदनशील, दूसरों के विपरीत और काव्यात्मक प्रकृति के होते हैं। अपने ही भ्रमों, सपनों और यादों को जी रहे लोग, नाजुक कांच की मूर्तियों को पसंद करते हैं, जो वास्तविकता के थोड़े से स्पर्श पर बिखरने को तैयार हैं। दिखा रहा है उनका अजीब "ग्लासी" भीतर की दुनिया, विलियम्स पाठक को खुद तय करने के लिए छोड़ देता है कि ऐसे पात्र क्या पात्र हैं - अवमानना, दया, या शायद प्रशंसा।

स्रोत - हमारी वेबसाइट:

यह नाटक एक संस्मरण की तरह है। इसमें टॉम विंगफील्ड अपनी मां अमांडा विंगफील्ड के साथ सेंट लुइस में अपने समय के बारे में बात करते हैं। यह समय केवल दो युद्धों के बीच विराम पर पड़ा। टॉम की माँ बड़ी जीवन शक्ति से संपन्न थीं। उनकी बहन लौरा उनके साथ रहती थी। मेरी बहन एक सपने देखने वाली थी। एक बच्चे के रूप में, उन्हें एक बहुत ही गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप एक पैर दूसरे से छोटा रह गया। टॉम, दिल से, एक सच्चे कवि थे। वह एक जूते की दुकान में काम करता था, जहाँ उसे बहुत कष्ट हुआ। उसे वह काम करने के लिए मजबूर किया गया जिससे वह नफरत करता था। काम के बाद, उन्होंने दक्षिण में जीवन के बारे में अपनी मां की कहानियां सुनीं, कई जीत के बारे में जो वास्तविक और काल्पनिक थीं।

अमांडा बड़ी बेसब्री से अपने प्यारे बच्चों की सफलता की प्रतीक्षा कर रही है। वह चाहती है कि लौरा एक सफल शादी करे और टॉम अपने करियर को आगे बढ़ाए। वह बस यह नहीं देखना चाहती कि टॉम अपनी नौकरी से कैसे नफरत करता है, और उसकी बेटी कितनी प्यार नहीं करती है। माँ ने लौरा को टाइपराइटिंग कोर्स में लाने की कोशिश की, लेकिन कोशिश नाकाम रही। उत्तेजना और भय से बेटी के हाथ कांपने लगते हैं। इस तरह के नुकसान के साथ, टाइपराइटिंग में संलग्न होना असंभव है। लौरा घर पर ही खुश है, जहां वह अपने कांच के जानवरों के साथ खेलती है। पाठ्यक्रमों में असफलता के बाद, अमांडा को अपनी बेटी के सफल विवाह की और भी अधिक उम्मीदें हैं। वहीं मां अपने बेटे की पढ़ाई को फॉलो करने की कोशिश करती है। वह सोचती है कि उसका बेटा बहुत अश्लील उपन्यास पढ़ता है। उसे यह भी अजीब लगता है कि उसका बेटा हर रात एक फिल्म बिताता है। वास्तव में, ये यात्राएं उसके लिए दिन को कम नीरस, अधिक रंगीन बनाती हैं।

एक दिन टॉम एक सभ्य आदमी को घर लाने और लौरा से उसका परिचय कराने का वादा करता है। कुछ दिनों बाद, वह जिम ओ'कॉनर, एक सहयोगी, दुकान में एकमात्र व्यक्ति, जिसके साथ वह मैत्रीपूर्ण शर्तों पर था, को घर लाता है। एक बच्चे के रूप में, लौरा और जिम एक ही स्कूल में जाते थे। वह युवक काफी हैरान था जानें कि लौरा टॉम की पत्नी थी। लौरा स्कूल की उम्र में जिम से प्यार करती थी। वह हमेशा ध्यान के केंद्र में रहता था: वह काफी अच्छा बास्केटबॉल खेलता था, स्कूल के नाटकों में गाता था, एक वाद-विवाद क्लब चलाता था। जब उसने जिम को देखा, तो लौरा बस थी चौंक गया। अपना हाथ मिलाने के बाद, वह लगभग बेहोश हो गई। जिम ने तुरंत लड़की को नहीं पहचाना, उसे उसे याद दिलाना पड़ा कि वे एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं। बड़ी मुश्किल से, युवक को याद आया कि उसने लौरा को उपनाम दिया था ब्लू रोज। जिम जीवन में सफल नहीं हुआ जैसा कि उसने स्कूल में वादा किया था। लेकिन, फिर भी, आत्मविश्वास नहीं खोता है, भविष्य के लिए विभिन्न योजनाएं बनाता है। लौरा धीरे-धीरे घबराना बंद कर देती है, जिम के साथ एक पुराने दोस्त के साथ संवाद करना शुरू कर देती है .

जिम देखता है कि लड़की अपने आप में बहुत बंद है। वह हर तरह से उसकी मदद करने की कोशिश करता है, उसे विश्वास दिलाता है कि उसकी लंगड़ापन लगभग अगोचर है। स्कूल में किसी ने ध्यान नहीं दिया कि उसने विशेष जूते पहने हुए हैं। जिम लौरा को समझाता है कि लोग इतने बुरे नहीं हैं, आपको बस उस व्यक्ति को देखने की जरूरत है। उनका मानना ​​है कि लड़की की मुख्य समस्या यह है कि वह खुद को सबसे बुरा मानती है। लौरा उसे कांच के जानवरों का अपना संग्रह दिखाती है। यह, उसके लिए, विश्वास की उच्चतम डिग्री का अर्थ है।

लौरा उस लड़की के बारे में पूछने लगती है जिसे जिम ने स्कूल में डेट किया था। अफवाहें थीं कि उन्होंने सगाई कर ली है। यह जानकर कि यह सब सिर्फ एक अफवाह थी, लौरा खिलखिलाने लगी। उसके दिल में थोड़ी आस थी।

घर की खिड़की से पास के एक कैफे से वाल्ट्ज की आवाज सुनाई देती है। जिम लौरा को नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता है। वह मना कर देती है, उस कारण को बुलाती है जो उसके पैर को कुचल सकता है। जिम हंसते हुए कहता है: "मैं कांच का नहीं बना हूं।" जैसे ही वे नृत्य कर रहे थे, वे कांच की मूर्तियों के साथ एक लकड़ी की मेज पर ठोकर खा गए। उसका प्यारा गेंडा उससे गिर गया। उसने अपना सींग खो दिया। अब वह अन्य जानवरों से अलग नहीं है। लौरा इस अपंग एडिनोकॉर्न को जिम को इस खूबसूरत शाम की याद के रूप में देती है। नृत्य के बाद, जिम ने लौरा से कहा कि वह एक बहुत ही सुंदर लड़की है, कि वह लाखों में एक है, और फिर उसे चूमा। यह देखकर कि लड़की को सब कुछ समझ नहीं आया, जिम रिपोर्ट करता है कि उसकी एक मंगेतर है। लौरा बहुत परेशान थी। जिम उसे हर तरह के अमेरिकी प्लैटिट्यूड के साथ आश्वस्त करना शुरू कर देता है जैसे: "एक व्यक्ति अपना भाग्य खुद बनाता है," और इसी तरह। अमांडा कमरे में प्रवेश करती है, यह सोचकर कि दूल्हा पहले से ही हुक पर है, लेकिन जिम चीजों को साफ करता है। जिम को जल्दी करने की जरूरत है, क्योंकि उसे स्टेशन पर दुल्हन से मिलना है। झुकने और जाने का समय नहीं होने पर, माँ ने टॉम पर एक घोटाले के साथ हमला किया। बेटा क्रोधित हो गया, नौकरी छोड़ दी और भटक गया।

उपसंहार कहता है कि टॉम अपनी बहन को कभी नहीं भूल पाएगा, वह हमेशा से रहा है और उसके प्रति समर्पित रहेगा। टॉम लौरा से बहुत प्यार करता है और जब उसे एहसास हुआ कि वह उसे फिर कभी नहीं देख पाएगा तो उसे बहुत दुख हुआ।
सारांश नाटक "ग्लास मेनगेरी" को ओसिपोवा ए.एस.

कृपया ध्यान दें कि यह केवल एक सारांश है। साहित्यक रचना"ग्लास मेनगेरी"। इसमें सारांशकई महत्वपूर्ण बिंदु और उद्धरण गायब हैं।

टेनेसी विलियम्स

कांच का सामान

The Glass Menagerie by टेनेसी विलियम्स (1944)

पात्र

अमांडा विंगफील्ड - मां। इस छोटी सी महिला में जीवन के लिए बहुत उत्साह है, लेकिन यह नहीं जानती कि कैसे जीना है और अतीत और दूर के लिए बेताब है। एक अभिनेत्री को सावधानी से एक चरित्र बनाना चाहिए, और तैयार प्रकार से संतुष्ट नहीं होना चाहिए। वह किसी भी तरह से पागल नहीं है, लेकिन उसका जीवन व्यामोह से भरा है। अमांडा के पास बहुत आकर्षक और बहुत मज़ाकिया है, आप उससे प्यार कर सकते हैं और उसके लिए खेद महसूस कर सकते हैं। सहनशीलता निस्संदेह उसकी विशेषता है, वह एक प्रकार की वीरता के लिए भी सक्षम है, और यद्यपि वह कभी-कभी विचारहीनता से क्रूर होती है, उसकी आत्मा में कोमलता रहती है।

लौरा विंगफील्ड - बेटी। वास्तविकता के साथ संपर्क स्थापित करने में विफल होने के बाद, अमांडा भ्रम को और अधिक पकड़ लेती है। लौरा की स्थिति और भी गंभीर है। उसे बचपन में एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा: उसका एक पैर दूसरे से थोड़ा छोटा है और उसे विशेष जूतों की आवश्यकता है - मंच पर यह कमी मुश्किल से ध्यान देने योग्य होनी चाहिए। इसलिए उसका अलगाव बढ़ रहा है, ताकि अंत में वह खुद अपने संग्रह में कांच की मूर्ति की तरह हो जाए और अत्यधिक नाजुकता के कारण शेल्फ को छोड़ न सके।

टॉम विंगफील्ड - नाटक में अमांडा के बेटे और प्रमुख। एक कवि जो एक दुकान में काम करता है। उसकी अंतरात्मा उस पर कुतरती है, लेकिन उसे बेरहमी से काम करने के लिए मजबूर किया जाता है - अन्यथा वह जाल से नहीं बच पाएगा।

जिम ओ'कोनोर - अतिथि। एक प्यारा और विनम्र युवक।

दृश्य - सेंट लुइस में सड़क।

कार्रवाई का समय - जब तब।

मैंने बारिश में भी इतने पतले हाथ कभी नहीं देखे...

ई. ई. कमिंग्स

द ग्लास मेनगेरी एक मेमोरी प्ले है, इसलिए इसे स्वीकृत तरीकों के संबंध में महत्वपूर्ण मात्रा में रिम ​​के साथ मंचित किया जा सकता है। इसकी पतली, नाजुक सामग्री निश्चित रूप से कुशल निर्देशन और एक उपयुक्त वातावरण के निर्माण का अनुमान लगाती है। नाटक में अभिव्यक्तिवाद और अन्य पारंपरिक तकनीकों का एक ही लक्ष्य है - सत्य के जितना संभव हो उतना करीब आना। जब एक नाटककार एक पारंपरिक तकनीक का उपयोग करता है, तो वह बिल्कुल भी कोशिश नहीं करता है, कम से कम उसे ऐसा नहीं करना चाहिए, वास्तविकता से निपटने के दायित्व से खुद को मुक्त करने के लिए, मानवीय अनुभव को समझाने के लिए; इसके विपरीत, वह जीवन को यथासंभव सत्य, मर्मज्ञ और विशद रूप से व्यक्त करने का एक तरीका खोजने का प्रयास करता है या करने का प्रयास करता है। एक वास्तविक रेफ्रिजरेटर और बर्फ के टुकड़ों के साथ एक पारंपरिक यथार्थवादी नाटक, पात्रों के साथ जो खुद को उसी तरह व्यक्त करते हैं जैसे दर्शक बोलता है, अकादमिक पेंटिंग में परिदृश्य के समान है, और इसमें एक ही संदिग्ध योग्यता है - फोटोग्राफिक समानता। अब, शायद, हर कोई पहले से ही जानता है कि कला में फोटोग्राफिक समानता एक महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती है, कि सत्य, जीवन - एक शब्द में, वास्तविकता - एक संपूर्ण है, और काव्य कल्पना इस वास्तविकता को दिखा सकती है या केवल रूपांतरित करके इसकी आवश्यक विशेषताओं को पकड़ सकती है। बाहरी चीजों का आकार।

ये नोट इस नाटक की सिर्फ प्रस्तावना नहीं हैं। उन्होंने एक नए, प्लास्टिक थिएटर की अवधारणा को सामने रखा, जिसे बाहरी विश्वसनीयता के समाप्त साधनों को बदलना होगा, अगर हम चाहते हैं कि थिएटर, हमारी संस्कृति के एक हिस्से के रूप में, जीवन शक्ति को फिर से हासिल करे।

स्क्रीन. नाटक के मूल पाठ और इसके मंच संस्करण के बीच केवल एक आवश्यक अंतर है: बाद वाले में वह नहीं है जो मैंने मूल में प्रयोगात्मक रूप से किया था। मेरा मतलब एक स्क्रीन है जिस पर एक जादुई लालटेन की मदद से एक छवि और शिलालेख पेश किए जाते हैं। मुझे इस बात का अफ़सोस नहीं है कि ब्रॉडवे पर मौजूदा प्रोडक्शन में स्क्रीन का इस्तेमाल नहीं किया जा रहा है। मिस टेलर के अद्भुत कौशल ने प्रदर्शन को सरलतम एक्सेसरीज़ तक सीमित रखने की अनुमति दी। हालांकि, मुझे लगता है कि कुछ पाठकों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि स्क्रीन के लिए विचार कैसे आया। इसलिए, मैं इस तकनीक को प्रकाशित पाठ में पुनर्स्थापित करता हूं। छवि और शिलालेख सामने के कमरे और भोजन कक्ष के बीच विभाजन के हिस्से पर बैकस्टेज स्थित जादू लालटेन से प्रक्षेपित होते हैं: अन्य समय में, यह हिस्सा किसी भी तरह से खड़ा नहीं होना चाहिए।

स्क्रीन का उपयोग करने का उद्देश्य, मेरा मानना ​​​​है, स्पष्ट है - इस या उस एपिसोड के महत्व पर जोर देना। हर दृश्य में एक क्षण या क्षण होता है जो सबसे अधिक महत्वपूर्ण होता है। अलग-अलग एपिसोड वाले एक नाटक में, विशेष रूप से द ग्लास मेनगेरी में, रचना या कहानी लाइन कभी-कभी दर्शकों से बच सकती है, और फिर सख्त वास्तुशिल्प के बजाय विखंडन की छाप दिखाई देगी। इसके अलावा, मामला नाटक में ही इतना नहीं हो सकता है, लेकिन दर्शकों से ध्यान की कमी में। स्क्रीन पर शिलालेख या छवि पाठ में संकेत को मजबूत करेगी, टिप्पणियों में निहित वांछित विचार को सुलभ, आसान तरीके से व्यक्त करने में मदद करेगी। मुझे लगता है कि स्क्रीन के कंपोजिशन फंक्शन के अलावा, इसका भावनात्मक प्रभाव भी महत्वपूर्ण है। कोई भी कल्पनाशील निर्देशक अपने दम पर स्क्रीन का उपयोग करने के लिए सुविधाजनक क्षण ढूंढ सकता है, और पाठ में निर्देशों तक सीमित नहीं है। मुझे ऐसा प्रतीत होता है कि इस नाटक में प्रयुक्त की तुलना में इस स्टेज डिवाइस की संभावनाएं बहुत व्यापक हैं।

संगीत. नाटक में प्रयुक्त एक अन्य गैर-साहित्यिक माध्यम संगीत है। द ग्लास मेनगेरी के माधुर्य के माध्यम से सरल भावनात्मक रूप से संबंधित एपिसोड पर जोर देता है। आप सर्कस में ऐसा राग सुनेंगे, लेकिन अखाड़े में नहीं, कलाकारों के गंभीर मार्च के दौरान नहीं, बल्कि दूरी में और जब आप कुछ और सोचते हैं। तब यह अंतहीन लगता है, फिर यह गायब हो जाता है, फिर यह दिमाग में फिर से लगता है, कुछ विचारों में व्यस्त है - सबसे हंसमुख, सबसे कोमल और शायद, दुनिया में सबसे दुखद राग। यह जीवन की स्पष्ट हल्कापन व्यक्त करता है, लेकिन इसमें अपरिहार्य, अव्यक्त उदासी का एक नोट भी शामिल है। जब आप पतले कांच से बने बाउबल को देखते हैं, तो आपको लगता है कि यह कितना प्यारा है और इसे तोड़ना कितना आसान है। तो यह इस अंतहीन राग के साथ है - यह या तो नाटक में प्रकट होता है, फिर यह फिर से कम हो जाता है, जैसे कि यह एक परिवर्तनशील हवा द्वारा चलाया जाता है। वह एक धागे की तरह है जो प्रस्तुतकर्ता को जोड़ता है - वह समय और स्थान में अपना जीवन जीता है - और उसकी कहानी। यह दृश्यों के बीच एक स्मृति के रूप में, अतीत के बारे में एक अफसोस के रूप में उत्पन्न होता है, जिसके बिना कोई नाटक नहीं होता है। यह राग मुख्य रूप से लौरा से संबंधित है और इसलिए विशेष रूप से स्पष्ट लगता है जब कार्रवाई उस पर और नाजुक नाजुक आकृतियों पर केंद्रित होती है, जैसे कि वह उसे मूर्त रूप देती है।

प्रकाश. नाटक में प्रकाश व्यवस्था सशर्त है। नजारा ऐसा लगता है मानो यादों के धुँधले में हो। प्रकाश की एक किरण अचानक अभिनेता या किसी वस्तु पर पड़ती है, छाया में वह छोड़ जाती है जो क्रिया का केंद्र प्रतीत होता है। उदाहरण के लिए, लौरा अमांडा के साथ टॉम के झगड़े में शामिल नहीं है, लेकिन यह वह है जो इस समय स्पष्ट रोशनी से भर गई है। रात के खाने के दृश्य पर भी यही बात लागू होती है, जब सोफे पर लौरा की मूक आकृति दर्शकों के ध्यान का केंद्र बनी रहनी चाहिए। लौरा पर पड़ने वाला प्रकाश एक विशेष पवित्र शुद्धता द्वारा प्रतिष्ठित होता है और प्राचीन चिह्नों या मैडोनास की छवियों पर प्रकाश जैसा दिखता है। सामान्य तौर पर, एक नाटक ऐसी रोशनी का व्यापक उपयोग कर सकता है जैसा कि हम धार्मिक चित्रकला में पाते हैं - उदाहरण के लिए, एल ग्रीको, जहां आंकड़े अपेक्षाकृत धुंधली पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकते प्रतीत होते हैं। (यह स्क्रीन के अधिक कुशल उपयोग के लिए भी अनुमति देगा।) प्रकाश का मुफ्त, कल्पनाशील उपयोग मूल्यवान है, और स्थिर नाटकों को तरलता और तरलता दे सकता है।

चित्र एक

विंगफ़ील्ड उन विशाल, बहुकोशिकीय छत्तों में से एक में रहते हैं जो गरीब "मध्यम वर्ग" लोगों द्वारा आबादी वाले भीड़भाड़ वाले शहरी क्षेत्रों में वृद्धि की तरह बढ़ते हैं, और जो तरलता से बचने के लिए अमेरिकी समाज के इस सबसे बड़े और वास्तव में सबसे गिरमिटिया वर्ग की इच्छा को दर्शाते हैं, एक सजातीय यांत्रिक द्रव्यमान की उपस्थिति और रीति-रिवाजों को अलग करना और संरक्षित करना। वे आग से बचने के माध्यम से गली से अपार्टमेंट में प्रवेश करते हैं - नाम में ही कुछ प्रतीकात्मक सच्चाई है, क्योंकि ये विशाल इमारतें लगातार मानवीय निराशा की धीमी लौ में घिरी हुई हैं। अग्नि मार्ग, अर्थात मंच ही और नीचे की सीढ़ियाँ, दृश्यों का हिस्सा हैं।

नाटक की क्रिया एक व्यक्ति की यादें हैं, और इसलिए सेटिंग अवास्तविक है। स्मृति स्व-इच्छा है, कविता की तरह। वह कुछ विवरणों की परवाह नहीं करती है, लेकिन अन्य विशेष रूप से प्रमुखता से दिखाई देते हैं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि स्मृति जिस घटना या वस्तु को स्पर्श करती है, वह किस प्रकार की भावनात्मक प्रतिध्वनि का कारण बनती है; अतीत को दिल में रखा जाता है। यही कारण है कि इंटीरियर कोहरे काव्य धुंध में देखा जाता है।

जब पर्दा उठता है, तो दर्शक उस इमारत की सुनसान पिछली दीवार को देखेंगे जहां विंगफील्ड्स रहते हैं। इमारत के दोनों किनारों पर, जो रैंप के समानांतर स्थित है, दो संकरी अंधेरी गलियों की घाटियाँ हैं; वे गहराई में चले जाते हैं, उलझी हुई कपड़ों की रेखाओं, कूड़ेदानों और पास की सीढ़ियों के अशुभ जाली के ढेर के बीच खो जाते हैं। इन गलियों के माध्यम से ही अभिनेता मंच में प्रवेश करते हैं या कार्रवाई के दौरान इसे छोड़ देते हैं। टॉम के परिचयात्मक एकालाप के अंत तक, भूतल पर विंगफील्ड्स के अपार्टमेंट का इंटीरियर धीरे-धीरे इमारत की अंधेरी दीवार से चमकने लगेगा।

स्थान: सेंट लुइस में एक गली।

भाग एक: एक आगंतुक की प्रतीक्षा में।

भाग दो: आगंतुक आता है।

समय: अभी और अतीत में।

पात्र

अमांडा विंगफील्ड (मां)

विशाल लेकिन अनिश्चित जीवन शक्ति की एक छोटी महिला, किसी अन्य समय और स्थान से उग्र रूप से चिपकी हुई। उसकी भूमिका को सावधानीपूर्वक तैयार किया जाना चाहिए, न कि किसी स्थापित पैटर्न से कॉपी किया जाना चाहिए। वह पागल नहीं है, लेकिन उसका जीवन व्यामोह से भरा है। उसकी प्रशंसा करने के लिए बहुत कुछ है; वह कई मायनों में मजाकिया है, लेकिन उसे प्यार और दया की जा सकती है। बेशक, उसकी सहनशक्ति वीरता के समान है, और यद्यपि कभी-कभी उसकी मूर्खता अनजाने में उसे क्रूर बना देती है, उसकी कमजोर आत्मा में कोमलता हमेशा दिखाई देती है।

लौरा विंगफील्ड (उनकी बेटी)

जबकि अमांडा, वास्तविकता के साथ संपर्क खोजने में असमर्थ, अपने भ्रम की दुनिया में रहना जारी रखती है, लौरा की स्थिति और भी कठिन है। बचपन में एक बीमारी के परिणामस्वरूप, वह अपंग रह गई थी, उसका एक पैर दूसरे से कुछ छोटा था, और उसने एक ब्रेसलेट पहना हुआ था। मंच पर इस दोष को रेखांकित करना ही काफी है। नतीजतन, लौरा का अलगाव उस बिंदु तक पहुंच जाता है जहां वह, अपने संग्रह में कांच के टुकड़े की तरह, शेल्फ से बाहर रहने के लिए बहुत नाजुक हो जाती है।

टॉम विंगफील्ड (उनका बेटा)

नाटक के कथाकार भी हैं। एक कवि जो एक दुकान में काम करता है। स्वभाव से, वह असंवेदनशील नहीं है, लेकिन जाल से बाहर निकलने के लिए, उसे दया के बिना कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है।

जिम ओ'कॉनर (आगंतुक)

एक साधारण खुशमिजाज युवक।

सेटिंग के लिए टिप्पणियां

एक "स्मृति नाटक" होने के नाते, द ग्लास मेनागेरी को प्रदर्शन की व्यापक स्वतंत्रता के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है। परिस्थितिजन्य रेखाचित्र और निर्देशन की सूक्ष्मताएं विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं क्योंकि कथा सामग्री की अत्यधिक नाजुकता और महत्वहीन होती है। अभिव्यक्तिवाद और अन्य सभी गैर-पारंपरिक नाटकीय उपकरणों का उनका एकमात्र लक्ष्य सत्य का अनुमान है। एक नाटक में अपरंपरागत उपकरणों का उपयोग अभी तक नहीं है, या कम से कम इसका मतलब यह नहीं होना चाहिए, वास्तविकता से निपटने या अनुभव की व्याख्या करने के दायित्वों से खुद को मुक्त करने का प्रयास। इसके बजाय, यह एक निकट दृष्टिकोण, चीजों की एक अधिक मर्मज्ञ और जीवंत अभिव्यक्ति खोजने का प्रयास है, या होना चाहिए। नाटक पूरी तरह से यथार्थवादी है, प्रामाणिक फ्रिगिडीर और वास्तविक बर्फ के साथ, पात्र जो ठीक वैसे ही बोलते हैं जैसे दर्शक बोलते हैं, अकादमिक परिदृश्य में फिट होते हैं, और एक तस्वीर के समान योग्यता रखते हैं। हमारे समय में, हर किसी को कला में फोटोग्राफिक की गैर-सैद्धांतिकता को समझना चाहिए: कि जीवन, सत्य या वास्तविकता जैविक अवधारणाएं हैं जिन्हें काव्य कल्पना केवल परिवर्तन के माध्यम से अपने सार में पुन: पेश या प्रस्तुत कर सकती है, अन्य रूपों में परिवर्तन के माध्यम से जो पाए जाते हैं। घटना।

इन टिप्पणियों को केवल इस विशेष नाटक की प्रस्तावना के रूप में तैयार नहीं किया गया था। वे एक नए प्लास्टिक थिएटर की धारणा की चिंता करते हैं जो यथार्थवादी परंपराओं के थके हुए रंगमंच को प्रतिस्थापित करना चाहिए, अगर, निश्चित रूप से, रंगमंच को हमारी संस्कृति के हिस्से के रूप में अपनी जीवन शक्ति हासिल करनी चाहिए।

स्क्रीन डिवाइस। नाटक के मूल और मंचित संस्करणों के बीच केवल एक महत्वपूर्ण अंतर है। नवीनतम उपकरण में यह अनुपस्थिति है, जिसे मैंने प्राथमिक पाठ में एक प्रयोग के रूप में शामिल किया था। डिवाइस में एक स्क्रीन शामिल थी जिस पर छवियों या शीर्षकों के साथ स्लाइड का अनुमान लगाया गया था। मुझे इस बात का कोई अफसोस नहीं है कि इस डिवाइस को मूल ब्रॉडवे प्रोडक्शन से हटा दिया गया था। प्रदर्शन की असाधारण शक्ति, मिस टेलर की विशेषता, ने नाटक की सामग्री सामग्री को सीमा तक सरल बनाना संभव बना दिया। लेकिन मुझे लगता है कि कुछ पाठकों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि इस उपकरण की कल्पना कैसे की गई थी। इसलिए मैं इन टिप्पणियों को प्रकाशित पाठ के साथ संलग्न कर रहा हूं। पीछे से एक स्क्रीन पर प्रक्षेपित चित्र और अक्षर सामने के कमरे और भोजन क्षेत्र के बीच की दीवार के खंड पर गिरे, जो उपयोग में नहीं होने पर अन्य स्थानों से थोड़ा अलग था।

उनका उद्देश्य बिल्कुल स्पष्ट है - प्रत्येक दृश्य में कुछ मूल्यों पर जोर देना। प्रत्येक दृश्य में, कुछ विचार (या विचार) संरचनात्मक रूप से सबसे महत्वपूर्ण होते हैं। कहानी की मूल संरचना या सूत्र इस तरह के एक एपिसोडिक नाटक में दर्शकों के ध्यान से आसानी से बच सकता है; सामग्री स्थापत्य अखंडता की कमी के साथ खंडित दिखाई दे सकती है। हालाँकि, यह नाटक की इतनी कमी नहीं है, बल्कि दर्शक द्वारा अपर्याप्त रूप से ध्यान देने योग्य धारणा है। स्क्रीन पर दिखाई देने वाले शिलालेख या छवि को उस सामग्री को सुदृढ़ करना चाहिए जो पाठ में पहले से ही निहित है और हाइलाइट करने की अनुमति देता है मुख्य विचारआसान और सरल अगर संपूर्ण शब्दार्थ भार केवल पात्रों की प्रतिकृतियों पर होता है। इसके संरचनात्मक उद्देश्य के अलावा, मुझे लगता है कि स्क्रीन एक सकारात्मक भावनात्मक तत्व पेश करेगी, जिसे परिभाषित करना मुश्किल है, लेकिन जिसकी भूमिका कम महत्वपूर्ण नहीं है।

एक कल्पनाशील निर्माता या निर्देशक हमेशा इस लेख में उल्लिखित उपकरणों की तुलना में इस उपकरण के लिए अन्य उपयोग ढूंढ सकते हैं। वास्तव में, इस विशेष खेल में इसके आवेदन की संभावनाओं की तुलना में डिवाइस की संभावनाएं बहुत अधिक व्यापक हैं।

संगीत। नाटक में एक और गैर-साहित्यिक उच्चारण उपकरण संगीत है। भावनात्मक सुदृढीकरण के लिए नाटक में कुछ बिंदुओं पर एकमात्र आवर्ती राग, "ग्लास मेनगेरी" दिखाई देता है। एक स्ट्रीट सर्कस के संगीत की तरह, यह दूरी में दिखाई देता है, जब आप गुजरने वाले ऑर्केस्ट्रा से दूर होते हैं, तो शायद कुछ और सोच रहे हों। ऐसे वातावरण में, ऐसा लगता है कि यह लगभग निरंतर जारी है, अब आपस में जुड़ रहा है, अब लीन चेतना से गायब हो रहा है; यह दुनिया का सबसे हल्का और सबसे कोमल संगीत है और शायद सबसे दुखद भी। यह जीवन की सतही चमक को दर्शाता है, लेकिन इसके नीचे अपरिवर्तनीय और अकथनीय उदासी का स्पर्श है। जब आप कांच के एक नाजुक टुकड़े को देखते हैं, तो दो चीजें दिमाग में आती हैं: यह कितनी सुंदर है और कितनी आसानी से टूट सकती है। इन दोनों विचारों को एक आवर्ती राग में बुना जाना चाहिए जो कि टुकड़े के अंदर और बाहर आता और जाता है, जैसे कि एक चंचल हवा द्वारा किया जाता है। यह कथाकार के बीच समय और स्थान में उसके अलग स्थान और उसकी कहानी के पात्रों के बीच जोड़ने वाला धागा और संबंध है। वह एपिसोड के बीच भावनात्मक अनुभवों और पुरानी यादों की वापसी के रूप में प्रकट होती है - पूरे नाटक की परिभाषित स्थितियां। यह मुख्य रूप से लौरा का संगीत है, और इसलिए माधुर्य सबसे स्पष्ट रूप से सामने आता है जब ध्यान इस पर और कांच की सुंदर नाजुकता, इसके प्रोटोटाइप पर केंद्रित होता है।