यूजीन Ionesco एक गैंडा है। जीवनी यूजीन Ionesco लघु जीवनी

Ionesco का जन्म 26 नवंबर, 1909 को स्लेटिना (रोमानिया) में हुआ था। उनके माता-पिता उन्हें एक बच्चे के रूप में पेरिस ले गए, और फ्रेंच उनकी पहली भाषा बन गई। जब बेटा पहले से ही किशोर था तब परिवार रोमानिया लौट आया। उन्होंने फ्रेंच के शिक्षक बनने की तैयारी में बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत में, Ionesco ने फ्रेंच और रोमानियाई में कविता लिखी, और "नहीं!" नामक एक साहसी पैम्फलेट भी बनाया। पैम्फलेट दादावादियों की शून्यवादी भावना में कायम था और विरोधों की एकता का प्रदर्शन करते हुए, पहले निंदा की और फिर तीन रोमानियाई लेखकों की प्रशंसा की।

"ट्रैजेडी ऑफ़ लैंग्वेज" "द बाल्ड सिंगर" (ला कैंटट्रिस चाउवे, 1950) में, इओनेस्को का पहला नाटक, ए वर्ल्ड गॉन मैड, "द कोलप्स ऑफ रियलिटी" को दर्शाया गया है। इस नाटक के बाद द लेसन (ला लेकॉन, 1951), चेयर्स (लेस चेज़, 1952), द न्यू टेनेंट (ले नोव्यू लोकेटेयर, 1953), द फ्यूचर इन एग्स (ल'एवेनिर एस्ट डैन लेस ओउफ़्स, 1957), " द डिसइंटरेस्ट किलर" (ट्यूउर सेन्स गेज, 1959), "राइनोसेरोस" (गैंडा, 1959), "एयर पेडेस्ट्रियन" (ले पिएटोन डी ल'एयर, 1962), "द किंग डाइस" (ले रोई से मेर्ट, 1962 ), "प्यास और भूख" (ला सोइफ एट ला फैम, 1964), "मैकबेट" (मैकबेट, 1973), "सूटकेस के साथ आदमी" (1975) और "मृतकों के बीच यात्रा" (ले वॉयज चेज़ लेस मोर्ट्स, 1980)। Ionesco ने उपन्यास "द लोनली" (ला सॉलिटेयर, 1974) और बच्चों की किताबों की कई श्रृंखलाएँ भी लिखीं।

सृष्टि

मूलमंत्र

उनके नाटकों की परिस्थितियाँ, पात्र और संवाद रोज़मर्रा की वास्तविकता के बजाय एक सपने की छवियों और संघों का अनुसरण करते हैं। मनोरंजक विरोधाभासों, क्लिच, कहावतों और अन्य शब्दों के खेल की मदद से भाषा सामान्य अर्थों और संघों से मुक्त हो जाती है। Ionesco के नाटकों की उत्पत्ति स्ट्रीट थिएटर, कॉमेडिया डेल "आर्टे, सर्कस क्लाउनिंग, Ch. चैपलिन, बी. कीटन, मार्क्स ब्रदर्स की फ़िल्में, प्राचीन कॉमेडी और मध्यकालीन प्रहसन से हुई है - आप कई शैलियों में उनकी नाटकीयता की उत्पत्ति पा सकते हैं, और न केवल स्टेज वाले - वे झूठ बोलते हैं, उदाहरण के लिए, ब्रूघेल के "नीतिवचन" और हॉगर्थ के विरोधाभासी चित्रों में, लिमेरिक्स और "शेडिंग" में। एक विशिष्ट तकनीक वस्तुओं का एक ढेर है जो अभिनेताओं को खा जाने की धमकी देती है; चीजें जीवन को लेती हैं, और लोग बदल जाते हैं निर्जीव वस्तुएं। "इओनेस्को सर्कस" एक ऐसा शब्द है जिसे अक्सर उनके शुरुआती नाटक पर लागू किया जाता है। इस बीच, उन्होंने अपनी कला का अतियथार्थवाद के साथ केवल एक अप्रत्यक्ष संबंध को पहचाना, और अधिक आसानी से दादा के साथ।

यूजीन Ionesco जोर देकर कहते हैं कि अपने काम के साथ वह एक अत्यंत दुखद विश्वदृष्टि व्यक्त करते हैं। उनके नाटक एक ऐसे समाज के खतरों के खिलाफ चेतावनी देते हैं जिसमें व्यक्ति समान परिवार (राइनो, 1965) के सदस्यों में बदलने का जोखिम उठाते हैं, एक ऐसा समाज जिसमें गुमनाम हत्यारे घूमते हैं (द डिसइंटेरेस्ट किलर, 1960), जब हर कोई लगातार खतरों से घिरा रहता है। वास्तविक और उत्कृष्ट दुनिया। ("वायु पैदल यात्री", 1963)। नाटककार की "एस्केटोलॉजी" - विशेषता"भयभीत पेंटेकोस्टल" की विश्वदृष्टि में, समाज के बौद्धिक, रचनात्मक हिस्से के प्रतिनिधि, अंततः विश्व युद्ध की कठिनाइयों और उथल-पुथल से उबरते हुए। भ्रम की भावना, फूट, आसपास की अच्छी तरह से पोषित उदासीनता और तर्कसंगत मानवतावादी औचित्य के हठधर्मिता के पालन ने आम आदमी को इस विनम्र उदासीनता की स्थिति से बाहर लाने की आवश्यकता को जन्म दिया, नई परेशानियों की भविष्यवाणी करने के लिए मजबूर किया। श्वाब-फेलिच कहते हैं, ऐसा दृष्टिकोण संक्रमणकालीन अवधियों में पैदा होता है, "जब जीवन की भावना हिल जाती है।" ई. इओनेस्को के नाटकों में दिखाई देने वाली चिंता की अभिव्यक्ति को एक सनकी, भ्रमपूर्ण कल्पना का खेल और मूल की एक असाधारण, अपमानजनक पहेली के अलावा कुछ भी नहीं माना जाता था जो एक प्रतिबिंबित आतंक में गिर गया था। Ionesco के कार्यों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। हालाँकि, पहले दो कॉमेडी - "द बाल्ड सिंगर" (1948, एंटी-प्ले) और "द लेसन" (1950) - को बाद में मंच पर फिर से शुरू किया गया था, और 1957 से वे हर शाम कई वर्षों से एक में चल रहे हैं। पेरिस में सबसे छोटा हॉल - ला हचेटे। समय बीतने के साथ, इस शैली को समझ मिली, और न केवल इसकी असामान्यता के बावजूद, बल्कि मंच रूपक की दृढ़ अखंडता के माध्यम से भी।

E. Ionesco घोषणा करता है: "यथार्थवाद, समाजवादी या नहीं, वास्तविकता से बाहर रहता है। यह संकुचित करता है, विकृत करता है, विकृत करता है ... एक व्यक्ति को कम और अलग-थलग परिप्रेक्ष्य में दर्शाता है। सत्य हमारे सपनों में है, कल्पना में है...सच्चा अस्तित्व केवल मिथक में है..."।

वह नाट्य कला की उत्पत्ति की ओर मुड़ने का प्रस्ताव करता है। उनके लिए सबसे स्वीकार्य पुराने के प्रदर्शन हैं कठपुतली थियेटर, जो वास्तविकता की अशिष्टता, विचित्रता पर जोर देने के लिए अकल्पनीय, मोटे तौर पर कैरिकेचर वाली छवियां बनाता है। नाटककार साहित्य से अलग, एक विशिष्ट शैली के रूप में नवीनतम रंगमंच के विकास के लिए एकमात्र संभव तरीका देखता है, ठीक आदिम विचित्र के साधनों के अतिरंजित उपयोग में। सशर्त रूप से नाटकीय अतिशयोक्ति की तकनीकों को चरम, "क्रूर", "असहनीय" रूपों में लाने के लिए, हास्य और दुखद के "पैरॉक्सिज्म" में। उनका लक्ष्य एक "भयंकर, अनर्गल" थिएटर - "चीख थिएटर" बनाना है, जैसा कि कुछ आलोचक उनकी विशेषता रखते हैं। उसी समय यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ई। इओनेस्को ने तुरंत खुद को एक लेखक और उत्कृष्ट प्रतिभा के दृश्य के पारखी के रूप में दिखाया। वह किसी भी नाटकीय परिस्थितियों को "दृश्यमान", "मूर्त" बनाने के लिए एक निस्संदेह प्रतिभा के साथ संपन्न है, कल्पना की असाधारण शक्ति के साथ, कभी उदास, कभी-कभी होमेरिक हंसी को उजागर करने में सक्षम है।

बेकेट की तरह, विरोधाभास के रंगमंच के प्रतिनिधि, यूजीन इओनेस्को, भाषा को नष्ट नहीं करते हैं - उनका प्रयोग वाक्यों में कम हो जाता है, वे भाषा की संरचना को खतरे में नहीं डालते हैं। शब्दों के साथ खेलना ("मौखिक संतुलन") एकमात्र लक्ष्य नहीं है। उनके नाटकों में भाषण बोधगम्य है, "व्यवस्थित रूप से संशोधित", लेकिन पात्रों की सोच असंगत (असतत) प्रतीत होती है। रोज़मर्रा की पवित्रता के तर्क को रचनात्मक माध्यमों से पैरोडी किया जाता है। इन नाटकों में बहुत सारे संकेत, संघ हैं जो व्याख्या की स्वतंत्रता प्रदान करते हैं। नाटक स्थिति की एक बहुआयामी धारणा को प्रसारित करता है, इसकी व्यक्तिपरक व्याख्या की अनुमति देता है। कुछ आलोचक लगभग इस तरह के निष्कर्षों पर आते हैं, लेकिन लगभग ध्रुवीय होते हैं, जो काफी ठोस तर्कों द्वारा तर्क दिए जाते हैं, किसी भी मामले में, जो ऊपर कहा गया है वह स्पष्ट रूप से पहले नाटक में देखा गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि Ionesco इसे "भाषा की त्रासदी" उपशीर्षक देता है, जाहिर है, यहां इसके सभी मानदंडों को नष्ट करने के प्रयास में: अंतिम दृश्य में कुत्तों, पिस्सू, अंडे, मोम और चश्मे के बारे में गूढ़ वाक्यांश बाधित हैं अलग-अलग शब्दों, अक्षरों और अर्थहीन ध्वनि संयोजनों के उच्चारण से। "ए, ई, और, ओ, वाई, ए, ई, और, ओ, ए, ई, और, वाई," एक नायक चिल्लाता है; "बी, एस, डी, एफ, एफ, एल, एम, एन, पी, आर, एस, टी ..." - नायिका उसे गूँजती है। भाषा के संबंध में तमाशा का यह विनाशकारी कार्य भी जे.पी. सार्त्र (नीचे देखें)। लेकिन Ionesco खुद इस तरह के संकीर्ण, विशेष कार्यों को हल करने से बहुत दूर है - यह बल्कि चालों में से एक है, नियम के लिए एक "शुरुआती" अपवाद, जैसे कि "किनारे", प्रयोग की सीमा का प्रदर्शन, योगदान करने के लिए डिज़ाइन किए गए सिद्धांत की पुष्टि करना रूढ़िवादी रंगमंच के "नष्ट करने" के लिए। नाटककार अपने शब्दों में, "अमूर्त रंगमंच, शुद्ध नाटक" बनाने का प्रयास करता है। विषय-विरोधी, विचारधारा-विरोधी, समाजवादी-विरोधी यथार्थवादी, बुर्जुआ-विरोधी... एक नया मुक्त रंगमंच खोजें। अर्थात्, पूर्वकल्पित विचारों से मुक्त एक रंगमंच, केवल एक ही ईमानदार होने में सक्षम, अनुसंधान का एक साधन बनने, घटना के छिपे हुए अर्थ की खोज करने में सक्षम।

प्रारंभिक नाटक

द बाल्ड सिंगर (1948, पहली बार नोकटाम्बुहल थिएटर द्वारा मंचित - 1950) के नायक अनुकरणीय अनुरूपतावादी हैं। उनकी चेतना, टिकटों द्वारा वातानुकूलित, निर्णयों की सहजता का अनुकरण करती है, कभी-कभी यह वैज्ञानिक होती है, लेकिन आंतरिक रूप से यह विचलित होती है, वे संचार से रहित होती हैं। हठधर्मिता, उनके संवादों का मानक वाक्यांशगत सेट अर्थहीन है। उनके तर्क केवल औपचारिक रूप से तर्क के अधीन हैं, शब्दों का एक सेट उनके भाषण को एक विदेशी भाषा का अध्ययन करने वालों के एक उबाऊ नीरस रटना जैसा दिखता है। इओनेस्को को उनके अनुसार, अंग्रेजी का अध्ययन करके नाटक लिखने के लिए प्रेरित किया गया था। "मैंने अपने मैनुअल से लिए गए वाक्यांशों को ईमानदारी से फिर से लिखा। उन्हें ध्यान से पढ़ते हुए, मैंने अंग्रेजी नहीं सीखी, लेकिन आश्चर्यजनक सत्य: उदाहरण के लिए, सप्ताह में सात दिन होते हैं। यह तो मैं पहले जानता था। या: "मंजिल नीचे है, छत ऊपर है", जिसे मैं भी जानता था, लेकिन शायद इसके बारे में कभी गंभीरता से नहीं सोचा था या शायद भूल गया था, लेकिन यह मुझे बाकी लोगों की तरह ही निर्विवाद और उतना ही सच लगा ... " . ये लोग हेरफेर के लिए भौतिक हैं, वे एक आक्रामक भीड़, झुंड की प्रतिध्वनि के लिए तैयार हैं। स्मिथ और मार्टिंस Ionesco के आगे के नाटकीय प्रयोगों के गैंडे हैं।

हालांकि, ई. इओन्सको खुद "सीखने वाले आलोचकों" के खिलाफ विद्रोह करते हैं जो "द बाल्ड सिंगर" को एक साधारण "बुर्जुआ-विरोधी व्यंग्य" मानते हैं। उनका विचार अधिक "सार्वभौमिक" है। उनकी नजर में, "छोटे बुर्जुआ" वे सभी हैं जो "सामाजिक वातावरण में घुल जाते हैं", "रोजमर्रा की जिंदगी के तंत्र को प्रस्तुत करते हैं", "तैयार विचारों के साथ जीते हैं"। नाटक के नायक अनुरूपवादी मानवता हैं, चाहे वे किसी भी वर्ग और समाज के हों।

E. Ionesco का विरोधाभास का तर्क बेतुकेपन के तर्क में बदल जाता है। शुरू में एक मनोरंजक खेल के रूप में माना जाता है, यह एम. सर्वेंटेस "टू टॉकर्स" के हानिरहित खेल के समान हो सकता है, यदि कार्रवाई असंगत रूप से, अपने सभी विकास के साथ, अल्टिमा थुले के विकृत स्थान में दर्शकों को शामिल नहीं करती है, श्रेणियों की एक टूटी हुई प्रणाली और परस्पर विरोधी निर्णयों की एक धारा, एक आध्यात्मिक वेक्टर से पूरी तरह से रहित जीवन। जिसे सामने आने वाले फैंटमसेगोरिया को संबोधित किया जाता है, वह केवल "आदतन आत्म-चेतना" के स्थलों को आरक्षित रखने के लिए, विडंबना से संरक्षित रहता है।

विक्टिम्स ऑफ ड्यूटी (1952) में, जो पात्र सत्ता में बैठे लोगों के किसी भी आदेश का पालन करते हैं, कानून प्रवर्तन प्रणाली, वफादार, सम्मानित नागरिक हैं। लेखक की इच्छा से, वे कायापलट से गुजरते हैं, उनके मुखौटे बदल जाते हैं; नायकों में से एक को उसके रिश्तेदार, पुलिसकर्मी और पत्नी द्वारा एक अंतहीन खोज के लिए बर्बाद किया जाता है, जो उसे "कर्तव्य का शिकार" बनाता है - एक काल्पनिक वांछित व्यक्ति के नाम की सही वर्तनी की खोज ... किसी भी कर्तव्य को पूरा करना सामाजिक जीवन का एक प्रकार का "कानून" एक व्यक्ति को अपमानित करता है, उसके मस्तिष्क को मार डालता है, उसकी भावनाओं को प्राथमिक बनाता है, एक सोच को एक ऑटोमेटन में, एक रोबोट में, एक अर्ध-जानवर में बदल देता है।

प्रभाव के अधिकतम प्रभाव को प्राप्त करते हुए, यूजीन इओनेस्को सोच के सामान्य तर्क पर "हमला" करता है, अपेक्षित विकास की अनुपस्थिति से दर्शक को परमानंद की स्थिति में ले जाता है। यहां, मानो नुक्कड़ नाटक के उपदेशों का पालन करते हुए, उन्हें न केवल अभिनेताओं से आशुरचना की आवश्यकता होती है, बल्कि मंच पर और उसके बाहर जो हो रहा है, उसके विकास को देखने के लिए दर्शक को हतप्रभ कर देता है। जिन समस्याओं को कभी एक अन्य गैर-आलंकारिक प्रयोग के रूप में माना जाता था, वे प्रासंगिकता के गुण प्राप्त करने लगी हैं।

"ऋण के शिकार" की अवधारणा आकस्मिक नहीं है। यह नाटक एक लेखक का घोषणापत्र है। इसमें ई. इओनेस्को के शुरुआती और बाद के दोनों कार्यों को शामिल किया गया है, और 50 और 60 के दशक में नाटककार के सैद्धांतिक विचार के पूरे पाठ्यक्रम से इसकी पुष्टि होती है।

सभी "यथार्थवादी" गुणों से संपन्न पुनरुत्पादित पात्र, किसी भी अनुभवजन्य विश्वसनीयता की अनुपस्थिति के कारण जानबूझकर कैरिकेचर किए जाते हैं। अभिनेता लगातार अपने पात्रों को बदल रहे हैं, अप्रत्याशित रूप से अपने तरीके और प्रदर्शन की गतिशीलता को बदल रहे हैं, तुरंत एक राज्य से दूसरे राज्य में जा रहे हैं। नाटक "चेयर्स" (1951) में सेमिरमिस या तो बूढ़े व्यक्ति की पत्नी के रूप में या उसकी माँ के रूप में कार्य करता है। "मैं तुम्हारी पत्नी हूँ, इसलिए तुम्हारी माँ अब है," वह अपने पति से कहती है, और बूढ़ा ("आदमी, सैनिक, इस घर का मार्शल") उसकी गोद में चढ़ता है, फुसफुसाते हुए: "मैं एक अनाथ हूँ, एक अनाथ ..."। "मेरा बच्चा, मेरा अनाथ, अनाथ, अनाथ," सेमिरामिडा ने उसे दुलारते हुए जवाब दिया। "कुर्सियों" के लिए थिएटर कार्यक्रम में, लेखक ने नाटक का विचार इस प्रकार तैयार किया: "दुनिया कभी-कभी मुझे अर्थ से रहित लगती है, वास्तविकता - असत्य। यह अवास्तविकता की भावना थी ... मैं अपने पात्रों की मदद से व्यक्त करना चाहता था जो अराजकता में घूमते हैं, उनकी आत्मा में डर, पश्चाताप ... और उनके जीवन की पूर्ण शून्यता की चेतना के अलावा कुछ भी नहीं है ... " .

इस तरह के "रूपांतरण" ई। इओनेस्को की नाटकीयता की विशेषता है। अब द विक्टिम ऑफ ड्यूटी की नायिका मेडेलीन को एक बुजुर्ग महिला के रूप में माना जाता है, जो एक बच्चे के साथ सड़क पर चल रही है, फिर वह अपने पति शुबर्ट की चेतना की भूलभुलैया में मल्लो की खोज में भाग लेती है, उसे एक गाइड के रूप में पेश करती है और उसी समय एक बाहरी दर्शक के रूप में उनका अध्ययन करते हुए, पेरिस के थिएटर समीक्षकों की समीक्षाओं से भरा हुआ, इओनेस्को को कोड़े मार रहा था।

शूबर के पास आया पुलिसकर्मी उसे मालो की तलाश करता है, क्योंकि शूबर ने यह स्पष्ट कर दिया था कि वह इस (या अन्य) मालो से परिचित था। वही पुलिसकर्मी शूबर के पिता से जुड़ा है, जो अंतरात्मा की आवाज करता है। नायक अपनी यादों में "उठता है", मेज पर कुर्सियों के पिरामिड पर चढ़कर गिर जाता है; पैंटोमाइम में, वह अपनी स्मृति की गहराई में उतरता है, और उसमें छिद्रों को "बंद" करने के लिए, वह रोटी के अनगिनत स्लाइस चबाता है ...

इस अजीबोगरीब जोकर की विभिन्न व्याख्याएं हैं। सर्ज डब्रोवस्की, और उनके बाद एस्लिन, नाटक को फ्रायडियनवाद और अस्तित्ववाद के मिश्रित सूत्र के रूप में देखते हैं, और शूबर्ट की कहानी को एक सारगर्भित "सार्वभौमिक" थीसिस के रूप में देखते हैं: मनुष्य कुछ भी नहीं है; हमेशा के लिए खुद की तलाश में, अंतहीन परिवर्तनों से गुजरते हुए, वह कभी भी वास्तविक वास्तविक अस्तित्व तक नहीं पहुंचता है। अन्य लोग विक्टिम्स ऑफ ड्यूटी को यथार्थवादी और मनोवैज्ञानिक रंगमंच की एक शातिर पैरोडी के रूप में देखते हैं। फिर भी अन्य लोग इओनेस्को के विचारों को बिल्कुल भी गंभीरता से नहीं लेने की सलाह देते हैं, क्योंकि वह फ्रायड और सार्त्र और खुद दोनों की पैरोडी कर सकते हैं।

1957 के एक पत्र में, नाटककार अपनी प्रसिद्धि के मार्ग के बारे में बात करता है: "पेरिस में मेरे पहले नाटक के प्रदर्शन के बाद से सात साल बीत चुके हैं। यह एक मामूली सफलता थी, एक औसत दर्जे का घोटाला। मेरे दूसरे नाटक में थोड़ी बड़ी विफलता थी, थोड़ा बड़ा घोटाला था। केवल 1952 में, "कुर्सियों" के संबंध में, घटनाओं ने एक व्यापक मोड़ लेना शुरू कर दिया। हर शाम थिएटर में आठ लोग थे जो नाटक से बहुत असंतुष्ट थे, लेकिन इसके कारण होने वाले शोर को पेरिस में काफी बड़ी संख्या में लोगों ने सुना, पूरे फ्रांस में, यह जर्मन सीमा तक पहुंच गया। और मेरे तीसरे, चौथे, पांचवें ... आठवें नाटकों की उपस्थिति के बाद, उनकी असफलताओं के बारे में अफवाह बड़े पैमाने पर फैलने लगी। आक्रोश अंग्रेजी चैनल को पार कर गया ... यह स्पेन, इटली को पार कर गया, जर्मनी में फैल गया, जहाजों पर इंग्लैंड चला गया ... मुझे लगता है कि अगर विफलता इस तरह फैलती है, तो यह जीत में बदल जाएगी।

अक्सर यूजीन इओनेस्को के नायक सामान्यीकृत, भ्रामक विचारों, विनम्र के बंदी, कर्तव्य के लिए कानून का पालन करने वाली सेवा, नौकरशाही मशीन, अनुरूप कार्यों के प्रदर्शन के शिकार होते हैं। उनकी चेतना शिक्षा, मानक शैक्षणिक विचारों, व्यावसायिकता और पवित्र नैतिकता से विकृत है। वे उपभोक्ता मानक की भ्रामक भलाई के साथ खुद को वास्तविकता से अलग कर लेते हैं।

यूजीन इओनेस्को (जन्म 26 नवंबर, 1909, स्लेटिना, रोमानिया - 28 मार्च, 1994, पेरिस में मृत्यु हो गई), फ्रांसीसी नाटककार, बेतुकापन (बेतुका रंगमंच) के सौंदर्य आंदोलन के संस्थापकों में से एक। फ्रेंच अकादमी के सदस्य (1970)।

Ionesco मूल रूप से रोमानियाई हैं। 26 नवंबर, 1909 को रोमानियाई शहर स्लेटिना में जन्म। उनके माता-पिता उन्हें कम उम्र में फ्रांस ले गए, 11 साल की उम्र तक वे फ्रांस के ला चैपल-एंथेनाइस गांव में रहते थे, फिर पेरिस में। बाद में उन्होंने कहा कि गाँव के जीवन के बचपन के प्रभाव काफी हद तक उनके काम में परिलक्षित होते थे - जैसे कि एक खोए हुए स्वर्ग की यादें। 13 वर्ष की आयु में वे रोमानिया, बुखारेस्ट लौट आए और 26 वर्ष की आयु तक वहीं रहे। 1938 में वे पेरिस लौट आए, जहाँ वे जीवन भर रहे।

जो लोग चिंतन करने की क्षमता खो चुके हैं, जो इस बात से हैरान नहीं हैं कि वे मौजूद हैं, जीते हैं, वे आध्यात्मिक अपंग हैं।

इओनेस्को यूजीन

उनके व्यक्तित्व का निर्माण दो संस्कृतियों - फ्रेंच और रोमानियाई के संकेत के तहत हुआ। भाषा के साथ संबंध विशेष रूप से दिलचस्प था। रोमानियाई में स्विचिंग in किशोरावस्था(उन्होंने अपनी पहली कविता रोमानियाई में लिखी थी), वे फ्रेंच को भूलने लगे - अर्थात्, साहित्यिक, और बोलचाल की भाषा में नहीं; उस पर लिखना सीखा। बाद में पेरिस में, फ्रेंच को पेशेवर साहित्य के स्तर पर फिर से सीखना पड़ा। बाद में, जे.पी. सार्त्र ने देखा कि यह वह अनुभव था जिसने इओनेस्को को फ्रांसीसी भाषा पर दूर से विचार करने की अनुमति दी, जिसने उन्हें सबसे साहसी शाब्दिक प्रयोगों का अवसर दिया।

उन्होंने बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, फ्रांसीसी साहित्य और भाषा का अध्ययन किया। इओनेस्को ने याद किया कि उनके बुखारेस्ट काल के लिए मुख्य बात पर्यावरण के साथ संघर्ष की भावना थी, यह अहसास कि वह जगह से बाहर थे। 1930 के दशक की शुरुआत में, रोमानियाई बुद्धिजीवियों के बीच नाज़ी विचार भी पनपे - इओनेस्को के अनुसार, उस समय अधिकार से संबंधित होना फैशनेबल था। "फैशनेबल" विचारधारा के खिलाफ आंतरिक विरोध ने विश्वदृष्टि के अपने सिद्धांतों का गठन किया। उन्होंने फासीवाद के प्रति अपने प्रतिरोध को एक राजनीतिक या सामाजिक समस्या के रूप में नहीं माना, बल्कि एक अस्तित्वगत समस्या के रूप में, मानव व्यक्तित्व और जन विचारधारा के बीच संबंधों की समस्या के रूप में माना। एक राजनीतिक आंदोलन के रूप में फासीवाद ने इसमें केवल एक "ट्रिगर" की एक अजीब भूमिका निभाई, एक प्रारंभिक बिंदु: इओनेस्को को किसी भी बड़े वैचारिक दबाव, सामूहिकता के हुक्म, किसी व्यक्ति की भावनाओं और कार्यों को नियंत्रित करने की इच्छा से नफरत थी।

Ionesco ने अपने पूरे जीवन में अधिनायकवादी शासनों के लिए अपनी घृणा को आगे बढ़ाया - सहज युवा संवेदनाओं को प्रतिबिंबित किया गया और सचेत सिद्धांतों में विकसित किया गया। 1959 में, इस समस्या ने द गैंडा नाटक का आधार बनाया, जो सामूहिक उत्परिवर्तन की प्रक्रिया की जांच करता है, थोपी गई विचारधारा के प्रभाव में पुनर्जन्म। यह उनका एकमात्र नाटक है जो खुद को सामाजिक-राजनीतिक व्याख्या के लिए उधार देता है, जब उत्पादन के दौरान गैंडों के आक्रमण को फासीवाद की शुरुआत के रूपक के रूप में एक या दूसरे निर्देशक द्वारा माना जाता है। इस परिस्थिति से Ionesco हमेशा कुछ हद तक निराश और नाराज था।

उनके बाकी नाटकों ने ऐसी विशिष्ट व्याख्या की अनुमति नहीं दी। चाहे वे निर्देशकों और दर्शकों द्वारा समझे गए हों, या नहीं - और 1950 के दशक में बेतुकेपन की सौंदर्य प्रवृत्ति के आसपास का विवाद गंभीरता से सामने आया और कई दशकों तक जारी रहा - इसमें शायद ही संदेह किया जा सकता है कि इओनेस्को के नाटक अपने शुद्ध रूप में समर्पित हैं मानव आत्मा का जीवन। इन समस्याओं को लेखक ने असामान्य, नए तरीकों से माना और विश्लेषण किया - नाटक के सभी घटक तत्वों के अर्थ और रूप की तार्किक संरचना के पतन के माध्यम से: साजिश, साजिश, भाषा, रचना, पात्र। इओनेस्को ने खुद इस विवाद को और गर्मा दिया है। उन्होंने स्वेच्छा से साक्षात्कार दिए, निर्देशकों के साथ झगड़ा किया, अपनी सौंदर्य और नाटकीय अवधारणा के बारे में बहुत कुछ और विरोधाभासी रूप से बात की। इसलिए, Ionesco "बेतुकापन" शब्द के खिलाफ था, यह तर्क देते हुए कि उनके नाटक यथार्थवादी हैं - जितना कि पूरी वास्तविक दुनिया और आसपास की वास्तविकता बेतुका है। यहां कोई लेखक से सहमत हो सकता है, अगर हम मानते हैं कि हम रोजमर्रा, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं के बारे में नहीं, बल्कि होने की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बात कर रहे हैं।

1938 में उन्होंने बोडेलेयर के बाद फ्रांसीसी कविता में डर और मृत्यु के उद्देश्यों पर सोरबोन में दर्शनशास्त्र में अपने डॉक्टरेट थीसिस का बचाव किया।

Ionesco - नाटक द बाल्ड सिंगर - का पहला प्रीमियर 11 मई, 1950 को पेरिस के नाइट आउल थिएटर (एन. बटेल द्वारा निर्देशित) में हुआ था। यह बहुत महत्वपूर्ण है - बेतुकापन के सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर - कि गंजा गायक न केवल मंच पर दिखाई देता है, बल्कि नाटक के मूल संस्करण में इसका उल्लेख नहीं किया गया था। नाट्य कथा के अनुसार, नाटक का नाम पहले पूर्वाभ्यास में Ionesco से आया था, अभिनेता द्वारा एक फायरमैन की भूमिका का पूर्वाभ्यास करने के लिए आरक्षण के कारण (शब्दों के बजाय "बहुत उज्ज्वल गायक" उन्होंने कहा "बहुत गंजा गायक") . Ionesco ने न केवल पाठ में इस आरक्षण को ठीक किया, बल्कि नाटक के शीर्षक के मूल संस्करण को भी बदल दिया (इंग्लिशमैन विद नॉट टू डू)। इसके बाद द लेसन (1951), चेयर्स (1952), विक्टिम्स ऑफ ड्यूटी (1953) और अन्य थे।

, फ्रांस

जीवनी

ला हचेटे थियेटर

यूजीन Ionesco जोर देकर कहते हैं कि अपने काम के साथ वह एक अत्यंत दुखद विश्वदृष्टि व्यक्त करते हैं। उनके नाटक एक ऐसे समाज के खतरों के खिलाफ चेतावनी देते हैं जिसमें व्यक्ति समान परिवार (राइनो, 1965) के प्रतिनिधि बनने का जोखिम उठाते हैं, एक ऐसा समाज जिसमें गुमनाम हत्यारे घूमते हैं (द डिसइंटेरेस्ट किलर, 1960), जब हर कोई लगातार खतरों से घिरा रहता है। वास्तविक और पारलौकिक दुनिया ("वायु पैदल यात्री", 1963)। नाटककार की "एस्केटोलॉजी" "भयभीत पेंटेकोस्टल" के विश्वदृष्टि में एक विशिष्ट विशेषता है, जो समाज के बौद्धिक, रचनात्मक हिस्से के प्रतिनिधि हैं, जो अंततः विश्व युद्ध की कठिनाइयों और उथल-पुथल से उबर चुके हैं। भ्रम की भावना, फूट, आसपास की अच्छी तरह से पोषित उदासीनता और तर्कसंगत मानवतावादी औचित्य के हठधर्मिता के पालन ने आम आदमी को इस विनम्र उदासीनता की स्थिति से बाहर लाने की आवश्यकता को जन्म दिया, नई परेशानियों की भविष्यवाणी करने के लिए मजबूर किया। श्वाब-फेलिच कहते हैं, ऐसा दृष्टिकोण संक्रमणकालीन अवधियों में पैदा होता है, "जब जीवन की भावना हिल जाती है।" ई. इओनेस्को के नाटकों में दिखाई देने वाली चिंता की अभिव्यक्ति को एक सनकी, भ्रमपूर्ण कल्पना का खेल और मूल की एक असाधारण, अपमानजनक पहेली के अलावा कुछ भी नहीं माना जाता था जो एक प्रतिबिंबित आतंक में गिर गया था। Ionesco के कार्यों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। हालाँकि, पहले दो कॉमेडी - "द बाल्ड सिंगर" (1948, एंटी-प्ले) और "द लेसन" (1950) - को बाद में मंच पर फिर से शुरू किया गया था, और 1957 से वे हर शाम कई वर्षों से एक में चल रहे हैं। पेरिस में सबसे छोटा हॉल - ला हचेटे। समय बीतने के साथ, इस शैली को समझ मिली, और न केवल इसकी असामान्यता के बावजूद, बल्कि मंच रूपक की दृढ़ अखंडता के माध्यम से भी।

वह नाट्य कला की उत्पत्ति की ओर मुड़ने का प्रस्ताव करता है। उनके लिए सबसे स्वीकार्य पुराने कठपुतली थियेटर के प्रदर्शन हैं, जो वास्तविकता की अशिष्टता, विचित्रता पर जोर देने के लिए अकल्पनीय, मोटे तौर पर कैरिकेचर छवियां बनाता है। नाटककार एक विशिष्ट शैली के रूप में नवीनतम थिएटर के विकास के लिए एकमात्र संभव तरीका देखता है, साहित्य से अलग, आदिम ग्रोटेस्क के साधनों के हाइपरट्रॉफाइड उपयोग में, सशर्त रूप से नाटकीय अतिशयोक्ति के तरीकों को चरम पर लाने में, "क्रूर" , "असहनीय" रूप, हास्य और दुखद के "पैरॉक्सिज्म" में। उनका लक्ष्य एक "भयंकर, अनर्गल" थिएटर - "चीख थिएटर" बनाना है, जैसा कि कुछ आलोचक उनकी विशेषता रखते हैं। उसी समय यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ई। इओनेस्को ने तुरंत खुद को एक लेखक और उत्कृष्ट प्रतिभा के दृश्य के पारखी के रूप में दिखाया। वह किसी भी नाटकीय परिस्थितियों को "दृश्यमान", "मूर्त" बनाने के लिए एक निस्संदेह प्रतिभा के साथ संपन्न है, कल्पना की असाधारण शक्ति के साथ, कभी उदास, कभी-कभी हास्य के साथ होमेरिक हंसी को उजागर करने में सक्षम है।

बाल्ड सिंगर, नोक्टैम्बुले, 1950

प्रारंभिक नाटक

E. Ionesco का विरोधाभास का तर्क बेतुकेपन के तर्क में बदल जाता है। शुरू में एक मनोरंजक खेल के रूप में माना जाता है, यह एम. सर्वेंटेस "टू टॉकर्स" के हानिरहित खेल के समान हो सकता है, यदि कार्रवाई असंगत रूप से, अपने सभी विकास के साथ, अल्टिमा थुले के विकृत स्थान में दर्शकों को शामिल नहीं करती है, श्रेणियों की एक टूटी हुई प्रणाली और विरोधाभासी निर्णयों की एक धारा, एक आध्यात्मिक वेक्टर से पूरी तरह से रहित जीवन। उन लोगों के लिए जिनके सामने प्रकट होने वाले फैंटमसेगोरिया को संबोधित किया गया है, यह केवल "आदतन आत्म-चेतना" के स्थलों को आरक्षित रखने के लिए, विडंबना से संरक्षित है।

फ्रांसीसी आलोचक मिशेल कोर्विन लिखते हैं:

इओनेस्को धड़कता है और नष्ट कर देता है जो कि खाली लगता है, भाषा को थिएटर का विषय बनाने के लिए, लगभग एक चरित्र बनाने के लिए, इसे हँसी का कारण बनाने के लिए, एक तंत्र के रूप में कार्य करने के लिए, जो कि सबसे अधिक सामान्य संबंधों में पागलपन को सांस लेने के लिए है। बुर्जुआ समाज की नींव को नष्ट करना।

सभी "यथार्थवादी" गुणों से संपन्न पुनरुत्पादित पात्र, किसी भी अनुभवजन्य विश्वसनीयता की अनुपस्थिति के कारण जानबूझकर कैरिकेचर किए जाते हैं। अभिनेता लगातार अपने पात्रों को बदल रहे हैं, अप्रत्याशित रूप से अपने तरीके और प्रदर्शन की गतिशीलता को बदल रहे हैं, तुरंत एक राज्य से दूसरे राज्य में जा रहे हैं। नाटक "चेयर्स" (1951) में सेमिरमिस या तो बूढ़े व्यक्ति की पत्नी के रूप में या उसकी माँ के रूप में कार्य करता है। "मैं तुम्हारी पत्नी हूँ, इसलिए तुम्हारी माँ अब है," वह अपने पति से कहती है, और बूढ़ा ("आदमी, सैनिक, इस घर का मार्शल") उसकी गोद में चढ़ता है, फुसफुसाते हुए: "मैं एक अनाथ हूँ, एक अनाथ ..."। "मेरा बच्चा, मेरा अनाथ, अनाथ, अनाथ," सेमिरामिडा ने उसे दुलारते हुए जवाब दिया। "कुर्सियों" के लिए थिएटर कार्यक्रम में, लेखक ने नाटक का विचार इस प्रकार तैयार किया: "दुनिया कभी-कभी मुझे अर्थ से रहित लगती है, वास्तविकता - असत्य। यह अवास्तविकता की भावना थी ... मैं अपने पात्रों की मदद से व्यक्त करना चाहता था जो अराजकता में घूमते हैं, उनकी आत्मा में डर, पश्चाताप ... और उनके जीवन की पूर्ण शून्यता की चेतना के अलावा कुछ भी नहीं है ... " .

इस तरह के "रूपांतरण" ई। इओनेस्को की नाटकीयता की विशेषता है। अब द विक्टिम ऑफ ड्यूटी की नायिका मेडेलीन को एक बुजुर्ग महिला के रूप में माना जाता है, जो एक बच्चे के साथ सड़क पर चल रही है, फिर वह अपने पति शुबर्ट की चेतना की भूलभुलैया में मल्लो की खोज में भाग लेती है, उसे एक गाइड के रूप में पेश करती है और उसी समय एक बाहरी दर्शक के रूप में उनका अध्ययन करते हुए, पेरिस के थिएटर समीक्षकों की समीक्षाओं से भरा हुआ, इओनेस्को को कोड़े मार रहा था।

शूबर के पास आया पुलिसकर्मी उसे मालो की तलाश करता है, क्योंकि शूबर ने यह स्पष्ट कर दिया था कि वह इस (या अन्य) मालो से परिचित था। वही पुलिसकर्मी शूबर के पिता से जुड़ा है, जो अंतरात्मा की आवाज करता है। नायक अपनी यादों में "उठता है", मेज पर कुर्सियों के पिरामिड पर चढ़कर गिर जाता है; पैंटोमाइम में, वह अपनी स्मृति की गहराई में उतरता है, और उसमें छिद्रों को "बंद" करने के लिए, वह रोटी के अनगिनत स्लाइस चबाता है ...

जीन-पॉल सार्त्र यूजीन इओनेस्को के काम की विशेषता इस प्रकार है:

फ्रांस के बाहर जन्मे इओनेस्को हमारी भाषा को दूर से ही देखते हैं। वह उसे सामान्य स्थानों, दिनचर्या में उजागर करता है। अगर हम द बाल्ड सिंगर से शुरू करते हैं, तो भाषा की बेरुखी का एक बहुत तेज विचार है, इतना कि आप अब और बात नहीं करना चाहते हैं। उनके पात्र बोलते नहीं हैं, लेकिन एक अजीब तरीके से शब्दजाल के तंत्र की नकल करते हैं, Ionesco "अंदर से" फ्रांसीसी भाषा को तबाह कर देता है, केवल विस्मयादिबोधक, अंतःक्षेप, शाप छोड़ देता है। उनका रंगमंच भाषा के बारे में एक सपना है।

1957 के एक पत्र में, नाटककार अपनी प्रसिद्धि के मार्ग के बारे में बात करता है: "पेरिस में मेरे पहले नाटक के प्रदर्शन के बाद से सात साल बीत चुके हैं। यह एक मामूली सफलता थी, एक औसत दर्जे का घोटाला। मेरे दूसरे नाटक में थोड़ी बड़ी विफलता थी, थोड़ा बड़ा घोटाला था। केवल 1952 में, "कुर्सियों" के संबंध में, घटनाओं ने एक व्यापक मोड़ लेना शुरू कर दिया। हर शाम थिएटर में आठ लोग थे जो नाटक से बहुत असंतुष्ट थे, लेकिन इसके कारण होने वाले शोर को पेरिस में काफी बड़ी संख्या में लोगों ने सुना, पूरे फ्रांस में, यह जर्मन सीमा तक पहुंच गया। और मेरे तीसरे, चौथे, पांचवें ... आठवें नाटकों की उपस्थिति के बाद, उनकी असफलताओं के बारे में अफवाह बड़े पैमाने पर फैलने लगी। आक्रोश अंग्रेजी चैनल को पार कर गया ... यह स्पेन, इटली में फैल गया, जर्मनी में फैल गया, जहाजों पर इंग्लैंड चला गया ... मुझे लगता है कि अगर विफलता इस तरह फैलती है, तो यह जीत में बदल जाएगी "

अक्सर यूजीन इओनेस्को के नायक सामान्यीकृत, भ्रामक विचारों, विनम्र के बंदी, कर्तव्य के लिए कानून का पालन करने वाली सेवा, नौकरशाही मशीन, अनुरूप कार्यों के प्रदर्शन के शिकार होते हैं। उनकी चेतना शिक्षा, मानक शैक्षणिक विचारों, व्यावसायिकता और पवित्र नैतिकता से विकृत है। वे उपभोक्ता मानक की भ्रामक भलाई के साथ खुद को वास्तविकता से अलग कर लेते हैं।

क्या साहित्य और रंगमंच वास्तव में वास्तविक जीवन की अविश्वसनीय जटिलता को पकड़ सकते हैं... हम एक भयानक दुःस्वप्न के माध्यम से जी रहे हैं: साहित्य कभी भी जीवन जितना शक्तिशाली, मार्मिक, तीव्र नहीं रहा है; और आज भी उससे भी ज्यादा। जीवन की क्रूरता को व्यक्त करने के लिए साहित्य को हजार गुना अधिक क्रूर, अधिक भयानक होना चाहिए।

अपने जीवन में एक से अधिक बार मुझे अचानक परिवर्तन का सामना करना पड़ा है ... अक्सर वे एक नए विश्वास को स्वीकार करना शुरू कर देते हैं ... दार्शनिक और पत्रकार ... "वास्तव में ऐतिहासिक क्षण" के बारे में बात करना शुरू करते हैं। उसी समय, आप सोच के क्रमिक परिवर्तन में उपस्थित होते हैं। जब लोग आपकी राय साझा नहीं करते हैं, जब उनसे सहमत होना संभव नहीं है, तो ऐसा लगता है कि आप राक्षसों की ओर रुख कर रहे हैं ...

कार्यों की सूची

नाटकों

• द बाल्ड सिंगर (ला कैंटट्रिस चौवे), 1950
• लेस सैल्यूटेशन्स, 1950
• "सबक" (ला लेकॉन), 1951
• "चेयर्स" (लेस चेज़), 1952
• ले मैत्रे, 1953
• विक्टिम्स डू देवोइर, 1953
• ला ज्यून फील मारियर, 1953
• अमेदी या टिप्पणी सेन डिबारसेर, 1954
• जैक्स ओ ला सौमिशन, 1955
• "द न्यू टेनेंट" (ले नोव्यू लोकेटेयर), 1955
• ले झांकी, 1955
• ल इंप्रोमेप्टु डे ल अल्मा, 1956
• द फ्यूचर इज इन एग्स (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
• "द डिसइंटेरेस्ट किलर" (ट्यूउर सेन्स गैज), 1959
• "स्टडी फॉर फोर" (सीन ए क्वाट्रे), 1959
• अपेंड्रे ए मार्चर, 1960
• "गैंडा" (गैंडा), 1960
• डेलीरियम टुगेदर (डेलेयर ए डेक्स), 1962
• द किंग डाइस (ले रोई से मेर्ट), 1962
• हवाई पैदल यात्री (ले पिएटन डी ल'एयर), 1963
• प्यास और भूख (ला सोइफ एट ला फैम), 1965
• "गैप" (ला लैक्यून), 1966
• ज्यूक्स डे नरसंहार, 1970
• "मैकबेट" (मैकबेट), 1972
• "जर्नी अमंग द डेड" (ले वॉयेज चेज़ लेस मोर्ट्स), 1980
• ल'होमे औक्स वालिस, 1975
• वोयाज चेज़ लेस मोर्ट्स, 1980

निबंध, डायरी

• परमाणु, 1934
• ह्यूगोलियाडे, 1935
• ला ट्रेजेडी डू लैंगेज, 1958
• एक्सपीरियंस डू थिएटर, 1958
• प्रवचन सुर लावंत-गार्डे, 1959
• नोट्स और कॉन्ट्रे-नोट्स, 1962
• जर्नल एन मिएट्स, 1967
• डेकोवर्ट्स, 1969
• एंटीडोट्स, 1977

बोल

• एलेगी पेंट्रु फिनी माइक, 1931

उपन्यास, लघु कथाएँ और लघु कथाएँ

• ला वासे, 1956
• लेस गैंडा, 1957
• ले पिएटन डी ल'एयर, 1961
• "फोटोग्राफ ऑफ़ द कर्नल" (ला फोटो डू कर्नल), 1962
• ले सॉलिटेयर, 1973

सामग्री

• क्या बेतुके रंगमंच का कोई भविष्य है? // बेतुके रंगमंच। बैठा। लेख और प्रकाशन। एसपीबी, 2005. एस. 191-195।

टिप्पणियाँ

1. जर्मन राष्ट्रीय पुस्तकालय, बर्लिन राज्य पुस्तकालय, बवेरियन राज्य पुस्तकालय, आदि।रिकॉर्ड #118555707 // सामान्य नियामक नियंत्रण (जीएनडी) - 2012-2016।
2. बीएनएफ आईडी: ओपन डेटा प्लेटफॉर्म - 2011।
3. इंटरनेट ब्रॉडवे डेटाबेस - 2000।

जब द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त हो गया, तो दुनिया भर के लोग आश्चर्य करने लगे कि यह कैसे हो सकता है कि सभ्य यूरोप के मध्य में फासीवाद का उदय हुआ। सबसे बढ़कर, मानवता इस सवाल से चिंतित थी कि कैसे स्मार्ट, शिक्षित और दयालु लोगों ने लाखों साथी नागरिकों को एक ही कारण से भगाने की अनुमति दी, क्योंकि वे एक अलग मूल के थे।

इसी तरह के आंदोलनों की व्याख्या करने के पहले प्रयासों में से एक यूजीन इओनेस्को द्वारा किया गया था। "गैंडा" (एक अन्य अनुवाद "गैंडा") एक नाटक है जिसमें उन्होंने समाज में एक विदेशी घटना के उद्भव के तंत्र का वर्णन किया है, जो धीरे-धीरे आदर्श बन रहा है।

यूजीन Ionesco की जीवनी

नाटककार का जन्म 1909 में रोमानिया में हुआ था, क्योंकि उनके पिता वहीं से थे और उनकी मां फ्रेंच थीं। बचपन से ही, लड़का फ्रेंच सहित कई भाषाएँ बोलता था। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ, लड़के के माता-पिता के बीच संबंध बिगड़ गए और वे टूट गए। माँ बच्चों को ले गई और फ्रांस में अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गई।

जब यूजीन इओनेस्को बड़ा हुआ, तो उसने रोमानिया में अपने पिता के साथ रहने की कोशिश की। यहां उन्होंने फ्रेंच पढ़ाने की योजना बनाते हुए बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन 1938 में वे अपनी मां की मातृभूमि लौट आए और हमेशा के लिए पेरिस में रहे।

Ionesco ने अपनी पहली कविताएँ रोमानिया में अपने जीवन के वर्षों में लिखीं और वह फ्रेंच को भूलना शुरू कर दिया, ताकि फ्रांस लौटकर, उन्हें अपनी दूसरी मूल भाषा फिर से सीखनी पड़े।

नाटककार बनना

बुखारेस्ट में अध्ययन के दौरान भी, यूजीन ने फासीवादी समर्थक आंदोलनों की लोकप्रियता के उदय को देखा। हालाँकि, स्वयं नाटककार को, दूसरों का यह उत्साह जंगली लग रहा था, और बाद में यह अनुभव गैंडों और उनके अन्य कार्यों का विषय बन गया।

पेरिस लौटकर, इओनेस्कु चार्ल्स बौडेलेयर पर एक शोध प्रबंध लिखता है, और सक्रिय रूप से अपने कार्यों को लिखने में भी लगा रहता है। Ionesco अपने नाटकों के लिए सबसे प्रसिद्ध थे, लेकिन उन्होंने लघु कथाएँ और निबंध भी लिखे।

एक नाटककार के रूप में, यूजीन ने 1950 में नाटक द बाल्ड सिंगर के साथ अपनी शुरुआत की, जिसे उन्होंने एक अंग्रेजी स्व-निर्देश पुस्तिका के प्रभाव में लिखा था। यह वह काम था जो "बेतुके रंगमंच" का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गया - जिस साहित्यिक दिशा का Ionesco ने अपने काम में पालन किया।

मार्च 1994 में यूजीन इओनेस्को का निधन हो गया। Ionesco के नाटकों की रचनात्मक विरासत में गैंडा, द बाल्ड सिंगर, चेयर्स, द डिसइंटेरेस्ट किलर, मैकबेथ, एयर पैसेज और अन्य सबसे लोकप्रिय थे।

नाटक "राइनो" ("गैंडा") की उत्पत्ति

अपने पहले नाटक की सफलता के बाद, नाटककार ने बेतुकेपन और विरोधाभास की शैली में लिखने की अपनी क्षमता को सक्रिय रूप से सम्मानित किया। नाट्य प्रस्तुतियों के यथार्थवाद को खारिज करते हुए, उनका मानना ​​​​था कि मूल में लौटना आवश्यक था, जब सभी नाटक छिपे हुए प्रतीकों और अर्ध-संकेतों से भरे हुए थे। पचास के दशक के उत्तरार्ध में, जब यूरोप धीरे-धीरे युद्ध से उबर रहा था, कई लोग इस तरह की त्रासदी की पुनरावृत्ति के डर से फासीवाद के उदय के कारणों के बारे में सोचने लगे। रोमानिया में अध्ययन के समय से ही किसी भी अधिनायकवादी व्यवस्था के विरोधी होने के नाते, यूजीन इओनेस्को इस विषय से किसी और की तुलना में अधिक परिचित थे। "गैंडा" ("गैंडा") - यह उनके नए नाटक का शीर्षक था, जो 1959 में प्रकाशित हुआ था। उसी वर्ष, डसेलडोर्फ थियेटर में इसका मंचन किया गया था।

यूजीन Ionesco "राइनोस": एक सारांश

नाटक में तीन कार्य होते हैं। पहले में, चौक पर कैफे के पास, दो कामरेड, जीन और बेरेंजर, बैठते हैं। जीन ने अपने दोस्त को फटकार लगाई, जिसने जाहिर तौर पर कल बहुत पी लिया था और अभी तक ठीक होने का समय नहीं मिला है। अचानक, एक गैंडा उनके पीछे दौड़ता है। आस-पास के सभी लोग डरे हुए हैं और सामान्य घटना से हटकर इस पर अपना आक्रोश व्यक्त कर रहे हैं। केवल बेरेन्जर हर चीज के प्रति उदासीन है, जब तक कि आकर्षक डेज़ी कैफे में प्रवेश नहीं करती, जिसके साथ वह आदमी प्यार में है। इस बीच, जीन ने उन्हें जीवन के सही तरीके के बारे में एक नैतिक पढ़ा और अंत में बेरेंजर शाम को सांस्कृतिक विकास के लिए समर्पित करने के लिए सहमत हुए।

अचानक, एक गड़गड़ाहट सुनाई देती है और यह पता चलता है कि गैंडे ने मालिक की बिल्ली को कुचल दिया है। हर कोई इस बात पर बहस कर रहा है कि कितने गैंडे थे और वे कैसे दिखते थे। बेरेन्जर अप्रत्याशित रूप से घोषणा करता है कि दौड़ते हुए गैंडे की धूल में कुछ भी नहीं देखा जा सकता है। जीन उस पर अपराध करता है, उसका अपमान करता है और चला जाता है। एक निराश आदमी एक पेय का आदेश देता है और नियोजित सांस्कृतिक कार्यक्रम को छोड़ने का फैसला करता है।

Ionesco के नाटक "द राइनोसेरोस" का दूसरा कार्य कार्यालय में बेरेंजर की सेवा में होता है।

यहां हर कोई सक्रिय रूप से गैंडों और उनकी संख्या में अकथनीय वृद्धि पर चर्चा कर रहा है। वे बहस करते हैं, झगड़ा करते हैं, अलग-अलग राय व्यक्त करते हैं, जब तक उन्हें एहसास नहीं होता कि उनके सहयोगी बेथ कभी काम के लिए नहीं आए।

जल्द ही उसकी पत्नी आती है और उन्हें अपने पति के खोने के बारे में बताती है, और उसके बाद एक विशाल गैंडा दौड़ता हुआ आता है। अचानक, मैडम उसे अपने पति के रूप में पहचानती है, और जानवर उसकी पुकार का जवाब देता है। उसकी पीठ पर बैठकर वह घर के लिए निकल जाती है।

डेज़ी नीचे कार्यालय के कर्मचारियों की मदद करने के लिए फायरमैन को बुलाती है, क्योंकि बेथ गैंडे ने सीढ़ियों को तोड़ दिया है। यह पता चला है कि शहर में पहले से ही बड़ी संख्या में गैंडे हैं, और उनकी संख्या बढ़ रही है।

डूडर के एक कार्यकर्ता ने सुझाव दिया कि बेरेन्जर एक साथ पीने के लिए जाते हैं, लेकिन उन्होंने मना कर दिया, क्योंकि वह जीन के पास जाने और उसके साथ शांति बनाने का फैसला करता है।

एक दोस्त के अपार्टमेंट में पहुंचने पर, बेरेन्जर देखता है कि वह अस्वस्थ है। धीरे-धीरे नायक की आंखों के सामने उसका दोस्त गैंडे में बदल जाता है। एक डरा हुआ आदमी मदद के लिए अपने पड़ोसी को पुकारता है, लेकिन वह पहले से ही एक जानवर बन चुका है। खिड़की से बाहर झांकते हुए, बेरेन्जर देखता है कि कई गैंडे पहले से ही गली में बेंचों को नष्ट कर रहे हैं। घबराकर वह भाग कर अपने घर चला गया।

यूजीन इओनेस्को के नाटक द राइनोसेरोस का तीसरा कार्य बेरेंजर के अपार्टमेंट में होता है।

वह बीमार महसूस करता है, और उसका सहयोगी दुदार उसके पास आता है। बातचीत के दौरान बेरेंजर हमेशा गैंडे में तब्दील होते नजर आते हैं। यह बात उसे बुरी तरह डराती है। हालांकि, आगंतुक यह कहते हुए आदमी को आश्वस्त करता है कि यह सामान्य है, क्योंकि गैंडे काफी प्यारे होते हैं, हालांकि थोड़े मुंहफट जीव होते हैं। यह पता चला है कि शहर के कई सम्मानित निवासी, विशेष रूप से लॉजिक, लंबे समय से गैंडे बन गए हैं और बहुत अच्छा महसूस करते हैं। बेरेंजर भयभीत है कि इतना महान और समझदार नागरिक ऐसा रास्ता चुन लेगा।

इस बीच, डेज़ी भागते हुए अपार्टमेंट में आती है। वह पुरुषों को सूचित करती है कि उनका बॉस भी गैंडा बन गया है, ताकि अब इस फैशनेबल घटना को बनाए रखा जा सके। बेरेंजर का कहना है कि गैंडों को उनकी जनसंख्या वृद्धि को रोकने के लिए किसी तरह मनुष्यों से अलग किया जा सकता है, लेकिन मेहमान उन्हें विश्वास दिलाते हैं कि गैंडों के रिश्तेदार इसके खिलाफ होंगे, साथ ही साथ पशु अधिकार कार्यकर्ता भी।

डूडर स्पष्ट रूप से डेज़ी के प्रति सहानुभूति रखता है, हालांकि, वह बेरंगर के लिए उससे ईर्ष्या करता है, इसलिए वह अपने वार्ताकारों को छोड़ देता है और स्वेच्छा से गैंडे में बदल जाता है।

डेज़ी और बेरंगर, जो अकेले रह गए हैं, भयभीत हैं, क्योंकि जानवरों की दहाड़ हर जगह से सुनी जाती है, यहां तक ​​कि रेडियो पर भी। जल्द ही लड़की ने अपना मन बदल लिया, यह तय करते हुए कि गैंडे सम्मान के योग्य हैं और, बेरंगर से चेहरे पर एक थप्पड़ प्राप्त करने के बाद, झुंड में चला जाता है।

आदमी अकेला रह गया है, वह सोचता है कि क्या उसे गैंडा बनने की जरूरत है। नतीजतन, वह एक बंदूक की तलाश में है, आखिरी तक खुद का बचाव करने की तैयारी कर रहा है।

नाटक का नायक बेरंगेर है

Ionesco के नाटक "द राइनोसेरोस" में होने वाली सभी क्रियाएँ बेरेंजर के इर्द-गिर्द केंद्रित हैं।

शहर के अन्य सम्मानित निवासियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह एक बहिष्कृत की तरह लगता है। अस्वच्छ, समय का पाबंद, अक्सर बेवजह बात करना, उसके आसपास के लोग, यहां तक ​​कि जीन का सबसे अच्छा दोस्त भी। ऐसा करने में, वह शायद खुद को छोड़कर किसी को भी कोई नुकसान नहीं पहुंचाता है।

हालांकि, जैसे-जैसे कार्रवाई विकसित होती है, यह पता चलता है कि बेरेंजर का मुख्य दोष केवल यह है कि वह आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों या फैशन का पालन करने का प्रयास नहीं करता है। इसलिए, जब कैफे में हर कोई गैंडों को देखने में व्यस्त होता है, तो एक आदमी अपनी प्रेमिका के बारे में सोचता है। इसके अलावा, वह टीम में शामिल होने के लिए झूठ बोलने की कोशिश नहीं करता है, और गलती से दूसरों को झूठ में उजागर करता है।

शहर के तर्कसंगत निवासियों के विपरीत, बेरेन्जर भावनाओं से जीता है। वह डेज़ी से प्यार करता है और उसकी वजह से आसपास की समस्याओं पर ध्यान नहीं देता है। इसके अलावा, एक आदमी जो स्पष्ट रूप से एक शराबी की तरह दिखता है, वह जीन की तुलना में दोस्ती की बहुत अधिक सराहना करता है, जो हर तरह से सही है। आखिरकार, उसके साथ शांति बनाने के लिए, बेरेन्जर ने पीने के लिए भी बाहर जाने से इनकार कर दिया।

एक और अंतर है हीनता की भावना। जब शहर में अभी भी सब कुछ शांत है, तो नायक अपने आसपास के लोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रतिकूल दिखता है। और जब सभी निवासी, विभिन्न कारणों से, गैंडा बनने से इनकार करते हुए, जानवर बन जाते हैं, तो बेरंगर फिर से हर किसी से अलग महसूस करता है।

यूजीन Ionesco "राइनोस": विश्लेषण;

अगर आज नाटक की शैली और उसमें व्यक्त विचार साधारण लगते हैं, तो साठ के दशक में अपनी उपस्थिति के समय यह कुछ नया था, बाहर खड़ा था।

यह इस तथ्य से सुगम था कि इस नाटक में बेतुके रंगमंच की सभी विशेषताएं शामिल थीं, जिन्हें इस दिशा में यूजीन इओनेस्को ("राइनोस") द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। आलोचकों ने नाटक को सकारात्मक रूप से प्राप्त किया, विशेष रूप से, उन्होंने इस काम को फासीवाद विरोधी माना। हालाँकि, लेखक ने स्वयं अपने काम की इस तरह की व्याख्या पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, यह तर्क देते हुए कि उनके विचार बहुत व्यापक थे, लेकिन हर कोई अपने विवेक से उनकी व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र है।

अपने काम में, लेखक ने किसी भी अधिनायकवादी विचारों के खिलाफ सक्रिय रूप से विरोध किया, जो लोगों को एक विनम्र ग्रे द्रव्यमान में बदल देता है, व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है।

इस नाटक में यथार्थवाद के खंडन के रूप में बेतुके रंगमंच की ऐसी विशेषताओं का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है - सभी घटनाएँ शानदार और अर्थहीन लगती हैं। दर्शक और पाठक समझते हैं कि क्या हुआ था, लेकिन लोग अचानक गैंडों (पापों की सजा, यूएफओ चाल या कुछ और) में क्यों बदलने लगे, कोई नहीं जानता।

तर्कसंगत, व्यावहारिक सोच, जिसे इओनेस्को ने सभी समस्याओं का कारण माना, की भी नाटक में आलोचना की गई है। बेरेंजर का एकमात्र तर्कहीन चरित्र एक अजीब बीमारी से प्रतिरक्षित रहता है जो लोगों को गैंडों में बदल देता है।

दिलचस्प बात यह है कि अपने नाटक में, यूजीन इओनेस्को ने समाज के लिए किसी भी विदेशी घटना को वैध बनाने की तकनीक के सभी चरणों का वर्णन किया, जिसे केवल बीसवीं शताब्दी के नब्बे के दशक में ओवरटन विंडो के रूप में तैयार किया गया था। उनके अनुसार, किसी भी विचार, यहां तक ​​​​कि सबसे जंगली, उदाहरण के लिए, नरभक्षण, समाज द्वारा आदर्श के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, छह चरणों से गुजर चुका है: अकल्पनीय, कट्टरपंथी, स्वीकार्य, उचित, मानक और सामान्य।

नाटक का मंच भाग्य

1960 में पेरिस के ओडियन थिएटर में अपने शानदार प्रदर्शन के बाद, दुनिया के कई देशों में राइनोस नाटक का मंचन किया गया। नाटक को शुरू में फासीवाद विरोधी माना जाता था, इसलिए प्रीमियर में कुछ पात्रों को जर्मन सैन्य वर्दी में पहना जाता था। लेकिन इन वर्षों में, उनकी धारणा बदल गई है, और नए निर्देशकों ने अपनी दृष्टि व्यक्त करने के लिए अन्य तकनीकों का उपयोग किया है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चरणों में गैंडे का मंचन किया गया है, और इस नाटक में खेलने के लिए थिएटर और सिनेमा के महानतम अभिनेताओं को सम्मानित किया गया है। बेरंगर की भूमिका पहली बार फ्रांसीसी अभिनेता जीन-लुई बैरोट ने निभाई थी। बाद में, इस चरित्र को विक्टर एविलोव, लॉरेंस ओलिवियर, बेनेडिक्ट कंबरबैच और अन्य जैसे प्रसिद्ध कलाकारों ने निभाया।

यूएसएसआर में गैंडों का भाग्य

एक मान्यता प्राप्त फासीवाद-विरोधी काम बनने के बाद, प्रीमियर के बाद, राइनोस यूएसएसआर में केवल पांच साल बाद दिखाई दिया। यह नाटक फॉरेन लिटरेचर में प्रकाशित हुआ था। लेकिन जल्द ही इसे प्रतिबंधित कर दिया गया, क्योंकि गैंडों में व्यक्त विचारों ने साम्यवाद और समाजवाद की आलोचना की। हालांकि, इसने नाटक के प्रसार को नहीं रोका। उसके पाठ की प्रतिलिपि बनाई गई, पुनर्मुद्रण किया गया और हाथ से हाथ से पारित किया गया। और प्रतिबंध ने इस काम को अभूतपूर्व लोकप्रियता दी।

1982 में, नाटक का मंचन मास्को के शौकिया थिएटरों में से एक द्वारा किया गया था। हालांकि, प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद, प्रदर्शन बंद कर दिया गया था, और उन्हें पेरेस्त्रोइका तक इसे मंचित करने की अनुमति नहीं थी। हालाँकि, गोर्बाचेव के सत्ता में आने के बाद, गैंडों ने यूएसएसआर और फिर रूस के सर्वोत्तम चरणों के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया।

गैंडों से उद्धरण

बेतुके Ionesco के रंगमंच के अभिन्न तत्वों में से एक को शब्दों पर एक नाटक माना जाता है। "राइनो" (नीचे उद्धरण) में बहुत सारे मौखिक विरोधाभास थे। उदाहरण के लिए, एक बिल्ली के बारे में तर्क सोचना।

या बच्चों के बारे में एक छोटा संवाद:

- मुझे बच्चे नहीं चाहिए। ऐसा बोर।
फिर आप दुनिया को कैसे बचाने जा रहे हैं?
"आपको उसे बचाने की आवश्यकता क्यों है?"

सत्य के बारे में नायकों के विचार भी गहरे हैं: "कभी-कभी आप गलती से बुराई करते हैं, इसे बिल्कुल नहीं चाहते, या आप अनजाने में इसे प्रोत्साहित करते हैं।"

इसके प्रीमियर के पचास से अधिक वर्षों के बाद, इओनेस्को का नाटक "राइनोस" अभी भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है और दुनिया भर के कई थिएटरों में इसका मंचन किया जाता है।

नाटक, उपन्यास, लघु कहानी, लघु कहानी, निबंध

द बाल्ड सिंगर, 1950

जीवनी

ला हचेटे थियेटर

यूजीन Ionesco जोर देकर कहते हैं कि अपने काम के साथ वह एक अत्यंत दुखद विश्वदृष्टि व्यक्त करते हैं। उनके नाटक एक ऐसे समाज के खतरों के खिलाफ चेतावनी देते हैं जिसमें व्यक्ति समान परिवार (राइनो, 1965) के प्रतिनिधि बनने का जोखिम उठाते हैं, एक ऐसा समाज जिसमें गुमनाम हत्यारे घूमते हैं (द डिसइंटेरेस्ट किलर, 1960), जब हर कोई लगातार खतरों से घिरा रहता है। वास्तविक और पारलौकिक दुनिया ("वायु पैदल यात्री", 1963)। नाटककार की "एस्केटोलॉजी" "भयभीत पेंटेकोस्टल" के विश्वदृष्टि में एक विशिष्ट विशेषता है, जो समाज के बौद्धिक, रचनात्मक हिस्से के प्रतिनिधि हैं, जो अंततः विश्व युद्ध की कठिनाइयों और उथल-पुथल से उबर चुके हैं। भ्रम की भावना, फूट, आसपास की अच्छी तरह से पोषित उदासीनता और तर्कसंगत मानवतावादी औचित्य के हठधर्मिता के पालन ने आम आदमी को इस विनम्र उदासीनता की स्थिति से बाहर लाने की आवश्यकता को जन्म दिया, नई परेशानियों की भविष्यवाणी करने के लिए मजबूर किया। श्वाब-फेलिच कहते हैं, ऐसा दृष्टिकोण संक्रमणकालीन अवधियों में पैदा होता है, "जब जीवन की भावना हिल जाती है।" ई. इओनेस्को के नाटकों में दिखाई देने वाली चिंता की अभिव्यक्ति को एक सनकी, भ्रमपूर्ण कल्पना का खेल और मूल की एक असाधारण, अपमानजनक पहेली के अलावा कुछ भी नहीं माना जाता था जो एक प्रतिबिंबित आतंक में गिर गया था। Ionesco के कार्यों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। हालाँकि, पहले दो कॉमेडी - "द बाल्ड सिंगर" (1948, एंटी-प्ले) और "द लेसन" (1950) - को बाद में मंच पर फिर से शुरू किया गया था, और 1957 से वे हर शाम कई वर्षों से एक में चल रहे हैं। पेरिस में सबसे छोटा हॉल - ला हचेटे। समय बीतने के साथ, इस शैली को समझ मिली, और न केवल इसकी असामान्यता के बावजूद, बल्कि मंच रूपक की दृढ़ अखंडता के माध्यम से भी।

E. Ionesco घोषणा करता है: "यथार्थवाद, समाजवादी या नहीं, वास्तविकता से बाहर रहता है। यह संकुचित करता है, विकृत करता है, विकृत करता है ... एक व्यक्ति को कम और अलग-थलग परिप्रेक्ष्य में दर्शाता है। सत्य हमारे सपनों में है, कल्पना में है...सच्चा अस्तित्व केवल मिथक में है..."

वह नाट्य कला की उत्पत्ति की ओर मुड़ने का प्रस्ताव करता है। उनके लिए सबसे स्वीकार्य पुराने कठपुतली थियेटर के प्रदर्शन हैं, जो वास्तविकता की अशिष्टता, विचित्रता पर जोर देने के लिए अकल्पनीय, मोटे तौर पर कैरिकेचर छवियां बनाता है। नाटककार साहित्य से अलग, एक विशिष्ट शैली के रूप में नवीनतम रंगमंच के विकास के लिए एकमात्र संभव तरीका देखता है, ठीक आदिम विचित्र के साधनों के अतिरंजित उपयोग में। सशर्त रूप से नाटकीय अतिशयोक्ति की तकनीकों को चरम, "क्रूर", "असहनीय" रूपों में लाने के लिए, हास्य और दुखद के "पैरॉक्सिज्म" में। उनका लक्ष्य एक "भयंकर, अनर्गल" थिएटर - "चीख थिएटर" बनाना है, जैसा कि कुछ आलोचक उनकी विशेषता रखते हैं। उसी समय यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ई। इओनेस्को ने तुरंत खुद को एक लेखक और उत्कृष्ट प्रतिभा के दृश्य के पारखी के रूप में दिखाया। वह किसी भी नाटकीय परिस्थितियों को "दृश्यमान", "मूर्त" बनाने के लिए एक निस्संदेह प्रतिभा के साथ संपन्न है, कल्पना की असाधारण शक्ति के साथ, कभी उदास, कभी-कभी हास्य के साथ होमेरिक हंसी को उजागर करने में सक्षम है।

बाल्ड सिंगर, नोक्टैम्बुले, 1950

बेकेट की तरह, विरोधाभास के रंगमंच के प्रतिनिधि, यूजीन इओनेस्को, भाषा को नष्ट नहीं करते हैं - उनका प्रयोग वाक्यों में कम हो जाता है, वे भाषा की संरचना को खतरे में नहीं डालते हैं। शब्दों के साथ खेलना ("मौखिक संतुलन") एकमात्र लक्ष्य नहीं है। उनके नाटकों में भाषण बोधगम्य है, "व्यवस्थित रूप से संशोधित", लेकिन पात्रों की सोच असंगत (असतत) प्रतीत होती है। रोज़मर्रा की पवित्रता के तर्क को रचनात्मक माध्यमों से पैरोडी किया जाता है। इन नाटकों में बहुत सारे संकेत, संघ हैं जो व्याख्या की स्वतंत्रता प्रदान करते हैं। नाटक स्थिति की एक बहुआयामी धारणा को प्रसारित करता है, इसकी व्यक्तिपरक व्याख्या की अनुमति देता है। कुछ आलोचक लगभग इस तरह के निष्कर्षों पर आते हैं, लेकिन लगभग ध्रुवीय होते हैं, जो काफी ठोस तर्कों द्वारा तर्क दिए जाते हैं, किसी भी मामले में, जो ऊपर कहा गया है वह स्पष्ट रूप से पहले नाटक में देखा गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि Ionesco इसे "भाषा की त्रासदी" उपशीर्षक देता है, जाहिर है, यहां इसके सभी मानदंडों को नष्ट करने के प्रयास में: अंतिम दृश्य में कुत्तों, पिस्सू, अंडे, मोम और चश्मे के बारे में गूढ़ वाक्यांश बाधित हैं अलग-अलग शब्दों, अक्षरों और अर्थहीन ध्वनि संयोजनों के उच्चारण से। "ए, ई, और, ओ, वाई, ए, ई, और, ओ, ए, ई, और, वाई," एक नायक चिल्लाता है; "बी, एस, डी, एफ, एफ, एल, एम, एन, पी, आर, एस, टी ..." - नायिका उसे गूँजती है। भाषा के संबंध में तमाशा का यह विनाशकारी कार्य भी जे.पी. सार्त्र (नीचे देखें)। लेकिन Ionesco खुद इस तरह के संकीर्ण, विशेष कार्यों को हल करने से बहुत दूर है - यह बल्कि चालों में से एक है, नियम के लिए एक "शुरुआती" अपवाद, जैसे कि "किनारे", प्रयोग की सीमा का प्रदर्शन, योगदान करने के लिए डिज़ाइन किए गए सिद्धांत की पुष्टि करना रूढ़िवादी रंगमंच के "नष्ट करने" के लिए। नाटककार अपने शब्दों में, "अमूर्त रंगमंच, शुद्ध नाटक" बनाने का प्रयास करता है। विषय-विरोधी, विचारधारा-विरोधी, समाजवादी-विरोधी यथार्थवादी, बुर्जुआ-विरोधी... एक नया मुक्त रंगमंच खोजें। अर्थात्, पूर्वकल्पित विचारों से मुक्त एक रंगमंच, केवल एक ही ईमानदार होने में सक्षम, अनुसंधान का एक साधन बनने, घटना के छिपे हुए अर्थ की खोज करने में सक्षम।

प्रारंभिक नाटक

द बाल्ड सिंगर (1948, पहली बार नोकटाम्बुहल थिएटर द्वारा मंचित - 1950) के नायक अनुकरणीय अनुरूपतावादी हैं। उनकी चेतना, टिकटों द्वारा वातानुकूलित, निर्णयों की सहजता का अनुकरण करती है, कभी-कभी यह वैज्ञानिक होती है, लेकिन आंतरिक रूप से यह विचलित होती है, वे संचार से रहित होती हैं। हठधर्मिता, उनके संवादों का मानक वाक्यांशगत सेट अर्थहीन है। उनके तर्क केवल औपचारिक रूप से तर्क के अधीन हैं, शब्दों का एक सेट उनके भाषण को एक विदेशी भाषा का अध्ययन करने वालों के एक उबाऊ नीरस रटना जैसा दिखता है। इओनेस्को को उनके अनुसार, अंग्रेजी का अध्ययन करके नाटक लिखने के लिए प्रेरित किया गया था। "मैंने अपने मैनुअल से लिए गए वाक्यांशों को ईमानदारी से फिर से लिखा। उन्हें ध्यान से पढ़ते हुए, मैंने अंग्रेजी नहीं सीखी, लेकिन आश्चर्यजनक सत्य: उदाहरण के लिए, सप्ताह में सात दिन होते हैं। यह तो मैं पहले जानता था। या: "मंजिल नीचे है, छत ऊपर है", जिसे मैं भी जानता था, लेकिन शायद इसके बारे में कभी गंभीरता से नहीं सोचा था या शायद भूल गया था, लेकिन यह मुझे बाकी लोगों की तरह ही निर्विवाद और उतना ही सच लगा ... " . ये लोग हेरफेर के लिए भौतिक हैं, वे एक आक्रामक भीड़, झुंड की प्रतिध्वनि के लिए तैयार हैं। स्मिथ और मार्टिंस Ionesco के आगे के नाटकीय प्रयोगों के गैंडे हैं।

हालांकि, ई. इओन्सको खुद "सीखने वाले आलोचकों" के खिलाफ विद्रोह करते हैं जो "द बाल्ड सिंगर" को एक साधारण "बुर्जुआ-विरोधी व्यंग्य" मानते हैं। उनका विचार अधिक "सार्वभौमिक" है। उनकी नजर में, "छोटे बुर्जुआ" वे सभी हैं जो "सामाजिक वातावरण में घुल जाते हैं", "रोजमर्रा की जिंदगी के तंत्र को प्रस्तुत करते हैं", "तैयार विचारों के साथ जीते हैं"। नाटक के नायक अनुरूपवादी मानवता हैं, चाहे वे किसी भी वर्ग और समाज के हों।

E. Ionesco का विरोधाभास का तर्क बेतुकेपन के तर्क में बदल जाता है। शुरू में एक मनोरंजक खेल के रूप में माना जाता है, यह एम. सर्वेंटेस "टू टॉकर्स" के हानिरहित खेल के समान हो सकता है, यदि कार्रवाई असंगत रूप से, अपने सभी विकास के साथ, अल्टिमा थुले के विकृत स्थान में दर्शकों को शामिल नहीं करती है, श्रेणियों की एक टूटी हुई प्रणाली और परस्पर विरोधी निर्णयों की एक धारा, एक आध्यात्मिक वेक्टर से पूरी तरह से रहित जीवन। जिसे सामने आने वाले फैंटमसेगोरिया को संबोधित किया जाता है, वह केवल "आदतन आत्म-चेतना" के स्थलों को आरक्षित रखने के लिए, विडंबना के साथ खुद को बचाते हुए रहता है।

फ्रांसीसी आलोचक मिशेल कोर्विन लिखते हैं:

इओनेस्को धड़कता है और नष्ट कर देता है जो कि खाली लगता है, भाषा को थिएटर का विषय बनाने के लिए, लगभग एक चरित्र बनाने के लिए, इसे हँसी का कारण बनाने के लिए, एक तंत्र के रूप में कार्य करने के लिए, जो कि सबसे अधिक सामान्य संबंधों में पागलपन को सांस लेने के लिए है। बुर्जुआ समाज की नींव को नष्ट करना।

विक्टिम्स ऑफ ड्यूटी (1952) में, जो पात्र सत्ता में बैठे लोगों के किसी भी आदेश का पालन करते हैं, कानून प्रवर्तन प्रणाली, वफादार, सम्मानित नागरिक हैं। लेखक की इच्छा से, वे कायापलट से गुजरते हैं, उनके मुखौटे बदल जाते हैं; नायकों में से एक को उसके रिश्तेदार, एक पुलिसकर्मी और उसकी पत्नी द्वारा एक अंतहीन खोज के लिए बर्बाद किया जाता है, जो उसे "कर्तव्य का शिकार" बनाता है - एक काल्पनिक वांछित व्यक्ति के नाम की सही वर्तनी की खोज ... किसी भी कर्तव्य को पूरा करना सामाजिक जीवन के किसी भी प्रकार के "कानून" के लिए एक व्यक्ति को अपमानित करता है, उसके मस्तिष्क को मार डालता है उसकी भावनाओं को प्राथमिक बनाता है, एक सोच को एक ऑटोमेटन में, एक रोबोट में, एक अर्ध-जानवर में बदल देता है।

प्रभाव के अधिकतम प्रभाव को प्राप्त करते हुए, यूजीन इओनेस्को सोच के सामान्य तर्क पर "हमला" करता है, अपेक्षित विकास की अनुपस्थिति से दर्शक को परमानंद की स्थिति में ले जाता है। यहां, मानो नुक्कड़ नाटक के उपदेशों का पालन करते हुए, उन्हें न केवल अभिनेताओं से आशुरचना की आवश्यकता होती है, बल्कि मंच पर और उसके बाहर जो हो रहा है, उसके विकास को देखने के लिए दर्शक को हतप्रभ कर देता है। जिन समस्याओं को कभी एक अन्य गैर-आलंकारिक प्रयोग के रूप में माना जाता था, वे प्रासंगिकता के गुण प्राप्त करने लगी हैं।

"ऋण के शिकार" की अवधारणा आकस्मिक नहीं है। यह नाटक एक लेखक का घोषणापत्र है। इसमें ई. इओनेस्को के शुरुआती और बाद के दोनों कार्यों को शामिल किया गया है, और 50 और 60 के दशक में नाटककार के सैद्धांतिक विचार के पूरे पाठ्यक्रम से इसकी पुष्टि होती है।

सभी "यथार्थवादी" गुणों से संपन्न पुनरुत्पादित पात्र, किसी भी अनुभवजन्य विश्वसनीयता की अनुपस्थिति के कारण जानबूझकर कैरिकेचर किए जाते हैं। अभिनेता लगातार अपने पात्रों को बदल रहे हैं, अप्रत्याशित रूप से अपने तरीके और प्रदर्शन की गतिशीलता को बदल रहे हैं, तुरंत एक राज्य से दूसरे राज्य में जा रहे हैं। नाटक "चेयर्स" (1951) में सेमिरमिस या तो बूढ़े व्यक्ति की पत्नी के रूप में या उसकी माँ के रूप में कार्य करता है। "मैं तुम्हारी पत्नी हूँ, इसलिए तुम्हारी माँ अब है," वह अपने पति से कहती है, और बूढ़ा ("आदमी, सैनिक, इस घर का मार्शल") उसकी गोद में चढ़ता है, फुसफुसाते हुए: "मैं एक अनाथ हूँ, एक अनाथ ..."। "मेरा बच्चा, मेरा अनाथ, अनाथ, अनाथ," सेमिरामिडा ने उसे दुलारते हुए जवाब दिया। "कुर्सियों" के लिए थिएटर कार्यक्रम में, लेखक ने नाटक का विचार इस प्रकार तैयार किया: "दुनिया कभी-कभी मुझे अर्थ से रहित लगती है, वास्तविकता - असत्य। यह अवास्तविकता की भावना थी ... मैं अपने पात्रों की मदद से बताना चाहता था, जो अराजकता में भटकते हैं, उनकी आत्मा में डर, पश्चाताप ... और उनके जीवन की पूर्ण शून्यता की चेतना के अलावा कुछ भी नहीं है ... ".

यूजीन Ionesco

इस तरह के "रूपांतरण" ई। इओनेस्को की नाटकीयता की विशेषता है। अब द विक्टिम ऑफ ड्यूटी की नायिका मेडेलीन को एक बुजुर्ग महिला के रूप में माना जाता है, जो एक बच्चे के साथ सड़क पर चल रही है, फिर वह अपने पति शुबर्ट की चेतना की भूलभुलैया में मल्लो की खोज में भाग लेती है, उसे एक गाइड के रूप में पेश करती है और उसी समय एक बाहरी दर्शक के रूप में उनका अध्ययन करते हुए, पेरिस के थिएटर समीक्षकों की समीक्षाओं से भरा हुआ, इओनेस्को को कोड़े मार रहा था।

शूबर के पास आया पुलिसकर्मी उसे मालो की तलाश करता है, क्योंकि शूबर ने यह स्पष्ट कर दिया था कि वह इस (या अन्य) मालो से परिचित था। वही पुलिसकर्मी शूबर के पिता से जुड़ा है, जो अंतरात्मा की आवाज करता है। नायक अपनी यादों में "उठता है", मेज पर कुर्सियों के पिरामिड पर चढ़कर गिर जाता है; पैंटोमाइम में, वह अपनी स्मृति की गहराई में उतरता है, और उसमें छिद्रों को "बंद" करने के लिए, वह रोटी के अनगिनत स्लाइस चबाता है ...

जीन-पॉल सार्त्र यूजीन इओनेस्को के काम की विशेषता इस प्रकार है:

फ्रांस के बाहर जन्मे इओनेस्को हमारी भाषा को दूर से ही देखते हैं। वह उसे सामान्य स्थानों, दिनचर्या में उजागर करता है। अगर हम द बाल्ड सिंगर से शुरू करते हैं, तो भाषा की बेरुखी का एक बहुत तेज विचार है, इतना कि आप अब और बात नहीं करना चाहते हैं। उनके पात्र बोलते नहीं हैं, लेकिन एक अजीब तरीके से शब्दजाल के तंत्र की नकल करते हैं, Ionesco "अंदर से" फ्रांसीसी भाषा को तबाह कर देता है, केवल विस्मयादिबोधक, अंतःक्षेप, शाप छोड़ देता है। उनका रंगमंच भाषा के बारे में एक सपना है।

1957 के एक पत्र में, नाटककार अपनी प्रसिद्धि के मार्ग के बारे में बात करता है: "पेरिस में मेरे पहले नाटक के प्रदर्शन के बाद से सात साल बीत चुके हैं। यह एक मामूली सफलता थी, एक औसत दर्जे का घोटाला। मेरे दूसरे नाटक में थोड़ी बड़ी विफलता थी, थोड़ा बड़ा घोटाला था। केवल 1952 में, "कुर्सियों" के संबंध में, घटनाओं ने एक व्यापक मोड़ लेना शुरू कर दिया। हर शाम थिएटर में आठ लोग थे जो नाटक से बहुत असंतुष्ट थे, लेकिन इसके कारण होने वाले शोर को पेरिस में काफी बड़ी संख्या में लोगों ने सुना, पूरे फ्रांस में, यह जर्मन सीमा तक पहुंच गया। और मेरे तीसरे, चौथे, पांचवें ... आठवें नाटकों की उपस्थिति के बाद, उनकी असफलताओं के बारे में अफवाह बड़े पैमाने पर फैलने लगी। आक्रोश अंग्रेजी चैनल को पार कर गया ... यह स्पेन, इटली में फैल गया, जर्मनी में फैल गया, जहाजों पर इंग्लैंड चला गया ... मुझे लगता है कि अगर विफलता इस तरह फैलती है, तो यह जीत में बदल जाएगी "

अक्सर यूजीन इओनेस्को के नायक सामान्यीकृत, भ्रामक विचारों, विनम्र के बंदी, कर्तव्य के लिए कानून का पालन करने वाली सेवा, नौकरशाही मशीन, अनुरूप कार्यों के प्रदर्शन के शिकार होते हैं। उनकी चेतना शिक्षा, मानक शैक्षणिक विचारों, व्यावसायिकता और पवित्र नैतिकता से विकृत है। वे उपभोक्ता मानक की भ्रामक भलाई के साथ खुद को वास्तविकता से अलग कर लेते हैं।

क्या साहित्य और रंगमंच वास्तव में वास्तविक जीवन की अविश्वसनीय जटिलता को पकड़ सकते हैं... हम एक भयानक दुःस्वप्न के माध्यम से जी रहे हैं: साहित्य कभी भी जीवन जितना शक्तिशाली, मार्मिक, तीव्र नहीं रहा है; और आज भी उससे भी ज्यादा। जीवन की क्रूरता को व्यक्त करने के लिए साहित्य को हजार गुना अधिक क्रूर, अधिक भयानक होना चाहिए।
अपने जीवन में एक से अधिक बार मुझे अचानक परिवर्तन का सामना करना पड़ा है ... अक्सर वे एक नए विश्वास को स्वीकार करना शुरू कर देते हैं ... दार्शनिक और पत्रकार ... "वास्तव में ऐतिहासिक क्षण" के बारे में बात करना शुरू करते हैं। उसी समय, आप सोच के क्रमिक परिवर्तन में उपस्थित होते हैं। जब लोग आपकी राय साझा नहीं करते हैं, जब उनसे सहमत होना संभव नहीं है, तो ऐसा लगता है कि आप राक्षसों की ओर रुख कर रहे हैं ...

जीन पॉलान पर यूजीन इओनेस्को

कार्यों की सूची

नाटकों

• द बाल्ड सिंगर (ला कैंटट्रिस चौवे), 1950
• लेस सैल्यूटेशन्स, 1950
• "सबक" (ला लेकॉन), 1951
• "चेयर्स" (लेस चेज़), 1952
• ले मैत्रे, 1953
• विक्टिम्स डू देवोइर, 1953
• ला ज्यून फील मारियर, 1953
• अमेदी या टिप्पणी सेन डिबारसेर, 1954
• जैक्स ओ ला सौमिशन, 1955
• "द न्यू टेनेंट" (ले नोव्यू लोकेटेयर), 1955
• ले झांकी, 1955
• ल इंप्रोमेप्टु डे ल अल्मा, 1956
• द फ्यूचर इज इन एग्स (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
• "द डिसइंटेरेस्ट किलर" (ट्यूउर सेन्स गैज), 1959
• दृश्य क्वात्रे, 1959
• अपेंड्रे ए मार्चर, 1960
• "गैंडा" (गैंडा), 1960
• डिलेयर ए ड्यूक्स, 1962
• "द किंग डाइस (ले रोई से मेर्ट), 1962
• हवाई पैदल यात्री (ले पिएटन डी ल'एयर), 1963
• प्यास और भूख (ला सोइफ एट ला फैम), 1965
• ला लैकुने, 1966
• ज्यूक्स डे नरसंहार, 1970
• "मैकबेट" (मैकबेट), 1972
• "जर्नी अमंग द डेड" (ले वॉयेज चेज़ लेस मोर्ट्स), 1980
• ल'होमे औक्स वालिस, 1975
• वोयाज चेज़ लेस मोर्ट्स, 1980

निबंध, डायरी

• परमाणु, 1934
• ह्यूगोलियाडे, 1935
• ला ट्रेजेडी डू लैंगेज, 1958
• एक्सपीरियंस डू थिएटर, 1958
• प्रवचन सुर लावंत-गार्डे, 1959
• नोट्स और कॉन्ट्रे-नोट्स, 1962
• जर्नल एन मिएट्स, 1967
• डेकोवर्ट्स, 1969
• एंटीडोट्स, 1977

बोल

• एलेगी पेंट्रु फिनी माइक, 1931

उपन्यास, लघु कथाएँ और लघु कथाएँ

• ला वासे, 1956
• लेस गैंडा, 1957
• ले पिएटन डी ल'एयर, 1961
• ला फोटो डु कर्नल, 1962
• ले सॉलिटेयर, 1973

सामग्री

• क्या बेतुके रंगमंच का कोई भविष्य है? // बेतुके रंगमंच। बैठा। लेख और प्रकाशन। एसपीबी, 2005. एस. 191-195।