कुज़नेत्सोव पी। रूसी कलाकार। कुज़नेत्सोव पावेल वरफोलोमीविच कला में जीवन की लगभग एक सदी एक कलाकार के लिए एक परीक्षा होती है। कुज़नेत्सोव ने शायद निरंतर नवीनीकरण का रहस्य रखा। यहां काफी योग्यता और उनके शाश्वत साथी, और प्रेरक ऐलेना एम

(1878 – 1968)

पावेल कुज़नेत्सोव अपने विश्वदृष्टि के मामले में सबसे सामंजस्यपूर्ण रूसी कलाकारों में से एक हैं। उनके करियर का एक सुखद क्षण वोल्गा स्टेप्स और मध्य एशिया की यात्रा थी, जिसे उन्होंने 20वीं शताब्दी के दसवें वर्षों के दौरान बनाया था।

यहाँ उन्होंने एक नई दुनिया खोली - सीढ़ियाँ, रेगिस्तान, उनके अंतहीन स्थान, क्षितिज की सीधी रेखाएँ और आकाश के एक ऊँचे गुंबद के साथ, सामान्य लोग जो अनादि काल से इस नंगी भूमि में भेड़ों, ऊँटों के शांत झुंडों के साथ रहते हैं, कम युरेट्स के साथ जो इस शांत परिदृश्य में इतने व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं।

"डबल ट्रांसफ़ॉर्मेशन" के सिद्धांत का उपयोग करते हुए, पावेल कुज़नेत्सोव ने न केवल वस्तुओं के चयन से, बल्कि सचित्र और प्लास्टिक व्याख्या की प्रणाली से भी अपने कार्यों से मौका के तत्वों को निष्कासित कर दिया।

झुके हुए सिर और घुमावदार आकृतियों की लय लोगों को एक ऐसे परिदृश्य के साथ जोड़ती है जो शायद ही तेज विपरीत विस्फोटों को जानता हो। लोगों और जानवरों की आकृतियों की रंग एकरूपता, पृथ्वी और आकाश, पेड़ और घास - दुनिया का सार्वभौमिक रंग सामंजस्य समान रूप से लगातार अपने सभी तत्वों की एकरूपता को प्रकट करता है।

पावेल कुज़नेत्सोव के चित्रों में यह सामंजस्य एक शुद्ध और आदर्श रूप में महसूस किया जाता है, और इसलिए यह एक विशिष्ट जीवन घटना से संबंधित नहीं है जो कलाकार की आंखों के सामने दिखाई देती है, बल्कि सामान्य रूप से दुनिया की तस्वीर से संबंधित है।

सार्वभौमिकता की ऐसी भावना कलाकार के साथ लगभग सभी में होती है रचनात्मक तरीका, केवल अंत में, बल्कि बाहरी परिस्थितियों की इच्छा से, निजी की कविता को रास्ता दे रही है।

पावेल वरफोलोमीविच कुज़नेत्सोव का जन्म 5 नवंबर (17), 1878 को सेराटोव में "सचित्र और आइकन-पेंटिंग मास्टर्स" वीएफ कुज़नेत्सोव के परिवार में हुआ था, जिनसे उन्होंने अपना पहला कलात्मक कौशल प्राप्त किया था।

उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में सेराटोव सोसाइटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स लवर्स (1891-1896) में ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। ए.ई. आर्किपोव, एन.ए. कसाटकिन, एल.ओ. पास्टर्नक और वी.ए. सेरोव और के.ए. कोरोविन की कार्यशाला में मूर्तियां और वास्तुकला (1897-1904)। रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के लिए उन्हें दो छोटे रजत पदक से सम्मानित किया गया।

वह वी.ई. बोरिसोव-मुसातोव के काम से बहुत प्रभावित थे। अपने दोस्तों के साथ, उन्होंने स्कूल में एक कला समुदाय का आयोजन किया, जिसे बाद में ब्लू रोज़ कहा गया।

"आर्ट", "गोल्डन फ्लीस" पत्रिकाओं के सहयोग से, रूस और पश्चिमी यूरोप की यात्रा की, कई सजावटी चित्र बनाए। कला संघों के सदस्य "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1910 से), "फ्री एस्थेटिक्स" (1907-1917), "ऑटम सैलून" (1906 से)।

1908-1912 में उन्होंने किर्गिज़ स्टेप्स की यात्राएँ कीं, 1912 में उन्होंने बुखारा का दौरा किया, 1913 में - ताशकंद, समरकंद। इन यात्राओं के छापों ने कलाकार की शैली और रचनात्मक विचारों को आकार दिया। 1913-1914 में उन्होंने कज़ान रेलवे स्टेशन के लिए पैनल के लिए रेखाचित्रों पर काम किया। 1914-1915 में उन्होंने मॉस्को चैंबर थिएटर में ए.या ताइरोव के साथ सहयोग किया।

क्रांति के बाद, वह कॉलेजियम के सदस्य थे और पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन (1918-1924) के ललित कला विभाग, शिक्षण में लगे हुए थे, देश भर में कई यात्राएँ कीं। "4 आर्ट्स" एसोसिएशन के संस्थापक सदस्य और अध्यक्ष, आरएसएफएसआर (1929) के सम्मानित कला कार्यकर्ता।

पावेल वरफोलोमीविच कुज़नेत्सोव(5 नवंबर (17), सेराटोव - 21 फरवरी, मॉस्को), रूसी चित्रकार।

जीवनी

1902 में, कुज़नेत्सोव ने के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और पी.एस. उत्किन के साथ मिलकर हमारी लेडी ऑफ़ कज़ान के सेराटोव चर्च की पेंटिंग बनाई। उस समय के कलात्मक विचार ("कला की दुनिया" की गतिविधियों में भाग लेते हुए) में सबसे आगे होने के कारण, चर्च में प्रतिभाशाली युवाओं ने स्वतंत्र रूप से तोपों से निपटने की कोशिश की, जिससे सार्वजनिक आक्रोश का विस्फोट हुआ और उनके भित्ति चित्र नष्ट हो गए .

1904 में, कुज़नेत्सोव स्कारलेट रोज़ प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक थे, और उन्होंने ब्लू रोज़ आर्ट एसोसिएशन के गठन में भी सक्रिय भाग लिया, जिसे अंततः 1907 में इसी नाम की प्रदर्शनी के बाद निर्धारित किया गया था।

नाट्य कार्य

नाट्य दृश्यों के क्षेत्र में काम किया। उन्होंने खुद को एक मूल थिएटर कलाकार के रूप में स्थापित किया (शकुंतला कालिदास द्वारा चैंबर थिएटर, 1914 में, ए। या। ताइरोव द्वारा मंचित)।

प्रदर्शनियों

• पेरिस (1906)
• "ब्लू रोज़" (1907)
• पेरिस (1923)

गेलरी

• ब्लू फाउंटेन (तापमान, 1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।
• सुबह (तापमान, 1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।
• जन्म (1906)
• कोशरा में सो रही है (1911)
• स्टेपी में मिराज (तापमान, 1912, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)
• स्टेपी में शाम (तापमान, 1912, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)
• भेड़ बाल काटना (1912)
• स्टेपी पर बारिश (1912)
• टीहाउस (1912)
• जापानी प्रिंटों के साथ फिर भी जीवन (1912)
• अटकल (1912)
• पक्षी बाजार (1913)
• बौद्ध मंदिर में (1913)
• फल चुनना, एशियाटिक बाज़ार (कज़ान रेलवे स्टेशन की पेंटिंग के लिए रेखाचित्र, 1913-1914, अवास्तविक)
• स्रोत पर (1919-1920)
• उज़्बेक (1920)
• पोल्ट्री हाउस (1920 के दशक की शुरुआत में),
• माउंटेन बुखारा (ऑटोलिथोग्राफ की श्रृंखला, 1923)
• तुर्केस्तान (ऑटोलिथोग्राफ की श्रृंखला, 1923)
• पेरिस कॉमेडियन (1924-1925)
• शेष चरवाहे (सेको, 1927, रूसी संग्रहालय)
• अंगूर की फसल (पैनल, 1928)
• क्रीमियन सामूहिक खेत (पैनल, 1928)
• मूर्तिकार ए.टी. मतवेव का पोर्ट्रेट (1928)
• जांगा नदी पर पुल (1930)
• माँ (सेको, 1930, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)
• कपास छँटाई (1931, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)
• आर्टिक टफ का प्रसंस्करण (1929, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)
• पुशबॉल (1931; ट्रीटीकोव गैलरी)
• भेड़ को पालना (77.5 x 81.5, पेस्टल, टेम्परा, कैनवास, रूसी संग्रहालय)

वारिस

कुज़नेत्सोव पावेल वरफोलोमीविच (1878-1968)

प्रकृति ने पी। वी। कुज़नेत्सोव को एक शानदार चित्रमय उपहार और आत्मा की अटूट ऊर्जा के साथ संपन्न किया। जीवन से पहले आनंद की भावना ने कलाकार को बुढ़ापे तक नहीं छोड़ा। कला उनके लिए अस्तित्व का एक रूप थी।

कुज़नेत्सोव अपने पिता, एक आइकन चित्रकार की कार्यशाला में एक बच्चे के रूप में ललित कला में शामिल हो सकते थे। जब लड़के के कलात्मक झुकाव को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया, तो उन्होंने सेराटोव सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स लवर्स में पेंटिंग और ड्राइंग के स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां उन्होंने वी। वी। कोनोवलोव और जी.पी. साल्वी-नी-बाराची के मार्गदर्शन में कई वर्षों (1891-96) तक अध्ययन किया। .

उनके जीवन की एक असाधारण महत्वपूर्ण घटना वी। ई। बोरिसोव-मुसातोव के साथ एक मुलाकात थी, जिनका सेराटोव कलात्मक युवाओं पर एक मजबूत और लाभकारी प्रभाव था। 1897 में, कुज़नेत्सोव ने शानदार ढंग से MUZhVZ में परीक्षा उत्तीर्ण की। उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया, न केवल अपनी प्रतिभा की चमक के लिए, बल्कि काम के लिए अपने वास्तविक जुनून के लिए भी। इन वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव केए कोरोविन की सचित्र कलात्मकता के जादू में था; वी। ए। सेरोव का अनुशासनात्मक प्रभाव कम गहरा नहीं था।

उसी समय, छात्रों के एक समूह ने कुज़नेत्सोव के चारों ओर रैली की, जो बाद में प्रसिद्ध रचनात्मक समुदाय "ब्लू रोज़" के सदस्य बन गए। प्रभाववाद से प्रतीकवाद तक - यह मुख्य प्रवृत्ति है जिसने रचनात्मकता के शुरुआती दौर में कुज़नेत्सोव की खोज को निर्धारित किया। प्लेन एयर पेंटिंग को श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, युवा कलाकार ने एक ऐसी भाषा खोजने की कोशिश की, जो दृश्य दुनिया के छापों को आत्मा की स्थिति के रूप में प्रतिबिंबित न कर सके। इस रास्ते पर, पेंटिंग कविता और संगीत के करीब आ गई, मानो दृश्य संभावनाओं की सीमा का परीक्षण कर रही हो। महत्वपूर्ण परिस्थितियों में कुज़नेत्सोव और उनके दोस्तों की प्रतीकात्मक प्रदर्शन के डिजाइन में भागीदारी, प्रतीकात्मक पत्रिकाओं में सहयोग है।

1902 में, कुज़नेत्सोव ने दो साथियों - के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और पी.एस. उत्किन के साथ - हमारी लेडी ऑफ कज़ान के सेराटोव चर्च में पेंटिंग में एक प्रयोग किया। युवा कलाकारों ने तोपों का अवलोकन करते हुए अपनी कल्पना पर पूरा जोर देते हुए खुद को विवश नहीं किया। जोखिम भरे प्रयोग ने सार्वजनिक आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया, ईशनिंदा के आरोप - चित्रों को नष्ट कर दिया गया, लेकिन स्वयं कलाकारों के लिए, यह अनुभव एक नई सचित्र अभिव्यक्ति की खोज में एक महत्वपूर्ण कदम था।

जब तक MUZHVZ (1904) समाप्त हुआ, तब तक कुज़नेत्सोव का प्रतीकात्मक अभिविन्यास काफी स्पष्ट हो गया था। बोरिसोव-मुसातोव की सुरम्य खोजों ने विशेष महत्व प्राप्त किया। हालांकि, अमूर्त और कंक्रीट का संतुलन, जो मुसातोव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को चिह्नित करता है, कुज़नेत्सोव के प्रतीकवाद की विशेषता नहीं है। उनके चित्रों में दृश्यमान दुनिया का मांस पिघल जाता है, उनके सुरम्य दर्शन लगभग असली हैं, जो छवियों-छाया से बुने हुए हैं, जो आत्मा की सूक्ष्म गतिविधियों को दर्शाते हैं। कुज़नेत्सोव का पसंदीदा आदर्श एक फव्वारा है; कलाकार बचपन से ही जल चक्र के तमाशे पर मोहित हो गया था, और अब इसकी यादें कैनवस पर पुनर्जीवित होती हैं जो जीवन के शाश्वत चक्र के विषय को बदलती हैं।

मुसातोव की तरह, कुज़नेत्सोव स्वभाव को पसंद करते हैं, लेकिन अपनी सजावटी संभावनाओं का उपयोग बहुत ही अजीब तरीके से करते हैं, जैसे कि प्रभाववाद की तकनीकों पर नज़र रखते हैं। रंग के सफेद रंग एक पूरे में विलीन हो जाते हैं: एक बमुश्किल रंगीन प्रकाश - और चित्र एक रंगीन कोहरे ("सुबह", "ब्लू फाउंटेन", दोनों 1905; "बर्थ", 1906, आदि) में डूबा हुआ प्रतीत होता है। ।)

कुज़नेत्सोव ने जल्दी प्रसिद्धि प्राप्त की। कलाकार अभी तीस वर्ष का नहीं था जब पेरिस में एस पी दिगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला के प्रसिद्ध प्रदर्शनी में उनके कार्यों को शामिल किया गया था (1 9 06)। शरद सैलून के सदस्य के रूप में कुज़नेत्सोव के चुनाव में स्पष्ट सफलता मिली (कई रूसी कलाकारों को ऐसा सम्मान नहीं मिला)।

सदी की शुरुआत में रूसी कलात्मक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक ब्लू रोज़ प्रदर्शनी थी, जिसे 1907 के वसंत में मास्को में खोला गया था। इस कार्रवाई के आरंभकर्ताओं में से एक होने के नाते, कुज़नेत्सोव ने पूरे के कलात्मक नेता के रूप में भी काम किया। आंदोलन, जिसे तब से ब्लू रोज कहा जाता है। 1900 के दशक के अंत में कलाकार ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया। उनके काम की विचित्रता कभी-कभी दर्दनाक हो जाती थी; ऐसा लग रहा था कि उसने खुद को थका दिया था और उसमें रखी आशाओं को सही ठहराने में असमर्थ था। कुज़नेत्सोव का पुनरुद्धार सभी अधिक प्रभावशाली था, जो पूर्व की ओर मुड़ गया।

वोल्गा स्टेप्स में कलाकार के भटकने, बुखारा, समरकंद, ताशकंद की यात्राओं में एक निर्णायक भूमिका निभाई। 1910 के दशक की शुरुआत में। कुज़नेत्सोव ने "किर्गिज़ सूट" के चित्रों के साथ प्रदर्शन किया, जो उनकी प्रतिभा ("स्लीपिंग इन द शीप", 1911; "शीप शीयरिंग", "रेन इन द स्टेपी", "मिराज", "इवनिंग इन द शीप" के उच्चतम फूलों को चिह्नित करता है। स्टेपी", सभी 1912, आदि)। कलाकार की आंखों से एक घूंघट गिर गया था: उसका रंग, अपनी उत्कृष्ट बारीकियों को खोए बिना, विरोधाभासों की शक्ति से भर गया था, रचनाओं के लयबद्ध पैटर्न ने सबसे अभिव्यंजक सादगी हासिल कर ली।

उनकी प्रतिभा की प्रकृति से कुज़नेत्सोव की विशेषता, चिंतन, स्टेपी चक्र की तस्वीरों को एक शुद्ध काव्य ध्वनि, लयात्मक रूप से मर्मज्ञ और महाकाव्य-गंभीर देता है। इन कार्यों के समय के निकट, बुखारा श्रृंखला (टीहाउस, 1912; बर्ड मार्केट, बौद्धों के मंदिर में, दोनों 1913, आदि) नाटकीय संघों को उद्घाटित करते हुए सजावटी गुणों में वृद्धि दर्शाती है।

उन्हीं वर्षों में, कुज़नेत्सोव ने कई स्टिल लाइफ़ को चित्रित किया, उनमें से उत्कृष्ट "स्टिल लाइफ विद जापानी एनग्रेविंग" (1912) थी। कुज़नेत्सोव की बढ़ती प्रसिद्धि ने उनकी रचनात्मक गतिविधि के विस्तार में योगदान दिया। कलाकार को मास्को में कज़ान रेलवे स्टेशन की पेंटिंग में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, उन्होंने रेखाचित्र ("फल चुनना", "एशियाई बाज़ार", 1913-14) का प्रदर्शन किया, लेकिन वे अधूरे रहे। 1914 में, कुज़नेत्सोव ने चैंबर थिएटर के पहले प्रोडक्शन में ए। या। ताइरोव के साथ सहयोग किया - कालिदास द्वारा नाटक "शकुंतला", जो एक बड़ी सफलता थी। एक डेकोरेटर के रूप में कुज़नेत्सोव की समृद्ध शक्ति को विकसित करते हुए, इन प्रयोगों ने निस्संदेह उनकी चित्रफलक पेंटिंग को प्रभावित किया, जो तेजी से स्मारकीय कला की शैली की ओर अग्रसर हुआ (फॉर्च्यून टेलिंग, 1912; इवनिंग इन द स्टेपी, 1915; स्रोत पर, 1919-20; "उज़्बेक) ", 1920; "पोल्ट्री", 1920 के दशक की शुरुआत, आदि)।

क्रांति के वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव ने बड़े उत्साह के साथ काम किया। उन्होंने क्रांतिकारी उत्सवों के डिजाइन में भाग लिया, "द वे ऑफ लिबरेशन" पत्रिका के प्रकाशन में, शैक्षणिक कार्य किया, और कई कलात्मक और संगठनात्मक समस्याओं से निपटा। उनकी ऊर्जा हर चीज के लिए काफी थी। इस अवधि के दौरान, वह प्राचीन रूसी चित्रकला के प्रभाव से चिह्नित, प्राच्य रूपांकनों के नए रूपांतरों का निर्माण करता है; उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में ई.एम. बेबुतोवा (1921-22) के शानदार चित्र शामिल हैं; उसी समय उन्होंने लिथोग्राफिक श्रृंखला "तुर्किस्तान" और "माउंटेन बुखारा" (1922-23) प्रकाशित की। विषयों के चुने हुए सर्कल से जुड़ाव ने वर्तमान वास्तविकता के प्रति कलाकार की जीवंत प्रतिक्रिया को बाहर नहीं किया।

पेरिस की यात्रा से प्रभावित होकर, जहां 1923 में उनकी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी (बेबुतोवा के साथ), कुज़नेत्सोव ने "पेरिस कॉमेडियन" (1924-25) लिखा; इस काम में, शैली की उनकी अंतर्निहित सजावटी संक्षिप्तता अप्रत्याशित रूप से तेज अभिव्यक्ति में बदल गई। नई खोजों को कलाकार की क्रीमिया और काकेशस की यात्राओं (1925-29) द्वारा लाया गया था। प्रकाश और ऊर्जावान गति से संतृप्त, उनकी रचनाओं के स्थान ने गहराई प्राप्त की; ऐसे प्रसिद्ध पैनल "ग्रेप हार्वेस्ट" और "क्रीमियन कलेक्टिव फार्म" (दोनों 1928) हैं। इन वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव ने श्रम और खेल के विषयों का जिक्र करते हुए, अपने कथानक के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने की लगातार मांग की।

आर्मेनिया में रहने (1930) ने चित्रों के एक चक्र को जीवंत कर दिया, जिसने स्वयं चित्रकार के शब्दों में, "स्मारक निर्माण के सामूहिक मार्ग को मूर्त रूप दिया, जहां लोग, मशीन, जानवर और प्रकृति एक शक्तिशाली राग में विलीन हो जाते हैं।" सामाजिक व्यवस्था का जवाब देने की अपनी इच्छा की पूरी ईमानदारी के साथ, कुज़नेत्सोव रूढ़िवादी नई विचारधारा को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सके, जो अक्सर उन्हें "सौंदर्यवाद", "औपचारिकता", आदि के लिए कठोर आलोचना के अधीन करते थे। वही आरोप अन्य स्वामी को संबोधित किए गए थे फोर आर्ट्स एसोसिएशन (1924- 31) के, जिनमें से कुज़नेत्सोव एक संस्थापक सदस्य और अध्यक्ष थे। 1920 के दशक के अंत में - 1930 के दशक की शुरुआत में बनाई गई रचनाएँ। ("मूर्तिकार ए.टी. मतवेव का पोर्ट्रेट", 1928; "मदर", "ब्रिज ओवर द ज़ंग-गु रिवर", दोनों 1930; "कॉटन सॉर्टिंग", "पुशबॉल", दोनों 1931), - अंतिम उच्च टेक-ऑफ कुज़नेत्सोवा की रचनात्मकता। गुरु को अपने साथियों को पछाड़ने के लिए नियत किया गया था, लेकिन बुढ़ापे तक पहुंचने के बाद, उन्होंने रचनात्मकता के लिए अपना जुनून नहीं खोया।

अपने बाद के वर्षों में, कुज़नेत्सोव मुख्य रूप से परिदृश्य और अभी भी जीवन पर कब्जा कर लिया था। और यद्यपि हाल के वर्षों का काम पूर्व से नीच है, कुज़नेत्सोव की रचनात्मक दीर्घायु को एक असाधारण घटना के रूप में पहचाना नहीं जा सकता है।

कलाकार की पेंटिंग

चिपकू मर्द

स्टेपी 1 . में

स्टेपी में

क्रीमिया में वसंत

अटकल

अलुपकास के लिए सड़क

बुखारा में महिला

कुत्ते के साथ महिला

मां का प्यार

स्टेपी में मिराज

फिर भी जीवन "बुखारा"।

पी कुज़नेत्सोव। बाकी चरवाहे। तापमान। 1927

पावेल वरफोलोमीविच कुज़नेत्सोव कलाकार

वह एक अद्भुत रंगकर्मी हैं ...
वी. ई. बोरिसोव-मुसातोव

दार्शनिक भी कलाकारों के बीच पैदा होते हैं। ऐसे रचनाकारों को हर युग जानता है। वे दुनिया की अपनी विशेष दृष्टि में दूसरों से भिन्न होते हैं, इसे श्रेणियों में समझते हैं: अच्छाई और बुराई, जीवन और मृत्यु, प्रेम और घृणा, पृथ्वी और अंतरिक्ष। उनके कार्यों में प्रत्येक वस्तु एक आत्मा, एक विचार से संपन्न है, यह न केवल अन्य वस्तुओं के साथ, बल्कि एक व्यक्ति के साथ भी बोलती है। उनके लिए मनुष्य शाश्वत और अनंत ब्रह्मांड का एक कण है।

इन कलाकारों में से एक-दार्शनिक पावेल वरफोलोमीविच कुज़नेत्सोव। वह हमारे समकालीन थे। उनकी मृत्यु को 48 वर्ष हो चुके हैं। जन्म के दिन से - 147।
कलाकार का जन्म सेराटोव में एक आइकन चित्रकार के परिवार में हुआ था। शहर व्यापारी था। इसकी प्रांतीय उपस्थिति एक परी कथा से बहुत दूर है। लेकिन पावेल कुजनेत्सोव ने खुद एक परी कथा बनाई। वह एक सपने देखने वाले और दूरदर्शी पैदा हुए थे। चांदनी रातों में, उन्हें केंद्रीय शहर के चौराहे पर चलना पसंद था। वहाँ एक अंग्रेज ने फव्वारा बनवाया था। उनके भारी कटोरे भूतिया नीली-पीली रोशनी में लगभग हवादार लग रहे थे। पतले मदर-ऑफ-पर्ल जेट गहराई से टकराते हैं, और स्फिंक्स जो फव्वारों को सुशोभित करते हैं, वे जीवन में आते हैं। उन्होंने अपने अभेद्य चेहरों को लड़के की ओर मोड़ दिया, और वह खुशी और भय की मिश्रित भावना के साथ भाग गया ...
यदि रातों ने रहस्यमय के साथ पावेल कुज़नेत्सोव संचार दिया, तो गर्म गर्मी के दिन - वास्तविक जीवन की विविधता और बहुरंगा। वह बेहूदा ऊँटों और खानाबदोशों के कारवां के साथ विदेशी कपड़ों में उसके शहर आई। वह अपने साथ वोल्गा स्टेप्स, किसी और के भाषण के रंग और गंध लेकर आई। समय का अलग प्रवाह, अलग लय। बड़े पैमाने पर रंग लोगों के अनहोनी, धीमी गति से चलने के साथ जोड़ा गया था।
स्वप्निल, काव्यात्मक पावेल कुज़नेत्सोव एक चित्रकार बन गए।

सेराटोव में, ललित कला प्रेमियों की एक सोसायटी और उससे जुड़ी एक पेंटिंग और ड्राइंग स्टूडियो थी। यह उस समय के प्रांत के लिए एक दुर्लभ वस्तु थी। शिक्षक वी। वी। कोनोवलोव और जी। पी। साल्विनी-बाराची ने छात्रों को अंतहीन अध्ययन के साथ कक्षाओं में विशेष रूप से पीड़ा नहीं दी। वे उन्हें वोल्गा, खेतों और जंगलों में ले गए। प्रकृति, कुज़नेत्सोव ने याद किया, "... उठाया ... रचनात्मक उत्साह की ऊंचाइयों तक।"
उन्नीस साल की उम्र में, पावेल मॉस्को पहुंचे और स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। उन्होंने बड़ी रुचि के साथ दो प्रमुख कलाकारों की कार्यशालाओं का दौरा किया -
वी। सेरोव और के। कोरोविन। शिक्षक वरिष्ठ साथी थे। उन्होंने छात्रों के कार्यों के साथ अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, उनके साथ रेखाचित्रों पर गए।
राजधानी में, उनके लिए सब कुछ दिलचस्प था - नई प्रदर्शनियाँ, नाटक, कविता शाम, दार्शनिक विवाद, कला पर व्याख्यान, संगीत। भविष्य के चित्रकारों ने भी खुद को बहुआयामी दिखाया।
कुज़नेत्सोव ने बोल्शोई थिएटर के सेटों को चित्रित किया और शौकिया प्रदर्शन का मंचन किया। स्कूल में भी उन्होंने बहुत कुछ हासिल किया। कई प्रदर्शनियों में भागीदार बने, उत्तर की यात्रा की। 1906 में वे पेरिस गए।
हमेशा भूखे रहने वाले इस शहर ने रूसी कला की खोज की है। रूसी ओपेरा और बैले 18 वीं शताब्दी के अपने थिएटर, आइकन, चित्रों में प्रदर्शित किए गए थे, और समकालीनों द्वारा चित्रों को सैलून में दिखाया गया था। कुज़नेत्सोव उन्हें फ्रांस की राजधानी ले आए। उन्होंने पेरिस का अध्ययन किया, और पेरिस ने उनके सहित युवा मस्कोवाइट्स का अध्ययन किया। चित्रकार के नौ कार्यों में फ्रांसीसी प्रेस की दिलचस्पी थी। उन्हें पहचाना गया और कुछ रूसी कलाकारों में से एक को ऑटम सैलून का सदस्य चुना गया।
एक छात्र नहीं, बल्कि एक प्रसिद्ध कलाकार, पावेल कुज़नेत्सोव अपने पैतृक स्कूल लौट आए।
कुज़नेत्सोव के बारे में दुनिया की अपनी दृष्टि और लिखावट के साथ एक मास्टर के रूप में किस पेंटिंग ने बात करना संभव बनाया?
यह फव्वारे के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला है। मुझे सारातोव रात के छापे याद आ गए। कलाकार ने फव्वारे और शिशुओं के बारे में सिम्फनी चित्रों को बुलाया: "सुबह", "वसंत", "ब्लू फाउंटेन" और अन्य।

वे अलग हैं, लेकिन एक मकसद से जुड़े हुए हैं - अनन्त वसंत। कोई पृथ्वी और आकाश नहीं है, लेकिन केवल अजीब, हमेशा फूले हुए पेड़ों की झुकी हुई झाड़ियाँ हैं। वे फव्वारे को गले लगाते प्रतीत होते हैं। उनके प्याले हमेशा भरे रहते हैं। छाया-आकृतियाँ एक गंभीर, धीमी लय में उनकी ओर बढ़ती हैं।
पृथ्वी और आकाश के रंग, वायु और जल, एक दूसरे में बहते हुए, अपने रंग सार की तलाश कर रहे हैं। इस बीच, मानो धुएँ के रंग के घूंघट से ढका हो।
अपने लिए इस प्रश्न को हल करने की कोशिश कर रहा है: जीवन की उत्पत्ति क्या है, कलाकार लगातार इस विषय को बदल रहा है। उन्होंने एक के बाद एक पेंटिंग बनाई। लेकिन कुछ बिंदु पर उसे एहसास हुआ कि वह खुद को दोहरा रहा है। आगे बढ़ने के लिए, उसे जीवन को ही समझने की जरूरत थी, न कि केवल उसके मूल को। अपनी प्रदर्शनियों, बैठकों, विवादों के साथ मास्को का सामान्य माहौल उस पर भारी पड़ने लगा। 1908 में कलाकार किर्गिज़ स्टेप्स के लिए रवाना हुए। और मैंने महसूस किया: विशाल आकाश, असीम स्थान, लोग अपने घरों, ऊंटों और भेड़ों के साथ - सब कुछ जीवन की अनंत काल की बात करता है। "स्लीपिंग इन अ शेड", "मिराज इन द स्टेपी", "शीप शीयरिंग" ... नए कैनवस पर, फव्वारे के कटोरे में प्रत्याशा में दर्जनों लोगों के आंकड़े अब समान नहीं हैं। भेड़ का बाल काटना, खाना बनाना, स्टेपी मृगतृष्णा पर विचार करना, भेड़शाला में और उसके आसपास सोना - सब कुछ गंभीर धीमा है। इस जीवन का ज्ञान तीनों लोकों की एकता में है: मनुष्य, प्रकृति और पशु।
कुज़नेत्सोव के लिए सांसारिक ज्ञान का अवतार एक महिला है - उनके चित्रों का मुख्य पात्र। यह वह है जो जीवन का स्रोत और केंद्र है। कुज़नेत्सोव के कार्यों में महिलाओं की कोई उम्र नहीं है, एक दूसरे के समान है और दूसरे में दोहराया जाता है, जैसे स्टेपी में घास, स्टेपी बबूल पर निकलती है।

स्टेपी में सामंजस्यपूर्ण और खुला जीवन - पावेल कुजनेत्सोव के चित्रों में सामंजस्यपूर्ण और खुला रंग। नीला, हरा, नीला, लाल, पीला एक दूसरे के साथ वैकल्पिक, एक दूसरे में दोहराएं। वे एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र की तरह लगते हैं।
कलाकार मास्को लौट आया, उसे अपने स्टेपी कैनवस से चकित कर दिया, और जल्द ही समरकंद और बुखारा चला गया।
वह अंत में समझ गया: वह सब कुछ जो उसने किर्गिज़ स्टेप्स में देखा और यहाँ, "... एक संस्कृति थी, एक संपूर्ण, पूर्व के शांत, चिंतनशील रहस्य से ओत-प्रोत।"
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, मुझे इटली और फिर से बुखारा की प्रस्तावित यात्रा के बारे में भूलना पड़ा। कुछ और आना था - पहले एक कृत्रिम कार्यशाला में काम करना, फिर सैन्य कार्यालय में सेवा और अंत में, पताका का स्कूल।
इन वर्षों के दौरान, जब "... हमें अपने आप को धैर्य और आध्यात्मिक शक्ति से लैस करना था", जब काम अत्यधिक थकाऊ था, और एक तरह के कृत्रिम हाथ और पैर आपको दुनिया की सुंदरता के बारे में भूल सकते हैं, पावेल कुज़नेत्सोव ने सबसे हर्षित, उज्ज्वल कैनवस को चित्रित किया - अभी भी जीवन। रात में, जब थके हुए कलाकार चित्रफलक पर खड़े होते हैं, तो स्मृति ने उदारता से वही दिया जो उन्होंने एक बार देखा था। वर्कशॉप में धूप की तेज किरण फूटती दिख रही थी। क्रिस्टल और चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान, प्राच्य कपड़े और फल, गुड़ और ट्रे, दर्पण और फूल कैनवस पर दिखाई देते हैं। किरण ने हर वस्तु को छुआ, और रस से भरे खरबूजे और सेब दिखाई दिए। क्रिस्टल इंद्रधनुषी रंगों से चमक रहा था, और अजीबोगरीब पैटर्न वाले कपड़े।
लेकिन लोगों ने उनके कैनवस क्यों छोड़े? उसने कैनवस के सारे स्थान को केवल वस्तुओं से ही क्यों भर दिया? वे या तो एकाग्र हो गए, जैसे कि एक गोल नृत्य में, या शांति से फैले हुए कपड़ों पर आराम किया, खाली घरों तक पहुंचे, दर्पणों में और एक-दूसरे में परिलक्षित हुए। वस्तुएं युद्ध में लगे लोगों को त्यागना चाहती थीं, अपनी तरह का विनाश। युद्ध हमेशा जीवन के चक्र के लिए अप्राकृतिक होता है। यह पावेल कुज़नेत्सोव के जीवन दर्शन के लिए अस्वाभाविक था, और उन्होंने जितना हो सके विरोध किया।
अक्टूबर क्रांति के तुरंत बाद, कलाकार सार्वजनिक कार्य में लग गए। वह उन लोगों में से एक थे जो सक्रिय रूप से एक नई, सर्वहारा संस्कृति का निर्माण करना चाहते थे। उन्होंने थिएटर बोर्ड में ट्रीटीकोव गैलरी की कला परिषद में, निजी संग्रह के राष्ट्रीयकरण के लिए आयोगों में, कला और पुरातनता के स्मारकों के संरक्षण के लिए आयोग में काम किया।
ग्यारह साल बाद, वह मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में लौटता है, पढ़ाता है, एक कार्यशाला चलाता है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने अपने शिक्षकों के साथ लिखा। अब वह मॉस्को की सड़कों और चौकों पर छात्रों के साथ काम करती है। अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के जश्न के दिन, स्टीफन रज़िन और उनके सहयोगियों की छवि वाला एक विशाल पैनल माली थिएटर के मुखौटे पर दिखाई दिया। यह प्रोफेसर पावेल वरफोलोमीविच कुज़नेत्सोव और उनके छात्रों का एक संयुक्त काम था।
सार्वजनिक और शैक्षणिक कार्यों ने गुरु के रचनात्मक तनाव को कम नहीं किया। वह अतीत में लौट आया। और पूरब फिर से अतीत बन गया। उनके नए कैनवस ने किर्गिज़ और बुखारा छापों को मिलाया। परिचित दृश्य दिखाई दिए।

लेकिन अब यादें पावेल कुजनेत्सोव को पहले की तरह तेज नहीं रखती थीं। नए जीवन की नब्ज इतनी जोर से धड़कती है कि कलाकार इसे महसूस न कर सके। सृष्टि इस जीवन का मुख्य अर्थ बन गई है। और चित्रकार ने श्रम के विषय से एकजुट होकर चित्रों की एक श्रृंखला की कल्पना की।
1923 में, पावेल कुज़नेत्सोव को उनकी प्रदर्शनी के साथ पेरिस भेजा गया था। यह पश्चिम की इस राय का खंडन करने वाला था कि रूस में कला को नष्ट कर दिया गया है। कुज़नेत्सोव फ्रांस में लगभग दो सौ काम लाए: सचित्र, ग्राफिक, नाट्य। यह एक भव्य प्रदर्शनी थी जिसने प्रशंसात्मक समीक्षाएँ प्राप्त कीं।
लौटने के बाद किस विषय ने कलाकार को चिंतित किया? सबसे पहले, सृजन का विषय। खेतों और अंगूर के बागों, तंबाकू के बागानों में काम करें। चरवाहों, बिल्डरों, तेल मजदूरों का काम। लगभग बुढ़ापे तक, पावेल वरफोलोमीविच ने अकेले और अपने छात्रों के साथ देश भर में यात्रा की। उन्होंने क्रीमियन और कोकेशियान सामूहिक खेतों, येरेवन और बाकू तेल क्षेत्रों के निर्माण और मध्य एशिया के कपास क्षेत्रों का दौरा किया। लेकिन, नए कैनवस पर काम करते हुए, कलाकार ने अब प्राकृतिक छापों की प्रामाणिकता और सटीकता के लिए प्रयास किया।
1930 में उन्होंने एक बड़ी पेंटिंग "माँ" बनाई। इसने एक परिपक्व कलाकार के ज्ञान को क्रिस्टलीकृत किया। चित्र का मुख्य विषय काम है। एक ट्रैक्टर एक विशाल खेत में घूम रहा है, जो उसके पीछे जुताई वाली जमीन को छोड़ कर जा रहा है। चित्र के लगभग पूरे स्थान पर माँ की आकृति का कब्जा है। वह बच्चे को खाना खिला रही है। और यहां, पंद्रहवीं बार, कलाकार इस विचार की पुष्टि करता है: एक महिला जीवन का स्रोत है, पृथ्वी पर मौजूद हर चीज का।
फव्वारे के कटोरे में भूतिया महिलाओं से, स्टेपी मैडोनास से, वह इस छवि में गए। पावेल वरफोलोमेविच लगभग चालीस और वर्षों तक जीवित रहे, बहुत सारे चित्र चित्रित किए। लेकिन सोवियत काल के उनके काम में "माँ" केंद्रीय लोगों में से एक है।
वृद्धावस्था की दहलीज पर, वह मानसिक रूप से अपने पूर्व कार्यों में लौट आया। उन पर विचार किया, विश्लेषण किया, आलोचना की। उन्होंने स्टूडियो में रहने वालों के साथ विशेष रूप से सावधानीपूर्वक व्यवहार किया। कई पुनर्निर्माण, पुनर्लेखन। कुछ पूरी तरह से नष्ट हो गए।
परी फव्वारे उनके रचनात्मक जीवन की सुबह थे, किर्गिज़ स्टेप्स - उनका दिन। कक्ष के साथ मास्टर के अंतिम कैनवस, लैकोनिक स्टिल लाइफ़ डूबते सूरज की किरणों को प्रवाहित कर रहे थे। आखिरी बार जमीन पर फिसलते हुए क्षितिज के ऊपर से गायब हो गए...

पेंटर, ग्राफिक आर्टिस्ट, थिएटर डिजाइनर। लैंडस्केप पेंटर, पोर्ट्रेट पेंटर, स्टिल लाइफ के लेखक, सजावटी पैनल। शिक्षक।

पति ई.एम. बेबुतोवा। 1891-1897 में अध्ययन किया। वी.वी. के तहत बोगोलीबॉव ड्राइंग स्कूल में। कोनोवलोव, 1897 से 1903 तक - के.ए. के तहत मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में। कोरोविन और वी.ए. सेरोव। प्रतिभागी और "स्कारलेट रोज़" (सेराटोव, 1904) और "ब्लू रोज़" (मॉस्को, 1907) प्रदर्शनियों के आयोजकों में से एक। संघों के सदस्य "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", "फोर आर्ट्स"। 1900 की शुरुआत से वी.ई. के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। बोरिसोव-मुसातोव। पूर्व-क्रांतिकारी कला में, उन्होंने पूर्व की प्रतिभा ("मिराज इन द स्टेपी", 1912, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) से सजावटी और प्रतीकात्मक चित्रों के लिए विषयों को आकर्षित किया। इसके बाद, छवियों की काव्य संरचना को संरक्षित करते हुए, वह रचनाओं को अधिक गतिशीलता और संक्षिप्तता ("शेफर्ड्स रेस्ट", 1927, स्टेट रशियन म्यूजियम; "कॉटन सॉर्टिंग", 1931, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) देता है। दार्शनिक परिदृश्य के अलावा, उन्होंने चित्र ("एलेना बेबुटोवा का पोर्ट्रेट", 1922, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) को श्रद्धांजलि अर्पित की। उन्होंने नाट्य और सजावटी पेंटिंग और ग्राफिक्स के क्षेत्र में काम किया। उनके चित्र अस्त्रखान, बरनौल, व्लादिवोस्तोक, कज़ान, किरोव, कोस्त्रोमा, कुर्स्क, नोवोकुज़नेत्स्क, नोवोसिबिर्स्क, ओम्स्क, पर्म, सेराटोव, स्मोलेंस्क, सिक्तिवकर, खाबरोवस्क, चेबोक्सरी, यारोस्लाव, अल्माटी, येरेवन और अन्य के संग्रहालयों में भी हैं।