विषय पर एमएचसी पर पाठ के लिए "क्लाउड मोनेट" प्रस्तुति विषय पर प्रस्तुति। "क्लाउड मोनेट" विषय पर प्रस्तुति एमएचके पर पाठ के लिए प्रस्तुति विषय पर रेस्तरां क्लाउड मोनेट के विषय पर प्रस्तुति

इस पर परियोजना:

क्लाउड मोनेट का काम।

8वीं "बी" कक्षा के एक छात्र द्वारा पूरा किया गया

गुसेवा एलेक्जेंड्रा।

परियोजना का उद्देश्य।

• कलाकार की जीवनी के बारे में जानें।
• उनकी कला के कार्यों को जानें।
• पता करने के लिए रोचक तथ्यएक प्रभाववादी के जीवन से।

परियोजना प्रासंगिकता:

मैंने इस प्रसिद्ध कलाकार के काम के बारे में और जानने का फैसला किया क्योंकि

क्लॉड मोनेटएक कलाकार है जो न केवल प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक बन गया, बल्कि चित्रकला की इस दिशा को नाम भी दिया।

• क्लॉड मोनेट के जीवन से रोचक तथ्य
• "इंप्रेशनिज़्म" शब्द मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ। द राइजिंग सन", जिसे 1874 के वसंत में फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में प्रभाववादियों की पहली बड़ी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, और इसे "विद्रोही प्रदर्शनी" कहा गया था। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में तीस कलाकारों द्वारा 165 काम दिखाए गए। यह ध्यान देने योग्य है कि उस समय मोनेट और उसके सहयोगियों के स्थिर जीवन और परिदृश्य पर विद्रोही मनोदशा, अनैतिकता और विफलता का आरोप लगाया गया था। प्रदर्शनी का संकट, अल्पज्ञात पत्रकार लुई लेरॉय ने "ले चारिवारी" पत्रिका में अपने लेख में, कलाकारों को "प्रभाववादी" कहा। चुनौती से कलाकारों ने इस उपाधि को स्वीकार किया। समय के साथ, इसने अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया है।
• दिलचस्प बात यह है कि पेंटिंग में प्रभाववाद का सबसे अच्छा काम क्लाउड मोनेट की पेंटिंग भी माना जाता है। और यह इस तथ्य के बावजूद कि जब तक कलाकार ने प्रसिद्ध "वाटर लिली" को चित्रित करना शुरू किया, तब तक वह पहले से ही अपनी दृष्टि खो चुका था।

• क्लॉड मोनेट की पेंटिंग्स में अगर आप महिलाओं को करीब से देखें तो उनकी पसंदीदा मॉडल और पत्नी केमिली डोमकस जरूर होंगी। उन्होंने कई कैनवस के लिए उनके लिए पोज़ दिया, जिनमें "द लेडी इन ग्रीन", "वुमन इन द गार्डन", "मैडम मोनेट विद द सन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ क्लाउड मोनेट की पत्नी का सोफा" शामिल है। मैडम मोनेट ने कलाकार को दो बेटों को जन्म दिया (आधिकारिक शादी से पहले भी पहला बच्चा)। हालाँकि, उसके दूसरे बच्चे के जन्म ने उसके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और दूसरे जन्म के तुरंत बाद, उसकी मृत्यु हो गई। क्लाउड मोनेट ने अपनी पत्नी के मरणोपरांत चित्र को चित्रित किया।
• पेंटिंग "पानी के लिली के साथ तालाब" या, जैसा कि इस कैनवास को भी कहा जाता है - "पानी के लिली के साथ तालाब", 1919 में मोनेट द्वारा चित्रित, इस मास्टर द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग है। 2008 में, लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में, इस पेंटिंग को शानदार पैसे - $ 80 मिलियन में बेचा गया था। आज, द वॉटर लिली पॉन्ड नीलामी में बिकने वाली दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में नौवें स्थान पर है। यह पेंटिंग किसने खरीदी और अब कहां है इसका पता नहीं चल पाया है। एक नियम के रूप में, निजी संग्राहक, ऐसे कार्यों को प्राप्त करते हुए, गुमनाम रहना पसंद करते हैं।

• क्लाउड मोनेट दुनिया के शीर्ष 3 सबसे महंगे कलाकारों में है
• क्लाउड मोनेट, खुली नीलामी के परिणामों के अनुसार, 2013 तक, दुनिया के सबसे महंगे कलाकारों की रैंकिंग में तीसरी पंक्ति पर काबिज है। कुल मिलाकर, उनके 208 कार्यों को नीलामी में कुल $ 1,622.200 मिलियन में बेचा गया था। एक मोनेट पेंटिंग की औसत लागत $ 7.799 मिलियन है। सबसे महंगी मोनेट पेंटिंग हैं:
• "वाटर लिली" (1905) - $43 मिलियन
• अर्जेंटीना में रेलवे ब्रिज (1873) - $41 मिलियन
• "वाटर लिली" (1904) - $36 मिलियन
• "वाटरलू ब्रिज। बादल छाए रहेंगे "(1904) - $ 35 मिलियन।
• तालाब के लिए पथ (1900) - $32 मिलियन
• वाटर लिली पॉन्ड (1917) - $24 मिलियन
• पोपलर (1891) - $22 मिलियन
• "संसद की इमारत। कोहरे में सूरज की रोशनी (1904) - $20 मिलियन
• संसद, सूर्यास्त (1904) - $14 मिलियन
• आज, कलाकार के काम दुनिया भर में "बिखरे हुए" हैं। मोनेट के चित्रों के सबसे बड़े देश-मालिक रूस, अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन हैं। हालाँकि, आप कलाकार के चित्रों को यूरोप और विदेशों दोनों में कई अन्य संग्रहालयों में पा सकते हैं। क्लाउड मोनेट की कई पेंटिंग न्यूजीलैंड के संग्रहालयों में भी हैं। कलाकार के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा निजी संग्रह से संबंधित है, इसलिए ये चित्र आम जनता के लिए बंद हैं। केवल कभी-कभी एक बार अधिग्रहीत कार्यों को फिर से कलेक्टरों के हाथों से संग्रहालयों में वापस कर दिया जाता है या नीलामी में समाप्त हो जाता है।

"प्रभाव जमाना। उगता हुआ सूरज"

"नीलकमल"

अफीम का खेत

अफीम का खेत

पौरविले में समुद्र तट

पौरविले में समुद्र तट

पौरविले में समुद्र तट

वाटरलू ब्रिज

अफीम का खेत

तैरने का तालाब

घास पर नाश्ता

घास पर नाश्ता

घास पर नाश्ता

घास पर नाश्ता

केमिली डोनसिएक्स का पोर्ट्रेट

तैरने का तालाब।

घास पर नाश्ता।

गिवरनी में आईरिस।

वीपिंग विलोज़।

सफेद पानी की लिली।

• क्लाउड मोनेट का जन्म 173 साल पहले हुआ था, और उनकी पेंटिंग अभी भी लोकप्रियता के शिखर पर हैं, और विशेष रूप से प्रभाववाद के उत्साही और प्रतिभाशाली प्रशंसक अपनी रचनाएँ उन्हें समर्पित करते हैं।

प्रयुक्त पुस्तकें:

• एचटीटीपी :// www . Printdigital.ru / मोने / क्लाउडमोनेटवर्क.php
• एचटीटीपी :// www.wm-painting.ru / मास्टर पीस / p19_sectionid / 8 / p19_imageid /70

कलाकार क्लाउड मोनेट।क्लाउड मोनेट की जीवनी।

• ऑस्कर क्लाउड मोनेट - फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के कलात्मक आंदोलन के संस्थापकों में से एक।
• चित्रकार का जन्म 1840 में पेरिस में एक किराना व्यवसायी के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपनी युवावस्था ले हावरे शहर के नॉरमैंडी में बिताई, जहाँ उनका परिवार 1845 में चला गया। वहाँ, वह बचपन से ही ड्राइंग में लगे हुए थे और यहाँ तक कि पैसे भी कमाए। यह - उनके द्वारा किए गए कैरिकेचर किराना पिता की दुकान में काफी बिकते थे। वहां उनकी मुलाकात अपने पहले शिक्षक से हुई थी। – यूजीन बौडिन।

• "टेरेस एट सैंटे-एड्रेसे", 1867।

• लेडी इन द गार्डन ऑफ़ सैंटे-एड्रेसे, 1867

• 20 साल की उम्र में मोनेट को सेना में भर्ती किया गया था। अल्जीयर्स में सेवा करने के लिए उसे गिर गया, लेकिन दो साल से भी कम समय के बाद, भविष्य के कलाकार को टाइफाइड बुखार हो गया, और उसकी चाची ने उसे सेवा का भुगतान करने में मदद की। फ्रांस लौटकर, क्लाउड ने विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन शिक्षण के दृष्टिकोण से असंतुष्ट था और चार्ल्स ग्लेयर द्वारा आयोजित एक पेंटिंग स्टूडियो में जाकर अपनी पढ़ाई छोड़ दी। इस स्टूडियो ने उन्हें रेनॉयर, सिसली, बेसिल जैसे कलाकारों के साथ लाया। उनमें उन्होंने कला में समान विचारधारा वाले लोगों को पाया और उनके साथ मिलकर प्रभाववाद के जन्म का केंद्र बनाया।

• "गुलदाउदी", 1878।

• "Vetheuil के पास सीन के तट पर फूल"।

• क्लाउड मोनेट की दो बार शादी हुई थी। पहली बार केमिली डोंसियर पर, दूसरी बार एलिस होशेडे पर। 1860 में उनकी शादी से 4 साल पहले चित्रित कैमिला के चित्र ने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई। यह शादी 9 साल तक चली, जब तक कि उनकी पत्नी की तपेदिक से मृत्यु नहीं हो गई। 1879 में उनकी मृत्यु हो गई, जिससे कलाकार के दो बेटे हो गए। लगभग पूरे समय, परिवार पेरिस के पास अर्जेंटीना के शहर में रहता था, और मास्टर के कई बेहतरीन चित्रों को यहाँ चित्रित किया गया था।
• दूसरी बार मोनेट ने केवल 13 साल बाद, 1892 में शादी की, और 18 साल तक एलिस होशेडे के साथ रहीं। उनकी शादी भी उनकी पत्नी की मृत्यु के साथ समाप्त हो गई।

• "ट्यूलिप ऑफ हॉलैंड", 1872।

• गिवरनी में हेस्टैक, 1886।

• फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के प्रकोप ने कलाकार को 1870 में इंग्लैंड और फिर नीदरलैंड जाने के लिए प्रेरित किया। नीदरलैंड में उनका प्रवास उनके काम में एक बहुत ही उत्पादक अवधि थी - ज़ैंडम में उन्होंने 25 पेंटिंग बनाईं।
• 1872 में लौटने के तुरंत बाद, मोनेट ने प्रसिद्ध पेंटिंग "इंप्रेशन" को चित्रित किया। उगता हुआ सूरज"। पेंटिंग को 1874 में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था।

• 1893 में, कलाकार अपनी दूसरी पत्नी के साथ गिवरनी शहर चले गए, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। 1912 में दोहरे मोतियाबिंद के कारण आंखों के ऑपरेशन के बाद भी उन्होंने पेंटिंग करना बंद नहीं किया।
• 1926 में महान कलाकार की मृत्यु हो गई।

• बेसिल और कैमिला, 1865

• लेडी विद अम्ब्रेला टर्निंग लेफ्ट, 1886

• "पॉपीज़ (पॉपीज़ का क्षेत्र)", 1873।

• "वाटर लिली", 1914।

• "बगीचे में महिलाएं", 1866-1967

• घास पर नाश्ता, 1866

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वास्तव में, पेंटिंग के इतिहास में उनकी कला किसी अन्य के विपरीत नहीं है। यदि वे लोगों को रंगना जारी रखते हैं तो वे भावी पीढ़ी को आधुनिक दुनिया की सच्ची तस्वीर छोड़ सकते हैं। उन्होंने प्रकृति के अधिक जटिल, जादुई और यादगार दृश्यों को प्रकाश के प्रभामंडल में कैद करने के लिए इसे छोड़ दिया।<...>ऊनका काम<...>उसी समय एक रहस्योद्घाटन और एक कविता जो पूरी दुनिया को प्रकट करती है जिसे अब तक किसी ने नहीं देखा है। G.Geffroy, क्लाउड मोनेट, सेवी, सोनोयूवर, पेरिस, 1922।

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ऑस्कर क्लाउड मोनेट एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो न केवल प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक बने, बल्कि चित्रकला की इस दिशा को भी नाम दिया। यह उनकी पेंटिंग के कारण था, जो ले हावरे के बंदरगाह में सूर्योदय का वर्णन करता है, जिसे बाद में नया कलात्मक आंदोलन कहा जाएगा। चित्रकार का जन्म 1840 में पेरिस में एक किराना व्यवसायी के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपनी युवावस्था ले हावरे शहर के नॉरमैंडी में बिताई, जहाँ उनका परिवार 1845 में चला गया। वहाँ, वह बचपन से ही ड्राइंग में लगे हुए थे और यहाँ तक कि पैसे भी कमाए। यह - उनके द्वारा किए गए कैरिकेचर किराना पिता की दुकान में काफी बिकते थे। वहां उनकी मुलाकात अपने पहले शिक्षक यूजीन बौडिन से हुई। 20 साल की उम्र में मोनेट को सेना में भर्ती किया गया था। अल्जीयर्स में सेवा करने के लिए उसे गिर गया, लेकिन दो साल से भी कम समय के बाद, भविष्य के कलाकार को टाइफाइड बुखार हो गया, और उसकी चाची ने उसे सेवा का भुगतान करने में मदद की। फ्रांस लौटकर, क्लाउड ने विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन शिक्षण के दृष्टिकोण से असंतुष्ट था और चार्ल्स ग्लेयर द्वारा आयोजित एक पेंटिंग स्टूडियो में जाकर अपनी पढ़ाई छोड़ दी। इस स्टूडियो ने उन्हें रेनॉयर, सिसली, बेसिल जैसे कलाकारों के साथ लाया। उनमें उन्होंने कला में समान विचारधारा वाले लोगों को पाया और उनके साथ मिलकर प्रभाववाद के जन्म का केंद्र बनाया।

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क्लाउड मोनेट की दो बार शादी हुई थी। पहली बार केमिली डोंसियर पर, दूसरी बार एलिस होशेडे पर। 1860 में उनकी शादी से 4 साल पहले चित्रित कैमिला के चित्र ने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई। यह शादी 9 साल तक चली, जब तक कि उनकी पत्नी की तपेदिक से मृत्यु नहीं हो गई। 1879 में उनकी मृत्यु हो गई, जिससे कलाकार के दो बेटे हो गए। लगभग पूरे समय, परिवार पेरिस के पास अर्जेंटीना के शहर में रहता था, और मास्टर के कई बेहतरीन चित्रों को यहाँ चित्रित किया गया था। दूसरी बार मोनेट ने केवल 13 साल बाद, 1892 में शादी की, और 18 साल तक एलिस होशेडे के साथ रहीं। उनकी शादी भी उनकी पत्नी की मृत्यु के साथ समाप्त हो गई। केमिली डोंसियर ऐलिस होशेडे

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फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के प्रकोप ने कलाकार को 1870 में इंग्लैंड और फिर नीदरलैंड जाने के लिए प्रेरित किया। नीदरलैंड में उनका प्रवास उनके काम में एक बहुत ही उत्पादक अवधि थी - ज़ैंडम में उन्होंने 25 पेंटिंग बनाईं। 1872 में लौटने के तुरंत बाद, मोनेट ने प्रसिद्ध पेंटिंग "इंप्रेशन" को चित्रित किया। उगता हुआ सूरज"। पेंटिंग को 1874 में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। 1893 में, कलाकार अपनी दूसरी पत्नी के साथ गिवरनी शहर चले गए, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। 1912 में दोहरे मोतियाबिंद के कारण आंखों के ऑपरेशन के बाद भी उन्होंने पेंटिंग करना बंद नहीं किया। 1926 में महान कलाकार की मृत्यु हो गई, डेगास को 6 साल और रेनॉयर को 4 साल तक जीवित रखा और अपने काम की नई पहचान से 15 साल पहले जीवित नहीं रहे। उन्हें गिवरनी में चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

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"इंप्रेशनिज़्म" शब्द मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ। द राइजिंग सन", जिसे 1874 के वसंत में फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में प्रभाववादियों की पहली बड़ी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, और इसे "विद्रोही प्रदर्शनी" कहा गया था। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में तीस कलाकारों द्वारा 165 काम दिखाए गए। यह ध्यान देने योग्य है कि उस समय मोनेट और उसके सहयोगियों के स्थिर जीवन और परिदृश्य पर विद्रोही मनोदशा, अनैतिकता और विफलता का आरोप लगाया गया था। प्रदर्शनी का संकट, अल्पज्ञात पत्रकार लुई लेरॉय ने "ले चारिवारी" पत्रिका में अपने लेख में, कलाकारों को "प्रभाववादी" कहा। चुनौती से कलाकारों ने इस उपाधि को स्वीकार किया। समय के साथ, इसने अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया है। दिलचस्प बात यह है कि पेंटिंग में प्रभाववाद का सबसे अच्छा काम क्लाउड मोनेट की पेंटिंग भी माना जाता है। और यह इस तथ्य के बावजूद कि जब तक कलाकार ने प्रसिद्ध "वाटर लिली" को चित्रित करना शुरू किया, तब तक वह पहले से ही अपनी दृष्टि खो चुका था। यदि आप क्लाउड मोनेट के चित्रों में महिलाओं को करीब से देखते हैं, तो निश्चित रूप से उनके पसंदीदा मॉडल और पत्नी केमिली डोंसियर होंगे। उन्होंने उनके लिए कई कैनवस के लिए पोज़ दिया, जिनमें "द लेडी इन ग्रीन", "वुमन इन द गार्डन", "मैडम मोनेट विद द सन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ क्लाउड मोनेट की पत्नी का सोफा" शामिल है।

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पेंटिंग "पानी के लिली के साथ तालाब" या, जैसा कि इस कैनवास को भी कहा जाता है - "पानी के लिली के साथ तालाब", 1919 में मोनेट द्वारा चित्रित, इस मास्टर द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है। 2008 में, लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में, इस पेंटिंग को शानदार पैसे - $ 80 मिलियन में बेचा गया था। आज, द वॉटर लिली पॉन्ड नीलामी में बिकने वाली दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में नौवें स्थान पर है। यह पेंटिंग किसने खरीदी और अब कहां है इसका पता नहीं चल पाया है। एक नियम के रूप में, निजी संग्राहक, ऐसे कार्यों को प्राप्त करते हुए, गुमनाम रहना पसंद करते हैं। क्लाउड मोनेट दुनिया के शीर्ष 3 सबसे महंगे कलाकारों में शामिल है। कुल मिलाकर, उनके 208 कार्यों को नीलामी में कुल $ 1,622.200 मिलियन में बेचा गया। एक मोनेट पेंटिंग की औसत लागत $ 7.799 मिलियन है। सबसे महंगी मोनेट पेंटिंग हैं: - हेस्टैक, 1891। बिक्री: क्रिस्टीज, 2016। मूल्य: $81,447,500 - वाटर लिली पॉन्ड, 1919। बिक्री: क्रिस्टीज, 2008। मूल्य: $80,451,178 - जल लिली, 1906। बिक्री: सोथबी, 2014। मूल्य: $54,071,001 - जल लिली, 1905। बिक्री: सोथबी, 2015। मूल्य: $54,010,000 - वाटर लिली, 1905। बिक्री: क्रिस्टीज, 2012। मूल्य: $43,762,500 - अर्जेंटीना रेलवे ब्रिज, 1873। बिक्री: क्रिस्टीज, 2008। मूल्य: $41,480,000 - संसद के सदन, सूर्यास्त के समय, 1900-1901। बिक्री: क्रिस्टी, 2015। मूल्य: $40,485,000 - वाटर लिली, 1904। बिक्री: सोथबी, 2007। मूल्य: $ 36,724,350 - ग्रैंड कैनाल, 1908। बिक्री: सोथबी, 2015। मूल्य: $35,567,406 - बादल मौसम में वाटरलू ब्रिज, 1904। बिक्री: क्रिस्टीज, 2007। मूल्य: $35,539,140

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आज, कलाकार के काम दुनिया भर में "बिखरे हुए" हैं। मोनेट के चित्रों के सबसे बड़े देश-मालिक रूस, अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन हैं। हालाँकि, आप कलाकार के चित्रों को यूरोप और विदेशों दोनों में कई अन्य संग्रहालयों में पा सकते हैं। क्लाउड मोनेट की कई पेंटिंग न्यूजीलैंड के संग्रहालयों में भी हैं। कलाकार के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा निजी संग्रह से संबंधित है, इसलिए ये चित्र आम जनता के लिए बंद हैं। केवल कभी-कभी एक बार अधिग्रहीत कार्यों को फिर से कलेक्टरों के हाथों से संग्रहालयों में वापस कर दिया जाता है या नीलामी में समाप्त हो जाता है।

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"वूमेन इन द गार्डन" (1866) (विवरण) "वीमेन इन द गार्डन" को पेरिस के बाहरी इलाके में मोनेट द्वारा विले डी'एवरेक्स नामक चित्रित किया गया था। उनकी पत्नी केमिली इस तस्वीर के लिए एकमात्र मॉडल बन गईं: उन्होंने प्रस्तुत किए गए उनमें से तीन को चित्रित किया चित्र में महिलाओं को हम पेंटिंग में देख सकते हैं। इस बड़े पैमाने पर और विस्तृत पेंटिंग का उद्देश्य वास्तविक दिन के उजाले के प्रभावों को दिखाना था, न कि मॉडल या पोशाक पर ध्यान देना। प्रकाश की चमक की मदद से जो छाया को नरम करने के लिए पेड़ों के पत्ते को छेदते हैं और रंग की त्वचा को थोड़ा गर्म करते हैं, मोनेट परिदृश्य के प्राकृतिक प्रकाश पर ध्यान केंद्रित करता है। जनवरी 1867 में, उसके दोस्त बेसिल ने मोनेट को बाहर निकलने में मदद करने के लिए 2.5 हजार फ़्रैंक के लिए काम खरीदा। बड़े कर्ज ने उसे अपने लगभग दो सौ कार्यों को पार करने के लिए मजबूर किया ताकि उन्हें लेनदार न मिले।

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"टेरेस एट सेंट एंड्रेस" (1867) (विवरण) यह चित्र मोनेट के बाद के चित्रों से बिल्कुल अलग है। यह क्षितिज पर होनफ्लूर के बंदरगाह के दृश्य के साथ सैंट-एड्रेसे में एक बगीचे को दर्शाता है। मॉडल मोनेट के रिश्तेदार और दोस्त थे: मोनेट के चचेरे भाई, जीन-मार्गुराइट लेकाड्रे, बाड़ पर खड़े हैं, उनके पिता पास हैं, और अग्रभूमि में, दर्शकों के लिए उनकी पीठ के साथ, मोनेट के पिता एडोल्फ और, शायद, लेकाड्रे की दूसरी बेटी, सोफी, बैठे हैं। क्लाउड मोनेट ने इस काम को "झंडे के साथ चीनी पेंटिंग" कहा; रेनॉयर ने इसे "छोटे झंडों के साथ जापानी पेंटिंग" के रूप में संदर्भित किया क्योंकि यह अपनी रेखाओं और बहुत चमकीले रंग पैलेट के साथ जापानी रंग प्रिंट की याद दिलाता था। यह भी दिलचस्प है कि पेंटिंग की रचना में कोई केंद्रीय बिंदु नहीं है, और कलाकार ने खुद इसे चित्रित किया है, जैसे कि परिदृश्य को देख रहा हो। यह उज्ज्वल और बहुत धूप वाली तस्वीर गर्मियों के लिए ही एक भजन लगती है।

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"वेस्टमिंस्टर (वेस्टमिंस्टर ब्रिज) के नीचे थेम्स" (1871) (विवरण) इस पेंटिंग के साथ, मोनेट हमें वसंत के दिन इंग्लैंड की धूमिल राजधानी दिखाता है। यह सरल, विषम रचना एक क्षैतिज पुल, लहरों पर तैरती नावों और अग्रभूमि में एक ऊर्ध्वाधर घाट द्वारा संतुलित है। पृष्ठभूमि में संसद के सदनों या वेस्टमिंस्टर के महल को धुंध में ढके हुए दर्शाया गया है। पूरे भूखंड में बैंगनी, हरे, गुलाबी और सोने के रंगों से युक्त कोहरे की एक मोटी परत का प्रभुत्व है, जो एक विशेष, घना वातावरण बनाता है जो दूर, धुंधले रूपों में वास्तुकला को प्रदर्शित करता है।

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छाप: उगता सूरज (1872) (विवरण) चित्र की सामग्री दर्शकों को फ्रांस में ले हावरे के बंदरगाह में सुबह दिखाती है। हम बंदरगाह पर सूरज को उगते हुए देख सकते हैं, जबकि अग्रभूमि में तीन और जहाज हमारा ध्यान अपनी ओर खींचने की कोशिश करते हैं, और अज्ञात संख्या में अन्य जहाज धुंध में डूब जाते हैं। तस्वीर का सामान्य मूड बल्कि उदास है, जो उज्ज्वल, नारंगी सूरज के विपरीत है, जो अपने उदय के साथ बंदरगाह में नया जीवन लाता है। छोटे, छोटे, लगभग बिंदीदार स्ट्रोक ने मोनेट को इस विषय पर जल्दी से कब्जा करने की अनुमति दी और यह महसूस किया कि यह क्षण शाश्वत नहीं है।

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अर्जेंटीना में फील्ड ऑफ़ पोपीज़ (1873) (विवरण) इंग्लैंड से लौटकर, मोनेट अर्जेंटीना में रुक गया और 1878 तक वहाँ रहा, जो उसके लिए सुधार का समय बन गया। पास के क्षेत्र में, मोनेट को जीवंत परिदृश्य मिले, जिसने उन्हें प्लीन एयर पेंटिंग की क्षमता का पता लगाने की अनुमति दी। इस पेंटिंग में, कलाकार ने ग्रामीण इलाकों में एक उज्ज्वल खसखस ​​​​का चित्रण किया है, जो एक हल्की हवा से हिलती है। एक माँ और बच्चे, संभवतः मोनेट की पत्नी, केमिली, और उनके बेटे जीन को परिदृश्य के अग्रभूमि में अंकित किया गया है। चित्र को एक विकर्ण का उपयोग करके दो भागों में विभाजित किया गया है: एक पॉपपीज़ के चमकीले धब्बों से भरा है, और दूसरा खाली दिखता है , मानो कलाकार पूरी तरह से इस पर ध्यान देना भूल गया हो। यह लाल रंग है जो चित्र की संरचना को निर्धारित करता है। यह उत्सुक है कि यदि इसे काले और सफेद रंग में बदल दिया जाता है, तो अधिकांश पोपियां अब उस पर दिखाई नहीं देंगी।

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Boulevard des Capucines (1873) (विवरण) Boulevard des Capucines पेरिस के जीवन की उथल-पुथल के एक दृश्य को दर्शाता है जिसे मोनेट अपने दोस्त फोटोग्राफर फेलिक्स नादर के स्टूडियो से देख सकता था। यहां कलाकार लोगों को जीवंत करने के लिए, उन्हें गति में लाने के लिए छोटे, त्वरित स्ट्रोक का उपयोग करता है। सबसे अधिक संभावना है, चित्र एक सुबह या दोपहर के बुलेवार्ड को दर्शाता है, शुरुआती वसंत की अवधि के दौरान, जब सड़कों पर अभी भी बर्फ होती है। वही लेरॉय आलोचक, जिसके लिए प्रभाववाद को अब इस तरह से कहा जाता है और अन्यथा नहीं, फिर से खुश नहीं था मोनेट की इस तस्वीर के साथ: पहले की तरह, इस तरह की तकनीक उन्हें एक स्केच की तरह अधूरी लग रही थी, और उन्होंने कैनवास पर पेरिसियों को काले धुंधले धब्बे माना।

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वॉक टू द क्लिफ एट पौरविल (1882) (विवरण) कैनवास में सफेद कपड़ों में दो युवतियों को फ्रांस के दक्षिण में स्थित एक समुद्र तटीय सैरगाह, पौरविल नामक स्थान पर एक चट्टान के साथ चलते हुए दिखाया गया है। इस काम में, मोनेट दर्शाता है कि कैसे कनेक्ट करें परिदृश्य और मानव आकृति, इसकी सतह की एकता का उल्लंघन किए बिना। उन्होंने इन सभी तत्वों को बनावट और रंग के माध्यम से पेंटिंग में एकीकृत किया। घास को छोटे, घुमावदार, तेज स्ट्रोक में लिखा गया है, जिससे यह हवा में कांपने लगता है, और लगभग उसी तरह, थोड़ा संशोधित स्ट्रोक के साथ, मोनेट ने महिलाओं के कपड़े और स्कार्फ को हवा में सूजन के साथ-साथ सतह पर लहरों को चित्रित किया। ये ए।

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प्रभाववाद के संस्थापक मोनेट अपने पूरे लंबे जीवन में प्रभाववाद के आदर्शों के प्रति वफादार रहे और अपने करियर की कठिन शुरुआत के बावजूद, अपनी परिपक्वता के वर्षों में सफलता, धन और प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे। क्लाउड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था। जब भविष्य का कलाकार पाँच साल का था, तो उसका परिवार नॉर्मंडी के तट पर ले हावरे के बंदरगाह शहर में चला गया, जहाँ मोनेट ने अपना बचपन और शुरुआती युवावस्था बिताई। उनके पिता, एडॉल्फ, उनके बहनोई के लिए काम करते थे, जो एक थोक किराना व्यवसाय चलाते थे।

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जीवन का कालक्रम 1840 पेरिस में पैदा हुआ, एक समृद्ध ग्रोसर के परिवार में 1845 मोनेट परिवार सीन नदी के मुहाने पर ले हावरे में चला जाता है। 1858 लैंडस्केप चित्रकार यूजीन बौडिन से मिलता है, जो प्रकृति में पेंट करने के लिए मोनेट को प्रेरित करता है (एक अभिनव उस समय के लिए विचार) 1859 अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए पेरिस आता है और पिसारो से मिलता है 1861 सेना में शामिल होता है और अल्जीरिया में सेवा करता है, लेकिन जल्द ही बीमार पड़ जाता है और 1862 में रेनॉयर, सिसली और बेसिल के साथ दोस्ती को ध्वस्त कर देता है। एक बच्चा बेटा जीन था। फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के दौरान लामबंदी से लंदन में छिपना। वह कांस्टेबल और टर्नर के कार्यों का अध्ययन करता है, प्रभावशाली फ्रांसीसी कला डीलर पॉल डूरंड-रूएल से मिलता है। 1871 पेरिस के पास, सीन के एक खूबसूरत मोड़ में, अर्जेंटीना में बसने के लिए फ्रांस लौट आया

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1874 पेरिस में पहली "इंप्रेशनिस्ट" प्रदर्शनी 1879 केमिली की लंबी बीमारी के बाद मृत्यु हो गई, मोनेट को उसके दो बेटों के साथ छोड़ दिया गया। 1883 पेरिस से लगभग 65 किलोमीटर दूर, एप्टे नदी के तट पर एक खूबसूरत जगह गिवरनी में चली गई, 1892 में एलिस गौचेडे से शादी हुई, जो थी कई वर्षों के लिए कलाकार का प्रेमी 1899 में एक जलाशय (पानी के लिली के साथ प्रसिद्ध तालाब) के साथ एक बगीचे की छवि पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसे उसने खुद गिवरनी में अपने घर के पास व्यवस्थित किया था। 1908 ने अपनी दृष्टि खोना शुरू कर दिया, लेकिन 1923 तक वह पूरी तरह से अंधे होने के डर से ऑपरेशन के लिए सहमत नहीं है। ऑपरेशन सफल रहा, और मास्टर ने लिखना जारी रखा, अपनी दत्तक बेटी, ब्लैंच गौचेडे-मोनेट की देखरेख में रहते हुए, उन्हें समर्पित 1926 में गिवरनी में मृत्यु हो गई, धन और मान्यता प्राप्त हुई

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लेडी विद अम्ब्रेला टर्निंग लेफ्ट (1886) 131 x 88 सेमी मुसी डी'ऑर्से, पेरिस इस पेंटिंग की मॉडल सुज़ैन गौचेडेट थीं, जो 1892 में अपनी माँ एलिस से शादी करने के बाद मोनेट की दत्तक बेटी बन गईं। कलाकार ने इसके साथ जोड़ा एक चित्र चित्रित किया, जिसमें सुज़ाना दाईं ओर मुड़ी हुई है, और दस साल पहले उसने अपनी पहली पत्नी कैमिला (मोड़ के मध्य) के साथ एक समान चित्र चित्रित किया था। इन तीन चित्रों में से, लेडी विद ए अम्ब्रेला टर्निंग टू लेफ्ट सबसे सफल थी। वह एक शानदार मुद्रा, एक अलग छवि और एक ऊर्जावान ब्रशवर्क द्वारा प्रतिष्ठित है। संक्षेप में, यही असली मोनेट है।

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सैंटे-एड्रेसे में छत (सी। 1867) 98 x 130 सेमी मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क मोनेट की शुरुआती उत्कृष्ट कृतियों में से एक, यह पेंटिंग जीवनी के साथ-साथ कलात्मक मूल्य की है। यह ऐसे समय में लिखा गया था जब जरूरतमंद कलाकार को पेरिस (और उसके गर्भवती प्रेमी) को छोड़ने और ले हावरे के उपनगर सैंट-एड्रेसे में अपने पिता के घर लौटने के लिए मजबूर किया गया था। आर्मचेयर में बैठे दो व्यक्ति मोनेट के पिता और, शायद, एक चाची हैं। उनके सामने एक अज्ञात व्यक्ति के साथ कलाकार का चचेरा भाई खड़ा है। इस अवधि के दौरान, मोनेट ने अभी भी चित्र के सख्त निर्माण के लिए प्रयास किया: यह स्पष्ट रूप से लिखा गया है, रचना में सावधानीपूर्वक अंशांकित किया गया है और कलाकार की बाद की अवधि के नरम, धुंधले स्वरों के समान है।

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वाटर लिली (1916) 200 x 200 मीटर पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, टोक्यो आकार और संरचना के मामले में चमकदार और उत्तेजक, यह पेंटिंग 60 कैनवस की एक श्रृंखला में सबसे आकर्षक में से एक है जिसमें एक पानी के लिली तालाब को दर्शाया गया है, जिसे मोनेट ने 1914 और 1917 के बीच चित्रित किया था। प्रभावशाली दो-मीटर वर्ग कैनवास को 1903-1908 के शुरुआती संस्करणों की तुलना में अधिक साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से चित्रित किया गया है। पानी के लिली तालाब का यह दृश्य प्रकृति के वर्णन के रूप में पेंटिंग के विचार से मोनेट के क्रांतिकारी प्रस्थान को प्रकट करता है और अमूर्त पेंटिंग की ओर कलाकार के कदम की तरह दिखता है। इस अद्भुत तस्वीर में, गुलाबी और पीले पानी के लिली के गोल द्वीप पानी के गहरे नीले, हरे और बैंगनी रंग की सतह पर स्थित हैं। रचना के आम तौर पर स्वीकृत नियमों को खारिज कर दिया, मोनेट ने क्षितिज जैसी अवधारणा को त्याग दिया, और पूरी तरह से पानी के लिली से ढके एक अलग क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित किया। पानी पर तैरती जल लिली को कैनवास के किनारों से तेजी से काट दिया जाता है, जिससे यह आभास होता है कि पेंटिंग वास्तव में किसी बड़ी चीज़ का एक हिस्सा है।

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