Composition pour 6 doigts de Rachmaninov. Faits intéressants sur Sergei Rachmaninoff. Avec qui aimeriez-vous jouer à quatre mains ?

Delovoy Peterburg s'est entretenu avec le célèbre pianiste qui s'est envolé pour Saint-Pétersbourg depuis Davos via Paris et Moscou.

La représentation au Mariinsky Concert Hall ouvre la tournée solo russe du célèbre pianiste. Le musicien, qui s'est produit avec beaucoup de succès dans les salles les plus célèbres de New York et Vienne, Paris et Milan, Londres et Washington, est attendu avec impatience à Tioumen et Tcheliabinsk, Kirov et Perm.

« Pour moi, ces concerts sont les plus importants de la saison », déclare Matsuev. - Notre public est le plus cher, et d'autre part, le plus difficile. J'ai appris le programme en tant qu'étudiant, puis je l'ai eu au lit. C'est de la musique romantique - les "Scènes d'enfants" de Schumann, la ballade en fa mineur de Chopin, la sonate n°7 de Prokofiev.

Le programme doit se coucher, puis je le remets dans mon répertoire. Ce sont quelques-uns de mes morceaux préférés, je les joue depuis 20 ans, maintenant j'ai abordé cette musique sous un angle complètement différent, et ça sonnera complètement différent.

J'attache une importance particulière à mes concerts solo en Russie, même si les conditions ne sont pas les meilleures pour cela. Je veux dire, tout d'abord, nos salles sont malheureuses - c'est un énorme problème, aucune nouvelle salle n'est construite en Russie. La salle de concert Mariinsky est une sensation, une percée, en Russie, il y a cinq salles dans tout le pays où vous pouvez jouer un concert de classe mondiale.

Et les salles sont regrettables, et les instruments ne sont pas dans les meilleures conditions, mais je ferme les yeux là-dessus, car le plus important est l'ambiance qui règne lors des concerts en Russie. Les yeux du public qui sort après le concert valent beaucoup.

Vous pouvez jouer sur n'importe quel bois, dans n'importe quelle salle, juste pour avoir cette énergie, ce contact avec notre public. Je n'ai jamais battu un programme en Russie que je dois jouer à l'étranger. Le 29 janvier, j'ai joué à Paris ; avant cela, à Davos, Valery Gergiev, Yuri Bashmet, et j'ai donné un concert pour nos politiciens.

Ça a duré très longtemps, du coup, à Paris, j'ai atterri une heure et demie avant le concert. Nervosité - mais le concert n'était pas le pire. On pourrait dire que je me suis battu à Paris pour jouer sur la tournée russe, et non l'inverse.

- Récemment, vous avez enregistré un disque avec l'interprétation d'œuvres inconnues de Sergei Rachmaninov. Comment se fait-il qu'ils ne soient pas encore terminés ?

- Ce sont des travaux d'étudiants de Rachmaninov en 1891. La légende raconte que Rachmaninov a beaucoup apprécié l'opinion de Piotr Ilitch Tchaïkovski et lui a remis ces notes pour approbation. Le secrétaire de Tchaïkovski n'a pas remis la note et la trace a été perdue. Il y a quelques années, des employés du musée Glinka ont déterré la partition, l'ont restaurée et l'ont remise à Alexandre Borisovitch Rachmaninov, petit-fils du compositeur.

Personne ne savait comment en jouer - après tout, c'était des notes nues, sans tempos. Nous sommes devenus des amis proches d'Alexandre Borisovitch, plusieurs fois j'ai vécu dans la maison de Rachmaninov "Villa Senar" à Lucerne, en Suisse, et dans son appartement parisien. En Suisse, sur le piano de Rachmaninov, l'album a été enregistré.

Il s'agit d'un piano à queue unique, un Steinway de 1929. Les "Stenways" d'avant-guerre ont un son phénoménal. Le registre aigu est comme une voix humaine, et les basses semblent être soutenues, une sorte de mat. Une sensation très spéciale de toucher les touches de cet instrument étonnant. Auparavant, ces pianos à queue étaient fabriqués à la main, mais maintenant leur production a été lancée, comme les meubles.

En général, j'ai joué divers instruments, de la plus haute qualité et de la pire qualité. Il y a 10 ans j'avais un piano Tyumen chez moi, les japonais sont venus et se sont demandés comment je pouvais jouer sur un tel coffre.

- Quels plans créatifs n'avez-vous pas encore pu réaliser ?

— Je suis très gourmande du répertoire, et j'ai envie d'apprendre plein de nouvelles choses. Le répertoire des instrumentistes est illimité, contrairement aux cordes et aux vents. En ce moment, j'ai le Deuxième Concerto de Brahms, la Sonate 32 de Beethoven, le Cinquième Concerto de Beethoven et les 24 Préludes de Chopin en ligne. C'est ce que je dois faire dans les plus brefs délais.

Je suis allé très longtemps à ces œuvres, ce sera une œuvre marquante dans ma vie. Ce n'est pas un fait que ça marchera, peut-être que je vais le reporter, parce que je ne veux vraiment pas amener quelque chose qui ne marche pas sur scène. Je suis convaincu qu'un musicien doit jouer ce qui lui est proche à un moment ou à un autre. S'il s'agit d'une romance, peu importe à quel âge l'interprète lui-même. Horowitz et Rubinstein jouaient à la romance à 90 ans.

— Comment se fait le choix des choses pour le répertoire ? Tenez-vous compte des goûts du public ?

- Bien sûr. De nombreuses lettres arrivent, y compris sur Internet, avec des demandes pour effectuer tel ou tel travail. Bien sûr, je prends en compte les souhaits de l'imprésario, des directeurs de festival, des directeurs d'orchestre, et de mes professeurs, mon papa, mon professeur. Mais vous devez jouer exactement ce que vous pouvez pénétrer jusqu'au bout.

Si on m'avait demandé il y a deux ans si je voulais jouer le Deuxième Concerto de Brahms avec le New York Philharmonic ou le Vienna Philharmonic, j'aurais dit non, parce que je ne jouerais pas mon propre concerto, je ne prendrais même pas de risques avec le plus grand orchestre ou le plus grand chef d'orchestre. Je joue ce que j'ai vécu, vécu.

Comment faites-vous pour donner autant de concerts ?

— Quand je regarde mon emploi du temps, parfois je me sens mal. J'ai un état de la route constant, et cela me maintient en bonne forme. Bien sûr, parfois le corps donne des cloches. Certains musiciens aiment jouer un programme tout au long de la saison, avec de longues pauses, mais j'aime changer souvent de programme et jouer très souvent.

Je charge quand je monte sur scène, toutes les pénibilités, tous les coups de blues, l'état douloureux s'en vont. Quand vous ne vous sentez pas très bien, un concert est ce qu'il vous faut. L'énergie qui vient du public est le meilleur remède, surtout avec notre public. J'aime beaucoup communiquer avec les gens après le concert, l'avis du public est très important pour moi.

Quel a été le tournant le plus important de votre vie ?

— Quand j'ai quitté ma ville natale d'Irkoutsk. Mes parents ont tout laissé à Irkoutsk et sont partis avec moi pour Moscou. Depuis lors, ils ont toujours été avec moi, mon succès est principalement leur mérite, et j'apprécie beaucoup cela.

Que considérez-vous comme votre plus grand succès créatif ?

- Je suis toujours insatisfait de moi-même, je pense que tout est encore devant.

Quels conseils donneriez-vous aux parents dont les enfants pratiquent la musique ?

- Auparavant, un enfant sur deux allait dans une école de musique, et cela n'a fait qu'aider. Si un enfant a une oreille pour la musique, les données, vous devez vous assurer qu'il est engagé, même s'il ne le souhaite pas. Je ne voulais pas non plus étudier et je n'ai jamais beaucoup pratiqué.

Depuis l'enfance, je me souviens que j'aimais jouer: à la maison ou lors d'un concert académique dans une école de musique. Je savais que je pouvais capter le public, j'aimais même parodier. Mais le processus de formation pour moi ressemblait à l'enfer.

— Qu'est-ce qui vous pousse à aider les jeunes musiciens ?

- Le grand drame de notre profession est qu'un grand nombre de musiciens restent non réclamés. Malheureusement, au cours des 15 à 20 dernières années, les lois malheureuses du show business ont pénétré notre musique classique. Surtout après les fameux concerts des trois ténors dans les stades.

Pas un seul impresario n'investira dans de jeunes artistes maintenant, car personne ne veut prendre de risques, surtout en ces temps difficiles. Un grand nombre de musiciens quittent chaque année les conservatoires de Moscou et de Saint-Pétersbourg, ils se retrouvent simplement dans la rue. Quelqu'un va dans les restaurants, quelqu'un dans les souterrains, quelqu'un abandonne même le métier.

À l'époque soviétique, il n'y avait pas un si mauvais système de distribution, quand un diplômé savait où il irait : même pour enseigner dans une école de musique, dans une école de musique. Maintenant ce n'est pas le cas. J'ai un festival Crescendo pour les jeunes interprètes, qui ouvre de nouveaux noms. Nous leur donnons la possibilité de jouer avec l'orchestre, de jouer avec un programme de chambre.

Le mercredi est la chose la plus importante pour un musicien. Il existe une école d'été créative à Souzdal, où les cours ont lieu depuis 15 ans. Là, les enfants étudient avec d'éminents professeurs des conservatoires de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Soutenir ces projets est pour moi une question d'honneur. La Fondation New Names a pour but de protéger et de couper les talents.

La crise vous inquiète-t-elle ?

- J'étais récemment en Amérique, j'ai joué avec l'Orchestre philharmonique de Cincinnati, qui a également joué avec vous à Saint-Pétersbourg - cet orchestre est au bord de la faillite. Il y a une situation très alarmante en Amérique maintenant, la fréquentation des concerts a chuté de 60 à 70 %, les salles sont presque vides. Notre public va toujours aux concerts, mais ce sera un désastre s'il est zombie tous les jours des chaînes de télévision, ce qui est mauvais pour nous, rien de bon n'en sortira. Les gens ne peuvent pas être maintenus dans la panique. Je viens au pays, regarde les informations et je commence immédiatement à battre.

Bien sûr, vous devez montrer les problèmes, mais il y a toujours une issue. L'essentiel est de maintenir la tendance qui a été observée ces derniers temps, lorsqu'ils ont commencé à accorder des subventions aux orchestres. Les musiciens après 50 dollars par mois ont commencé à recevoir 2-3 mille. Dieu ne plaise qu'il soit détruit, ce sera un véritable désastre. Il faut soutenir les orchestres provinciaux - Novossibirsk, Krasnoïarsk, Irkoutsk, Samara, Saratov, il ne faut pas les oublier non plus. C'est pourquoi il existe un conseil pour la culture auprès du président de la Fédération de Russie, dont je suis membre.

Dans les salles, la situation est très difficile. Le salaire à l'École centrale de musique du Conservatoire, dont je suis diplômé, est d'un peu plus de 2 000 roubles, comment pouvez-vous vivre avec cela? La plupart de nos professeurs enseignent en Chine, où il y a environ 70 millions de pianistes.

Dans les écoles privées, qui sont à la base du commerce de la musique en Chine, les musiciens enseignent non seulement de Moscou et de Saint-Pétersbourg, mais aussi de tout l'Extrême-Orient, d'Irkoutsk, Blagoveshchensk, Khabarovsk. Il faut souffler SOS ! Si nous parlons d'éducation musicale, nous devons d'abord penser à ce qui se passe dans les écoles de musique.

Je n'aime pas trop le mot "wunderkind". Si une petite star apparaît, un enfant talentueux, ils essaient immédiatement de l'exploiter, car c'est de l'argent ! Mais 80 % de ces jeunes talents s'estompent à l'horizon. Et faire une star de la musique classique de la même manière qu'on fait des pop stars est en principe impossible. Après tout, vous devez y consacrer 20 à 25 ans de votre vie, sans garantie de succès.

Qu'attendez-vous des journalistes ?

- Dans nos journaux, les départements où il y avait des revues sont fermés. Apparemment, personne ne lit ceci, et si une critique sort, c'est toujours avec une sorte de teinte jaune. Mais si nous nous concentrons sur les gens qui regardent "Full House", alors nous nous propulserons dans le troupeau.

Je suis trié à Londres, Vienne, Paris, mais ce n'est pas le cas ici. Chez moi à Irkoutsk, j'ai reçu de la mezzanine le magazine "Musical Life" pour 1972, avec une grande critique détaillée du concert de Neuhaus. J'aimerais être traité de la même manière.

— Que faites-vous lorsqu'il y a une fenêtre libre dans le graphique ?

- Je n'ai pas de vacances et je ressens une dépression due au changement constant de fuseaux horaires, mais il est très difficile de sortir du rythme. Il y a aussi un moment de bonheur pour lequel j'ai travaillé toute ma vie. Si vous avez choisi le métier de pianiste concertiste, vous devez jouer. Peut-être que dans un an je jouerai 5 concerts par an.

Qu'est-ce qui me donne de l'énergie ? Probablement mes amis d'enfance d'Irkoutsk, la ville où je suis né. Nous allons dans toute l'entreprise au lac Baïkal, où vous pourrez prendre un bain de vapeur, plonger dans le trou. C'est un moment de bonheur que je chéris beaucoup. Si je ne visite pas le Baïkal, la taïga, qui a une énergie unique, la saison risque de ne pas fonctionner.

Je suis une personne joyeuse, c'est la seule chose qui me sauve de cet emploi du temps fou. Il y a une phrase de Yuri Khatuevich Temirkanov : J'ai peur des gens qui n'ont aucun sens de l'humour. Au fait, as-tu entendu la dernière blague sur moi ? Un pickpocket vient au concert de Matsuev et dit après le concert : quelles mains, quels doigts, mais il fait de telles ordures !

- Êtes-vous un grand fan de football?

- Oui, je suis fan du Spartak depuis 23 ans, mais je suis content pour Andrei Arshavin, qui voulait jouer en Angleterre et qui a bien compris. Que Dieu lui accorde le succès, ainsi qu'à Roma Pavlyuchenko, qui y a déjà marqué 12 buts. Le Concours Tchaïkovski, comme la Coupe du monde, a lieu tous les quatre ans.

Et en 1998 ça m'a beaucoup aidé, car pendant la compétition ( dont le gagnant était Denis Matsuev - éd.) J'ai regardé le championnat et je n'ai pas joué du piano, cela m'a sauvé de l'ambiance folle, quand beaucoup ont perdu leurs nerfs. Pour moi, le football est un exutoire et un salut après un calendrier difficile.

Avec qui aimeriez-vous jouer à quatre mains ?

Ces personnes, malheureusement, ne sont plus en vie. J'aimerais jouer avec Sergei Vasilievich Rachmaninov, avec Vladimir Horowitz, avec Michelangelo, avec Gilels.

- Quand tu joues, comment imagines-tu l'auditeur ?

- Je regarde dans la salle et j'imagine le public dans son ensemble. Je suis convaincu que le musicien est le conducteur entre le compositeur et le public qui vient dans la salle. Le public est la chose la plus importante pour moi.

La famille Rachmaninov, selon les traditions familiales, est issue du souverain moldave Étienne III le Grand (vers 1433 - 1504). Son petit-fils, le boyard Rakhmanin, qui a déjà servi les souverains de Moscou, a reçu son surnom d'après le nom du peuple mythique dans les légendes russes médiévales - les Rakhmans (béni, de l'Ind. "Brahman" ; cependant, "Rahman" en Russie était aussi appelé un paresseux).

Sergei Vasilyevich Rachmaninov est né le 1er avril 1873 dans le domaine familial de Semenovo, district de Starorussky, province de Novgorod.

Son génie musical s'est développé à un rythme véritablement mozartien. L'intérêt pour la musique s'est éveillé chez le garçon à l'âge de quatre ans et, à l'âge de neuf ans, Serezha est entrée au département de piano du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. À l'âge de 13 ans, il est présenté à Tchaïkovski, qui jouera plus tard un grand rôle dans le destin du jeune musicien. À l'âge de 19 ans, Rachmaninov est diplômé du conservatoire avec une grande médaille d'or (en composition), a obtenu un poste de professeur de piano à l'école pour femmes Mariinsky de Moscou; à 24 ans, il devient le chef d'orchestre de l'opéra privé russe Savva Mamontov.

Mais la panne est arrivée. Sa première symphonie et son premier concerto innovants ont échoué lors des premières, ce qui a provoqué une grave maladie nerveuse. Pendant plusieurs années, Rachmaninov n'a pas pu composer, et seule l'aide d'un psychiatre expérimenté l'a aidé à sortir d'un état douloureux.

En 1901, il termine son deuxième concerto pour piano. La première réussie a restauré la confiance du musicien en lui-même et il a accepté une invitation à prendre la place d'un chef d'orchestre au Théâtre Bolchoï de Moscou. Après deux saisons, il part en voyage en Europe et en Amérique. Cette tournée lui a valu une renommée mondiale.

Peu après la révolution de 1917, Rachmaninov quitte la Russie. Il choisit les États-Unis comme résidence permanente, effectue de nombreuses tournées en Amérique et en Europe et est rapidement reconnu comme l'un des plus grands pianistes de son époque. Pendant les vingt-cinq dernières années de sa vie, il n'a rien composé, mais seulement donné des concerts et enregistré des disques.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Rachmaninov a donné plusieurs concerts aux États-Unis, dont il a envoyé tous les bénéfices au Fonds de défense de l'URSS avec les mots : « De l'un des Russes, toute l'aide possible au peuple russe dans sa lutte contre le ennemi. Je veux croire, je crois à la victoire complète.

Malheureusement, il n'a pas été à la hauteur de la Victoire. Le grand musicien russe est mort à Beverly Hills (Californie) le 28 mars 1943.

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Rachmaninov avait une portée de doigts incroyablement large - il pouvait immédiatement couvrir douze touches blanches ! Et de la main gauche, Rachmaninov a pris librement l'accord de mi bémol sol à sol !

Ses mains étaient énormes, mais incroyablement belles, ivoire, sans veines gonflées, comme beaucoup de pianistes de concert, et sans nœuds sur les doigts.

À la fin de sa vie, les boutons des chaussures de Rachmaninov (et il n'aimait que les chaussures à boutons) n'étaient attachés que par sa femme, afin qu'avant le concert, Dieu nous en préserve, l'ongle de son doigt ne soit pas endommagé ...

Avec Chaliapine

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Lorsque le jeune Rachmaninov, avec son ami Chaliapine, est apparu pour la première fois à L.N. Tolstoï, les genoux du jeune homme tremblaient d'excitation. Chaliapine a chanté la chanson "Fate" de Rachmaninov, puis le compositeur a interprété plusieurs de ses œuvres. Tous les auditeurs étaient ravis, des applaudissements enthousiastes ont éclaté. Soudain, comme sur un signal, tout le monde se figea, tournant la tête en direction de Tolstoï, qui avait l'air sombre et mécontent. Tolstoï n'applaudit pas. Nous sommes passés au thé. Au bout d'un certain temps, Tolstoï s'approche de Rachmaninov et dit avec enthousiasme :
"Je dois encore vous dire à quel point je n'aime pas tout ça !" Beethoven n'a aucun sens ! Pouchkine, Lermontov - aussi!
Sofya Andreevna, qui se tenait à proximité, toucha l'épaule du compositeur et murmura :
- Ne faites pas attention, s'il vous plaît. Et ne contredisez pas, Lyovochka ne devrait pas s'inquiéter, cela lui est très nocif.
Au bout d'un certain temps, Tolstoï se rapproche à nouveau de Rachmaninov :
— Excusez-moi, s'il vous plaît, je suis un vieil homme. Je ne voulais pas t'offenser.
— Comment puis-je être offensé pour moi, sinon offensé pour Beethoven ? Rachmaninov soupira, et désormais Tolstoï n'eut plus de jambe.

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Lors de la répétition du premier opéra Aleko de Sergueï Rachmaninov, Tchaïkovski s'approcha de l'auteur de vingt ans, encore inconnu, et lui demanda avec embarras :

Je viens de terminer l'opéra en deux actes Iolanthe, qui n'est pas assez long pour occuper une soirée entière. Cela vous dérange-t-il s'il est joué avec votre opéra ?

Choqué et heureux, Rachmaninov ne put répondre et se tut, comme s'il avait pris l'eau à la bouche.

"Mais si vous êtes contre...", commença Tchaïkovski, ne sachant comment interpréter le silence du jeune compositeur.
"Il vient de perdre le pouvoir de la parole, Piotr Ilitch", a déclaré quelqu'un.

Rachmaninov hocha vigoureusement la tête en guise de confirmation.

"Mais je ne comprends toujours pas," rit Tchaïkovski, "êtes-vous contre ou pas. Si vous ne pouvez pas parler, faites au moins un clin d'œil...
Rachmaninov a fait exactement cela.
"Merci, jeune homme coquet, pour l'honneur qui m'a été fait", s'amusait Piotr Ilitch.

***
"Maestro", a demandé un jour l'aspirant pianiste à Rachmaninov, "est-il vrai qu'il faut naître pianiste ?"
« C'est vrai, madame, sourit Rachmaninov, sans être né, il est impossible de jouer du piano.

Chopin nocturne interprété par Rachmaninov

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Une fois, au Carnegie Hall, Rachmaninov a interprété la sonate de Frank avec le remarquable violoniste Kreisler. Lui, comme d'habitude, a joué sans notes et ... du coup sa mémoire lui a déjà fait défaut dans la première partie ! Kreisler s'est rapproché du pianiste et a regardé les notes, essayant de trouver la mesure où il pourrait "attraper" son partenaire.
- Où sommes-nous?! Où sommes-nous?! chuchota désespérément le violoniste.
« Au Carnegie Hall », dit imperturbablement Rachmaninoff.

***
Une fois, un certain intervieweur caustique et peu alphabétisé a posé à Sergei Vasilyevich une question «intelligente»: quelle est la chose la plus importante dans l'art?
Rachmaninov haussa les épaules et répondit :
« S'il y avait quelque chose de plus important dans l'art, tout serait assez simple. Mais le fait est, jeune homme, que la chose la plus importante dans l'art est qu'il n'y a pas et ne peut pas y avoir quelque chose de la chose la plus importante...

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Un pianiste français voulait vraiment que Rachmaninov l'écoute. Finalement, elle réussit et, apparaissant dans son appartement parisien, elle lui joua l'étude de Chopin la plus difficile sans une seule erreur. Rachmaninov a écouté attentivement l'interprète, puis s'est levé de sa chaise avec mécontentement et a dit :
Pour l'amour de Dieu, au moins une erreur ! Quand le pianiste est parti, il a expliqué :
- C'est une performance inhumaine, c'est une sorte de pianola, tu devrais faire une erreur au moins une fois... ce serait quelque chose dont on pourrait parler. Et donc - un bon pianola, - et, en soupirant, il agita désespérément la main.

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Lorsque Rachmaninov est arrivé en Amérique, un critique musical a demandé avec surprise :
Pourquoi le maestro s'habille-t-il si modestement ?
"Personne ici ne me connaît de toute façon", a répondu Rachmaninov.
Au fil du temps, le compositeur est devenu riche, mais n'a pas du tout changé ses habitudes. Et quand le même critique lui a de nouveau posé la question : pourquoi, malgré son succès, le maestro n'a pas changé ses goûts vestimentaires, Rachmaninov a haussé les épaules :
- Pourquoi, parce que tout le monde me connaît de toute façon.

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Les périodes de doute créatif de Rachmaninov ne surviennent généralement pas après des échecs, mais au contraire après des concerts particulièrement réussis, et il les vit douloureusement.
Une fois, après avoir terminé sa représentation au grand plaisir orageux du public, Rachmaninov s'est enfermé dans le vestiaire et ne l'a ouvert à personne pendant longtemps. Lorsque la porte s'ouvrit enfin, il ne laissa personne dire un mot :
"Ne dis rien, ne dis rien... Je sais moi-même que je ne suis pas musicien, mais cordonnier !"

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Rachmaninov n'a pas eu peur de couper la vérité, même au détriment de lui-même. Une fois en Suisse, le pianiste Iosif Levin vint le voir et lui demanda conseil :

- Sergey Vasilyevich, dites-moi comment je peux jouer le premier concerto de Beethoven, je ne l'ai jamais joué.
Mais le compositeur et pianiste de renommée mondiale n'a fait que hausser les épaules :
- Quel conseil puis-je vous donner ?... Vous n'y avez jamais joué, mais je n'en ai jamais entendu parler...

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Rachmaninov écoutait toujours le public dans la salle, et surtout il n'aimait pas quand ils toussaient dans la salle. Il y a un cas connu où, lors de l'exécution de ses nouvelles Variations sur un thème de Corelli, Rachmaninov a observé avec vigilance la fréquence à laquelle des toux se faisaient entendre dans la salle. Si la toux s'intensifiait, il sautait simplement la variation suivante, mais si c'était calme, alors il jouait dans l'ordre.

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Dans le livre de Nikolai Slonimsky "Musical Anecdotes", il y a un fragment où il dépeint l'impression de Rachmaninov d'écouter "Firebird" de Stravinsky :

« Je me souviens qu'en écoutant le final solennel et triomphal de l'Oiseau de feu, j'ai vu des larmes dans les yeux de Rachmaninov. Il s'est exclamé : "Mon Dieu, quel travail brillant. Il contient la vraie Russie." Et quand on lui a dit que Stravinsky aimait le miel, il a acheté un grand pot de miel et l'a apporté lui-même chez Stravinsky."

***
Rachmaninov a souvent répété qu'il était musicien à quatre-vingt-cinq pour cent...
« Et qu'en est-il des quinze autres ? lui ont-ils demandé.
"Eh bien, vous voyez, je suis encore un petit humain...

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La mélodie de la chanson populaire « Tout seul », parue en 1975 et surtout interprétée par Céline Dion, a été entièrement empruntée par son auteur, le musicien américain Eric Carmen, au Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov (deuxième mouvement). Au départ, Carmen croyait que ce travail était dans le domaine public, et a découvert que ce n'était pas le cas seulement après la sortie officielle de son disque. Pour cette raison, il a dû régler tous les problèmes juridiques avec les héritiers de Rachmaninov et indiquer le nom de Sergei Rachmaninov comme auteur officiel de la musique de la chanson.

Et la mélodie de la célèbre chanson Full Moon And Empty Arms (1945) de Buddy Kaye et Ted Mossman poursuit le thème du 3e mouvement du Deuxième Concerto (en vidéo à partir de 5.22). (Ted Mosman selon ses confrères, il a adapté les polonaises de Chopin, les chefs-d'œuvre de Saint-Saëns, Rimsky-Korsakov en chansons de Broadway, travaillé sur Bach, Beethoven et Schumann, et n'a pas ignoré Tristan et Isolde de Wagner.)

L'enregistrement le plus célèbre de la chanson a été réalisé en 1945 par Frank Sinatra (il y a aussi une reprise de Bob Dylan, si ça vous intéresse, cherchez-la vous-même sur YouTube).

1. Ouais, où suis-je ?!

Kreisler et Rachmaninov ont interprété la sonate de Frank au Carnegie Hall. Le violoniste jouait sans notes et... soudain sa mémoire lui fit défaut dès le premier mouvement ! Kreisler s'est rapproché du pianiste et a regardé les notes, essayant de trouver une mesure où il pourrait "attraper" son partenaire.
- Où sommes-nous?! Où sommes-nous?! chuchota désespérément le violoniste.
« Au Carnegie Hall », répondit Rachmaninov dans un murmure, sans cesser de jouer.

2. Cela vous dérange-t-il ?..

Lors de la répétition du premier opéra Aleko de Sergueï Rachmaninov, Tchaïkovski s'est approché de l'auteur de vingt ans, encore inconnu de tous, et lui a demandé avec embarras:
- Je viens de terminer l'opéra en deux actes Iolanthe, qui n'est pas assez long pour occuper une soirée entière. Cela vous dérange-t-il s'il est joué avec votre opéra ?
Choqué et heureux, Rachmaninov ne put répondre et se tut, comme s'il avait pris l'eau à la bouche.
- Mais si vous êtes contre... - commença Tchaïkovski, ne sachant comment interpréter le silence du jeune compositeur.
"Il vient de perdre le pouvoir de la parole, Piotr Ilitch", a déclaré quelqu'un.
Rachmaninov hocha vigoureusement la tête en guise de confirmation.
- Mais je ne comprends toujours pas, - rit Tchaïkovski, - si vous êtes contre ou non. Si vous ne pouvez pas parler, faites au moins un clin d'œil...
Rachmaninov a fait exactement cela.
"Merci, jeune homme coquet, pour l'honneur qui m'a été fait", s'est amusé Piotr Ilitch.

Le jeune Rachmaninov

3. Blague avec un destroyer
Une fois, Fedor Ivanovitch Chaliapine a décidé de jouer un tour à un journaliste et a déclaré qu'il avait l'intention d'acheter un vieux destroyer. Les canons pris du navire ont déjà été apportés et placés dans le jardin de sa maison de Moscou. Le journaliste a pris la blague au sérieux et cette nouvelle sensationnelle a été publiée dans le journal.
Bientôt un messager de Rachmaninov vint à Chaliapine avec une note qui disait :
"Est-il possible de rendre visite à M. le Capitaine demain ? Les canons ont-ils déjà été chargés ?"

Avec mon chien bien-aimé Levko

4. "Le plus important"
Une fois, un certain intervieweur caustique et peu alphabétisé a posé à Sergei Vasilyevich une question "intelligente": quelle est la chose la plus importante dans l'art?
Rachmaninov haussa les épaules et répondit :
- S'il y avait quelque chose de plus important dans l'art, tout serait assez simple. Mais le fait est, jeune homme, que la chose la plus importante dans l'art est qu'il n'y a pas et ne peut pas y avoir quelque chose de la chose la plus importante...

5. Hélas pour moi...
Rachmaninov était un homme très intrépide, n'ayant jamais peur de dire la vérité, même au détriment de lui-même. Une fois en Suisse, le pianiste Iosif Levin vint le voir et lui demanda conseil :
- Sergei Vasilyevich, dis-moi comment je peux jouer le premier concerto de Beethoven, je ne l'ai jamais joué.
Le compositeur de renommée mondiale et pianiste de concert exceptionnel a étendu ses mains:
- Quel conseil puis-je vous donner ?... Vous n'y avez jamais joué, mais je n'en ai jamais entendu parler...

6. Ou tousser - ou jouer
Sergei Vasilievich n'aimait pas beaucoup quand ils toussaient dans la salle. Jouant ses nouvelles Variations sur un thème de Corelli, Rachmaninoff a observé combien de toux se produisait dans la salle. Si la toux s'intensifiait, il sautait la variation suivante, il n'y avait pas de toux - il jouait dans l'ordre. On a demandé au compositeur :
- Pourquoi détestez-vous tant vos propres variations ?
- Mes variations n'aiment pas tellement être crachées qu'elles fuient elles-mêmes mes doigts, préférant ne pas sonner...

7. Souvenir pour la mémoire
Une fois, Rachmaninov a reçu une lettre d'un certain gentleman dans laquelle il écrivait: «... Quand je vous ai arrêté au Carnegie Hall pour demander du feu, je n'avais aucune idée à qui je parlais, mais je vous ai vite reconnu et j'ai pris le deuxième match comme souvenir." Le ponctuel Rachmaninov répondit : "Merci pour votre lettre. Si j'avais su plus tôt que vous êtes un admirateur de mon art, alors sans aucun doute et à regret je vous aurais donné non seulement le deuxième match, mais même toute la boîte. "

8. Histoire instructive
Le célèbre pianiste Iosif Hoffman a écrit une lettre enthousiaste à Rachmaninov, où il y avait de telles lignes: "Mon cher premier ministre! Par" Premier "je veux dire: le premier des pianistes ..."
Rachmaninov a immédiatement répondu : "Cher Hoffmann, il y a une telle histoire : Il était une fois de nombreux tailleurs qui vivaient à Paris. Lorsque l'un d'eux a réussi à louer une boutique dans la rue où il n'y avait pas un seul tailleur, il a écrit sur sa pancarte : « Le meilleur tailleur de Paris. » Un autre tailleur, qui avait ouvert une boutique dans la même rue, était déjà obligé d'écrire sur l'enseigne : « Le meilleur tailleur du monde entier. » Mais que restait-il au troisième tailleur, qui loué une boutique entre les deux premiers ? Il écrivit modestement : « Le meilleur tailleur de cette rue » Votre pudeur vous donne tout à fait droit à ce titre : « Vous êtes le meilleur de cette rue » ».

9. Ajout
Rachmaninov a souvent répété qu'il était musicien à quatre-vingt-cinq pour cent...
- Et quels sont les quinze autres ? lui ont-ils demandé.
- Eh bien, tu vois, je suis encore un peu humain...

Rachmaninov avec sa petite-fille, 1927

10. Cordonnier
Rachmaninov a souvent eu des périodes de doute créatif non pas après des échecs, mais au contraire après des concerts particulièrement réussis, et il les a douloureusement vécus.
Une fois, après avoir terminé sa représentation au grand plaisir orageux du public, Rachmaninov s'est enfermé dans le vestiaire et ne l'a ouvert à personne pendant longtemps. Lorsque la porte s'ouvrit enfin, il ne laissa personne dire un mot :
- Ne parlez pas, ne dites rien... Je sais moi-même que je ne suis pas musicien, mais cordonnier !..

11. Pianola marchant
Un pianiste français voulait vraiment que Rachmaninov l'écoute. Finalement, elle réussit et, apparaissant dans son appartement parisien, elle lui joua l'étude de Chopin la plus difficile sans une seule erreur. Rachmaninov a écouté attentivement l'interprète, puis s'est levé de sa chaise avec mécontentement et a dit :
- Pour l'amour de Dieu, au moins une erreur ! Quand le pianiste est parti, il a expliqué :
- C'est une performance inhumaine, c'est une sorte de pianola, tu devrais faire une erreur au moins une fois... ce serait quelque chose dont on pourrait parler. Et donc - un bon pianola, - et, en soupirant, il agita désespérément la main.

12. Les plus grosses mains
Rachmaninov avait la plus grande étendue de touches de tous les pianistes. Il pouvait recouvrir douze touches blanches à la fois ! Et de la main gauche, Rachmaninov prend librement un accord : do à mi bémol sol à sol ! Ses mains étaient vraiment grandes, mais incroyablement belles, ivoire, sans les veines gonflées, comme beaucoup de pianistes de concert, et sans nœuds sur les doigts.
À la fin de sa vie, les boutons des chaussures de Rachmaninov (à savoir, il aimait porter des chaussures à boutons) n'étaient attachés que par sa femme, de sorte qu'avant le concert, à Dieu ne plaise, l'ongle de son doigt ne serait pas endommagé. .

13. Pourquoi ?
Lorsque Rachmaninov est arrivé en Amérique, un critique musical a demandé avec surprise :
- Pourquoi le maestro s'habille-t-il si modestement ?
"Personne ici ne me connaît de toute façon", a répondu Rachmaninov.
Au fil du temps, le compositeur n'a pas du tout changé ses habitudes.
Et le même critique demande à nouveau quelques années plus tard :
- Mestro, votre situation financière a considérablement changé pour le mieux, mais vous ne vous êtes pas mieux habillé.
- Pourquoi, après tout, tout le monde me connaît de toute façon, - Rachmaninov haussa les épaules.

14. Oh, ces paparazzis ! ..
Une fois, arrivé à un concert dans une ville américaine, afin d'éviter de rencontrer des correspondants, Rachmaninov est sorti le dernier de la voiture vide et s'est dirigé par un détour vers la voiture qui l'attendait.
Rachmaninov n'aimait pas les paparazzi ennuyeux qui le suivaient lors de concerts en Amérique, en Europe, chez lui, et essayait de les éviter autant que possible. Cependant, un photographe avec un appareil photo prêt l'attendait déjà près de l'hôtel. Rachmaninov est entré dans l'hôtel presque au pas de course, ne se donnant pas l'occasion de se filmer. Mais lorsque le compositeur est allé dîner dans un restaurant, un homme avec un appareil photo est de nouveau apparu à sa table et a commencé à le photographier. Se couvrant le visage de ses mains, Sergueï Vassilievitch dit, non sans irritation :
- S'il vous plaît, laissez-moi tranquille, je ne veux pas agir...
Le soir, après avoir acheté un journal, il a vu sa photographie. Le visage n'était vraiment pas visible, seulement des mains ... L'inscription sous cette photo disait: "Des mains qui valent un million!"

15. Sénar

De 1924 à 1939, les Rachmaninov passent leurs étés en Europe, retournant à New York à l'automne. En 1930, SV Rachmaninov acquiert un terrain en Suisse, non loin de Lucerne. Depuis le printemps 1934, les Rachmaninov sont solidement implantés dans ce domaine qui s'appelait "Senar" (Sergey et Natalia Rachmaninov).

Compositeur et épouse

16. Je crois en la victoire
Pendant la Grande Guerre patriotique, Rachmaninov a donné plusieurs concerts aux États-Unis, la totalité de l'argent qu'il a envoyé au fonds de l'Armée rouge. Il a fait don de l'argent de l'un de ses concerts au Fonds de défense de l'URSS avec les mots : « De l'un des Russes, toute l'assistance possible au peuple russe dans sa lutte contre l'ennemi. Je veux croire, je crois à la victoire complète.

17.
La mélodie de la chanson populaire "All by yourself", parue en 1975 et interprétée notamment par Céline Dion, a été entièrement empruntée par son auteur, le musicien américain Eric Carmen, au Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov. Au départ, Carmen croyait que ce travail était dans le domaine public, et a découvert que ce n'était pas le cas seulement après la sortie officielle de son disque. Pour cette raison, il a dû régler tous les problèmes juridiques avec les héritiers de Rachmaninov et indiquer le nom de Sergei Rachmaninov comme auteur officiel de la musique de la chanson.