Presse sur la performance. Belle au bois dormant. Ballet du Kremlin. La presse sur la pièce "La Belle au bois dormant" a été réveillée par la princesse

La première du ballet de P. I. Tchaïkovski "La Belle au bois dormant" mis en scène par le Théâtre académique d'État du ballet classique sous la direction de N. Kasatkina et V. Vasilev a eu lieu à Cannes (France), où, dans le cadre du festival de ballet russe art fin août 2004, avec une tournée de théâtre triomphale. Quelques jours après la représentation, la presse française débordait de gros titres aux épithètes enthousiastes adressées aux metteurs en scène et artistes de The Sleeping One - "...Ballet Celebration", "...Triumph...", "Brillante réalisation". ..", "Ekaterina Berezina - la princesse Aurora idéale ...", "Charmante Berezina est un exemple de grâce fragile et de technique confiante.

Malgré le succès grandiose en France, quelques ajustements ont été apportés à la première moscovite (septembre 2004). En particulier, un éclairage moderne et, comme le disent Kasatkina et Vasilev, avant-gardiste a été ajouté, des décors et environ 50 costumes sont apparus, qui n'ont pas été réalisés à temps pour la première à Cannes en raison d'un temps extrêmement limité. Qu'il suffise de dire que pour La Belle au bois dormant, il a fallu coudre environ 300 costumes, certains acteurs changent de vêtements 5 à 6 fois pendant la représentation.

Comme tous les ballets mis en scène par N. Kasatkina et V. Vasilev, La Belle au bois dormant peut être considérée comme une production originale d'auteur. Ayant conservé tous les chefs-d'œuvre classiques de la chorégraphie de Marius Petipa, les metteurs en scène ont saturé la musique d'une nouvelle action. Grâce à la combinaison de deux contes de fées de Charles Perrault - "La Belle au bois dormant" et "La Belle et la Bête", l'intrigue du conte de fées est devenue plus dynamique, intrigante et magique. En particulier, dans l'ancienne version de la pièce, la princesse Aurore et le prince Désir se voient pour la première fois lorsqu'Aurora se réveille après que Désir ait été embrassé. Kasatkina et Vasilyov ont forcé le prince à passer tous les tests, à se transformer en un vieil homme tourmenté, à être au bord de la vie et de la mort. Et tout cela dans le but de faire revivre la princesse... Mais l'amour, s'il est réel, en vaut la peine...

Les réalisateurs ont également changé une autre vieille tradition - donner le rôle de la fée Carabosse à un homme. Dans la version de Kasatkina et Vasilev, le mal incarné en la personne de Carabosse est séduisant et gracieux, mais cela le rend encore plus dangereux.

Pour un tel ballet, où virtuosité raffinée et sensualité noble, l'imagination envoûtante des metteurs en scène et le style élégant des classiques se confondent, il faut des interprètes spéciaux. Et cela, en tant que composant principal du succès de la performance, est parlé par les créateurs et directeurs du Théâtre académique d'État du ballet classique Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilev: mais aussi avec le cœur et la tête. Ce n'est qu'alors que les étoiles s'illuminent dans le ballet. Si les acteurs n'ont pas ces qualités, toute représentation, et plus encore comme La Belle au bois dormant, devient cérémonielle, répétée et froide, comme si belles et belles endormies travaillaient dans ce château de Terpsichore.

Le baptême de la princesse Aurore est célébré dans le palais du roi Florestan. Le maître de cérémonie Catalabute vérifie la liste des invitations envoyées aux fées et aux invités.
Tout est prêt pour l'ouverture des vacances.
Sons de trompette. Le roi et la reine accueillent le public. Les infirmières apportent le berceau avec la princesse Aurora nouveau-née. Catalabutt annonce l'arrivée des sorcières - bonnes fées.
La fée lilas, principale marraine de la princesse Aurore, apparaît. Elle est entourée de fées et de pages. Les fées donnent des cadeaux au nouveau-né. Grâce à ces dons, la princesse sera belle et douce, fringante et insouciante, généreuse et courageuse. La Fée Lilas s'approche du berceau pour apporter son cadeau.
Il y a du bruit. Il s'agit de la puissante et maléfique fée Carabosse. Catalabute est au désespoir, comment a-t-il pu commettre une si terrible erreur en oubliant d'envoyer une invitation à la Fée Carabosse. Le Roi et la Reine sont ravis : une erreur peut entraîner bien des malheurs dans le sort de leur enfant.
Carabosse apparaît accompagné d'un vilain cortège. En vain le roi et la reine demandent pardon à la terrible vieille femme. Elle a décidé de se venger. Carabosse arrache des touffes de cheveux de la tête de Catalabutte et prononce sa phrase sur Aurore : « Oui, elle sera la plus belle, la plus séduisante et féminine, la plus intelligente de toutes les princesses du monde. Mais, s'étant piquée avec un fuseau, elle s'endormira, et son sommeil sera éternel. Le roi, la reine et toute la cour sont choqués.
La Fée Lilas calme tout le monde, car elle n'a pas encore eu le temps d'apporter son cadeau : elle a le dernier mot : Aurore va s'endormir, comme le souhaitait la fée Carabosse, mais pas pour toujours. Le jour viendra où le jeune prince, fasciné par sa beauté, lui donnera un baiser, la réveillera d'un long sommeil et Aurore deviendra sa femme.

LA PREMIÈRE ÉTAPE
Dans le parc du palais du roi Florestan, la majorité de la princesse Aurore est célébrée. Au moment de préparer les vacances, Catalabute remarque des villageois qui s'amusent à tricoter. Il ordonne aux gardes de les arrêter. Après tout, les fuseaux, les aiguilles et les aiguilles à tricoter sont des objets interdits par décret du roi.
Le roi et la reine apparaissent dans le parc, accompagnés de courtisans et de quatre princes, prétendants à la main de la princesse Aurore. Les villageois effrayés demandent grâce. Catalabutt annonce la raison de l'arrestation et montre les preuves matérielles. Le roi Florestan est en colère, il ordonne l'exécution des villageois et de Catalabute pour avoir violé son décret. Les courtisans et les princes sont priés d'épargner les coupables en l'honneur de la fête. Le roi est implacable. Et seules les prières de la Reine touchent le cœur du Roi. Les personnes graciées sont remises en liberté.
Aurore apparaît. Les quatre princes sont émerveillés par la beauté de la princesse. Le roi et la reine persuadent leur fille de choisir un marié. Aurora danse joyeusement avec des prétendants, mais ne choisit personne - elle est encore si jeune.
Soudain, dans la foule, Aurore remarque une vieille femme qui bat la mesure avec un fuseau. La vieille femme lui donne le fuseau et Aurore commence à danser avec. Soudain, la danse est interrompue, la princesse regarde avec horreur sa main, qu'elle a piquée avec un fuseau, et tombe morte.
La vieille femme jette son manteau et tout le monde reconnaît la fée Carabosse. Avec un rire diabolique, elle disparaît.
La Fée Lilas apparaît, elle réconforte ses parents ; leur fille dormira cent ans, mais pour que rien ne change pour son bonheur, tout le monde s'endormira avec elle. La princesse endormie est emmenée au palais et tout le monde s'endort.

ACTE DEUX

Un jour, le prince Désirée chasse dans la forêt. Sur la pelouse, la suite l'amuse avec des danses. Désirée est laissée seule en prévision des événements importants de la vie. Un bateau de nacre flotte sur le fleuve.
La Fée Lilas en descend. Avec un coup de baguette magique de la fée, une vision d'une aurore endormie apparaît. Les rayons du soleil couchant l'illuminent d'une lumière rose. Le Prince Désir tombe amoureux d'une vision de la jeune Aurore et est prêt à suivre la Fée Lilas. La vision disparaît, mais l'image d'une jeune beauté demeure dans l'âme du Prince.
Le prince se précipite aux pieds de la fée et la supplie de montrer le chemin d'Aurore. La sorcière le conduit jusqu'à son bateau qui s'ébranle aussitôt.
La nuit tombe, la lune illumine le bateau d'une lumière argentée, la Fée Lilas et le Prince, qui s'efforce d'Aurore.
Château de la belle au bois dormant. La princesse Aurore dort sur un lit à baldaquin. Elle fait un rêve : le prince charmant vient la réveiller et elle tombe amoureuse de ce prince...
La Fée Lilas et le Prince Désir approchent du château. Carabosse et sa suite gardent le rêve de la princesse Aurore, mais rien ne peut arrêter le prince dans sa quête pour se rapprocher de la princesse. Le prince Desiree court vers Aurora endormie et l'embrasse. La sorcellerie du maléfique Carabosse disparaît : la princesse Aurore se réveille, et avec elle toute la cour. La poussière et les toiles d'araignées se dissipent, des bougies éclairent la pièce. Le prince supplie le roi de lui donner sa fille en mariage. Le roi joint les mains des jeunes.

ACTE TROIS
Mariage d'Aurore et Désirée. Le palais se prépare pour le bal.
Les courtisans se réunissent pour un festin. Les héros des contes de fées y sont invités - Le Chat Botté et le Chat Blanc, l'Oiseau Bleu et la Princesse Florine, le Petit Chaperon Rouge et le Loup Gris, Cendrillon et le Prince Fortune. Tout le monde danse, s'amuse et se réjouit. Cette fête est la victoire du Bien sur le Mal.

Newstime, 3 octobre 2005

Anna Gordeeva

Des vacances à petits prix

Première de La Belle au bois dormant au Kremlin Ballet Theatre.

Le Palais du Kremlin a ouvert la 45e saison. "Kremlin Ballet" commence le 15. Le Palais des Congrès (la majorité de la population continue de l'appeler ainsi) et le "Ballet du Kremlin" sont nés dans des circonstances différentes : l'une en tant que manifestation de la volonté impérieuse (nous construirons ce que nous voudrons mettre dans un monument antique), la l'autre comme une habile manifestation d'initiative personnelle en des temps troublés (dans le pays tout oscille et partage - parlons de démocratie et commençons un autre théâtre à côté du Bolchoï impérial, mais également d'État). Mais d'un point de vue artistique, ils sont à peu près égaux les uns aux autres, et il est aussi étrange d'attendre de grandes réalisations du théâtre dirigé par Andrei Petrov que d'espérer qu'à un moment donné, la construction du KDS acquerra un sens et une proportion, prendra et s'intégrer dans le paysage.

Pendant ce temps, le "Ballet du Kremlin" rassemble habituellement les diplômés du MAHU qui ne se sont pas rendus dans les meilleurs théâtres, parcourt la périphérie de la Chine, conserve au moins une ballerine décente dans sa collection et sort régulièrement des premières une fois par saison. Et pour ces avant-premières, tout comme pour la Belle au Bois Dormant qui vient de sortir, une salle pleine de six mille personnes va y participer. Parce que notre peuple aime le ballet, mais il n'est en quelque sorte pas prêt à payer quatre mille pour un billet, comme le veut le théâtre Bolchoï. Et ici, vous pouvez voir la même chose pour deux cents. Même? Eh bien, l'édition de l'auteur de l'œuvre classique de Petipa. Seulement Petrov, pas Grigorovitch. Cherchons dix différences.

La partie de Catalabute est devenue plus dansante. Vous souvenez-vous qui est Catalabute ? Le maître de cérémonie à la cour du roi Florestan XIV, le pape de la princesse Aurore, est celui qui a oublié d'envoyer une invitation à la méchante fée Carabosse. Son travail consiste à obtenir des batteurs d'elle, à collecter les lambeaux de cheveux arrachés à la perruque et à courir tristement dans les coulisses, c'est tout. Ici, dans le prologue, pour une raison quelconque, seul, il s'envole sur l'avant-scène, comme l'Oiseau bleu. Eh bien, considérons pour le psychologisme, une pénétration profonde dans les rêves d'un héros mineur.

La partie de Carabosse, comme il est de coutume depuis des temps immémoriaux, est dansée par un homme, mais au lieu d'une lourde robe cloche, il porte un tutu et a une pointe sur une jambe (sur la deuxième chaussure). Il met tout le temps son pied dans des chaussons de pointe sur l'orteil, et il y a une telle démarche latérale et boiteuse. Il s'agit en fait d'un mélange de deux idées - la Carabosse habituelle (familière) et la version réalisée au milieu du siècle dernier par Konstantin Sergeyev pour Natalia Dudinskaya : là, la fée noire était une sacrée ballerine. Et ici, pour Carabosse, un saut coquin complètement féminin a été créé, mais après cela, bien sûr, elle boite deux fois plus.

Le berceau avec le nouveau-né princesse Aurora n'est pas porté par des nounous, mais est déployé sur roues, et il est d'une taille telle qu'un enfant de dix ans y ira. De plus, ce n'est pas du tout un berceau, mais un tel coffre rectangulaire, apparemment une personne est assise à l'intérieur, car au geste de la main de Carabosse, ce coffre commence à monter vers elle. Malheureusement, ce sont tous les effets spéciaux de la performance (ils ont été promis dans un communiqué de presse).

Au début du premier acte, dans la scène des tricoteuses, Andrey Petrov s'est assuré que les filles étaient fidèles au roi. Le roi, comme vous le savez, après la malédiction de Carabosse a interdit l'utilisation d'aiguilles à tricoter dans tout le royaume, et les commères ouvrières ont continué à faire des travaux d'aiguille. Ils ont été attrapés, menacés de mort, puis pardonnés, puis Aurora s'est encore piqué le doigt avec une aiguille à tricoter, n'a rien reçu d'eux - en fait, Petipa avait une idée simple: vous ne pouvez pas vous isoler du destin avec des lois. Ici, les tricoteuses n'ont même pas pensé à violer l'interdiction elles-mêmes - c'est Carabosse qui s'est glissée, leur a tendu des aiguilles à tricoter, et après l'intervention des forces de l'ordre, les imbéciles repentis (d'ailleurs, ils étaient deux, pas quatre) l'a livrée, montrant les gardes à l'unisson : c'est là qu'elle s'est enfuie, c'est là .

Pendant l'entracte du violon (le rideau doit être fermé, rien ne se passe, seul l'orchestre chante - c'est comme une profonde respiration d'un ballet avant que le prince Désir n'entre et n'embrasse la princesse) Petrov considérait qu'il était inutile que les artistes restent inactifs, et a complété le spectacle avec une scène de plus : ici sommeille Aurore (une poupée ou une doublure, je ne comprends pas), mais ce dont elle rêve : elle rencontre le prince Désir, la fée Lilas l'aide, et la fée Carabosse essaie de briser leurs mains... Après quoi la ballerine se cache derrière le lit, et dans la scène suivante, elle se réveille du baiser de Désirée. C'est-à-dire que Marius Ivanovich Petipa ne nous a donné aucun détail nécessaire et Andrei Petrov a corrigé cette lacune.

Une, deux, trois, quatre, cinq différences ? Non, eh bien, la scène des dryades a également été réarrangée, et il y a aussi un peu de petites choses. Mais est-ce important ? Il n'y a pas assez de monde dans la troupe, et le bal du palais, où six couples dansent, a l'air misérable. La jeune Aurora (Kristina Kretova) se distingue par un aplomb enviable, mais est complètement dépourvue de saut (la jambe qui apparaît derrière elle traîne presque sur le sol). La Fée Lilas est si corpulente que lorsqu'elle se penche en avant, on dirait qu'elle est sur le point de tomber du peloton. La Diamond Fairy ne peut pas décoller, et la petite Canary Fairy sort son cul comme si elle s'imaginait comme Lolita. Mais les prix sont bas, les gens vont toujours dans la capitale, et sur le chemin du retour par la tour Kutafya, vous entendez les sons de la région de Moscou, Vologda et Voronezh "reposez-vous bien". Et que KDS n'est pas tout à fait le Kremlin, et que le Kremlin Ballet n'est pas tout à fait un ballet, ces gens ne le devineront jamais.

Kommersant, 5 octobre 2005

La belle au bois dormant réveillée par la princesse

La débutante a sorti la performance du "Ballet du Kremlin"

Au Palais du Kremlin, avec un attroupement catastrophique du public, qui a repoussé le début de la représentation de près d'une heure, a eu lieu la première de La Belle au Bois Dormant, dont le Ballet du Kremlin a fêté ses 15 ans. Les débuts d'une nouvelle ballerine n'ont pas permis à TATYANA KUZNETSOVA de s'endormir avec l'héroïne du ballet.

En vérité, La Belle au Bois Dormant n'est pas du tout à la hauteur du Ballet du Kremlin : même si l'on laisse de côté le niveau professionnel de la troupe, elle n'a tout simplement pas assez de monde pour monter ce spectacle pompeux. Il y a plus de cent ans, le vieux Petipa du théâtre Mariinsky ne connaissait pas de tels problèmes: dans une "Valse des fleurs", il a emmené 48 personnes. Plus 24 enfants, plus le roi-reine, plus la princesse elle-même avec ses prétendants, plus les courtisans, et même tout un tas de fées - chacune avec sa propre variation et suite. En général, le chef du "Ballet du Kremlin" Andrei Petrov, qui a tenté de respecter la décence impériale dans le cadre du budget du Kremlin, a eu du mal.

Le scénographe Stanislav Benediktov a créé une brume violette de tulle léger pour tous les actes, décrivant les contours des fenêtres et des portes dans les scènes de "palais" avec de l'or. Les optimistes pourraient voir le crépuscule des jardins Borisov-Musatov sur scène, les pessimistes - des taches d'essence dans une flaque d'eau, mais un avantage est incontestable: ces décors sont faciles à emporter en tournée. L'artiste permanente et épouse de la chorégraphe Olga Polyanskaya a imaginé des robes et des tutus, évidemment inspirés des biscuits de son enfance soviétique : la combinaison du vert clair avec du rose et de l'orange avec du bordeaux dominé, décoré de "crème" de perruques blanches.

M. Petrov lui-même n'est intervenu dans la chorégraphie depuis longtemps familière que par nécessité: il devait en quelque sorte sortir avec la même "Valse des fleurs", avoir douze paires de peisans au lieu de vingt-quatre et huit corps de danseurs de ballet au lieu de deux douzaines d'enfants bisexuels, et remplissent également la musique, ont généreusement alloué le compositeur Tchaïkovski aux processions bondées. Manipulant les «extras» de quatre couples de qualité inférieure, M. Petrov n'a rien trouvé de divertissant: de longues et insensées errances autour du cercle de simples dames et messieurs, levant légèrement les jambes à la manière de promener des chiens, conduisaient pire que Les fées Carabosse s'endorment.

Soit dit en passant, c'est son apparition qui a d'abord réveillé le public. Le chorégraphe a rendu la fée âgée énergique, mais boiteuse, en mettant l'un des pieds de l'artiste Timur Shafigulin dans une pointe et l'autre dans des chaussures à talons hauts. Nous devrions rendre hommage au jeune homme capricieux et plastique - il s'est sorti de cette situation délicate avec honneur, créant une parodie pleine d'esprit de la comtesse Ilze Liepa de La reine de pique. La deuxième trouvaille originale était le "rêve" de la princesse Aurore, mis en scène, probablement, pour que le public ne s'ennuie pas pendant le fameux entracte du violon, mais soit occupé à résoudre le rébus de la scène. Mais seuls les plus perspicaces pourraient deviner que la ballerine, rampant hors de derrière le lit de la belle couchée, est en fait son corps astral, et le prince et sa bataille avec la fée Carabosse n'est rien de plus qu'un rêve en main.

Le prince de Sergei Smirnov ne pouvait en aucune façon contribuer à la solution - il est lui-même resté tout au long de la représentation comme dans un rêve. Rien ne pouvait faire sortir ce beau jeune homme aux dons naturels qui ne correspondent pas au statut de premier ministre d'un état de stupeur satisfaite - ni l'amour d'une belle princesse, ni les pirouettes inhibées, ni les tours impurs dans les airs. Il s'est un peu animé (et sans aucune raison) uniquement sur jete en tournant : le chorégraphe, voulant apparemment remonter le moral de l'artiste, a déjà utilisé son mouvement préféré à deux reprises - dans la scène de chasse et dans le pas de deux.

La première de ce lugubre "Sleeping" a été réalisée par une débutante - Kristina Kretova, 21 ans. On ne peut pas dire que cette petite fille élancée a capturé la salle dès sa première apparition: dans l'entrée, elle flottait avec enthousiasme et modestie - plutôt Cendrillon au bal de quelqu'un d'autre qu'une princesse à la maison. Cependant, déjà dans le premier, célèbre pour sa beauté et son adagio épuisant avec quatre messieurs, la jeune ballerine a fait preuve d'une telle endurance et d'un tel aplomb que ses collègues vedettes du Bolchoï et du Théâtre Mariinsky ne peuvent se vanter. Il y a deux épisodes insidieux dans cet adagio, dans lequel les ballerines les plus éminentes se sont interrompues : au début et à la fin, la princesse Aurore, debout sur une jambe et levant l'autre en attitude, donne alternativement sa main à chaque partenaire, la levant gracieusement au-dessus sa tête. Il est extrêmement difficile de se détacher du soutien salvateur de la main du partenaire - presque personne ne parvient à éviter les poignées de main fébriles, les trébuchements, les explosions de panique. Et si la ballerine a la chance de rester sur une jambe, elle se tient généralement victorieusement la main levée jusqu'à ce qu'elle serre les applaudissements admiratifs du public. Ainsi, Kristina Kretova a traversé cette torture avec une maîtrise de soi incroyable - toutes les huit fois requises, sa main est passée calmement à la troisième position et en musique (ce qui est également extrêmement rare) est tombée sur le poignet du monsieur suivant.

La délicatesse, la dignité et le sens des proportions ont déterminé toute la performance de la débutante: la ballerine novice n'a pas levé les jambes au-dessus de ses oreilles, n'a pas flirté, dépeignant l'innocence, n'a pas "déchiré" les pirouettes, n'a pas forcé ses sauts fugaces silencieux. Avec grâce et désinvolture, elle a fait face aux tournées en grandes poses dans la merveilleuse variation du deuxième acte, exclue de l'édition du Théâtre Bolchoï, et avec l'indifférence de son partenaire, et avec la fausse scène de son propre "rêve", et avec le tissage de dentelle des mains dans la variation finale, et avec un rythme inhabituellement lent dans le code. Il convient de noter ici une autre agréable surprise de la première - le Ballet du Kremlin était accompagné de l'Orchestre national russe dirigé par Alexander Sladkovsky. Tchaïkovski, comme le public, a eu de la chance: "La Belle au bois dormant" sonnait inintelligent à la manière d'un ballet.

Vedomosti, 4 octobre 2005

Anna Galayda

Sans magie

"Kremlin Ballet" a vaincu "La Belle au Bois Dormant"

Le théâtre de ballet du Kremlin a célébré son 15e anniversaire avec la première de La Belle au bois dormant, le conte de fées le plus coloré et le plus magnifique du ballet. Derrière la façade de sa fête enivrante se cache l'interprétation la plus complexe du répertoire classique russe. "Kremlin Ballet" l'a pris avec une suffisance excessive.

Quand, au plus fort de la perestroïka, les noms d'Ekaterina Maksimova et de Vladimir Vasilyev ont permis de créer leur propre troupe de ballet au Kremlin, elle a annoncé la noble mission de rechercher de nouvelles formes. Les danseurs de la périphérie, dilués avec les diplômés de l'école chorégraphique de la capitale, qui n'ont pas été démontés par les grands théâtres, n'ont même pas rêvé des grands classiques - le ballet pur-sang, sans lequel il est impossible de se transformer en jeeps, sylphes et dryades, est cultivé pas plus vite qu'une pelouse anglaise. Cependant, tout aussi incontrôlable que le bois, le pétrole et le gaz circulaient à l'étranger, le ballet russe traversait des villes et des villages étrangers. La première victime de l'exportation a été "Swan Lake" - elle a démontré que sous le label Ballet russe, au lieu d'une danse ronde de 32 cygnes, même sept danseurs déséquilibrés peuvent être vendus s'ils sont en tutus blancs et en plumes.

Mais maintenant, alors que des compagnies de tous bords ont fourni même le lac des cygnes aux provinces chinoises, c'est au tour d'exporter le ballet classique cérémoniel, ce qui, il y a quelques années, était aussi difficile à imaginer en dehors des théâtres Bolchoï et Mariinsky que les Nigérians volant dans l'espace. Réussir l'examen de la Belle au bois dormant, c'est entrer dans la cour des grands du ballet mondial - la définition d'"encyclopédie de la danse classique" s'y est fermement collée : Marius Petipa, "notre tout" dans le ballet, réunissait dans ce spectacle toute la sagesse accumulée par la chorégraphie l'art et sa propre fantaisie jaillissante incroyablement jeune. "La Belle au bois dormant" ressemble à un imposteur sans racines sans intérieurs de palais grandeur nature, accessoires luxueux, tonnes de velours, de satin et de bijoux. Et, surtout, c'est impossible sans une armée de danseurs du plus haut rang - spécialistes des classiques purs, de la danse de caractère et de salon, des parties mimiques.

"Kremlin Ballet" pendant 15 ans n'a pas cultivé l'académisme, mais il s'est avéré être l'une des rares troupes capables de reproduire le légendaire ballet Petipa presque dans un décor classique - la pénurie d'invités au bal royal ne compte pas. Le directeur artistique du théâtre, Andrey Petrov, représentant de la célèbre dynastie des ballets de Moscou, a lui-même dansé dans la Belle au bois dormant du Bolchoï et l'a restauré à la perfection dans la version de Yuri Grigorovich. Mais sur l'affiche, Petrov est cité comme l'auteur d'une nouvelle version chorégraphique de la pièce. Pour ce faire, il a dû contraindre Catalabute, maître de cérémonie mimétiste habituellement limité, à rivaliser de virtuosité avec le prince Désir, recomposer des variations pour le prince lui-même et corriger la scène du réveil de la princesse Aurore : alors qu'une princesse - une doublure - est Seul sur le canapé attendant un baiser, l'autre est déjà en train de fusionner avec le prince dans un duo amoureux. Une autre intervention notable de l'éditeur est l'interruption de la brillante chorégraphie de Fyodor Lopukhov : dans la nouvelle production, la Fée Lilas au mariage interprète une variation mélancolique d'Aurore de la scène des Néréides. C'est probablement un cadeau de Petrov en tant que directeur artistique à sa prima - Zhanna Bogoroditskaya a la chance d'attirer l'attention au moins avec un grand pas, tout le reste du temps, elle se débat douloureusement avec le luxe de sa fête.

La moins expérimentée Kristina Kretova, la princesse Aurora, surmonte le texte beaucoup plus facilement. Pour une raison inconnue, remplaçant la seule star du "Ballet du Kremlin" Natalya Balakhnicheva lors de la première, qui l'a montrée à plusieurs reprises aurore délicate et gracieuse lors de concerts, Kretova, 20 ans, est devenue un symbole de la nouvelle "Belle au bois dormant" - à à première vue, elle ressemble beaucoup à l'original, mais dépourvue de fabuleux et de la magie du ballet de Petipa. Il est dommage que cette copie artisanale dans de nombreuses régions du monde soit confondue avec l'original.

ACTE DEUX

Le ballet de la Belle au bois dormant est un véritable chef-d'œuvre du répertoire classique, l'un des meilleurs exemples de la tradition du ballet russe. L'intrigue féérique de Charles Perrault est agrémentée de la belle musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski et de numéros chorégraphiques virtuoses créés par l'exceptionnel chorégraphe Marius Petipa.

Le roi Florestan, la princesse Aurore, le prince Désir, les fées Fleur-de-Farin, Violante et Carabosse - les héros du conte de fées de Charles Perrault sont devenus les personnages principaux du ballet de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Le livret basé sur l'intrigue de La Belle au bois dormant a été écrit par le célèbre chorégraphe Marius Petipa et le directeur des théâtres impériaux Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky.

La Belle au Bois Dormant du Ballet du Kremlin

Le directeur artistique du Kremlin Ballet Theatre Andrei Petrov a créé une nouvelle version chorégraphique du légendaire ballet Marius Petipa et, avec le scénographe Stanislav Benediktov, a mis en scène une performance vivante et mémorable.

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