Économiseur d'écran yu norstein pour bonne nuit les enfants. Bonne nuit de Yuri Norshtein. "Tous les soirs avant de se coucher"

Une fille aux cheveux roux, un ours maudit, un lièvre avec une montre de poche et de grandes dents humaines, boivent du thé, se précipitent vers Théâtre de marionnettes au début du spectacle du soir, ils rentrent chez eux sur une locomotive à vapeur jouet. La fille, ayant couvert tous ses animaux en peluche, éteint la bougie et s'est gratté le pied nu, se cache sous les couvertures. Ainsi, en 2000, le programme a commencé et s'est terminé " Bonsoir, des gamins! L'économiseur d'écran, créé par Yuri Norshtein à la manière des vieux contes de fées russes, mystérieux et un peu mélancolique, n'a pas duré longtemps sur les écrans, a été filmé et est conservé dans les archives du réalisateur à ce jour.

Aujourd'hui, cet économiseur d'écran est devenu l'exposition principale de l'exposition "Chaque soir avant de dormir" - un nouveau projet de la Galerie sur Solyanka, préparé pour le 75e anniversaire de Yuri Norshtein, l'auteur des dessins animés "Hedgehog in the Fog", "Cheburashka" et "Conte de contes de fées". L'artiste a travaillé à la main sur l'intro de la légendaire émission télévisée pour enfants pendant deux ans, en accordant une grande attention aux détails. Le résultat est une vidéo animée de 2,5 minutes.

Selon les organisateurs de l'exposition,

le travail n'a pas pris racine à la télévision, car il était trop inhabituel et lent pour la télévision de masse, le mini-dessin animé manquait d'optimisme.

Evgueni Odinokov/RIA Novosti Yuri Norshtein

Le programme pour enfants supposait la présence d'une simple introduction, tandis que la vidéo de Norshtein obligeait le spectateur à se concentrer, à travailler mentalement et à s'impliquer pleinement dans le monde créé par l'artiste.

Certes, en 2003, au festival de Tokyo, d'éminents animateurs et critiques de cinéma l'ont inclus dans la liste des 150 meilleurs films d'animation de tous les temps.

Lors de l'ouverture de l'exposition, Yuri Norshtein a personnellement conduit les invités devant les croquis de films, les storyboards, les croquis graphiques de personnages et de scènes qu'il a créés avec Valentin Olshvang, réalisateur russe et co-auteur de Norshtein. Après la chaîne de montage et de bandes d'exposition, le processus de création du programme "Bonne nuit, les enfants!" pourrait être suivi étape par étape.

"Le travail a été fait énormément", a déclaré Norshtein. - Nous avons récupéré la fille de l'économiseur d'écran littéralement en plusieurs parties : des œuvres de da Vinci, Serov, Morozov, absolument chaque détail nous importait. La fille a beaucoup de rôles : elle et l'enfant, elle et l'hôtesse, c'est une mère, une grand-mère, c'est une amie et c'est Madonna.

Le producteur général de Channel One Konstantin Ernst affirme qu'il est devenu le producteur de ce «travail extrêmement achevé de Norshtein»: «Yuri Borisovich est subjectif, a un tempérament explosif, en général, vous ne pouvez pas l'appeler une personne accommodante. Mais il peut. C'est juste un génie, et cela explique tout. Et un génie doit être aidé ou ne pas interférer, a déclaré le chef de Channel One à TASS. - Ce que, en fait, j'ai fait dans ce travail commun qui est le nôtre. Pour lequel je suis reconnaissant au destin, Good Nights et Yuri Borisovich Norshtein.

Norstein et Olschwang ne sont pas les seuls héros de l'exposition. Les conservateurs de la Galerie sur Solyanka ont demandé aux artistes, inspirés par le travail des animateurs, de montrer

comment ils ressentent l'état entre la réalité et le sommeil, à la frontière même de l'endormissement, lorsque la voix de l'inconscient commence à s'immiscer dans le monologue de la conscience, et que la pièce change, prête à tout moment à devenir une grotte mystérieuse, une salle royale salon ou un rivage désert.

Le directeur de la galerie, Fyodor Pavlov-Andreevich, est convaincu que ne raconter à un enfant que de bonnes histoires et s'attendre à ce qu'il grandisse en citoyen honnête et décent est une erreur. "En réalité, les enfants attendent qu'on leur raconte des histoires très différentes - celles pour lesquelles ils sont réellement prêts", dit-il.

Au cours des deux prochains mois, le sous-sol de la galerie Solyanka deviendra un lieu où les enfants pourront tout faire : jouer avec des allumettes, regarder la pleine lune et marcher seuls dans les rues sombres. Pour rendre cela possible, l'artiste Rosa Po est allée dans la forêt avec un volume de contes de fées islandais et a apporté à la galerie des branches nues, figées dans un cercle de clair de lune, entre lesquelles glissent de minuscules oiseaux. Qu'est-ce qui est réel et quel est le jeu d'ombre et de lumière sur le mur, seul l'œil attentif de l'enfant le calculera. Et depuis la forêt, vous pouvez entrer directement dans la bouche ouverte d'un énorme clown créé par Ivan Razumov. Seuls les adultes peuvent en avoir peur, et les enfants courageux grimperont à l'intérieur et verront comment, dans la vidéo, des dizaines de clowns rieurs volent dans une spirale sans fin et avalent de petits invités intrépides.

A "Bonne nuit les enfants !" Norshtein a été commandé par la chaîne ORT et personnellement par Konstantin Ernst. Le dessin animé de deux minutes et demie dans un style Norshtein reconnaissable est sorti sur les écrans de télévision en 1999 à la place de la vidéo en stuc d'Alexander Tatarsky. Comme le dit Norshtein, « l'œuvre, malheureusement, est restée non réclamée. Pendant un certain temps, il a été montré sur le premier sous une forme tronquée. Puis il a été retiré après des lettres indignées de téléspectateurs. Puis elle a voyagé vers une autre chaîne, à partir de laquelle elle a été envoyée à "Culture", puis elle a disparu de l'écran pour toujours "- et est allée sur l'étagère du studio".

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- Parlons des résultats de l'année. Comment…

Quelle année? Je n'ai pas fait ce que je voulais faire. Et ce qu'il voulait faire est un mystère ! Quant aux résultats en culture, il faut dire « notre cause est juste, et nous vaincrons », car ce qui se passe est une catastrophe. Je parle de politique publique - toutes ces discussions et prises de parole en public.

- Tu veux dire le scandale autour et la censure ?

- Je ne sais pas ce que Raikin a dit, mais ce que dit Yavlinsky est toujours analphabète. Car en fait, la censure n'est pas ce que nous mettons dans ce concept. Ce n'est pas comme si l'État disait : « Fais ceci et ne fais pas cela. Devant vous se tient un homme qui a défendu son cinéma et l'a défendu. Si vous définissez une tâche, vous devez en être responsable et pouvoir la défendre, et ne pas courir sur la pointe des pieds devant les autorités. Et vous regardez comment Bobiki court vers tous les patrons aujourd'hui et dites qu'ils sont au-delà de la censure. Oui, ils sont soumis à une telle censure, sous laquelle ils n'étaient pas à l'époque soviétique. Prendre des photos avec un ruban adhésif en travers de la poitrine à côté des autorités est absolument indécent, et il vaudrait mieux que la plupart de nos personnages se taisent.

Yuri Norshtein au vernissage de l'exposition

- Avez-vous peur de revenir au style soviétique de gestion de la culture ?

Et je ne suis pas sorti du sentiment soviétique. Quand les gens me demandent quand il valait mieux travailler, je réponds qu'à l'époque soviétique. Parce que je n'ai pas couru comme un Bobby pour l'argent et que je n'ai pas fait la queue. Dieu merci, même maintenant, je ne fais pas la queue - je gagne moi-même de l'argent et, peut-être, je vis seul en Russie, sans toucher un seul centime de l'État. Permettez-moi de nommer au moins un réalisateur qui vit comme ça. Bien sûr, c'était plus facile pour moi à l'époque soviétique : je ne me demandais pas si j'avais assez d'argent ou non. Et maintenant, je dois considérer tout le temps où je vais passer et où je vais gagner. En URSS, ils n'ont pas donné d'argent aux gens - ils l'ont donné au studio, il y avait un plan, un certain nombre de films et un chef-d'œuvre pouvait apparaître parmi eux. Aujourd'hui ce n'est pas le cas. L'argent est donné sous des noms distincts - Mikhalkov et Bondarchuk ...

Et le fait que cette année il y a un boom des expositions : les gens font la queue pour Serov, pour les peintures du Vatican,

Tenez-vous sur Serov et Rafael, Dieu merci, les mêmes personnes qui se tenaient avant. Pensez-vous qu'il n'y avait pas de files d'attente pour les expositions avant ? S'ils amenaient Picasso, ils se tenaient en cercle autour du musée.

- Qu'est-ce qui vous a le plus marqué cette année ?

Oui, je regarde quelque chose de vieux. Quand je me sens mal, j'active "Leaf Fall" et rétablis immédiatement l'équilibre.

- Vous en avez assez de tout ce qui est moderne ?

Je suis sûr que je viens de voir le bien qui est apparu. Mais ce que j'ai vu… J'essaie de ne pas allumer la télé du tout. Et si je l'allume, c'est un homoncule cultivé artificiellement. Il n'y a pas de vie là-bas, ils ne savent pas comment les corbeaux marchent dans la neige. Ils sont inattentifs à la vie. Et pourquoi cela se produit-il ? Tu sais, c'est une si longue conversation... Je m'ennuie vraiment.

S'il y a des programmes sur l'écran de télévision domestique auxquels le terme «culte» s'applique, alors «Bonne nuit, les enfants» s'applique certainement à eux.

L'émission "Bonne nuit les enfants" sur les écrans depuis 1964

Il se trouve que dans notre pays, les programmes "cultes" sont aussi les plus "durables". Ils ont subi tellement de changements de modèles économiques, les aléas des habitudes d'écoute, que leur essence se perd dans le flux des changements. Et de quelles traditions peut-on parler si le programme est sur les écrans depuis 1964 ? Cependant, vous pouvez toujours saisir l'essentiel.

Écran de veille 1971. L'heure de la sortie du programme a changé, et après cela, les flèches de l'horloge dessinée "lâchaient"

Si un véritable artiste s'empare de la question, alors, croyez-moi, il verra et incarnera l'essence même de l'idée dans son travail. Et c'est ce qui s'est passé avec l'intro du programme "Bonne nuit, les enfants", qui a été dessinée par l'animateur Yuri Norshtein.

L'économiseur d'écran a été créé par Alexander Tatarsky et Yuri Norshtein

Mais, hélas, peu ont eu la chance de la voir. Après avoir été à l'antenne pendant trois ans, elle a disparu des écrans "à la demande du public". L'auteur de "Hedgehog in the Fog" et "Tale of Tales" n'a pas atteint le grand public de la télévision.

L'économiseur d'écran créé par Yuri Norshtein et Valentin Olshvang est réalisé dans un style rétro. C'est la palette dans laquelle le travail est fait et les détails éloquents. Le style rétro est aussi un souvenir du passé, à savoir l'enfance des téléspectateurs au tournant du siècle. Quelque chose de gentil, familier, mais inexorablement inaccessible - presque un conte de fées. Souvenirs de jouets préférés, parfois amusants et maladroits, joies simples de l'enfance.

Les premières trames sont la transformation de la peinture en animation. Le statique devient dynamique, comme si les illustrations de livres prenaient vie dans un rêve. Devant nous se trouve une nature morte typique - un ordre artistiquement organisé sur la table. La caméra fait un panoramique et nous assistons à une vie trépidante, bouillante sous la table. Premièrement, la nappe crée une sorte de rideau, c'est le premier pas vers le mouvement dans l'image, eh bien, et deuxièmement, le monde est accessible à l'enfant, l'univers est caché aux yeux d'un adulte, c'est ce qui est généralement caché sous la table.

L'économiseur d'écran de Yury Norshtein est un mini dessin animé avec sa propre histoire

Voici un divertissement typique pour enfants - des bulles de savon. Pour tout adulte, ils sont associés à la fantaisie et, bien sûr, au thème de l'enfance. L'alphabet que feuillette l'un des personnages fait à nouveau référence aux premiers pas dans ce monde, à l'école élémentaire. Sucreries : le lait concentré et la confiture sont les friandises préférées des enfants. Les jouets animés sont un autre élément du monde des enfants. Il convient de noter que toutes ces actions se produisent simultanément. Il est très difficile de les voir. Par conséquent, il est intéressant de regarder plusieurs fois l'économiseur d'écran et d'y découvrir de plus en plus de nouveaux détails.

Le lièvre, à l'aide d'une cloche (c'est ainsi que la mélodie de l'économiseur d'écran du programme commence à l'écran), appelle les personnages de sous la table pour regarder un conte de fées en soirée. Ici, vous pouvez voir une sorte de référence aux motifs de l'histoire de Lewis Carroll "Alice au pays des merveilles". Le Tea Party et le March Hare sont des rimes assez évidentes étant donné que nous ne sommes certainement pas à la surface. Encore une fois, l'horloge et la façon dont le personnage la gère habilement sont une autre référence aux motivations de Carroll.

Le boîtier de l'horloge a sa propre scène et son propre rideau, qui continue à développer le thème du théâtre, donné par le cadre de scène de la nappe.

Le thème du jeu est poursuivi par le chemin de fer pour enfants, à l'aide duquel les personnages se précipitent vers leur destination. Le point culminant de l'économiseur d'écran est lorsque les personnages jouets s'assoient devant un écran imaginaire pour regarder le spectacle.

La deuxième partie de l'économiseur d'écran est une berceuse. Son histoire se prépare pour le lit. Un motif traversant est une conception décorative de l'espace. Il y a des clôtures, une maison de poupée et des écrans. Le monde qui entoure l'enfant n'est qu'un décor dans lequel il met en scène ses idées (est-ce vraiment si différent du monde d'un adulte). Mais le rêve est le vrai monde, le décor n'y est pas nécessaire, tout y est « vraiment ».

L'économiseur d'écran de Yury Norshtein pour "calme" a été créé pendant un an et demi

Saturé d'allusions et de sens profond, l'économiseur d'écran de Yury Norshtein a pris un an et demi à créer. Mais cela n'a pas été apprécié par le public.

Peut-être parce que son idée ne réside pas dans le concept de concevoir une émission pour enfants, mais dans des réflexions sur le thème de l'enfance en tant que telle. Et c'est trop difficile pour la perception des petits téléspectateurs. Soit dit en passant, le matériel résultant était prêt à être acheté par des hommes d'affaires japonais, mais l'accord n'a pas eu lieu. L'histoire de la télévision nationale a été reconstituée avec un autre chef-d'œuvre oublié.