Pardessus gogol analyse du jeu de billes. Gogol, "Le Pardessus": analyse de l'oeuvre. Les personnages principaux et leurs caractéristiques

L'histoire de la création de l'œuvre de Gogol "The Overcoat"

Gogol, selon le philosophe russe N. Berdyaev, est "la figure la plus mystérieuse de la littérature russe". À ce jour, les œuvres de l'écrivain suscitent la controverse. L'une de ces œuvres est l'histoire "The Overcoat".
Au milieu des années 30. Gogol a entendu une blague sur un fonctionnaire qui a perdu son arme. Cela ressemblait à ceci: vivait un pauvre fonctionnaire, c'était un chasseur passionné. Il a longtemps économisé pour une arme à feu, dont il rêvait depuis longtemps. Son rêve est devenu réalité, mais en naviguant dans le golfe de Finlande, il l'a perdu. De retour chez lui, le fonctionnaire est mort de frustration.
La première ébauche de l'histoire s'appelait "L'histoire de l'officiel volant le pardessus". Dans cette version, quelques motifs anecdotiques et effets comiques étaient visibles. Le fonctionnaire portait le nom de famille Tishkevich. En 1842, Gogol achève l'histoire, change le nom du héros. L'histoire est en cours d'impression, complétant le cycle des "Contes de Pétersbourg". Ce cycle comprend les histoires : « Nevsky Prospekt », « The Nose », « Portrait », « Carriage », « Notes of a Madman » et « Overcoat ». L'écrivain travaille sur le cycle entre 1835 et 1842. Les histoires sont unies selon le lieu commun des événements - Pétersbourg. Pétersbourg, cependant, n'est pas seulement une scène d'action, mais aussi une sorte de héros de ces histoires, dans lesquelles Gogol dessine la vie dans ses diverses manifestations. Habituellement, les écrivains, parlant de la vie à Saint-Pétersbourg, couvraient la vie et les personnages de la société de la capitale. Gogol était attiré par les petits fonctionnaires, les artisans, les artistes pauvres - les "petits gens". Saint-Pétersbourg n'a pas été choisie par l'écrivain par hasard, c'est cette ville de pierre qui était particulièrement indifférente et impitoyable envers le «petit homme». Ce sujet a été découvert pour la première fois par A.S. Pouchkine. Elle devient le chef de file dans le travail de N.V. Gogol.

Genre, genre, méthode créative

Une analyse de l'œuvre montre que l'influence de la littérature hagiographique est visible dans le récit "Le Pardessus". On sait que Gogol était une personne extrêmement religieuse. Bien sûr, il connaissait bien ce genre de littérature d'église. De nombreux chercheurs ont écrit sur l'influence de la vie de St. Akakiy du Sinaï sur l'histoire "The Overcoat", parmi lesquels figurent des noms bien connus: V.B. Chklovsky et GL. Makogonenko. De plus, en plus de la similitude extérieure évidente des destins de St. Akaki et le héros Gogol ont tracé les principaux points communs du développement de l'intrigue: l'obéissance, la patience stoïque, la capacité de supporter divers types d'humiliations, puis la mort par injustice et - la vie après la mort.
Le genre de "The Overcoat" se définit comme une histoire, bien que son volume ne dépasse pas vingt pages. Il a reçu son nom spécifique - une histoire - non pas tant pour son volume, mais pour son énorme richesse sémantique, que vous ne trouverez dans aucun roman. Le sens de l'œuvre n'est révélé que par des dispositifs de composition et de style avec l'extrême simplicité de l'intrigue. Une histoire simple sur un pauvre fonctionnaire qui a investi tout son argent et son âme dans un nouveau pardessus, après avoir volé qu'il meurt, sous la plume de Gogol a trouvé un dénouement mystique, transformé en une parabole colorée avec d'énormes connotations philosophiques. "The Overcoat" n'est pas qu'un récit diatribe-satirique, c'est une œuvre d'art merveilleuse qui révèle les problèmes éternels de l'être, qui ne se traduira ni dans la vie ni dans la littérature tant que l'humanité existera.
Critiquant vivement le système de vie au pouvoir, sa fausseté interne et son hypocrisie, l'œuvre de Gogol suggérait la nécessité d'une vie différente, d'un ordre social différent. "Petersburg Tales" du grand écrivain, qui comprend "The Overcoat", est généralement attribué à la période réaliste de son travail. Néanmoins, ils peuvent difficilement être qualifiés de réalistes. L'histoire lugubre du pardessus volé, selon Gogol, "prend de manière inattendue une fin fantastique". Le fantôme, dans lequel le défunt Akaky Akakievich a été reconnu, a arraché le pardessus de tout le monde, "sans démonter le rang et le titre". Ainsi, la fin de l'histoire en a fait une fantasmagorie.

Objet de l'oeuvre analysée

L'histoire soulève des problèmes sociaux, éthiques, religieux et esthétiques. L'interprétation publique a mis l'accent sur le côté social du "Pardessus". Akaky Akakievich était considéré comme un "petit homme" typique, victime du système bureaucratique et de l'indifférence. Soulignant le destin typique du "petit homme", Gogol dit que la mort n'a rien changé dans le département, la place de Bashmachkin a simplement été prise par un autre fonctionnaire. Ainsi, le thème de l'homme, victime du système social, est amené à sa fin logique.
Une interprétation éthique ou humaniste s'appuyait sur les moments pitoyables du Pardessus, appel à la générosité et à l'égalité, que l'on entendait dans la faible protestation d'Akaky Akakievitch contre les plaisanteries cléricales : « Laisse-moi, pourquoi m'offenses-tu ? - et dans ces mots pénétrants d'autres mots sonnèrent : "Je suis ton frère." Enfin, le principe esthétique, qui s'est imposé dans les œuvres du XXe siècle, s'est concentré principalement sur la forme du récit comme centre de sa valeur artistique.

L'idée de l'histoire "Pardessus"

« Pourquoi, alors, dépeindre la pauvreté... et les imperfections de notre vie, extirper les gens de la vie, les coins et recoins reculés de l'État ? ... non, il y a un moment où autrement il est impossible d'orienter la société et même une génération vers le beau, jusqu'à ce que vous montriez toute la profondeur de sa véritable abomination », écrit N.V. Gogol, et dans ses mots se trouve la clé pour comprendre l'histoire.
L'auteur a montré la "profondeur de l'abomination" de la société à travers le sort du personnage principal de l'histoire - Akaky Akakievich Bashmachkin. Son image a deux faces. Le premier est la misère spirituelle et physique, que Gogol met délibérément en avant et met en avant. Le second est l'arbitraire et le manque de cœur des autres par rapport au protagoniste de l'histoire. Le rapport entre le premier et le second détermine le pathos humaniste de l'œuvre : même une personne telle qu'Akaky Akakievich a le droit d'exister et d'être traitée équitablement. Gogol sympathise avec le sort de son héros. Et cela fait involontairement réfléchir le lecteur à l'attitude envers le monde entier qui l'entoure, et tout d'abord au sens de la dignité et du respect que chaque personne devrait éveiller pour elle-même, quelle que soit sa situation sociale et financière, mais en ne tenant compte que de sa situation personnelle. qualités et mérites.

La nature du conflit

Au coeur de N.V. Gogol réside dans le conflit entre le « petit homme » et la société, conflit menant à la rébellion, au soulèvement des humbles. L'histoire "The Overcoat" décrit non seulement un incident de la vie du héros. Toute la vie d'une personne se présente devant nous : nous assistons à sa naissance, la nommons, découvrons comment elle a servi, pourquoi elle a eu besoin d'un pardessus et, enfin, comment elle est morte. L'histoire de la vie du «petit homme», son monde intérieur, ses sentiments et ses expériences, dépeinte par Gogol non seulement dans The Overcoat, mais aussi dans d'autres histoires du cycle des Contes de Pétersbourg, est fermement entrée dans la littérature russe du XIXe siècle.

Les personnages principaux de l'histoire "The Overcoat"

Le héros de l'histoire est Akaky Akakievich Bashmachkin, un petit fonctionnaire de l'un des départements de Saint-Pétersbourg, un homme humilié et privé de ses droits "petit, un peu grêlé, un peu rougeâtre, un peu même aveugle, avec une légère tache chauve sur le front , avec des rides des deux côtés de ses joues." Le héros de l'histoire de Gogol est offensé par le destin en tout, mais il ne se plaint pas: il a déjà plus de cinquante ans, il n'est pas allé au-delà de la correspondance des papiers, n'a pas dépassé le rang de conseiller titulaire (un fonctionnaire de l'État du 9e classe qui n'a pas le droit d'acquérir la noblesse personnelle - s'il n'est pas né noble) - et pourtant humble, doux, dépourvu de rêves ambitieux. Bashmachkin n'a ni famille ni amis, il ne va pas au théâtre ni ne visite. Tous ses besoins "spirituels" sont satisfaits en réécrivant des papiers : "Il ne suffit pas de dire : il a servi avec zèle - non, il a servi avec amour." Personne ne le considère comme une personne. "Les jeunes fonctionnaires ont ri et se sont moqués de lui, tant que l'esprit clérical suffisait ..." Bashmachkin n'a pas répondu un seul mot à ses agresseurs, n'a même pas arrêté de travailler et n'a pas commis d'erreur dans la lettre. Toute sa vie, Akaky Akakievich a servi au même endroit, au même poste ; son salaire est maigre - 400 roubles. depuis un an, l'uniforme n'est plus vert depuis longtemps, mais rouge-farine ; les collègues appellent un pardessus porté aux trous une cagoule.
Gogol ne cache pas les limites, la rareté des intérêts de son héros, muet. Mais quelque chose d'autre met en évidence : sa douceur, sa patience sans se plaindre. Même le nom du héros porte cette signification : Akaki est humble, doux, ne fait pas de mal, innocent. L'apparition du pardessus révèle le monde spirituel du héros, pour la première fois les émotions du héros sont représentées, bien que Gogol ne donne pas le discours direct du personnage - seulement un récit. Akaky Akakievich reste muet même à un moment critique de sa vie. Le drame de cette situation réside dans le fait que personne n'a aidé Bashmachkin.
Une vision intéressante du personnage principal du célèbre chercheur B.M. Eikhenbaum. Il a vu en Bashmachkin une image qui "servait avec amour", dans la réécriture "il a vu une sorte de monde divers et agréable à lui", il n'a pas du tout pensé à sa robe, à rien d'autre de pratique, il a mangé sans s'en apercevoir le goût, il ne se livrait à aucune sorte de divertissement, en un mot, il vivait dans une sorte de monde fantomatique et étrange qui lui était propre, loin de la réalité, c'était un rêveur en uniforme. Et ce n'est pas pour rien que son esprit, libéré de cet uniforme, développe si librement et hardiment sa revanche - celle-ci est préparée par toute l'histoire, en voici toute l'essence, tout son tout.
Avec Bashmachkin, l'image du pardessus joue un rôle important dans l'histoire. Il est tout à fait comparable au concept large d '«honneur de l'uniforme», qui caractérisait l'élément le plus important de l'éthique des nobles et des officiers, aux normes desquelles les autorités sous Nicolas Ier ont tenté d'attacher les raznochintsy et, en général, tous les fonctionnaires.
La perte du pardessus s'avère non seulement une perte matérielle, mais aussi une perte morale pour Akaky Akakievich. En effet, grâce au nouveau pardessus, Bashmachkin pour la première fois dans l'environnement départemental s'est senti comme un homme. Le nouveau pardessus est capable de le sauver du gel et de la maladie, mais, surtout, il lui sert de protection contre le ridicule et l'humiliation de ses collègues. Avec la perte de son pardessus, Akaki Akakievich a perdu le sens de la vie.

Intrigue et composition

L'intrigue de The Overcoat est extrêmement simple. Le pauvre petit fonctionnaire prend une décision importante et commande un nouveau pardessus. En le cousant, il se transforme en un rêve de sa vie. Dès le premier soir où il l'enfile, des voleurs lui enlèvent son pardessus dans une rue sombre. Le fonctionnaire meurt de chagrin et son fantôme erre dans la ville. C'est toute l'intrigue, mais, bien sûr, la véritable intrigue (comme toujours avec Gogol) est dans le style, dans la structure interne de cette... anecdote", a raconté V.V. l'intrigue de l'histoire de Gogol. Nabokov.
Un besoin désespéré entoure Akaky Akakievich, mais il ne voit pas la tragédie de sa situation, car il est occupé par ses affaires. Bashmachkin n'est pas accablé par sa pauvreté, car il ne connaît pas d'autre vie. Et quand il a un rêve - un nouveau pardessus, il est prêt à endurer toutes les difficultés, ne serait-ce que pour rapprocher la mise en œuvre de ses plans. Le pardessus devient une sorte de symbole d'un avenir heureux, une idée originale pour laquelle Akaki Akakievich est prêt à travailler sans relâche. L'auteur est tout à fait sérieux lorsqu'il décrit la joie de son héros face à la réalisation d'un rêve : le pardessus est cousu ! Bashmachkin était parfaitement heureux. Cependant, avec la perte du nouveau pardessus de Bashmachkin, un véritable chagrin prend le dessus. Et ce n'est qu'après la mort que justice est rendue. L'âme de Bashmachkin retrouve la paix lorsqu'il rend son objet perdu.
L'image du pardessus est très importante dans le développement de l'intrigue de l'œuvre. L'intrigue de l'intrigue est liée à l'émergence de l'idée de coudre un nouveau pardessus ou de réparer l'ancien. Le développement de l'action est les voyages de Bashmachkin chez le tailleur Petrovich, une existence ascétique et les rêves d'un futur pardessus, l'achat d'une nouvelle robe et une visite à la fête du nom, au cours de laquelle le pardessus d'Akaky Akakievich devrait être «lavé». L'action se termine par le vol d'un nouveau pardessus. Et, enfin, le dénouement réside dans les tentatives infructueuses de Bashmachkin pour rendre le pardessus; la mort d'un héros qui a attrapé un rhume sans pardessus et qui en avait envie. L'histoire se termine par un épilogue - une histoire fantastique sur le fantôme d'un fonctionnaire qui cherche son pardessus.
L'histoire de "l'existence posthume" d'Akaki Akakievich est à la fois pleine d'horreur et de comédie. Dans le silence de mort de la nuit de Pétersbourg, il arrache les pardessus des fonctionnaires, ne reconnaissant pas la différence bureaucratique des grades et agissant à la fois derrière le pont Kalinkin (c'est-à-dire dans la partie pauvre de la capitale) et dans la partie riche de la ville. Seulement après avoir dépassé le coupable direct de sa mort, «une personne importante», qui, après une fête amicale autoritaire, se rend chez «une dame familière Karolina Ivanovna», et lui arrache le pardessus du général, «l'esprit» des morts Akaki Akakievich se calme, disparaît des places et des rues de Saint-Pétersbourg. Apparemment, "le pardessus du général lui est venu complètement sur l'épaule".

Originalité artistique

La composition de Gogol n'est pas déterminée par l'intrigue - son intrigue est toujours pauvre, plutôt - il n'y a pas d'intrigue, mais une seule situation comique (et parfois même pas comique en soi) est prise, qui ne sert, pour ainsi dire, que d'impulsion ou raison de développer des trucs comiques. Cette histoire est particulièrement intéressante pour ce genre d'analyse, car en elle un pur conte comique, avec toutes les méthodes de jeu de langage caractéristiques de Gogol, se combine avec une déclamation pathétique, qui forme en quelque sorte une seconde couche. Gogol ne permet pas à ses personnages de The Overcoat de parler beaucoup et, comme toujours avec lui, leur discours est formé d'une manière particulière, de sorte que, malgré les différences individuelles, il ne donne jamais l'impression d'un discours de tous les jours », a écrit B.M. Eikhenbaum dans l'article "Comment le pardessus de Gogol" a été fabriqué.
L'histoire dans "The Overcoat" est à la première personne. Le narrateur connaît bien la vie des fonctionnaires, exprime son attitude face à ce qui se passe dans l'histoire à travers de nombreuses remarques. "Que faire! Le climat de Saint-Pétersbourg est à blâmer », note-t-il à propos de l'apparence déplorable du héros. Le climat oblige Akaky Akakievich à se donner beaucoup de mal pour acheter un nouveau pardessus, ce qui, en principe, contribue directement à sa mort. On peut dire que ce givre est une allégorie du Pétersbourg de Gogol.
Tous les moyens artistiques que Gogol utilise dans l'histoire: un portrait, une image des détails de la situation dans laquelle vit le héros, l'intrigue de l'histoire - tout cela montre l'inévitabilité de la transformation de Bashmachkin en "petit homme".
Le style même de la narration, lorsqu'un pur conte comique, construit sur un jeu de mots, des calembours, un mutisme délibéré, se conjugue à une récitation pathétique élevée, est un outil artistique efficace.

Le sens de l'oeuvre

Le grand critique russe V.G. Belinsky a déclaré que la tâche de la poésie est "d'extraire la poésie de la vie de la prose de la vie et d'ébranler les âmes avec une image fidèle de cette vie". C'est précisément un tel écrivain, un écrivain qui secoue l'âme avec l'image des images les plus insignifiantes de l'existence humaine dans le monde, est N.V. Gogol. Selon Belinsky, l'histoire "The Overcoat" est "l'une des créations les plus profondes de Gogol". Herzen a appelé "The Overcoat" "une œuvre colossale". L'énorme influence de l'histoire sur l'ensemble du développement de la littérature russe est attestée par la phrase enregistrée par l'écrivain français Eugène de Vogüe à partir des paroles d'"un écrivain russe" (comme on le croit généralement, F.M. Dostoïevski): "Nous sommes tous sortis du Pardessus de Gogol."
Les œuvres de Gogol ont été mises en scène et filmées à plusieurs reprises. L'une des dernières productions théâtrales de The Overcoat a été entreprise au Moscow Sovremennik. Sur la nouvelle scène du théâtre, appelée "Another Stage", destinée principalement à la mise en scène de performances expérimentales, dirigée par Valery Fokin, "The Overcoat" a été mis en scène.
« Mettre en scène le Pardessus de Gogol est mon vieux rêve. En général, je pense qu'il existe trois œuvres principales de Nikolai Vasilyevich Gogol - c'est "L'inspecteur du gouvernement", " Âmes mortes"et" Pardessus ", a déclaré Fokin. - J'ai déjà mis en scène les deux premiers et rêvé de The Overcoat, mais je ne pouvais en aucun cas commencer à répéter, car je n'ai pas vu l'acteur principal ... Il m'a toujours semblé que Bashmachkin est une créature inhabituelle, ni féminine ni masculin, et quelqu'un alors ici, il était censé être joué par un acteur ou une actrice inhabituel, et en effet », explique le réalisateur. Le choix de Fokine s'est porté sur Marina Neelova. "Pendant la répétition et ce qui se passait dans le processus de travail sur la performance, j'ai réalisé que Neelova était la seule actrice capable de faire ce que je pensais", explique le réalisateur. La pièce a été créée le 5 octobre 2004. La scénographie de l'histoire, les talents d'interprète de l'actrice M. Neelova ont été très appréciés par le public et la presse.
Et voici à nouveau Gogol. Encore "Contemporain". Il était une fois, Marina Neelova a déclaré qu'elle s'imaginait parfois comme une feuille de papier blanche, sur laquelle chaque réalisateur est libre de représenter ce qu'il veut - même un hiéroglyphe, même un dessin, même une longue phrase accrocheuse. Peut-être que quelqu'un plantera une tache dans le feu de l'action. Le spectateur, qui regarde The Overcoat, peut imaginer qu'il n'y a aucune femme nommée Marina Mstislavovna Neelova dans le monde, qu'elle a été complètement effacée du papier à dessin de l'univers avec une gomme douce et qu'une créature complètement différente a été dessinée à la place d'elle. Aux cheveux gris, aux cheveux fins, provoquant chez quiconque le regarde, à la fois un dégoût dégoûtant et des envies magnétiques.
(Journal, 6 octobre 2004)

« Dans cette série, « Overcoat » de Fokine, qui a ouvert une nouvelle scène, ressemble à une simple ligne de répertoire académique. Mais seulement à première vue. En allant au spectacle, vous pouvez oublier en toute sécurité vos performances précédentes. Pour Valery Fokin, "Le Pardessus" n'est pas du tout d'où vient toute la littérature russe humaniste, avec son éternelle pitié pour le petit homme. Son "Pardessus" appartient à un tout autre monde fantastique. Son Akaky Akakievich Bashmachkin n'est pas un éternel conseiller titulaire, pas un misérable copiste incapable de changer les verbes de la première personne à la troisième, ce n'est même pas un homme, mais une étrange créature neutre. Pour créer une image aussi fantastique, le réalisateur avait besoin d'un acteur incroyablement flexible et plastique, non seulement physiquement, mais aussi psychologiquement. Un tel acteur universel, ou plutôt une actrice, le réalisateur l'a trouvé dans Marina Neelova. Lorsque cette créature maladroite et anguleuse avec des touffes de cheveux emmêlées clairsemées sur une tête chauve apparaît sur scène, le public essaie en vain de deviner au moins quelques traits familiers de la brillante prima Sovremennik. En vain. Marina Neelova n'est pas là. Il semble qu'elle se soit physiquement transformée, fondue en son héros. Mouvements somnambules, prudents et en même temps maladroits du vieillard et voix fine, plaintive et rauque. Puisqu'il n'y a presque pas de texte dans la pièce (les quelques phrases de Bashmachkin, composées principalement de prépositions, d'adverbes et d'autres particules qui n'ont absolument aucun sens, servent plutôt de discours ou même de son caractéristique du personnage), le rôle de Marina Neelova tourne pratiquement dans une pantomime. Mais la pantomime est vraiment fascinante. Son Bashmachkine s'installe confortablement dans son vieux pardessus géant, comme dans une maison : il y tâtonne avec une lampe de poche, se soulage, s'installe pour la nuit.
(Kommersant, 6 octobre 2004)

C'est intéressant

"Dans le cadre du Festival Tchekhov, sur la Petite Scène du Théâtre Pouchkine, où des spectacles de marionnettes sont souvent en tournée et où seules 50 personnes font partie du public, le Théâtre chilien des Miracles a joué "Le Pardessus" de Gogol. Nous ne savons rien de spectacle de marionnettes au Chili, donc on pouvait s'attendre à quelque chose de très exotique, mais en fait il s'est avéré qu'il n'y avait rien de spécial d'étranger là-dedans - c'était juste une petite bonne performance faite sincèrement, avec amour et sans aucune ambition particulière. C'était seulement drôle que les héros ici soient appelés exclusivement par leurs patronymes, et tous ces «Buenos Dias, Akakievich» et «Por Favor, Petrovich» semblaient comiques.
Le théâtre "Milagros" est une affaire sociable. Il a été créé en 2005 par la célèbre présentatrice de télévision chilienne Alina Kuppernheim avec ses camarades de classe. Les jeunes femmes disent être tombées amoureuses de The Overcoat, qui n'est pas très célèbre au Chili (où il s'avère que The Nose est plus célèbre là-bas), tout en étudiant, et elles ont toutes étudié pour devenir actrices de théâtre dramatique. Ayant décidé de faire un théâtre de marionnettes, pendant deux années entières, ils ont tout composé ensemble, adapté l'histoire eux-mêmes, imaginé la scénographie et fabriqué des marionnettes.
Le portail du théâtre "Milagros" - une maison en contreplaqué, où viennent d'être placés quatre marionnettistes, a été placé au milieu de la scène Pouchkine et a fermé un petit écran-rideau. La performance elle-même se joue dans un « cabinet noir » (les marionnettistes vêtus de noir disparaissent presque sur fond de velours noir), mais l'action a commencé par une vidéo à l'écran. Tout d'abord, il y a une animation de silhouette blanche - le petit Akakievich grandit, il a toutes les bosses et il erre - long, mince, fouineur, se courbant de plus en plus sur fond de Pétersbourg conditionnel. L'animation est remplacée par une vidéo en lambeaux - les crépitements et le bruit du bureau, des volées de machines à écrire traversent l'écran (plusieurs époques sont ici délibérément mélangées). Et puis, à travers l'écran, dans une tache de lumière, Akakievich aux cheveux roux lui-même, avec de profondes plaques chauves, apparaît progressivement à une table avec des papiers que tout le monde lui apporte et lui apporte.
En fait, la chose la plus importante dans la performance chilienne est le mince Akakievich avec des bras et des jambes longs et maladroits. Plusieurs marionnettistes la dirigent à la fois, quelqu'un est responsable des mains, quelqu'un des jambes, mais le public ne s'en aperçoit pas, il voit juste comment la marionnette prend vie. Ici, il se gratte, se frotte les yeux, gémit, redresse avec plaisir ses membres raides, pétrissant chaque os, ici il examine attentivement le réseau de trous du vieux pardessus, gonflé, piétine dans le froid et frotte ses mains gelées. C'est un grand art de travailler si harmonieusement avec une marionnette, peu de gens le maîtrisent ; tout récemment, au Golden Mask, nous avons vu une production de l'un de nos meilleurs réalisateurs de marionnettes, qui sait comment de tels miracles se produisent - Evgeny Ibragimov, qui a mis en scène The Gamblers de Gogol à Tallinn.
Il y a d'autres personnages dans la représentation: des collègues et des patrons regardant par les portes et les fenêtres de la scène, le petit gros homme au nez rouge Petrovich, la personne significative aux cheveux gris assis à la table sur une estrade - tous sont également expressifs, mais ils ne peuvent être comparés à Akakievich. Avec la façon dont il s'humilie humblement et timidement dans la maison de Petrovich, comment plus tard, après avoir reçu son pardessus couleur airelles, il glousse de gêne, se tord la tête, se disant beau, comme un éléphant en parade. Et il semble que la poupée en bois sourit même. Ce passage de la jubilation au chagrin épouvantable, si difficile pour les comédiens « live », se fait très naturellement avec la poupée.
Lors de la fête des fêtes organisée par des collègues pour « saupoudrer » le nouveau pardessus du héros, un carrousel étincelant tournait sur la scène et de petites poupées plates réalisées à partir de photographies anciennes découpées tournoyaient dans une danse. Akakievich, qui craignait auparavant de ne pas pouvoir danser, revient de la fête, plein d'impressions heureuses, comme d'une discothèque, continuant à se mettre à genoux et à chanter: "boo-boo - là, là". C'est un épisode long, drôle et touchant. Et puis des mains inconnues l'ont battu et lui ont enlevé son pardessus. De plus, il se passera bien plus de choses en contournant les autorités : les Chiliens ont déroulé plusieurs lignes de Gogol en un épisode vidéo anti-bureaucratique complet avec une carte de la ville, qui montre comment les fonctionnaires conduisent un pauvre héros de l'un à l'autre, essayant de rendre son pardessus.
Seules les voix d'Akakievich et de ceux qui tentent de se débarrasser de lui se font entendre: «Vous êtes sur cette question avec Gomez. - Gomez, s'il vous plaît. - Tu veux Pedro ou Pablo ? « Dois-je être Pedro ou Pablo ? — Julio ! - S'il vous plaît, Julio Gomez. "Vous allez dans un autre département."
Mais aussi inventives que soient toutes ces scènes, le sens est toujours dans le héros triste aux cheveux roux qui rentre chez lui, se couche dans son lit et, tirant sur la couverture, pendant longtemps, malade et tourmenté par des pensées douloureuses, secouant et tourner et essayer de nicher confortablement. Tout à fait vivant et désespérément seul.
(“Vremya novostei” 24/06/2009)

La maîtrise de Bely A. Gogol. M., 1996.
Mannyu. Poétique de Gogol. M., 1996.
Markovitch V.M. Histoires de Saint-Pétersbourg N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Soloviev. Dostoïevski. M., 1995.
Nabokov V.V. Conférences sur la littérature russe. M., 1998.
La satire de Nikolaev D. Gogol. M., 1984.
Chklovsky V.B. Notes sur la prose des classiques russes. M., 1955.
Eikhenbaum BM. À propos de la prose. L., 1969.