Théâtre de cabaret dirigé par des chauves-souris. Théâtre-cabaret "chauve-souris". "Bat" - une tentative de renaissance

LES THÉÂTRES DE CABARET se sont largement répandus à Saint-Pétersbourg depuis 1908, devenant un phénomène important dans la vie et l'art de la décennie pré-révolutionnaire. Ils ont été créés sur le modèle des théâtres de cabaret d'Europe occidentale avec l'utilisation de certaines formes de vie artistique et de loisirs domestiques (par exemple, les "sketchs"). Originaires de lieux de rencontre pour l'intelligentsia artistique, ils se sont transformés en entreprises spectaculaires pour le grand public, étant l'une des formes de théâtres miniatures. Ils ont combiné les fonctions de communication du club sur les intérêts avec l'affichage des dernières expériences artistiques et la mise en œuvre des idées vivifiantes du symbolisme, du futurisme et d'autres tendances qui cherchaient à établir un nouveau style de comportement social. Les principaux écrivains modernes et maîtres de l'art ont participé à l'organisation et aux activités des théâtres de cabaret. Les premiers théâtres de cabaret ont été ouverts au club de théâtre de Saint-Pétersbourg (Liteiny Prospekt, 42, Yusupov Mansion): "Lukomorye" (1908) sous la direction de. V. E. Meyerhold avec la participation de M. M. Fokin, artistes du "Monde de l'Art", acteurs de la scène d'improvisation, K. E. Gibshman et autres ; "Crooked Mirror" (1908-18, 1922-31; saison 1923/24 à Moscou) de A. R. Kugel et Z. V. Kholmskaya, soutenus par un groupe d'écrivains, dir. R. A. Ungern, N. N. Evreinov, acteurs de la Société littéraire et artistique du théâtre et du théâtre Komissarzhevskaya, artiste Yu. P. Annenkov, M. N. Yakovlev, compositeur I. A. Sats, V. G. Erenberg et autres. Les programmes des théâtres de cabaret, sceptiques et ironiques à leur noyau, composé de parodies, de feuilletons, d'artistes, de scènes comiques, de pantomimes, de miniatures, de numéros vocaux et de danse, comprenait des improvisations, des imitations, des performances d'artistes invités. Un exemple classique est l'opéra parodique Vampuka, la mariée africaine dans The Crooked Mirror (1909), qui est devenu un mot familier. Un autre théâtre de cabaret bien connu de Saint-Pétersbourg: "Merry Theatre for Older Children" de F. F. Komissarzhevsky et Evreinov (1909, au théâtre Komissarzhevskaya au 39, rue Ofitserskaya), "House of Interludes" du Dr Dapertutto (1910-11) , " Chien errant" - Club d'artistes de l'Intimate Theatre Society, la seule entreprise à but non lucratif de ce type (1912-15), son successeur - "Halt of Comedians" ("Stargazer") à la Petrograd Art Society (1916-19), "Black Cat" de V. Azov (pseud . V. A. Ashkinazi, 1910) et "La reine de pique" de F. N. Falkovsky (1914-15, tous deux dans la salle Kononovsky sur le quai de la rivière Moïka, 61), "La chauve-souris" de A. S. Polonsky (1914, au coin des rues Sadovaya et Gorokhovaya), "L'oiseau bleu" (1915, au coin des rues Nikolaevskaya et Borovaya), "Bee-ba-bo" avec la participation de K. A. Mardzhanov (1917, au sous-sol du "Passage") , et d'autres Les participants actifs au mouvement du cabaret étaient N. A. Teffi, M. A. Kuzmin, A. T. Averchenko, N. I. Kulbin, N. V. Petrov, poètes, artistes, musiciens de toutes les écoles et tendances. De multiples formes et méthodes artistiques développées dans les théâtres de cabaret sont fermement entrées dans l'arsenal des moyens d'expression de l'art théâtral et de variétés.

L'histoire du développement

Apparus au tournant des années 10 du XXe siècle, les théâtres de petites formes se sont répandus dans toute la Russie à la vitesse de l'éclair. En 1912, environ 125 cabarets et théâtres de miniatures lèvent simultanément le rideau rien qu'à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Il est impossible d'établir combien il y en avait en Russie : la plupart d'entre eux se sont enflammés et se sont éteints comme des étincelles, sans laisser de traces. A la place d'un disparu sans laisser de trace, plusieurs autres sont apparus. Ils ont occupé des sous-sols et des entrepôts vides, converti d'anciens restaurants et marchés de patinage sous eux. Parfois, le théâtre suivant s'ouvrait dans les locaux d'un autre, toujours existant.

Le nouveau type de spectacle s'est très vite imposé comme un concurrent sérieux de ses homologues plus anciens et respectables des grands théâtres, leur enlevant le public et attirant les acteurs.

Dans les cabarets et les théâtres de miniatures, le public découvrait de nouvelles "stars", trouvait de nouvelles idoles, ils accrochaient les murs de leurs appartements avec leurs photographies, leurs voix résonnaient sur des disques dans toutes les maisons.

Mais moins de dix ans plus tard, toute cette immense couche multicolore d'art spectaculaire a disparu à jamais, a disparu sous les décombres de la vie dont elle faisait partie. Seul son faible écho a atteint le milieu des années 20. Puis il a rompu aussi. La mémoire des cabarets russes et des théâtres de miniatures s'est éteinte pendant de nombreuses décennies. Ce n'est que très récemment que des chercheurs ont recommencé à collecter des documents, à créer des archives, à rechercher des participants et des témoins oculaires qui ont survécu jusqu'à ce jour (et s'il y en a) des participants et des témoins oculaires, et leurs descendants, qui ont miraculeusement conservé des enregistrements de souvenirs jusque-là inutiles. , lettres et photographies.

Mais la quantité de matériaux survivants est disproportionnée par rapport au nombre infini de petits théâtres qui ont rempli la vie théâtrale des années 10.

Dans le peu d'informations qui nous sont parvenues, les gens de théâtre eux-mêmes sont parfois à blâmer. A de rares exceptions près, il n'est jamais venu à l'esprit des personnes qui servaient dans les cabarets et théâtres de miniatures, comme il est d'usage dans les "grands théâtres" qui se respectent, de collecter des archives, des revues de presse, de tenir des journaux de répétitions, des journaux de représentations, de sauvegarder les textes des miniatures. , sketches, sketches, intermèdes, anecdotes, chansons, parodies, scénarios de numéros chorégraphiques et vocaux en un mot, tout le répertoire hétéroclite et fractionné qui passait sur leur scène.

Quelque chose s'est installé dans les collections privées et les dépôts d'État à Moscou (RGALI, le musée du théâtre nommé d'après A. A. Bakhrouchine, la bibliothèque RSFSR STD, le musée du théâtre d'art de Moscou, la bibliothèque d'État de Russie) et à Saint-Pétersbourg (la bibliothèque publique M. E. Saltykov-Shchedrin , Musée du Théâtre). Malheureusement, il n'y a pas tant d'informations qui y sont stockées: entrées aléatoires, éparses, éparses dans des journaux personnels, dispersées dans des fonds divers, parfois inattendus, correspondance envoyée avec une note de courrier en quelques mots, brouillons de croquis, croquis d'artistes et poèmes comiques , cartes d'invitation, programmes, affiches et affiches. Et surtout, ce matériau est distribué de manière extrêmement inégale. Sa partie principale tombe précisément sur les théâtres les plus célèbres, tels que "The Bat", "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Halt of Comedians", associés aux noms des plus grands réalisateurs, acteurs, écrivains, artistes russes, des musiciens et des personnes de leur entourage, grâce aux efforts desquels ces matériaux nous sont parvenus.

Les mêmes théâtraux sont également mentionnés dans des mémoires dont les auteurs y ont participé d'une manière ou d'une autre. V. Piast ("Rencontres"), B. Livshits ("Archer aux yeux et demi"), A. Mgebrov ("La vie au théâtre"), V. Verigina ("Mémoires"), T. Karsavina (" rue Teatralnaya"), N. Petrov ("50 et 500"); A. Kugel a parlé du "Crooked Mirror" dans "Leaves from a Tree" ; K. Stanislavsky a rappelé la "chauve-souris" dans le livre "Ma vie dans l'art" et Vl. Nemirovich-Danchenko "Du passé". "The Bat", l'idée originale du Art Theatre, a généralement eu plus de chance que d'autres: N. Efros a écrit un livre séparé à ce sujet, programmé pour coïncider avec le dixième anniversaire de ce théâtre de cabaret.

"Lukomorye" et "House of Interludes", associés au nom de Sun. Meyerhold, a prêté attention aux chercheurs de son travail N. Volkov et K. Rudnitsky.

Que le lecteur ne soit pas induit en erreur par la longueur de la liste ci-dessus, rarement dans quel livre leurs auteurs attribuent-ils quelques pages au cabaret, la plupart d'entre eux le mentionnent brièvement et avec désinvolture.

Et ce n'est que ces dernières années que des articles séparés, des chapitres de livres et des publications spéciales ont commencé à apparaître, d'une manière complètement nouvelle, plus complètement et plus en profondeur sur ce phénomène spectaculaire. Ceux-ci incluent l'article de Yu. Dmitriev "Théâtres de miniatures", placé dans la collection "Culture artistique russe", de petits chapitres sur la "Maison des intermèdes", "Halt of Comedians", "Bat" et "Crooked Mirror" dans D. Zolotnitsky's livre "Dawns Theatrical October", couvrant principalement la période post-révolutionnaire des trois derniers théâtres. Et, enfin, deux publications remarquables des philologues R. Timenchik et A. Parnis "Programmes du chien errant" et "Cabaret artistique "Halte des comédiens"", parus dans les numéros de la publication "Monuments de la culture. Nouvelles découvertes" pour 1983 et 1988 .

Mais les œuvres répertoriées, à l'exception de l'article de Yu. Dmitriev, sont à nouveau consacrées à quelques célèbres cabarets littéraires, artistiques et artistiques. Sur des centaines d'autres théâtres de petites formes, ainsi que sur le mouvement dans son ensemble, les mémorialistes se taisent et la science se tait.

Une partie substantielle des matériaux se trouve à l'étranger dans les voûtes de Harvard, Londres, Paris et autres, qui nous sont encore inaccessibles. Dans les premières années post-révolutionnaires, les acteurs émigrés (dont la plupart appartenaient d'ailleurs à la fraternité du cabaret et aux pop stars) emportaient avec eux leurs archives : la pop culture s'appauvrit comme toute la culture.

Ceux qui sont restés à la maison ont essayé d'oublier rapidement leur passé de cabaret et de "miniature", comme les péchés de jeunesse, qui devraient être effacés de la mémoire une fois pour toutes. La plupart des anciens cabaretiers excellent dans ce domaine. Et ceux qui ont réussi à décrocher un emploi dans des théâtres solides, «vrais», ne voulaient résolument se souvenir de rien, contrairement à la tendance habituelle des anciens acteurs à parler inlassablement de leurs premiers pas dans l'art.

Entre autres choses, les acteurs craignaient que leurs noms ne soient associés aux spectacles devenus coutumiers dans le département de l'industrie du divertissement capitaliste, ainsi qu'à l'art réactionnaire bourgeois. "Le miroir tordu et la chauve-souris, à la fois directement et indirectement, portaient l'empreinte de l'influence réactionnaire dans leur répertoire" ; ""Faux miroir"<...>a commencé à mettre en scène des drames en un acte réactionnaires dans le contenu, exemples typiques de la dramaturgie décadente" ; "... Le dramaturge bourgeois à la mode N. N. Evreinov est décadent et formaliste" ; Alexander Vertinsky a fait ses débuts).

Dans le cours réel de la vie artistique, toute classification, toute tentative d'isoler l'enseignement des genres dans sa forme la plus pure est lourde de schématisme. Surtout quand il s'agit de types d'art spectaculaire, dont la frontière est instable et facilement franchie. Pourtant, le cabaret et le théâtre de miniatures sont deux points entre lesquels se développe l'histoire du théâtre de petites formes en Russie.

Les cabarets artistiques, lieu de rencontre des artistes, refuge élitiste des artistes, se professionnalisent peu à peu comme un art à part, se transformant en un théâtre public centré sur les spectateurs qui achètent des billets au box-office. Le public change, le type de relation entre la scène et le public change, le langage de l'art change.

Le passage du cabaret au théâtre de miniatures s'inscrit à la fois dans le destin des théâtres individuels ("The Bat" et "Crooked Mirror"), et plus largement dans le cadre de toute l'évolution des petites formes d'art spectaculaire.

"- un théâtre pré-révolutionnaire de miniatures, l'un des tout premiers et des meilleurs théâtres de chambre de Russie, né de la parodie et des performances comiques des acteurs du Théâtre d'art de Moscou sous la direction de Nikita Baliyev.

Initialement, "The Bat" a été conçu comme un cercle artistique intime d'artistes du Théâtre d'art de Moscou et de leurs amis - la communauté d'acteurs du Théâtre d'art de Moscou.

Les entreprises théâtrales devraient se concentrer sur le public et vendre des billets, sinon elles feront faillite. Mais les acteurs du Théâtre d'art de Moscou voulaient se cacher des regards indiscrets dans un endroit confortable où vous pourrez venir après la représentation et vous détendre des traditions théâtrales académiques et du monde extérieur. La création de ce type de club est devenue une nécessité pour jouer la solitude, où dans un cercle restreint, il était possible d'analyser des performances et, avec une douce ironie, de composer quelques sketches sur votre théâtre préféré.

L'idée de créer un club de théâtre n'a pas été conçue pour le public, mais pour son absence totale. En fait, le public ne devrait pas voir ses héros de théâtre dans la vie de tous les jours.

Le club «fermé» comprenait des acteurs du théâtre d'art: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovich Kachalov, Ivan Mikhailovich Moskvin, Georgy Sergeevich Burdzhalov et Alisa Koonen.

La charte du cercle "Bat" a été soumise pour enregistrement à la présence de la ville, qui a ensuite été rapportée par le journal "Russian Word".

Cette charte a été signée par Nikita Baliev, Nikolai Tarasov et Vasily Kachalov. 25 acteurs sont devenus co-fondateurs et 15 autres membres du club ont été proposés pour être élus par vote. Mais ce plan "a échoué". C'est précisément la proximité qui a attiré l'attention, dès que Baliyev a annoncé que "ce serait un club du Théâtre d'Art, inaccessible aux autres, et il serait incroyablement difficile d'en devenir membre", bientôt "des éléments complètement étrangers se sont déversés in » et l'intimité « supposée » du théâtre a été détruite. Le sous-sol était rempli de musiciens bohèmes, d'artistes, d'écrivains et d'habitués des théâtres de Moscou.

«Lorsqu'il est devenu clair qu'il y avait un besoin d'une salle spéciale pour les jeunes, un sous-sol a été attaché, dans lequel se trouvait à un moment donné un cercle d'artistes du Théâtre d'art de Moscou appelé« The Bat », organisant leurs réunions intimes fermées le soir après la fin des représentations. L'âme de ces réunions était N. F. Baliev, qui organisa plus tard sa propre troupe pour des représentations publiques de The Bat, qui devint rapidement si populaire à Moscou. Pour l'aménagement de la salle de danse, la salle a été approfondie par mes soins avec de l'arshin et du parquet en chêne a été posé pour la préparation de l'asphalte. "Le propriétaire de la maison s'est souvenu plus tard"

Le 29 février 1908, Baliev et Tarasov descendirent dans le sous-sol faiblement éclairé de la maison de Pertsov (en face de la cathédrale du Christ Sauveur). Une chauve-souris voleta vers eux. C'est ainsi qu'est né le nom du théâtre, et la chauve-souris est devenue son emblème, parodiant la mouette du théâtre d'art de Moscou sur le rideau.

Ainsi, il y avait un besoin pour la naissance d'un club de théâtre, et la perspective de son développement a été révélée plus tard. Les créateurs du théâtre n'y ont même pas pensé.

Dans le théâtre de miniatures, le temps d'action est calculé en minutes, pas en heures, et dans sa biographie de dix ans, Nikolai Efimovich Efros a ramené à nos jours l'histoire de l'évolution du théâtre de chambre "The Bat" à partir du moment où le idée de créer un club de théâtre en 1908 à son apogée, lorsqu'il devint l'attraction artistique et théâtrale de la ville étouffée dans le chaos révolutionnaire.

« Le Théâtre d'Art est le théâtre le plus sérieux, avec une tension héroïque, dans le bouillonnement des forces créatrices, résolvant les problèmes scéniques les plus complexes. Mais les acteurs de ce théâtre ont un grand amour de l'humour, un grand goût pour la farce. Ils ont toujours aimé rire. "The Bat" devrait donner une issue à cela, ce sont les humeurs, les pensées et les objectifs avec lesquels N. F. Baliyev et N. L. Tarasov, après avoir regroupé leurs camarades dans le théâtre autour d'eux, ont loué un sous-sol et suspendu une chauve-souris à son plafond voûté gris . Un lieu de repos pour les gens est le domaine d'une plaisanterie gratuite, mais belle, et loin du public extérieur.

A écrit N. E. Efros dans la biographie du théâtre, publiée pour son dixième anniversaire, 1918.

Les formes éclectiques condensées du "petit art" étaient particulièrement proches du goût esthétique de Tarasov. Copropriétaire brillamment éduqué de champs pétrolifères et d'une usine de coton à Armavir, il était un aristocrate dans l'esprit et Tarasov était un poète dans l'âme. Il aimait les salles très éclairées, dans lesquelles il se choisissait certainement un coin sombre. Il aimait la guerre des mots d'esprit, mais lui-même était avare de mots. Ce jeune homme allie à la fois sarcasme, tendresse et tristesse, piquant et euphémisme. Mais, il ne pouvait pas connaître la joie de vivre et apprécier la générosité de tous ces dons. Tarasov pouvait facilement esquisser des couplets et composer une "chanson sur le sujet du jour" ou une épigramme pointue. Il a composé une parodie bien dirigée de la production de "Mary Stuart" au Théâtre Maly et a été l'auteur de bouffonneries sur le grand Napoléon et son chauffeur disparu. La miniature comique, dans laquelle le public était habilement dupé, s'appelait "Le scandale avec Napoléon, ou un épisode inconnu qui est arrivé à Napoléon à Moscou". Napoléon avait froid, il voulut partir et demanda : - Où est mon chauffeur ? Ils criaient depuis la salle : - Sous Napoléon il n'y avait pas de voitures !

Ayant réalisé son rêve de posséder son propre théâtre, Nikita Baliyev a transformé le cabaret d'acteurs, le club intime des acteurs du Théâtre d'art de Moscou, en un théâtre commercial public, tout en préservant l'atmosphère de l'ancien havre de la bohème artistique. Les performances ont commencé à assister à Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Baliyev était actionnaire du Théâtre d'Art et secrétaire de Vl. I. Nemirovitch-Danchenko. Dans les productions théâtrales, il a créé plusieurs images juteuses: le taureau et le pain dans "L'oiseau bleu" de M. Maeterlinck, Rosen dans "Boris Godounov" d'A. Pouchkine, l'invité de l'homme dans la pièce "La vie d'un homme" de L. Andreïev. Il était très artistique, mais pour son type d'acteur, il n'y avait pas beaucoup de rôles dans le répertoire du théâtre académique.

Les principaux acteurs du théâtre étaient V.A. Podgorny et B.S. Borisov (Gurovich), ainsi que Y.M. Volkov, K. I. Kareev, A.N. Salama, G.S. , Doronin (1911/14).

Les actrices du théâtre étaient N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko

Un mois et demi plus tard, en avril 1908, le niveau d'eau de la rivière de Moscou a augmenté et l'eau a débordé de ses rives. Dans certains des endroits les plus bas du centre-ville, toutes les caves ont été inondées d'eau.

"Deux ou trois jours chauds d'affilée et plusieurs pluies à la fois ont si unanimement favorisé la fonte des neiges et desserré la glace que la crue rapide et à haute eau de la rivière de Moscou était déjà hors de doute"

Après l'inondation, le sous-sol confortable de la maison de Pertsov a dû être restauré et la troupe de Baliyev a repris ses performances.

"La chauve-souris a duré une saison et demie de théâtre dans ses locaux d'origine, après avoir été dévastée au printemps par les eaux déchaînées de la rivière Moskva"

Pour la deuxième saison, le théâtre a commencé ses représentations à 21h30 le soir.

L'ouverture officielle du "sous-sol" a eu lieu le 18 octobre 1908, une parodie de la première (13 octobre 1908) du théâtre d'art de Moscou "The Blue Bird", dans laquelle Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Nemerovich-Danchenko regardaient pour cet oiseau. Le théâtre était prêt à recevoir 60 invités, comme l'a annoncé le journal russe Word :

"Intimiste" courgettes "amis du théâtre d'art ouvre le dimanche". - "mot russe"

Je dois dire que la représentation du Théâtre d'Art lui-même a été un énorme succès. Pendant tout un siècle, la performance légendaire n'a pas quitté la scène et a été montrée au moins quatre mille cinq cents fois. Le droit de la première utilisation du conte de fées a été accordé par l'auteur à Stanislavsky; la conception de la performance avait un score d'éclairage complexe.

En avril 1909, le théâtre d'art de Moscou "The Blue Bird" a été vu par le public de Saint-Pétersbourg sur la scène du théâtre Mikhailovsky.

« Le théâtre avait un air de fête. Chaque image du conte de fées de Maeterlinck était accompagnée d'applaudissements. "Land of Memories" et "The Kingdom of the Future" ont dépassé toutes les attentes et ont été reconnus par les amateurs de théâtre les plus stricts comme le summum de l'art et de la compétence scénique" - "Moskovskiya Vesti"

Le 14 janvier 1909, le théâtre a accueilli une célébration du fondateur de la "Souris" Baliyev. Mme Jan-Ruban et M. Kamionsky ont chanté dans le programme de parodie de blagues, Mme Balashova a dansé et M. Lebedev a raconté des sketchs.

La chauve-souris a célébré son anniversaire en un an le 19 mars 1909, en même temps que le 20e anniversaire de l'anniversaire de scène d'Alexander Leonidovich Vishnevsky. Nikita Baliev a divisé l'histoire du théâtre en périodes "antédiluviennes" et "post-déluge". Parmi les invités figuraient V.A. Serov, N.A. Andreev et A.V. Sobinov, qui a été escorté à Buenos Aires le lendemain.

L'un des "arbres" disposés dans le cabaret "La Chauve-Souris" le 23 décembre 1909, est resté longtemps dans les mémoires des convives. Le programme de la soirée comprenait L'inspecteur général, joué par une troupe de marionnettes, et des cadeaux ont été distribués pendant trois heures, et les vacances se sont terminées à sept heures du matin.

Dans la nuit du 9 au 10 février 1910, le théâtre donne sa première représentation payante. La première représentation payante était au profit d'artistes de théâtre dans le besoin. Depuis cette époque, "The Bat" est devenu un théâtre de cabaret nocturne pour un public payant. Le répertoire du théâtre comprenait des parodies, des miniatures, divers divertissements.

Dans la nuit du 5 au 6 novembre 1910, une soirée a eu lieu avec la représentation de la parodie de Tarasov de la représentation du théâtre Maly "Mary Stuart". Alexander Ivanovich Yuzhin, Vladimir Ivanovich Nemerovich-Danchenko et Felor Chaliapine en costume de Méphistophélès ont participé à la mise en scène des Frères Karamazov. Le quatuor entre dans l'action : Leonid Sobinov, Sergey Volgin, V.A. Lossky et Petrov. J'ai lu des histoires de V.F. Lebedev.

Par un sombre dimanche après-midi, le 13 novembre 1910, Nikolai Tarasov s'est débarrassé du fardeau d'un désir sans fin avec une balle dans la poitrine.

« Tarasov est un jeune homme gracieux aux yeux veloutés sur un beau visage mat. Il avait un goût délicat et une apparence heureuse. Le destin a été extrêmement miséricordieux et généreux envers lui. Mais Tarasov portait en lui une soif de joie de vivre, mais il ne pouvait jamais l'étancher, il ne pouvait pas en faire l'expérience.

N. E. Efros

La représentation au Théâtre d'Art a été annulée.

Après la mort en 1910 de Nikolai Tarasov, qui a financé The Bat, le théâtre a dû gagner son propre argent.

Le 20 mars 1911, l'opéra de Humperdinck est montré, traduit et mis en scène par Nikolai Zvantsev. La nuit a été pleine de plaisir. Des natures mortes de Vladimir Tezavrovsky ont été présentées au vernissage : Baliyev sous la forme d'une pastèque, Mardzhanov sous la forme d'un ananas, Leonidov est représenté par un melon. Sobinov a peint un tableau avec de la moutarde et du soja. "Cranberry Revolution" - écrit par Lebedev.

Depuis 1912, La Chauve-Souris est devenue un théâtre de miniatures avec chaque soir un large programme composé de caricatures, dramatisations de chansons, romans, aphorismes théâtraux de Kozma Prutkov, miniatures de T.L. Lermontov, Ivan Tourgueniev, Anton Tchekhov, Guy de Maupassant. Des extraits des œuvres de Mozart, Dargomyzhsky, Borodine, Tchaïkovski ont été interprétés. Les performances ont été brillamment commentées par le spirituel "propriétaire de la soirée" Baliyev, qui a conversé ingénieusement avec le public et a abordé de manière inoffensive les "sujets du jour".

En août 1912, Baliev présente une version de la pièce "Peer Gynt", dont le programme se lit comme suit : "Un poème dramatique et musical en 36 scènes, dont, en raison de la difficulté de la mise en scène, seules dix ont été réalisées, le reste soit n'ont pas passé la censure, ou étaient déjà mis en scène dans le théâtre artistique », et parmi les épisodes de la production figuraient les titres« Chez les trolls »et« Dans une maison de fous ».

L'une des parodies de cabaret s'intitulait « Revue des théâtres : les plus gros échecs de la saison récemment commencée ». Cela a été suivi d'une parodie caustique de la pièce de Leonid Andreev "Ekaterina Ivanovna" et d'une parodie de "Sorochinskaya Elena" - lors des premières du Théâtre libre "Sorochinskaya Fair", mis en scène par K. Mardzhanov et "Beautiful Elena", mis en scène par A. Taïrov, 1913.

Au fil du temps, l'esthétisme, le désir de sophistication raffinée, a commencé à se manifester de plus en plus dans les programmes de théâtre.

En 1913, l'architecte FO Shekhtel a conçu le bâtiment de l'électrothéâtre scientifique à Kamergerovsky Lane, qui a fourni des locaux pour la chauve-souris. Cependant, le projet n'a pas été mis en œuvre.

Les murs du théâtre de cabaret étaient tapissés de caricatures et de caricatures sur les thèmes théâtraux. Au-dessus de l'entrée du théâtre était accrochée l'inscription «Tout le monde est considéré comme familier les uns avec les autres», et les invités de bienvenue du «Bat» pouvaient signer dans le célèbre livre à côté des autographes de K.S. Stanislavsky lui-même, V.S. Kachalov, O.L. Knipper -Tchekhova, Rachmaninov et Isadora Duncan. "Près d'un public théâtral" est immédiatement tombé dans le vif de la vie des coulisses pleine d'événements. Comme s'il entrait dans le théâtre par l'entrée de service, le spectateur effectuait un voyage passionnant dans le monde des scènes théâtrales, se sentant intimement impliqué dans la sphère artistique.

Les représentations au Bat ont commencé à 23h30. Les spectateurs se sont assis à leur place, les lumières se sont éteintes et les acteurs se dirigeaient furtivement vers la scène depuis les parterres. Vêtus de sweats à capuche noirs flottant comme des ailes de chauve-souris, ils chantaient en chuchotant au rythme du scintillement des lumières rouges : « La souris est mon animal volant, la souris est légère comme une brise. Déjà impliqué dans le processus, le public se sentait « sur un pied d'égalité » avec des artistes célèbres. Des impromptus "accidentellement" se sont retrouvés dans le sous-sol du "Bat" Vera Nikolaevna Pashennaya, Nikolai Fedorovich Monakhov et même Marie Petipa, en fait, ont été pensés et même payés par Baliev. Ainsi, une fusion complète de l'auditorium et de la scène a été réalisée. La Bohême se composait de marchands, de fonctionnaires respectables et d'une intelligentsia prospère, qui jouaient des "artistes" et des "acteurs".

L'entreprise est passée à une base commerciale, l'argent versé dans le budget comme un fleuve. Des billets ont été vendus, des représentations ont été annoncées, des critiques ont été publiées dans des journaux et des magazines. A partir de ce moment, l'ambiance de l'émission de variétés a disparu, il n'y avait plus de tables, le tintement des verres et le bruit des couteaux sur les assiettes ont disparu ; et "The Bat" a été transformé en théâtre. Le prix d'entrée, à cette époque, était élevé, du champagne cher était servi au buffet. L'entreprise de Baliyev s'est avérée très fructueuse, et bientôt le capital de la société Bat's s'élevait à 100 000 roubles.Grâce au grand nombre de fans du théâtre de cabaret et au succès des représentations, en 1915, le Bat a déménagé dans un théâtre spécialement adapté avec une scène fonctionnelle, un auditorium et un buffet . Les représentations ont été jouées dans le sous-sol de l'immeuble n ° 10 sur Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, appelé la "Première maison de Nionese", qui à l'époque ressemblait à un gratte-ciel.

Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky a incarné ses idées créatives pour les spectacles de ballet au théâtre cabaret "The Bat" en présentant des départements de divertissement.La première production sur la nouvelle scène était l'opéra comique "Count Nulin" sur la musique d'Alexei Arkhangelsky. Elle a été suivie par la production originale de La Dame de Pique, décorée dans un style minimaliste de symbolisme : une table de jeu, une lumière sur la soie d'un candélabre solitaire, puis une bougie de deuil, un morceau de brocard lourd et "la fantaisie a complété le corbillard". et un magnifique cercueil » ; au lieu d'un bal - des ombres, des silhouettes valsant devant la fenêtre, saupoudrées de neige.

Le répertoire comprenait des opérettes et des vaudevilles. « Chanson de Fortunio » sur une musique de J. Offenbach (miniature de 20 minutes, 1918) ; "Salade italienne" ; "About hetaera Melitis" (pièce de mystère stylisée, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - vaudeville de DT Lensky; « Qu'est-il arrivé aux héros de L'Inspecteur général le lendemain du départ de Khlestakov » (numéro parodique) ; "Mariage aux lanternes" (1919); "Le canard à trois nez" (opérette en trois actes d'E. Jonas, (1920).

Mais le temps a fait naître "une humeur de tristesse nostalgique pour le passé qui passe et de confusion fatiguée devant un avenir incompréhensible".

Dans les années 1920, Baliyev part en tournée européenne avec une partie de la troupe "Bat". Jusqu'en 1922, ils tentèrent tant bien que mal de préserver le répertoire, mais The Bat mourut en Russie.

En 1918, Efros a écrit un vœu pour le dixième anniversaire du théâtre :

« Que ce qui s'est passé se reproduise. Que la réalité dépasse à nouveau tous les rêves et désirs.

Éfros, 1918

Le répertoire de cabaret était une interprétation humoristique des productions du Théâtre d'Art ; dans sa position de « personne de l'extérieur », qui permet de déceler avec une acuité particulière le caractère comique de phénomènes et de situations dans lesquels la « personne de l'intérieur » pourrait voir un schéma inébranlable. Les acteurs aux multiples facettes changeaient d'images et de personnages plusieurs fois par jour. Au début, le répertoire du "théâtre des parodies improvisées" comprenait des miniatures humoristiques et des sketches pour des productions du Théâtre d'Art. Nikolai Baliyev était l'un des artistes les plus spirituels, ses reprises ont créé une luminosité particulière des soirées théâtrales de The Bat. Ensuite, le répertoire s'est rempli de performances musicales et dramatiques. Les performances ont commencé à graviter vers la sophistication et l'élitisme, conçues pour un public aisé. Le théâtre vivait dans ses propres locaux avec tous les ateliers nécessaires aux décorateurs, et le théâtre avait déjà une troupe permanente.

Le répertoire du cabaret théâtral comprenait des miniatures :

"The Blue Bird" (1908, une parodie de la représentation du Théâtre d'art de Moscou)

"Horloge" miniature - de la collection de porcelaine française réalisée par T. Oganesova et V. Seliverstova

"Sous le regard des ancêtres" - une vieille gavotte a été interprétée par T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova

"Cathédrale de Constanz" sur une musique d'A. Arkhangelsky et des paroles d'A. Maikov, interprétées par Y. Volkov, A. Karnitsky, M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgorny

"Trésorier". Scènes après M. Yu. Lermontov. Participants : Trésorier - I. I. Lagutin, capitaine d'état-major - Y. Volkov, trésorier - E. A. Tumanova

"Zarya-Zaryanitsa" sur les vers de Fyodor Sologub et la musique de Suvorovsky. Interprété par T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V.V. Barsova, N. Vesnina.

"Moon Serenade", actrice N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)

Peinture mise en scène par Malyavin "Whirlwind". "Femmes": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova

L'Inspecteur général, 1909 (court, léger, concis, approprié, diabolique, plein d'esprit)

"Mary Stuart" - Parodie de N. Tarasov de la représentation du Théâtre Maly, 1910.

"Le scandale avec Napoléon, ou un épisode inconnu qui est arrivé à Napoléon à Moscou" (à propos du grand Napoléon et de son chauffeur disparu) - bouffonnerie de N. Tarasov, 1910.

Dramatisation des Frères Karamazov (dans la pièce Nemerovich-Danchenko et Alexander Sumbatov sont assis à une table et boivent du cognac, avec la participation de Fyodor Chaliapine, 1910)

Scènes basées sur le poème de Pouchkine "La fontaine de Bakhchisaray" sur une musique de A. Arkhangelsky. Les rôles ont été joués par: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny

« Au clair de lune » (chanson française), interprétée par A. K. Fekhtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina

"Le chevalier qui a perdu sa femme au diable." Une pièce de M. Kuzmin, dans laquelle cette femme a été jouée par N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova

"Jouet russe Posada Sergiev". Musique d'A. Arkhangelsky. A. K. Fekhtner, M. Borin, K. Korinkt (?)

"Brigan Papa" ou "Misalian mal battu". Vaudeville M. Dolinova avec chant. Interprètes: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov

"La boutique de Madame Bourdieu" - scènes de départ de Moscou. Acteurs: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova

"Concert caritatif à Krutogorsk" - Interprètes: N.Baliev, E.Zhenin, N.Khotkevich

"Mère", scènes d'après M. Gorky avec la participation de V. A. Podgorny dans le rôle de Timur Lench

"Caprice de Vogdykhan". D'après l'histoire de A. Ronye. Interprètes V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov

"Sérénade du Faune" sur la musique de Mozart, les rôles ont été interprétés par V.V. Barsova, E.A. Tumanova et A. Sokolova

"Crocodile et Cléopâtre", dans lequel le rôle de Cléopâtre était joué par E. A. Tumanova, puis N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova

« Katia ». Oublié la polka des années 80. Les rôles ont été interprétés par V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin

Opéra (?) de Humperdinck, traduit et mis en scène par Nikolai Zvantsev, 1911

"Peer Gynt" (poème dramatique et musical de Baliyev en dix scènes, 1912)

"Sorochinsky Elena" - une parodie des performances "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova et "Beautiful Elena", A. Tairova, 1913

"Revue de Théâtre: Les Plus Grands Échecs de la Saison Récemment Commencée".

"Ekaterina Ivanovna" - une parodie de la pièce de L. Andreev, 1913

"Count Nulin" sur une musique d'Alexei Arkhangelsky, 1915.

La reine de pique, 1915. Avec la participation de T. Kh. Deykarkhanova

"Pardessus" de Gogol, dans le rôle d'Akaki Akakievich V. A. Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin

GRIGORY GURVICH ET LE SORT DE SON THÉÂTRE.
2003
L'apogée de la comédie musicale en Russie a commencé. Et à l'origine du renouveau du genre se trouvait une personne bien précise. Il a eu sa propre tragédie: au début, il était en avance sur son temps en matière de créativité, puis la vie l'a traité cruellement et injustement, pas selon son talent. Le nom de cette personne est Grigory Gurvich, Grisha Gurvich. En 1989, il crée le cabaret théâtre "La Chauve-Souris" à Moscou. Un tel théâtre était au début du siècle et est mort sous les Soviets. Ainsi, Gurvich a créé un incroyable théâtre synthétique où tout le monde pouvait parler, chanter et danser. En fait, il était un comédien à lui tout seul : il organisait des sketchs, mettait en scène des performances et des films, et était l'âme de la société. Il était respecté en tant que professionnel et aimé en tant que personne. Mais il tomba malade d'une maladie du sang et mourut en Israël. Elena Polyakovskaya vous parlera de notre ami, dont nous nous souvenons et aimons, et de son idée originale.

VMZ - Elena Polyakovskaïa.

Correspondant: Après la mort de Grigory Gurvich, sa progéniture - le Bat Theatre - devait bientôt mourir. L'argument principal : ce théâtre reposait sur une seule personne.

Maya Gurvich, mère de Grigory Gurvich: Quand tout cela s'est produit, une tragédie, Grigory Izrailevich Gorin a dit qu'il souhaitait au théâtre bien-être, succès, bonheur, prolongation de la vie, mais il ne l'a pas vu. Lui, pour ainsi dire, d'après sa propre expérience, croyait que lorsque le chef partait, le théâtre disparaissait généralement tranquillement.

Correspondant : Trois ans se sont écoulés depuis la mort de Grigory Gurvich. Il n'y a pas eu de représentations du Bat Theatre depuis près d'un an. Le théâtre n'a pas officiellement fermé - ses artistes ont été envoyés en congé sans solde pour une durée indéterminée. L'ordre émis par la veuve de Gurvich, Lyubov Shapiro, énumère deux raisons: la première est une augmentation du loyer de la salle de concert Kosmos, et la seconde est le manque de professionnalisme et le comportement contraire à l'éthique des artistes. Quant au manque de professionnalisme, il y a une discussion spéciale. Après la fermeture effective de The Bat, la plupart des artistes de théâtre travaillent avec succès dans de nombreuses troupes, y compris des productions de comédies musicales populaires. Aujourd'hui encore, ils parlent de l'école fantastique qu'ils ont traversée au théâtre Grigory Gurvich. Déplorant seulement qu'avec la mort du chef de la "chauve-souris", l'atmosphère d'amour et de créativité soit partie. Cependant, malgré le fait que les droits sur le nom du théâtre, les décors et les costumes appartiennent par droit d'héritage à la veuve de Grigory Gurvich, les artistes ne perdent pas espoir pour la renaissance de certaines productions.

Margarita Eskina, directrice de l'Actor's House : Alors j'y pense tout le temps - vous avez un choc terrible, d'une part, que vous l'avez eu - combien d'entre vous n'ont rien eu de tel ! Et d'un autre côté, bien sûr, c'est le meilleur moment, qui est déjà... Mais quand même, il va falloir quelque chose.

Correspondant: Pour la mère de Grigory Gurvich, Maya Lvovna, la situation avec le "Bat" est un drame personnel. Quand elle vient d'Israël à Moscou, les artistes se rassemblent certainement avec elle. Ce sont des réunions de famille de personnes proches.

Maya Gurvich : Ce sont mes parents, ce sont mes enfants de Grishenka, Moscou. Je me sens très chaud avec eux. Ils sont tous merveilleux - ce n'est pas pour rien qu'il les a toujours admirés.

Correspondant : Nous avons filmé ce matériel trois jours après l'anniversaire de Grigory Gurvich. Il aurait dû y avoir deux fois plus d'artistes de The Bat visitant Maya Lvovna, mais ces jours-ci, la tragédie de Nord-Ost s'est produite, et parmi les otages dans la salle de Dubrovka se trouvaient ceux qui travaillaient dans le théâtre de Grigory Gurvich.

Maya Gurvich : Je me suis assise devant la télé pendant des jours. La première fois que j'ai vu le sujet, c'était l'élève de Grishenka, j'étais content. Il en restait encore cinq. Puis ils m'ont parlé d'autres qui sont tombés sur leurs manteaux, ce qui veut dire trois. Inquiet pour les autres. Mais maintenant, il est seul à l'hôpital. Donc le groupe d'acteurs, voici 6 personnes, ils ont survécu. Mais parmi les musiciens, nous avons un drame : nous n'en retrouvons pas un, et l'autre, malheureusement, est décédé.

Correspondant : Le 24 octobre, les artistes du Bat Theatre sont montés sur scène à l'Actor's House, sachant que leurs amis étaient retenus en otage. Déjà une fois, ils ont dû se produire dans un état similaire - il y a trois ans, une demi-heure avant la représentation "100 ans de cabaret", la troupe de théâtre a été informée du décès de Grigory Gurvich. Les artistes l'adoraient, et il les adorait. Il n'y avait pas de stars dans The Bat, tout le monde ici était très beau et très talentueux, comme l'a dit lui-même Grigory Efimovich. Le spectateur ne pouvait pas toujours déterminer où chantaient les danseurs de ballet et où dansaient les chanteurs - Grigory Gurvich a créé un théâtre où les acteurs étaient professionnellement universels. Gurvich connaissait généralement la valeur du talent et, comme un aimant, attirait des personnes talentueuses. Il rêvait de théâtre depuis son enfance et croyait qu'un jour il aurait sa propre équipe.

Maya Gurvich : Bien sûr, je me souviens comment il m'a dit : Maman, j'aurai un théâtre - tu y crois ? Et je ne pouvais pas y croire. Moscou, ce n'est que relativement récemment qu'il y avait GITIS, et tous les échecs étaient théâtraux, quelque chose n'a pas fonctionné, cela n'a pas fonctionné avec quelqu'un. Vous avez votre propre théâtre ? Je n'y croyais pas vraiment. Mais il s'est avéré qu'en effet, ici à Gnezdikovskoye, dans les anciens locaux du "Bat", tout cela a fonctionné.

Correspondant: Le théâtre était sa vie, mais le talent de Grigory Efimovich suffisait à tout. Son "Old TV" est encore dans les mémoires, et des sketches et des blagues élégantes sont constamment cités. Les films et programmes télévisés restent sur pellicule ; les représentations théâtrales, même captées sur film et vidéo, vivent tant qu'elles sont jouées sur scène. Une grande partie de ce que Grigory Gurvich a fait au théâtre, je n'ai malheureusement pas eu le temps de le voir, et donc, comme de nombreux admirateurs de The Bat, je voudrais que ce théâtre revienne, contrairement aux prévisions pessimistes. C'est ce que veulent les artistes, ce qui veut dire que l'idée en vaut la peine. Au moins à la mémoire de l'homme brillant et talentueux Grigory Gurvich, sa progéniture ne devrait pas mourir.

Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV Company, Moscou.
Gr. Gurvich et l'acteur Valery Borovinsky. Arcs.

Gr. Gurvich sur le tournage du film "Starry Night in Kamergersky"

Sp. "Grande illusion"

Maya Lvovna, mère de Gr. Gourvitch

"Le Théâtre d'Art est le théâtre le plus sérieux, avec une tension héroïque, dans le bouillonnement des forces créatrices, résolvant les problèmes scéniques les plus complexes." « La Chauve-Souris » doit devenir un lieu de repos constant pour les gens du théâtre, le royaume des « blagues gratuites, mais belles, et loin du public extérieur ». Ainsi écrit le critique N. Efros, proche du Théâtre d'Art, qui devient témoin et conseiller des premières étapes encore préparatoires du cabaret. "Loin du public extérieur" - ces mots, une sorte de devise de The Bat, sont devenus le premier et principal point de sa Charte, qui proclame la plus stricte intimité et non-publicité du cabaret des acteurs du Théâtre d'art de Moscou.

"Ce sera", a partagé N. Baliev peu avant l'ouverture du "Bat", - une sorte de club du Théâtre d'Art, inaccessible aux autres. C'est extrêmement difficile d'entrer dans un cercle." Les membres fondateurs de The Bat - et ils étaient tous les principaux acteurs du théâtre d'art: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribounine, N. G. Alexandrov et, en plus, N. F. Baliev et N. L. Tarasov - a développé un système de vote très compliqué pour les "étrangers" qui ne pouvaient être inclus dans les membres du cercle que par élection à l'unanimité. "Au tout premier tour de scrutin, pas un seul nouveau membre n'a été élu, car tout le monde avait au moins un "chernyak"". Ce système a dû être rapidement abandonné.

Le cercle restreint des "artistes" ne s'élargit qu'aux musiciens, artistes, écrivains, personnes proches du théâtre. Après la première "réunion exécutive" - ​​comme on appelait les soirées cabaret - la chronique du journal rapportait que L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, le directeur du Théâtre Maly N. Popov et l'artiste du Nouveau Théâtre A. Kamionsky étaient parmi les "étrangers".

Le mystère de ce qui se passe dans le club fermé du Théâtre d'Art a enflammé la curiosité du public autour du théâtre. Des rumeurs - plus tentantes les unes que les autres - taquinaient l'imagination et excitaient « tout Moscou ». Les performances dans le pub des acteurs de nuit ne ressemblaient à rien d'autre.

On a dit que Stanislavsky lui-même dansait le can-can avec Moskvin ; ils ont dit que le majestueux Knipper y fredonnait une chansonette frivole, et Nemirovich-Danchenko, qui n'avait jamais tenu la baguette de chef d'orchestre auparavant, dirige un petit orchestre, auquel ils dansent une polka ou une mazurka orageuse et fougueuse Alisa Koonen avec Kachalov ...

"Blagues des dieux" - c'est ainsi qu'un correspondant qui a admis un an après l'ouverture dans le cabaret du Théâtre d'Art appellera sa note.

Les acteurs gardaient jalousement leur intimité.

Le métier d'acteur est d'ailleurs le plus public des métiers, toute son essence, tout son sens est dans la publicité - et du coup il claque les portes devant le public ! Le public moscovite ne comprenait pas ce paradoxe.

Pendant ce temps, les comédiens du Théâtre d'Art, peut-être sans s'en douter, renouaient en quelque sorte avec l'idée qui avait jadis inspiré les créateurs des premiers cabarets de France. Les organisateurs de cabarets, de styles différents, éloignés depuis des dizaines d'années et des milliers de kilomètres, étaient réunis par des objectifs communs : créer leur propre monde à part dans le monde de la civilisation commerciale, où l'on pourrait se cacher de l'intolérable vulgarité et du prosaïsme de la vie.

La « sortie » des artistes dans le monde qu'ils ont créé s'est faite de la manière la plus littérale. Le "Bat" n'aurait pas dû être entré par la porte d'entrée Pertsova à la maison , qui commençait par un hall luxueux en peinture et en stuc, où les portes de l'ascenseur, finies avec du bois sombre et des miroirs, s'ouvraient, et de la ruelle, par une porte étroite de forme gothique, descendait les escaliers. Dix marches menant au cachot séparaient le refuge des acteurs de la vie "terrestre". Le sous-sol s'est animé après minuit. Le congrès des invités était prévu pour midi. La vie nocturne - tout à fait naturelle pour les acteurs (les heures de jour et de soirée sont chargées pour eux) - avait aussi un sens caché, intelligible uniquement pour les initiés. La nuit mystérieuse, opposée au jour rationnel, terne et prosaïque, est connue depuis longtemps comme l'alliée des artistes.

Voler comme une chauve-souris

Parmi les veilleuses

Nous allons broder un motif hétéroclite

Sur fond de journées maussades, -

Donc mi-sérieusement mi-ironiquement chanté dans l'hymne "The Bat". Ce n'est pas du tout par hasard que les acteurs ont pris la batte en tant que patrons de leurs veillées nocturnes (car ce n'est pas par hasard chat noir sur l'enseigne du cabaret de Montmartre Rudolf Saly ou un hibou noir dans l'une des tavernes littéraires de Saint-Pétersbourg) - une créature à la réputation plutôt douteuse, comme le savent les gens sensés. "Sane" dans le cabaret n'avait rien à voir.

Le jour de Kasyanov a été délibérément choisi pour l'ouverture du Bat, le 29 février, un "extra", un jour de l'année pas tout à fait légal et pas tout à fait sérieux (l'anniversaire n'a donc été célébré que les années bissextiles. Le dernier anniversaire du Bat était arrangé en 1920, quand il n'y avait pas de temps pour plaisanter avec le « révérend » Kasyan).

Dans le club des "artistes", tout s'efforçait de paraître différent de la vie quotidienne, tout soulignait la particularité, l'exclusivité du monde créé pour eux-mêmes par les créateurs: murs peints par les artistes K. Sapunov (frère du célèbre Nikolai Sapunov) et A Klodt, du sol au plafond recouvert d'un ornement à motifs exquis. Et la maison elle-même - la célèbre maison Pertsov à Moscou, récemment reconstruite près de la cathédrale du Christ Sauveur sur la berge de la rivière Moskva, était une architecture bizarre et très à la mode à cette époque, rappelant un château médiéval et une ancienne tour russe au en même temps.

Le culte de la décoration raffinée qui règne dans le cabaret n'a rien à voir avec le luxe arrogant des salons bourgeois russes du début du siècle. L'esprit cabaret pénétrant de la composition était ironiquement nuancé - et complété ! - l'utilité d'une lourde table non peinte, s'étendant sur toute la longueur de la cave, des bancs étroitement emboîtés, sur lesquels se pressaient les frères de la nuit - l'atmosphère de la taverne ressemblait vivement à un atelier d'artiste.

Il y avait un buffet contre le mur en face de la scène. Il n'y avait pas de serveurs dans la taverne artistique. Tout le monde s'approcha du comptoir, posa des sandwichs dans son assiette, laissa de l'argent et retourna à la table commune.

Toutes sortes de polémiques secrètes ou ouvertes avec la vie qui se déroulait hors les murs du cabaret donnaient à son atmosphère un attrait et une acuité particuliers : à la communauté des policiers et des citadins s'opposait ici la communauté des artistes, la confrérie artistique ; la rigidité bureaucratique, la décence terne de la bureaucratie - le naturel et la facilité de comportement, la liberté et l'authenticité de la communication entre les personnes.

Invité au "Bat" a certainement passé le rite d'initiation au "cabarete": le fondateur du cabaret de service, "portant", remarque au passage N. Efros, "d'ailleurs, le nom panrusse" (par le chemin, ce soir-là, c'était Kachalov), a hissé sur lui une casquette en papier. Le bonnet de bouffon - signe d'implication dans un monde particulier - semblait libérer celui qui le portait des normes établies dans la vie "d'en haut". Celui qui en est couronné a ainsi fait le vœu de laisser la tension, le sérieux, la vaine vanité au-delà du seuil du "Chauve-souris" - le cabaret avait ses propres lois spéciales inscrites dans la Charte du "Chauve-souris". Le texte de ce document particulier ne nous est pas parvenu, mais on peut supposer que l'esprit de la charte y a pris vie Abbaye de Thélème ceci dit, fais ce que tu veux.

Au cabaret, les barrières hiérarchiques qui séparaient les gens dans la vie officielle se sont effondrées, et les masques nécessaires à la vie quotidienne se sont envolés ici. «Des visages que nous sommes habitués à voir importants et professionnels, gémissaient d'un spasme de rire incontrôlable. Tout le monde était pris d'une sorte de délire insouciant de rire : le professeur de peinture chantait comme un coq, le critique d'art grognait comme un cochon. Cela ne peut être trouvé que lors d'un carnaval bouillonnant en Italie ou en France, qui est joyeux dans sa spécialité », a écrit N. Efros. siècle, incarné principalement dans le cabaret - au XXe siècle s'est avéré être l'une des rares formes où, de Bien sûr, sous une forme rétrécie et appauvrie, les vestiges de la culture carnavalesque ont été préservés.

Les "outrages" gratuits n'ont pas épuisé le contenu du passe-temps du cabaret. La joie sans contrainte des artistes, leur entière liberté intérieure étaient teintées d'un lyrisme particulier, la poésie cachée d'une communication spirituelle sans entraves. L'esprit du cabaret du Théâtre d'Art était déterminé par des personnes proches qui se comprenaient parfaitement, des personnes talentueuses, significatives, unies par le service de l'art authentique. C'est peut-être pour cela que leur gaieté était particulièrement sincère et captivante. "Nous avons passé la nuit dans la chauve-souris", a écrit O. Knipper à M. Lilina, "il n'y avait que les nôtres, ils ont honoré Vladimir Ivanovitch ... De la vieille garde, il y avait Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov et moi - seulement . Une fanfare militaire jouait... un trône pour les héros du jour était dressé dans l'angle près du rideau... L'absence des étrangers était agréable. Gloire chantée. Baliev avec succès. Zvantsev a lu des poèmes sur "Karamazovs". Tout le monde s'est réchauffé, s'est dispersé, a prononcé des paroles aimables, s'est souvenu de Konstantin Sergeevich; Vladimir Ivanovitch a accordé son attention à tout le monde, s'est assis avec tout le monde, a parlé, s'est ivre, était gentil, car il n'avait pas été vu depuis longtemps, a dirigé un orchestre, a même marché une lezginka ... Un Bulgare a chanté des chansons sauvages indigènes, un autre a joué du piano, a chuchoté dans un coin Koreneva avec Luzhsky à propos d'un nouveau rôle, Deykarkhanova a flirté avec Tarasov, Koonen avec Tezavrovsky ils dansaient l'oira, Bravich la mazurka... ».

En fait, ce qui s'est passé en chauve souris », il n'y avait pas de représentations au sens habituel. Les performances pour eux, en règle générale, n'étaient pas spécialement préparées; les improvisations légères - compagnons des rassemblements et des festins d'acteurs - n'étaient pas conçues pour des étrangers. Ici tout le monde - ou presque - une seconde avant sa prestation ne s'en doutait pas, électrisé par l'interprète précédent, il s'envola jusqu'à la scène légèrement surélevée du sol, pour que plus tard, après son improvisation, il revienne au commun table. Au cabaret, l'esprit de compétition artistique renaît, cette effervescence de la joyeuse rivalité, qui réunissait autrefois les anciens chanteurs, musiciens, conteurs pour des batailles créatives. Le kabotin, sauvagement expulsé des murs du théâtre-temple, renaît de nouveau dans les acteurs. (C'était l'attitude des metteurs en scène et des acteurs à l'égard du Théâtre d'art de Moscou.) Le concert retrouve ici son sens originel : la compétition.

Quelqu'un a apporté les fruits d'efforts créatifs indépendants sur la scène de The Bat, trouvant une issue pour ces possibilités artistiques qui n'étaient pas utilisées dans les performances.

Ici, des talents ont été découverts que personne ne soupçonnait même, souvent leurs propriétaires eux-mêmes - les auteurs d'improvisations talentueuses.

La vie des impromptus, nés dans un cabaret, ne durait que ces quelques instants pendant qu'ils étaient exécutés. Quelque chose a été corrigé plus tard, mais il s'est avéré être complètement différent - les improvisations ne vivaient que par l'atmosphère du cabaret et sont mortes avec elle.

Mais les acteurs se souciaient peu de l'éphémère de leur créativité de cabaret. Pas parce que c'était pour eux quelque chose de frivole, pas digne d'attention. L'improvisation a contribué à créer ce qui était l'âme du cabaret : l'atmosphère de vacances répandue dans toute la salle, la liberté d'une communication aisée.

Et pourtant, pour de nombreux acteurs, The Bat était quelque chose de bien plus important qu'un simple lieu de passe-temps insouciant. Les farces créatives, le libre jeu des formes ont conduit les acteurs au-delà des limites des moyens expressifs habituels, ont établi des techniques professionnelles. Ici, L. Sobinov, l'idole de Moscou, le romantique Lensky, a chanté des chansons comiques de Little Russian, drôlement habillées et maquillées, jouées de manière ludique dans le duo populaire populaire de Dargomyzhsky "Vanka-Tanka"; ici V. Luzhsky a joué avec des vers, O. Gzovskaya - avec des chansonettes, I. Moskvin a bêtement dirigé la chorale russe comique, et K. Stanislavsky, se faisant passer pour un prestidigitateur, a montré les merveilles de la magie blanche et noire - avec l'aide de ses mains, il a enlevé la chemise de "quiconque voulait" sans déboutonner sa veste et gilet. Bien sûr, ces numéros ont été interprétés en parodie, et une émotion particulière est née du fait que le grand Stanislavsky a démontré les tours simples d'un magicien provincial, et l'une des meilleures et des plus importantes actrices du Théâtre d'Art, O. Knipper, a dépeint un chansonnette frivole.

acteurs , cependant, ils ne se sont pas seulement moqués de simples couplets pop ou de tours de farce - ils se sont livrés avec plaisir à un jeu d'acteur effréné, se sont plongés dans un art sans art, mais nécessitant une virtuosité particulière - autre que dans le théâtre psychologique moderne de tous les jours. L'improvisation ramène les comédiens aux racines de l'art théâtral.

Le monde du cabaret est un monde à part, où règnent ses propres lois, régissant le comportement des gens, leurs relations entre eux, où chacun agit dans un rôle insolite, dans un rôle insolite pour lui ; monde, soulignant de manière démonstrative sa différence avec la vie extérieure. Et pourtant le cabaret est d'une manière particulière lié à la vie "quotidienne", l'art. Spécial -parce que cette connexion est négative, parodique.

Dans La Chauve-Souris, presque tous les "grands" Théâtres d'Art, à commencer par Stanislavski, Nemirovitch-Danchenko, Knipper, découvrent le don de la caricature scénique. V. Luzhsky possédait un talent exceptionnel. Ses célèbres "spectacles" de travestissement de F. Chaliapine, L. Sobinov, K. Khokhlov ont été décrits par V. Kachalov, lui-même un parodiste hors pair. «Vasily Vasilyevich», écrit Kachalov, «bien sûr, n'avait pas de basse Chaliapine, pas de ténor Sobinov, pas de baryton Khokhlovsky, en général il n'y avait pas de vraie voix chantée. Mais avec quelle excitation nous avons écouté ces chanteurs de la bouche de Luzhsky, dans son programme. Comme il était extraordinairement merveilleux de pouvoir transmettre à la fois la puissance de Chaliapine, la tendresse de Sobin et la beauté du timbre de Khokhlov. Et puis nous n'avons plus ri, ici nous avons seulement remercié Vasily Vasilyevich avec des sourires excités et des hochements de tête approbateurs. Nous n'avons pas ri car il est arrivé que, à notre demande, sur nos "ordres", V.V. commence à "donner" Chaliapine - dans "Boris Godounov" ou "Méphistophélès", ou Sobinov dans "Lohengrin", ou Lensky.

Il commencera, plaisantant et riant, exagérant légèrement la douceur du pianissimo de Sobinov, accrochera soudainement le "live Sobinov", donnera un aperçu du son de son timbre unique - et immédiatement tout le monde retiendra son souffle et Vasily Vasilyevich continue à sérieusement et chanter avec enthousiasme "Sobinov au muet". De la même façon, plaisantin et espiègle, il se mettra à parodier Chaliapine - "Et vous, fleurs, avec votre m-m parfumé, m-m-poison mince", en insistant parodiquement sur ces doubles et triples "m" en fin de mots - ce célèbre "timbre" de Chaliapine, mais quand V.V., ayant atteint "et versé dans le cœur de Marguerite", il a commencé à gonfler dans le "seeeeerd" à la manière de Chaliapine, il a été soudainement vraiment capturé par le tempérament de Chaliapine, une vague de puissance spontanée de Chaliapine a déferlé .

La particularité de la "chauve-souris" était qu'elle ridiculisait, tout d'abord, le théâtre dans lequel elle était née. Le "Miroir tordu" du Théâtre d'art de Moscou - le soi-disant "Chauve-souris" - a été envoyé à son théâtre. "Cet animal semi-mystérieux", écrivait l'un des critiques constants de The Bat, quelques années plus tard, "formé par le jeune acteur du Théâtre d'art de Moscou N. F. Baliyev, a montré ses dents acérées et, dans les parodies diaboliques, venimeux et bien -a visé des blagues, s'est moqué de son mécène - le Théâtre d'Art.

Les "Soirées de spectacle" du cabaret du Théâtre d'art de Moscou s'ouvraient toujours par des parodies des représentations du Théâtre d'art - "L'oiseau bleu" (1909), "Anatema" (1909), "Les frères Karamazov" (1910), "Le Living Corpse" (1911), "Hamlet" (1911) ) et autres. De plus, les premières des cabarets "drames satiriques" suivent immédiatement leurs prototypes. Il arrivait même que des parodies soient jouées le soir après la première représentation. En 1909, Russkoye Slovo a rapporté: "Le 19 septembre, le Théâtre d'art de Moscou ouvrira avec Anatema de Leonid Andreev, dans The Bat le même soir après la représentation principale, Anatema ira à l'envers" (cette fois l'intention n'a pas été réalisée : la première d'Anathema ", comme vous le savez, a dû être annulée à la demande du Synode. L'année précédente, 1908, La Chauve-Souris a joué son Oiseau Bleu une semaine (5 octobre) après la première de la pièce de Maeterlinck (septembre 30).

Selon toutes les règles du travestissement et du burlesque, la "doublure comique" a repris de son original tout ce qui était possible: dans son "Blue Bird", les mêmes 7 peintures, disposées dans le même ordre que lors de la représentation du Théâtre d'art de Moscou (il a même restauré la scène « au cimetière », raccourcie dans la version scénique de la pièce par le Théâtre d'Art) ; la parodie d'Anatema, comme la représentation elle-même, consistait en un prologue, cinq scènes et un épilogue, répétant, bien sûr, dans une réflexion grotesquement inversée, la structure, les détails et la structure rythmique de l'original.

Les textes de ces parodies n'ont pas été conservés, ce qui n'est pas fortuit. Ils ne se prétendaient pas littéraires. Ce sont des impromptus enregistrés instantanément, pleins d'esprit d'improvisation, des blagues recueillies à la hâte à l'intérieur du folklore théâtral, des réponses aux événements qui occupaient actuellement le théâtre et le quasi-théâtre de Moscou. Ils sont allés juste après la vie du Théâtre d'Art de Moscou et ont été conçus pour une seule représentation.

Et pourtant, dans les parodies de "The Bat", on peut détecter une détermination. L'une des principales "lignes" du Théâtre d'art de Moscou de ces années - "la ligne du symbolisme et de l'impressionnisme", comme l'a défini Stanislavsky, qui a été mise en œuvre dans les performances "The Blue Bird", "Anatema", "Hamlet" - sont devenus les objets de leurs récits comiques.

"The Bat" est né dans une période assez difficile de l'histoire du théâtre d'art de Moscou. La mise en scène théâtrale a fait des expériences dans le domaine d'une expressivité théâtrale différente, essayant d'amener le théâtre au-delà des méthodes déjà familières de jeu et de mise en scène « tchékhoviennes » ou d'élargir la portée de leur influence sur les formes de théâtre non domestiques. Beaucoup d'acteurs n'ont pas compris et n'ont pas accepté ces recherches.

Ici, dans une certaine mesure, le conservatisme de l'acteur, le désir de prendre pied dans les méthodes habituelles et la résistance tout à fait compréhensible de l'acteur "Tchekhov" aux exigences parfois étrangères des réalisateurs se sont manifestés dans une certaine mesure. « La troupe X.T. a rencontré la production de "The Blue Bird" de manière très hostile, - a rappelé A. Mgebrov, - les acteurs étaient en colère d'avoir été forcés de représenter des objets inanimés. L'ironie, le ridicule n'était pas la fin. Mais ils étaient en catimini, en quelque sorte au coin de la rue. Les acteurs ont été agacés par la nature extatiquement intense des performances symbolistes - Hamlet, Anathema.

Les parodies de The Bat jouaient une sorte de "drame satirique", servaient de soupape par laquelle s'échappait l'énergie destructrice du mécontentement.

Une des soirées cabaret, organisée à l'automne 1909, est entièrement consacrée à Anatema. D'abord, « sous forme d'introduction, N. Zvantsev a lu le « livret » de la pièce, composé avec beaucoup d'esprit. Le rire homérique régnait tout le temps dans la taverne pendant que l'on lisait cette plaisanterie. La parodie de la performance, qui après l'introduction a été jouée dans des marionnettes par son auteur et le seul interprète N.Baliev, a été construite sur certains détails et phrases de la pièce d'Andreev habilement traduites en caricature - dans la dernière image de la parodie, le les ombres de Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire rampent vers Andreev et bien d'autres (à qui, comme le laisse entendre la parodie, l'auteur emprunte) "et ils crient: rendez-nous ce qui est à nous, rendez-nous ce qui a été enlevé ." Après la représentation parodique, les narrateurs ont pris la parole: l'acteur du théâtre Maly V. Lebedev "a résumé l'idée de la pièce du point de vue d'un marchand qui a vu Anatema:" Et c'est le genre de lizurtat que j'ai reçu ", le marchand philosophe, « il ne faut jamais donner aux pauvres » » ; écrivain V. Gilyarovsky, qui a transmis les impressions d'un paysan qui, par hasard, grâce à sa connaissance de l'ouvrier de scène, est arrivé à la répétition de "Anatema": "Et ce même Anathema est debout, énorme, tout en fer, terrible", l'homme , qui a pris l'ange gardien pour Anatema, a raconté avec une horreur sacrée. Gilyarovsky, cependant, a parodié non seulement le spectateur inexpérimenté, au contraire: la raison simple d'esprit a ironiquement déclenché la grandiloquence, le mysticisme prétentieux de la tragédie d'Andreev.

"Hamlet" de Nikita Baliyev, joué lors d'une autre "réunion scénique", abordait les points clés autour desquels les disputes éclataient tant dans le Théâtre d'Art lui-même que dans les pages des journaux : les célèbres paravents de Crag, la cour de Claudius inondée d'or et V. Kachalov - Hameau. La soirée a commencé par une introduction écrite par Lolo (L. G. Munshtein, rédacteur en chef de l'hebdomadaire Rampa and Life). Vakhtangov, déguisé en Kachalov-Hamlet, imitant sa voix avec une ressemblance incroyable, a lu le monologue "Être ou ne pas être" ... sur les écrans de Craig. "Kachalov s'est plaint d'avoir dû jouer Hamlet dans le style Crag sur des écrans, a amèrement rappelé comment il avait joué à Kazan, ce qu'il ressentait, ce qu'il voulait." Après la performance de Vakhtangov dans The Bat, une performance comique a commencé (contrairement aux précédentes, qui étaient mises en scène dans des marionnettes, Hamlet a été joué par de jeunes artistes du Théâtre d'art de Moscou et de l'école Adashev). Claudius (joué par un acteur déguisé en Stanislavsky) et Gertrude (l'acteur A. Barov sous les traits de Nemirovich-Danchenko) étaient assis sur une petite scène, vêtus de robes étincelantes et de couronnes en forme de samovar et de cafetière. L'éclat de rire dont parle le critique est tout à fait compréhensible: dans l'un des articles sur Hamlet du Théâtre d'art de Moscou, il était écrit que Claudius et Gertrude dans leurs robes dorées ressemblaient aux articles ménagers mentionnés ci-dessus. Utilisant la même technique de métaphore réalisée, les affiches sont accrochées, comme toujours, sur les murs du cabaret. Ils ont représenté la transformation successive du samovar et de la théière de Tula en roi et reine. Les écrans Craig étaient parodiés avec des cubes de toile - des figurants y étaient assis et, aux moments les plus inopportuns, ils ont commencé à se déplacer au hasard sur la scène. La parodie était très méchante. "Craig a eu assez de temps pour sentir les ailes de la chauve-souris, le blessant douloureusement." La parodie s'est terminée par un "mot sépulcral", prononcé par l'acteur qui a interprété Fortinbras - A. Stakhovich. Après la parodie, il y avait, comme d'habitude, des numéros séparés, V. Lebedev, au nom de son héros constant - le marchand - a partagé ses impressions sur Hamlet; B.Borisov et N.Baliev en costumes et maquillage d'un garçon et d'une fille ont chanté des vers sur Hamlet sur le motif de la chanson pour enfants "Il y a deux poules dans la rue".

Bien sûr, le thème des parodies de chauve-souris n'a pas été épuisé par la moquerie du symbolisme. Avec une passion joyeuse, les cabareteurs se sont jetés sur tous les adversaires explicites et implicites du Théâtre d'Art. Dans l'un des tableaux du "volant" "L'oiseau bleu", errant au "pays des souvenirs", Tiltil et Mitil se sont retrouvés dans ... le théâtre Maly. « Comment allez-vous, les enfants ? » - ont demandé les grands-parents "malo-théâtre". "Oui, tous les soirs une salle comble", ont répondu les enfants "MKhAT". « Qu'est-ce qu'il y a, les enfants ? On ne s'en souvient pas." Dans le film "Night" parmi toutes les horreurs, la plus terrible était la critique théâtrale. Les journaux de Moscou étaient représentés par des "arbres de la forêt" hostiles à l'homme, dont les troncs - des rubans avec les titres de périodiques - se terminaient par des couronnes - des portraits d'observateurs théâtraux de ce journal. (Le public les reconnaît instantanément: chacun de ceux qui sont assis dans la salle les connaît de vue.) Les arbres se balancent et bruissent, discutent des mérites du théâtre d'art de Moscou "The Blue Bird", construisent diverses intrigues avec les stylos des critiques , révélant leurs tempéraments bestiaux ; ils expliquent leur réticence à donner le succès à Tiltil et Mitil, sur la base de considérations très vulgaires et banales - "parce qu'alors il n'y aura pas de douceur avec eux".

Les performances parodiques qui ont commencé après minuit, avec une malice fulgurante, ont renversé ce qui était entouré de révérence et de révérence pendant la journée - ici, les autorités, livrées aux réprimandes blasphématoires et joyeuses, ont volé la tête la première. Des personnalités connues et respectées sont devenues les héros comiques de revues parodiques, des citations de drames symbolistes, des tragédies philosophiques ont été utilisées pour discuter de sujets purement mondains, humains, trop humains.

Dans la parodie "Les Frères Karamazov" (composée d'épisodes portant le même nom que dans le Théâtre d'Art de Moscou), dans la scène "Pour le cognac" au lieu des personnages de Dostoïevski (mais sous leur apparence), ils ont paisiblement bu du cognac, discutant du droit de première étape le "cadavre vivant" (cette question délicate à l'époque exagérée partout), A. Yuzhin et Vl. Nemirovitch-Danchenko ; la scène «Une autre réputation perdue», où Chaliapine était représentée dans le costume de Méphistophélès, qui poursuivait les «vaches tyroliennes» - les choristes du théâtre Bolchoï qui le fuyaient, faisait allusion à un incident arrivé à F. Chaliapine et est devenu une parabole de journal.

Les grotesques, travestissements et burlesques de La Chauve-Souris, qui ont bouleversé les performances du Théâtre d'Art de Moscou, ont donné à leur mécène une épreuve impitoyable - une épreuve de viabilité. Après tout, la "découverte du dispositif", qui s'est produite involontairement dans la parodie, pour le Théâtre d'Art en tant que théâtre psychologique aurait dû équivaloir à la mort. Mais une parodie de l'art du Théâtre d'art de Moscou ne pourrait causer aucun dommage. L'essence de l'art du théâtre d'art, son noyau est resté intact. De plus, la présence constante à l'intérieur du théâtre de son sosie parodique, l'oiseau moqueur sournois, prouvait qu'il s'agissait d'un théâtre vivant capable d'un renouvellement constant, que ses corefei étaient jeunes et pleins de pouvoirs créateurs. Rire d'eux-mêmes est un signe de leur santé spirituelle. Au théâtre d'art, comme V. Shverubovich l'a noté astucieusement, ils n'aimaient pas tout ce qui ne devait pas faire rire.

L'esprit de la bande dessinée dans "The Bat" a été déterminé par l'atmosphère de fête, pleine de joie créative et de liberté.

La « souris » ne s'est pas placée en dehors du phénomène bafoué, n'a pas perdu le contact spirituel avec lui. C'est précisément en cela que ses parodies se distinguent de bien d'autres formes parodiques qui ont rapidement émergé sur le sol russe au début du siècle.

Au sous-sol de la maison de Pertsov, "Mouse" n'est pas resté longtemps. La crue printanière de 1908 est orageuse. La Moskova a débordé et inondé le refuge des cabareteurs. Lorsque l'eau s'est calmée, ils ont vu que le tableau, la scène et le mobilier avaient péri. Le sous-sol a dû être abandonné. "The Bat" a déménagé dans un nouveau bâtiment à Milyutinsky Lane.

L'« ouverture officielle » du cabaret du Théâtre d'Art eut lieu ici le 5 octobre 1908.

La soirée a commencé par la célèbre parodie du "cirque stupide", décrite par K. Stanislavsky dans le livre "Ma vie dans l'art". Stanislavsky lui-même y jouait le rôle d'un directeur de cirque. « Je suis apparue en queue de pie », écrit Stanislavsky, « avec un chapeau haut de forme porté d'un côté pour le chic, en leggings blancs, gants blancs et bottes noires, avec un nez énorme, des sourcils noirs épais et une large barbiche noire. Tous les serviteurs en livrée rouge alignés en tapisseries, la musique joua une marche solennelle, je sortis, salua le public, puis le maître en chef du cheval me tendit, comme prévu, un fouet et une cravache (j'ai étudié cet art tout au long de la semaine tous les jours sans spectacles), et un étalon dressé a volé sur scène, qui a été interprété par A. L. Vishnevsky.

Mais la partition du rôle du metteur en scène, conservée au musée du théâtre d'art de Moscou, écrite de la main de Stanislavski, permet de voir que ce numéro ne concernait pas le cirque, qui n'était qu'un dispositif comique de parodie, mais le théâtre d'art lui-même. : les barrières par-dessus lesquelles le cheval dressé a sauté - Vishnevsky, désignaient les noms des représentations du Théâtre d'art de Moscou .

La comédie parodique est née de l'assimilation parodie du théâtre d'art à un cirque, de ses représentations à des barrières de cirque, des acteurs à des bêtes dressées muettes, du chef de théâtre à un redoutable metteur en scène. N'y avait-il pas là une allusion cachée à la « tyrannie et au bourbonisme » du chef de théâtre, contre lesquels les acteurs murmuraient « tranquillement, du coin de la rue » ?

Les parodies de cabaret du Théâtre d'Art ont ainsi un effet thérapeutique : elles font surgir - et donc filmer - des conflits cachés.

On peut dire que les parodies - sans aucune intention consciente de leurs auteurs - visaient à préserver et à préserver l'âme vivante du théâtre d'art, tout comme à la fin des cortèges triomphaux des anciens généraux romains, il y avait des soldats qui grondaient et se moquaient des héros de toutes les manières - la seule chose à maudire de rire et à les sauver de l'envie des dieux. Que cette comparaison ne paraisse pas violente et trop académique, loin des amusements sans prétention du théâtre d'acteur. Car dans l'art intime du cabaret - renvoyons-nous encore une fois à M. M. Bakhtine - paradoxalement, les anciennes traditions du rire rituel ont été ressuscitées, selon lesquelles le blasphème festif fait partie du rite sacré.

Ce n'est que dans ce contexte que l'on peut comprendre la parodie de l'anniversaire du Théâtre d'art de Moscou, présentée deux semaines plus tard (27 octobre 1908) après les célébrations consacrées au dixième anniversaire du Théâtre d'art de Moscou. L'anniversaire parodique du Théâtre d'art de Moscou dans "The Bat" a répété pas à pas presque mot pour mot celui qui s'est déroulé sur la scène de Kamergersky le 14 octobre.

Une copie exacte de la scène du Théâtre d'Art de ce jour significatif a été présentée sur la scène miniature du cabaret. Là aussi, le rideau gris-vert, repoussé au fond de la scène, a servi de toile de fond à l'action anniversaire. De plus, des chaises pour Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko ont été placées près de la scène.

Seule l'atmosphère qui régnait ici était complètement différente. Le 14 octobre, M. Savitskaya a écrit sur la célébration de l'anniversaire, lorsque Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko « sont apparus dans la salle, notre chœur et presque tous ceux qui étaient là ont commencé à chanter Glory et à les couvrir de fleurs. Et une telle excitation nous saisit que nous pleurâmes comme des enfants. Vladimir Ivanovich et Konstantin Sergeevich ont embrassé et serré tout le monde et n'ont pas non plus pu retenir leurs larmes.

Lors de l'anniversaire de The Bat, des larmes sont sorties de rires incessants. Tout ce qu'il y avait de touchant, de sublime spirituellement à cet anniversaire était alors remarqué par les parodistes et répété avec des rires moqueurs. Au lieu d'une mouette planante, ils ont mis une chauve-souris noire tentaculaire sur le rideau. Au lieu de représentants solennels et respectables de théâtres et de diverses institutions culturelles, des «députations» ont eu lieu devant les héros du jour de ... l '«Union des préposés aux bains publics de Moscou», qui ont reconnu leurs frères dans les dirigeants du théâtre d'art , qui se soucient de la pureté de l'âme comme ils se soucient de la pureté du corps ; de la Society of Poultry Breeding, qui a hautement apprécié les activités du théâtre dans le domaine des oiseaux reproducteurs - la domestication d'un oiseau aussi délicat que la "mouette", la capture de "l'oiseau bleu", bien qu'il ait noté l'échec de transformant le "canard sauvage" en canard domestique.

Si, lors de l'anniversaire solennel, les acteurs de différents théâtres ont lu de la poésie et de la prose sérieuses, les chanteurs d'opéra ont chanté toute une cantate en chœur, alors ici le célèbre médecin a interprété une chansonette fringante. Au lieu de Shalyapin, qui en ce jour solennel a chanté une blague musicale spécialement écrite par S. V. Rakhmaninov pour l'anniversaire, dans laquelle le motif de l'église "De nombreuses années" était élégamment combiné avec l'accompagnement de la polka par I. A. Sats à "The Blue Bird", l'acteur N. A. Znamensky et, copiant de manière hilarante le grand chanteur, a interprété une lettre de salutation musicale humoristique au héros du jour de Sats. "Il y avait beaucoup de bonnes intentions et même de mal", se souvient N. Efros, "mais le talent et l'art ont rendu toutes les pilules si dorées que leur amertume semblait agréable."

Les anniversaires parodiques "Bat" organiseront tout au long de sa courte histoire.

Ici, le héros du jour n'a pas été glorifié, ils n'ont pas fumé d'encens pour lui, au contraire, ils l'ont intimidé, l'ont couvert d'une pluie de moqueries et de blagues familières. Lors de la célébration de L. Sobinov (1909) - l'un des participants réguliers aux soirées de "The Bat", - V. Luzhsky a lu une salutation du Théâtre d'art de Moscou, écrite dans un style délibérément laid sous Trediakovsky. La soirée en l'honneur de B. Borisov - artiste du théâtre Korsh et participant permanent aux "réunions d'interprétation" du "Bat" - a commencé par l'ouverture d'un monument à l'artiste.

Quand, au son de la carcasse, ils ont retiré la couverture, en dessous une image énorme, dans toute la scène, a été révélée ... la tête chauve du héros du jour.

Loin de la solennité, l'atmosphère qui régnait lors des anniversaires parodiques n'enlève rien aux mérites du héros de l'occasion. Contre. Le déclin parodique en lambeaux a déchiré l'uniforme officiel des anniversaires d'État. Des paroles solennelles et des sentiments élevés, « usés et compromis », comme l'a écrit B. I. Zingerman à une autre occasion, « dans leur existence sérieuse et officielle, après avoir traversé le système des coups de bâton clownesques », renaissent à une nouvelle vie, « rajeunis et plus jolie." L'un des journalistes a écrit à propos de l'honneur parodique d'O. O. Sadovskaya: «À travers la blague et le rire, une admiration chaude et profonde pour le grand artiste (ou plutôt, cela s'écrirait comme ceci: grâce à la blague et au rire), exprimé dans paroles voilées enjouées, musique ironique, s'y frayaient un chemin plus ample que dans toutes les doxologies solennelles. La parodie détruite, démystifie pas les véritables idoles, mais tombe sur les clichés et le mensonge, sur la fanfaronnade gonflée. Sentiment sincère, soumis à une épreuve du rire, elle a dégagé, de vraies valeurs, en les passant au creuset du comique, rendu leur éclat d'antan.

L'âme du cabaret était l'un de ses principaux fondateurs, Nikita Fyodorovich Baliev, un artiste né et cabaret.

« Le visage rond souriait largement, mêlant intimement la bonhomie à l'ironie, et on y sentait la joie de ce qui était encore nouveau pour lui, conservant tout le charme excitant de la créativité originale.

Heureux ceux qui ont deviné leur vocation », a écrit N. Efros à son sujet. Baliyev, cependant, n'a pas immédiatement deviné sa vocation.

Amateur doué, ardent admirateur du Théâtre d'art, ami de ses acteurs, il est accepté en 1907 dans la troupe du Théâtre d'art de Moscou. L'histoire de son invitation au Théâtre d'Art est également insolite. Lorsque le théâtre entreprit sa première tournée européenne en 1906, deux jeunes hommes - le riche moscovite N. Tarasov et son parent éloigné N. Baliyev - suivirent leur théâtre préféré, se déplaçant avec lui de ville en ville. Et le soir, avec les acteurs, ils se sont assis dans le célèbre cabaret. Le succès artistique du théâtre de Moscou fut énorme. Mais les frais ne pouvaient pas récupérer les coûts gigantesques associés à la tournée. Pour rentrer chez lui, le théâtre avait besoin d'un montant introuvable. Et puis Tarasov a donné indéfiniment et sans intérêt 30 000 roubles. En remerciement, les dirigeants du théâtre lui ont proposé de rejoindre les actionnaires du Théâtre d'art de Moscou, et Baliyev a d'abord été accepté comme secrétaire de la direction, et après un certain temps - dans la troupe.

Cependant, son destin d'acteur au théâtre n'était pas heureux. Il échoue l'un après l'autre dans les petits rôles qui lui sont confiés, "ayant découvert, comme V. Luzhsky l'a considéré à propos du Kister joué par Baliev dans Brand, une absence totale de talent dramatique". Son talent ne convenait vraiment pas au théâtre - pas seulement à l'Artistique, à tout le monde. Son talent était exclusivement pop. Son apparence n'a succombé à aucun maquillage. À travers chacune de ses couches, une physionomie complètement ronde et rusée avec des yeux bridés astucieux transparaissait, regardant à peine laquelle, le public, peu importe ce qui se passait sur scène, commençait déjà à s'amuser. "Mon visage est ma tragédie", a écrit Baliyev désespéré à V. I. Nemirovich-Danchenko, cherchant le rôle de Purikes dans "Anatem" d'Andreev, "une comédie arrive - ils disent que Baliev ne peut pas être donné (Bobchinsky) - il mettra tout théâtre vers le bas, il y a du drame - aussi. Je commence à penser tragiquement pourquoi Dieu m'a tellement puni<...>. Je jouerai le rôle de Purikes<...>et peut-être que je peux : vous montrer un humour tragique dans ce rôle. Croyez-moi une fois dans votre vie, cher Vladimir Ivanovitch, sinon, par Dieu, ma situation est tragique. Soit un accent du sud, soit un visage trop comique. Que faire? Tirer? Surtout si vous aimez le théâtre. Je crois, Vladimir Ivanovitch, que cette année tu me donneras un rôle. Oh mon Dieu, c'est nécessaire. Je ne te déshonorerai pas, cher, cher Vladimir Ivanovitch. De plus, un bon rôle épisodique est le vôtre. Tu me l'as promis, et je sais que tu tiens parole. Une lettre comme celle-ci ferait trembler le cœur de n'importe qui. Et dans tous les autres cas, le cœur de Nemirovich-Danchenko tremblerait probablement s'il n'y avait pas l'art du théâtre d'art. Si Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko étaient un peu moins exigeants et stricts, le théâtre aurait depuis longtemps acquis un acteur dramatique médiocre, et la scène aurait perdu à jamais l'un de ses metteurs en scène les plus talentueux, celui qui est devenu le fondateur de la Animateur russe.

Le rôle de Purikes, sur lequel Baliyev a travaillé dur, il n'a jamais eu. Dans "Anatem", il jouait un orgue de barbarie. "Lamp and Life" a immédiatement publié une photo de Baliyev dans ce rôle. Elle l'a fait, très probablement, non pas parce que l'orgue de barbarie était une grande réussite pour l'artiste, mais parce qu'à cette époque, Baliev, en tant qu'artiste et artiste de cabaret en chef de The Bat, devenait l'une des personnes les plus populaires de Moscou.

Luzhsky, en réponse aux plaintes de Baliev au sujet de Purikes, lui a promis qu'il serait occupé dans la représentation où "son don comique, ses blagues ingénieuses et son ventre conviendraient". Ayant déjà assez bien maîtrisé les leçons du théâtre d'art, Baliyev comprend qu'il s'agit d'un refus diplomatique. Peu à peu, il commence à réaliser qu'il n'a rien à faire au Théâtre d'Art de Moscou. Il avait un rôle où il utilisait déjà ses données - Pain dans "The Blue Bird" (il est curieux que dans de nombreuses années un autre futur artiste - M.N. Garkavy) jouera le même rôle. Drôle et pas très bon enfant Bread roulait sur scène comme un kolobok sur pattes courtes. Son rôle s'est transformé en numéro d'insertion, dans la performance générale, il a joué sa petite performance, sortant désespérément de l'ensemble. Il a essayé d'attirer l'attention sur lui avec toutes sortes de trucs, divers trucs amusants, essayant de prouver que son "don comique, ses blagues ingénieuses et son ventre" pouvaient être utiles au théâtre d'art. Il a argumenté avec tant de diligence que Stanislavsky, comme le rappelle L. M. Leonidov, «une fois, comme par hasard, a demandé à Baliyev s'il aimait le cirque.

Oh oui, répond Baliyev.

Et les clowns ? - demande Stanislavski.

Je l'aime, - poursuit Baliev.

Ça se voit, vous avez une farce solide...".

Pourtant, cette caractéristique, mortelle pour un acteur dramatique, était presque un éloge pour un acteur de variété. Le théâtre n'était pas la vocation de Baliyev. Il est né pour la scène. Seulement ici, il s'est avéré talentueux, brillant et intéressant. Il ne pouvait pas jouer différents rôles. Mais ensuite, toute sa vie, il a brillamment joué un seul et unique - le propriétaire et animateur du "Bat" Nikita Baliyev. Tout ce qui le gênait au théâtre devenait ici non seulement approprié, mais nécessaire. Et un visage caractéristique dont on se souvenait instantanément, et une personnalité particulière.

Baliyev n'entrait pas dans le cadre rigide d'une performance répétée, vérifiée et construite à jamais. Une force inconnue l'a arraché au cours mesuré de la représentation, l'a poussé au premier plan, face à face avec le public, face à face avec le public. Il était par nature un acteur-soliste, un "propriétaire unique", ici, sur place, devant le public, créant sa propre performance, indépendante de quiconque et non liée à personne, dont toutes les parties sont fluidement changeantes, subtilement mobile. Performance-improvisation. Ce n'est pas un hasard si son talent d'animateur s'est révélé lors de soirées joyeuses impromptues. Il a soutenu, légèrement dirigé, le cours général de l'amusement, tout en s'y dissolvant. C'est lors de ces soirées que sont nées spontanément ces techniques qui seront incluses dans l'arsenal des moyens artistiques du futur artiste. "Son amusement inépuisable, sa débrouillardise, son esprit - à la fois dans l'essence et dans la forme de la présentation de ses blagues, son courage, atteignant souvent l'impudence, la capacité de tenir le public entre ses mains, un sens des proportions, la capacité de s'équilibrer à la frontière de audacieux et joyeux, offensant et ludique, la capacité de s'arrêter à temps et de donner à une blague une direction complètement différente et de bonne humeur - tout cela a fait de lui une figure artistique intéressante d'un nouveau genre pour nous », a écrit K. Stanislavsky à son sujet. Le succès de Baliyev en tant qu'artiste a augmenté en proportion inverse de son succès en tant qu'acteur dramatique. À peine passé le jour de la "réunion exécutive" du cabaret ou du "sketch" annuel, que, comme l'a écrit L. Leonidov, N. Baliev a proposé lundi de la première semaine du Grand Carême à organiser au Théâtre d'art de Moscou , où "il a fait preuve de beaucoup d'esprit, d'ingéniosité, de goût", où "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko avec toute la troupe et les ateliers se sont livrés sous son contrôle", Baliyev s'est de nouveau retrouvé sans travail. Sa position au théâtre devenait de plus en plus mauvaise, dans les représentations, il n'était presque pas occupé - au cours de la saison 1911/12, il a joué deux petits rôles épisodiques, l'un sans paroles. Il n'y avait aucun espoir de changement. «Peut-être, en fait», écrivait Baliyev peu de temps avant son départ pour Nemirovich-Danchenko, «Le théâtre d'art, où le destin m'a poussé, n'est pas mon théâtre. Je suis grossier, inintelligent pour lui. Et puis, peu importe à quel point c'est difficile, peu importe à quel point les idéaux s'effondrent, vous devez vous décider et partir - jusqu'à ce qu'ils disent: partez, nous n'avons pas besoin de vous, mais cela peut aussi être le cas.

Baliyev a depuis longtemps des projets liés à la "Chauve-souris". Il restait à faire le dernier pas. Et Baliyev le fait. Au printemps 1912, les journaux rapportèrent pour la première fois qu'à partir de la saison prochaine, Baliyev quittait la troupe du Théâtre d'art de Moscou et organisait un grand cabaret avec un large accès au public.

C'est essentiellement ce à quoi tout cela s'est passé. En 1910, le cabaret a commencé à émettre des billets, ils s'appelaient des billets marchands - ils coûtaient de 10 à 25 roubles et jusqu'à présent étaient timidement appelés marques de retour, et étaient distribués selon des notes entre amis. Mais le problème est le début - au début, n'ouvrant que légèrement les portes au public extérieur, il a rapidement été contraint de les ouvrir en grand. Et déjà en 1911, le journaliste note avec regret que «les meilleures places sont occupées par des représentants des plus grandes entreprises commerciales de Moscou. Mais il n'y a ni Stanislavski, ni Nemirovitch-Danchenko, ni Knipper. De refuge d'artistes, la chauve-souris s'est transformée en entreprise commerciale. L'évolution du cabaret de Moscou n'a pas fait exception. C'était une voie naturelle et logique que tous les cabarets - russes et européens - ont emprunté tôt ou tard.

L'histoire du cabaret artistique du Théâtre Artistique est terminée.

L'histoire du théâtre de miniatures "Bat" a commencé.

Le théâtre de cabaret est né en 1908 des "sketches" du Théâtre d'art de Moscou, qui existait à l'origine en tant que club d'acteurs de ce théâtre. Organisateurs - N.F. Baliev et N.A. Tarasov (avec O.L. Knipper, V.I. Kachalov, I.M. Moskvin et autres). Les "soirées de spectacles" du club étaient de nature improvisée, conçues pour "leur" public, comprenaient des performances comiques de K.S. Stanislavsky, Knipper, Kachalova et autres, parodies des représentations du Théâtre d'art de Moscou. Dès 1910, le club a commencé à donner des spectacles payants, qui ont influencé la composition du public et le répertoire ; en 1912, il a été transformé en un théâtre de cabaret commercial indépendant, destiné à un public aisé et instruit. Le réalisateur, directeur artistique et artiste était Baliyev. Auteurs permanents - B.A. Sadovskaya et T.L. Shchepkina-Kupernik.

Les genres de soirées amateurs étaient activement utilisés - danses quotidiennes, blagues, jeux de mots, charades, chansons intimes. Un type d'acteur synthétique s'est formé au théâtre, capable d'allier un lecteur, un danseur, un chanteur, un improvisateur. La troupe comprenait V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Geints, E.A. Khovanskaya et autres Réalisé par V.V. Luzhsky, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov et autres.

Depuis 1914, le Bat Theatre, sans changer de nom, s'est progressivement rapproché du théâtre de miniatures en caractères. Les tables ont été remplacées par des rangées de fauteuils, la miniature de scène, construite sur la base de l'opérette classique, vaudeville ("Six Brides and No Groom" de F. Zuppe, "Wedding by Lanterns" de J. Offenbach), mise en scène du œuvres des classiques ("La reine de pique" A. S. Pouchkine, "Le trésorier" de M. Y. Lermontov, "Le nez", "Le pardessus" et "Le chariot" de N. V. Gogol, "Le livre des plaintes", "Caméléon" de A. P. Tchekhov, etc.). À partir de 1908, le club était situé dans le sous-sol de la maison de Pertsov ; après l'inondation, il a déménagé à Milyutinsky Lane. Depuis 1915 dans le sous-sol de la maison Nirnsee (10 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane). En 1920, une partie de la troupe de théâtre, dirigée par Baliyev, a émigré et une nouvelle scène européenne de The Bat a commencé. Le reste de la troupe est devenu une partie du Satir Agitation Theatre.