Février azur conforme à la photo. Essai-description du tableau par I.E. Grabar "Février Bleu". Récit sur l'artiste et l'histoire de la peinture

Igor Emmanuilovich Grabar "Février Bleu" 1904 Galerie Tretiakov.

Au premier plan de l'image se trouve un bouleau, recouvert d'une fine couche de givre en dentelle, irisé et scintillant même sous les faibles rayons du soleil. Un peu plus loin on peut voir des bouleaux plus jeunes et encore très « ados » aux troncs fins. Il semble que, étendant leurs branches, elles tournent lentement dans une ronde douce, comme des jeunes filles, célébrant le mardi gras et rencontrant l'arrivée du printemps.
Seule la forêt en arrière-plan sépare le ciel et la terre. Si vous vous tenez près de cette image pendant un moment, il semblera soudainement que vous entendez clairement une chanson folklorique russe sur un bouleau. Après tout, le bouleau est un symbole de la Russie, de sa beauté, alors les gens ont composé de nombreuses chansons à ce sujet, à la fois drôles et tristes.

Les beautés au canon blanc sont représentées sur le fond d'une couverture de neige azur et presque de la même couleur que le ciel d'hiver. Ces tons, dont le peintre use si généreusement, apportent fraîcheur et pureté, comme un souffle de brise et les odeurs du printemps qui approche encore avec un pas léger et inaudible.

Igor Emmanuilovich a également aimé la peinture février azur. Il a souvent parlé de la façon dont une inspiration incroyable est soudainement venue pour le créer. Grabar a vu un tel paysage dans la région de Moscou par une matinée ensoleillée et glaciale, se promenant. Il fut frappé par la couleur de l'azur, qui semblait tout envelopper autour, et seuls les bouleaux, étirant leurs branches, comme dans une danse, diluaient ces incroyables couleurs de perles, corail, saphir et turquoise. Tout cela ressemblait à une île fabuleuse dans la lueur des pierres précieuses.

L'artiste a été émerveillé par la beauté fantastique des branches de bouleau dans ce carillon de toutes les nuances de l'arc-en-ciel contre le ciel bleu. Sur fond de ciel turquoise, le feuillage de l'an dernier, qui a survécu tout en haut du bouleau, semble doré. Comme pour exaucer le souhait du peintre, les journées ensoleillées ont duré près de deux semaines, permettant à Grabar de capturer ce miracle. Il semblait que la nature posait pour un artiste talentueux.

I. Grabar a travaillé sur cette image en plein air, dans une tranchée profonde, qu'il a spécialement creusée dans la neige. L'artiste a peint "February Blue" "avec un parapluie peint en bleu, et la toile a été placée non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais l'a tournée avec son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les reflets de la neige chaude sous le soleil n'est pas tombée dessus, et il est resté dans l'ombre froide, forçant ... à tripler le pouvoir de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression"

I. Grabar a admis plus d'une fois que de tous les arbres du centre de la Russie, il aime le plus le bouleau, et parmi les bouleaux - sa variété "pleureuse". Et en effet, dans le "Février Bleu", le bouleau est la seule base de l'image artistique. Dans l'apparence même de cet arbre, dans la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, la perception joyeuse de la nature de la région russe par l'artiste, qui a distingué I. Grabar le peintre paysagiste à toutes les périodes de son travail, a été affecté

Description du tableau de Grabar "Février azur"

Grabar Igor Emmanuilovich est un célèbre peintre russe.
Un hiver, à la datcha de ses amis, l'artiste se promène dans le quartier à la recherche de nouveaux paysages.
C'était fin février et le temps rappelait de plus en plus souvent l'arrivée imminente du printemps.
L'arbre préféré de l'auteur a toujours été un bouleau, donc l'emplacement d'un bosquet de bouleaux était très approprié.

Le soleil brillait très fort.
Ses rayons se reflétaient sur la neige, d'où tout brillait tout simplement autour.
Dans ce contexte, les bouleaux blonds étaient très joliment visibles.
Le ciel était clair et reflétait le bleu.
Marchant à la recherche d'un nouveau look pour ses peintures, l'artiste a laissé tomber un bâton, et lorsqu'il s'est penché pour le ramasser et a tourné la tête sur le côté, il a vu un bouleau scintillant de nacre.
Il y a une minute, le ciel habituel s'est soudainement étincelé de nuances de bleu et de turquoise.
Combien l'image d'un paysage ordinaire peut changer sous un angle différent.
Sans perdre de temps,
Grabar a couru chez lui pour dessiner ce qu'il a vu.

Le lendemain, déjà avec des croquis, il revient au même endroit.
Il voulait vraiment transmettre exactement cette nacre de bouleau et le bleu du ciel.
Pour ce faire, il creusa un trou et plaça le chevalet à angle droit.
Ainsi, les rayons du soleil n'ont pas déformé les couleurs sur la toile, et il a peint ce paysage avec inspiration.

Cette histoire est arrivée à Igor Grabar en 1904.
Mais son célèbre tableau "February Glaze" ravit toujours les visiteurs de la galerie Tretiakov.
Et bien il semblerait que ce soit si spécial : neige blanche, ciel clair, bouleau partout sur la toile.
Mais avec quelle admiration l'auteur a transmis la lumière du soleil, avec quelles couleurs vives il a représenté le ciel et la neige irisée, comment il a peint chaque branche d'un bouleau.
Et bien que l'hiver soit représenté sur la photo, une chaleur incroyable enveloppe l'âme en la regardant.

En sixième année du secondaire dans les cours de langue russe, il est proposé d'écrire un essai basé sur le tableau de I. E. Grabar "February Blue".

Cet article peut être utilisé comme matériel supplémentaire pour préparer le travail des étudiants. Des informations biographiques sur l'artiste, ainsi que l'histoire de la création du tableau "Février bleu" seront également utiles aux enseignants pour rédiger un résumé de la leçon.

Enfance

Igor Emmanuilovich Grabar est né à Budapest dans une famille où les deux parents étaient engagés dans des activités diplomatiques. Dans la petite enfance, le futur artiste, avec son père et sa mère, a déménagé en Russie, dans la province de Riazan. Là, Emmanuil Grabar a obtenu un poste de professeur de français dans un gymnase d'une petite ville.

Les premiers souvenirs du garçon liés aux impressions de créativité artistique appartiennent à cette période. Un jour, le père d'Igor emmena son fils rendre visite à son ami, un professeur qui enseignait dans le même gymnase.

L'enfant a été tellement frappé par la beauté des peintures qui sortaient de la plume de son ami plus âgé et par l'originalité des outils: pinceaux, chevalet et autres, qu'il a commencé à supplier ses parents de lui donner des fournitures pour cette leçon. Bientôt, maman et papa ont acheté à leur fils un ensemble de dessin convoité.

Choix de chemin de vie

Le futur auteur du tableau "February Blue" est diplômé du gymnase, où son père travaillait comme enseignant. Après cela, il est allé étudier dans la capitale. La carrière de l'artiste semblait à ses parents et à lui-même une chimère, de sorte que la première éducation que le jeune homme a reçue était légale.

Mais il n'était pas destiné à travailler dans ce domaine. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme, il entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

Dans cet établissement d'enseignement, Ilya Repin, un peintre russe exceptionnel, un enseignant talentueux qui a formé de nombreux artistes, devient son mentor. Quelques années plus tard, le jeune homme s'installe à Munich pendant un certain temps, où il continue à maîtriser diverses techniques de dessin.

L'histoire de la création du tableau "Février Bleu"

De retour en Russie, l'artiste, vivant à Saint-Pétersbourg, rend souvent visite à ses amis de la région de Moscou. Une fois, en tant qu'invité d'une de ses connaissances, également liée aux beaux-arts, Igor Emmanuilovich s'est intéressé aux longues promenades dans les forêts environnantes. Cela a été facilité par le temps doux et sans vent du dernier mois d'hiver.

L'un des jours de la mi-février, un croquis a été réalisé sur l'une des peintures les plus célèbres de Grabar. Le tableau "February Blue" a été peint d'après nature. L'artiste, qui a laissé tomber sa canne en marchant, s'est penché pour la ramasser et a vu des bouleaux d'hiver en givre bleu sous un angle inhabituel.

Levant les yeux, Igor Emmanuilovich a été frappé par la symétrie des contours du plus russe de tous les arbres, et par son aspect festif et élégant sur fond de neige bleue, coulant doucement dans le ciel de la même couleur. Enchanté par la beauté du paysage hivernal, Grabar courut immédiatement dans sa chambre, où il fit le premier croquis de la future toile.

Une peinture dans une tranchée

Afin de pouvoir observer le paysage de ce point de vue pendant le travail, le maître devait faire quelques efforts physiques. Il a pris une pelle dans l'arrière-boutique de la maison de son ami et a creusé un trou de la moitié de la taille d'un homme. Lorsque la tranchée fut prête, l'artiste y déplaça un chevalet, des peintures et autres accessoires nécessaires pour travailler sur le tableau "Février Bleu".

La température de l'air à cette époque n'était pas trop basse, le peintre pouvait donc se permettre de passer plusieurs heures par jour à l'extérieur. Il n'a pas arrangé la toile de manière traditionnelle, mais en la plaçant en biais, de sorte que le dessin regarde vers le bas sous un angle aigu.

Par cela, l'artiste a obtenu un ombrage constant de la toile. En basse lumière, les couleurs lui semblaient ternes, et il était obligé d'utiliser les teintes les plus vives. Pour cette raison, la peinture de Grabar "February Blue" a acquis des tons festifs et pétillants.

Toile préférée du maître

Le peintre, qui a vécu près de 90 ans, a créé de nombreuses œuvres de divers genres, néanmoins, même dans ses années de déclin, a admis qu'il considérait le tableau "February Blue" comme sa création la plus réussie.

Au premier plan de la toile se trouve un bouleau, couvert de givre étincelant, encadrant de fines branches ajourées. Un peu en retrait se trouvent ses proches, comme si des filles russes dansaient une ronde festive, au moment où l'une d'elles se rendait au centre du cercle pour une danse en solo.

La description de la peinture de Grabar "February Blue" serait incomplète sans mentionner le rôle particulier joué par les nuances de bleu qui prédominent en arrière-plan de la toile. C'est ainsi que le ciel et la neige fraîchement tombée apparaissent devant le spectateur. Il semble que s'il n'y avait pas de forêt à l'horizon, il serait impossible de distinguer la terre des nuages. L'ambiance générale de ce paysage semble être très joyeuse. Comme si la nature s'habillait, se préparait à rencontrer les vacances de l'arrivée du printemps. La couleur prédominante sur cette toile est représentée par ses nombreuses nuances. Au sommet de la peinture de Grabar "February Blue", le ciel est peint dans des tons sombres, et cette partie de celui-ci, qui est plus proche de l'horizon, est représentée en bleu doux.

Activités scientifiques et pédagogiques

La description du tableau "February Blue" suggère que le maître qui a créé ce chef-d'œuvre était un grand connaisseur de la culture artistique russe et occidentale, maîtrisait diverses techniques de dessin, à la fois classiques et modernes. Cette hypothèse est confirmée par des faits de la vie du maître. Igor Emmanuilovich s'est engagé non seulement dans la création de peintures, mais a également participé à la compilation et à l'édition d'un grand nombre d'encyclopédies et de manuels sur les beaux-arts. Pendant de nombreuses années, il a dirigé la galerie Tretiakov.

A son initiative, une étude scientifique de plusieurs centaines de tableaux a eu lieu. Des annotations détaillées ont été compilées pour ces toiles, y compris des informations sur les visages qui y sont représentés, ainsi que sur les techniques spécifiques des artistes individuels. Dans l'une des lettres, Igor Emmanuilovich a admis qu'il était heureux de faire un tel travail en raison de la possibilité de voir de grandes créations non pas de loin, mais d'être proche des chefs-d'œuvre.

Vrai patriote

Grabar, en tant qu'homme qui aimait vraiment son pays, s'est toujours inquiété de son sort. Ainsi, pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a jeté les bases de la création de l'une des colonnes de chars, transférant une somme d'argent importante pour cette entreprise.

Pour cette initiative, l'artiste a reçu une lettre de remerciements des dirigeants de l'État. Les mérites créatifs de Grabar ont été marqués par de nombreux prix et récompenses.

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Igor Emmanuilovitch Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - peintre, est né le 13 mars 1871 à Budapest, dans la famille d'une personnalité publique russe E. I. Grabar.

L'enfance d'Igor n'a pas été facile. Le garçon était souvent séparé de ses parents, restant sous la garde d'étrangers. Dès l'enfance, il rêvait de peindre, essayait de se rapprocher des milieux artistiques, visitait toutes les expositions, étudiait la collection de la galerie Tretiakov.

De 1882 à 1989, Grabar a étudié au Lycée de Moscou et de 1889 à 1895 à l'Université de Saint-Pétersbourg à la fois dans deux facultés - droit et histoire et philologie. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

En 1895, il étudie à l'atelier d'Ilya Repin, où Malyavin, Somov, Bilibin étudient en même temps.

Eté 1895 pendant les vacances, Grabar parcourt l'Europe, visite Berlin, Paris, Venise, Florence, Rome, Naples. Il est tellement fasciné par les œuvres des plus grands artistes de la Renaissance qu'il décide de voyager plus loin et de s'éclairer.

De retour en Russie en 1901, l'artiste est à nouveau choqué par la beauté de la nature russe. Il est fasciné par la beauté de l'hiver russe, admiré par la "grâce" et le "magnétisme" du bouleau magique. Son admiration pour la Russie après une longue séparation s'est exprimée dans les tableaux: "White Winter", "February Blue", "March Snow" et bien d'autres.

Dans la période de 1913 à 1925, l'artiste a dirigé la galerie Tretiakov. Ici, Grabar a fait une réexposition, plaçant et systématisant toutes les œuvres d'art dans l'ordre historique. En 1917, il publie un catalogue de la galerie, qui est d'une valeur scientifique considérable.

Igor Emmanuilovich est l'un des fondateurs de la muséologie, de la restauration et de la protection des monuments d'art et de l'antiquité. En 1918, l'artiste crée l'Atelier central de restauration. Il a aidé à sauver de nombreuses œuvres d'art russe ancien et le résultat du travail effectué par les ateliers a été la découverte de nombreux monuments exceptionnels de l'art russe ancien - icônes et fresques à Novgorod, Pskov, Vladimir et d'autres villes.

En 1926-1930, Grabar était le rédacteur en chef du département des beaux-arts de la Grande Encyclopédie soviétique.

De 1924 jusqu'à la fin des années 1940, Grabar revient à la peinture, en accordant une attention particulière au portrait, représentant ses proches, scientifiques et musiciens. Parmi ses célèbres portraits figurent "Portrait d'une mère", "Svetlana", "Portrait d'une fille dans un paysage d'hiver", "Portrait d'un fils", "Portrait de l'académicien S. A. Chaplygin". Deux autoportraits de l'artiste "Autoportrait à la palette", "Autoportrait en manteau de fourrure" sont également largement connus.

À l'époque soviétique, Grabar s'est intéressé aux travaux d'Andrei Rublev et de I. E. Repin. En 1937, il crée une monographie en deux volumes "Repin". Ce travail a valu à Grabar le prix Staline. Depuis 1944, Grabar est directeur de l'Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS.

Igor Emmanuilovich est décédé le 16 mai 1960 à Moscou.
L'histoire de la création du tableau "Février Bleu"

"February Blue" est le paysage le plus célèbre d'I.E. Grabar. La toile "February Blue" que l'artiste a écrite avec un amour particulier et y a mis une partie de son âme. Il a réussi à créer une nouvelle image de la nature russe. Même dans une petite reproduction, "February Blue" est lumineux, coloré et crée l'impression de vacances. Ce paysage était particulièrement cher à l'artiste lui-même. Dans ses années de déclin, I. Grabar a rappelé avec plaisir et a parlé en détail de la façon dont ce paysage a été créé. L'artiste a vu le "bleu de février" dans la région de Moscou lors d'une visite à un ami. Il est impossible de transmettre mieux que l'auteur lui-même l'admiration pour la beauté de la nature, qu'il a éprouvée.

A propos de la naissance de sa photo préférée, "February Blue", son histoire détaillée : "De merveilleux jours ensoleillés de février sont arrivés. Le matin, comme toujours, je suis sorti pour me promener dans le domaine et observer. Quelque chose d'extraordinaire se passait dans la nature, il semblait qu'elle célébrait des vacances sans précédent - les vacances du ciel azur, des bouleaux perlés, des branches de corail et des ombres de saphir sur la neige lilas. Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare dans la structure rythmique de ses branches. La regardant, je laissai tomber mon bâton et me penchai pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été stupéfait par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi : une sorte de carillons et d'échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par le émail bleu du ciel. "Si je pouvais transmettre au moins un dixième de cette beauté, alors ce serait incomparable", ai-je pensé, et j'ai immédiatement couru chercher une petite toile et en une séance, j'ai esquissé un croquis de la future peinture d'après nature. Le lendemain, j'ai pris une autre toile et en trois jours j'ai peint une étude du même endroit. Après cela, j'ai creusé une tranchée dans la neige profonde de plus d'un mètre d'épaisseur, dans laquelle je me suis placé avec un chevalet et une grande toile afin d'avoir l'impression d'un horizon bas et d'un zénith céleste avec toute la gradation du bleu - de la lumière vert en dessous à outremer au-dessus. J'ai préparé la toile à l'avance dans l'atelier pour émailler le ciel, en la recouvrant sur une surface crayeuse absorbant l'huile d'une épaisse couche de blanc de plomb dense de différentes tonalités.

Février a été incroyable. Il a gelé la nuit et la neige n'a pas abandonné. Le soleil brillait tous les jours et j'ai eu la chance de peindre successivement sans interruption ni changement de temps pendant plus de deux semaines, jusqu'à ce que je termine entièrement le tableau sur place. J'ai peint avec un parapluie peint en bleu, et j'ai placé la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais en la tournant avec son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les reflets de la neige chaude sous le soleil ont fait pas tomber dessus et il est resté dans les ombres froides, m'obligeant à tripler la force de la couleur pour rendre la plénitude de l'impression. J'ai senti que j'avais réussi à créer l'œuvre la plus significative de tout ce que j'ai écrit jusqu'à présent, la plus personnelle, non empruntée, nouvelle dans son concept et son exécution. Pour transmettre les carillons de couleur pure - la couleur du ciel éclairé par le soleil éclatant de février, la neige et le tronc argenté d'un bouleau, l'artiste a réussi à pleinement ...

Dans le "Février Bleu", le bouleau fait partie intégrante, sinon la seule base de l'image artistique. Dans l'apparence même du bouleau, dans la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, la perception joyeuse de la nature de la terre natale, qui distingue Grabar en tant que paysagiste à toutes les périodes de son travail, a affecté . De tous les bouleaux jamais représentés par Grabar, dans le bouleau du "Bleu de février", la poésie de la peinture de paysage de Grabarevo a atteint son point culminant ... Il fallait maîtriser non seulement l'habileté du peintre, mais aussi une extraordinaire sensation de chute amoureux de la nature afin de dépeindre le triomphe du printemps à venir, que nous avons réussi à montrer sur sa toile à l'artiste. Comme toujours, il a eu recours à sa technique préférée de montrer un fragment du paysage: le spectateur ne voit pas le sommet du bouleau, et au premier plan sur la neige se trouvent les ombres de ces arbres qui se dressent quelque part derrière le spectateur, donc " entrant" au gré de l'artiste dans l'espace pictural et regardant de bas en haut toute la multitude de branches entrelacées et de branches pendantes, brillant soit de blanc soit d'or sur fond de ciel printanier. Le personnage principal de l'image - un bouleau aux branches disposées en rythme - comme s'il se fermait du spectateur disposé en grappes de deux, trois bouleaux minces, s'étendant au loin, jusqu'à l'horizon où l'on peut voir une forêt de bouleaux transparente pénétrée par lumière ...

« Quoi de plus beau qu'un bouleau, le seul arbre de la nature dont le tronc est d'une blancheur éblouissante, alors que tous les autres arbres du monde ont des troncs sombres. Arbre fantastique et surnaturel, arbre de conte de fées. Je suis passionnément tombé amoureux du bouleau russe et pendant longtemps je l'ai presque peint seul. La blancheur du tronc de bouleau devient pour Grabar une sorte d'écran reflétant des reflets irisés. Au lieu de taches noires, il voit des contrastes de couleurs pures.

"February Blue" est l'un des exemples du plus haut degré de décomposition des couleurs parmi toutes les peintures de Grabar. L'artiste écrit en couleurs pures, ne mélangeant pas les peintures sur la palette, mais les appliquant par petites touches courtes sur la surface de la toile. Les tons bleu profond, bleu clair, turquoise et bleu jaunâtre du ciel sont véhiculés par tous les nombreux traits individuels de bleu, blanc, jaune, par endroits vert et rouge. La même chose se produit avec les troncs de bouleau, la surface de la neige, où coexistent des tons blancs, rouges, lilas, jaunes, et tout cela se confond en une seule surface de neige aux tons bleu-lilas profonds, dans la blancheur et l'or d'un tronc de bouleau.

"Février bleu" Grabar a dit un nouveau mot dans la peinture de paysage russe.
Azure (autre russe du grec) - 1) bleu clair, bleu; 2) peinture bleu clair. (Dictionnaire.)
Synonymes de couleurs :
Azur \u003d azur \u003d bleu.
Corail (couleur) - rouge vif.
Saphir (couleur) - bleu ou vert, la couleur du saphir.
Jaune (couleur) - doré, doré.

RÉDIGER UN ESSAI SELON LE PLAN PROPOSÉ.

Essai-description basé sur le tableau de I.E. Grabar "Février Bleu"

PLANIFIER

1. Histoire de la peinture. (Très brièvement ! - le numéro 1 de la collection.) Le sens du titre. (La toile est éblouissante avec un ciel bleu azur, s'étendant à une hauteur sans fin. L'espace est rempli de lumière et d'air.)
2. Ciel azur dans la peinture de Grabar. (Le ciel occupe environ les trois quarts de la toile dans «l'azur de février». Comme si un dôme s'était ouvert au-dessus de l'image. Un ciel bleu aussi intense se produit en Russie - et c'est les jours d'hiver ensoleillés. Comment comprenons-nous cela la journée est ensoleillée? - Les troncs de bouleaux scintillent, sur eux les reflets du soleil sont visibles. La palette du ciel est variée: du bleu vif au bleu clair. Le fond azur crée une sensation de solennité et de jutosité de la lumière du soleil qui déborde sur l'image.)
3. Bouleaux. Bouleau au premier plan de la photo. (Auteur: "... un merveilleux spécimen de bouleau" ... Un vieil arbre puissant et énorme qui n'a pas connu un seul hiver. La couleur du tronc, des branches, du feuillage rouge vif de l'année dernière au sommet, en harmonie avec le bleu clair du ciel immense. Au loin sont ses copines, les jeunes bouleaux. La dentelle des branches se reflète dans le grand ciel bleu sans nuage. Les tons jaunes, nacrés, rougeâtres, orangés sont des tons chauds. Les bouleaux sont un symbole de notre patrie, symbole de l'hiver russe. De nombreuses chansons et poèmes ont été écrits à leur sujet.)
4. Approche non standard de l'angle de l'image. (Le spectateur est invité à regarder le bosquet de bouleaux enneigé comme d'en bas. Cette technique agrandit l'espace et permet ..., de créer)
5. La partie inférieure de l'image est couverte de neige : au soleil et à l'ombre. (La neige est lâche, déposée à certains endroits, fondue. La beauté particulière des ombres de saphir sur la neige lilas, les débordements turquoise sans fin, la couverture de neige brillante.)
6. "Février azur" I.E. Grabar - la poésie du printemps éveillé. Impression, sentiments et humeur causés par l'image. (L'artiste a exprimé ses sentiments dans l'image à l'aide d'une symphonie de couleurs, créant l'ambiance de vacances sans précédent ... voir la collection fin -1,2. Les poèmes de poètes et la musique de compositeurs, sonnant à la leçon, aider à voir la beauté de "February Blue" ?)

(Lors de la leçon, des compositions musicales d'Antonio Vivaldi "The Seasons. Spring" et "Morning" d'Edvard Grieg, la suite "Solveig" de l'opéra "Peer Gynt" sont entendues.)

Poèmes en accord avec l'image et l'humeur de l'artiste (les textes peuvent être utilisés dans un essai):

"C'est aussi du froid et du fromage..." Ivan Bounine

Encore froid et fromage
Air de février, mais sur le jardin
Le ciel regarde déjà d'un regard clair,
Et le monde de Dieu rajeunit.
Transparent-pâle, comme au printemps,
La neige du froid récent tombe,
Et du ciel aux buissons et aux flaques
Il y a une lueur bleue.
Je n'arrête pas d'admirer comment ils voient à travers
Des arbres au sein du ciel,
Et c'est doux d'écouter depuis le balcon
Comme des bouvreuils dans l'anneau des buissons.
Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,
Le regard gourmand ne remarquera pas les couleurs,
Et ce qui brille dans ces couleurs :
Amour et joie d'être.

Yesenin S.A.

bouleau blanc
sous ma fenêtre
couvert de neige,
Exactement en argent.

Sur des branches pelucheuses
bordure de neige
Les pinceaux fleuris
Frange blanche.

Et il y a un bouleau
Dans un silence endormi
Et les flocons de neige brûlent
Au feu d'or

Une aube, paresseux
Se promener,
Arrose les branches
Argent neuf.

L'élève de Repin, artiste exceptionnel et figure culturelle infatigable Igor Emmanuilovich Grabar a créé de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture au cours de sa longue carrière. Les principaux genres dans lesquels l'artiste a travaillé sont le portrait et le paysage. Presque tous les paysages peints par Grabar chantent la beauté de la région russe. L'une de ses œuvres les plus célèbres est le tableau "Février bleu", peint en 1904.

Biographie de l'auteur

Avant d'étudier à l'Académie impériale des arts, I. E. Grabar a suivi avec succès une formation juridique et philologique à l'Université de Saint-Pétersbourg. En 1894, Grabar a commencé à étudier la peinture dans une école supérieure de l'Académie des Arts, où IE Repin lui-même était son mentor direct. Grabar a continué à étudier la peinture jusqu'en 1901. Il a passé plusieurs années à l'étranger, à Munich et à Paris.

Au cours de ses 90 longues années de vie, Igor Emmanuilovich Grabar a influencé le développement de l'art et de la culture russes, non seulement en créant beaucoup, mais aussi en étant une figure active dans diverses associations artistiques, ainsi que le créateur d'ateliers de restauration, administrateur et directeur du Galerie Tretiakov.

oeuvres célébres

Les œuvres les plus connues de l'artiste sont exposées à la galerie Tretiakov, parmi lesquelles le tableau "February Blue", ainsi que les toiles "March Snow", "Untidy Table" et "Chrysanthemums". Toutes les œuvres ci-dessus ont été écrites dans les années 1900. - la période reconnue comme la plus inspirante et la plus productive de la carrière artistique de I. E. Grabar.

Beaucoup des premières œuvres de l'artiste sont caractérisées par le réalisme inhérent à l'école académique, mais au cours de ses études et de sa carrière ultérieure, Grabar a choisi la méthode artistique la plus appropriée pour lui-même - le divisionnisme. Toutes les œuvres de l'artiste ont été écrites dans ce style.

Divisionnisme en peinture

Le divisionnisme est une émanation de la méthode de peinture dite "pointillisme", qui est basée sur la manière d'écrire ou de dessiner avec des points. Les points peuvent être isolés les uns des autres et non isolés.

Le divisionnisme est devenu un style à part entière grâce à une approche complexe, presque mathématique, de la création d'images. Une caractéristique particulière du style est le rejet presque à 100% du divisionnisme. Le divisionnisme est basé sur la division d'une couleur ou d'une nuance complexe en une série de «couleurs pures» et en les appliquant sur la toile avec des traits de la forme correcte (pas nécessairement points). Les traits sont appliqués avec l'attente exacte que le spectateur verra exactement la nuance qui a été initialement divisée dans le spectre de ses couleurs constitutives.

L'histoire de la création de "Février Bleu"

Igor Emmanuilovich Grabar fait partie de ces artistes qui n'ont pas peur de sortir des sentiers battus et s'efforcent de peindre le familier avec de nouvelles couleurs.

Même pendant ses études, Grabar s'est intéressé en particulier à ceux qui révèlent au spectateur le charme simple de l'hiver russe. La neige vous permet de maximiser l'avantage visuel de la technique divisionniste.

La peinture (Grabar) "February Blue" a été inspirée par le moment. En se promenant dans les faubourgs d'hiver, Grabar a regardé un beau et grand bouleau, avec des branches incroyablement minces, presque symétriques. L'auteur a levé la tête et a vu une cascade de couleurs et de nuances au-dessus de lui - la magie de la nature, créée par les branches de bouleau, le bleu ciel et de nombreuses nuances incroyables, une sorte de nuances non hivernales. Ce spectacle a tellement impressionné l'artiste que son tableau le plus célèbre a été peint sous l'influence d'un moment.

Peinture "Février Bleu": description et analyse

L'auteur de la photo lui-même et de nombreux critiques voient quelque chose de fantastique, de fabuleux dans une image simple et sans prétention. Le bouleau, tel un oiseau magique, déploie ses riches ailes dans l'étendue du ciel bleu. Des taches lumineuses de vert, de brun et créent une sensation d'approche du printemps - ce n'est pas encore là, mais comme s'il était sur le point de sortir du coin.

Pourquoi le tableau s'appelle "February Blue", et pas autrement, s'explique par la technique d'exécution. Dans le divisionnisme, les artistes essaient de ne pas mélanger les couleurs et les nuances nécessaires sont créées lors du processus de combinaison stratégiquement calculée de traits réalisés avec des couleurs «pures». Dans le « bleu de février », le bleu du ciel, sur lequel brillent les bouleaux irisés, est le même bleu.

Un trait distinctif de l'artiste I. E. Grabar était la capacité de transformer des paysages ordinaires, des choses et des images familières au peuple russe en peintures magiques et en toiles fabuleuses remplies de couleurs, d'air et d'un profond amour respectueux pour pays natal. Le tableau (Grabar) "February Blue" en est une confirmation éclatante.