تنسی ویلیامز یک گلخانه شیشه ای است. تجزیه و تحلیل نمایشنامه تنسی ویلیامز با نام The Glass Menagerie ویلیامز The Glass Menagerie

این در اصل یک خاطره است. تام وینگفیلد در مورد زمانی صحبت می کند - بین دو جنگ - زمانی که در سنت لوئیس با مادرش آماندا وینگفیلد زندگی می کرد - زنی که اشتیاق زیادی به زندگی دارد، اما قادر به انطباق با زمان حال نیست و به شدت به گذشته چسبیده است. خواهر لورا - رویاپردازی که به بیماری جدی دوران کودکی منتقل شد - یک پا او کمی کوتاهتر از پای دیگر بود. خود تام که در قلبش شاعر بود، سپس در یک مغازه کفش فروشی خدمت کرد و رنج های دردناکی را متحمل شد، به یک تجارت منفور پرداخت، و شب ها به داستان های بی پایان مادرش در مورد زندگی او در جنوب، در مورد طرفدارانی که آنجا رها شده بودند و چیزهای واقعی دیگر گوش می داد. و پیروزی های خیالی...

آماندا مشتاقانه منتظر موفقیت فرزندان است: ترفیع تام و ازدواج مطلوب لورا. او نمی خواهد ببیند که پسرش چگونه از کار او متنفر است و دخترش چقدر ترسو و غیر اجتماعی است. تلاش مادر برای وارد کردن لورا به یک دوره تایپ لطمه می زند سقوط - فروپاشی -دستان دختر از ترس و فشار عصبی چنان می لرزد که نمی تواند کلید راست را بزند. او فقط در خانه خوشحال است، زمانی که با مجموعه حیوانات شیشه ای خود دست و پنجه نرم می کند.

پس از رد شدن در دوره ها، آماندا وسواس بیشتری نسبت به ازدواج لورا پیدا می کند. در همان زمان، او سعی می کند بر پسرش تأثیر بگذارد - او سعی می کند خواندن او را کنترل کند: او متقاعد شده است که رمان های لارنس - نویسنده مورد علاقه پسرش - بیش از حد کثیف هستند. آماندا همچنین عادت تام به گذراندن تقریباً تمام شب های رایگان خود را در سینما عجیب می داند. برای او این سفرها راهی برای فرار از روزمرگی های یکنواخت است، تنها خروجی آن مانند یک باغ خانه شیشه ای برای خواهرش است.

آماندا با انتخاب لحظه مناسب، قولی را از تام می گیرد که به خانه بیاورد و جوانی شایسته را به لورا معرفی کند. مدتی بعد، تام همکارش جیم اوکانر را به شام ​​دعوت می کند، تنها کسی که در فروشگاه با او رابطه دوستانه ای دارد. لورا و جیم به یک مدرسه رفتند، اما برای جیم تعجب آور بود که او خواهر تام بود. لورا، که هنوز یک دختر مدرسه ای بود، عاشق جیم بود، که همیشه در کانون توجه بوده است - در بسکتبال می درخشید، یک باشگاه مناظره را اداره می کرد، در نمایشنامه های مدرسه می خواند. برای لورا دیدن دوباره این شاهزاده رویاهای دخترانه اش یک شوک واقعی است. آماندا با تکان دادن دست او نزدیک بود بیهوش شود و به سرعت ناپدید شود آماندا به بهانه ای قابل قبول جیم را نزد او می فرستد. مرد جوان آنطور که در دوران مدرسه اش قول داده بود در زندگی موفق نشد. درست است که او امید خود را از دست نمی دهد و به ساختن ادامه می دهد. لورا به تدریج آرام می شود - با ادعای خود جیم با لحن اولیه و علاقه‌مندی تنش عصبی او را از بین می‌برد و به تدریج شروع به صحبت با او می‌کند که با یک دوست قدیمی صحبت می‌کند.

جیم نمی تواند ناامنی های وحشتناک دختر را ببیند. او سعی می کند کمک کند، او را متقاعد می کند که لنگی او اصلاً مشخص نیست - هیچ کس در مدرسه حتی متوجه نشد که او کفش های خاصی پوشیده است. مردم به هیچ وجه شر نیستند، او سعی می کند به لورا توضیح دهد، به خصوص زمانی که شما آنها را بهتر بشناسید. تقریباً همه چیزهایی دارند که خوب پیش نمی‌رود - خوب نیست که خود را بدترین از همه بدانیم. به نظر او، مشکل اصلی لورا در این واقعیت نهفته است که او آن را به سرش زد: فقط او خوب کار نمی کند ...

لورا در مورد دختری می پرسد که جیم در مدرسه با او نامزد کرده بود. لورا با اطلاع از اینکه عروسی برگزار نشده است و جیم مدت زیادی است که او را ندیده است، همه جا شکوفا می شود. احساس می شود که امیدی ترسو در روح او به وجود آمده است. او مجموعه مجسمه های شیشه ای خود را به جیم نشان می دهد که نشانه نهایی اعتماد است. در میان حیوانات کوچک، یک اسب شاخدار برجسته است - یک حیوان منقرض شده، بر خلاف هر کس دیگری. جیم بلافاصله متوجه او می شود. تام، احتمالا، آیا ایستادن در یک قفسه با حیوانات معمولی مانند اسب های شیشه ای خسته کننده است؟

از پنجره باز رستوران روبرو، صدای والس به گوش می رسد. جیم لورا را به رقص دعوت می کند، او قبول نمی کند - می ترسد پای او را له کند. جیم با خنده می گوید: "اما من از شیشه ساخته نشده ام." در رقص، آنها با این وجود به میز می دوند و اسب شاخدار که در آنجا فراموش شده است، سقوط می کند. حالا او هم مثل بقیه است: شاخش شکسته است.

جیم با این احساس به لورا می‌گوید که او یک دختر خارق‌العاده است، بر خلاف هر کس دیگری - درست مثل اسب شاخدارش. او زیبا است، او دارای حس شوخ طبعی است. امثال او یک در هزار هستند. در یک کلام رز آبی. جیم لورا را می بوسد - او با روشن فکری و ترس روی مبل می نشیند. با این حال، او این حرکت روح مرد جوان را اشتباه تعبیر کرد: این بوسه صرفاً نشانه ای از مشارکت ظریف جیم در سرنوشت دختر است و همچنین تلاشی برای وادار کردن او به خودش.

با این حال، پس از دیدن واکنش لورا، جیم می ترسد و عجله می کند تا فاش کند که یک نامزد دارد. اما لورا باید باور کند: او نیز خوب خواهد شد. شما فقط باید بر عقده های خود غلبه کنید. جیم به گفتن عبارات معمولی آمریکایی مانند "انسان ارباب سرنوشت خود است" و غیره ادامه می دهد، بدون توجه به این که بیان غم و اندوه بی پایان در چهره لورا ظاهر می شود، که به تازگی درخششی الهی را ساطع کرده بود. او به جیم اسب شاخدار به عنوان یادگاری از شب و او می دهد.

ظاهر آماندا در اتاق به نظر می رسد ناهماهنگی آشکار با همه چیزهایی که در اینجا اتفاق می افتد: او بازیگوشانه بازی می کند و تقریباً مطمئن است که داماد در قلاب است. با این حال، جیم به سرعت توضیح می دهد و با گفتن اینکه باید عجله کند - هنوز باید عروسش را در ایستگاه ملاقات کند - مرخصی می گیرد و می رود. قبل از اینکه در پشت سر او بسته شود، آماندا منفجر می شود و برای پسرش صحنه می سازد: اگر مرد جوان مشغول است، این شام و این همه هزینه برای چه بوده است؟ برای تام، این رسوایی آخرین نی است. پس از ترک شغل، خانه را ترک می کند و راهی سفر می شود.

تام در پایان می گوید که هرگز نمی تواند خواهرش را فراموش کند: «نمی دانستم آنقدر به تو ارادت داشتم که نتوانم خیانت کنم». در تصورات او تصویر زیبایی از لورا ظاهر می شود که قبل از رفتن به رختخواب شمعی را خاموش می کند. تام با ناراحتی می گوید: «خداحافظ لورا.

خلاصه نمایشنامه «مغازه شیشه ای» را خوانده اید. همچنین پیشنهاد می کنیم برای مطالعه ارائه های سایر نویسندگان محبوب به قسمت خلاصه نویسی مراجعه کنید.

دراماتورژی تنسی ویلیامز جایگاه ویژه ای در ادبیات ایالات متحده دارد. مانند آثار یوجین اونیل یا آرتور میلر، نمایشنامه های تنسی ویلیامز انتقال تئاتر آمریکایی به سطحی اساساً جدید را نشان می دهد. ویلیامز با ترکیب بهترین سنت‌های «درام جدید» شاو، ایبسن و چخوف با ایده‌های منحصربه‌فردش، بنیان‌گذار «تئاتر پلاستیکی» می‌شود که عناصر آن به طور گسترده در بهترین تولیدات تئاتری زمان ما استفاده می‌شود. ویژگی بارز «تئاتر پلاستیکی» تئاتری بودن تأکید شده آن، انزوای بیرونی از زندگی واقعی است که با این حال، نمایش را معتبرتر می کند و به تماشاگر کمک می کند تا به عمق لایه ایدئولوژیک اثر نفوذ کند. نویسنده در نمایشنامه های خود سعی می کند از کل زرادخانه وسایل نمایشی - نورپردازی ، لباس ها ، همراهی موسیقی - حداکثر استفاده را ببرد. در عمل، این مفهوم در یکی از معروف ترین نمایشنامه های ویلیامز به نام «مناجر شیشه ای» تجسم یافت.

خود ویلیامز کارش را عنوان کرد بازی حافظه و دلیل این امر شکل غیر معمول آن است. The Glass Managerie در قالب خاطرات یکی از شخصیت ها، تام وینگفیلد، درباره خانه و خانواده ای که سال ها پیش ترک کرده است، ساخته شده است. بدون شک، شکل یادآوری در طرح نمایشنامه نیز منعکس شد - قسمت های آن تکه تکه هستند، به دور از بیان یک فکر کامل و فقط به صورت شماتیک با یکدیگر مرتبط هستند، اگرچه ترکیب نمایشنامه خطی است: هیچ جهشی در آن وجود ندارد. زمان.

ویژگی های نمایشنامه طولانی است، مشروح اظهارات و نظرات ویلیامز، که به خواننده اجازه می دهد اثر را به گونه ای درک کند که گویی تماشاچی تئاتر است. توجه ویژه ای به جزئیات داخلی و سازهایی است که بر ادراک بصری نمایشنامه تأثیر می گذارد. بنابراین، نویسنده در تلاش برای انتقال فضای خاطره، از نورپردازی خاص و ملایم استفاده می‌کند و پرتوهای روشن‌تر نور، توجه بیننده را به یک شخصیت یا شی خاص جلب می‌کند. همراهی موسیقی فضا را حفظ می کند و برای قرار دادن لهجه ها از صفحه نمایش استفاده می شود که کتیبه ها یا عکس ها در زمان مناسب روی آن ظاهر می شوند. پیشگفتار نمایشنامه که این تکنیک ها و برخی دیگر از فنون را به تفصیل بیان می کند، مانیفست «تئاتر پلاستیک» به حساب می آید.

با وجود اینکه به جز تام تنها سه بازیگر روی صحنه ظاهر می شوند، نمی توان سیستم شخصیت را ساده نامید. بنابراین، لورا ، خواهر تام که ظاهراً کم فعال ترین و تقریباً نامحسوس ترین شخصیت است، در واقع اساس ساختاری نمایشنامه است، هسته ای که تصاویر شخصیت های دیگر پیرامون آن سازمان دهی شده اند. لنگش او، نتیجه یک بیماری دوران کودکی، باعث می شود لورا بیش از حد خجالتی، گوشه گیر، ناتوان از یافتن مکانی در دنیای اطرافش، احساس طرد شده، او با مجموعه حیوانات شیشه ای خود را از همه دور کند. او مانند یک تکه شیشه در مجموعه اش شکننده تر از آن می شود که در قفسه زندگی کند.. این خانه شیشه ای اوست که به نمادی از فرار از واقعیت تبدیل می شود، بیماری که همه قهرمانان نمایش از آن رنج می برند.

آماندا ، مادر تام بر خلاف دخترش گاهی بیش از حد توجه را به خود جلب می کند اما نقش مهمی مانند لورا در نمایشنامه ندارد. او است - "زنی کوچک با سرزندگی عظیم اما نامنظم که با عصبانیت به زمان و مکان دیگری چسبیده است". آماندا "مغازه شیشه ای" خود را دارد - خاطراتش. آماندا که به توجه مرد و زندگی مجلل عادت کرده است، نمی تواند این واقعیت را بپذیرد که اکنون یک زن مسن با دو فرزند است که توسط شوهرش رها شده و در یک آپارتمان کوچک در سنت لوئیس زندگی می کند. او با تب و تاب به خاطرات جوانی خود و آمریکای جنوبی قدیمی می چسبد، نمی تواند یکی و دیگری را برگرداند، اما قاطعانه واقعیت پیرامون خود را نمی پذیرد.

خودم جلد - راوی نمایشنامه، تماشاگر همه شخصیت های دیگر را از منشور ادراک خود می بیند، اما در عین حال دیدگاه خود را در مورد شخصیت ها تحمیل نمی کند و آنها را تا حد امکان عینی نشان می دهد و به مخاطب اجازه قضاوت می دهد. آنها برای خودشان درست مانند آماندا و لورا، تام نمی تواند جایگاه خود را در جهان پیدا کند. طبیعت شاعرانه او به دنبال فرار از زندگی روزمره یک آپارتمان سنت لوئیس و کار در یک مغازه کفش فروشی است، او مشتاق سفر، یادگیری و خلقت است. رویاها "مغازه شیشه ای" او هستند، اما آیا تحقق آنها به او اجازه می دهد از دنیای شیشه ای شکننده بیرون بیاید؟

یک شخصیت خارج از صحنه نیز در نمایشنامه وجود دارد - شوهر آماندا , "تلفنیستی که عاشق مسافت های طولانی شد"، در نمایشنامه فقط به صورت پرتره روی دیوار ظاهر می شود. اگرچه تماشاگر این شخصیت را نمی‌بیند، اما برای نمایشنامه نیز مهم است، زیرا به دیدن تصویر کامل خانواده کمک می‌کند و تا حدودی ظاهر «مغازه‌های شیشه‌ای» را در آن توضیح می‌دهد.

آخرین شخصیت نمایشنامه جیم اوکانر ، یک مهمان و "یک مرد جوان دلپذیر معمولی" به شدت با شخصیت های دیگر متفاوت است. او - "پیام آور از دنیای واقعیت"، آدم ساده ای که با خواسته ها و جاه طلبی های ساده اش به راحتی در دنیای اطرافش جا می گیرد. ویلیامز این شخصیت را برای تضاد معرفی می‌کند، زمانی که در صحنه ظاهر می‌شود، «عدم کفایت» با زندگی شخصیت‌های دیگر به‌ویژه آشکار می‌شود. با شکستن یکی از مجسمه های لورا، او به وضوح نشان می دهد که او تنها کسی از این چهار نفر است که کاملاً از جادوی "مجری شیشه ای" رها شده است.

نمایشنامه تنسی ویلیامز عمدتاً زندگی نامه ای است، محققان خاطرنشان می کنند که وینگفیلدز نمونه های اولیه بسیار واقعی داشت - خود توماس لینر (نام واقعی نویسنده)، مادرش ادوینا و خواهرش رز. شاید به همین دلیل است که «مغازه شیشه ای» غنایی ترین و احساسی ترین نمایشنامه نمایشنامه نویس است.

او در اینجا سعی کرد نوع خاصی از مردم را نشان دهد، افرادی حساس، حساس، بر خلاف دیگران و ذات شاعرانه. مردمی که با توهمات، رویاها و خاطرات خود زندگی می‌کنند، افرادی مانند مجسمه‌های شیشه‌ای شکننده، آماده شکستن با کوچک‌ترین لمس واقعیت هستند. نمایش "شیشه ای" عجیب خود دنیای درونی، ویلیامز خواننده را رها می کند تا خودش تصمیم بگیرد که چنین شخصیت هایی سزاوار چیست - تحقیر، ترحم یا شاید تحسین.

منبع - وب سایت ما:

این نمایشنامه بیشتر شبیه خاطره است. در آن، تام وینگفیلد در مورد دوران خود در سنت لوئیس با مادرش آماندا وینگفیلد صحبت می کند. این زمان درست در فاصله بین دو جنگ بود. مادر تام دارای نشاط زیادی بود. خواهرش، لورا، با آنها زندگی می کرد. خواهرم رویاپرداز بود. او در کودکی دچار یک بیماری بسیار شدید شد که در نتیجه یک پا کوتاهتر از پای دیگر باقی ماند. تام، در قلب، یک شاعر واقعی بود. او در یک مغازه کفش فروشی کار می کرد و در آنجا به شدت رنج می برد. او مجبور به انجام کاری شد که از آن متنفر بود. پس از پایان کار، او به داستان های مادرش درباره زندگی در جنوب گوش می داد، درباره بسیاری از پیروزی ها که واقعی و خیالی بودند.

آماندا با بی صبری چشم انتظار موفقیت فرزندان دلبندش است. او می‌خواهد که لورا ازدواج موفقی داشته باشد و تام شغلش را ارتقا دهد. او به سادگی نمی خواهد متوجه شود که تام از شغل خود متنفر است و دخترش چقدر مورد بی مهری است. مادر سعی کرد لورا را وارد یک دوره تایپ کند، اما این تلاش محکوم به شکست بود. دست های دختر از هیجان و ترس شروع به لرزیدن می کند. با چنین ضرری، شرکت در تحریر به سادگی غیرممکن است. لورا فقط در خانه خوشحال است، جایی که با حیوانات شیشه ای خود بازی می کند. پس از شکست در دوره ها، آماندا بیش از پیش به ازدواج موفق دخترش امیدوار است. در همان زمان، مادر تلاش می کند تا خواندن پسرش را دنبال کند. او فکر می کند که پسرش رمان های بیش از حد مبتذل می خواند. همچنین برای او عجیب است که پسرش هر شب یک فیلم می‌گذراند. در واقع این سفرها روز را برای او کمتر یکنواخت، رنگارنگ تر می کند.

یک روز تام به او قول می دهد که یک مرد شایسته را به خانه بیاورد و او را به لورا معرفی کند. چند روز بعد، او جیم اوکانر، همکارش را به خانه می آورد، تنها کسی که در مغازه با او رابطه دوستانه ای داشت. در کودکی، لورا و جیم به یک مدرسه می رفتند. مرد جوان کاملاً متعجب شد. یاد بگیرید که لورا همسر تام بود. لورا در سن مدرسه عاشق جیم بود. او همیشه در مرکز توجه بود: او بسکتبال بازی می کرد، در نمایشنامه های مدرسه آواز می خواند، یک باشگاه مناظره را اداره می کرد. وقتی جیم را دید، لورا خیلی ساده بود. شوکه شده بود.بعد از تکان دادن دست او نزدیک بود بیهوش شود.جیم بلافاصله دختر را نشناخت، باید به او یادآوری می کرد که مدت زیادی است که همدیگر را می شناسند. مرد جوان به سختی به یاد آورد که نام مستعار را به لورا داده است. رز آبی. جیم همانطور که در مدرسه قول داده بود در زندگی موفق نشد. اما با این وجود، اعتماد به نفس خود را از دست نمی دهد، برای آینده برنامه ریزی می کند. لورا به تدریج عصبی نیست، شروع به برقراری ارتباط با جیم می کند مانند یک دوست قدیمی. .

جیم می بیند که دختر خیلی در خودش بسته است. او به هر طریقی سعی می کند به او کمک کند و او را متقاعد کند که لنگش تقریباً نامحسوس است. در مدرسه هیچ کس متوجه نشد که او کفش خاصی پوشیده است. جیم به لورا توضیح می دهد که مردم آنقدر هم شیطانی نیستند، فقط باید به آن شخص نگاه کنید. او معتقد است مشکل اصلی دختر این است که خودش را بدترین می داند. لورا مجموعه جانوران شیشه ای خود را به او نشان می دهد. این برای او به معنای بالاترین درجه اعتماد است.

لورا شروع به پرسیدن در مورد دختری می کند که جیم در مدرسه با او قرار ملاقات گذاشته است. شایعاتی مبنی بر نامزدی آنها منتشر شد. لورا وقتی فهمید که همه اینها فقط یک شایعه است، به نظر می رسد که شکوفا شده است. کمی امید در دلش بود.

از پنجره خانه صدای والس از کافه ای نزدیک به گوش می رسد. جیم لورا را به رقص دعوت می کند. او قبول نمی کند و علت را چیزی می داند که می تواند پای او را له کند. جیم با خنده می گوید: من شیشه ای نیستم. همانطور که می رقصیدند، به طور تصادفی به یک میز چوبی با مجسمه های شیشه ای برخورد کردند. اسب شاخدار محبوبش از او افتاد. شاخش را از دست داد. حالا او هیچ تفاوتی با سایر حیوانات ندارد. لورا این ادینوکورن فلج شده را به عنوان خاطره ای از این عصر زیبا به جیم می دهد. پس از رقص، جیم به لورا گفت که او دختر بسیار زیبایی است، او یک در میلیون است و سپس او را بوسید. جیم که می بیند دختر همه چیز را نمی فهمد، گزارش می دهد که نامزدی دارد. لورا خیلی ناراحت بود. جیم شروع به اطمینان دادن به او با انواع و اقسام افسانه های آمریکایی می کند، مانند: "یک فرد سرنوشت خود را می سازد" و مانند آن. آماندا وارد اتاق می شود، فکر می کند داماد در حال حاضر در قلاب است، اما جیم همه چیز را روشن می کند. جیم باید عجله کند، زیرا او باید عروس را در ایستگاه ملاقات کند. مادر که وقت تعظیم و رفتن ندارد، با رسوایی به تام حمله می کند. پسر عصبانی شد، کارش را رها کرد و سرگردان شد.

در پایان می گوید که تام هرگز نمی تواند خواهرش را فراموش کند، او همیشه به او اختصاص داده است و خواهد بود. تام لورا را بسیار دوست دارد و وقتی فهمید که ممکن است دیگر هرگز او را نبیند بسیار اندوهگین شد.
خلاصه نمایشنامه "مناجر شیشه ای" توسط Osipova A.S.

لطفا توجه داشته باشید که این فقط یک خلاصه است. کار ادبی"مناگاه شیشه ای". در این خلاصهبسیاری از نکات و نقل قول های مهم گم شده است.

تنسی ویلیامز

گلخانه شیشه ای

The Glass Menagerie توسط تنسی ویلیامز (1944)

شخصیت ها

آماندا وینگفیلد - مادر. این زن کوچک علاقه زیادی به زندگی دارد، اما نمی داند چگونه زندگی کند و ناامیدانه به گذشته و دوردست می چسبد. یک بازیگر باید با دقت یک شخصیت بسازد و به تیپ آماده بسنده نکند. او به هیچ وجه پارانوئید نیست، اما زندگی او پر از پارانویا است. آماندا چیزهای جذاب و خنده‌داری زیادی دارد، می‌توانید او را دوست داشته باشید و برایش متاسف باشید. بی شک رنج طولانی از ویژگی های اوست، او حتی قادر به نوعی قهرمانی است و اگرچه گاهی از روی بی فکری ظالم است، لطافت در روح او زندگی می کند.

لورا وینگفیلد - فرزند دختر. آماندا که نتوانست با واقعیت ارتباط برقرار کند، بیش از پیش به توهمات ادامه می دهد. وضعیت لورا بسیار جدی تر است. او در کودکی از یک بیماری جدی رنج می برد: یکی از پاهای او کمی کوتاهتر از دیگری است و به کفش های مخصوص نیاز دارد - روی صحنه این نقص به سختی قابل توجه است. از این رو انزوای فزاینده او، به طوری که در نهایت او مانند یک مجسمه شیشه ای در مجموعه اش می شود و به دلیل شکنندگی بیش از حد نمی تواند قفسه را ترک کند.

تام وینگفیلد - پسر آماندا و نقش اول در بازی. شاعری که در مغازه کار می کند. وجدانش او را می خورد، اما مجبور می شود بی رحمانه رفتار کند - در غیر این صورت از دام فرار نمی کند.

جیم اوکانر - مهمان. یک جوان شیرین و متواضع.

صحنه - خیابان در سنت لوئیس

زمان عمل - هر از گاهی.

حتی زیر بارون هم اینقدر دستای نازک ندیده بودم...

ای. ای. کامینگز

خانه شیشه ای یک نمایش خاطره است، بنابراین می توان آن را با درجه قابل توجهی حاشیه نسبت به روش های پذیرفته شده روی صحنه برد. متریال نازک و شکننده آن قطعا کارگردانی ماهرانه و ایجاد فضایی مناسب را پیش‌فرض می‌گیرد. اکسپرسیونیسم و ​​سایر تکنیک های مرسوم در نمایش یک و تنها هدف دارند - نزدیک شدن هر چه بیشتر به حقیقت. وقتی یک نمایشنامه‌نویس از یک تکنیک متعارف استفاده می‌کند، اصلاً سعی نمی‌کند، حداقل نباید این کار را بکند، تا خود را از پرداختن به واقعیت، تبیین تجربه انسانی رها کند. برعکس، او می‌کوشد یا باید بکوشد تا راهی بیابد تا زندگی را آنطور که هست صادقانه، نافذ و واضح بیان کند. یک نمایش رئالیستی سنتی با یک یخچال واقعی و تکه‌های یخ، با شخصیت‌هایی که خود را به همان شکلی که بیننده صحبت می‌کند بیان می‌کنند، همان منظره در نقاشی آکادمیک است و همان شایستگی مشکوک را دارد - شباهت عکاسی. اکنون شاید همه بدانند که شباهت عکاسی نقش مهمی در هنر ندارد، حقیقت، زندگی - در یک کلام واقعیت - یک کل واحد است و تخیل شاعرانه تنها با دگرگونی می تواند این واقعیت را نشان دهد یا ویژگی های اساسی آن را به تصویر بکشد. شکل خارجی اشیا

این یادداشت ها فقط مقدمه ای برای این نمایشنامه نیستند. آنها مفهوم یک تئاتر جدید پلاستیکی را مطرح کردند که اگر می‌خواهیم تئاتر به عنوان بخشی از فرهنگ ما سرزندگی پیدا کند، باید جایگزین ابزارهای تمام شده اعتبار خارجی شود.

صفحه نمایش. تنها یک تفاوت اساسی بین متن اصلی نمایشنامه و نسخه صحنه ای آن وجود دارد: دومی شامل آنچه من به طور تجربی در نسخه اصلی انجام دادم نیست. منظورم صفحه‌ای است که با کمک یک فانوس جادویی، تصویر و کتیبه‌هایی روی آن پخش می‌شود. من از اینکه از صفحه نمایش در تولید فعلی برادوی استفاده نمی شود پشیمان نیستم. مهارت شگفت انگیز خانم تیلور باعث شد تا اجرا به ساده ترین لوازم جانبی محدود شود. با این حال، من فکر می کنم برخی از خوانندگان علاقه مند خواهند بود بدانند که ایده نمایش صفحه چگونه شکل گرفت. بنابراین، من این تکنیک را در متن منتشر شده بازیابی می کنم. تصویر و کتیبه‌ها از فانوس جادویی، واقع در پشت صحنه، بر روی قسمتی از پارتیشن بین اتاق جلو و اتاق غذاخوری پخش می‌شوند: در مواقع دیگر، این قسمت به هیچ وجه نباید برجسته شود.

من معتقدم هدف از استفاده از صفحه نمایش واضح است - تأکید بر اهمیت این یا آن قسمت. در هر صحنه یک لحظه یا لحظاتی وجود دارد که از نظر ترکیب بندی بیشترین اهمیت را دارند. در نمایشنامه‌ای متشکل از قسمت‌های جداگانه، به‌ویژه در خانه‌های شیشه‌ای، گاهی اوقات ترکیب یا خط داستانی می‌تواند از مخاطب فرار کند و سپس به جای معماری سخت‌گیرانه، تصور تکه تکه شدن ظاهر می‌شود. وانگهی شاید موضوع آنقدر در خود نمایشنامه نباشد که در کم توجهی تماشاگران باشد. کتیبه یا تصویر روی صفحه، اشاره در متن را تقویت می کند، به انتقال آسان ایده مورد نظر موجود در کپی ها کمک می کند. من فکر می کنم علاوه بر عملکرد ترکیبی صفحه، تأثیر احساسی آن نیز مهم است. هر کارگردان تخیلی می تواند لحظات مناسبی برای استفاده از صفحه نمایش به تنهایی پیدا کند و به دستورالعمل های متن محدود نشود. به نظر من امکانات این دستگاه صحنه بسیار گسترده تر از امکاناتی است که در این نمایش استفاده شده است.

موسیقی. یکی دیگر از رسانه های غیر ادبی که در نمایشنامه استفاده می شود موسیقی است. ملودی ساده The Glass Menagerie از نظر احساسی بر قسمت های مربوطه تأکید می کند. چنین ملودی را در سیرک خواهید شنید، اما نه در عرصه، نه در راهپیمایی رسمی هنرمندان، بلکه در دوردست ها و زمانی که به چیز دیگری فکر می کنید. سپس بی پایان به نظر می رسد، سپس ناپدید می شود، سپس دوباره در سر به صدا در می آید، درگیر برخی از افکار، - شادترین، لطیف ترین و، شاید، غم انگیزترین ملودی در جهان. این سبک ظاهری زندگی را بیان می کند، اما همچنین حاوی نتی از غم و اندوه غیرقابل اجتناب و غیرقابل بیان است. وقتی به یک گلدان ساخته شده از شیشه نازک نگاه می کنید، فکر می کنید چقدر دوست داشتنی است و شکستن آن چقدر آسان است. در مورد این ملودی بی پایان هم همینطور است - یا در نمایش ظاهر می شود، سپس دوباره فرو می نشیند، گویی با نسیمی متغیر حمل می شود. او مانند نخی است که مجری را - او زندگی خود را در زمان و مکان می گذراند - و داستانش را به هم وصل می کند. بین صحنه ها به عنوان خاطره به وجود می آید، به عنوان حسرتی در مورد گذشته، که بدون آن بازی وجود ندارد. این ملودی عمدتاً متعلق به لورا است و بنابراین هنگامی که کنش روی او و روی چهره های شکننده برازنده ای متمرکز می شود که او را مجسم می کنند، به ویژه واضح به نظر می رسد.

نورپردازی. نورپردازی در نمایشنامه مشروط است. صحنه به گونه ای دیده می شود که گویی در هاله ای از خاطرات است. پرتوی از نور ناگهان بر روی بازیگر یا شیئی می افتد و آنچه را که به نظر می رسد مرکز عمل است در سایه می گذارد. برای مثال، لورا در دعوای تام با آماندا دخالتی ندارد، اما این اوست که در این لحظه پر از نور روشن است. همین امر در مورد صحنه شام ​​نیز صدق می کند، زمانی که چهره ساکت لورا روی مبل باید در کانون توجه بیننده باقی بماند. نوری که بر روی لورا می افتد با خلوص پاکیزه خاصی متمایز می شود و شبیه نور روی نمادهای باستانی یا تصاویر مدونا است. به طور کلی، یک نمایشنامه می تواند از نورپردازی هایی که در نقاشی مذهبی می بینیم بسیار استفاده کند - برای مثال، ال گرکو، جایی که به نظر می رسد چهره ها در پس زمینه ای نسبتاً مه آلود می درخشند. (این کار همچنین امکان استفاده کارآمدتر از صفحه نمایش را فراهم می کند.) استفاده رایگان و تخیلی از نور ارزشمند است و می تواند به بازی های ایستا سیالیت و سیالیت بدهد.

تصویر یک

وینگفیلدها در یکی از آن کندوهای غول‌پیکر و چند سلولی زندگی می‌کنند که مانند رشد در مناطق شهری پرجمعیت و پرجمعیت از افراد فقیر «طبقه متوسط» رشد می‌کنند، و مشخصه‌ی تمایل این بزرگ‌ترین و در واقع سخت‌گیرترین بخش جامعه آمریکا برای اجتناب از سیالیت است. تمایز و حفظ ظاهر و آداب و رسوم یک جرم مکانیکی همگن. آنها از کوچه وارد آپارتمان می شوند، از طریق فرار آتش - حقیقتی نمادین در خود نام وجود دارد، زیرا این ساختمان های عظیم دائماً در شعله آهسته ناامیدی خاموش ناپذیر بشری فرو می روند. گذرگاه آتش، یعنی خود سکو و پله های پایین، بخشی از مناظر است.

کنش نمایشنامه خاطرات یک فرد است و به همین دلیل صحنه غیرواقعی است. حافظه مانند شعر خودخواسته است. او به برخی از جزئیات اهمیتی نمی دهد، اما برخی دیگر به ویژه برجسته هستند. همه چیز به این بستگی دارد که رویداد یا شیئی که خاطره لمس می کند چه نوع پژواک احساسی ایجاد می کند. گذشته در قلب نگهداری می شود به همین دلیل است که درون در مه مه آلود شاعرانه دیده می شود.

هنگامی که پرده بالا می رود، بیننده دیوار پشتی وحشتناک ساختمانی را که در آن وینگفیلدز زندگی می کند، می بیند. در دو طرف ساختمان که به موازات سطح شیب دار قرار دارد، تنگه های دو کوچه تاریک باریک قرار دارد. آنها به اعماق اعماق می روند و در میان بند رخت های درهم، سطل های زباله و انبوه مشبک های شوم پله های مجاور گم می شوند. از این کوچه هاست که بازیگران وارد صحنه می شوند یا در حین اکشن از آن خارج می شوند. با پایان مونولوگ مقدماتی تام، فضای داخلی آپارتمان وینگفیلدز در طبقه همکف به تدریج از دیوار تاریک ساختمان شروع به درخشش خواهد کرد.

مکان: کوچه ای در سنت لوئیس.

بخش اول: در انتظار یک بازدید کننده.

قسمت دوم: بازدید کننده می آید.

زمان: اکنون و در گذشته.

شخصیت ها

آماندا وینگفیلد (مادر)

زنی کوچک با سرزندگی عظیم اما نامنظم که با عصبانیت به زمان و مکان دیگری چسبیده است. نقش او باید با دقت ساخته شود، نه اینکه از یک الگوی ثابت کپی شود. او پارانوئید نیست، اما زندگی او پر از پارانویا است. چیزهای زیادی برای تحسین در او وجود دارد. او از بسیاری جهات بامزه است، اما می توان او را دوست داشت و ترحم کرد. البته استقامت او شبیه قهرمانی است و اگرچه گاهی حماقتش ناخواسته او را ظالم می کند، لطافت همیشه در روح ضعیفش نمایان است.

لورا وینگفیلد (دخترش)

در حالی که آماندا که نمی تواند با واقعیت تماس پیدا کند، به زندگی در دنیای توهمات خود ادامه می دهد، وضعیت لورا حتی دشوارتر است. در اثر یک بیماری در دوران کودکی، او ناقص ماند، یکی از پاهایش تا حدودی کوتاهتر از دیگری بود و دستبند به دست داشت. در صحنه فقط کافی است این نقص را ترسیم کنیم. در نتیجه، دوری لورا به جایی می رسد که او، مانند تکه شیشه مجموعه اش، شکننده تر از آن می شود که در قفسه زندگی کند.

تام وینگفیلد (پسرش)

همچنین راوی نمایشنامه. شاعری که در مغازه کار می کند. ذاتاً بی احساس نیست، اما برای رهایی از دام مجبور است بدون ترحم عمل کند.

جیم اوکانر (بازدید کننده)

یک مرد جوان دلپذیر معمولی.

نکاتی برای تنظیم

به عنوان یک "بازی خاطره"، The Glass Menagerie را می توان با آزادی اجرا گسترده ارائه کرد. طرح‌های موقعیتی و ظرافت‌های کارگردانی به دلیل ظرافت و بی‌اهمیت بودن خود محتوای روایت، نقش مهمی را ایفا می‌کنند. اکسپرسیونیسم و ​​سایر ابزارهای نمایشی غیرسنتی تنها هدفشان تقریب به حقیقت است. استفاده از ابزارهای نامتعارف در نمایشنامه هنوز به معنای تلاش برای رهایی از تعهدات پرداختن به واقعیت یا تفسیر تجربه نیست، یا حداقل نباید به معنای آن باشد. بلکه تلاشی است یا باید باشد برای یافتن رویکردی نزدیک تر، بیانی نافذتر و زنده تر از خود اشیا. نمایشنامه بدون عارضه واقع گرایانه است، با فریجیدیر اصیل و یخ واقعی، شخصیت هایی که دقیقاً همانطور که مخاطب صحبت می کند صحبت می کنند، متناسب با چشم انداز آکادمیک است و ارزش یک عکس را دارد. در زمان ما، همه باید غیراصولی بودن عکاسی در هنر را درک کنند: زندگی، حقیقت یا واقعیت مفاهیمی ارگانیک هستند که تخیل شاعرانه می تواند تنها از طریق دگرگونی، از طریق تبدیل شدن به اشکال دیگر متفاوت از آنچه در هنر یافت می شود، بازتولید یا عرضه کند. پدیده .

این سخنان تنها به عنوان پیشگفتار برای این نمایشنامه خاص تهیه نشده است. آنها به مفهوم یک تئاتر پلاستیکی جدید مربوط می شوند که باید جایگزین تئاتر فرسوده سنت های واقع گرایانه شود، البته اگر تئاتر باید حیات خود را به عنوان بخشی از فرهنگ ما بازیابد.

دستگاه صفحه نمایش. تنها یک تفاوت قابل توجه بین نسخه اصلی و صحنه‌ای نمایشنامه وجود دارد. این غیبت در آخرین دستگاه است که من به عنوان آزمایش در متن اصلی گنجانده ام. این دستگاه شامل صفحه‌ای بود که اسلایدهایی با تصاویر یا عناوین روی آن نمایش داده می‌شد. من هیچ پشیمانی ندارم که این دستگاه از تولید اصلی برادوی حذف شد. قدرت اجرای خارق‌العاده، مشخصه میس تیلور، این امکان را فراهم می‌آورد که محتوای مادی نمایشنامه را تا حد امکان ساده کند. اما من فکر می کنم که برخی از خوانندگان علاقه مند خواهند شد بدانند این دستگاه چگونه طراحی شده است. به همین دلیل این نظرات را به متن منتشر شده پیوست می کنم. تصاویر و حروفی که از پشت بر روی صفحه نمایش داده می‌شوند، روی قسمتی از دیوار بین اتاق جلو و ناهارخوری می‌افتند، که در زمانی که استفاده نمی‌شد تفاوت کمی با فضاهای دیگر داشت.

هدف آنها کاملاً واضح است - تأکید بر ارزش های خاصی در هر صحنه. در هر صحنه، برخی از فکرها (یا افکار) از نظر ساختاری مهم ترین هستند. ساختار یا ریسمان اصلی داستان در یک نمایشنامه اپیزودیک مانند این به راحتی می تواند از توجه مخاطب دور بماند. ممکن است محتوا با فقدان یکپارچگی معماری تکه تکه به نظر برسد. با این حال، این یک نقص در خود نمایشنامه نیست، بلکه درک ناکافی توجه تماشاگر است. کتیبه یا تصویری که روی صفحه ظاهر می شود باید محتوایی را که به طور ضمنی در متن وجود دارد تقویت کند و اجازه برجسته کردن را بدهد. ایده اصلیآسان تر و ساده تر از زمانی است که کل بار معنایی فقط روی کپی شخصیت ها باشد. علاوه بر هدف ساختاری، صفحه نمایش، به نظر من، یک عنصر احساسی مثبت را معرفی خواهد کرد، که تعریف آن دشوار است، اما نقش آن کم اهمیت نیست.

یک تهیه کننده یا کارگردان تخیلی همیشه می تواند کاربردهای دیگری غیر از موارد ذکر شده در این مقاله برای این دستگاه پیدا کند. در واقع، امکانات خود دستگاه بسیار گسترده تر از امکانات کاربرد آن در این بازی خاص است.

موسیقی. یکی دیگر از وسایل لهجه غیرادبی در نمایشنامه موسیقی است. تنها ملودی تکرار شونده، "مناجر شیشه ای" در نقاط خاصی از نمایشنامه برای تقویت احساس ظاهر می شود. مانند موسیقی یک سیرک خیابانی، در دوردست ظاهر می شود، وقتی از ارکستر در حال عبور دور هستید، به احتمال زیاد به چیز دیگری فکر می کنید. در چنین محیطی، به نظر می رسد که تقریباً پیوسته ادامه می یابد، اکنون در هم تنیده شده، اکنون از آگاهی جذب شده ناپدید می شود. این سبک ترین و لطیف ترین موسیقی جهان و شاید غم انگیزترین است. این درخشندگی سطحی زندگی را منعکس می کند، اما با لمس غم و اندوه تغییرناپذیر و غیرقابل بیانی در زیربنای آن قرار دارد. وقتی به یک تکه شیشه ظریف نگاه می کنید، دو چیز به ذهنتان خطور می کند: چقدر زیباست و چقدر راحت می شکند. هر دوی این ایده‌ها باید در ملودی تکرار شونده‌ای بافته شوند که در داخل و خارج قطعه می‌آید و می‌رود، گویی توسط یک باد بی‌ثبات حمل می‌شود. این ریسمان و رابطه راوی با مکان مجزای خود در زمان و مکان و شخصیت های داستانش است. او بین قسمت ها به عنوان بازگشتی به تجربیات احساسی و نوستالژی - شرایط تعیین کننده کل نمایشنامه - ظاهر می شود. این عمدتاً موسیقی لورا است، و بنابراین ملودی زمانی که توجه روی آن و شکنندگی زیبای شیشه، نمونه اولیه آن متمرکز می شود، به وضوح ظاهر می شود.