استیو یک خواننده است. نوازندگان نابینای معروف. نسخه های جلد و آهنگسازی برای هنرمندان دیگر

استیوی واندر یک موسیقیدان آمریکایی الاصل است که از بدو تولد نابیناست. بنیانگذار سبک کلاسیک روح و R'n'B. خواننده با دامنه صدای 4 اکتاو، نوازنده چند ساز، آهنگساز، تهیه کننده. 25 بار برنده "گرمی" شد.

خواننده آینده در 13 مارس 1950 در Saginaw، میشیگان متولد شد. خانواده شش فرزند آورد که سومین آنها استیوی بود. پسری که اسمش استولند هارداوی جادکینز بود به دنیا آمد جلوتر از زمانو در انکوباتور نارس قرار داده شد. به طور طبیعی ضعیف بینایی سرانجام پس از اینکه پزشکان میزان اکسیژن کودک را محاسبه نکردند بدتر شد.

لولا مای جادکینز، مادر استیوی، به بیماری پسرش توجهی نکرد، اما از هر نظر به پسر کمک کرد تا با دنیای اطراف خود سازگار شود. استیوی یاد گرفت که به طور مستقل حرکت کند، خواندن و نوشتن را با آغازگر معمولی یاد گرفت، که در آن حروف چاپ شده را زیر دست می گرفت.

در سال 1954، لولا مای دوباره ازدواج کرد و با فرزندانش از اولین ازدواجش به دیترویت نقل مکان کرد و نام خانوادگی خود را به موریس تغییر داد. در سن 9 سالگی، هارمونیکا به پسر اهدا شد و سپس یک پیانو در خانه ظاهر شد که استیوی به سرعت یاد گرفت که آهنگ های موسیقی آشنا و سام کوک را انتخاب کند. پسر علاوه بر نواختن ساز، در گروه کر کلیسا نیز آواز می خواند.

موسیقی

یک بار، در یک مراسم یکشنبه، یک نوجوان مورد توجه جرالد وایت، برادر رونی وایت از معجزات قرار گرفت و برای تست بازیگری دعوت شد. به زودی استیوی با بری گوردی موسس Motown Records آشنا شد. تهیه کننده بلافاصله به پسر نام مستعار داد - استیوی واندر کوچک - و قراردادی را امضا کرد که بر اساس آن استیوی به یک تور 4 ماهه رفت. استیوی به همراه نوازندگان موتاون در 94 کنسرت اجرا کرد.

در سن 11 سالگی، تحت هدایت کلارنس پل، تهیه کننده شرکت، استیوی اولین موفقیت "من آن را موسیقی زیبا، اما قدیمی ها آن را بلوز می نامند" را ضبط کرد، یک سال بعد اولین آلبوم موسیقیدان جوان "جاز" را ضبط کرد. Soul of Little Stevie" ظاهر شد و تک آهنگ های "Little Water Boy" و "Contract on Love". با شروع فعالیت کنسرت، استیوی واندر مدرسه را رها کرد، اما برای گرفتن دیپلم، پسر مجبور شد در یک مدرسه ویژه نابینایان در یک دوره تسریع تحصیل کند.

در سن 13 سالگی، استیوی با آهنگ "نوک انگشتان" که با ماروین گی اجرا کرد روشن شد، این آهنگ بلافاصله اولین خطوط جدول پاپ و R "n" B را به خود اختصاص داد. در همان سال آلبوم زنده این خواننده Little Stevie Wonder the 12 Year Genius منتشر شد. ضبط زنده.

در سال 1964 ، اولین نمایش فیلم "Muscle Beach Party" با بازی استیوی واندر روی پرده ها برگزار شد ، یک سال بعد این نوازنده در ادامه فرنچایز - فیلم "Bikini Beach" ظاهر شد. علاوه بر فعالیت در سینما، استیوی تعدادی تک‌آهنگ منتشر کرده است: «فرشته کوچک زیبا»، «قلعه‌ها در شن»، «هی مرد هارمونیکا»، «خیابان شاد» و آلبوم «استیوی در ساحل». شامل آهنگ هایی از فیلم ها می باشد. آهنگ Smokey Robinson از The Miracles "Tears of a Clown" که توسط استیوی واندر به عنوان بخشی از کار او در Motown ساخته شده بود، جایگاه اول را در نمودارهای موسیقی به خود اختصاص داد.

در سال 1971، استیوی واندر اولین دیسک مفهومی R&B را با نام Where I'm Coming From ایجاد کرد، که با مجموعه های قبلی به دلیل سبک موسیقی خاص نویسنده و عاری از احساسات متفاوت بود. این خواننده نه تنها به طور مستقل تمام آهنگ های دیسک را نوشت و تنظیم کرد، بلکه آلبوم را نیز به طور کامل تولید کرد. پس از انتشار دیسک، استیوی به همکاری خود با موتاون در اولین قرارداد پایان می دهد.

با تجدید نظر در روابط با ستاره اصلی برچسب ، رئیس شرکت ، بری گوردی ، قرارداد دومی را با Wonder امضا می کند که طبق آن خواننده آزادی خلاقانه کاملی دریافت می کند. استقلال اقتصادی به نوازنده اجازه می دهد تا خود را وقف پروژه های مفهومی کند. در سال 1972 ، دو آلبوم از نویسنده به طور همزمان ظاهر شد - "Music Of My Mind" و "Talking Book" که از نظر صدا نزدیک به راک بود.

برای ضبط آهنگ ها، استیوی واندر از تعداد زیادی ساز استفاده کرد، از جمله یک سینت سایزر که خودش آن را می نواخت. این خواننده از تکنیک دوبله استفاده کرد که به او اجازه می داد تمام قسمت های آوازی را به تنهایی ضبط کند. استیوی در متن ها علاوه بر توطئه های عاشقانه، به موضوعات عرفانی، سیاسی و اجتماعی نیز روی آورده است.

در سال 2003، "Music Of My Mind" و "Talking Book" به ترتیب در رتبه های 284 و 90 در لیست "500 بهترین آهنگ موسیقی تمام دوران" رولینگ استون قرار گرفتند. برای دو آهنگ از مجموعه دوم، استیوی واندر سه جایزه گرمی دریافت کرد. در این زمان، این نوازنده شروع به همکاری با رولینگ استونز کرد و با راکرها به یک تور جهانی رفت.

انتشار Innervisions در سال 1973 برنده سه جایزه گرمی از جمله آلبوم سال شد و توسط منتقدان به عنوان بهترین دیسک دوره کلاسیک این نوازنده شناخته شد. ستاره های پاپ ری چارلز، رد هات چیلی پپرز و دیگران از آهنگ های این مجموعه برای ساخت نسخه های کاور استفاده کرده اند.

انتشار آلبوم مصادف شد با یک تصادف رانندگی که در آن استیوی واندر رخ داد. این خواننده به مدت یک هفته در کما بود و پس از آن حس بویایی خود را از دست داد. پس از بهبودی، استیوی به ساختن موسیقی ادامه داد. یک سال بعد، این هنرمند دیسک "Fulfillingness" First Finale را ضبط کرد که در درون نگری بیشتر با رکوردهای قبلی متفاوت است. نویسنده 4 جایزه گرمی برای ایجاد آلبوم دریافت کرد.

در سال 1976 ، آلبوم "Songs In The Key Of Life" ظاهر شد که در رتبه بندی موسیقی Billboard 200 مقام اول را به خود اختصاص داد و در بین همه آلبوم هایی که برای زندگی نامه خلاقانه استیوی واندر ایجاد شده بودند ، بیشترین درآمد را کسب کرد. در دهه 80 ، این نوازنده سه آلبوم را ضبط کرد: "گرمتر از جولای" ، "در دایره مربع" و "شخصیت ها".

در این سال ها، این خواننده شروع به همکاری نزدیک با ستاره های پاپ جهان می کند. اولین کلیپ های این خواننده منتشر می شود: "به تازگی"، "تولدت مبارک"، "آن دختر"، "فقط زنگ زدم تا بگویم دوستت دارم"، "عشق نور در پرواز"، "می دانی"، "رایگان" ، "Fundday".

در سال 1987، خواننده بریتانیایی پس از قتل جنجالی مهندس بن لیندر، که در یک نیروگاه برق آبی در آمریکای جنوبی کار می کرد، توسط شبه نظامیان گروه کنتراس در نیکاراگوئه، که توسط دولت آمریکا حمایت می شد، آهنگ "شکننده" را ایجاد کرد.

انتشار این آهنگ مورد توجه قرار نگرفت، اما در سال 2001 این آهنگ پس از تراژدی 11 سپتامبر 2001، زمانی که استوی واندر، نوازنده آمریکایی به استینگ پیوست، زندگی دومی پیدا کرد. ویدیوی این کنسرت که در آن دو ستاره اجرا کردند، 5.6 میلیون بازدید در میزبانی یوتیوب جمع آوری کرده است.

تقریباً 20 سال است که استیوی واندر از فعالیت کنسرت بازنشسته شده است و مرتباً مجموعه هایی با بهترین آهنگ های سال های گذشته منتشر می کند. در سال 2007، این هنرمند تور بزرگ "یک شب تابستان شگفت انگیز" را در شهرهای ایالات متحده اعلام کرد. این هنرمند این تور را به یاد مادرش که یک سال قبل درگذشته بود، برگزار کرد. تمام درآمد حاصل از فروش بلیت صرف امور خیریه شد. در سال 2007 ، این خواننده در جشنواره موج نو در ژورمالا شرکت کرد ، یک سال بعد کنسرت بزرگی در لندن برگزار کرد که بعداً در قالب DVD منتشر شد.

زندگی شخصی

استیوی واندر همیشه از توجه زنان برخوردار بوده و متقابل بوده است. این نوازنده اولین بار در سال 1970 با کارمند برند Motown، Cyrite Wright، که اولین آلبوم مستقل Wonder را نوشت، ازدواج کرد. یک سال بعد، اتحادیه از هم پاشید.

برای مدت طولانی استیوی در یک ازدواج مدنی با یولاندا سیمونز زندگی کرد که مادر دو فرزند اول خواننده شد. پس از جدایی دیگر، استیوی با خواننده ملودی مک کالی، مادر سومین فرزند واندر آشنا شد.

به زودی این نوازنده با کارن میلارد ازدواج کرد. خانواده جدید دو فرزند داشتند. موزیک بعدی استیوی واندر - مدل Tomik Robin Bracey - به خواننده دو دختر داد. طبق شایعات ، این ستاره دو فرزند دیگر از محبوب خود دارد که نام آنها برای مطبوعات ناشناخته است.

اکنون استیوی واندر

اکنون استیوی واندر تولد 67 سالگی خود را جشن گرفته و در ماه ژوئن روابط خود را با محبوبش تومیکا رابین بریسی که 5 سال است با او زندگی می کند قانونی کرد.

مراسم عروسی خصوصی در 17 ژوئن 2017 در جامائیکا برگزار شد. طبق برنامه قرار بود همه فرزندان این خواننده و همچنین دوستانی که از مشاغل نمایشی هستند در این مراسم جمع شوند.

دیسکوگرافی

• "روح جاز استیوی کوچک" - 1962
• "پایین به زمین" - 1966
• "روزی در کریسمس" - 1967
• "My Cherie Amour" - 1960
• "موسیقی ذهن من" - 1972
• "کتاب صحبت کردن" - 1972
• "Innervisions" - 1973
• "Fulfillingness' First Finale" - 1974
• "ترانه ها در کلید زندگی" - 1976
• "گرمتر از جولای" - 1980
• "در دایره مربع" - 1985
• "مکالمه صلح" - 1995
• "زمانی برای عشق" - 2005

استیوی واندر با جذب صدای منحصر به فرد لیبل Motown از سنین پایین، سنت این استودیو ضبط را ادامه داد. در ابتدا کارنامه او شامل آهنگ هایی در ژانرهای موسیقی پاپ و سول بود. بعداً، واندر ترکیبی جاه‌طلبانه از آکوردهای Tin Pan Alley، انرژی R&B با پخش‌های درخشان جاز، رگی و ریتم‌های آفریقایی را به شنوندگان ارائه داد.

استیوی واندر یک مبتکر در ضبط استودیویی و پیشگام در استفاده از سینت سایزر است. او یکی از معدود نوازندگانی است که تقریباً قطعات تمام سازها را روی صفحه خود اجرا می کند و این کار را استادانه و طبیعی انجام می دهد.

استیوی واندر - بیوگرافی، حقایق، عکس

آهنگ‌های واندر به‌خاطر مضامین اجتماعی مهمشان در مورد زندگی در محله یهودی نشین و نقض حقوق شهروندی قابل توجه هستند.

حامی فعال تغییرات سیاسی غیرخشونت آمیز، پیرو مارتین لوتر کینگ جونیور و مهاتما گاندی واندر، آرمانگرایی ساده لوحانه دهه 60 را به تصویر می کشد. در همان زمان، مجری در آزمایشات موسیقی خود کاملاً مدرن باقی ماند.

استیوی واندر کوچولو

استعداد برجسته استیوی موریس (نام واقعی نوازنده) یکی از اولین کسانی بود که توسط رونی وایت از The Miracles قدردانی شد.

او به طور تصادفی صدای یک پسر نابینای 10 ساله را در حال نواختن سازدهنی شنید و استعداد جوان را به مدیر عامل و رئیس Motown، بری گوردی جونیور افسانه ای معرفی کرد.

او نیز به نوبه خود اسیر استعداد کودک اعجوبه شد. نامگذاری پسر کوچولو استیوی واندر - استیوی واندر کوچک - گوردی جونیور به او پیشنهاد قرارداد داد.

8 ماه بعد تک انگشتان شگفت انگیزدر صدر جدول R&B قرار گرفت. هم در ضبط‌های استودیویی و هم در کنسرت‌ها، استیوی جوان نه تنها آواز می‌خواند، بلکه سازدهنی، درام، پیانو و ارگ نیز می‌نواخت.

برای 3 سال اول در تجارت نمایش، این پسر به عنوان یک مجری عالی R&B "به سبک ری چارلز" به عموم ارائه شد، نه کم به این دلیل که هر دو نوازنده نابینا بودند.

واندر مظهر اتوپیایی ساده لوحانه دهه 60 است

فریم از فیلم با بازی استیوی واندر

قاب فیلم Muscle Beach Party

در سال 1964، استیوی واندر در فیلم‌های میهمانی ساحلی عضلانی و دنباله آن ساحل بیکینی روی پرده نقره‌ای ظاهر شد.

در پایان دهه 70، سبک واندر متنوع‌تر شد. نسخه جلدی از Dilanov's Blowin' in the Wind، یک اثر شاداب A Place in the Sun و یک نسخه ابزاری از Alfie اثر برت باکاراک در کارنامه حضور دارند. در سال 1969، تصنیف‌های My Cherie Amour و Yester-Me، Yester-You، Yesterday به بالاترین سطح رژه رسیدند.

راه خود

استیوی واندر که بزرگ شد تصمیم گرفت کنترل پیشرفت شغلی خود را در دست بگیرد. تا زمان انتشار Sealed & Delivered، او در واقع تهیه کننده و تنظیم کننده خودش بود و قسمت های بیشتر سازها را می نواخت و مطالب جدیدی را با همکاری همسرش سیریتا رایت می نوشت.

در این مدت، 3 تک آهنگ دیگر ضبط شد: امضا، مهر، تحویل من مال تو هستم، بهشت ​​به همه ما کمک کند و اگر واقعاً مرا دوست داری.

در سال 1971، در سن 21 سالگی، واندر قرارداد جدیدی را با موتاون امضا کرد که او را به اولین هنرمندی تبدیل کرد که کنترل خلاقانه کامل و همچنین پولی را که در دوران خردسالی به دست آورده بود، داشت. درست است ، از 30 میلیون دلار به دست آمده ، او فقط 1 گرفت - این شرایط اولین قرارداد بود.

در آن زمان، آهنگ‌های او از سنت شرکتی لیبل برای انتشار آهنگ‌های خوش‌بینانه پشتیبانی می‌کرد که ایستگاه‌های رادیویی مشتاقانه آن را به چرخش درآوردند. با این وجود، آنها هنوز با توده اصلی متفاوت بودند و با موضوعات مهم اجتماعی برجسته بودند. اشعار مربوط به سختی های زندگی در محله یهودی نشین یا نقض حقوق شهروندی بود.

با شروع با Music of My Mind، پالت موسیقی آلبوم های Wonder به طور قابل توجهی گسترش می یابد. موسیقی متاثر از ریتم های گاسپل، راک اند رول، جاز، آفریقایی و آمریکای لاتین است.

زرادخانه سازها با سینت سایزرها غنی شده است که به ویژگی متمایز صدای او تبدیل می شود.

به لطف تور مشترک با رولینگ استونز در سال 1972، مخاطبان طرفداران او به میزان قابل توجهی افزایش یافت. چند ماه بعد، دو آهنگ Wonder با اطمینان در صدر جدول قرار گرفتند. اینها خرافات هستند که در اصل برای جف بک نوشته شده بود و تو آفتاب زندگی من از کتاب سخنگو هستی.

در سال 1972، ازدواج او با سیریتا رایت، که تنها یک سال به طول انجامید، از هم پاشید. سال بعد در یک سانحه رانندگی شدید قرار گرفت و پس از آن به مدت 4 روز به کما رفت.

بازدیدهای استیوی واندر

در طول دهه 1980، واندر فعالیت های استودیویی خود را کاهش داد و بیشتر اوقات خود را به تور می رفت.

در طی 4 سال آینده، واندر سه آلبوم منتشر کرد که شامل 3 تک آهنگ برتر (تو هیچ کاری انجام ندادی، ای کاش، سر دوک) بود که هر کدام میلیون ها نسخه فروخت. واندر در این مدت 15 جایزه گرمی دریافت کرد.

نسخه های کاور متعددی برای آهنگ های واندر ضبط شده و همچنان ادامه دارد. بسیاری از نوازندگان تأثیر او را بر آثار خود تشخیص داده اند، از جف بک گرفته تا باب مارلی.

واندر با همکاری برادران جکسون، The Supremes، Minnie Ripperton، Rufus و Cyrita Wright، خود را به عنوان یک ترانه سرا و تهیه کننده تثبیت کرده است.

بشقاب آهنگ ها در کلید زندگیکه با قراردادی جدید با موتاون (به ارزش 13 میلیون دلار) منتشر شد، جلوه ای واقعی از بلوغ و قدرت هنری بود. این آلبوم به مدت 14 هفته در صدر جدول قرار گرفت.

جستجو برای صدای جدید

دیسک بعدی، سفر در میان زندگی مخفی گیاهانکه ضبط آن 3 سال به طول انجامید، موسیقی متن فیلم مستندی به همین نام بود. آلبومی که عمدتاً دستگاهی بود در آن زمان مورد توجه قرار نگرفت. امروزه ممکن است به خوبی به عنوان پیشرو موسیقی عصر جدید در نظر گرفته شود.

داغتر از جولایتبدیل به نوعی بازگشت به روح رقص آلبوم های اولیه شد که با روندهای مدرن مانند رگی و رپ به روز شد. این شامل استاد بلستر (جمین) و تولدت مبارک، درخواست هنرمند برای تبدیل شدن تولد مارتین لوتر کینگ به عنوان یک جشن ملی بود.

در سال 1982، طرفداران کارهای Wonder که مدتها منتظر آلبومی با مواد جدید بودند، That Girl، Do I Do را شنیدند، یک دوئت با Paul McCartney Ebony و Ivory و مروری بر بهترین آهنگ های Musiquarium.

در دهه 1980، واندر فعالیت استودیویی را کاهش داد، اما به تور ادامه داد.

استیوی واندر اولین هنرمند موتاون بود که در بلوک شرق بازی کرد.

واندر در سال 1982 همراه با باب دیلن و جکسون براون در کنسرت یکشنبه صلح در استادیوم رز بول شرکت کرد و خواستار پایان دادن به مسابقه تسلیحات هسته ای شد.

دو سال بعد، او کلیدهای نمادین دیترویت را دریافت کرد، جایی که دوران کودکی خود را در آنجا گذراند و متعاقباً حتی به فکر نامزدی برای شهرداری شهر افتاد.

از دیگر رویدادهای این دهه، شایان ذکر است:

ضبط سازدهنی در آهنگ التون جان من حدس می زنم به همین دلیل است که آن را بلوز می نامند.

نقشی در ضبط آهنگ We Are the World دارد.

O skar برای بهترین آهنگ I Just Called To Say I Love You که در موسیقی متن فیلم "زن قرمزپوش" گنجانده شده است.

واندر با تقدیم جایزه به نلسون ماندلا، مقامات آفریقای جنوبی را چنان خشمگین کرد که پخش تمام موسیقی او در ایستگاه های رادیویی محلی ممنوع شد.

Part-Time Lover اولین تک آهنگی شد که به طور همزمان در جهات مختلف - پاپ، آر اند بی، دیسکو، در صدر جدول قرار گرفت.

آلبوم در دایره مربعکه شامل این آهنگ بود، به رتبه 5 جدول رسید و جایزه گرمی Wonder را در رده بهترین اجرای آواز R&B مرد به دست آورد.

منتقدان و مردم به خوبی با کار Wonder برخورد کردند. موفقیت این آثار را نمی توان با شناخت جهانی که رکوردهای او در دهه 70 به دست آورد مقایسه کرد.

استیوی واندر و مایکل جکسون

استیوی واندر و مایکل جکسون

به لطف دوئت هایی با مایکل جکسون (دریافتش کن) و جولیو ایگلسیاس (عشق من) که در سال 1988 ضبط شد، نام شگفت انگیز هنوز بر سر زبان ها بود.

یک سال بعد، او به طور رسمی وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد. فهرست جوایز با جایزه گرمی برای یک عمر دستاورد موسیقی تکمیل شده است.

او در سال 1995، 4 سال پس از دریافت جایزه شجاعت نلسون ماندلا، آلبوم گفتگوی صلح را منتشر کرد که از اواخر دهه 80 روی آن کار می کرد.

پاسخ انتقادی به اجرای 74 دقیقه ای متفاوت اما به طور کلی مثبت بود. همه از این واقعیت خوشحال شدند که واندر پس از 8 سال وقفه به کار استودیویی بازگشت.

در سال 1999، واندر در برنامه کنسرت Super Bowl اجرا کرد و همچنین یکی از کسانی بود که افتخارات سالانه مرکز کندی را برای یک عمر دستاورد و مشارکت در فرهنگ آمریکا دریافت کرد.

برای خوشحالی طرفداران، او در برنامه گفتگوی یک ساعته Donny & Marie ظاهر شد، جایی که چندین آهنگ را اجرا کرد، که عمدتاً با کیبورد همراهی می کرد.

با پایان دادن به دهه و قرن به طور کلی، واندر مجموعه جعبه چهار دیسکی در پایان قرن را در نوامبر 1999 منتشر کرد. بر روی آن، به ترتیب زمانی، بهترین آهنگ های او برای 40 سال جمع آوری شد.

زمانی برای دوست داشتن

در سال 2005، این نوازنده مشهور اولین آلبوم را با مواد اصلی در بیش از یک دهه ضبط کرد، زمانی برای عشق.

• پل مک کارتنی و India.Ari در ضبط آهنگ اصلی شرکت کردند.
• بنابراین What the Fuss دارای گیتار و آواز دختران En Vogue است.
• در فیلم How Will I Know، واندر به دخترش آیشا موریس پیوست.
• تک آهنگ From the Bottom of My Heart جایزه گرمی دیگری را برای این نوازنده برای بهترین اجرای آواز پاپ مرد به ارمغان آورد. در مراسم اهدای جوایز، او آهنگ معروف Higher Ground را در دونوازی با آلیشیا کیز اجرا کرد.

در همان سال، واندر در کنسرت Live 8 در فیلادلفیا شرکت کرد و قبل از شروع Super Bowl در زادگاهش دیترویت، ترکیبی از آهنگ های خود را اجرا کرد.

سال بعد با شرکت در نمایش تلویزیونی امریکن آیدل مشخص شد، جایی که واندر به عنوان مربی عمل کرد. به عنوان بخشی از این پروژه، هر یک از 12 شرکت کننده یکی از موفقیت های خود را در مقابل تماشاگران تلویزیونی چند میلیونی اجرا کردند. در سال 2007، این هنرمند اولین تور کنسرت خود را پس از 10 سال به نام A Wonder Summer's Night انجام داد و ابتدا در ایالات متحده و سپس در اروپا اجرا کرد.

باراک اوباما، نامزد ریاست جمهوری وقت ایالات متحده، در مصاحبه با رولینگ استون، از واندر به عنوان "قهرمان موسیقی" خود یاد کرد و او به زودی با سخنرانی در کنوانسیون ملی دموکرات ها در دنور در سال 2008، این تمجید را پاسخ داد.

آهنگ Signed, Sealed, Delivered I'm Yours به ​​سرود غیررسمی مبارزات انتخاباتی اوباما تبدیل شد.

در ژانویه 2009، واندر در مراسم تحلیف اوباما در یادبود لینکلن، و همچنین یکی از ده توپ افتتاحیه اجرا کرد. یک ماه بعد، در یک مراسم ویژه در کاخ سفید، اوباما جایزه یک عمر دستاورد گرشوین را به واندر اهدا کرد.

باراک اوباما جایزه گرشوین را به استیوی واندر می‌دهد

استیوی واندر در کاخ سفید

در سال 2009، این هنرمند مجموعه ای از اجراهای دیدنی را ارائه داد که اولین آن اجرای مشترک Superstition با برادران جوناس در پنجاه و یکمین دوره جوایز گرمی بود. در ماه ژوئیه، واندر در وداع مایکل جکسون در مرکز استیپلز لس آنجلس شرکت کرد و با اجرای Never Dreamed You'd Leave in Summer و They Won't Go When I Go اجرا کرد.

استیوی واندر در کار بشردوستانه خود بر این موارد تمرکز دارد:

• در مبارزه با شیوع ایدز و آپارتاید،
• شرکت در کمپین های مبارزه با رانندگی در حالت مستی و سوء مصرف مواد،
• جمع آوری کمک مالی برای کودکان نابینا و کودکان با نیازهای ویژه،
• برای کمک به بی خانمان ها

ترجمه الا وسلکووا. مقاله ای توسط روزنامه نگار دانیل کرپس از دایره المعارف راک اند رول رولینگ استون (2001)، منتشر شده توسط سیمون و شوستر.

استیوی واندر در 13 مه 1950 در شهر ساگیناو میشیگان کاملا نابینا به دنیا آمد. او یک کودک اعجوبه بود که کار خود را در سن 12 سالگی در Motown Records آغاز کرد. در عرض چند سال، او به نابغه موسیقی تبدیل شده است که ما سال ها می شناسیم و دوستش داریم. ما هنوز به آهنگ هایی مانند "من فقط زنگ زدم تا بگویم دوستت دارم" و "خرافات" گوش می دهیم. امروز استیوی واندر 66 ساله شد، بنابراین بهانه هایی برای به یاد آوردن بهترین آهنگ های او.

استیوی واندرفعالیت موسیقی خود را از 12 سالگی آغاز کرد و یک سال بعد نامش در صدر جدول قرار گرفت. آهنگ "Fingertips" در سال 1963 شماره 1 شد و پس از آن تعداد بیشتری از آهنگ های استیوی واندر در صدر جدول قرار گرفتند. واندر به راحتی از به اصطلاح "صدای موتاون" دهه 60 به آلبوم های اجتماعی تر و جاه طلبانه دهه 70 و در نهایت به موفقیت های براق MTV در دهه 80 منتقل شد.

10 آهنگ برتر استیو وندر

BOOGIE ON REGGAE WOMAN

اکنون بسیاری به اشتباه معتقدند که این آهنگ توسط گروه راک آمریکایی فیش اجرا شده است. اما کسانی که در سال 1974 به رادیو گوش دادند، مطمئناً می دانند که "Boogie on Reggae Woman" توسط استیوی واندر. این موفقیت مطلق آلبوم "Fulfillingness' First Finale" است که اولین آلبوم پس از تصادف رانندگی او در سال 1973 بود. بر خلاف رگی یا بوگی، این آهنگ با یکی از ترسناک ترین صداهای باس مصنوعی در تاریخ موسیقی بارگذاری شده است.

من باور دارم (وقتی عاشق شوم برای همیشه خواهد بود)

حرفه استیوی واندردر سال 1972 با انتشار آلبوم Talking Book به سطح جدیدی رسید. او تنها 22 سال داشت و قبلاً با 15 آلبوم به عنوان یک نابغه شناخته شده بود. استیوی واندراز آزادی خلاقانه بی حد و حصر برخوردار بود و تور با رولینگ استونز او را به مخاطبان جدیدی معرفی کرد. این آلبوم حاوی بسیاری از آثار معروف این نوازنده ("خرافات"، "تو آفتاب زندگی من هستی") است، اما موفقیت اصلی همچنان آلبوم خوش بینانه "باور (وقتی عاشقش شوم برای همیشه خواهد بود)" است.

سر دوک

این آهنگ ادای احترام به دوک الینگتون است. و حتی کسانی که هرگز نام این افسانه جاز را نشنیده بودند از این آهنگ شگفت زده شدند. در سال 1977 از همه جا به صدا درآمد. و در حالی که این آهنگ بر میراث الینگتون متمرکز بود، استیوی واندرتوانست آن را برای ادای احترام به کنت بیسی، الی فیتزجرالد، لوئیس آرمسترانگ و گلن میلر گسترش دهد. برخی ممکن است استدلال کنند که میلر کاملاً در سطح بقیه نیست، اما چه کسی در مورد موسیقی با استیوی واندر بحث می کند؟

بسیار خوشحال

بسیاری از بزرگترین ستاره های دهه 70 سعی کردند جای خود را در دنیای پاپ کاملاً متفاوت دهه 80 بیابند، اما استیوی واندرچنین مشکلی وجود نداشت در طول این دهه، او به انتشار آثار جدید ادامه داد. و آهنگ "Overjoyed" او در جدول Hot 100 رتبه 24 را به خود اختصاص داد. او ابتدا این آهنگ را در سال 1979 برای آلبوم Journey Through The Secret Life of Plants از استیوی واندر ضبط کرد، اما هرگز به آلبوم راه پیدا نکرد و 6 سال بعد آن را برای In Square Circle ضبط کرد. این یکی از آخرین موفقیت های بزرگ او بود.

استیوی واندردر آهنگ سال 1976 خود به نام "I Wish" به دوران کودکی خود به عنوان "پسر کوچک با سر پر مو" نگاه می کند. روی پیانوی الکترونیکی رودز نوشته شده بود. در سال 1999، ویل اسمیت از این آهنگ در فیلم غرب وحشی خود استفاده کرد و حتی آن را با استیوی واندر در جوایز سینمایی ام تی وی خواند. با این حال، این فیلم شکست خورده حتی نتوانست نجات دهد استیوی واندر.

زمین بلندتر

استیوی واندردر سال 1973 تقریباً با ایده های موسیقی منفجر شد و او "Higher Ground" را در شور و هیجانی خلاقانه ضبط کرد. همانطور که خودش گفته است:

من آن را در 11 می نوشتم. تاریخ را به یاد دارم. سپس همه کارها - کلام، موسیقی و حتی ضبط آهنگ - را در سه ساعت انجام دادم. این اولین بار است که یک آهنگ را به این سرعت تمام می کنم. انگار باید این آهنگ را تمام کنم. احساس کردم قرار است اتفاقی بیفتد. نمی‌دانستم چه زمانی و چه زمانی، اما آن را حس کردم.»

یک ماه بعد استیوی واندرتصادف وحشتناک رانندگی کرد و مدت زیادی در کما بود. در سال 1989، The Red Hot Chili Peppers این آهنگ را به نسل جدیدی از مخاطبان معرفی کرد.

استیوی واندراو عشق بی پایان خود را به یک زن در "As"، یکی دیگر از آهنگ های این لیست از Songs In The Key Of Life اعلام کرد. امروزه آن را بهترین غزل عاشقانه Wonder در نظر می گیرند، اگرچه در آن زمان مخاطبان کمی از Wonder خسته شده بودند و این آهنگ تنها شماره 36 را در Hot 100 به خود اختصاص داد. این تک آهنگ به دوره طلایی خلاقیت استیوی واندر پایان داد. وقتی سه سال بعد با سفر استیوی واندر در میان زندگی مخفی گیاهان بازگشت، بخشی از جرقه از دست رفته بود.

من فقط زنگ می زنم تا بگویم دوستت دارم

خیلی ها کمدی جنسی «زن قرمزپوش» محصول 1984 جین وایلدر را به یاد نمی آورند، اما همه موسیقی متن فیلم استیوی واندر را به یاد می آورند که فقط به تو زنگ زدم تا بگویم دوستت دارم. این آهنگ به موفقیت شماره 1 تبدیل شد و حتی برنده اسکار بهترین آهنگ شد و از ری پارکر جونیور با بازی Ghostbusters پیشی گرفت. استیوی واندرحتی زمانی که چند سال بعد به آنجا دعوت شد، یک قطعه از آهنگ را با مجریان برنامه The Cosby Show خواند. او همه خانواده را به استودیو دعوت کرد و با هم این آهنگ را خواندند. این یکی از بهترین قسمت های تاریخ این برنامه بود.

زندگی برای شهر

تا سال 1973، شهرهای آمریکا به سرعت در حال پوسیدن بودند و استیوی واندرخشم بسیاری از ساکنان شهر را در آلبوم کلاسیک خود Innervisions هدایت کرد. این آهنگ داستان پسر فقیری از می سی سی پی را روایت می کند که برای شروع یک زندگی جدید به نیویورک می رود، اما درگیر خرید و فروش مواد مخدر می شود و به 10 سال زندان محکوم می شود. بیشتر داستان شبیه یک داستان در میان آهنگ در وسط یک آهنگ است، اما اغلب از رادیو قطع می شد. نزدیک به پایان، واندر به غرغری تبدیل می‌شود که خشم او را از وضعیت اسفبار اقلیت‌ها در آمریکا نشان می‌دهد. این یک آهنگ قدرتمند با پیامی است که این روزها اغلب گم می شود.

خرافات

با این آهنگ در سال 1972، ماراتن تک آهنگ های موفق استیوی واندر آغاز شد. ضبط آهنگ از زمانی شروع شد که جف بک برای نواختن گیتار خود برای Talking Book وارد استودیو شد. نظرات کمی متفاوت است، اما بک مقدمه را بر روی درام ایجاد کرد و واندر آهنگ را به گیتاریست پیشنهاد کرد. اگرچه بری گوردی این ادعا را دارد استیوی واندراین آهنگ رو خودم نوشتم این یک موفقیت جهانی شد و جف بک آن را در سال بعد در آلبوم خود گنجاند. آنها این آهنگ را با هم در تالار مشاهیر راک اند رول در سالگرد آن اجرا کردند.

در طول دوران حرفه ای خود استیوی واندر 25 جایزه گرمی از جمله جایزه اصلی یک عمر دستاورد دریافت کرد و در سال 1989 در تالار مشاهیر راک اند رول گنجانده شد. موسیقی او جهانی است، بنابراین 50 سال است که محبوبیت خود را از دست نداده است.

17.11.2014

نوازندگان نابینای معروف

در 13 نوامبر، همه کشورهای متمدن روز نابینایان را جشن گرفتند.

این روز تصادفی انتخاب نشد - در 13 نوامبر 1745 ، والنتین گایو متولد شد - بنیانگذار موسسات آموزشی و شرکت های نابینایان. این او بود که برای اولین بار روش خود را در آموزش نابینایان، از طریق فونتی که اختراع کرد، نشان داد.

تاریخ مثال‌های زیادی می‌داند که افراد نابینا، با وجود شرایطشان، نه تنها به نوازندگان با استعدادی تبدیل می‌شوند، بلکه به شهرت و احترام جهانی نیز دست می‌یابند. این مؤید این واقعیت است که اگر انسان در کاری که انجام می دهد روح خود را بگذارد هیچ چیز غیرممکن نیست! امروز در مورد برخی از این افراد برجسته به تمام معنا صحبت خواهیم کرد.

ری چارلز

این نوازنده آمریکایی، یکی از مشهورترین نوازندگان سول، جاز و R'n'B ری چارلز را می توان به راستی یک اسطوره نامید. اما داستان این هنرمند بزرگ با فاجعه ای مرتبط است که در سنین پایین برای او اتفاق افتاده است. چارلز در سن پنج سالگی شاهد یک حادثه وحشتناک بود - برادر کوچکترش در مقابل چشمانش غرق شد و ری نتوانست به او کمک کند. پس از تحمل استرس، این پسر دچار مشکلات بینایی شد و در سن هفت سالگی، ری چارلز کاملاً نابینا شد. اما این مانعی برای رشد استعداد نوازنده آینده و شکل گیری او به عنوان یک نابغه واقعی تجارت نمایشی نشد.

اشتیاق به موسیقی در ری در سن سه سالگی خود را نشان داد ، این توسط صاحب داروخانه ای که در کنار خانه چارلز قرار داشت و دائماً پیانو می نواخت تسهیل شد. و در مدرسه ناشنوایان و نابینایان، جایی که او نواختن چندین آلات موسیقی - پیانو، ارگ، ساکسیفون، ترومبون و کلارینت را آموخت، چارلز استعدادهای خود را حتی بهتر توسعه داد. بدین ترتیب حرکت سریع نوازنده نابینا به اوج شکوه بیکران آغاز شد. ری چارلز در طول زندگی خلاقانه خود 17 جایزه گرمی دریافت کرد، در تالار مشاهیر راک اند رول، جاز، کانتری و بلوز، تالار مشاهیر جورجیا راه یافت و آثار ضبط شده او در کتابخانه کنگره ایالات متحده گنجانده شد.

ART TATEUM

این پیانیست و آهنگساز جاز آمریکایی به دلیل تکنیک نوازندگی خارق‌العاده‌اش با استفاده از ترازو و آرپژ که همزمان کل صفحه کلید را پوشانده بود، به شهرت رسید.

آرتور نابینا به دنیا آمد، اما پس از یک سری عملیات، پزشکان موفق به بازیابی بینایی یک چشم شدند - نوازنده شروع به تشخیص جزئی خطوط اشیا کرد. تاتوم در سیزده سالگی نواختن ویولن و پیانو را آغاز کرد و بعداً بدون دریافت آموزش حرفه ای در برنامه های رادیویی موسیقی شرکت کرد و در کلوپ ها اجرا کرد.

در سال 1932 ، این نوازنده به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کار در باشگاه Onyx کرد و با سبک نوازندگی غیرمعمول خود توجه بازدیدکنندگان را به خود جلب کرد. بعدها، تاتوم رئیس ارکستر شیکاگو شد، اما یک سال بعد به نیویورک بازگشت و در آنجا گروه موسیقی خود را تشکیل داد. در طول زندگی خلاقانه خود، این نوازنده فرصتی برای همکاری با افراد مشهور موسیقی مانند کلمن هاوکینز، بارنی بیگارد، میلدرد بیلی داشت، او همچنین یک دوئت با بیگ جو ترنر ضبط کرد. آرت تاتوم سهم بزرگی در توسعه پیانیسم جاز داشت.

STEVI Wander

خواننده سول، آهنگساز، پیانیست و درامر آمریکایی که تأثیر زیادی در پیشرفت موسیقی در قرن بیستم داشت. علاوه بر این، واندر 25 بار برنده جایزه گرمی شده است.

استیوی نارس به دنیا آمد، بنابراین پزشکان مجبور شدند او را در انکوباتور بگذارند. یک روز اکسیژن زیادی به آنجا داده شد که منجر به اختلال بینایی و در نهایت نابینایی شد. واندر از کودکی علاقه زیادی به موسیقی داشت. برای اینکه کودک حوصله اش سر نرود، مادر آلات مختلف موسیقی را به خانه آورد. به زودی پسر شروع به خواندن در گروه کر کلیسا کرد. و اصلاً تعجب آور نیست که بت اصلی او ری چارلز بود، نوازنده ای که او نیز نابینا بود.

استیوی واندر اولین ضربه واقعی خود را در سیزده سالگی ثبت کرد. یک سال بعد، این پسر اولین بازی خود را در فیلم "پارتی ساحل عضلانی" که در آن خودش بازی می کند، انجام می دهد. وقتی واندر 21 ساله شد، قراردادش با لیبل موسیقی به پایان رسید. تمام موانع خلاقیت ناپدید شد و او سرانجام توانست اولین آلبوم مفهومی خود را ضبط کند.

برای شما راه خلاقانهاستیوی واندر بیش از بیست آلبوم استودیویی ضبط کرده است، دومین نوازنده ای است که موسیقی پاپ را اجرا می کند از نظر تعداد جوایز دریافت شده گرمی، که تنها کوئینسی جونز از او پیشی گرفته است. استیوی وارد تالار مشاهیر آهنگسازان و راک اند رول شده است و یک ستاره در پیاده روی مشاهیر هالیوود دارد. علاوه بر این، این نوازنده فرستاده صلح سازمان ملل متحد است.

آندریا بوچلی

مجری معروف ایتالیایی موسیقی کلاسیک و پاپ و همچنین هنرمندی که موسیقی اپرا را در سطح وسیعی پخش می کند. از دوران کودکی این خواننده مشکلات بینایی داشت و حتی مداخله جراحی پزشکان به پسر کمک نکرد. و هنگامی که او دوازده ساله بود، توپی که در حین بازی فوتبال به سر آندریا اصابت کرد به پایانی غم انگیز منجر شد - پسر کاملاً نابینا بود.

از جانب سن جوانیآندره آ بوچلی آرزو داشت که یک تنور بزرگ شود. او در انواع مسابقات آوازی نوجوانان شرکت می کرد و حتی در گروه کر مدرسه تک نواز می شود. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه (استاد یک وکیل معتبر است)، او با خواننده مشهور اپرا ایتالیایی فرانکو کورلی آشنا می شود که آموزش جدی آواز را برای مرد جوان آغاز می کند.

در سال 1992، آندریا با یکی از برجسته ترین خوانندگان اپرا در قرن بیستم، لوچیانو پاواروتی، ملاقات کرد که یک رویداد کلیدی در حرفه موسیقی این تنور بزرگ بود. پاواروتی استعداد واقعی را در بوچلی دید و از او برای اجرای برنامه کنسرتش دعوت کرد. اندکی بعد، آندره آ بوچلی مفتخر به صحبت با پاپ شد. تا به امروز، آندره آ بوچلی 15 آلبوم استودیویی را ضبط کرده است، یک ستاره در پیاده روی مشاهیر هالیوود دریافت کرده است، و استاد همچنین یک افسر بزرگ از نشان شایستگی جمهوری ایتالیا است.

آمادو و مریم

یک زوج متاهل موزیکال از مالی، که شامل خواننده و گیتاریست آمادو باگایوکو و همسرش، سولیست مریم دومبیا است، یک خانواده غیرعادی به تمام معنا هستند. هر دو هنرمند مشکلات بینایی داشتند که بعداً منجر به نابینایی شد که مانع از ساخت موسیقی آنها نمی شود.

این زوج در سال 1980 اجرای مشترک را آغاز کردند. آنها به مدت پنج سال در کشور مادری خود تور کردند و در سال 1985 برای اولین بار در خارج از مرزهای آن - در بورکینافاسو - کنسرت دادند. موفقیت جهانی این دوئت در سال 2004 پس از ضبط یک دیسک مشترک با موزیسین مشهور فرانسوی Manu Chao به دست آمد که در رژه هیت فرانسه مقام دوم را به دست آورد. سال گذشته، آمادو و مریم هفتمین آلبوم خود را منتشر کردند که شامل گیتاریست گروه مستقل آمریکایی Yeah Yeah Yeahs نیک زینر، خواننده/تهیه کننده فیلادلفیا، سانتیگولد، و تلویزیون راک های مستقل نیویورکی در رادیو بود.

در جهان، او به طور مداوم در "فهرست بهترین خواننده های تمام دوران" قرار می گیرد. اندکی پس از تولد نابینا شد، در سن یازده سالگی اولین قرارداد ضبط خود را با Motown Records امضا کرد و تا به امروز در آنجا به اجرا و ضبط ادامه می دهد. استیوی واندر یک نوازنده چند ساز است: او دارای محدوده آوازی چهار اکتاو و تکنیک آوازی فوق العاده پیچیده است، صاحب پیانو و انواع سینتی سایزر، درام، کلارینت، سازدهنی است. استیوی واندر با نابینایی به موفقیت های چشمگیری در زمینه موسیقی دست یافته است. استیوی واندر در کنار ری چارلز مشهورترین و محبوب ترین نوازنده نابینای جهان است.

برخی از معروف ترین آهنگ های استیوی واندر: "My Cherie Amour"، "For Once in My Life"، "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours"، "Superstition"، "Living For The City"، "Higher Ground"، "All In Love Is Fair"، "Sir Duke"، "I Wish"، "Lately"... در روسیه، آهنگ "I Just Called to Say I Love You" معروفترین آلبوم است. "دوره کلاسیک": کتاب ناطق، درونیات و ترانه‌ها در کلید زندگی. واندر بیش از 30 آهنگ برتر ایالات متحده را ضبط کرده است، بیش از 2000 آهنگ نوشته است و رکورد 25 جایزه گرمی را برای برتری در ضبط برنده شده است. او همچنین به خاطر خود مشهور است. کار به عنوان یک فعال سیاسی، از جمله مبارزات انتخاباتی او در سال 1980 برای تبدیل روز تولد مارتین لوتر کینگ جونیور به عنوان یک جشن ملی در ایالات متحده به این مناسبت، واندر، که قبلاً مدافع حقوق آمریکایی آفریقایی تبار در آن زمان بود، ضبط کرد. آهنگ "تولدت مبارک"، به طور کامل به کمپین حمایت از حقوق آمریکایی های آفریقایی تبار اختصاص داده شده است. ساختمان. در سال 2009، استیوی واندر به عنوان نماینده سازمان ملل معرفی شد. در سال 2008، مجله بیلبورد فهرستی از "100 هنرمند برتر تمام دوران" را منتشر کرد که در آن واندر در رتبه پنجم قرار گرفت.

استیوی واندر را یکی از بزرگترین موسیقیدانان زمان ما می نامند:

آخرین آلبوم استودیویی آنها، زمانی برای عشق، در سال 2005 منتشر شد. این آلبوم در رتبه پنجم جدول پاپ ایالات متحده قرار گرفت. او نقدهای مثبت زیادی از منتقدان دریافت کرد، جایزه گرمی برای بهترین آواز پاپ مرد ("از ته قلب") و در تابستان 2007 169000 نسخه فروخت (طبق گزارش Nielsen SoundScan). آخرین آلبوم زنده رسمی استوی واندر در سال 2008 از کنسرت لندن در O2 Arena منتشر شد. این آلبوم شامل 27 قطعه، بیشتر آهنگ های خود واندر، به علاوه یک مایلز دیویس ("همه بلوز")، یک چیک کوریا ("اسپانیا") و ترکیبی از بیتلز و رولینگ استونز است.

زندگینامه

دوران کودکی

استیوی واندر در 13 می 1950 در ساگیناو، میشیگان به دنیا آمد و سومین فرزند از شش فرزند خانواده بود. هنگامی که استیوی چهار ساله بود، مادرش شوهرش را ترک کرد و با فرزندانش به دیترویت نقل مکان کرد.

نابینایی نوازنده تا حدی به دلیل یک خطای پزشکی بود. استیوی نارس به دنیا آمد، رگ های چشم او هنوز به درستی رشد نکرده اند، این یک بیماری معمولی نارس است - رتینوپاتی نارس. دوز زیادی از اکسیژن به دستگاه جوجه کشی او داده شد، که توسعه نابینایی را تشدید کرد، این عامل احتمالاً خود علتی نیست. خود این نوازنده در مصاحبه ای با CNN می گوید که پزشکان فقط بعداً الگویی از چنین تأثیر اکسیژن بر روی نوزادان نارس مبتلا به بیماری او پیدا کردند. اگر آنها قبلاً این را می دانستند، او حداقل چیزی را می دید.

آزرده شدن از سرنوشت احمقانه است، ناله کردن احمقانه است و دلسوزی برای خود احمقانه تر است. فقط آنچه را که چشمان شما نمی بینند فراموش کنید و مانند دیگران زندگی کنید - فقط بسیار بهتر، بسیار جالب تر.

لولا مای جادکینز، مادر استیوی واندر

مادر از ترس این که کودک نابینا نتواند در خیابان های شهر برای خودش بایستد سعی کرد او را در خانه نگه دارد. او کم کم خواندن را به او آموخت. علاوه بر این، طبق برخی منابع، او این کار را طبق پرایمر معمولی انجام داد (به لطف حساسیت طبیعی منحصر به فرد انگشتان استیوی، که شروع به تشخیص کوچکترین دانه های جوهر چاپ با لمس کرد). در مورد دیگران، همه به کمک خط بریل. برای اینکه پسرش خسته نشود ، او شروع به آوردن آلات موسیقی برای او کرد: سازدهنی ، طبل. در همان زمان، استیوی در گروه کر کلیسا آواز خواند. او از پیانو به عنوان اولین ساز خود نام می برد. یکی از بت های دوران کودکی او ری چارلز بود که او نیز نابینا بود. به گفته استیوی، برای او، مانند همه نابینایان، احساسات لامسه بسیار مهم بود، و این واقعیت که آنها با صداها ترکیب می شوند، علاقه زیادی را برانگیخت. او پنج برادر و یک خواهر داشت (یکی از برادران بعداً فوت کرد).

این نوازنده همانطور که در مصاحبه با لری کینگ می گوید، مادرش را سرپرست خانواده می دانست:

پدرم قطعاً سرپرست خانواده نبود، مادرم ما را بزرگ کرد. و او تا آن لحظه شاد که متوجه استعداد من شدند در یک شرکت ماهی کار می کرد. من 9 ساله بودم، در 10 سالگی با موتاون قرارداد بستیم و در 11 سالگی اولین رکورد خود را منتشر کردیم.

"کشف" استیوی و ضبط های اولیه در موتاون

یکی از اولین نوازندگان مشهوری که استیوی کوچک را شنید، رونی وایت، از معجزات بود. قرار شد استیوی با مدیر عامل و رئیس شرکت موتاون، بری گوردی، که از موسیقی خارق‌العاده هنرمند کوچولو شگفت زده شده بود، تست بزند و اولین قرارداد خود را با پسر یازده ساله امضا کرد. طبق افسانه، گوردی پس از گوش دادن گفت: "تو، پسر - یک معجزه واقعی هستی، من به شما توصیه می کنم که این نام مستعار خاص را انتخاب کنید". کلارنس پل، تهیه کننده موتاون، قبل از امضای قرارداد اظهار داشت که "استیوی هشتمین عجایب جهان است"! اینگونه بود که نام مستعار این خواننده ظاهر شد - "واندر استیوی" یا "استیوی واندر" یا بهتر بگوییم هنوز "استیوی واندر کوچک". در پایان سال 1961، او اولین ضبط های خود را در موتاون انجام داد - تک آهنگ "I Call It Pretty Music, but Old People Call Blues" و در سال 1962 دو آلبوم اول خود را منتشر کرد: "The Jazz Soul of Little Stevie". و "تقدیر عمو ری" که بیشتر سازهایی با تکنوازی بلند سازدهنی و سازهای کوبه ای هستند. با وجود استعداد شگفت انگیز پسر، این اولین رکوردها موفقیت خاصی نداشت.

حرفه موسیقی

اولین بازدید و : 1963-1971

در سن 13 سالگی، استیوی اولین موفقیت واقعی خود را ضبط کرد - Fingertps (Pt. 2)، تک آهنگی که از آلبوم 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius گرفته شده بود. این آهنگ، با حضور استیوی به عنوان خواننده و نوازنده بانگو و سازدهنی، و ماروین گی جوان در نوازنده درام، به موفقیت شماره 1 در نمودارهای پاپ و R "n" B ایالات متحده تبدیل شد و Wonder را در آگاهی عمومی نشان داد.

در سال 1964، استیوی واندر اولین بازی خود را در پارتی ماسل بیچ به عنوان خودش انجام داد که به عنوان "استیوی واندر کوچک" شناخته می شود. پنج ماه بعد، او در دنباله Bikini Beach به سینما بازگشت. او در هر دو فیلم به ترتیب ترانه های «خیابان شاد» و «هپی احساس» (رقص و فریاد) را خواند.

استیوی واندر با حذف پیشوند "کوچک" از نام مستعار خود در اواسط دهه 60، تعدادی آهنگ موفق مانند "Uptight (Everything's Alright)"، "With a Child's Heart" و همچنین نسخه کاور آهنگ باب دیلن منتشر کرد. "Blowin" in the Wind" که جالب است زیرا یکی از اولین آهنگ هایی بود که آگاهی اجتماعی استیوی را منعکس می کرد. او همچنین به عنوان آهنگساز در موتاون شروع به کار کرد و آهنگ هایی را برای خود و همکارانش ساخت، به عنوان مثال آهنگ "اشک" او. از یک دلقک» با اجرای اسموکی رابینسون و معجزه به رتبه اول تبدیل شد.

در سال 1968، واندر آلبومی از آهنگ‌های موسیقی سول جاز، عمدتاً بر روی سازدهنی سولو، با نام مستعار (آلبوم همچنین نامیده می‌شد) Eivets Rednow، به معنای «استیوی واندر»، ضبط کرد که به عقب نوشته شده بود. این آلبوم تقریباً مورد توجه قرار نگرفت، با تک آهنگ "Alfie" تنها به رتبه 66 در جدول پاپ ایالات متحده و شماره 11 در نمودار بزرگسالان ایالات متحده رسید. با این حال، استیوی موفق شد بین سال‌های 1968 و 1970 چندین موفقیت منتشر کند، یعنی "My Cherie Amour"، "I Was Made to Love Her"، "For Once in My Life" و "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". در سپتامبر 1970، واندر در سن 20 سالگی با سیریتا رایت، منشی سابق موتاون و ترانه سرا ازدواج کرد. با اجازه بری گوردی، او به استیوی کمک کرد تا آلبوم بعدی خود را تولید کند. از کجا می آیم (ترجمه شده از انگلیسی. من اهل کجا هستم). این دیسک بسیار مهم در حرفه واندر باید جداگانه گفته شود.

در مورد عنوان آلبوم، اندکی قبل از انتشار، در یکی از اختلافات با مدیران موتاون، استیوی عبارتی را گفت که به دلیل ابهام قابل توجه بود: «وقتی 21 ساله شدم، کنترل حرفه ام را در دست خواهم گرفت. به نظر می رسد که شما من را به خوبی نمی شناسید و تصور ضعیفی از اینکه از کجا آمده ام دارید. پس از انتشار آلبوم در موتاون به تدریج شروع به درک این موضوع کرد. جالب است که با انتشار آلبوم "Where I'm Coming From" در سال 1971، همه آلبوم های استودیویی بعدی توسط استیوی واندر (به استثنای موسیقی متن) نام هایی داشتند که با عنوان هیچ یک از آهنگ های موجود مطابقت نداشتند. در این سوابق و این به ویژه بر مفهومی بودن آنها تأکید کرد. این سنت تنها در سال 1995 و با انتشار آلبوم "مکالمه صلح" که شامل آهنگسازی به همین نام بود، قطع شد. در 12 آوریل 1971، آلبوم "از کجا می آیم" به فروش می رسد. این آلبوم یک انتقال آرام از صدای سنتی "شیرین" موتاون به صدای استیوی واندر است که به زودی مورد تحسین تمام جهان قرار خواهد گرفت. در ابتدا، پس از انتشار، آلبوم به طور مبهم درک می شود. تنظیم های او به طور کلی برای Motown سنتی است، زیرا هنوز هیچ سینت سایزر وجود ندارد. با این حال، چندین ویژگی مهم وجود دارد که این آلبوم را از نسخه های قبلی خود متمایز می کند:

اولاً استیوی واندر برای اولین بار تهیه کننده تمام عیار و انحصاری آلبوم خودش است، به عبارتی صدا، تنظیم و رپرتوار آن را بر عهده دارد. اگرچه او به طور رسمی در برخی از آلبوم های قبلی به عنوان تهیه کننده لیست شده بود، اما در واقع هنوز این کار را نکرده بود. برای مثال، در آلبوم 1970 Signed, Sealed & Delivered، تیم کاملی از تنظیم‌کنندگان موتاون به او کمک می‌کنند: هنری کازبی، پل رایزر، وید مارکوس، تام بیرد، دیو بلومبرگ، و به‌طور دقیق‌تر بگوییم، این هنوز نیست. صدای استیوی واندر، اما "صدای موتاون" شاد، که برای مخاطبان نسبتاً گسترده و انبوه سبک پاپ، از جمله سفیدپوست طراحی شده است. در فیلم Where I'm Coming From، صدا در حال حاضر متفاوت است: تنظیم های ملایم و ملایم، با یافته های بسیار جالب. برخی از آهنگ ها، مانند "Something Out Of The Blue" از سازهایی استفاده می کنند که کاملاً معمولی برای موسیقی روح نیستند، مانند ابوا، فلوت، ویولن سولو، و همچنین سایر سازهای زهی. اولین تجربه تولید واندر به طور کلی موفقیت آمیز بود. بهترین آهنگ‌های آلبوم Where I'm Coming From قبلاً استعداد تولید باورنکردنی واندر را به تصویر می‌کشد، اگرچه هنوز همه این را درک نکرده‌اند.

ثانیا، استیوی واندر برای اولین بار یک نویسنده تمام عیار و انحصاری موسیقی آلبوم خودش است، او تمام آهنگ ها را خودش نوشته است. رکوردهای قبلی (مخصوصاً نسخه های اولیه) دارای مقدار زیادی از آهنگسازان دیگر بودند، اغلب کاملاً متوسط ​​(اگرچه برخی از آهنگ های سطح بالا مانند سانی بابی هب، سایه لبخند تو یا جان لنون و پل مک کارتنی We Can Work It وجود داشت. خارج). در سال‌های اولیه کار او، حتی آهنگ‌هایی که در واقع توسط خود واندر نوشته شده بود، روی جلد آلبوم‌ها، نام نویسندگان مشهور دیگر (اغلب موی و کازبی) برای جذب خریداران اضافه شد. در بهترین آهنگ های آلبوم، می توانید ملودی ظریف و خلاقیت هارمونیک شگفت انگیز واندر را بشنوید. اگرچه به طور کلی مواد آلبوم هنوز ناهموار است. استیوی با اطمینان خود را به عنوان یک نویسنده تمام عیار موسیقی برای رکوردهایش اعلام می کند و مدیریت موتاون برای اولین بار می فهمد که او واقعاً خود را در ضبط و اجرای آهنگ های خودش نشان می دهد و نه آهنگ های شخص دیگری.

به طور کلی، معاصران نسبت به آلبوم به گرمی، اما آرام واکنش نشان دادند و این آلبوم به یک هیت تبدیل نشد. امروزه، علیرغم "انتقالی" فوق الذکر، این آلبوم به شایستگی به عنوان یک کلاسیک موسیقی سول در نظر گرفته می شود. در حال حاضر، حداقل سه آهنگ از نه آهنگ موجود در این آلبوم ("به خودت لطف کن"، "اگر واقعاً مرا دوست داری" و "هیچ خوابی نمی دیدی که تابستان را ترک کنی" که مورد دوم محبوبیت خاصی دارد) توسط آهنگ های دیگر کاور شده است. نوازندگان، از جمله افراد مشهور جهان مانند فیل کالینز، صحنه رنگ اقیانوس و دیگران.

13 مه 1971 - در تولد 21 سالگی خود، استیوی واندر اولین قرارداد منقضی شده خود را با موتاون فسخ کرد و اولین میلیون دلاری که از آن به دست آورده بود را دریافت کرد.

آلبوم های مفهومی و اوج موفقیت: 1972-1976

پس از پایان قراردادش با استیوی واندر، بری گوردی، رئیس Motown متوجه شد که حداقل بزرگترین ستاره لیبل خود را از دست داده است. و بلافاصله مذاکرات در مورد بازگشت Wonder به Motown آغاز شد. نتیجه مذاکرات یک قرارداد جدید 120 صفحه ای بود که به لطف آن استیوی واندر کنترل خلاقانه کاملی بر کل فرآیند تولید رکوردهای آینده و حقوق آهنگ های خود دریافت کرد.

نقطه عطف واقعی در کار او در اوایل دهه هفتاد بود، زمانی که او در سن 21 سالگی تمام پولی را که به دست آورده بود دریافت کرد و توانست از انتشار تک آهنگ ها به ضبط آلبوم های مفهومی حرکت کند. اولین رکوردهای "استیوی واندر جدید" "Music Of My Mind" ("Music of My افکار") و "Talking Book" ("Talking Book") (هر دو - 1972) بودند که تقریباً به هیچ کاری شبیه نبودند. قبلاً ، اگرچه خطوط اصلی توسعه در دیسک قبلی "Where I" m Coming From "("من از کجا هستم - 1971) مشخص شده بود. S. Wonder توانست زیبایی ملودی های خود را کاملاً حفظ کند ، در حالی که معمول را رها کرد. احساساتی بودن "Motuan" و نزدیک شدن به کارهای نوازندگانی مانند Sly Stone، Curtis Mayfield، Jimi Hendrix. بنابراین، او با صداقت، صداقت و سازش ناپذیری بیشتر به سمت راک گامی قاطع برداشت.

اشعاری که واندر خودش سروده است، علاوه بر مضامین عاشقانه سنتی، به موضوعات اجتماعی، سیاسی و عرفانی نیز می‌پردازد. در موسیقی، استیوی شروع به استفاده از فن‌آوری‌های جدید ضبط کرد: دوبله و لایه‌بندی صدا، بخش‌های ساز و آواز پشتیبان. این به او اجازه داد تا آلبوم را تقریباً به تنهایی ضبط کند - او تمام قطعات آوازی را خودش می خواند، یک پالت کامل از آوازهای پشتیبان چند صدایی ایجاد می کند، همه سازها را می نوازد (به استثنای تکنوازی ترومبون Art Baron در Love Having You Around و Buzzy Feiton. تکنوازی گیتار در Superwoman). برای اولین بار، سینت سایزر به یک شرکت کننده کامل در ضبط تبدیل می شود؛ قبل از این آلبوم، سینتی سایزر تقریباً هرگز در موسیقی سیاه استفاده نمی شد. آلبوم Music Of My Mind آغاز همکاری طولانی استیوی واندر با مالکوم سیسیل و رابرت مارگولف از دو موسیقی الکترونیک انگلیسی بود. در سال 2003، این آلبوم وارد لیست شد، جایی که او رتبه 284 را به خود اختصاص داد. در حال حاضر، برای همه آهنگ های این دیسک (به استثنای "دختر کوچک شیرین") نسخه های کاور دیگر نوازندگان وجود دارد (به عنوان مثال، نسخه کاور "Evil" توسط نوازندگان کشورهای مستقل مشترک المنافع اجرا شده است)، از جمله جهان- معروف‌ها مانند کوئینسی جونز، جورج دوک، لیونل همپتون، ماده اصلی و دیگران.

کتاب صحبت کردن (1972)

واندر برای دو آهنگ با Talking Book سه جایزه گرمی دریافت کرد. در آوریل 1973 در یک قسمت از برنامه تلویزیونی محبوب کودکان Sesame Street، واندر و گروهش "خرافات" و همچنین آهنگ اصلی خیابان سیسم را اجرا کردند که واندر با یک ترانه آوازی جدید به نام "تاک باکس" خواند. آلبوم "کتاب سخنگو" برنده سه جایزه گرمی شد (اینها اولین جوایز در کارنامه او بودند) و در سال 2003 وارد لیست 500 آلبوم برتر تمام دوران بر اساس مجله رولینگ استون شد و در رتبه 90 قرار گرفت. در حال حاضر، نسخه‌های کاور متعددی از تمامی آهنگ‌های این رکورد توسط نوازندگان دیگر، از جمله آهنگ‌های مشهور جهان مانند ری چارلز، فرانک سیناترا، کوئینسی جونز، هربی هنکاک، جورج مایکل، لیزا مینلی، جو پاس، الا فیتزجرالد، استفان گراپلی وجود دارد. ، تام جونز، استیوی ری وان، فیل کالینز، لاریسا دولینا و بسیاری دیگر.

Innervisions (1973)

Fulfillingness" اولین فینال (1974)

Songs In The Key Of Life (1976)

موسیقی از استیوی واندر

آهنگ‌های استیوی واندر به دلیل دشواری خواندن مشهور هستند. واندر به لطف حس هماهنگی فوق‌العاده‌اش، دوست دارد از آکوردهای پیچیده زیادی در آهنگ‌هایش استفاده کند، اغلب با صداهای غیر آکورد، آکوردهای هفتم، ناآکورد، آکوردهایی با یک پنجم کاهش‌یافته و غیره. واندر اغلب از سکانس هایی استفاده می کند که اغلب صعودی هستند (مثلاً گروه کر "بانوی طلایی")، اما نزولی ("هرگز در خورشید تو") نیز یافت می شود. بسیاری از ملودی های او تغییرات ناگهانی و غیرقابل پیش بینی ایجاد می کنند. دشواری اجرای آنها این است که از ملیسما استفاده فراوان می کنند، به این معنی که هجا بر روی چندین نت خوانده می شود. همچنین بسیاری از آهنگ‌های او با کلیدهایی سروده شده‌اند که برای موسیقی عامه‌پسند معمول نیست، که در موسیقی جاز بیشتر از موسیقی پاپ و راک رایج است. به عنوان مثال، تصنیف‌های معروفی مانند «خرافات»، «زمین بالاتر» و «آرزو می‌کنم» در مینور E-flat و «You And I» در G-flat ماژور نوشته شده‌اند. اغلب تعدیل هایی برای کلیدهای دیگر وجود دارد که اغلب بسیار دور از اصلی هستند. مثلا در آهنگ معروف Living For The City مدولاسیونی از کلید اصلی گی فلت ماژور به جی ماژور وجود دارد. همچنین، اغلب ترکیب‌های واندر با یک کلید شروع و به پایان می‌رسند، اما دارای یک پلان اهنگی بسیار پیچیده در داخل هستند. نمونه بارز آن ترانه "Overjoyed" است. یک نمونه نسبتاً نادر از استفاده از مقیاس تمام آهنگ در موسیقی Wonder، مقدمه آهنگ "You Are The Sunshine Of My Life" است (هشت میله اول).

نسخه های جلد و آهنگسازی برای هنرمندان دیگر

مشارکت در پروژه های دیگر نوازندگان

مشارکت در رویدادهای مهم اجتماعی

فعالیت کنسرت

استیوی واندر پس از 20 سال وقفه تصمیم گرفت به فعالیت کنسرت فعال بازگردد و تور آمریکایی خود را در 23 آگوست 2007 با کنسرتی در سن دیگو آغاز کرد. تور "یک شب تابستانی شگفت انگیز" که در 13 شهر آمریکا برگزار شد، در 20 سپتامبر در بوستون به پایان رسید و موفقیت آمیز بود. استوی واندر ستاره اصلی و مهمان افتخاری جشنواره موج نو در یورمالا (لتونی) در سال 2007 بود.

جوایز و تقدیر

جوایز گرمی

استیوی واندر با کسب 25 جایزه گرمی، از جمله جایزه یک عمر دستاورد گرمی، دومین جایزه گرمی در میان نوازندگان پاپ است. فقط دوست و همکارش کوئینسی جونز بیشتر از او دریافت کرد که 27 بار برنده این جایزه شد. واندر یکی از معدود هنرمندانی است (به همراه فرانک سیناترا و پل سایمون) که بیشترین بار یکی از معتبرترین جوایز گرمی آلبوم سال را دریافت کرده است. و همچنین تنها نوازنده ای در جهان است که سه بار متوالی "آلبوم سال" را برای آلبوم های Innervisions (1973)، Fulfillingness "First Finale (1974) و Songs In The Key Of Life (1976) دریافت کرد.

• در بازه زمانی 1965 تا 1980، در نامزدی رکورد سال و آلبوم سال، هنرمندی که تهیه کننده آلبوم یا ضبط خودش نیز هست یک جایزه گرمی به عنوان هنرمند و یک جایزه اضافی به عنوان تهیه کننده دریافت کرد.

جوایز و تقدیرهای دیگر

دیسکوگرافی

دیسکوگرافی استیوی واندر شامل 23 آلبوم استودیویی، سه موسیقی متن، چهار آلبوم زنده، 10 تلفیقی، یک باکس ست و 98 تک آهنگ است. چهار آلبوم در فهرست "500 آلبوم برتر تمام دوران" مجله گنجانده شده است. سنگ نورد، برای مثال: بینش های درونی(1973، مقام 23)، آهنگ ها در کلید زندگی(1976، مقام 56)، کتاب سخنگو(1972، رتبه 90) و موسیقی ذهن من(1972، مقام 284).

حقایق اضافی

دنیای جادویی شما، ناب مثل الماس؛ برای دیدن همه چیز، چشمان کافی وجود ندارد.

و هر کدام از ما وارد شهر شما می شود و در مقابل زیبایی سر خم می کند

در رنگ های افسانه ای، در آسمان آبی، در ابرهای شگفت انگیز، خانه جادویی شما.

و بدون اینکه از بلندی به پایین نگاه کنی، دنیای بی رحم را کمی مهربان تر کردی

احتمالاً حق با شماست: برای آواز خواندن، بهتر است اصلاً به اطراف نگاه نکنید

و با بستن چشمان خود، اعتقاد به این افسانه مقدس است - که جهان انسان به طرز شگفت انگیزی زیبا است.

• گروه راک شوروی-روسی تایم ماشین آهنگی را به استیوی واندر تقدیم کرد. در آلبوم "خیلی وقت پیش بود ..." که در سال 1978 ضبط شد و در سال 1992 منتشر شد ، آهنگی "تقدیم به استیو واندر" روی آیات آندری ماکارویچ وجود دارد.
• اتحاد جماهیر شوروی VIA "Merry Fellows" در سال 1979 آلبوم "Musical Globe" را منتشر کرد که شامل آهنگ "School Time" با متن روسی توسط V. Kharitonov بود. این آهنگ اصلی استیوی واندر به نام آبنوس چشم از آلبوم است آهنگ ها در کلید زندگی 1976 .
• در سال 1974 در آلبوم استیوی واندر ارائه می دهدآهنگ واندر "Cause We've End As Lovers" منتشر شد (ترجمه شده از انگلیسی. چون ما دیگر عاشق نیستیم ) توسط همسر سابقش سیریتا رایت اجرا شد. این آهنگ از این جهت جالب است که یکی از قوی ترین آهنگ های واندر است که هرگز توسط خود او اجرا نشده است. در سال 1975 نسخه‌ای از این آهنگ در آلبوم انفرادی توسط جف بک گیتاریست بریتانیایی منتشر شد. جزء به جزءدر یک ترتیب کاملاً متفاوت و کشنده. "Cause We've End As Lovers" تقریباً به موفقیت اصلی او تبدیل شد و شهرت بین المللی را برای این نوازنده به ارمغان آورد.
• در سال 1998، جورج مایکل، خواننده پاپ بریتانیایی، نسخه خود از آهنگ "As" را با مری جی بلیج ضبط کرد و ویدیویی برای آن فیلمبرداری کرد. در اصل آهنگی از استیوی واندر از آلبوم است آهنگ ها در کلید زندگی 1976.
• در سال 1999، بازیگر آمریکایی و هنرمند هیپ هاپ ویل اسمیت آهنگ "Wild Wild West" را ضبط کرد و یک کلیپ ویدیویی برای آن (که خود استیوی واندر نیز در آن بازی کرد) فیلمبرداری کرد. آهنگ اصلی "I Wish" استیوی واندر از آلبوم است آهنگ ها در کلید زندگی 1976.
• در آهنگ Isn't She Lovely از آلبوم آهنگ ها در کلید زندگیدر سال 1976، دختر واندر، عایشه موریس، که در زمان ضبط آلبوم تنها یک سال داشت، گریه می کند. پس از آن، عایشه موریس خواننده شد و در حال حاضر با پدرش به عنوان تک آهنگ و