ترکیب بندی بر اساس نقاشی "صبح در جنگل کاج" اثر I.I. شیشکین. داستان واقعی خلق تابلوی "صبح در جنگل کاج" (از چرخه "ویاتکا - زادگاه فیل ها") ویژگی های صبح نقاشی در جنگل کاج

سخت است کسی را پیدا کرد که حداقل یک بار نقاشی ایوان شیشکین را ندیده باشد. "صبح در جنگل کاج» ، خواه تکثیر روی دیوار باشد یا تصویر در کتاب درسی مدرسه. اما بیشتر ما او را با آب نبات بسته بندی "خرس دست و پا چلفتی" می شناسیم. چگونه اتفاق افتاد که خرس ها در نقاشی نقاش منظره ظاهر شدند و شاهکار شناخته شده شروع به همراه شدن با شیرینی کرد - در ادامه بررسی.

ایوان ایوانوویچ شیشکین زمانی که لازم بود هر برگ و هر تیغه علف را بنویسد استاد برجسته ای به حساب می آمد، اما او با تصویر مردم یا حیوانات بحث نمی کرد. به همین دلیل است که در نقاشی معروف "صبح در جنگل کاج" خانواده خرس توسط هنرمند دیگری به نام کنستانتین ساویتسکی نقاشی شده است.

این تصویر توسط هر دو هنرمند امضا شد، اما زمانی که به مشتری، پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف، منتقل شد، نام ساویتسکی را با سقز پاک کرد و گفت که بوم را فقط به یک نقاش سفارش داده است.

ایوان ایوانوویچ شیشکین برای این نقاشی 4000 روبل دریافت کرد. هزار به ساویتسکی داد. کنستانتین آپولونوویچ از اینکه هزینه به نصف تقسیم نشد خشمگین بود و حتی در قلبش اعلام کرد که خرس های او در مرکز تصویر جای دارند و جنگل فقط پس زمینه است. این کلمات شیشکین را بسیار آزرده خاطر کرد. هنرمندان دیگر نقاشی مشترک نمی کشیدند.

تقریباً در همان دوره ای که بوم "صبح در جنگل کاج" به عموم مردم ارائه شد، نوع جدیدی از شیرینی در کارخانه شیرینی سازی "Einem Partnership" ساخته شد: بشقاب های ویفری با روکش شکلاتی با لایه ای از بادام. پرالین نیاز به ایجاد بسته بندی برای شیرینی وجود داشت و سپس چشم صاحب شرکت، جولیوس گیتس، به طور تصادفی به بازتولید نقاشی شیشکین افتاد. راه حل پیدا شده است.

پس از انقلاب اکتبر، کارخانه شیرینی سازی ملی شد و به «اکتبر سرخ» تغییر نام داد، هرچند که چند سال دیگر «سابق» را اضافه کردند. "Einem"، علامت تجاری بسیار محبوب بود. آب نبات "میشکا دست و پا چلفتی" به شیرینی مورد علاقه شهروندان شوروی تبدیل شده است. با گذشت زمان، نقاشی شیشکین با لفاف همراه شد و نام آن به "سه خرس" ساده شد، اگرچه چهار مورد از آنها روی بوم وجود دارد.

ایوان ایوانوویچ شیشکین نه تنها به خاطر نقاشی "صبح در جنگل کاج" توسط نوادگان به یاد آورد. او مانند هیچ کس دیگری توانست از طریق نقاشی هایش زیبایی جنگل بکر، وسعت بی پایان مزارع، سرمای یک سرزمین خشن را منتقل کند. آنقدر واقع بینانه که به نظر می رسد صدای یک جریان یا خش خش برگ ها در جایی شنیده می شود.

طرح

با استثنائات نادر، طرح نقاشی های شیشکین (اگر به طور گسترده به این موضوع نگاه کنید) یک طبیعت است. ایوان ایوانوویچ یک متفکر مشتاق و شیفته است. و بیننده شاهد عینی دیدار هنرمند با فضاهای بومی خود می شود.

شیشکین یک خبره خارق العاده از جنگل بود. او همه چیز را در مورد درختان گونه های مختلف می دانست و متوجه اشتباهات در نقاشی می شد. در هوای آزاد، دانش‌آموزان این هنرمند به معنای واقعی کلمه آماده بودند تا در بوته‌ها پنهان شوند، فقط برای شنیدن پانسمان به روح "چنین توس وجود ندارد" یا "این کاج‌های جعلی".

دانش آموزان آنقدر از شیشکین می ترسیدند که در بوته ها پنهان می شدند.

در مورد مردم و حیوانات، آنها گهگاه در نقاشی‌های ایوان ایوانوویچ ظاهر می‌شوند، اما آنها بیشتر پس‌زمینه بودند تا موضوعی مورد توجه. "صبح در یک جنگل کاج" شاید تنها بوم نقاشی است که در آن خرس ها با جنگل رقابت می کنند. برای این، به لطف یکی از بهترین دوستان شیشکین - هنرمند کنستانتین ساویتسکی. او چنین ترکیبی را پیشنهاد کرد و حیوانات را به تصویر کشید. درست است ، پاول ترتیاکوف که نقاشی را خرید ، نام ساویتسکی را پاک کرد ، بنابراین برای مدت طولانی خرس ها به شیشکین نسبت داده می شدند.

پرتره شیشکین توسط I. N. Kramskoy. 1880

متن نوشته

قبل از شیشکین، نقاشی مناظر ایتالیایی و سوئیسی مد بود. الکساندرا کوماروا، خواهرزاده شیشکین، به یاد می آورد: «حتی در موارد نادری که هنرمندان تصویر مناطق روسیه را به خود می گرفتند، طبیعت روسیه ایتالیایی شده بود و به آرمان زیبایی ایتالیایی کشیده شد. ایوان ایوانوویچ اولین کسی بود که طبیعت روسی را به شکلی واقع گرایانه با چنین هیجانی ترسیم کرد. به طوری که یک نفر با نگاه کردن به نقاشی های او می گفت: "روح روسی وجود دارد، آنجا بوی روسیه می دهد."

چاودار. 1878

و حالا داستان این است که چگونه بوم شیشکین به لفاف تبدیل شد. تقریباً در همان زمان که "صبح در جنگل کاج" به عموم ارائه شد، جولیوس گیس، رئیس "مشارکت آینم"، یک آب نبات برای آزمایش آورد: یک لایه ضخیم پرالین بادام بین دو بشقاب ویفر و شکلات لعاب دار. . شیرینی‌پز شیرینی را دوست داشت. گیس در مورد نام فکر کرد. در اینجا نگاه او به بازتولید نقاشی شیشکین و ساویتسکی ماند. و بنابراین ایده "خرس دست و پا چلفتی" ظاهر شد.

لفاف، که برای همه آشنا بود، در سال 1913 ظاهر شد، آن را هنرمند Manuil Andreev ایجاد کرد. به طرح شیشکین و ساویتسکی، او یک قاب از شاخه های صنوبر و ستاره های بیت لحم اضافه کرد - در آن سال ها شیرینی ها گران ترین و مطلوب ترین هدیه برای تعطیلات کریسمس بودند. با گذشت زمان، لفاف تنظیمات مختلفی را پشت سر گذاشت، اما از نظر مفهومی ثابت ماند.

سرنوشت هنرمند

"خداوندا، آیا پسر من واقعاً می تواند یک نقاش خانه باشد!" - مادر ایوان شیشکین وقتی متوجه شد که نمی تواند پسرش را که تصمیم گرفت هنرمند شود را متقاعد کند، ابراز تاسف کرد. پسر به طرز وحشتناکی از رسمی شدن می ترسید. و اتفاقاً خوب است که نکرد. واقعیت این است که شیشکین ولع غیرقابل کنترلی برای نقاشی داشت. به معنای واقعی کلمه هر برگه ای که در دست ایوان بود با نقاشی پوشیده شده بود. فقط تصور کنید شیشکین رسمی با اسناد چه می تواند بکند!

شیشکین تمام جزئیات گیاه شناسی درختان را می دانست

ایوان ایوانوویچ ابتدا در مسکو و سپس در سن پترزبورگ نقاشی خواند. زندگی سخت بود هنرمند پیوتر نرادوفسکی که پدرش با ایوان ایوانوویچ تحصیل کرده و زندگی می کرد، در خاطرات خود نوشت: "شیشکین آنقدر فقیر بود که اغلب چکمه های خود را نداشت. برای رفتن به جایی از خانه، این اتفاق افتاد که چکمه های پدرش را پوشید. یکشنبه ها با هم شام می رفتند پیش خواهر پدرم.

وحشی در شمال. 1891

اما همه چیز در تابستان در هوای آزاد فراموش شد. آنها به همراه ساوراسوف و سایر همکلاسی های خود به جایی خارج از شهر رفتند و در آنجا طرح هایی از طبیعت نقاشی کردند. شیشکین به یاد می آورد: "آنجا، در طبیعت، ما واقعاً مطالعه کردیم ... ما در طبیعت مطالعه کردیم و همچنین از گچ استراحت کردیم." حتی پس از آن، او موضوع زندگی را انتخاب کرد: "من واقعاً جنگل روسیه را دوست دارم و فقط آن را می نویسم. هنرمند باید چیزی را انتخاب کند که بیشتر از همه دوست دارد ... شما نمی توانید به هیچ وجه پراکنده شوید. به هر حال، شیشکین یاد گرفت که طبیعت روسی را با مهارت در خارج از کشور بنویسد. او در جمهوری چک، آلمان، سوئیس تحصیل کرد. تصاویر آورده شده از اروپا اولین پول مناسب را به ارمغان آورد.

شیشکین پس از مرگ همسر، برادر و پسرش برای مدت طولانی مشروب خورد و نتوانست کار کند.

در همین حال در روسیه، سرگردان ها علیه دانشگاهیان تظاهرات کردند. شیشکین از این بابت فوق العاده خوشحال بود. علاوه بر این، در میان شورشیان، بسیاری از دوستان ایوان ایوانوویچ بودند. درست است، با گذشت زمان، او هم با آن ها و هم با دیگران دعوا می کرد و از این بابت بسیار نگران بود.

شیشکین به طور ناگهانی درگذشت. او پشت بوم نشست، در آستانه شروع کار، یک بار خمیازه کشید. و همه. این دقیقاً همان چیزی است که نقاش می خواست - "فوراً، فوراً، تا رنج نکشید". ایوان ایوانوویچ 66 ساله بود.

در طول قرن گذشته" صبح در یک جنگل کاج"، که شایعه، با مخالفت با قوانین حساب، به "سه خرس" تعمید داد، به تکراری ترین تصویر در روسیه تبدیل شد: خرس های شیشکین از روی آب نبات، کارت های تبریک، ملیله های دیواری و تقویم به ما نگاه می کنند. حتی در بین تمام کیت های دوخت متقاطع که در فروشگاه های All for Needlework فروخته می شود، این خرس ها محبوب ترین هستند.

راستی اینجا صبح چطوره؟!

پس از همه، مشخص است که این نقاشی در ابتدا "خانواده خرس در جنگل" نام داشت. و او دو نویسنده داشت - ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی: شیشکین جنگل را نقاشی کرد ، اما خود خرس ها متعلق به قلم موهای دومی بودند. اما پاول ترتیاکوف که این تابلو را خرید، دستور داد که این نقاشی تغییر نام دهد و تنها یک هنرمند، ایوان شیشکین، در همه کاتالوگ ها باقی بماند.

- چرا؟ - با چنین سؤالی، ترتیاکوف سال ها بر آن غلبه کرد.

تنها یک بار ترتیاکوف انگیزه های اقدام خود را توضیح داد.

- در تصویر، - بشردوست پاسخ داد، - همه چیز، از ایده شروع می شود و به اجرا ختم می شود، از شیوه نقاشی، از روش خلاقانه خاص شیشکین صحبت می کند.

"خرس" - این نام مستعار خود ایوان شیشکین در جوانی بود.

رشد عظیم، غم انگیز و ساکت، شیشکین همیشه سعی می کرد از شرکت های پر سر و صدا و سرگرمی دور بماند و ترجیح می داد به تنهایی در جایی در جنگل قدم بزند.

او در ژانویه 1832 در نزولی ترین گوشه امپراتوری - در شهر آن زمان Yelabuga - به دنیا آمد. استان ویاتکا، در خانواده یک تاجر صنفی اول، ایوان واسیلیویچ شیشکین، یک رمانتیک و عجیب و غریب محلی، که نه چندان به تجارت غلات علاقه داشت، بلکه به تحقیقات باستان شناسی و فعالیت های اجتماعی علاقه داشت.

شاید به همین دلیل است که ایوان واسیلیویچ پسرش را سرزنش نکرد، زمانی که پس از چهار سال تحصیل در ورزشگاه کازان، او تحصیل را با این قصد قطعی که هرگز برای تحصیل بازنگردد، رها کرد. شیشکین پدر شانه هایش را بالا انداخت: «خب، من استعفا دادم و استعفا دادم، ساختن مشاغل بوروکراتیک به عهده همه نیست.»

اما ایوان به چیزی جز پیاده روی در جنگل ها علاقه ای نداشت. هر بار قبل از طلوع فجر از خانه فرار می کرد، اما بعد از تاریک شدن هوا برمی گشت. بعد از شام، بی صدا در اتاقش حبس کرد. او نه به جامعه زنان و نه به معاشرت با همسالان خود که از نظر آنها وحشی جنگلی به نظر می رسید علاقه ای نداشت.

والدین سعی کردند پسر خود را به تجارت خانوادگی متصل کنند ، اما ایوان نیز هیچ علاقه ای به تجارت ابراز نکرد. علاوه بر این، همه بازرگانان او را فریب دادند و کوتاهی کردند. مادرش در نامه ای به پسر بزرگش نیکولای شکایت کرد: "گرامر حساب ما در مسائل تجارت احمق است."

اما پس از آن در سال 1851، هنرمندان مسکو در Yelabuga ساکت ظاهر شدند و از آنها خواسته شد تا نمادهای کلیسای کلیسای جامع را نقاشی کنند. با یکی از آنها - ایوان اوسوکین - ایوان به زودی ملاقات کرد. این اوسوکین بود که متوجه اشتیاق مرد جوان برای نقاشی شد. او شیشکین جوان را به عنوان شاگرد در یک آرتل پذیرفت، به او نحوه آشپزی و هم زدن رنگ ها را آموخت و بعداً به او توصیه کرد که به مسکو برود و در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی در انجمن هنری مسکو تحصیل کند.

اقوام، که قبلاً از زیر درختان دست کشیده بودند، وقتی از تمایل پسرشان برای هنرمند شدن مطلع شدند، حتی خوشحال شدند. به خصوص پدری که قرن ها آرزوی تجلیل از خانواده شیشکین را داشت. درست است، او معتقد بود که خودش معروف ترین شیشکین خواهد شد - به عنوان یک باستان شناس آماتور که سکونتگاه شیطان باستانی را در نزدیکی یلابوگا کشف کرد. بنابراین، پدرش پولی را برای آموزش اختصاص داد و در سال 1852، ایوان شیشکین 20 ساله برای فتح مسکو رفت.

این رفقای او در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی بودند که به خوبی به این زبان توجه داشتند و به او لقب خرس داده بودند.

همانطور که همکلاسی او پیوتر کریموف به یاد می آورد، که شیشکین با هم اتاقی را در عمارتی در خاریتونفسکی لین اجاره کرده بود، "خرس ما قبلاً از تمام سوکلنیکی بالا رفته و تمام گلدها را نقاشی کرده است."

با این حال ، او به طرح ها در Ostankino و Sviblovo و حتی در Trinity-Sergius Lavra رفت - شیشکین به گونه ای خستگی ناپذیر کار کرد. بسیاری تعجب کردند: او در یک روز به همان اندازه طرح هایی را نشان داد که دیگران به سختی می توانند در یک هفته انجام دهند.

در سال 1855، شیشکین پس از فارغ التحصیلی درخشان از مدرسه نقاشی، تصمیم گرفت وارد آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ شود. و اگرچه، طبق جدول رتبه های آن زمان، فارغ التحصیلان مدرسه مسکو در واقع همان وضعیت فارغ التحصیلان آکادمی هنر سن پترزبورگ را داشتند، شیشکین به سادگی می خواست نقاشی را از بهترین استادان نقاشی اروپایی یاد بگیرد.

زندگی در پایتخت پر سر و صدا امپراتوری اصلاً شخصیت غیر اجتماعی شیشکین را تغییر نداد. همانطور که او در نامه هایی به پدر و مادرش می نویسد، اگر فرصتی نبود که نقاشی را از بهترین استادان بیاموزد، مدت ها پیش به خانه خود در جنگل های بومی خود بازگشته بود.

او در زمستان 1858 به والدینش نوشت: "پترزبورگ خسته است." - امروز در میدان Admiralteiskaya بودیم، جایی که، همانطور که می دانید، رنگ شرووتاید سنت پترزبورگ است. این همه آشغال، مزخرف، ابتذال است، و پیاده و در کالسکه، محترم ترین مردم، به اصطلاح بالاتر، به این آشفتگی مبتذل هجوم می آورند، تا بخشی از اوقات خسته کننده و بیکار خود را بکشند و بلافاصله به مردم پایین نگاه کنند. داره خوش میگذره و ما، افرادی که مخاطبان متوسط ​​را تشکیل می دهیم، درست است، نمی خواهیم تماشا کنیم ... "

و این نامه دیگری است که قبلاً در بهار نوشته شده است: "این رعد و برق بی وقفه کالسکه روی سنگفرش ظاهر شد ، حداقل در زمستان مرا آزار نمی دهد. اینجا که اولین روز تعطیلات فرا می رسد، افراد بی شماری در خیابان های تمام پترزبورگ ظاهر می شوند، کلاه های خروس، کلاه ایمنی، کاکائو و زباله های مشابه برای بازدید. چیز عجیبی است، در سن پترزبورگ هر دقیقه با یک ژنرال شکم‌خورده، یا یک قطب افسر، یا یک مقام کج‌رو ملاقات می‌کنید - این شخصیت‌ها به سادگی بی‌شمار هستند، ممکن است فکر کنید که تمام پترزبورگ فقط از آنها پر است، اینها. حیوانات..."

تنها دلداری که او در پایتخت می یابد کلیسا است. به طرز متناقضی، در سن پترزبورگ پر سر و صدا بود، جایی که بسیاری از مردم در آن سال ها نه تنها ایمان خود، بلکه ظاهر بسیار انسانی خود را نیز از دست دادند، شیشکین تازه راه خود را به سوی خدا پیدا کرد.

او در نامه‌هایی به والدینش نوشت: «ما در خود ساختمان کلیسایی در آکادمی داریم و در حین خدمت کلاس‌ها را ترک می‌کنیم، به کلیسا می‌رویم، اما عصر بعد از کلاس برای شب زنده‌داری، تشک وجود ندارد. و من با کمال میل به شما خواهم گفت که خیلی دلپذیر است، خیلی خوب است، به همان اندازه که ممکن است، مثل کسی که چه کاری انجام داده، همه چیز را رها کرده، می رود، برمی گردد و دوباره همان کار قبلی را انجام می دهد. از آنجایی که کلیسا خوب است ، روحانیون کاملاً به آن پاسخ می دهند ، کشیش پیرمرد محترم و مهربانی است ، او اغلب از کلاس های ما بازدید می کند ، بسیار ساده ، جذاب ، بسیار واضح صحبت می کند ... "

شیشکین اراده خدا را نیز در مطالعات خود دید: او باید به استادان آکادمی حق یک هنرمند روسی برای نقاشی مناظر روسی را ثابت می کرد. انجام این کار چندان آسان نبود، زیرا در آن زمان نیکلاس پوسین فرانسوی و کلود لورن به عنوان مشاهیر و خدایان ژانر منظره به حساب می آمدند که یا مناظر باشکوه آلپ را نقاشی می کردند یا طبیعت گرم یونان یا ایتالیا. فضاهای روسی قلمرو وحشی گری در نظر گرفته می شد که ارزش نمایش روی بوم را نداشت.

ایلیا رپین، که کمی بعد در آکادمی تحصیل کرد، نوشت: "طبیعت واقعی است، طبیعت زیبا فقط در ایتالیا شناخته شد، جایی که نمونه های دست نیافتنی ابدی از عالی ترین هنر وجود داشت. استادان همه را دیدند، مطالعه کردند، دانستند و شاگردان خود را به همان هدف، به همان آرمان‌های محو نشدنی هدایت کردند.»

I.I. شیشکین. بلوط.

اما این فقط در مورد آرمان ها نبود.

از زمان کاترین دوم، خارجی‌ها به محافل هنری سنت پترزبورگ سرازیر شدند: فرانسوی‌ها و ایتالیایی‌ها، آلمانی‌ها و سوئدی‌ها، هلندی‌ها و بریتانیایی‌ها روی پرتره‌های شخصیت‌های سلطنتی و اعضای خانواده امپراتوری کار می‌کردند. کافی است جورج داو انگلیسی را به یاد بیاوریم، نویسنده مجموعه پرتره قهرمانان جنگ میهنی 1812، که تحت رهبری نیکلاس اول، رسماً به عنوان اولین هنرمند دربار امپراتوری منصوب شد. و در حالی که شیشکین در آکادمی تحصیل می کرد، فرانتس کروگر و پیتر فون هس آلمانی ها، یوهان شوابه و رودولف فرنتز در دربار در سن پترزبورگ می درخشیدند که در به تصویر کشیدن سرگرمی های جامعه بالا - در درجه اول توپ و شکار - تخصص داشتند. علاوه بر این، با قضاوت بر اساس تصاویر، اشراف روسی اصلاً در جنگل های شمالی شکار نمی کردند، بلکه در جایی در دره های آلپ شکار می کردند. و البته، خارجی ها که روسیه را مستعمره می دانستند، به طور خستگی ناپذیری نخبگان سن پترزبورگ را با ایده برتری طبیعی همه چیز اروپایی بر روسی القا کردند.

با این حال، شکستن سرسختی شیشکین غیرممکن بود.

«خدا این راه را به من نشان داد. راهی که اکنون در آن هستم، او مرا در آن هدایت می کند. و چگونه خدا به طور غیرمنتظره ای به هدف من منجر خواهد شد.» او به والدینش نوشت. «امید راسخ به خدا مرا در چنین مواردی تسلی می دهد و بی اختیار پوسته ای از افکار تاریک از روی سرم پرتاب می شود...»

او بدون توجه به انتقاد معلمان، به نقاشی از جنگل های روسیه ادامه داد و تکنیک طراحی خود را به کمال رساند.

و او به هدف خود رسید: در سال 1858، شیشکین مدال نقره بزرگ آکادمی هنر را برای طراحی های قلم و طرح های تصویری که در جزیره والام نوشته شده بود دریافت کرد. سال بعد، شیشکین مدال طلای دومین فرقه را برای منظره والام دریافت کرد، که همچنین حق تحصیل در خارج از کشور را با هزینه دولت می دهد.

I.I. شیشکین. نمایی از جزیره والام.

در خارج از کشور، شیشکین به سرعت آرزوی وطن خود را داشت.

آکادمی هنر برلین مانند یک آلونک کثیف به نظر می رسید. نمایشگاه درسدن هویت بد سلیقه است.

او در دفتر خاطرات خود می نویسد: از روی تواضع معصومانه، خود را سرزنش می کنیم که نوشتن بلد نیستیم یا بی ادبانه، بی مزه و نه مانند خارج می نویسیم. - اما، واقعاً، به همان اندازه که اینجا در برلین دیدیم - ما خیلی بهتر هستیم، البته، من ژنرال را قبول دارم. من هرگز چیزی بی‌دردتر و بی‌ذوق‌تر از نقاشی اینجا در نمایشگاه دائمی ندیده‌ام - و اینجا نه تنها هنرمندان درسدن، بلکه از مونیخ، زوریخ، لایپزیگ و دوسلدورف، کم و بیش همه نمایندگان ملت بزرگ آلمان حضور دارند. البته ما با همان وقاحت به آنها نگاه می کنیم که به هر چیز خارجی می نگریم... تا کنون، از همه چیزهایی که در خارج از کشور دیده ام، آن طور که انتظار داشتم، هیچ چیز مرا به حیرت نبرده است، اما برعکس، من به خودم اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردم...»

او فریفته مناظر کوهستانی ساکسون سوئیس نبود، جایی که با هنرمند معروف حیوانات رودولف کولر تحصیل کرد (بنابراین، بر خلاف شایعات، شیشکین توانست حیوانات را عالی بکشد)، نه مناظر بوهمیا با کوه های مینیاتوری، و نه زیبایی. از مونیخ قدیم و نه پراگ.

شیشکین نوشت: "اکنون تازه متوجه شدم که به آنجا نرسیدم." پراگ چیز قابل توجهی نیست و محیط اطراف آن نیز ضعیف است.

I.I. شیشکین. دهکده نزدیک پراگ آبرنگ.

فقط جنگل باستانی توتوبورگ با بلوط های چند صد ساله، که هنوز زمان حمله لژیون های رومی را به یاد می آورد، برای مدت کوتاهی تخیل او را مجذوب خود کرد.

هر چه بیشتر در اروپا سفر می کرد، بیشتر می خواست به روسیه بازگردد.

از حسرت، او حتی یک بار وارد یک داستان بسیار ناخوشایند شد. یک بار او در یک میخانه مونیخ نشسته بود و حدود یک لیتر شراب موزل نوشیده بود. و او چیزی را با گروهی از آلمانی‌های بداخلاق در میان نمی‌گذاشت که شروع به دست کشیدن از تمسخر بی‌ادبانه درباره روسیه و روس‌ها کردند. ایوان ایوانوویچ، بدون اینکه منتظر توضیح یا عذرخواهی از آلمانی ها باشد، با هم درگیر شد و همانطور که شاهدان ادعا کردند، هفت آلمانی را با دست خالی ناک اوت کرد. در نتیجه ، این هنرمند وارد پلیس شد و پرونده می تواند چرخشی بسیار جدی پیدا کند. اما شیشکین تبرئه شد: این هنرمند، به هر حال، به نظر قضات، روح آسیب پذیری بود. و این تقریباً تنها برداشت مثبت او از سفر اروپایی بود.

اما در همان زمان، به لطف تجربه به دست آمده در اروپا، شیشکین توانست در روسیه همان چیزی شود که شد.

در سال 1841، رویدادی در لندن رخ داد که بلافاصله توسط معاصران مورد قدردانی قرار نگرفت: جان گاف رند آمریکایی حق اختراع یک لوله قلع برای ذخیره رنگ را دریافت کرد، که در یک انتها پیچیده شده بود و از طرف دیگر با کلاه پیچ خورده بود. این یک نمونه اولیه از لوله های فعلی بود که امروزه نه تنها رنگ، بلکه چیزهای مفید زیادی نیز در آن بسته بندی می شود: کرم، خمیر دندان، غذا برای فضانوردان.

چه چیزی می تواند رایج تر از یک لوله باشد؟

شاید حتی تصور این که چگونه این اختراع زندگی هنرمندان را آسان‌تر کرد، امروز برای ما دشوار باشد. اکنون همه می توانند به راحتی و به سرعت نقاش شوند: به فروشگاه بروید، یک بوم آماده، قلم مو و مجموعه ای از رنگ های اکریلیک یا روغن بخرید - و، لطفاً، به اندازه دلخواه خود رنگ کنید! در قدیم هنرمندان رنگ های خود را تهیه می کردند و رنگدانه های خشک را به صورت پودر از تجار خریداری می کردند و سپس با حوصله پودر را با روغن مخلوط می کردند. اما در زمان لئوناردو داوینچی، هنرمندان خود رنگدانه‌های رنگ‌آمیزی تهیه می‌کردند که فرآیندی بسیار زمان‌بر بود. و به عنوان مثال، فرآیند خیساندن سرب خرد شده در اسید استیک برای ساخت رنگ سفید، سهم شیر از زمان کار نقاشان را گرفت، به همین دلیل است که، اتفاقا، نقاشی های استادان قدیمی بسیار تیره بود، هنرمندان تلاش کردند. برای صرفه جویی در سفیدکاری

اما حتی مخلوط کردن رنگ‌های مبتنی بر رنگدانه‌های نیمه‌تمام زمان و تلاش زیادی را صرف کرد. بسیاری از نقاشان شاگردانی را برای تهیه رنگ برای کار استخدام می کردند. رنگ‌های آماده در گلدان‌ها و کاسه‌های سفالی در بسته نگهداری می‌شدند. واضح است که با مجموعه ای از دیگ ها و کوزه های روغن نمی توان به هوای آزاد رفت، یعنی نقاشی مناظر از طبیعت.

I.I. شیشکین. جنگل.

و این دلیل دیگری بود که چرا منظره روسیه را نمی توان در هنر روسیه به رسمیت شناخت: نقاشان به سادگی مناظر را از نقاشی های استادان اروپایی دوباره ترسیم کردند و قادر به کشیدن از زندگی نبودند.

البته خواننده ممکن است اعتراض کند: اگر هنرمندی نمی تواند از طبیعت نقاشی کند، پس چرا نمی تواند از حافظه نقاشی بکشد؟ یا فقط همه چیز را از ذهن خود خارج کنید؟

اما کشیدن "از سر" برای فارغ التحصیلان آکادمی امپراتوری هنر کاملاً غیرقابل قبول بود.

ایلیا رپین یک قسمت کنجکاو در خاطرات خود دارد که اهمیت نگرش شیشکین به حقیقت زندگی را نشان می دهد.

"روی بزرگترین بوم نقاشی من، شروع به کشیدن قایق کردم. این هنرمند نوشت: در امتداد ولگا گسترده، یک رشته کلک مستقیم به سمت بیننده راه می رفتند. - ایوان شیشکین، که این عکس را به او نشان دادم، مرا ترغیب کرد که این تصویر را نابود کنم.

- خب منظورت چی بود! و مهمتر از همه: شما این را از طرح هایی از طبیعت ننوشته اید؟! الان میتونی ببینیش

نه تصور کردم...

- همین که هست. تصور کرد! پس از همه، این سیاهههای مربوط در آب هستند ... باید مشخص باشد: کدام سیاهههای مربوط صنوبر، کاج هستند؟ و بعد چه، نوعی "stoerosovye"! هاها! تصوری وجود دارد، اما جدی نیست ... "

کلمه "نه جدی" مانند یک جمله به نظر می رسید و رپین نقاشی را نابود کرد.

خود شیشکین که فرصت نقاشی طرح‌هایی در جنگل با رنگ‌هایی از طبیعت را نداشت، در حین پیاده‌روی با مداد و خودکار طرح‌هایی می‌ساخت و به تکنیک طراحی فیلیگرانی دست می‌یابد. در واقع، در اروپای غربی، این طرح‌های جنگلی او بود که با قلم و جوهر ساخته شده بود که همیشه مورد توجه بوده است. شیشکین نیز به طرز درخشانی با آبرنگ نقاشی می کرد.

البته شیشکین از اولین هنرمندی دور بود که رویای نقاشی بوم های بزرگ با مناظر روسی را در سر داشت. اما چگونه می توان کارگاه را به جنگل یا کنار رودخانه منتقل کرد؟ هنرمندان پاسخی برای این سوال نداشتند. برخی از آنها کارگاه های موقتی ساختند (مانند سوریکوف و آیوازوفسکی)، اما جابجایی این کارگاه ها از جایی به مکان دیگر حتی برای نقاشان برجسته بسیار پرهزینه و دردسرساز بود.

رودخانه.

آنها همچنین سعی کردند رنگ های آماده را در مثانه خوک که با گره بسته می شد بسته بندی کنند. سپس حباب را با یک سوزن سوراخ کردند تا مقداری رنگ را روی پالت فشار دهند و سوراخ حاصل با میخ بسته شد. اما بیشتر اوقات، حباب ها در طول مسیر می ترکند.

و ناگهان لوله های قوی و سبک با رنگ های مایع وجود دارد که می توانید با خود حمل کنید - فقط کمی روی پالت فشار دهید و بکشید. علاوه بر این، خود رنگ ها روشن تر و آبدارتر شده اند.

بعد از آن سه پایه آمد، یعنی یک جعبه قابل حمل با رنگ و یک پایه بوم که می توانستید با خود حمل کنید.

البته، همه هنرمندان نمی توانستند اولین سه پایه ها را بلند کنند، اما قدرت نزولی شیشکین در اینجا مفید بود.

بازگشت شیشکین به روسیه با رنگ های جدید و فناوری های جدید نقاشی باعث ایجاد حس و حال شد.

ایوان ایوانوویچ نه تنها با مد مطابقت داشت - نه، او خود به یک ترند در مد هنری تبدیل شد، و نه تنها در سنت پترزبورگ، بلکه در اروپای غربی: آثار او در نمایشگاه جهانی پاریس به کشفی تبدیل شدند، در یک نمایشگاه نقدهای چاپلوس دریافت کردند. در دوسلدورف، که، با این حال، جای تعجب نیست، زیرا فرانسوی ها و آلمانی ها کمتر از روس ها از مناظر "کلاسیک" ایتالیایی خسته نیستند.

در دارالفنون، عنوان استادی را دریافت می کند. علاوه بر این، به درخواست دوشس بزرگ ماریا نیکولاونا، شیشکین به استانیسلاو درجه 3 معرفی شد.

همچنین یک کلاس منظره ویژه در آکادمی افتتاح می شود و ایوان ایوانوویچ هم درآمد ثابتی دارد و هم دانش آموزان. علاوه بر این، اولین دانش آموز - فدور واسیلیف - در مدت زمان کوتاهی به رسمیت شناخت جهانی دست می یابد.

تغییراتی در زندگی شخصی شیشکین رخ داد: او با اوگنیا الکساندرونا واسیلیوا، خواهر شاگردش ازدواج کرد. به زودی تازه ازدواج کرده یک دختر به نام لیدیا و به دنبال آن پسران ولادیمیر و کنستانتین داشتند.

"در شخصیت، ایوان ایوانوویچ یک مرد خانواده به دنیا آمد. دور از مردم خود ، او هرگز آرام نبود ، تقریباً نمی توانست کار کند ، دائماً به نظر می رسید که کسی در خانه بیمار است ، اتفاقی افتاده است ، اولین زندگی نامه نویس هنرمند ناتالیا کوماروا نوشت. - در آرایش بیرونی زندگی داخلی، او هیچ رقیبی نداشت و تقریباً از هیچ، محیطی راحت و زیبا ایجاد کرد. او از پرسه زدن در اتاق های مبله به شدت خسته شده بود و با تمام وجود خود را وقف خانواده و خانواده اش کرد. برای فرزندانش، این مهربان ترین پدر مهربان بود، به خصوص وقتی بچه ها کوچک بودند. اوگنیا الکساندرونا زنی ساده و خوب بود و سالهای زندگی او با ایوان ایوانوویچ در کار آرام و مسالمت آمیز گذشت. بودجه قبلاً به او اجازه می داد تا آسایش متوسطی داشته باشد ، اگرچه با خانواده ای رو به افزایش ، ایوان ایوانوویچ نمی توانست هیچ چیز اضافی را بپردازد. او آشنایان زیادی داشت، رفقا اغلب نزد آنها جمع می‌شدند و بازی‌ها بین زمان‌ها ترتیب داده می‌شد و ایوان ایوانوویچ مهمان‌نوازترین میزبان و روح جامعه بود.

او به ویژه روابط گرمی با بنیانگذاران انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی، هنرمندان ایوان کرامسکوی و کنستانتین ساویتسکی دارد. برای تابستان، سه نفر از آنها یک خانه بزرگ در روستای ایلژو در سواحل دریاچه ایلژوفسکی نه چندان دور از سنت پترزبورگ اجاره کردند. از صبح زود، کرامسکوی خود را در استودیو حبس کرد و روی "مسیح در صحرا" کار کرد و شیشکین و ساویتسکی معمولاً به طرح‌ها می‌رفتند و از اعماق جنگل بالا می‌رفتند و در بیشه‌زار می‌رفتند.

شیشکین بسیار مسئولانه به موضوع نزدیک شد: او برای مدت طولانی به دنبال مکانی بود، سپس شروع به پاک کردن بوته ها کرد، شاخه ها را جدا کرد تا چیزی در دیدن منظره ای که دوست داشت تداخل نداشته باشد، از شاخه ها و خزه ها صندلی درست کرد، محکم شد. آسانسور و دست به کار شد.

ساویتسکی - یک نجیب زاده یتیم اولیه از بیالیستوک - عاشق ایوان ایوانوویچ شد. فردی اجتماعی، عاشق پیاده روی های طولانی، عملاً زندگی را می شناسد، می دانست چگونه گوش کند، می دانست چگونه صحبت کند. اشتراکات زیادی در آنها وجود داشت، بنابراین هر دو به یکدیگر نزدیک شدند. ساویتسکی حتی پدرخوانده کوچکترین پسر این هنرمند، همچنین کنستانتین شد.

در طول چنین رنج تابستانی، کرامسکوی معروف ترین پرتره شیشکین را نقاشی کرد: نه یک هنرمند، بلکه یک جوینده طلا در وحشی آمازون - با کلاه کابوی شیک، با شلوارهای انگلیسی و چکمه های چرمی سبک با پاشنه های آهنی. در دستان او یک آلپستاک، یک کتاب طراحی، یک جعبه رنگ، یک صندلی تاشو، یک چتر از اشعه های خورشید به طور معمولی روی شانه او آویزان است - در یک کلام، همه وسایل.

- نه فقط یک خرس، بلکه یک مالک واقعی جنگل! کرامسکوی فریاد زد.

آخرین تابستان شاد شیشکین بود.

ابتدا تلگرافی از Yelabuga آمد: "امروز صبح پدر ایوان واسیلیویچ شیشکین درگذشت. من وظیفه دارم به شما اطلاع دهم.»

سپس ولودیا شیشکین کوچک درگذشت. یوگنیا الکساندرونا از غم سیاه شد و به رختخواب رفت.

کرامسکوی در نوامبر 1873 نوشت: "شیشکین سه ماه است که ناخن هایش را می جود و نه بیشتر." - همسرش به روش قدیمی بیمار است ... "

سپس ضربات سرنوشت یکی پس از دیگری بارید. تلگرافی از یالتا در مورد مرگ فئودور واسیلیف آمد و اوگنیا الکساندرونا بعد درگذشت.

کرامسکوی در نامه ای به یکی از دوستانش ساویتسکی نوشت: "E.A. شیشکینا دستور داد طولانی زندگی کند. او چهارشنبه گذشته، در شب پنج شنبه 5 تا 6 مارس درگذشت. شنبه ما او را پیاده کردیم. به زودی. بیشتر از چیزی که فکر می کردم. اما این قابل انتظار است."

برای تکمیل آن، کوچکترین پسر کنستانتین نیز درگذشت.

ایوان ایوانوویچ خودش نشد. نشنیدم اقوامم چه می گویند، نه در خانه و نه در کارگاه جایی برای خودم پیدا نکردم، حتی سرگردانی بی پایان در جنگل هم نمی توانست درد فقدان را کم کند. او هر روز به زیارت قبور بومی خود می رفت و پس از تاریک شدن هوا پس از بازگشت به خانه، تا حد بیهوشی کامل شراب ارزان می نوشید.

دوستان از آمدن نزد او می ترسیدند - آنها می دانستند که شیشکین از آنجایی که از ذهنش خارج شده بود می تواند با مشت به مهمانان ناخوانده هجوم آورد. تنها کسی که می‌توانست او را دلداری دهد ساویتسکی بود، اما او به تنهایی در پاریس مشروب نوشید و در سوگ مرگ همسرش اکاترینا ایوانونا، که یا خودکشی کرد یا در یک تصادف جان خود را از دست داد، با گاز مونوکسید کربن مسموم شد.

خود ساویتسکی نزدیک به خودکشی بود. شاید تنها بدبختی ای که برای دوستش در سن پترزبورگ اتفاق افتاد توانست او را از یک عمل جبران ناپذیر باز دارد.

تنها چند سال بعد شیشکین قدرت بازگشت به نقاشی را پیدا کرد.

او نقاشی "چودار" را نقاشی کرد - مخصوصاً برای نمایشگاه سفر ششم. مزرعه عظیمی که او در جایی در نزدیکی یلابوگا ترسیم کرد، برای او تجسم سخنان پدرش شد که در یکی از نامه های قدیمی خوانده می شد: "مرگ نزد انسان است، سپس قضاوت، هر چه انسان در زندگی بکارد، درو خواهد کرد. "

در پس زمینه درختان تنومند کاج و - به عنوان یادآوری ابدی مرگ که همیشه در نزدیکی است - درخت بزرگ پژمرده.

در نمایشگاه سیار سال 1878، "چودار" مسلماً مقام اول را به خود اختصاص داد.

در همان سال با هنرمند جوان اولگا لاگودا آشنا شد. او که دختر یک مشاور دولتی و درباری واقعی بود، یکی از اولین سی زنی بود که به عنوان داوطلب در آکادمی امپراتوری هنر تحصیل کرد. اولگا وارد کلاس شیشکین شد و ایوان ایوانوویچ همیشه عبوس و پشمالو که به علاوه ریش پشمالو عهد عتیق گذاشته بود، ناگهان با تعجب متوجه شد که با دیدن این دختر کوتاه قد با چشمان آبی بی ته و موی بلوطی، قلبش کمی قوی‌تر از حد معمول شروع به ضرب و شتم می‌کند و دست‌ها ناگهان شروع به عرق کردن می‌کنند، مانند یک دانش‌آموز دبیرستانی پوزخند.

ایوان ایوانوویچ خواستگاری کرد و در سال 1880 او و اولگا ازدواج کردند. به زودی دختر زنیا به دنیا آمد. شیشکین شاد در اطراف خانه دوید و آواز خواند و همه چیز را در مسیر خود جارو کرد.

و یک ماه و نیم پس از زایمان، اولگا آنتونونا بر اثر التهاب صفاق درگذشت.

نه، شیشکین این بار مشروب نخورد. او خود را به کار انداخت و سعی کرد همه چیز لازم را برای دو دخترش که بدون مادر مانده بودند فراهم کند.

بدون اینکه به خودش فرصت لنگیدن بدهد، یک عکس را تمام کرد، بوم را برای عکس بعدی روی برانکارد کشید. او شروع به حکاکی کرد ، بر تکنیک حکاکی تسلط یافت ، کتابهای مصور کرد.

- کار کن! - گفت ایوان ایوانوویچ. – هر روز کار کن، به این کار برو که انگار خدمت است. چیزی برای انتظار "الهام" بدنام وجود ندارد ... الهام خود کار است!

در تابستان 1888، آنها دوباره "مانند یک خانواده" با کنستانتین ساویتسکی استراحت کردند. ایوان ایوانوویچ - با دو دختر، کنستانتین آپولونوویچ - با همسر جدیدش النا و پسر کوچک جورج.

و بنابراین ساویتسکی یک نقاشی طنز برای Ksenia Shishkina ترسیم کرد: یک خرس مادر بازی سه توله خود را تماشا می کند. علاوه بر این ، دو بچه بی خیال یکدیگر را تعقیب می کنند و یکی - به اصطلاح خرس یک ساله - جایی در بیشه های جنگل نگاه می کند ، انگار منتظر کسی است ...

شیشکین که نقاشی دوستش را دید، برای مدت طولانی نتوانست چشمش را از توله ها بردارد.

او به چه چیزی فکر می کرد؟ شاید این هنرمند به یاد داشته باشد که Votyaks بت پرست، که هنوز در جنگل های وحشی نزدیک Yelabuga زندگی می کرد، معتقد بود که خرس ها نزدیک ترین اقوام مردم هستند، که روح های بی گناه کودکان مرده اولیه از خرس ها عبور می کنند.

و اگر خود او را خرس می نامیدند ، پس این کل خانواده خرس او است: خرس همسر اوگنی الکساندرونا است و توله ها ولودیا و کوستیا هستند و در کنار آنها خرس اولگا آنتونونا است و منتظر آمدن او است. خودش - خرس و پادشاه جنگل ...

او در نهایت به ساویتسکی پیشنهاد کرد: «این خرس‌ها باید زمینه خوبی داشته باشند. - و من می دانم چه چیزی باید در اینجا نوشته شود ... بیایید برای یک زن و شوهر کار کنیم: من جنگل را خواهم نوشت و شما - خرس ها، آنها معلوم شد که بسیار زنده هستند ...

و سپس ایوان ایوانوویچ طرحی از تصویر آینده را با مداد ترسیم کرد و به یاد آورد که چگونه در جزیره گورودوملیا ، در دریاچه سلیگر ، درختان کاج قدرتمندی را دید که طوفان آنها را از ریشه کنده و از وسط شکسته بود - مانند کبریت. کسانی که خود چنین فاجعه ای را دیده اند به راحتی می فهمند: خود دیدن غول های جنگلی که تکه تکه شده اند باعث می شود مردم مات و مبهوت شوند و در جایی که درختان در تار و پود جنگل افتاده اند، فضای خالی عجیبی باقی می ماند - چنان پوچی سرکشی که طبیعت خود آن را تحمل نمی کند، اما بس. همان خلاء التیام نیافته پس از مرگ عزیزان در قلب ایوان ایوانوویچ شکل گرفت.

خرس ها را ذهنی از تصویر حذف کنید و با توجه به سوزن های کاج زرد شده و رنگ تازه چوب در محل شکستن، دامنه فاجعه ای را که در جنگل اتفاق افتاده است را مشاهده خواهید کرد. اما هیچ یادآور دیگری از طوفان وجود نداشت. اکنون نور طلایی ملایم فیض خداوند از بهشت ​​به جنگلی می ریزد که فرشتگان توله او در آن غسل می کنند ...

نقاشی "خانواده خرس در جنگل" برای اولین بار در نمایشگاه مسافرت هفدهم در آوریل 1889 به عموم مردم ارائه شد و در آستانه نمایشگاه، این نقاشی توسط پاول ترتیاکوف به قیمت 4 هزار روبل خریداری شد. از این مقدار، ایوان ایوانوویچ قسمت چهارم را به همکار خود داد - هزار روبل، که باعث رنجش دوست قدیمی او شد: او روی ارزیابی منصفانه تری از سهم خود در تصویر حساب کرد.

I.I. شیشکین. صبح در یک جنگل کاج. اتود.

ساویتسکی به بستگانش نوشت: «یادم نیست برای شما نوشته بودیم که من کاملاً در نمایشگاه غایب نبودم. من یک بار عکسی را با خرس ها در جنگل شروع کردم، به آن علاقه مند شدم. I.I. Sh-n اجرای منظره را بر عهده گرفت. نقاشی رقصید و ترتیاکوف خریدار پیدا کرد. بنابراین ما خرس را کشتیم و پوست را تقسیم کردیم! اما این جداسازی با تردیدهایی عجیب اتفاق افتاد. آنقدر کنجکاو و غیرمنتظره که حتی از شرکت در این تصویر خودداری کردم، آن را با نام Sh-na به نمایش گذاشته و در کاتالوگ به این شکل درج شده است.

معلوم می شود که سؤالات با چنین ماهیت ظریفی را نمی توان در گونی پنهان کرد، دادگاه ها و شایعات شروع شد و من مجبور شدم عکس را با ش امضا کنم و سپس غنائم واقعی خرید و فروش را تقسیم کنم. تابلو 4 تن فروخته شد و من در سهم 4 شرکت دارم! من روی این موضوع خیلی چیزهای بد را در دلم حمل می کنم و از خوشحالی و لذت اتفاقی برعکس افتاد.

من در این مورد برای شما می نویسم زیرا عادت کرده ام که دلم را به روی شما باز نگه دارم، اما شما دوستان عزیز می دانید که تمام این موضوع ماهیت بسیار ظریفی دارد و بنابراین لازم است که همه اینها برای همه کاملاً مخفی باشد. که نمی خواستم با او صحبت کنم."

با این حال ، بعداً ساویتسکی قدرت آشتی با شیشکین را پیدا کرد ، اگرچه آنها دیگر با هم کار نمی کردند و دیگر با خانواده خود استراحت نمی کردند: به زودی کنستانتین آپولونوویچ و همسر و فرزندانش برای زندگی در پنزا نقل مکان کردند ، جایی که به او سمت مدیری پیشنهاد شد. مدرسه هنر تازه افتتاح شده

هنگامی که در ماه مه 1889 هفدهمین نمایشگاه مسافرتی به سالن‌های مدرسه نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری مسکو منتقل شد، ترتیاکوف دید که خانواده خرس در جنگل با دو امضا آویزان شده بود.

پاول میخائیلوویچ، به بیان ملایم، شگفت زده شد: او یک نقاشی از شیشکین خرید. اما همین واقعیت حضور در کنار شیشکین بزرگ به نام ساویتسکی "متوسط" به طور خودکار ارزش بازار تصویر را کاهش داد و آن را به طرز شایسته ای کاهش داد. خودتان قضاوت کنید: ترتیاکوف تابلویی خرید که در آن شیشکین انسان دوست مشهور جهان که تقریباً هرگز مردم و حیوانات را نقاشی نمی کرد، ناگهان نقاش حیوانات شد و چهار حیوان را به تصویر کشید. و نه هر گاو، فوک یا سگ، بلکه "استادان جنگل" وحشی، که - هر شکارچی این را برای شما تأیید می کند - بسیار دشوار است که از طبیعت به تصویر کشیده شود، زیرا خرس هر کسی را که جرأت کند پاره می کند. به توله های او نزدیک شوید اما تمام روسیه می‌دانند که شیشکین فقط از زندگی نقاشی می‌کند، و بنابراین، نقاش خانواده خرس‌ها را در جنگل به همان وضوح دید که روی بوم نقاشی می‌کرد. و اکنون معلوم می شود که این خود شیشکین نبود که خرس را با توله ها نقاشی کرد، بلکه "چیزی آنجا" ساویتسکی بود که همانطور که خود ترتیاکوف معتقد بود اصلاً نمی دانست چگونه با رنگ کار کند - همه بوم های او معلوم شد. به عمد روشن، سپس به نوعی خاکستری خاکستری. اما هر دوی آنها کاملاً مسطح بودند، مانند چاپ های رایج، در حالی که نقاشی های شیشکین دارای حجم و عمق بودند.

احتمالاً خود شیشکین نیز همین نظر را داشت و فقط به دلیل ایده خود از یکی از دوستانش دعوت کرد تا شرکت کند.

به همین دلیل ترتیاکوف دستور داد تا امضای ساویتسکی با سقز پاک شود تا شیشکین کوچک نشود. و به طور کلی ، او خود نقاشی را تغییر نام داد - آنها می گویند ، این اصلاً در مورد خرس ها نیست ، بلکه در مورد آن نور طلایی جادویی است که به نظر می رسد کل تصویر را فرا گرفته است.

اما نقاشی عامیانه "سه خرس" دو نویسنده دیگر داشت که نام آنها در تاریخ ماندگار شد، اگرچه در هیچ نمایشگاه و کاتالوگ هنری وجود ندارد.

یکی از آنها Julius Geis، یکی از بنیانگذاران و رهبران Einem Partnership (بعدها کارخانه شیرینی سازی Krasny Oktyabr) است. در کارخانه Einem، در میان تمام شیرینی ها و شکلات های دیگر، مجموعه های موضوعی شیرینی نیز تولید شد - به عنوان مثال، گنجینه های زمین و دریا، وسایل نقلیه، انواع مردمان جهان. یا، به عنوان مثال، مجموعه ای از کوکی ها "مسکو آینده": در هر جعبه می توان یک کارت پستال با نقاشی های مربوط به اینده در مورد مسکو در قرن 23 یافت. جولیوس گیس همچنین تصمیم گرفت مجموعه ای از "هنرمندان روسی و نقاشی های آنها" را منتشر کند و با ترتیاکوف موافقت کرد، زیرا مجوز قرار دادن بازتولید نقاشی های گالری خود را بر روی لفاف ها دریافت کرد. یکی از خوشمزه ترین شیرینی ها که از لایه ضخیم پرالین بادام درست شده و بین دو بشقاب ویفر قرار گرفته و با لایه ای ضخیم از شکلات لعاب دار پوشیده شده و لفافی با نقاشی شیشکین دریافت کرده است.

به زودی انتشار این سریال متوقف شد، اما آب نبات با خرس به نام "خرس پنجه خرس" به عنوان یک محصول جداگانه شروع به تولید کرد.

در سال 1913 ، هنرمند مانوئل آندریف تصویر را دوباره ترسیم کرد: او یک قاب از شاخه های صنوبر و ستاره های بیت لحم را به طرح شیشکین و ساویتسکی اضافه کرد ، زیرا در آن سال ها "خرس" به دلایلی گران ترین و مطلوب ترین هدیه برای کریسمس در نظر گرفته می شد. تعطیلات.

با کمال تعجب، این لفاف از تمام جنگ ها و انقلاب های غم انگیز قرن بیستم جان سالم به در برد. علاوه بر این، در زمان شوروی، "میشکا" به گران ترین خوراکی تبدیل شد: در دهه 1920، یک کیلوگرم شیرینی به قیمت چهار روبل فروخته می شد. این شیرینی حتی شعاری داشت که توسط خود ولادیمیر مایاکوفسکی ساخته شده بود: "اگر می خواهید "میشکا" بخورید، برای خود یک دفترچه بگیرید!

خیلی زود، آب نبات نام جدیدی در زندگی محبوب دریافت کرد - "سه خرس". در همان زمان، نقاشی ایوان شیشکین شروع به نامگذاری کرد، که بازتولیدهای آن، بریده شده از مجله Ogonyok، به زودی در هر خانه شوروی ظاهر شد - یا به عنوان مانیفست زندگی راحت بورژوایی که واقعیت شوروی را تحقیر می کرد، یا به عنوان یادآوری. که دیر یا زود، اما هر طوفانی خواهد گذشت.

نقاشی هنرمند مشهور I. I. Shishkin صبح زود در جنگل را به تصویر می کشد. جنگل کاج در حال بیدار شدن از خواب است، خورشید هنوز به طور کامل بیرون نیامده است و فرصتی برای گرم کردن پاکسازی نداشته است. کاج های سبز بلند در مه غلیظی پوشیده شده اند.

خرس خرس با سه توله قهوه‌ای از خواب بیدار شده بود و برای شادی در جنگل بیرون رفته بود. توله‌های خرس دست و پا چلفتی که هنوز بسیار کوچک بودند، از درختی که افتاده بود، بالا رفتند. ظاهراً پس از طوفان اخیر از زمین کنده شده است.

یکی، چابک ترین توله خرس، تا بالای تنه شکسته بالا رفت. او در حال تماشای توله خرس دوم است که وسط تنه نشسته و به خرس نگاه می کند. سومین، ظاهراً کوچکترین آنها، روی قسمت شکسته دیگری از یک درخت قدرتمند ایستاده است، نگاهش به اعماق جنگل معطوف شده است.

یک خرس بزرگ و قهوه ای در حال تماشای توله های بداخلاق است. او می داند که جنگل مملو از خطرات بسیاری است و هر لحظه آماده است از فرزندانش محافظت کند.

وقتی به تصویر نگاه می کنید، انگار در آن غوطه ور شده اید. نفس خنک جنگل سبز را حس می کنی، صدای خش خش جنگل و صداهایی که حیوانات، پرندگان و حشرات در می آورند را می شنوی.

طرح تصویر زنده و کاملاً واقعی بود. طبیعت وحشی لذت می‌برد و توله‌های بامزه و بامزه لمس می‌کنند و شما را وادار می‌کنند که در پاک‌سازی باشید و با آنها بازی کنید.

ترکیب بندی بر اساس نقاشی صبح در جنگل کاج شیشکین

قبل از من ساخته شده توسط I. Shishkin "صبح در یک جنگل کاج" (گاهی اوقات "صبح در یک جنگل کاج" نامیده می شود). این بوم را می توان واقعاً مشهورترین شاهکار نامید، زیرا همه، چه کودک و چه بزرگسال، بدون شک این تصویر زیبا را می شناسند.

هنرمند با هیبت، دقت و لطافت بی‌سابقه‌ای، هر سوزن کاج‌های قدرتمند، هر ریشه و شاخه‌ای را به طرز ماهرانه‌ای نقاشی کرد. او با الهام از قدرت و عظمت طبیعت، واقع گرایی و جادوی بی سابقه یک صبح جنگلی معمولی را در آفرینش خود دمید.

تصویر ساعات صبح را در یک درخت کاج به تصویر می کشد. طبیعت تازه بعد از یک شب خنک از خواب بیدار می شود، شبنم سردی روی علف ها و درختان افتاده است، هوا پاک و تازه است. هوا هنوز سرد است، اما در شرف گرم شدن است و بوی علف های پوسیده و سوزن های کاج در سراسر جنگل پخش می شود. مطمئناً روز گرم خواهد بود و بنابراین این صبح خنک واقعاً فوق العاده است.

سکوتی در جنگل تاریک حاکم است، فقط گاهی اوقات فریاد یک پرنده اولیه، بیابان را می شکند.

کاج های غول پیکر که با شکوه به سمت آسمان می کوشند، به اولین پرتوهای خورشید که با شاخه های بوته ای خود بر فراز بالای درختان می لغزند، استقبال می کنند. طلوع خورشید بیداری و آغاز یک روز جدید است. و تمام طبیعت منتظر آمدنش است.

رنگ های گرم طلایی و زرد مجذوب کننده است، که به وضوح با پالت تیره جنگل تاریک تضاد دارد، که تصویری از یک جنگل مرموز مرموز را ایجاد می کند، گویی از صفحات روسی فرود آمده است. افسانههای محلی. زنگ های آرام آرام چشم ها را تحریک نمی کنند، بلکه چشم را خوشحال می کنند.
در مرکز تصویر شخصیت های اصلی قرار دارند که بدون آنها بوم جذابیت خود را از دست می دهد.
خرس او و سه توله شجاعش که با اولین پرتوهای خورشید از خواب بیدار شده اند، در حال حاضر در جنگل در حال چرخش هستند و به دنبال غذا می گردند.

بچه های شیطون یک بازی را شروع کردند - آنها می پرند و از یک تنه کاج افتاده بالا می روند، انگار که در حال بازی هستند. حیوانات کرکی کاملاً بی دفاع به نظر می رسند، اما تحت نظارت مادر هوشیار خود در امان هستند. درختان عظیم افتاده، مانند قهرمانانی که در نبرد به پایین پرتاب می شوند، در بلندی دراز می کشند و ریشه های ضخیم دست و پا چلفتی خود را پرورش می دهند و قدرت و قدرت سابق خود را با تمام ظاهر خود نشان می دهند.

والد قهوه‌ای با نارضایتی غر می‌زند و سعی می‌کند بچه‌های شیطان را آرام کند، اما هولیگان‌های کوچک زیرک، غرغرهای عصبانی مادر را جدی نمی‌گیرند.

با نگاه کردن به تصویر، گویی عطر جنگل، طراوت کاج آن را استشمام می‌کنی، خنکی سایه جنگل را حس می‌کنی، صدای خش‌خش نسیم را می‌شنوی، ترقه شاخه‌ها را زیر پنجه‌های قوی حیوانات می‌شنوی.

همراه با خالق الهام گرفته شده، آغشته به زیبایی طبیعت روسیه، بیننده بی اختیار نفس خود را حبس می کند و از رمز و راز عمیق زندگی و شادی که منظره پرتو می زند شگفت زده می شود.

این انشا را در کلاس دوم، پنجم، سوم، هفتم بپرسید.

آهنگسازی "صبح در جنگل کاج" بر اساس نقاشی شیشکین درجه 5

احتمالاً نقاشی شیشکین "صبح در جنگل کاج" از دوران کودکی آشنا است. حتی اگر عمیقاً به هنر علاقه ندارید، تقریباً همه با این تصویر آشنا هستند، به لطف تصویر آن روی آب نبات. خرس او با سه توله در پس زمینه یک جنگل کاج.

ایده شیشکین توسط دوستش که او نیز هنرمند بود، مطرح شد. و او حتی در افزودن خرس به منظره دستی داشت. آنها آنقدر خوب ظاهر شدند که هنرمندان هر دو تصویر را امضا کردند. با این حال ، ترتیاکوف که بعداً این نقاشی را به دست آورد ، فقط امضای شیشکین را باقی گذاشت و امضای دوم را پاک کرد. با توجه به اینکه سبک اصلی نگارش همچنان از نظر روحی به شیشکین نزدیکتر است.

و در واقع، شیشکین فضای عمومی جنگل بیداری را بسیار دقیق منتقل کرد. ما می‌توانیم پرتوهای طلوع آفتاب صبحگاهی را مشاهده کنیم که فقط بالای درختان را لمس می‌کند. در اعماق تصویر، جنگل در غبار صبحگاهی پوشیده شده است. و با سبکی و هوای خود به ناظر طراوت می بخشد که معمولاً در این زمان از روز همچنان پابرجاست.

در پیش زمینه یک خانواده کامل خرس است. یک خرس و سه توله کوچولو که روی یک درخت افتاده بزرگ جست و خیز می کنند. می توان فرض کرد که آنها به تازگی پس از یک خواب شبانه از لانه بیرون آمده اند. هنوز از خواب بیدار نمی‌شود، اما مادر چرت نمی‌زند و محله و حیوانات خانگی‌اش را زیر نظر می‌گیرد و کمی بر سر فرزندان غافل غر می‌زند.

عکس و انگیزه و رنگ ها بسیار مثبت است. این هنرمند بسیار دقیق فضای بیداری طبیعت را منتقل کرد.

کلاس دوم، کلاس پنجم.

• ترکیب توضیحات نقاشی الکساندر نوسکی کورینا

  پیش روی ما تابلویی از هنرمند پاول کورین به نام الکساندر نوسکی است که شاهزاده الکساندر نوسکی را به تصویر می کشد. او اثر بزرگی در تاریخ روسیه قرون وسطی بر جای گذاشت

• مقاله ای بر اساس نقاشی از Makovsky V.E. ماهیگیر. فنلاند (توضیحات)

  نقاشی ولادیمیر اگوروویچ ماکوفسکی یک روز تابستانی را به تصویر می کشد، دو نفر در یک قایق در حال ماهیگیری هستند. یکی از آنها هنوز خیلی کوچک است، دومی بزرگتر است، شبیه پدربزرگ است. آنها از طبیعت لذت می برند

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما مجموعه دار پاول ترتیاکوف امضای او را پاک کرد، بنابراین شیشکین به تنهایی اغلب به عنوان نویسنده نقاشی شناخته می شود.

این نقاشی به دلیل گنجاندن ترکیب بندی عناصر ترسیم حیوانی در بوم منظره محبوب است. این تصویر با جزئیات وضعیت طبیعت را نشان می دهد که هنرمند در جزیره گورودومیا دیده است. این یک جنگل انبوه و متراکم نیست که نشان داده شده است، بلکه نور خورشید است که از میان ستون های درختان بلند می شکند. می توان عمق دره ها، قدرت درختان چند صد ساله را حس کرد، نور خورشید، همانطور که بود، با ترس به این جنگل انبوه نگاه می کند. توله های خرس خندان نزدیک شدن صبح را احساس می کنند.

احتمالاً ایده نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شده بود که بعداً به عنوان یک نویسنده مشترک عمل کرد و فیگورهای توله ها را به تصویر کشید (طبق طرح های شیشکین). این خرس ها، با تفاوت هایی در حالت ها و اعداد (در ابتدا دو مورد از آنها وجود داشت)، در نقشه ها و طرح های آماده سازی ظاهر می شوند (به عنوان مثال، هفت نسخه از طرح های مداد شیشکین در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود). حیوانات آنقدر برای ساویتسکی خوب ظاهر شدند که او حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد. خود ساویتسکی به نزدیکانش گفت: "نقاشی به قیمت 4 هزار فروخته شد و من در سهم 4 شرکت دارم."

پس از به دست آوردن نقاشی، ترتیاکوف امضای ساویتسکی را حذف کرد و نویسندگی را به شیشکین واگذار کرد، زیرا در نقاشی، ترتیاکوف گفت: "از ایده شروع می شود و با اجرا ختم می شود، همه چیز از نحوه نقاشی، از روش خلاقانه خاص شیشکین صحبت می کند. "

در فهرست موجودی گالری، در ابتدا (در زمان زندگی هنرمندان شیشکین و ساویتسکی)، این نقاشی تحت عنوان "خانواده خرس در جنگل" (و بدون ذکر نام خانوادگی ساویتسکی) ذکر شد.

میخیف، نثرنویس و روزنامه‌نگار روسی در سال 1894 کلمات زیر را نوشت:
به این مه خاکستری فاصله جنگل، به «خانواده خرس در جنگل» نگاهی بیندازید... و متوجه خواهید شد که با چه خبره جنگل، با چه هنرمند عینی قوی روبرو هستید. و اگر چیزی در نقاشی های او با یکپارچگی برداشت شما تداخل داشته باشد، آنگاه جزئیات جنگل نیست، بلکه مثلاً پیکره های خرس است که تفسیر آنها چیزهای زیادی را به جا می گذارد و تصویر کلی را که هنرمند در آن قرار دارد خراب می کند. آنها را قرار داد. بدیهی است که استاد - متخصص جنگل در به تصویر کشیدن حیوانات چندان قوی نیست.

بازتولید "صبح در جنگل کاج" به طور گسترده در اتحاد جماهیر شوروی تکرار شد. با این حال، این حتی قبل از انقلاب آغاز شد، به ویژه، از قرن 19، تولید مثل بر روی بسته بندی شکلات های "خرس دست و پا چلفتی" تکثیر شده است. به همین دلیل، این تصویر در بین مردم بسیار شناخته شده است، اغلب با نام "سه خرس" (البته چهار خرس در تصویر وجود دارد). به دلیل چنین تکرار آب نباتی، تصویر در فضای فرهنگی شوروی و پس از شوروی به عنوان عنصری از کیچ تلقی شد.