یوجین یونسکو یک کرگدن است. بیوگرافی یوجین یونسکو بیوگرافی کوتاه

یونسکو در 26 نوامبر 1909 در اسلاتینا (رومانی) به دنیا آمد. والدینش او را در کودکی به پاریس بردند و زبان فرانسه زبان اول او شد. زمانی که پسر نوجوان بود، خانواده به رومانی بازگشتند. او وارد دانشگاه بخارست شد و برای معلمی زبان فرانسه آماده شد. یونسکو در آغاز فعالیت ادبی خود به زبان‌های فرانسوی و رومانیایی شعر می‌سرود و جزوه‌ای جسورانه به نام نه! این جزوه بر اساس روحیه نهیلیستی دادائیست ها بود و با نشان دادن اتحاد اضداد، ابتدا سه نویسنده رومانیایی را محکوم و سپس تمجید کرد.

در "تراژدی زبان" "خواننده طاس" (La cantatrice chauve، 1950)، اولین نمایشنامه یونسکو، جهانی دیوانه شده، "فروپاشی واقعیت" به تصویر کشیده شده است. پس از این نمایشنامه، درس (La lecon، 1951)، صندلی ها (Les chaises، 1952)، مستأجر جدید (Le nouveau locataire، 1953)، آینده در تخم مرغ (L'Avenir est dans les oeufs، 1957)، " قاتل بی‌علاقه» (Tueur sans gages، 1959)، «کرگدن» (Rhinoceros، 1959)، «عابر پیاده» (Le pieton de l'air، 1962)، «شاه می‌میرد» (Le roi se meurt، 1962)، «تشنگی و گرسنگی» (La soif et la faim، 1964)، «مک‌بت» (مک‌بت، 1973)، «مردی با چمدان‌ها» (1975) و «سفر در میان مردگان» (Le voyage chez les morts، 1980). یونسکو همچنین رمان «تنها» (La Solitaire، 1974) و چندین سری کتاب برای کودکان را نوشت.

ایجاد

اعتبار

موقعیت‌ها، شخصیت‌ها و دیالوگ‌های نمایشنامه‌های او به جای واقعیت روزمره، تصاویر و تداعی‌های یک رویا را دنبال می‌کنند. زبان به کمک پارادوکس‌های سرگرم‌کننده، کلیشه‌ها، گفته‌ها و دیگر بازی‌های واژه‌ای، از معانی و تداعی‌های معمول رها می‌شود. نمایشنامه های یونسکو از تئاتر خیابانی، commedia dell arte، دلقک سیرک، فیلم های چ. چاپلین، بی. کیتون، برادران مارکس، کمدی باستانی و مسخره قرون وسطایی سرچشمه می گیرند - می توانید منشأ دراماتورژی او را در بسیاری از ژانرها و نه تنها بیابید. صحنه‌ها - مثلاً در لیمریک‌ها و «شانینگ»، در «ضرب المثل‌ها» بروگل و عکس‌های متناقض هوگارت دروغ می‌گویند. یک تکنیک معمولی انبوهی از اشیاء است که بازیگران را تهدید به بلعیدن می‌کند؛ همه چیز جان می‌گیرد و مردم به اشیای بی جان «سیرک یونسکو» اصطلاحی است که اغلب برای درام اولیه او به کار می رود.در همین حال، او فقط ارتباط غیرمستقیم هنر خود را با سوررئالیسم و به آسانی با دادا تشخیص داد.

یوجین یونسکو اصرار دارد که با کار خود یک جهان بینی فوق العاده تراژیک را بیان می کند. نمایشنامه‌های او درباره خطرات جامعه‌ای هشدار می‌دهد که در آن افراد در معرض خطر تبدیل شدن به اعضای خانواده اسب‌ها هستند (کرگدن، 1965)، جامعه‌ای که قاتلان ناشناس در آن پرسه می‌زنند (قاتل بی‌علاقه، 1960)، زمانی که همه دائماً در محاصره خطرات هستند. دنیای واقعی و متعالی ("عابر پیاده"، 1963). "آخرت شناسی" نمایشنامه نویس - ویژگیدر جهان بینی «پنطیکاستی های ترسیده»، نمایندگان بخش روشنفکر و خلاق جامعه، سرانجام از سختی ها و تحولات جنگ جهانی نجات می یابند. احساس سردرگمی، نفاق، بی‌تفاوتی و پایبندی به دگم‌های عقلانی مصلحت‌گرایانه انسان‌گرایانه نگران‌کننده، نیاز به بیرون آوردن افراد عادی را از این وضعیت بی‌تفاوتی مطیعانه که مجبور به پیش‌بینی مشکلات جدید است، به وجود آورد. شوب-فلیچ می‌گوید چنین دیدگاهی در دوره‌های انتقالی متولد می‌شود، «زمانی که حس زندگی متزلزل می‌شود». بیان اضطرابی که در نمایشنامه‌های ایونسکو ظاهر می‌شد چیزی بیش از یک هوی و هوس، یک بازی فانتزی هذیانی و یک معمای عجیب و غریب و ظالمانه اصلی که در وحشتی انعکاسی فرو رفته بود، تلقی نمی‌شد. آثار یونسکو از کارنامه حذف شد. با این حال، دو کمدی اول - "خواننده طاس" (1948، ضد نمایش) و "درس" (1950) - بعداً روی صحنه رفتند و از سال 1957 آنها سال هاست که هر شب در یکی از آنها اجرا می شوند. کوچکترین سالن های پاریس - La Huchette. با گذشت زمان، این ژانر نه تنها با وجود غیرمعمول بودن، بلکه از طریق یکپارچگی متقاعد کننده استعاره صحنه درک پیدا کرد.

ایونسکو اعلام می کند: «رئالیسم، سوسیالیستی یا غیر سوسیالیستی، خارج از واقعیت باقی می ماند. آن را باریک می کند، تغییر رنگ می دهد، تحریف می کند... فردی را در منظری تقلیل یافته و بیگانه به تصویر می کشد. حقیقت در رویاهای ماست، در تخیل... موجود واقعی فقط در اسطوره است...».

او پیشنهاد می کند که به خاستگاه هنر تئاتر روی بیاوریم. قابل قبول ترین برای او اجرای قدیمی هاست تئاتر عروسکی، که تصاویر غیرقابل قبول و تقریباً کاریکاتوری ایجاد می کند تا بر بی ادبی و غم انگیز بودن خود واقعیت تأکید کند. نمایشنامه نویس تنها راه ممکن برای توسعه جدیدترین تئاتر را ژانری خاص و متمایز از ادبیات، دقیقاً در استفاده اغراق آمیز از ابزار گروتسک بدوی می داند. در رساندن تکنیک‌های اغراق تئاتری مشروط به شکل‌های افراطی، «بی‌رحمانه»، «غیرقابل تحمل»، در «پاراکسیسم» کمیک و تراژیک. هدف او ایجاد یک تئاتر "خشن و بی بند و بار" است - "تئاتر جیغ"، همانطور که برخی از منتقدان او را توصیف می کنند. در همان زمان لازم به ذکر است که E. Ionesco بلافاصله خود را به عنوان نویسنده و خبره صحنه استعدادهای برجسته نشان داد. او دارای استعدادی بی‌تردید است که موقعیت‌های تئاتری را «مشاهده»، «ملموس»، با قدرت تخیل خارق‌العاده‌ای، گاهی غم‌انگیز، گاهی اوقات قادر به برانگیختن خنده‌های هومری با طنز دارد.

نماینده تئاتر پارادوکس، یوجین یونسکو، مانند بکت، زبان را از بین نمی برد - آزمایش آنها به جناس کاهش می یابد، آنها ساختار زبان را به خطر نمی اندازند. بازی با کلمات ("تعادل کلامی") تنها هدف نیست. گفتار در نمایشنامه های آنها قابل درک است، "به طور ارگانیک تعدیل شده"، اما تفکر شخصیت ها ناسازگار (گسسته) به نظر می رسد. منطق عقلانیت روزمره از طریق ابزارهای ترکیبی تقلید می شود. در این نمایشنامه ها، کنایه ها، تداعی هایی که آزادی تفسیر را فراهم می کند، زیاد است. نمایشنامه ادراک چند بعدی از موقعیت را پخش می کند و امکان تفسیر ذهنی آن را فراهم می کند. برخی از منتقدان تقریباً به چنین نتایجی می‌رسند، اما نتایج تقریباً قطبی وجود دارد که با استدلال‌های کاملاً قانع‌کننده استدلال می‌شوند، در هر صورت، آنچه در بالا گفته شد به وضوح با آنچه در نمایشنامه اول مشاهده می‌شود در تضاد است. تصادفی نیست که یونسکو عنوان فرعی «تراژدی زبان» را به آن می‌دهد و آشکارا به تلاشی برای از بین بردن همه هنجارهای آن در اینجا اشاره می‌کند: عبارات مبهم درباره سگ، کک، تخم‌مرغ، موم و عینک در صحنه پایانی قطع می‌شوند. با زمزمه تک تک کلمات، حروف و ترکیبات صوتی بی معنی. یکی از قهرمانان فریاد می زند: "الف، ای، و، ای، ای، ای، ای، و، ای، ای، ای، و، ای". "B, s, d, f, f, l, m, n, p, r, s, t ..." - قهرمان او را تکرار می کند. این کارکرد مخرب عینک در رابطه با زبان را J.-P نیز می بیند. سارتر (نگاه کنید به زیر). اما خود یونسکو از حل چنین مشکلات باریک و خاص فاصله زیادی دارد - این بیشتر یکی از ترفندها است، یک استثنای "شروع" از قاعده، گویی که "لبه"، مرز آزمایش را نشان می دهد، و اصل طراحی شده برای کمک را تأیید می کند. به "برچیدن" تئاتر محافظه کار. نمایشنامه نویس در تلاش است تا به قول خود «تئاتر انتزاعی، درام ناب را خلق کند. ضد مضمون، ضد ایدئولوژیک، ضد رئالیست سوسیالیستی، ضد بورژوایی... یک تئاتر آزاد جدید پیدا کنید. یعنی تئاتری رها از افکار از پیش تعیین شده، تنها تئاتری که می تواند صمیمانه باشد، ابزار تحقیق شود، معنای پنهان پدیده ها را کشف کند.

بازی های اولیه

قهرمانان خواننده طاس (1948، اولین بار توسط تئاتر Noktambuhl به صحنه رفت - 1950) سازگاری نمونه هستند. آگاهی آنها مشروط به مهر، خودانگیختگی قضاوت ها را تقلید می کند، گاه علمی است، اما در باطن ناآرام است، از ارتباطات بی بهره اند. جزم گرایی، مجموعه عباراتی استاندارد دیالوگ های آنها بی معنی است. استدلال های آنها فقط به طور رسمی تابع منطق است، مجموعه ای از کلمات باعث می شود که گفتار آنها شبیه به انباشتگی یکنواخت خسته کننده از کسانی باشد که در حال مطالعه یک زبان خارجی هستند. به گفته او، یونسکو با مطالعه زبان انگلیسی مجبور به نوشتن این نمایشنامه شد. «من با وجدان عبارات برگرفته از کتابچه راهنمایم را بازنویسی کردم. با بازخوانی مجدد آنها، من انگلیسی را یاد نگرفتم، بلکه حقایقی شگفت انگیز را یاد گرفتم: مثلاً هفت روز در هفته وجود دارد. این چیزی است که من قبلا می دانستم. یا: "کف پایین است، سقف بالاست"، که من نیز می دانستم، اما احتمالا هرگز به طور جدی در مورد آن فکر نکرده ام یا شاید فراموش نکرده ام، اما به نظر من به همان اندازه غیرقابل انکار و به همان اندازه واقعی بود ... " . این افراد موادی برای دستکاری هستند، آنها آماده طنین یک جمعیت تهاجمی، یک گله هستند. اسمیت ها و مارتین ها کرگدن های آزمایش های دراماتیک بعدی یونسکو هستند.

با این حال، ایونسکو خود علیه «منتقدان فرهیخته» که «خواننده کچل» را یک «طنز ضد بورژوایی» معمولی می دانند، شورش می کند. ایده او بیشتر "جهانی" است. از نظر او، "خرده بورژوا" همه کسانی هستند که "در محیط اجتماعی حل می شوند"، "تسلیم مکانیسم زندگی روزمره می شوند"، "با ایده های آماده زندگی می کنند". قهرمانان نمایش، صرف نظر از اینکه به چه طبقه و جامعه ای تعلق دارند، بشریت سازگار هستند.

E. منطق پارادوکس یونسکو به منطق پوچ تبدیل می شود. در ابتدا به عنوان یک بازی سرگرم‌کننده تلقی می‌شد، می‌توانست شبیه بازی بی‌ضرر M. سروانتس "دو سخنگو" باشد، اگر اکشن سازش ناپذیر، با همه پیشرفت‌اش، بیننده را در فضای تغییر شکل یافته Ultima Thule، یک سیستم شکسته از دسته‌ها، درگیر نمی‌کرد. و جریانی از قضاوت های متضاد، زندگی کاملاً عاری از یک بردار معنوی. برای کسی که فانتاسماگوریای در حال آشکار شدن خطاب می‌شود، تنها باقی می‌ماند که با کنایه محافظت می‌کند، نشانه‌های «خودآگاهی همیشگی» را در رزرو نگه دارد.

در Victims of Duty (1952)، شخصیت‌هایی که با فروتنی هر دستوری از صاحبان قدرت، سیستم مجری قانون، اجرا می‌کنند، شهروندان وفادار و محترمی هستند. به خواست نویسنده، آنها دچار دگردیسی می شوند، نقاب هایشان تغییر می کند. یکی از قهرمانان محکوم به جستجوی بی پایان توسط بستگان، پلیس و همسرش است که او را به "قربانی وظیفه" تبدیل می کند - جستجو برای املای صحیح نام یک فرد تحت تعقیب خیالی ... انجام هر وظیفه در قبال هر کسی نوعی «قانون» زندگی اجتماعی انسان را تحقیر می‌کند، مغزش را از بین می‌برد، احساساتش را بدوی می‌کند، موجودی متفکر را به یک خودکار، به یک ربات، به یک نیمه حیوان تبدیل می‌کند.

یوجین یونسکو با دستیابی به حداکثر تأثیر تأثیر، به منطق معمول تفکر "حمله" می کند و بیننده را با عدم وجود پیشرفت مورد انتظار به حالت خلسه می کشاند. در اینجا، گویی از دستورات تئاتر خیابانی پیروی می‌کند، نه تنها از بازیگران بداهه‌پردازی می‌طلبد، بلکه تماشاگر را در جستجوی توسعه آنچه در صحنه و خارج از صحنه می‌گذرد، گیج می‌کند. مسائلی که زمانی به عنوان یک آزمایش غیرتصویری دیگر تلقی می شدند، در حال به دست آوردن کیفیت های مرتبط هستند.

مفهوم "قربانیان بدهی" تصادفی نیست. این نمایشنامه مانیفست یک نویسنده است. این کتاب هم آثار اولیه و هم آثار متأخر E. Ionesco را پوشش می‌دهد و با کل سیر تفکر نظری نمایشنامه‌نویس در دهه‌های 50 و 60 تأیید می‌شود.

شخصیت‌های تکرارپذیر، که دارای تمام ویژگی‌های «واقع‌گرایانه» هستند، عمداً با فقدان هر گونه قابلیت اطمینان تجربی کاریکاتور می‌شوند. بازیگران دائماً شخصیت های خود را تغییر می دهند، به طور غیرقابل پیش بینی شیوه و پویایی اجرای خود را تغییر می دهند و بلافاصله از حالتی به حالت دیگر می روند. سمیرامیس در نمایشنامه «صندلی‌ها» (1951) یا نقش همسر پیرمرد را بازی می‌کند، یا نقش مادر او. او به شوهرش می‌گوید: «من همسرت هستم، پس مادرت الان است» و پیرمرد («مرد، سرباز، مارشال این خانه») به دامان او می‌رود و ناله می‌کند: «من یتیم هستم. یک یتیم...». سمیرامیدا در حالی که او را نوازش می‌کند، پاسخ می‌دهد: «کودک، یتیم، یتیم، یتیم». نویسنده در برنامه تئاتری "صندلی ها" ایده نمایشنامه را اینگونه بیان کرد: "جهان به نظر من گاهی خالی از معنی است، واقعیت - غیر واقعی. این احساس غیر واقعی بودن بود... می خواستم با کمک شخصیت هایم که در هرج و مرج سرگردانند و جز ترس، پشیمانی... و آگاهی از پوچی مطلق زندگیشان چیزی در روحشان وجود ندارد، منتقل کنم..." .

چنین «تغییراتی» مشخصه دراماتورژی ایونسکو است. اکنون مادلین، قهرمان فیلم قربانی وظیفه، به عنوان یک زن سالخورده درک می شود که با یک کودک در خیابان راه می رود، سپس او در جستجوی مالو در هزارتوهای آگاهی شوهرش شوبرت شرکت می کند و او را به عنوان راهنما معرفی می کند و همزمان با مطالعه او به عنوان یک تماشاگر بیرونی، مملو از نقدهای منتقدان تئاتر پاریسی، یونسکو را تازیانه می زد.

پلیسی که به شوبر آمد او را وادار می‌کند به دنبال مالو بگردد، زیرا شوبر به وضوح گفت که او با این مالو (یا دیگر) آشناست. همین پلیس با پدر شوبر که شخصیت وجدان است در ارتباط است. قهرمان در خاطرات خود "بلند می شود"، از هرم صندلی های روی میز بالا می رود، سقوط می کند. در پانتومیم به اعماق حافظه اش فرو می رود و برای «بستن» سوراخ های آن، برش های بی شماری نان را می جود...

تعابیر مختلفی از این دلقک های عجیب و غریب وجود دارد. سرژ دوبروفسکی و پس از او اسلین، نمایشنامه را فرمول آمیخته فروید و اگزیستانسیالیسم و داستان شوبرت را تز انتزاعی «جهانی» می دانند: انسان هیچ است. برای همیشه در جستجوی خود، دستخوش دگرگونی های بی پایان، هرگز به وجود واقعی واقعی نمی رسد. برخی دیگر Victims of Duty را تقلید بدیعی از تئاتر رئالیستی و روانشناختی می دانند. برخی دیگر توصیه می کنند که افکار یونسکو را اصلا جدی نگیرید، زیرا او ممکن است در اینجا هم فروید و هم سارتر و هم خودش را تقلید کند.

این نمایشنامه نویس در یکی از نامه های سال 57 از راه رسیدن به شهرت می گوید: «هفت سال از اولین نمایشنامه من در پاریس می گذرد. این یک موفقیت متوسط بود، یک رسوایی متوسط. نمایش دوم من یک شکست کمی بزرگتر داشت، یک رسوایی کمی بزرگتر. تنها در سال 1952 و در ارتباط با "صندلی ها" بود که وقایع چرخش گسترده تری به خود گرفت. هر روز عصر هشت نفر در تئاتر حضور داشتند که از نمایشنامه بسیار ناراضی بودند، اما سر و صدایی که ایجاد می کرد توسط تعداد قابل توجهی از مردم در پاریس شنیده می شد، در سراسر فرانسه، به مرز آلمان رسید. و پس از ظهور سومین، چهارم، پنجم...هشتمین نمایشنامه من، شایعه ناکامی های آنها با گام های بزرگی رواج یافت. خشم از کانال مانش گذشت... به اسپانیا رفت، ایتالیا، به آلمان سرایت کرد، با کشتی‌ها به انگلستان رفت... فکر می‌کنم اگر شکست به این شکل گسترش پیدا کند، به یک پیروزی تبدیل خواهد شد.

غالباً قهرمانان یوجین یونسکو قربانی افکار عمومی و واهی، اسیر خدمات متواضعانه و مطیع قانون به وظیفه، دستگاه بوروکراتیک، انجام کارکردهای منسجم هستند. آگاهی آنها توسط تحصیلات، ایده های آموزشی استاندارد، تجاری گرایی و اخلاقیات مقدس مثله شده است. آنها خود را با رفاه وهم آلود استاندارد مصرف کننده از واقعیت جدا می کنند.

یوجین یونسکو (متولد 26 نوامبر 1909، اسلاتینا، رومانی - درگذشته 28 مارس 1994، پاریس)، نمایشنامه نویس فرانسوی، یکی از بنیانگذاران جنبش زیبایی شناسی پوچ گرایی (تئاتر پوچ گرایی). عضو آکادمی فرانسه (1970).

یونسکو در اصل رومانیایی است. متولد 26 نوامبر 1909 در شهر اسلاتین رومانی. پدر و مادرش او را در سنین پایین به فرانسه بردند، تا اینکه در سن 11 سالگی در دهکده فرانسوی La Chapelle-Anthenaise و سپس در پاریس زندگی کرد. بعداً او گفت که برداشت های دوران کودکی از زندگی روستایی تا حد زیادی در آثارش منعکس شده است - مانند خاطرات یک بهشت گمشده. در 13 سالگی به رومانی، بخارست بازگشت و تا 26 سالگی در آنجا زندگی کرد. در سال 1938 به پاریس بازگشت و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد.

افرادی که توانایی تفکر را از دست داده اند و از وجودشان تعجب نمی کنند، زندگی می کنند، معلول معنوی هستند.

یونسکو یوجین

شکل گیری شخصیت او تحت نشانه دو فرهنگ - فرانسوی و رومانیایی اتفاق افتاد. رابطه با زبان به خصوص جالب بود. جابجایی به زبان رومانیایی بلوغ(او اولین شعرهای خود را به زبان رومانیایی نوشت)، او شروع به فراموش کردن فرانسه کرد - یعنی ادبی و نه محاوره ای. یاد گرفت که روی آن بنویسد بعداً در پاریس، زبان فرانسه باید در سطح ادبیات حرفه ای دوباره یاد می گرفت. بعدها، J.-P. سارتر خاطرنشان کرد که این تجربه بود که به یونسکو اجازه داد تا زبان فرانسوی را از راه دور در نظر بگیرد و این فرصت را برای جسورانه ترین آزمایشات واژگانی به او داد.

او در دانشگاه بخارست تحصیل کرد، ادبیات و زبان فرانسه خواند. یونسکو به یاد آورد که نکته اصلی در دوره بخارست او احساس درگیری با محیط بود، درک اینکه او در جای خود نیست. در اوایل دهه 1930، افکار نازی ها در میان روشنفکران رومانی نیز شکوفا شد - به گفته یونسکو، در آن زمان تعلق به راست مد بود. اعتراض درونی به ایدئولوژی "مد" اصول جهان بینی او را شکل داد. او مقاومت خود در برابر فاشیسم را نه به عنوان یک مشکل سیاسی یا اجتماعی، بلکه به عنوان یک مشکل وجودی، مشکل رابطه فردیت انسان و ایدئولوژی توده ای می دانست. فاشیسم به عنوان یک جنبش سیاسی در این فقط یک نقش عجیب و غریب از "ماشه"، یک نقطه شروع بازی کرد: یونسکو از هرگونه فشار ایدئولوژیک گسترده، دستور جمع گرایی، میل به کنترل احساسات و اعمال یک فرد متنفر بود.

یونسکو نفرت خود را از رژیم های توتالیتر در سراسر زندگی خود حمل کرد - احساسات خود به خود جوانی منعکس شد و به اصول آگاهانه تبدیل شد. در سال 1959، این مشکل اساس نمایشنامه کرگدن را تشکیل داد که به بررسی روند جهش جمعی، تولد دوباره تحت تأثیر ایدئولوژی تحمیلی می پردازد. این تنها نمایشنامه اوست که خود را به تعبیری سیاسی-اجتماعی می رساند، زمانی که هجوم کرگدن ها در حین تولید توسط این یا آن کارگردان به عنوان استعاره ای از شروع فاشیسم در نظر گرفته می شود. یونسکو همیشه از این شرایط تا حدودی دلسرد و آزرده خاطر بود.

بقیه نمایشنامه های او اجازه چنین تعبیر خاصی را نمی داد. این که آیا آنها توسط کارگردانان و تماشاگران قابل درک بودند یا نه - و بحث و جدل در دهه 1950 در مورد روند زیبایی شناختی پوچ گرایی به طور جدی آشکار شد و برای چندین دهه ادامه یافت - به سختی می توان شک کرد که نمایشنامه های یونسکو در شکل ناب خود به این موضوع اختصاص دارد. زندگی روح انسان این مشکلات توسط نویسنده با ابزارهای غیرمعمول و جدید - از طریق فروپاشی ساختار منطقی معنا و شکل همه عناصر سازنده نمایشنامه: طرح، طرح، زبان، ترکیب، شخصیت ها - مورد توجه و تجزیه و تحلیل قرار گرفت. خود یونسکو به این جنجال دامن زد. او با کمال میل مصاحبه می‌کرد، با کارگردان‌ها دعوا می‌کرد، درباره مفهوم زیبایی‌شناختی و نمایشی‌اش بسیار و متناقض صحبت می‌کرد. بنابراین، یونسکو با همان اصطلاح "پوچ گرایی" مخالف بود و استدلال می کرد که نمایشنامه های او واقع گرایانه هستند - به همان اندازه که کل دنیای واقعی و واقعیت اطراف آن پوچ است. در اینجا می توان با نویسنده موافق بود، اگر در نظر بگیریم که صحبت از واقعیت های روزمره، اجتماعی و سیاسی نیست، بلکه درباره مسائل فلسفی هستی است.

در سال 1938 از پایان نامه دکترای خود در رشته فلسفه در دانشگاه سوربن درباره انگیزه های ترس و مرگ در شعر فرانسه پس از بودلر دفاع کرد.

اولین نمایش یونسکو - نمایشنامه خواننده طاس - در 11 می 1950 در تئاتر جغد شب در پاریس (به کارگردانی N. Bataille) برگزار شد. بسیار قابل توجه است - در چارچوب زیبایی شناسی پوچ گرایی - که خود خواننده کچل نه تنها روی صحنه ظاهر نمی شود، بلکه در نسخه اصلی نمایشنامه نیز به آن اشاره ای نشده است. به گفته افسانه تئاتر، نام نمایش در اولین تمرین به دلیل رزرو بازیگری که در حال تمرین نقش آتش نشان بود، از یونسکو گرفته شد (به جای کلمه "خواننده خیلی باهوش" گفت "خواننده خیلی کچل") . یونسکو نه تنها این رزرو را در متن برطرف کرد، بلکه نسخه اصلی عنوان نمایشنامه (انگلیسی با هیچ کاری را) جایگزین کرد. به دنبال آن «درس» (1951)، صندلی ها (1952)، قربانیان وظیفه (1953) و دیگران دنبال شد.

، فرانسه

زندگینامه

تئاتر La Huchette

یوجین یونسکو اصرار دارد که با کار خود یک جهان بینی فوق العاده تراژیک را بیان می کند. نمایشنامه های او در مورد خطرات جامعه ای که در آن افراد در معرض خطر تبدیل شدن به اعضای خانواده اسب ها هستند هشدار می دهد (Rhinoceros, 1965)، جامعه ای که در آن قاتلان ناشناس پرسه می زنند (قاتل بی علاقه، 1960)، زمانی که همه دائماً در محاصره خطرات زندگی هستند. دنیای واقعی و متعالی ("عابر پیاده"، 1963). «آخر شناسی» نمایشنامه نویس ویژگی بارز جهان بینی «پنطیکاستی های وحشت زده»، نمایندگان بخش روشنفکر و خلاق جامعه است که سرانجام از سختی ها و تحولات جنگ جهانی نجات یافته است. احساس سردرگمی، نفاق، بی‌تفاوتی و پایبندی به دگم‌های عقلانی مصلحت‌گرایانه انسان‌گرایانه نگران‌کننده، نیاز به بیرون آوردن افراد عادی را از این وضعیت بی‌تفاوتی مطیعانه که مجبور به پیش‌بینی مشکلات جدید است، به وجود آورد. شوب-فلیچ می‌گوید چنین دیدگاهی در دوره‌های انتقالی متولد می‌شود، «زمانی که حس زندگی متزلزل می‌شود». بیان اضطرابی که در نمایشنامه‌های ایونسکو ظاهر می‌شد چیزی بیش از یک هوی و هوس، یک بازی فانتزی هذیانی و یک معمای عجیب و غریب و ظالمانه اصلی که در وحشتی انعکاسی فرو رفته بود، تلقی نمی‌شد. آثار یونسکو از کارنامه حذف شد. با این حال، دو کمدی اول - "خواننده طاس" (1948، ضد نمایش) و "درس" (1950) - بعداً روی صحنه رفتند و از سال 1957 آنها سال هاست که هر شب در یکی از آنها اجرا می شوند. کوچکترین سالن های پاریس - La Huchette. با گذشت زمان، این ژانر نه تنها با وجود غیرمعمول بودن، بلکه از طریق یکپارچگی متقاعد کننده استعاره صحنه درک پیدا کرد.

او پیشنهاد می کند که به خاستگاه هنر تئاتر روی بیاوریم. قابل قبول ترین برای او اجرای تئاتر عروسکی قدیمی است که تصاویر غیرقابل قبول و تقریباً کاریکاتوری ایجاد می کند تا بر بی ادبی و غم انگیز بودن خود واقعیت تأکید کند. نمایشنامه‌نویس تنها راه ممکن برای توسعه جدیدترین تئاتر را ژانری خاص و متفاوت از ادبیات، دقیقاً در استفاده پرتروفی از ابزارهای گروتسک بدوی، در رساندن روش‌های اغراق مشروط تئاتری به افراط، «بی‌رحمانه» می‌بیند. ، اشکال «تحمل ناپذیر»، در «پاراکسیسم» کمیک و تراژیک. هدف او ایجاد یک تئاتر "خشن و بی بند و بار" است - "تئاتر جیغ"، همانطور که برخی از منتقدان او را توصیف می کنند. در همان زمان لازم به ذکر است که E. Ionesco بلافاصله خود را به عنوان نویسنده و خبره صحنه استعدادهای برجسته نشان داد. او دارای استعدادی بی‌تردید است که موقعیت‌های تئاتری را «مشاهده»، «ملموس»، با قدرت تخیل خارق‌العاده‌ای، گاهی غم‌انگیز، گاهی اوقات قادر به برانگیختن خنده‌های هومری با طنز دارد.

خواننده طاس، Noctambule، 1950

بازی های اولیه

E. منطق پارادوکس یونسکو به منطق پوچ تبدیل می شود. این بازی که در ابتدا به عنوان یک بازی سرگرم کننده تلقی می شد، می توانست شبیه بازی بی ضرر M. سروانتس "دو سخنگو" باشد، اگر این اکشن بدون سازش، با همه پیشرفتش، بیننده را در فضای تغییر شکل یافته Ultima Thule، یک سیستم شکسته از دسته ها، درگیر نمی کرد. و جریانی از قضاوت های متناقض، زندگی کاملاً عاری از بردار معنوی. برای کسانی که خطاب به فانتاسماگوریای در حال آشکار شدن آنهاست، تنها باقی می ماند که با کنایه محافظت می شود، نشانه های «خودآگاهی همیشگی» را در رزرو نگه دارند.

میشل کوروین منتقد فرانسوی می نویسد:

یونسکو می کوبد و ویران می کند تا آنچه را که پوچ به نظر می رسد بسنجد، زبان را به موضوع تئاتر تبدیل کند، تقریباً یک شخصیت، آن را باعث خنده کند، به عنوان یک مکانیسم عمل کند، یعنی دمیدن جنون در پیش پا افتاده ترین روابط، پایه های جامعه بورژوایی را نابود کند.

ژان پل سارتر کار اوژن یونسکو را چنین توصیف می کند:

یونسکو که خارج از فرانسه متولد شده است، زبان ما را به گونه ای از راه دور می بیند. او مکان های معمولی، روتین را در او آشکار می کند. اگر از The Bald Singer شروع کنیم، پس یک ایده بسیار واضح از پوچ بودن زبان وجود دارد، به طوری که دیگر نمی خواهید صحبت کنید. شخصیت‌های او صحبت نمی‌کنند، اما مکانیسم اصطلاحات اصطلاحی را به شیوه‌ای گروتسک تقلید می‌کنند، یونسکو "از درون" زبان فرانسوی را ویران می‌کند و فقط تعجب، استیضاح، نفرین را به جای می‌گذارد. تئاتر او رویای زبان است.

این نمایشنامه نویس در یکی از نامه های سال 57 از راه رسیدن به شهرت می گوید: «هفت سال از اولین نمایشنامه من در پاریس می گذرد. این یک موفقیت متوسط بود، یک رسوایی متوسط. نمایش دوم من یک شکست کمی بزرگتر داشت، یک رسوایی کمی بزرگتر. تنها در سال 1952 و در ارتباط با "صندلی ها" بود که وقایع چرخش گسترده تری به خود گرفت. هر روز عصر هشت نفر در تئاتر حضور داشتند که از نمایشنامه بسیار ناراضی بودند، اما سر و صدایی که ایجاد می کرد توسط تعداد قابل توجهی از مردم در پاریس شنیده می شد، در سراسر فرانسه، به مرز آلمان رسید. و پس از ظهور سومین، چهارم، پنجم...هشتمین نمایشنامه من، شایعه ناکامی های آنها با گام های بزرگی رواج یافت. خشم از کانال مانش گذشت... به اسپانیا گذشت، ایتالیا به آلمان سرایت کرد، با کشتی‌ها به انگلستان رفت... فکر می‌کنم اگر شکست به این شکل گسترش پیدا کند، به یک پیروزی تبدیل خواهد شد.

غالباً قهرمانان یوجین یونسکو قربانی عقاید واهی و تعمیم یافته، اسیر خدمات متواضعانه و مطیع قانون به وظیفه، یک ماشین بوروکراتیک، و انجام کارکردهای منسجم هستند. آگاهی آنها توسط تحصیلات، ایده های آموزشی استاندارد، تجاری گرایی و اخلاقیات مقدس مثله شده است. آنها خود را از واقعیت جدا می کنند با رفاه واهی استاندارد مصرف کننده.

آیا ادبیات و تئاتر واقعاً می توانند پیچیدگی باورنکردنی زندگی واقعی را به تصویر بکشند... ما در حال گذراندن یک کابوس وحشی هستیم: ادبیات هرگز به اندازه زندگی قدرتمند، سوزناک و شدید نبوده است. و حتی بیشتر از آن امروز. برای انتقال ظلم زندگی، ادبیات باید هزار بار بی رحمانه تر، وحشتناک تر باشد.
بیش از یک بار در زندگی‌ام تحت تأثیر یک تغییر ناگهانی قرار گرفته‌ام... اغلب مردم شروع به اظهار عقیده جدید می‌کنند... فیلسوفان و روزنامه‌نگاران... شروع به صحبت در مورد یک "لحظه واقعاً تاریخی" می‌کنند. در عین حال در جهش تدریجی تفکر حضور دارید. وقتی مردم دیگر نظر شما را ندارند، وقتی دیگر نمی توان با آنها موافقت کرد، به نظر می رسد که به هیولاها روی می آورید ...

فهرست آثار

نمایشنامه

خواننده طاس (La Cantatrice chauve)، 1950
Les Salutations، 1950
"درس" (La Leçon)، 1951
"صندلی" (Les Chaises)، 1952
لو ماتر، 1953
Victimes du devoir، 1953
La Jeune Fille à marier، 1953
Amédee ou Comment s'en debarrasser، 1954
Jacques ou la Soumission، 1955
"مستاجر جدید" (Le Nouveau Locataire)، 1955
لو تابلو، 1955
L'Impromptu de l'Alma، 1956
آینده در تخم مرغ است (L'avenir est dans les Oeufs)، 1957
"قاتل بی علاقه" (Tueur sans gages)، 1959
"مطالعه برای چهار نفر" (Scène à quatre)، 1959
Apprendre a Marcher، 1960
"Rhinoceros" (Rhinocéros)، 1960
دلیریوم با هم (Délire à deux)، 1962
پادشاه می میرد (Le roi se meurt)، 1962
عابر پیاده (Le Piéton de l'air)، 1963
عطش و گرسنگی (La Soif et la Faim)، 1965
"گپ" (La Lacune)، 1966
Jeux de Massacre، 1970
"Macbett" (Macbett)، 1972
"سفر در میان مردگان" (Le voyage chez les morts)، 1980
L'homme aux valises، 1975
Voyage chez les morts، 1980

انشا، خاطرات

نو، 1934
هوگولیاد، 1935
La Tragedie du langage، 1958
تجربه دو تئاتر، 1958
Discours sur l'avant-garde، 1959
یادداشت ها و یادداشت ها، 1962
Journal en Miettes، 1967
Decouvertes، 1969
پادزهرها، 1977

متن ترانه

Elegii pentru fiinţe mici، 1931

رمان، داستان کوتاه و داستان کوتاه

La Vase، 1956
کرگدن، 1957
Le Piéton de l'air، 1961
"عکس سرهنگ" (La Photo du colonel)، 1962
Le Solitaire، 1973

مقالات

آیا تئاتر ابزورد آینده ای دارد؟ // تئاتر پوچ. نشست مقالات و انتشارات SPb., 2005. S. 191-195.

یادداشت

کتابخانه ملی آلمان، کتابخانه دولتی برلین، کتابخانه دولتی باواریا و غیره.رکورد #118555707 // کنترل عمومی نظارتی (GND) - 2012-2016.
BNF ID: Open Data Platform - 2011.
پایگاه داده اینترنت برادوی - 2000.

هنگامی که جنگ جهانی دوم پایان یافت، مردم در سراسر جهان شروع به تعجب کردند که چگونه ممکن است فاشیسم در میانه اروپای متمدن به وجود آمده باشد. بیشتر از همه، بشریت نگران این سوال بود که چگونه افراد باهوش، تحصیلکرده و مهربان اجازه کشتن میلیون‌ها هموطن خود را تنها به این دلیل که منشأ متفاوتی داشتند، دادند.

یکی از اولین تلاش ها برای توضیح جنبش های مشابه توسط یوژن یونسکو انجام شد. «کرگدن» (در ترجمه ای دیگر «کرگدن») نمایشنامه ای است که در آن مکانیسم پیدایش یک پدیده بیگانه در جامعه را که به تدریج در حال تبدیل شدن به یک هنجار است، توصیف کرده است.

بیوگرافی یوجین یونسکو

این نمایشنامه نویس در سال 1909 در رومانی به دنیا آمد، زیرا پدرش اهل آنجا بود و مادرش فرانسوی بود. از کودکی، پسر به چندین زبان از جمله فرانسوی صحبت می کرد. با شروع جنگ جهانی اول، روابط بین والدین پسر بدتر شد و آنها از هم جدا شدند. مادر بچه ها را گرفت و به وطن خود در فرانسه رفت.

وقتی یوجین یونسکو بزرگ شد، سعی کرد با پدرش در رومانی زندگی کند. در اینجا او وارد دانشگاه بخارست شد و قصد داشت زبان فرانسه را تدریس کند. اما در سال 1938 به وطن مادری بازگشت و برای همیشه در پاریس ماند.

یونسکو اولین اشعار خود را در سال‌های زندگی‌اش در رومانی نوشت و در طول سال‌های زندگی‌اش در رومانی شروع به فراموش کردن زبان فرانسه کرد، به طوری که با بازگشت به فرانسه مجبور شد زبان دوم مادری خود را دوباره بیاموزد.

نمایشنامه نویس شدن

حتی در زمان تحصیل در بخارست، یوجین شاهد ظهور جنبش‌های طرفدار فاشیست بود. اما از نظر خود نمایشنامه نویس این شور و شوق اطرافیان وحشیانه به نظر می رسید و بعدها این تجربه دستمایه کرگدن و دیگر آثارش شد.

با بازگشت به پاریس، یونسکو پایان نامه ای درباره شارل بودلر می نویسد و همچنین به طور فعال در نوشتن آثار خود مشغول است. شهرت یونسکو به خاطر نمایشنامه هایش بود، اما او همچنین داستان های کوتاه و مقاله می نوشت.

یوجین به عنوان یک نمایشنامه نویس، اولین کار خود را در سال 1950 با نمایشنامه «خواننده طاس» انجام داد که تحت تأثیر یک کتابچه راهنمای خودآموز انگلیسی نوشت. این اثر بود که به یک نمونه کلاسیک از "تئاتر پوچ" تبدیل شد - جهت ادبی که یونسکو در کار خود به آن پایبند بود.

یوجین یونسکو در مارس 1994 درگذشت. در میان میراث خلاقانه یونسکو نمایشنامه‌های کرگدن، خواننده طاس، صندلی‌ها، قاتل بی‌علاقه، مکبث، پاساژ هوایی و غیره بیشترین محبوبیت را داشتند.

ریشه های نمایشنامه "کرگدن" ("کرگدن")

پس از موفقیت اولین نمایشنامه خود، این نمایشنامه نویس فعالانه توانایی خود را در نوشتن در ژانر پوچ و پارادوکس تقویت کرد. او با رد رئالیسم تولیدات نمایشی، بر این باور بود که بازگشت به اصل ضروری است، زمانی که همه نمایشنامه ها مملو از نمادهای پنهان و نیمه اشارات بود. در اواخر دهه پنجاه، زمانی که اروپا به آرامی از جنگ بهبود می یافت، بسیاری از ترس تکرار چنین فاجعه ای به فکر دلایل ظهور فاشیسم افتادند. یوجین یونسکو که از زمان تحصیل در رومانی، مخالف هر نظام توتالیتری بود، بیش از هر کس دیگری با این موضوع آشنا بود. "کرگدن" ("کرگدن") - این عنوان نمایشنامه جدید او بود که در سال 1959 منتشر شد. در همان سال در تئاتر دوسلدورف به روی صحنه رفت.

یوجین یونسکو "کرگدن ها": خلاصه

نمایشنامه از سه پرده تشکیل شده است. در اولی، نزدیک کافه میدان، دو رفیق، ژان و برانگر، می‌نشینند. ژان دوستش را که ظاهراً دیروز زیاد مشروب خورده و هنوز فرصت بهبودی نداشته است، سرزنش می کند. ناگهان یک کرگدن از کنار آنها می دود. همه در اطراف ترسیده اند و در مورد این اتفاق غیرعادی بحث می کنند و عصبانیت خود را ابراز می کنند. فقط برنگر نسبت به همه چیز بی تفاوت است تا اینکه دیزی جذاب وارد کافه می شود که مرد عاشق اوست. در همین حال، ژان در مورد شیوه صحیح زندگی به او سخنرانی می کند و در پایان برانگر موافقت می کند که شب را به توسعه فرهنگی اختصاص دهد.

ناگهان صدای غرشی به گوش می رسد و معلوم می شود که کرگدن تازه گربه صاحبش را له کرده است. همه در مورد تعداد کرگدن ها و شکل ظاهری آنها بحث می کنند. برنگر به طور غیرمنتظره ای اعلام می کند که در گرد و غباری که کرگدن در حال دویدن برافراشته است چیزی دیده نمی شود. ژان از او دلخور می شود، به او توهین می کند و می رود. مردی ناامید نوشیدنی سفارش می دهد و تصمیم می گیرد برنامه فرهنگی برنامه ریزی شده را رها کند.

پرده دوم نمایشنامه یونسکو «کرگدن» در خدمت برانگر در دفتر می گذرد.

در اینجا همه به طور فعال در مورد کرگدن ها و افزایش غیرقابل توضیح تعداد آنها بحث می کنند. آنها بحث می کنند، دعوا می کنند، نظرات متفاوتی را ابراز می کنند تا زمانی که متوجه می شوند که همکارشان بث هرگز سر کار حاضر نشده است.

به زودی همسرش می آید و با وحشت از دست دادن شوهرش به آنها می گوید و بعد از او یک کرگدن غول پیکر می دود. ناگهان مادام او را به عنوان شوهرش می شناسد و جانور به تماس او پاسخ می دهد. روی پشت او نشسته و راهی خانه می شود.

دیزی آتش نشان ها را صدا می کند تا به کارکنان دفتر در طبقه پایین کمک کنند، زیرا بث کرگدن پله ها را شکسته است. معلوم می شود که در حال حاضر تعداد زیادی کرگدن در شهر وجود دارد و تعداد آنها در حال افزایش است.

یکی از کارگران دودار به برنجر پیشنهاد می کند که با هم برای نوشیدنی بروند، اما او قبول نمی کند، زیرا تصمیم می گیرد نزد ژان برود و با او جبران کند.

برنگر با رسیدن به آپارتمان یکی از دوستانش می بیند که حالش خوب نیست. به تدریج، تقریباً در مقابل چشمان قهرمان، دوست او به یک کرگدن تبدیل می شود. مردی هراسان همسایه خود را برای کمک صدا می کند، اما او در حال حاضر تبدیل به یک جانور شده است. برنگر که از پنجره به بیرون نگاه می کند، می بیند که بسیاری از کرگدن ها در حال تخریب نیمکت های خیابان هستند. وحشت زده به سمت خانه اش می دود.

سومین پرده نمایشنامه کرگدن اثر یوجین یونسکو در آپارتمان برانگر می گذرد.

او احساس بیماری می کند و همکارش دودار نزد او می آید. در طول مکالمه، به نظر می رسد برانگر همیشه در حال تبدیل شدن به یک کرگدن است. این به طرز وحشتناکی او را می ترساند. با این حال، بازدیدکننده به مرد اطمینان می دهد و می گوید که این طبیعی است، زیرا کرگدن ها بسیار بامزه هستند، اگرچه موجوداتی کمی نازک. به نظر می رسد که بسیاری از ساکنان محترم شهر، به ویژه منطق، مدت هاست که تبدیل به کرگدن شده اند و احساس خوبی دارند. برانگر از این که چنین شهروند نجیب و عاقلی چنین راهی را انتخاب کند وحشت دارد.

در همین حین دیزی دوان دوان به آپارتمان می آید. او به مردان اطلاع می دهد که رئیس آنها نیز تبدیل به یک کرگدن شده است تا از این پدیده مد روز عقب نمانند. Béranger فکر می کند که کرگدن ها می توانند به نوعی از انسان جدا شوند تا از رشد جمعیت آنها جلوگیری شود، اما مهمانان او را متقاعد می کنند که نزدیکان کرگدن ها و همچنین فعالان حقوق حیوانات با آن مخالف خواهند بود.

دودار به وضوح با دیزی همدردی می کند، با این حال، او به خاطر برانگر به او حسادت می کند، بنابراین همکار خود را ترک می کند و داوطلبانه به یک کرگدن تبدیل می شود.

دیزی و برانگر که تنها مانده اند، ترسیده اند، چون غرش حیوانات از همه جا شنیده می شود، حتی از رادیو. به زودی دختر نظر خود را تغییر می دهد و تصمیم می گیرد که کرگدن ها شایسته احترام هستند و با دریافت سیلی از سوی برانگر خشمگین به گله می رود.

مرد تنها می ماند، او به این فکر می کند که آیا باید کرگدن شود. در نتیجه، او به دنبال یک اسلحه است و برای دفاع از خود تا آخرین لحظه آماده می شود.

قهرمان نمایشنامه برانگر است

تمام اکشن‌هایی که در نمایشنامه یونسکو "کرگدن" اتفاق می‌افتد، حول محور برانگر است.

در مقابل پس زمینه دیگر ساکنان محترم شهر، او مانند یک طرد شده به نظر می رسد. نامرتب، نامتخصص، اغلب بی جا صحبت می کند، اطرافیانش، حتی بهترین دوست ژان. با این کار، او مطلقاً به هیچ کس آسیب نمی رساند، مگر شاید به خودش.

با این حال، همانطور که عمل توسعه می یابد، معلوم می شود که خطای اصلی Beranger فقط این است که او تلاش نمی کند از هنجارها یا مدهای پذیرفته شده عمومی پیروی کند. بنابراین، وقتی همه در کافه مشغول تماشای کرگدن هستند، مردی به دوست دخترش فکر می کند. علاوه بر این، او برای پیوستن به تیم سعی نمی کند دروغ بگوید و به طور اتفاقی دیگران را در دروغ افشاگری می کند.

بر خلاف ساکنان منطقی شهر، برنگر با احساسات زندگی می کند. او عاشق دیزی است و به خاطر او متوجه مشکلات اطراف نمی شود. علاوه بر این، مردی که به وضوح شبیه یک الکلی است، دوستی را بسیار بیشتر از ژان که از همه نظر درست است، قدردانی می کند. از این گذشته، برنگر برای اینکه با او صلح کند، حتی از بیرون رفتن برای نوشیدنی خودداری می کند.

تفاوت دیگر احساس حقارت است. وقتی همه چیز هنوز در شهر آرام است، قهرمان در پس زمینه اطرافیانش نامطلوب به نظر می رسد. و هنگامی که همه ساکنان به دلایل مختلف تبدیل به حیوان می شوند و از تبدیل شدن به کرگدن امتناع می ورزند، Beranger دوباره احساس می کند که با دیگران متفاوت است.

یوجین یونسکو "کرگدن": تجزیه و تحلیل

اگر امروز سبک نمایش و ایده های بیان شده در آن معمولی به نظر می رسد، پس در زمان ظهور آن در دهه شصت چیزی جدید و برجسته بود.

این با این واقعیت تسهیل شد که این نمایشنامه شامل تمام ویژگی های تئاتر پوچ است که در این جهت توسط یوجین یونسکو ("کرگدن") متمایز شد. منتقدان نمایشنامه را مثبت دریافت کردند، به ویژه این اثر را ضد فاشیستی می دانستند. با این حال، خود نویسنده به چنین تفسیری از کار خود واکنش منفی نشان داد و استدلال کرد که ایده های او بسیار گسترده تر است، اما هر کس آزاد است که آنها را به صلاحدید خود تفسیر کند.

نویسنده در آثار خود به طور فعال علیه هرگونه ایده توتالیتری که مردم را به یک توده خاکستری مطیع تبدیل می کند و فردیت را از بین می برد اعتراض کرد.

در این نمایش، ویژگی‌هایی از تئاتر پوچ مانند انکار رئالیسم به وضوح ردیابی می‌شود - همه وقایع خارق‌العاده و بی‌معنا به نظر می‌رسند. بینندگان و خوانندگان متوجه می شوند که چه اتفاقی افتاده است، اما چرا مردم ناگهان شروع به تبدیل شدن به کرگدن (مجازات برای گناهان، ترفندهای بشقاب پرنده یا چیز دیگری کردند)، هیچ کس نمی داند.

تفکر منطقی و عمل گرایانه که یونسکو آن را عامل همه مشکلات می دانست نیز در نمایشنامه مورد نقد قرار می گیرد. تنها شخصیت غیرمنطقی برانگر از بیماری عجیبی که مردم را تبدیل به کرگدن می کند مصون مانده است.

جالب اینجاست که یوجین یونسکو در نمایشنامه خود تمام مراحل فناوری قانونی کردن هر پدیده بیگانه برای جامعه را توصیف می کند که تنها در دهه نود قرن بیستم فرموله شد و پنجره اورتون نامیده شد. به گفته او، هر ایده، حتی وحشیانه ترین، برای مثال، آدمخواری، می تواند توسط جامعه به عنوان یک هنجار پذیرفته شود، که شش مرحله را پشت سر گذاشته است: غیرقابل تصور، رادیکال، قابل قبول، معقول، استاندارد و عادی.

سرنوشت صحنه ای نمایش

درام کرگدن پس از اجرای باشکوه خود در تئاتر Odeon در پاریس در سال 1960، در بسیاری از کشورهای جهان به روی صحنه رفت. این نمایش در ابتدا ضد فاشیست تلقی می شد، بنابراین در اولین نمایش برخی از شخصیت ها لباس نظامی آلمانی پوشیده بودند. اما در طول سال ها، درک او تغییر کرده است و کارگردانان جدید از تکنیک های دیگری برای انتقال دیدگاه خود استفاده کرده اند.

کرگدن در بیشتر صحنه های معروف دنیا به روی صحنه رفته است و بزرگ ترین بازیگران تئاتر و سینما مفتخر به بازی در این نمایش شده اند. برای اولین بار نقش برانگر را بازیگر فرانسوی ژان لوئی بارو بازی کرد. بعدها، این شخصیت توسط هنرمندان مشهوری مانند ویکتور آویلوف، لارنس اولیویه، بندیکت کامبربچ و دیگران بازی شد.

سرنوشت کرگدن ها در اتحاد جماهیر شوروی

با تبدیل شدن به یک اثر ضد فاشیستی شناخته شده، پس از نمایش، Rhinos تنها پنج سال بعد در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شد. این نمایشنامه در نشریه «ادبیات خارجی» منتشر شد. اما به زودی ممنوع شد، زیرا ایده های بیان شده در Rhinos به انتقاد از کمونیسم و سوسیالیسم می پرداخت. اما این امر مانع از گسترش نمایشنامه نشد. متن او کپی، تجدید چاپ و دست به دست شد. و این ممنوعیت محبوبیت بی سابقه ای را به این اثر اضافه کرد.

در سال 1982 این نمایش توسط یکی از تئاترهای آماتور مسکو به روی صحنه رفت. با این حال، تقریباً بلافاصله پس از نمایش، اجرا بسته شد و تا زمان پرسترویکا اجازه اجرای آن را نداشتند. با این حال، پس از به قدرت رسیدن گورباچف، کرگدن ها راهپیمایی پیروزمندانه خود را از طریق بهترین مراحل اتحاد جماهیر شوروی و سپس روسیه آغاز کردند.

به نقل از راینو

یکی از عناصر جدایی ناپذیر تئاتر پوچ یونسکو، بازی با کلمات است. "کرگدن" (نقل زیر) حاوی پارادوکس های کلامی زیادی بود. به عنوان مثال، فکر کردن به منطق در مورد یک گربه.

یا یک گفتگوی کوچک در مورد کودکان:

- من نمی خواهم بچه دار شوم. چنین حوصله ای
پس چگونه می خواهید دنیا را نجات دهید؟
"چرا باید او را نجات دهید؟"

همچنین افکار قهرمانان در مورد حقیقت عمیق است: "گاهی اوقات شما به طور تصادفی بدی انجام می دهید، اصلاً نمی خواهید یا ناخواسته آن را تشویق می کنید."

با گذشت بیش از پنجاه سال از نمایش خود، نمایشنامه "کرگدن" ایونسکو هنوز اهمیت خود را از دست نداده و در بسیاری از تئاترهای جهان روی صحنه می رود.

ژانر. دسته:

نمایشنامه، رمان، داستان کوتاه، داستان کوتاه، انشا

شروع کردن - آغاز - اولین:

خواننده طاس، 1950

در سایت Lib.ru کار می کند http://www.ionesco.org/index.html

زندگینامه

تئاتر La Huchette

ایونسکو اعلام می کند: «رئالیسم، سوسیالیستی یا غیر سوسیالیستی، خارج از واقعیت باقی می ماند. آن را باریک می کند، تغییر رنگ می دهد، تحریف می کند... فردی را در منظری تقلیل یافته و بیگانه به تصویر می کشد. حقیقت در رویاهای ماست، در تخیل... وجود واقعی فقط در اسطوره است..."

او پیشنهاد می کند که به خاستگاه هنر تئاتر روی بیاوریم. قابل قبول ترین برای او اجرای تئاتر عروسکی قدیمی است که تصاویر غیرقابل قبول و تقریباً کاریکاتوری ایجاد می کند تا بر بی ادبی و غم انگیز بودن خود واقعیت تأکید کند. نمایشنامه نویس تنها راه ممکن برای توسعه جدیدترین تئاتر را ژانری خاص و متمایز از ادبیات، دقیقاً در استفاده اغراق آمیز از ابزار گروتسک بدوی می داند. در رساندن تکنیک‌های اغراق تئاتری مشروط به شکل‌های افراطی، «بی‌رحمانه»، «غیرقابل تحمل»، در «پاراکسیسم» کمیک و تراژیک. هدف او ایجاد یک تئاتر "خشن و بی بند و بار" است - "تئاتر جیغ"، همانطور که برخی از منتقدان او را توصیف می کنند. در همان زمان لازم به ذکر است که E. Ionesco بلافاصله خود را به عنوان نویسنده و خبره صحنه استعدادهای برجسته نشان داد. او دارای استعدادی بی‌تردید است که موقعیت‌های تئاتری را «مشاهده»، «ملموس»، با قدرت تخیل خارق‌العاده‌ای، گاهی غم‌انگیز، گاهی اوقات قادر به برانگیختن خنده‌های هومری با طنز دارد.

خواننده طاس، Noctambule، 1950

بازی های اولیه

میشل کوروین منتقد فرانسوی می نویسد:

یونسکو می کوبد و ویران می کند تا آنچه را که پوچ به نظر می رسد بسنجد، زبان را به موضوع تئاتر تبدیل کند، تقریباً یک شخصیت، آن را باعث خنده کند، به عنوان یک مکانیسم عمل کند، یعنی دمیدن جنون در پیش پا افتاده ترین روابط، پایه های جامعه بورژوایی را نابود کند.

در Victims of Duty (1952)، شخصیت‌هایی که با فروتنی هر دستوری از صاحبان قدرت، سیستم مجری قانون، اجرا می‌کنند، شهروندان وفادار و محترمی هستند. به خواست نویسنده، آنها دچار دگردیسی می شوند، نقاب هایشان تغییر می کند. یکی از قهرمانان محکوم به جستجوی بی پایان توسط بستگان خود، یک پلیس و همسرش است که او را به "قربانی وظیفه" تبدیل می کند - جستجو برای املای صحیح نام یک فرد تحت تعقیب خیالی ... انجام هر وظیفه ای به هر نوع "قانون" زندگی اجتماعی، انسان را تحقیر می کند، مغزش را از بین می برد، احساساتش را بدوی می کند، موجودی متفکر را به یک خودکار، به یک ربات، به یک نیمه حیوان تبدیل می کند.

یوجین یونسکو

ژان پل سارتر کار اوژن یونسکو را چنین توصیف می کند:

یونسکو که خارج از فرانسه متولد شده است، زبان ما را به گونه ای از راه دور می بیند. او مکان های معمولی، روتین را در او آشکار می کند. اگر از The Bald Singer شروع کنیم، پس یک ایده بسیار واضح از پوچ بودن زبان وجود دارد، به طوری که دیگر نمی خواهید صحبت کنید. شخصیت‌های او صحبت نمی‌کنند، اما مکانیسم اصطلاحات اصطلاحی را به شیوه‌ای گروتسک تقلید می‌کنند، یونسکو "از درون" زبان فرانسوی را ویران می‌کند و فقط تعجب، استیضاح، نفرین را به جای می‌گذارد. تئاتر او رویای زبان است.

این نمایشنامه نویس در یکی از نامه های سال 57 از راه رسیدن به شهرت می گوید: «هفت سال از اولین نمایشنامه من در پاریس می گذرد. این یک موفقیت متوسط بود، یک رسوایی متوسط. نمایش دوم من یک شکست کمی بزرگتر داشت، یک رسوایی کمی بزرگتر. تنها در سال 1952 و در ارتباط با "صندلی ها" بود که وقایع چرخش گسترده تری به خود گرفت. هر روز عصر هشت نفر در تئاتر حضور داشتند که از نمایشنامه بسیار ناراضی بودند، اما سر و صدایی که ایجاد می کرد توسط تعداد قابل توجهی از مردم در پاریس شنیده می شد، در سراسر فرانسه، به مرز آلمان رسید. و پس از ظهور سومین، چهارم، پنجم...هشتمین نمایشنامه من، شایعه ناکامی های آنها با گام های بزرگی رواج یافت. خشم از کانال مانش گذشت... به اسپانیا گذشت، ایتالیا به آلمان سرایت کرد، با کشتی‌ها به انگلستان رفت... فکر می‌کنم اگر شکست به این شکل گسترش پیدا کند، به یک پیروزی تبدیل خواهد شد.

غالباً قهرمانان یوجین یونسکو قربانی افکار عمومی و واهی، اسیر خدمات متواضعانه و مطیع قانون به وظیفه، دستگاه بوروکراتیک، انجام کارکردهای منسجم هستند. آگاهی آنها توسط تحصیلات، ایده های آموزشی استاندارد، تجاری گرایی و اخلاقیات مقدس مثله شده است. آنها خود را از واقعیت جدا می کنند با رفاه واهی استاندارد مصرف کننده.

آیا ادبیات و تئاتر واقعاً می توانند پیچیدگی باورنکردنی زندگی واقعی را به تصویر بکشند... ما در حال گذراندن یک کابوس وحشی هستیم: ادبیات هرگز به اندازه زندگی قدرتمند، سوزناک و شدید نبوده است. و حتی بیشتر از آن امروز. برای انتقال ظلم زندگی، ادبیات باید هزار بار بی رحمانه تر، وحشتناک تر باشد.
بیش از یک بار در زندگی‌ام تحت تأثیر یک تغییر ناگهانی قرار گرفته‌ام... اغلب مردم شروع به اظهار عقیده جدید می‌کنند... فیلسوفان و روزنامه‌نگاران... شروع به صحبت در مورد یک "لحظه واقعاً تاریخی" می‌کنند. در عین حال در جهش تدریجی تفکر حضور دارید. وقتی مردم دیگر نظر شما را ندارند، وقتی دیگر نمی توان با آنها موافقت کرد، به نظر می رسد که به هیولاها روی می آورید ...

یوجین یونسکو در مورد ژان پائولان

فهرست آثار

نمایشنامه

خواننده طاس (La Cantatrice chauve)، 1950
Les Salutations، 1950
"درس" (La Leçon)، 1951
"صندلی" (Les Chaises)، 1952
لو ماتر، 1953
Victimes du devoir، 1953
La Jeune Fille à marier، 1953
Amédee ou Comment s'en debarrasser، 1954
Jacques ou la Soumission، 1955
"مستاجر جدید" (Le Nouveau Locataire)، 1955
لو تابلو، 1955
L'Impromptu de l'Alma، 1956
آینده در تخم مرغ است (L'avenir est dans les Oeufs)، 1957
"قاتل بی علاقه" (Tueur sans gages)، 1959
صحنه چهارم، 1959
Apprendre a Marcher، 1960
"Rhinoceros" (Rhinocéros)، 1960
Délire à deux، 1962
"شاه می میرد (Le roi se meurt)، 1962
عابر پیاده (Le Piéton de l'air)، 1963
عطش و گرسنگی (La Soif et la Faim)، 1965
La Lacune، 1966
Jeux de Massacre، 1970
"Macbett" (Macbett)، 1972
"سفر در میان مردگان" (Le voyage chez les morts)، 1980
L'homme aux valises، 1975
Voyage chez les morts، 1980

انشا، خاطرات

نو، 1934
هوگولیاد، 1935
La Tragedie du langage، 1958
تجربه دو تئاتر، 1958
Discours sur l'avant-garde، 1959
یادداشت ها و یادداشت ها، 1962
Journal en Miettes، 1967
Decouvertes، 1969
پادزهرها، 1977

متن ترانه

Elegii pentru fiinţe mici، 1931

رمان، داستان کوتاه و داستان کوتاه

La Vase، 1956
کرگدن، 1957
Le Piéton de l'air، 1961
La Photo du Colonel، 1962
Le Solitaire، 1973

مقالات

آیا تئاتر ابزورد آینده ای دارد؟ // تئاتر پوچ. نشست مقالات و انتشارات SPb., 2005. S. 191-195.