کوزنتسوف ص هنرمندان روسی. کوزنتسوف پاول وارفولومیویچ تقریباً یک قرن زندگی در هنر برای یک هنرمند آزمونی است. کوزنتسوف احتمالا راز تجدید دائمی را در اختیار داشت. شایستگی قابل توجهی در اینجا و همراه ابدی او و الهام بخش النا ام

(1878 – 1968)

پاول کوزنتسوف از نظر جهان بینی یکی از هماهنگ ترین هنرمندان روسی است. یک لحظه خوشحال کننده در زندگی حرفه ای او سفر به استپ های ولگا و آسیای مرکزی بود که در سال دهم قرن بیستم انجام داد.

در اینجا او دنیای جدیدی را گشود - استپ ها، بیابان ها، با فضای بی پایان، خطوط مستقیم افق و گنبد بلند آسمان، مردم عادی که از زمان های بسیار قدیم در این سرزمین برهنه ساکن بوده اند، با گله های آرام گوسفند، شتر، با یوزهای کم ارتفاع که بسیار ارگانیک در این منظره آرام قرار می گیرند.

پاول کوزنتسوف با استفاده از اصل "دگرگونی مضاعف" عناصر شانس را از آثار خود نه تنها از انتخاب اشیاء، بلکه از سیستم تفسیر تصویری و پلاستیکی نیز حذف کرد.

ریتم سرهای خمیده و چهره های منحنی مردم را با منظره ای متحد می کند که به سختی انفجارهای متضاد تیز را می شناسد. یکنواختی رنگ چهره های مردم و حیوانات، زمین و آسمان، درختان و علف ها - هماهنگی رنگ جهانی جهان به همان اندازه یکنواختی همه عناصر آن را نشان می دهد.

این هماهنگی در نقاشی های پاول کوزنتسوف به شکل خالص و ایده آل تحقق می یابد و بنابراین نه چندان به یک پدیده خاص زندگی که در مقابل چشمان هنرمند ظاهر شد، بلکه به تصویر جهان به طور کلی مربوط می شود.

چنین احساس جهانی بودن هنرمند تقریباً در همه آثار او همراه است راه خلاقانهفقط در نهایت، نه به خواست شرایط بیرونی، جای خود را به شعر خصوصی می دهد.

پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف در 5 (17) نوامبر 1878 در ساراتوف در خانواده "استادان تصویرگری و نقاشی آیکون" VF Kuznetsov متولد شد که اولین مهارت های هنری خود را از آنها دریافت کرد.

او در مدرسه طراحی در انجمن عاشقان هنرهای زیبا ساراتوف (1891-1896) در مدرسه نقاشی مسکو تحصیل کرد. مجسمه ها و معماری (1897-1904) توسط A.E. Arkhipov، N.A. Kasatkin، L.O. Pasternak و در کارگاه V.A. Serov و K.A. Korovin. برای طرح ها و طراحی ها به او دو مدال نقره کوچک اهدا شد.

او بسیار تحت تأثیر کار V.E. Borisov-Musatov قرار گرفت. او به همراه دوستانش یک جامعه هنری در مدرسه تشکیل داد که بعدها رز آبی نام گرفت.

همکاری با مجلات "هنر"، "پشم طلایی"، سفر در سراسر روسیه و غرب اروپا، ساخت تعدادی از نقاشی های تزئینی. عضو انجمن های هنری "دنیای هنر" (از سال 1910)، "زیبایی شناسی آزاد" (1907-1917)، "سالن پاییز" (از سال 1906).

در سال 1908-1912 سفرهایی به استپ های قرقیزستان انجام داد، در سال 1912 از بخارا بازدید کرد، در سال 1913 - تاشکند، سمرقند. برداشت های حاصل از این سفرها سبک و دیدگاه های خلاقانه هنرمند را شکل داد. در سال های 1913-1914 او روی طرح هایی برای پانل های ایستگاه راه آهن کازان کار کرد. در سالهای 1914-1915 با A.Ya Tairov در تئاتر مجلسی مسکو همکاری کرد.

او پس از انقلاب عضو هیئت مدیره و اداره هنرهای زیبای کمیساریای آموزش مردمی (1918-1924) بود، به تدریس مشغول بود، سفرهای زیادی به سراسر کشور داشت. عضو موسس و رئیس انجمن "4 هنر"، کارمند ارجمند هنر RSFSR (1929).

پاول وارفولومویچ کوزنتسوف(5 نوامبر (17)، ساراتوف - 21 فوریه، مسکو)، نقاش روسی.

زندگینامه

در سال 1902، کوزنتسوف به همراه K. S. Petrov-Vodkin و P. S. Utkin نقاشی کلیسای ساراتوف بانوی ما کازان را به تصویر کشیدند. جوانان با استعداد در کلیسا با پیشرو بودن در اندیشه هنری آن زمان (شرکت در فعالیت های "دنیای هنر") سعی در برخورد آزادانه با قوانین داشتند که باعث انفجار خشم عمومی شد و نقاشی های دیواری آنها از بین رفت. .

در سال 1904، کوزنتسوف یکی از سازمان دهندگان نمایشگاه رز اسکارلت بود و همچنین در تشکیل انجمن هنری رز آبی که در نهایت پس از نمایشگاهی به همین نام در سال 1907 مشخص شد، مشارکت فعال داشت.

کار تئاتر

در زمینه مناظر تئاتر کار کرد. او خود را به عنوان یک هنرمند اصیل تئاتر تثبیت کرد (ساکونتالا اثر کالیداسا در تئاتر مجلسی، 1914، به صحنه رفته توسط A. Ya. Tairov).

نمایشگاه ها

• پاریس (1906)
• "رز آبی" (1907)
• پاریس (1923)

گالری

• فواره آبی (تیمپرا، 1905، گالری دولتی ترتیاکوف).
• صبح (تیمپرا، 1905، گالری دولتی ترتیاکوف).
• تولد (1906)
• خوابیدن در کوشارا (1911)
• سراب در استپ (تمپرا، 1912، گالری دولتی ترتیاکوف)
• عصر در استپ (تیمپرا، 1912، گالری دولتی ترتیاکوف)
• بریدن گوسفند (1912)
• باران در استپ (1912)
• چایخانه (1912)
• طبیعت بی جان با چاپ های ژاپنی (1912)
• پیشگویی (1912)
• بازار پرندگان (1913)
• در معبد بودایی (1913)
• چیدن میوه ها، بازار آسیایی (طرح هایی برای نقاشی ایستگاه راه آهن کازان، 1913-1914، محقق نشده)
• در منبع (1919-1920)
• ازبکی (1920)
• مرغداری (اوایل دهه 1920)،
• کوه بخارا (مجموعه سنگ نگاره ها، 1923)
• ترکستان (مجموعه سنگ نگاره ها، 1923)
• کمدین های پاریس (1924-1925)
• بقیه چوپان ها (secco، 1927، موزه روسیه)
• برداشت انگور (پانل، 1928)
• مزرعه جمعی کریمه (پانل، 1928)
• پرتره مجسمه ساز A.T. Matveev (1928)
• پل بر روی رودخانه زنگا (1930)
• مادر (secco، 1930، گالری دولتی ترتیاکوف)
• مرتب سازی پنبه (1931، گالری دولتی ترتیاکوف)
• پردازش توف آرتیک (1929، گالری دولتی ترتیاکوف)
• پوشبال (1931؛ گالری ترتیاکوف)
• نظافت گوسفند (77.5 x 81.5، پاستل، تمپر، بوم، موزه روسیه)

وارثان

کوزنتسوف پاول وارفولومیویچ (1878-1968)

طبیعت به P. V. Kuznetsov یک هدیه تصویری درخشان و انرژی پایان ناپذیر روح اعطا کرد. احساس لذت قبل از زندگی هنرمند را تا پیری رها نکرد. هنر برای او شکلی از وجود بود.

کوزنتسوف می توانست در کودکی در کارگاه پدرش که یک نقاش شمایل بود به هنرهای زیبا بپیوندد. هنگامی که تمایلات هنری پسر به وضوح مشخص شد، او وارد استودیوی نقاشی و طراحی در انجمن عاشقان هنرهای زیبای ساراتوف شد و در آنجا برای چندین سال (96-1891) زیر نظر V. V. Konovalov و G. P. Salvi-ni-Baracchi در آنجا تحصیل کرد. .

یک رویداد بسیار مهم در زندگی او ملاقات با V. E. Borisov-Musatov بود که تأثیر قوی و مفیدی بر جوانان هنری ساراتوف داشت. در سال 1897 ، کوزنتسوف به طرز درخشانی امتحانات را در MUZhVZ گذراند. او به خوبی درس می خواند و نه تنها به دلیل درخشندگی استعدادش، بلکه به خاطر اشتیاق واقعی اش به کار نیز متمایز بود. در این سالها، کوزنتسوف تحت طلسم هنر تصویری K. A. Korovin بود. تأثیر انضباطی V. A. Serov کمتر عمیق نبود.

در همان زمان، گروهی از دانش آموزان در اطراف کوزنتسوف تجمع کردند که بعداً به اعضای جامعه خلاق معروف "رز آبی" تبدیل شدند. از امپرسیونیسم تا نمادگرایی - این روند اصلی است که جستجوی کوزنتسوف را در دوره اولیه خلاقیت تعیین کرد. این هنرمند جوان پس از ادای احترام به نقاشی هوای معمولی، به دنبال یافتن زبانی بود که بتواند نه چندان تأثیرات دنیای مرئی را که وضعیت روح را منعکس کند. در این مسیر، نقاشی به شعر و موسیقی نزدیک شد، گویی محدودیت امکانات بصری را محک زد. از جمله شرایط همراه مهم، مشارکت کوزنتسوف و دوستانش در طراحی اجراهای نمادین، همکاری در مجلات نمادین است.

در سال 1902، کوزنتسوف با دو رفیق - K. S. Petrov-Vodkin و P. S. Utkin - آزمایشی را در نقاشی در کلیسای ساراتوف بانوی ما در کازان انجام داد. هنرمندان جوان با رعایت قوانین خود را محدود نکردند و تخیل خود را کاملاً کنترل کردند. این آزمایش مخاطره آمیز باعث طوفانی از خشم عمومی ، اتهامات توهین به مقدسات شد - نقاشی ها از بین رفتند ، اما برای خود هنرمندان ، این تجربه گام مهمی در جستجوی بیان تصویری جدید بود.

با پایان یافتن MUZHVZ (1904)، جهت گیری نمادین کوزنتسوف کاملاً روشن شده بود. اکتشافات زیبای بوریسوف-موساتوف اهمیت ویژه ای پیدا کرد. با این حال، توازن انتزاعی و انضمامی که بهترین آثار موساتوف را نشان می دهد، مشخصه نمادگرایی کوزنتسوف نیست. گوشت دنیای مرئی در نقاشی های او ذوب می شود، چشم اندازهای زیبای او تقریباً سورئال است، بافته شده از تصاویر-سایه ها، نشان دهنده حرکات ظریف روح است. موتیف مورد علاقه کوزنتسوف یک فواره است. این هنرمند از همان دوران کودکی مجذوب تماشای چرخه آب بود و اکنون خاطرات آن بر روی بوم‌هایی زنده شده است که موضوع چرخه ابدی زندگی را تغییر می‌دهد.

مانند موساتوف، کوزنتسوف مزاج را ترجیح می دهد، اما از امکانات تزئینی آن به شیوه ای بسیار عجیب و غریب استفاده می کند، گویی با نگاهی به تکنیک های امپرسیونیسم. به نظر می رسد سایه های سفید رنگ تمایل به ادغام در یک کل دارند: یک نور کم رنگ - و به نظر می رسد تصویر در مه رنگی پوشیده شده است ("صبح"، "چشمه آبی"، هر دو 1905، "تولد"، 1906، و غیره .).

کوزنتسوف زود به شهرت رسید. این هنرمند هنوز سی ساله نشده بود که آثارش در نمایشگاه معروف هنر روسیه که توسط S. P. Diaghilev در پاریس تنظیم شده بود (1906) گنجانده شد. موفقیت آشکار منجر به انتخاب کوزنتسوف به عنوان عضو سالن پاییز شد (بسیاری از هنرمندان روسی چنین افتخاری دریافت نکردند).

یکی از مهمترین رویدادهای زندگی هنری روسیه در آغاز قرن، نمایشگاه رز آبی بود که در بهار 1907 در مسکو افتتاح شد. کوزنتسوف به عنوان یکی از آغاز کنندگان این اقدام، همچنین به عنوان رهبر هنری کل فعالیت کرد. جنبشی که از آن زمان به بعد رز آبی نامیده می شود. در اواخر دهه 1900 این هنرمند یک بحران خلاقانه را تجربه کرد. عجیب بودن کارش گاهی دردناک می شد; به نظر می رسید که او خود را خسته کرده بود و نمی توانست امیدهایی را که به او بسته شده بود توجیه کند. از همه مهمتر احیای کوزنتسوف بود که به شرق روی آورد.

سرگردانی این هنرمند در استپ های ولگا، سفر به بخارا، سمرقند، تاشکند نقش تعیین کننده ای داشت. در همان آغاز دهه 1910. کوزنتسوف با نقاشی های "سوئیت قرقیزستانی" اجرا کرد که نشان دهنده بالاترین شکوفایی استعداد اوست ("خواب در گوسفند"، 1911؛ "برش گوسفندان"، "باران در استپ"، "سراب"، "عصر در استپ، همه 1912، و غیره). انگار حجابی از چشمان هنرمند افتاده بود: رنگ آمیزی او، بدون از دست دادن ظرافت های ظریف خود، پر از قدرت تضادها بود، الگوی ریتمیک ترکیب بندی ها بیانگرترین سادگی را به دست آورد.

متفکر بودن، مشخصه کوزنتسوف به دلیل ماهیت استعداد او، به تصاویر چرخه استپ صدایی شاعرانه ناب، غنایی نافذ و حماسی می بخشد. در مجاورت زمان با این آثار، مجموعه بخارا (چایخانه، 1912؛ بازار پرندگان، در معبد بوداییان، هر دو 1913، و غیره) افزایش کیفیت تزئینی را نشان می دهد که تداعی های نمایشی را برمی انگیزد.

در همان سال ها، کوزنتسوف تعدادی طبیعت بی جان را نقاشی کرد، از جمله آنها "طبیعت بی جان با حکاکی ژاپنی" (1912). شهرت روزافزون کوزنتسوف به گسترش فعالیت خلاقانه او کمک کرد. این هنرمند برای شرکت در نقاشی ایستگاه راه آهن کازان در مسکو دعوت شد، او طرح هایی را اجرا کرد ("چیدن میوه ها"، "بازار آسیایی"، 14-1913)، اما آنها ناتمام ماندند. در سال 1914، کوزنتسوف با A. Ya. Tairov در اولین تولید تئاتر مجلسی - نمایش "Sakuntala" اثر کالیداسا همکاری کرد که موفقیت بزرگی بود. این آزمایش‌ها با توسعه قدرت غنی کوزنتسوف به‌عنوان یک دکوراتور، بدون شک بر نقاشی سه‌پایه او تأثیر گذاشت، که به‌طور فزاینده‌ای به سمت سبک هنر یادبود می‌رفت (فال، 1912؛ عصر در استپ، 1915؛ در منبع، 1919-20؛ «ازبک "، 1920؛ "طیور"، اوایل دهه 1920، و غیره).

کوزنتسوف در سالهای انقلاب با اشتیاق فراوان کار می کرد. او در طراحی جشن های انقلابی، در انتشار مجله راه رهایی شرکت کرد، کارهای آموزشی انجام داد و به بسیاری از مشکلات هنری و تشکیلاتی پرداخت. انرژی او برای همه چیز کافی بود. در این دوره، او تغییرات جدیدی از نقوش شرقی ایجاد می کند که با تأثیر نقاشی باستانی روسیه مشخص شده است. بهترین آثار او شامل پرتره های باشکوه E. M. Bebutova (1921-22) است. همزمان مجموعه چاپ سنگی «ترکستان» و «کوه بخارا» (23-1922) را منتشر کرد. دلبستگی به دایره انتخاب شده از سوژه ها، واکنش پر جنب و جوش هنرمند به واقعیت فعلی را رد نکرد.

کوزنتسوف تحت تأثیر سفر به پاریس، جایی که در سال 1923 نمایشگاه او ترتیب داده شد (به همراه ببوتووا)، "کمدین های پاریس" (25-1924) را نوشت. در این اثر، لاکونیسم تزئینی ذاتی او در سبک به بیان غیرمنتظره ای تیز تبدیل شد. اکتشافات جدیدی با سفرهای این هنرمند به کریمه و قفقاز (1925-1929) به دست آمد. اشباع از نور و حرکت پرانرژی، فضای ترکیب بندی های او عمق یافت. از جمله پانل های معروف "برداشت انگور" و "مزرعه جمعی کریمه" (هر دو 1928). در طول این سال ها، کوزنتسوف به طور مداوم به دنبال گسترش رپرتوار طرح خود با اشاره به موضوعات کار و ورزش بود.

اقامت در ارمنستان (1930) چرخه‌ای از نقاشی‌ها را زنده کرد که به قول خود نقاش، «آسیب‌های جمعی ساخت‌وسازهای تاریخی را در بر می‌گرفت، جایی که مردم، ماشین‌ها، حیوانات و طبیعت در یک وتر قدرتمند ادغام می‌شوند». کوزنتسوف با تمام صمیمیت اشتیاق خود برای پاسخگویی به نظم اجتماعی، نتوانست به طور کامل ایدئولوژی جدید ارتدوکس را که اغلب او را به دلیل «زیبایی گرایی»، «فرمالیسم» و غیره مورد انتقاد شدید قرار می داد، برآورده کند. همین اتهامات به اساتید دیگر نیز خطاب شد انجمن چهار هنر (1924-31)، که کوزنتسوف یکی از اعضای موسس و رئیس آن بود. آثار خلق شده در اواخر دهه 1920 - اوایل دهه 1930. (از جمله "پرتره مجسمه ساز A. T. Matveev"، 1928؛ "مادر"، "پل بر روی رودخانه Zang-gu"، هر دو 1930، "Cotton Sorting"، "Pushball"، هر دو 1931)، - آخرین برخاست بلند خلاقیت کوزنتسووا مقدر بود که استاد بیشتر از همسالان خود زندگی کند ، اما با رسیدن به سن پیری ، اشتیاق خود را برای خلاقیت از دست نداد.

کوزنتسوف در سال‌های آخر عمرش عمدتاً به مناظر و طبیعت بی‌جان مشغول بود. و اگرچه کارهای سالهای اخیر نسبت به قبلی پایین تر است، عمر طولانی خلاقانه کوزنتسوف را نمی توان به عنوان یک پدیده استثنایی تشخیص داد.

نقاشی های هنرمند

شب سفید

در استپ 1

در استپ

بهار در کریمه

فال

جاده به آلوپکا

زن در بخارا

زن با سگ

عشق مادر

سراب در استپ

طبیعت بی جان "بخارا".

پی کوزنتسوف. بقیه چوپان ها مزاج. 1927

هنرمند پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف

او یک رنگ شناس شگفت انگیز است ...
V. E. Borisov-Musatov

فیلسوفان نیز در میان هنرمندان متولد می شوند. هر عصری چنین سازندگانی را می شناسد. آنها در بینش خاص خود از جهان با دیگران تفاوت دارند و آن را در دسته بندی های: خیر و شر، زندگی و مرگ، عشق و نفرت، زمین و فضا می دانند. هر شیء در آثار آنها دارای روح، اندیشه است؛ نه تنها با اشیاء دیگر، بلکه با یک شخص نیز صحبت می کند. انسان برای آنها ذره ای از جهان ابدی و نامتناهی است.

یکی از این هنرمندان و فیلسوفان پاول وارفولومویچ کوزنتسوف. او معاصر ما بود. 48 سال از مرگ او می گذرد. از روز تولد - 147.
این هنرمند در خانواده یک نقاش نماد در ساراتوف به دنیا آمد. شهر تاجر بود. ظاهر استانی اش به دور از افسانه است. اما خود پاول کوزنتسوف یک افسانه خلق کرد. او یک رویاپرداز و رویاپرداز به دنیا آمد. در شب های مهتابی دوست داشت تا میدان مرکزی شهر پیاده روی کند. فواره هایی وجود داشت که توسط یک انگلیسی بازدید کننده ساخته شد. کاسه های سنگین آنها در نور آبی-زرد شبح مانند تقریباً هوا به نظر می رسید. فواره‌های نازک مرواریدی از اعماق می‌تپیدند و ابوالهول‌هایی که چشمه‌ها را تزئین می‌کردند، به نظر می‌رسیدند که زنده شوند. آنها صورت نفوذناپذیر خود را به سمت پسر برگرداندند و او با احساسی مخلوط از لذت و ترس فرار کرد ...
اگر شب ها به پاول کوزنتسوف با مرموز ارتباط برقرار می کرد، پس روزهای گرم تابستان - تنوع و رنگارنگ زندگی واقعی است. او همراه با کاروان های شترهای غیرقابل نفوذ و عشایر با لباس های عجیب و غریب به شهر او آمد. او رنگ و بوی استپ های ولگا را با خود آورد، سخنان دیگری. جریان زمان متفاوت، ریتم های متفاوت. رنگ افسارگسیخته با حرکات بی شتاب و آهسته افراد ترکیب می شد.
پاول کوزنتسوف رویایی و شاعرانه نقاش شد.

در ساراتوف، یک انجمن عاشقان هنرهای زیبا و یک استودیوی نقاشی و طراحی متصل به آن وجود داشت. این برای استان آن زمان نادر بود. معلمان V. V. Konovalov و G. P. Salvini-Baracchi به خصوص دانش آموزان در کلاس ها را با مطالعات بی پایان عذاب نمی دادند. آنها آنها را به ولگا، به مزارع و جنگل ها بردند. کوزنتسوف به یاد می آورد که طبیعت، "... به اوج هیجان خلاقانه رسید."
پاول در نوزده سالگی وارد مسکو شد و وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شد. او با علاقه زیاد از کارگاه های دو هنرمند بزرگ دیدن کرد -
V. Serov و K. Korovin. معلمان از رفقای ارشد بودند. آنها آثار خود را همراه با آثار دانش آموزان به نمایش گذاشتند، با آنها به طرح ها رفتند.
در پایتخت، همه چیز برای او جالب بود - نمایشگاه های جدید، نمایشنامه ها، شب های شعر، اختلافات فلسفی، سخنرانی در مورد هنر، موسیقی. نقاشان آینده نیز خود را چندوجهی نشان دادند.
کوزنتسوف دکورهایی را برای تئاتر بولشوی نقاشی کرد و نمایش های آماتوری را روی صحنه برد. حتی در مدرسه هم کارهای زیادی به دست آورد. شرکت کننده در چندین نمایشگاه شد، به شمال سفر کرد. در سال 1906 به پاریس رفت.
این شهر همیشه گرسنه هنر روسی را کشف کرده است. اپراها و باله های روسی در تئاترهای آن اجرا می شد، نمادها، پرتره های قرن 18، و نقاشی های معاصران در سالن نمایش داده می شد. کوزنتسوف آنها را به پایتخت فرانسه آورد. او پاریس را مطالعه کرد و پاریس جوانان مسکوئی از جمله او را مطالعه کرد. نه اثر این نقاش به مطبوعات فرانسه علاقه مند شد. او شناخته شد و یکی از معدود هنرمندان روسی به عضویت سالن پاییز انتخاب شد.
پاول کوزنتسوف نه دانش آموز، بلکه یک هنرمند مشهور، به مدرسه مادری خود بازگشت.
چه نقاشی هایی باعث شد که بتوان در مورد کوزنتسوف به عنوان یک استاد با دید خود از جهان و دست خط صحبت کرد؟
این یک سری نقاشی در مورد فواره است. یاد برداشت های شب ساراتوف افتادم. این هنرمند سمفونی ها را نقاشی های مربوط به فواره ها و نوزادان نامید: "صبح"، "بهار"، "چشمه آبی" و دیگران.

آنها متفاوت هستند، اما با یک انگیزه مرتبط هستند - بهار ابدی. زمین و آسمان وجود ندارد، بلکه فقط بوته های عجیب و همیشه متمایل از درختان گلدار وجود دارد. به نظر می رسد که آنها فواره ها را در آغوش گرفته اند. لیوان آنها همیشه پر است. چهره های سایه با ریتمی موقر و آهسته به سمت آنها حرکت می کنند.
رنگ های زمین و آسمان، هوا و آب که در یکدیگر جاری می شوند، جوهر رنگی خود را می جویند. در این میان، گویی با حجابی دودی پوشیده شده است.
هنرمند در تلاش برای حل این سؤال برای خود: ریشه های زندگی چیست، این هنرمند دائماً این موضوع را تغییر می داد. او یکی پس از دیگری نقاشی کشید. اما در یک لحظه متوجه شد که دارد خودش را تکرار می کند. برای حرکت به جلو، او نیاز داشت که خود زندگی را درک کند، نه فقط منشأ آن را. فضای معمول مسکو با نمایشگاه ها، جلسات، اختلافات روی او سنگینی کرد. در سال 1908 این هنرمند به استپ های قرقیزستان رفت. و من متوجه شدم: آسمان وسیع، فضاهای بی کران، مردم با خانه های خود، شتر و گوسفند - همه چیز از ابدیت زندگی صحبت می کند. «خواب در آلونک»، «سراب در استپ»، «بریدن گوسفندان»... در بوم‌های جدید، چهره‌های مردمی که در انتظار چرت زدن کنار کاسه‌های فواره‌ها هستند، دیگر یکسان نیست. چیدن گوسفند، پخت و پز، اندیشیدن به سراب های استپی، خوابیدن در آستان گوسفندان و اطراف آن - همه چیز کندی موقری است. حکمت این زندگی در وحدت سه جهان است: انسان، طبیعت و حیوانات.
تجسم خرد زمینی برای کوزنتسوف یک زن است - شخصیت اصلی نقاشی های او. این اوست که منبع و مرکز زندگی است. زنان در آثار کوزنتسوف سن ندارند، یکی شبیه به دیگری است و در دیگری تکرار می شود، مانند علف در استپ، برگ روی اقاقیا استپی.

زندگی هماهنگ و باز در استپ - رنگ هماهنگ و باز در نقاشی های پاول کوزنتسوف. آبی، سبز، آبی، قرمز، زرد با یکدیگر متناوب هستند، یکی را در دیگری تکرار کنید. صدای آنها شبیه سازهای یک ارکستر بزرگ است.
این هنرمند به مسکو بازگشت، او را با بوم های استپی خود شگفت زده کرد و به زودی به سمرقند و بخارا رفت.
او سرانجام فهمید: هر آنچه در استپ های قرقیزستان و اینجا دید، "... یک فرهنگ بود، یک کل، آغشته به راز آرام و متفکر شرق."
با شروع جنگ جهانی اول، مجبور شدم سفر پیشنهادی به ایتالیا و دوباره به بخارا را فراموش کنم. چیز دیگری قرار بود بیاید - اول کار در یک کارگاه پروتز، سپس خدمت در دفتر ارتش و در نهایت، مدرسه پرچمداران.
در این سال‌ها که «... باید خود را به صبر و قدرت روحی مسلح می‌کردیم»، زمانی که کار به شدت طاقت‌فرسا بود و یک دست و پاهای مصنوعی می‌توانست زیبایی‌های دنیا را فراموش کند، پاول. کوزنتسوف شادترین و درخشان ترین بوم ها را نقاشی کرد - طبیعت بی جان. در شب، وقتی هنرمند خسته در کنار سه پایه ایستاده بود، خاطره سخاوتمندانه آنچه را که یک بار دیده بود، پس داد. به نظر می رسید که یک پرتو درخشان آفتاب به داخل کارگاه می تابید. گلدان های کریستالی و چینی، پارچه ها و میوه های شرقی، کوزه ها و سینی ها، آینه ها و گل ها روی بوم ها ظاهر می شوند. پرتو همه چیز را لمس کرد و خربزه و سیب پر از آب ظاهر شد. کریستال با رنگ های رنگین کمان و پارچه هایی با الگوهای عجیب و غریب می درخشید.
اما چرا مردم بوم های او را ترک کردند؟ چرا او تمام فضای روی بوم ها را فقط با اشیا پر کرد؟ آنها یا به هم نزدیک شدند، گویی در یک رقص گرد، یا با آرامش روی پارچه های پهن شده استراحت کردند، به خانه های خالی رسیدند، در آینه ها و در یکدیگر منعکس شدند. به نظر می رسید که اشیا می خواستند از مردم درگیر در جنگ، نابودی هم نوعان خود چشم پوشی کنند. جنگ همیشه برای چرخه زندگی غیر طبیعی است. این برای فلسفه زندگی پاول کوزنتسوف غیرطبیعی بود و او تا جایی که می توانست اعتراض کرد.
بلافاصله پس از انقلاب اکتبر، این هنرمند وارد کار عمومی شد. او یکی از کسانی بود که فعالانه خواستار ایجاد یک فرهنگ پرولتاریایی جدید بود. او در کمیسیون حفاظت از بناهای هنری و باستانی، در کمیسیون های ملی شدن مجموعه های خصوصی، در شورای هنری گالری ترتیاکوف، در هیئت تئاتر کار کرد.
یازده سال بعد، او به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو بازگشت، تدریس می کند، یک کارگاه راه اندازی می کند. در جوانی با معلمانش می نوشت. اکنون او با دانش آموزان در خیابان ها و میادین مسکو کار می کند. در روز جشن اولین سالگرد انقلاب اکتبر، تابلویی غول پیکر با تصویر استپان رازین و یارانش در نمای تئاتر مالی ظاهر شد. این کار مشترک پروفسور پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف و شاگردانش بود.
کار عمومی و آموزشی از تنش خلاقانه استاد کم نکرد. او به گذشته بازگشت. و شرق دوباره به گذشته تبدیل شد. بوم‌های جدید او ترکیبی از برداشت‌های قرقیزستانی و بخارا بود. صحنه های آشنا ظاهر شد.

اما حالا خاطرات پاول کوزنتسوف را به شدت قبل نگه نمی دارند. نبض زندگی جدید آنقدر می تپد که هنرمند آن را حس نکند. خلقت به معنای اصلی این زندگی تبدیل شده است. و نقاش مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را که با موضوع کار متحد شده بودند را تصور کرد.
در سال 1923 پاول کوزنتسوف با نمایشگاه خود به پاریس فرستاده شد. قرار بود این نظر غرب مبنی بر نابودی هنر در روسیه را رد کند. کوزنتسوف حدود دویست اثر را به فرانسه آورد: تصویری، گرافیکی، تئاتری. این یک نمایشگاه با ابهت بود که نقدهای تحسین برانگیزی را برانگیخت.
چه موضوعاتی این هنرمند را پس از بازگشت نگران کرد؟ اول از همه، موضوع خلقت. کار در مزارع و تاکستان ها، مزارع تنباکو. کار چوپانان، بنّاها، کارگران نفت. تقریباً تا سن پیری ، پاول وارفولومیویچ به تنهایی و همراه با دانش آموزان خود به سراسر کشور سفر کرد. وی از مزارع جمعی کریمه و قفقاز، ساخت و ساز میدان های نفتی ایروان و باکو و میادین پنبه آسیای مرکزی بازدید کرد. اما با کار بر روی بوم های جدید، این هنرمند اکنون برای صحت و صحت تأثیرات طبیعی تلاش می کند.
در سال 1930 تابلوی بزرگ "مادر" را می کشد. این حکمت یک هنرمند بالغ را متبلور کرد. موضوع اصلی تصویر کار است. یک تراکتور در یک مزرعه بزرگ در حال حرکت است و شیارهایی از زمین های شخم زده را پشت سر خود به جای می گذارد. تقریباً تمام فضای تصویر توسط فیگور مادر اشغال شده است. داره به بچه غذا میده و در اینجا، برای چندمین بار، هنرمند این ایده را تأیید می کند: زن منبع زندگی است، هر آنچه روی زمین وجود دارد.
از زنان شبح‌آلود کنار کاسه‌های فواره، از استپ مدوناس، او به این تصویر رفت. پاول وارفولومیویچ تقریباً چهل سال دیگر زندگی کرد، نقاشی های زیادی کشید. اما «مادر» یکی از محورهای آثار او در دوره شوروی است.
در آستانه پیری از نظر ذهنی به کارهای قبلی خود بازگشت. در مورد آنها تأمل کرد، تجزیه و تحلیل کرد، انتقاد کرد. او با کسانی که در استودیو باقی مانده بودند به ویژه با دقت رفتار می کرد. بسیاری بازسازی، بازنویسی شدند. برخی به طور کامل نابود شدند.
فواره های پری طلوع زندگی خلاق او بود، استپ های قرقیزستان - روز او. به نظر می رسید که آخرین بوم های استاد با طبیعت های بی جان مجلسی و لاکونیک، پرتوهای غروب خورشید را جاری می کردند. برای آخرین بار روی زمین لغزیدند و در افق ناپدید شدند...

نقاش، گرافیست، طراح تئاتر. نقاش منظره، نقاش پرتره، نویسنده طبیعت بی جان، تابلوهای تزئینی. معلم.

شوهر E.M. ببوتووا تحصیل در 1891-1897. در مدرسه طراحی بوگولیوبوف تحت نظر V.V. کونوالوف، از 1897 تا 1903 - در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحت نظر K.A. کورووین و وی. سروو. شرکت کننده و یکی از برگزارکنندگان نمایشگاه های "رز قرمز" (ساراتوف، 1904) و "رز آبی" (مسکو، 1907). عضو انجمن های "دنیای هنر"، "چهار هنر". از اوایل دهه 1900 تحت تأثیر شدید V.E. بوریسوف-موساتوف. در هنر پیش از انقلاب، او موضوعاتی را برای نقاشی های تزئینی و نمادین از درخشش شرق می کشید ("سراب در استپ"، 1912، گالری دولتی ترتیاکوف). متعاقباً، ضمن حفظ ساختار شاعرانه تصاویر، به ترکیب بندی ها پویایی و انضمام بیشتری می بخشد ("استراحت چوپانان"، 1927، موزه دولتی روسیه؛ "مرتب سازی پنبه"، 1931، گالری ایالتی ترتیاکوف). او علاوه بر منظره فلسفی، به پرتره ادای احترام کرد ("پرتره النا ببوتووا"، 1922، گالری دولتی ترتیاکوف). او در زمینه نقاشی و گرافیک تئاتر و تزئینی فعالیت می کرد. نقاشی های او همچنین در موزه های آستاراخان، بارنائول، ولادی وستوک، کازان، کیروف، کوستروما، کورسک، نووکوزنتسک، نووسیبیرسک، امسک، پرم، ساراتوف، اسمولنسک، سیکتیوکار، خاباروفسک، چبوکساری، یاروسلاول، آلماتی، ایروان و غیره است.