باران گراسیموف شرح نقاشی "پس از باران" اثر A. Gerasimov. برداشت من از نقاشی

تاریخچه و شرح نقاشی "پس از باران" توسط نقاش مشهور شوروی A. M. Gerasimov.

نویسنده این نقاشی که شرح آن در اینجا ارائه شده است، الکساندر میخایلوویچ گراسیموف (1881-1963) است. یکی از هنرمندان برجسته شوروی به حساب می آید. او اولین رئیس آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947-1957)، آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی بود. در سال 1943 عنوان افتخاری هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی به او اعطا شد. برنده چهار جایزه استالین شد. او نقاشی های زیادی کشید که امروزه شاهکارهای واقعی نقاشی روسی به حساب می آیند. آثار او در موزه های بزرگی مانند گالری ترتیاکوف و موزه دولتی روسیه وجود دارد. یکی از آثار این هنرمند که در خور توجه ویژه است تابلوی «پس از باران» است.

نقاشی "پس از باران" در سال 1935 کشیده شد. "تراس مرطوب" نیز نامیده می شود. بوم، رنگ روغن. ابعاد: 78 × 85 سانتی متر واقع در گالری دولتی ترتیاکوف مسکو.

در زمان ایجاد تصویر، الکساندر گراسیموف قبلاً یکی از درخشان ترین نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی به حساب می آمد. او پرتره هایی از رهبران اتحاد جماهیر شوروی، از جمله ولادیمیر ایلیچ لنین و جوزف ویساریونوویچ استالین، کشید. این تصویر که تا حدودی با رئالیسم سوسیالیستی متفاوت است، در تعطیلات این هنرمند در زادگاهش کوزلوف کشیده شده است. چگونگی خلق این تابلو بعدها توسط خواهر نقاش گفته شد. به گفته او، الکساندر میخائیلوویچ پس از باران شدید از دیدن آلاچیق و باغ آنها شوکه شد. آب به معنای واقعی کلمه همه جا را فرا گرفته بود، می درخشید "با ایجاد یک آکورد زیبای خارق العاده" و طبیعت از طراوت معطر بود. این هنرمند به سادگی نتوانست از کنار چنین منظره ای بگذرد و تصویری خلق کرد که متعاقباً همه دوستداران و آگاهان نقاشی را شگفت زده کرد.

اسکندر پس از تصمیم به نقاشی این تصویر، به دستیار خود فریاد زد: "میتیا، بلکه یک پالت!". در نتیجه، تصویر در سه ساعت نقاشی شد. این اثر که در یک نفس نوشته شده است، به معنای واقعی کلمه طراوت می دهد، با طبیعی بودن و سادگی خود چشم را خشنود می کند. بسیاری از ما بارها و بارها چیزی شبیه به آن را پس از باران دیده ایم، اما در پشت انبوه اعمال و افکار، اغلب به سادگی به زیبایی طبیعت تجدید شده پس از باران معمولی توجه نکرده ایم. با نگاهی به تصویر این هنرمند متوجه می‌شوید که در چنین پدیده‌ای معمولی چقدر زیبایی وجود دارد که این نقاش با استعداد با کمک طرحی سریع از گوشه کوچکی از آلاچیق و باغ اطراف آن را منتقل کرده است.

خورشیدی که از میان ابرها می شکند گودال های روی تخته های تراس را واقعاً مسحورکننده می کند. آنها در سایه های مختلف می درخشند و می درخشند. روی میز می‌توان گلدانی از گل را دید، شیشه‌ای که در اثر رگبار یا باد واژگون شده است، که حتی بیشتر احساس هوای بد گذشته را ایجاد می‌کند، گلبرگ‌هایی که به میز چسبیده‌اند. درختان باغ در پس زمینه قابل مشاهده هستند. شاخه های درختان از رطوبتی که روی برگ ها جمع شده بود آویزان شدند. در پشت درختان می توانید بخشی از خانه یا ساختمان بیرونی را ببینید. با توجه به اینکه A. M. Gerasimov تصویر را خیلی سریع خلق کرد، در یک نفس، با شگفتی و الهام گرفتن از دگرگونی غیرمنتظره طبیعت، در تصویر توانست نه تنها ظاهر محیط پس از باران، بلکه خود را نیز به تصویر بکشد. احساسات و عواطف از زیبایی که دید.

نقاشی گراسیموف پس از باران - یکی از بهترین آثار این هنرمند.

برای درک نقاشی گراسیموف پس از باران (تراس خیس)، ابتدا باید چند واقعیت تاریخی را به خاطر بیاورید.

در سال 1881، در 31 ژوئیه، در شهر کوزلوف، الکساندر میخایلوویچ گراسیموف در یک خانواده بازرگان متولد شد. یکی از مشهورترین هنرمندان عصر خود، گراسیموف در دوران جوانی خود به شدت به امپرسیونیسم علاقه داشت، اما روندهای تاریخی اوایل قرن بیستم دیدگاه او را کاملاً تغییر داد.

انقلاب در روسیه و ساخت کمونیسم پس از آن، این هنرمند را به پیروی سرسخت یک جریان جدید - رئالیسم سوسیالیستی - تبدیل کرد. لازم به ذکر است که در رئالیسم سوسیالیستی بود که گراسیموف کاملاً خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد. نقاشی های او در دوران استالین در اتحاد جماهیر شوروی متعارف تلقی می شد.

هنرمند شخصی رهبر همه مردم، گراسیموف بسیاری از نقاشی های خود استالین، لنین، وروشیلف را نقاشی کرد. پس از به قدرت رسیدن خروشچف، گراسیموف موقعیت نقاش شخصی کرملین را از دست داد.

با این حال ، در مجموعه ای از آثار این هنرمند نه تنها نقاشی های رهبران و بوم هایی وجود دارد که سوسیالیسم را تجلیل می کند.

یکی از آثار برجسته نویسنده، تابلوی پس از باران است که گراسیموف پس از ترک پایتخت و رفتن به شهر زادگاهش در جستجوی آرامش، توسط گراسیموف کشیده شد. آنقدر متفاوت از بقیه آثار این هنرمند که البته جای بحث جداگانه ای دارد.

طبق خاطرات خواهر گراسیموف، این هنرمند از باغی که دیده بود شوکه شد. چنین حالتی از طبیعت، پالت رنگ ها، عطر هوا، غیرممکن بود که روی بوم به تصویر کشیده نشد. پس از باران، همه چیز در اطراف دگرگون شد و هنرمند بلافاصله از دستیار خود، دیمیتری پانین، برس و رنگ خواست. خود بوم در چند ساعت ساخته شد، با آن سرعت شگفت انگیزی که از انفجار احساسات در نویسنده صحبت می کند.

همه چیز را در اطراف تغییر داد ، یک آلاچیق مرطوب ، ریختن درختان ، همه اینها در دستان هنرمند معنای دیگری پیدا کرد. حتی در جوانی، طبیعت، باران، باد گراسیموف را با زیبایی طبیعی خود جذب می کرد و اکنون همه اینها در نقاشی پس از باران تجسم یافته است.

تمام زندگی گراسیموف منجر به این تصویر شد، حتی اگر ظاهراً پرمدعا به نظر نرسد، اما این تراس خیس پس از باران بود که به او کمک کرد بهترین خلق خود را خلق کند. در تصاویر تصویر سبکی، احساسات نویسنده، خلوص افکار وجود دارد. تکنیک اجرا محتوای هنری را از قبل تعیین کرد.

در تاریخ نقاشی شوروی، آثار زیادی از نظر رنگارنگی و عملکرد قابل مقایسه با نقاشی پس از باران وجود ندارد.

خود هنرمند، با یادآوری زندگی و بوم هایش، معتقد بود که بهترین چیزی است که از زیر قلم مو بیرون آمده است.

موزه‌های مسکو دوشنبه‌ها تعطیل هستند. اما این بدان معنا نیست که عموم مردم فرصتی برای آشنایی با زیبا ندارند. به خصوص برای دوشنبه ها، سردبیران سایت بخش جدیدی "10 ناشناخته" را راه اندازی کردند که در آن ده اثر هنری جهان از مجموعه موزه های مسکو را با یک موضوع متحد می کنیم. راهنمای ما را چاپ کنید و از روز سه شنبه آن را به موزه ببرید.

سال 2016 صد و سی و پنجمین سالگرد تولد هنرمند شوروی الکساندر گراسیموف است. او را نقاش اصلی پرتره رهبران، نویسنده تصویر تایپولوژیکی "لنین روی سکو" و حماسه "سرود تا اکتبر" می دانند. اما در همان زمان، در طول زندگی خود، پرتره های پر جنب و جوش و امپرسیونیستی از دوستان، اعضای خانواده، طبیعت بی جان در بهترین سنت های نقاشی خلق کرد. اواخر نوزدهمقرن، صحنه های ژانر نقاشی شده و مناظر شهری. و همه این میراث کمتر شناخته شده در این نمایشگاه ارائه شده است که از 10 فوریه تا 11 آوریل 2016 در موزه تاریخی دولتی برگزار می شود.

الکساندر گراسیموف "در باغ. پرتره نینا گیلیاروفسکایا"، 1912

الکساندر گراسیموف تحصیلات هنری خود را در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو آغاز کرد و در 20 سالگی وارد مدرسه شد. مربیان او بزرگترین نقاشان روسی قرن 19 و 20 بودند: A. Arkhipov، N. Kasatkin، K. Korovin. کورووین به ویژه در این زمینه نشانگر است: بهترین دوست والنتین سروف، نقاش پرتره و منظره‌ساز، یکی از هنرمندان اصلی امپرسیونیست روسی، او سبکی از نقاشی اتود، قلم موی جسورانه و آبدار را به گراسیموف القا کرد. رنگ روشن.

الکساندر گراسیموف "پرتره خانوادگی"، 1934

گراسیموف خود را عمدتاً یک نقاش پرتره احساس می کرد، اگرچه اغلب به نقاشی منظره و طبیعت بی جان روی می آورد و تعدادی مناظر شگفت آور ظریف و جوی خلق می کرد ("مارش در کوزلوف"، 1914؛ "پس از باران. تراس خیس"، 1935 و غیره. ) در میان پرتره های فردی و گروهی او، تصاویر تشریفاتی رهبران ایالتی و حزبی، بوم های حماسی باشکوهی که به سالگرد انقلاب اکتبر تقدیم شده است، نقش زیادی ایفا می کند. از این آثار، گراسیموف از دوران کودکی در سراسر اتحاد جماهیر شوروی شناخته شده بود: پرتره های لنین و استالین که توسط قلم مو او ایجاد شده بود، کتاب های درسی شوروی را تزئین می کرد. در عین حال، در نقاشی غیر رسمی، فارغ از قوانین و قراردادها، استعداد هنرمند خود را درخشان تر و چندوجهی تر نشان داد.

الکساندر گراسیموف "ایاصوفیه"، 1934

در سال 1934، الکساندر گراسیموف به یک سفر بزرگ در اروپا رفت. باید بگویم که او فوق‌العاده خوش شانس بود: افراد کمی می‌توانستند در دهه قبل از جنگ و دوران اوج سرکوب، کشور را به طور رسمی ترک کنند و روی این واقعیت حساب کنند که او آزادانه اجازه بازگشت داشت. این هنرمند از قسطنطنیه، پاریس، ونیز، فلورانس بازدید می کند. در طول سفر، او طرح ها و طرح های زیادی را خلق می کند. از جمله "رم. قلعه فرشته مقدس"، "ونیز. کاخ دوج"، قسطنطنیه "ایاصوفیه". در این طرح‌ها می‌توان مهارت‌های معماری هنرمند را که در مدرسه به دست آورده بود احساس کرد: او در عین حفظ سبک نقاشی آزاد امپرسیونیستی، در انتقال فرم‌ها و جزئیات ساختمان بسیار دقیق و حتی گرافیکی می‌شود. بعدها، در سال 1950، گراسیموف دوباره به عنوان بخشی از هیئت بزرگی از فرهنگیان به ایتالیا آمد. معاصران به یاد آوردند که وقتی هنرمند کلیسای جامع سنت پیتر را دید، به مجسمه ساز یوگنی وچتیچ به گویش خالص تامبوف فریاد زد: "دوست عزیز، ببین چه اقاقیا!"

وقتی ووچتیچ به گراسیموف نزدیک شد و خواست او را به خاطر گستاخی‌اش توبیخ کند، الکساندر میخائیلوویچ شروع کرد به صحبت کردن به ناب‌ترین فرانسوی در مورد نقاشی‌هایی که دیده بود. این داستان یک بار دیگر ثابت می کند که گراسیموف، با وجود تبلیغات زیبا، نماینده روشنفکران فرهنگی و متبحر در هنر عالی باقی ماند.

الکساندر گراسیموف "بعد از باران. تراس خیس"، 1935

خواهر این هنرمند نحوه نقاشی این نقاشی را به یاد آورد. او گفت که الکساندر میخائیلوویچ به معنای واقعی کلمه از منظره باغ پس از باران شوکه شد. طراوت در طبیعت معطر بود. آب در یک لایه کامل روی شاخ و برگ، کف آلاچیق، روی نیمکت قرار داشت و می درخشید، وتر زیبای خارق العاده ای ایجاد می کرد. و سپس، پشت درختان، آسمان صاف و سفید شد. این هنرمند نوشت. تصویری که گراسیموف آن را "تراس خیس" نامید، با سرعت رعد و برق ظاهر شد - در عرض سه ساعت نوشته شد. با این حال، این تصویر تصادفی نوشته نشده است. این هنرمند بارها و بارها از نقوش زیبای طبیعت که توسط باران طراوت یافته است در سفارش های رسمی نقاشی استفاده کرد.

الکساندر گراسیموف "حمام"، 1938

اگرچه نقاشی "بانیا" که در سال 1938 کشیده شد، طرحی روزمره با موضوع زندگی جدید شوروی است، در واقع یک مطالعه عالی با چندین مدل است. چنین طرح هایی در طول تاریخ نقاشی به عنوان آثار دانشجویی ایجاد شد: بر روی آنها، استادان جوان توانایی نوشتن ژست های مختلف بدن، پویایی و تناسبات را تمرین کردند. گراسیموف، که تا سال 1938 قبلاً به یک کارگر افتخاری هنر RSFSR و هنرمند مورد علاقه استالین تبدیل شده بود، در این صحنه ژانر استعداد واقعی، درخشان و چند وجهی و تصویری خود را آشکار می کند.

الکساندر گراسیموف "پرتره بالرین O. V. Lepeshinskaya" ، 1939

الکساندر گراسیموف "پرتره بالرین O. V. Lepeshinskaya" ، 1939

پرتره های بازیگران هنر شوروی در دهه های 1920-1930 توسط هنرمندانی مانند I. Grabar، M. Nesterov، P. Korin، P. Villas کشیده شد. مشخصه این بود که این ژانر به سمت هنر کلاسیک گرایش پیدا کرد: رقصندگان باله و خوانندگان اپرا به قهرمانان نقاشی تبدیل شدند، در حالی که تقریباً هیچ کس بازیگر فیلم نمی نوشت. سنت ها در تکنیک های ترکیب بندی نیز حفظ شد: در پرتره اولگا لپیشینسایا، علاوه بر خود بالرین، نقش مهمی توسط آینه ای ایفا می شود که در آن هنرمند منعکس می شود، که باعث می شود "پرتره هنریتا هیرشمن" اثر والنتین را به یاد بیاورید. سروو. و اگرچه تصویر گراسیموف فقط تکه تکه است، اما به نشانه مهمی تبدیل می شود که دوره ها را به هم متصل می کند.

الکساندر گراسیموف "پرتره قدیمی ترین هنرمندان پاولوف I. N.، Baksheev V. N.، Byalynitsky-Birul V. K.، Meshkov V. N."، 1944

گراسیموف در یک پرتره گروهی از هنرمندان در سال 1944، معاصران خود را به گونه‌ای به تصویر می‌کشد که گویی آنها نمایندگانی از روشنفکران اواخر قرن نوزدهم هستند. او با تمام جزئیات، بر تعلق تصویر شده به محیط دانشگاهی فرهنگی تاکید می کند. حالت ها، حرکات، جزئیات، مجسمه نیم تنه امپراتور روم، نقاشی در قاب های طلاکاری شده - همه چیز برای انتقال خلق و خوی عمومی است. در عین حال، باید درک کرد که این اثر در اوج جنگ بزرگ میهنی نوشته شده است.

الکساندر گراسیموف "رزها"، 1948

اثر هنری نقاشی تا حد زیادی با تکنیک تصویری بالای ساخته شده بر روی رفلکس ها از پیش تعیین شده بود. همانطور که در نقاشی "پس از باران. تراس خیس"، گراسیموف ژانر طبیعت بی جان را با گل هایی که به رنگ خمیری نقاشی شده اند، یعنی خطوط متراکم، روشن و ضخیم توسعه می دهد. انعکاس های سطح میز به رنگ نقره ریخته شده است. این هنرمند از لعاب استفاده کرد - لایه های شفاف و شفاف رنگ که روی یک لایه رنگ خشک شده اعمال می شود و با استفاده از آن به اثر سطوح مرطوب دست یافت. تکنیک استفاده شده توسط گراسیموف جالب است: نه تنها سطوح افقی، بلکه عمودی نیز منعکس می شوند، زیرا هنرمند آینه ای را پشت دسته گل قرار می دهد که بی نهایت اشیاء را چند برابر می کند و فضا را گسترش می دهد.

الکساندر گراسیموف "رقصنده بمبئی"، 1953

معمولاً استاد اوقات فراغت خود را روی صندلی می گذراند که با لباس سبک ازبکی که در سفر به آسیای مرکزی به او داده می شد، می گذراند و می خواند، می خواند و می خواند، اما با ذره بین، زیرا عینک دیگر کمکی نمی کرد. گراسیموف نه تنها هدایایی را از سفرهای خود به ارمغان آورد، بلکه طرح های زیبایی را نیز به ارمغان آورد که بیش از پرتره های رسمی در مورد استعداد هنرمند صحبت می کند. علاوه بر مجموعه ای از طرح های آبرنگ ایتالیایی، گراسیموف چند پرتره شگفت انگیز خلق کرد. رقصنده بمبئی از سال 1953 نمونه کاملی از این موضوع است: رنگ های روشن و جزئیات دقیق طعم ملی را ایجاد می کنند، در حالی که ژست پویا فضای رقص های سنتی بمبئی را منتقل می کند.

الکساندر گراسیموف "اخبار از سرزمین های بکر"، 1954

با آغاز سلطنت N.S. خروشچف، گراسیموف به تدریج از تمام پست ها خلاص شد و نقاشی های او از نمایشگاه های موزه حذف شد. اگرچه کار الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف بسیار گسترده‌تر و بی‌نهایت متنوع‌تر از آنچه معمولاً تصور می‌شود، به معنای پرتره‌های سفارشی رهبران بود، دوره جدید سعی کرد نام او را فراموش کند. اما، بدیهی است، در نقاشی روسی دوره شورویاستادان زیادی وجود ندارند که چنین میراث غنی و متنوعی را پشت سر بگذارند و سنت های هنرمندان بزرگ قرن نوزدهم را در آثار خود حفظ کنند.

تا سال 1935، آ.ام. گراسیموف پس از کشیدن پرتره های بسیاری از وی. ای. لنین، آی. وی. استالین و دیگر رهبران شوروی، به استادان اصلی رئالیسم سوسیالیستی رسید. او خسته از مبارزه برای به رسمیت شناختن و موفقیت رسمی، برای استراحت در شهر زادگاه و محبوب خود کوزلوف رفت. اینجا جایی است که "تراس مرطوب" ایجاد شد.

خواهر این هنرمند نحوه نقاشی این نقاشی را به یاد آورد. برادرش به معنای واقعی کلمه از دیدن باغ آنها پس از یک باران شدید غیرمعمول شوکه شد. «طبیعت از طراوت خوشبو بود. آب در یک لایه کامل روی شاخ و برگ، کف آلاچیق، روی نیمکت قرار داشت و می درخشید و یک وتر زیبا و خارق العاده ایجاد می کرد. و سپس، پشت درختان، آسمان صاف و سفید شد.

میتیا، نه یک پالت! - الکساندر به دستیار خود دیمیتری رودیونوویچ پانین فریاد زد. تصویری که برادرم آن را "تراس خیس" نامید، با سرعت رعد و برق ظاهر شد - در عرض سه ساعت نقاشی شد. درختکاری ساده باغ ما با گوشه ای از باغ، زیر قلمو برادرم بیانی شاعرانه دریافت کرد.

در عین حال، تصویری که خود به خود به وجود آمد تصادفی ترسیم نشد. نقوش زیبای طبیعت با طراوت باران این هنرمند را در دوران تحصیل در دانشکده نقاشی به خود جذب کرد. او در اشیاء خیس، سقف ها، جاده ها، چمن موفق شد. الکساندر گراسیموف، شاید بدون اینکه خودش بداند، سالها به سراغ این تصویر رفت و تلویحاً می خواست آنچه را که اکنون روی بوم می بینیم، با چشمان خود ببیند. در غیر این صورت، او به سادگی نمی توانست به تراس غرق باران توجهی نداشته باشد.

هیچ تنشی در تصویر وجود ندارد، هیچ قطعه بازنویسی شده و طرح اختراعی وجود ندارد. به راستی که در یک نفس نوشته شده است، مانند نفس شاخ و برگ سبز که با باران شسته شده است. تصویر با خودانگیختگی تسخیر می شود، سبکی احساسات هنرمند را نشان می دهد.

اثر هنری نقاشی تا حد زیادی با تکنیک تصویری بالای ساخته شده بر روی رفلکس ها از پیش تعیین شده بود (به بخش مراجعه کنید). انعکاس‌های آبدار سبزی‌های باغ روی تراس، صورتی و آبی روی سطح خیس میز بود. سایه ها رنگارنگ و حتی چند رنگ هستند. انعکاس روی تخته های پوشیده شده با نقره ریخته گری رطوبت. این هنرمند از لعاب استفاده کرد و لایه های جدیدی از رنگ را روی لایه خشک شده اعمال کرد - شفاف و شفاف، مانند لاک. در مقابل، برخی از جزئیات، مانند گل های باغچه، خمیری نوشته شده است، با سکته های بافت تاکید شده است. با نور پس زمینه، دریافت نور از پشت، تاج های درختان تا حدودی یادآور پنجره های شیشه ای رنگارنگ سوسو زننده، یک یادداشت بزرگ و برجسته به تصویر آورده می شود (Kuptsov I. A. Gerasimov. بعد از باران // هنرمند جوان. 1988. شماره 3. ص 17. ).

در نقاشی روسی دوره اتحاد جماهیر شوروی، آثار کمی وجود دارد که وضعیت طبیعت به این وضوح بیان شود. من معتقدم که این بهترین عکس A. M. Gerasimov است. این هنرمند عمر طولانی داشت، بوم های زیادی را با موضوعات مختلف نقاشی کرد که برای آن جوایز و جوایز زیادی دریافت کرد، اما در پایان سفر با نگاهی به گذشته، این اثر را شاخص ترین اثر دانست.

هنرمند الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف در خاستگاه هنر جدید تصویری شوروی ایستاد. گران ترین زاده فکر او یک بوم کوچک، در طرح بسیار ساده بود، که با این حال، روح واقعی یک هنرمند بزرگ، استاد را منعکس می کرد.

ترکیب: شرح نقاشی A. M. Gerasimov "پس از باران"

اثر خیس در نقاشی گراسیموف "پس از باران". با هم به تابلوی «پس از باران» اثر الکساندر گراسیموف نگاهی بیندازیم. در پس زمینه ما یک چشم انداز زیبا و تمیز داریم - یک باغ تابستانی که توسط باران شسته شده است. همه چیز با چنان خلوصی می درخشید، به قدری دلپذیر به نظر می رسید که هنرمند حتی یک دقیقه هم صبر نکرد، بوم و پالت را گرفت و بلافاصله شروع به کشیدن نقاشی کرد. اما تابلوی «بعد از باران. تراس مرطوب مورد علاقه او بود.

الکساندر گراسیموف یک هنرمند همه کاره است. موضوع باران و تجدید طبیعت پس از آن نه تنها به طور کلی در هنر، بلکه در آثار گراسیموف نیز تازگی ندارد.

با نگاهی به تابلوی گراسیموف «پس از باران»، می توان بوی یک بارندگی تازه تابستان را حس کرد، می توان شنید که قطرات به برگ درختان برخورد می کند. کل تراس مملو از نور و خلوص خارق العاده طبیعت باران شده است. در اعماق پشت درختان، در پس زمینه، می توانید ساختمان ها را ببینید. از یک طرف ، منظره ای را به تصویر می کشد ، زیرا بخش نسبتاً بزرگی از تصویر توسط درختان باغ اشغال شده است ، پیامدهای یک پدیده طبیعی. برداشت تصویر متناقض است. نقاشی ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف دختری را در لباس زمستانی به تصویر می کشد.

ما آن را در نقاشی های او می بینیم. این هنرمند در جوانی جذب امپرسیونیسم شد. پس از آن بود که این هنرمند نقاشی شگفت انگیز "پس از باران" را خلق کرد. این اثر به طور قابل توجهی با تمام نقاشی هایی که توسط این هنرمند خلق شده است متفاوت است. خواهر الکساندر میخائیلوویچ به یاد آورد که این هنرمند به معنای واقعی کلمه باغ را پس از باران تکان داد. این منظره شگفت انگیزی بود که گراسیموف قطعاً می خواست آن را روی بوم ثبت کند. تصویر خیلی سریع و در عرض چند ساعت نقاشی شد. این نشان می دهد که تحسین این هنرمند از زیبایی شگفت انگیز طبیعت چقدر بود.