داستانی بر اساس تصویری از باران در جنگل بلوط. شرح نقاشی I. I. Shishkin "باران در جنگل بلوط. بافندگی از مهره

"باران در جنگل بلوط" این هنرمند در دوران اوج خلاقیت خود در سال 1891 نوشت. مثل همیشه در ژانر خود است: تمام جزئیات و نکات ظریف با وضوح و دقت بالا ترسیم شده است. همه نقاشی ها، و این یکی از این قاعده مستثنی نیست، مملو از زندگی هستند و طبیعت را همان طور که هست منتقل می کنند. برای مثال، اینجا جنگل بلوط است که توسط باران تابستانی شسته شده است. از باران، گودال‌هایی در جاده جنگلی پدیدار می‌شوند و تبخیر از زمین می‌آید و نوعی مه را تشکیل می‌دهد. به خاطر او و به دلیل باران، فاصله تار و نامشخص به نظر می رسد، همانطور که باید در یک روز گرم تابستان باشد.

برای عده ای این باران رستگاری است، طراوت و احساس پاکی می بخشد. یکی خواهد گفت این هوا فقط گل و نم است. خوب، به هر کدام خودش. افرادی که در منظره به تصویر کشیده شده اند نیز همینطور هستند. در پیش‌زمینه، زن و شوهری نشان داده می‌شوند که زیر یک چتر از باران پناه گرفته‌اند. زن لبه عبایش را بالا می‌آورد تا لک نشود. آهسته قدم می زنند و از جنگل بلوط و طراوت باران لذت می برند. جلوتر از آنها مردی است که سرش را در شانه هایش فرو می برد و با یک راه رفتن سریع از میان گودال ها می رود. این هوا برای او ناخوشایند است، او می خواهد هر چه زودتر در یک خانه دنج گرم باشد و لباس های خیس خود را در بیاورد. در همان جاده جنگلی افراد متفاوتی بودند.

بلوط ها بی حرکت می ایستند، از رطوبت حیات بخش لذت می برند و برگ های کنده کاری شده زیبای خود را در معرض باران قرار می دهند. آنها تا آسمان کشیده می شوند، گویی در آنجا، در ارتفاع، طراوت و وسعت بیشتری وجود دارد. چقدر آدم ها را در زندگی خود در این مسیر جنگلی که به دوردست ها می رود دیده اند. درست مثل بلوط ها، علف ها و گل ها در باران شادی می کنند و سعی می کنند از آن سیر شوند. فقط به لطف باران، چمن سبز می شود و چشم را خوشحال می کند، و گل ها جوانه های معطر خود را شکوفا می کنند. I.I. شیشکین همیشه از تکنیکی برای جان بخشیدن به نقاشی هایش استفاده می کند. او اشیاء را در پیش زمینه به وضوح ترسیم می کند و آنهایی که دورتر هستند تارتر هستند. بنابراین، این احساس را ایجاد می کند که شما خودتان در میان بلوط ها هستید و به اعماق جنگل نگاه می کنید.

ایوان ایوانوویچ شیشکین فقط یک هنرمند برجسته نیست، بلکه بالاتر از همه، استاد بزرگ نقاشی منظره است. این هنرمند بیشتر از همه دوست داشت مناظر جنگلی ایجاد کند و جنگل های راش، کاج و بلوط را به تصویر بکشد. شیشکین طبیعت، زیبایی و قدرت درختان، دره ها، رودخانه ها را دوست داشت و تحسین می کرد. بیشه ها، فاصله های جنگلی به تصاویر مورد علاقه ایوان ایوانوویچ شیشکین تبدیل شد. حتی ایجاد چندین مناظر جنگل کاج، هنرمند به دنبال این بود که در هر یک از آنها حالت خاص خود را منتقل کند.

منظره "باران در جنگل بلوط" در سال 1891، در پایان قرن نوزدهم نوشته شد. این منظره زیبا، نمونه ای باشکوه از نقاشی سه پایه، بخشی از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف است.

طرح منظره "باران در جنگل بلوط" پر از نقوش غنایی است. بوم بسیار شاعرانه، ظریف، متفکرانه است. تصویر سه مسافر را نشان می دهد. دو نفر از آنها به آرامی در جنگل مرطوب بلوط سرگردان هستند و به سختی زیر یک چتر از باران در امان هستند. مسافر تنها دیگری که سعی نمی‌کند از باران پنهان شود، با عجله به اعماق بوم دور می‌شود و بیشتر و بیشتر به درون مه غلیظ مرطوب و انبوه جنگل می‌رود.

«باران در جنگل بلوط» منظره‌ای است که برای انتقال زیبایی هوای مرطوب جنگل، بوی علف، برگ‌های بلوط، درخشش شبح‌آمیز نور پس از باران، حالت مهی که همه‌چیز اطراف را پر از آرامش می‌کند طراحی شده است. و ساکت

جنگل بلوط بسیار زیباست، پر از نور خورشید که در هوای پر از رطوبت جنگل منعکس می شود. منظره می درخشد، با گرما جاری می شود، همه چیز در اطراف اوج می گیرد، نفس می کشد، زندگی می کند.

عمق جنگل با مه غلیظ شیری پر شده است. به نظر می رسد که خطوط درختان در دوردست در این دوده مه آلود حل شده اند. تصویر مه به بوم راز و رمز و راز نور می بخشد. در پس زمینه دیواری از مه سفید، تصاویر درختان متمایزتر به نظر می رسند. شاخ و برگ فراوان بلوط می درخشد، از طریق نور به منظره حالت آرامش و شادی آرام می بخشد. آفتاب در برخی نقاط بر روی تنه درختان قدرتمند می‌چرخد و آنها را رنگ می‌کند و مه بسیار غلیظ را تا حدودی پراکنده و نرم می‌کند.

پیش زمینه تصویر پر از جزئیات است، طراحی دقیق از تیغه های مختلف چمن، سنگ، خزه. در عین حال ، هنرمند از یک پالت متنوع استفاده می کند ، همه اینها باعث می شود رفلکس ها و نیم تن ها بیانگرتر و قابل توجه تر شوند. هوا به عنوان پدیده ای جداگانه احساس می شود، زنده، لرزان، ناپایدار، آماده ذوب شدن، ناپدید شدن همراه با این مه مه آلود که در جنگل پخش شده است.

به طور کلی، چشم انداز بسیار نرم، شکننده، ترکیبی چند وجهی است. Chiaroscuro بر وضعیت جوی طبیعت که جلوی چشمان ما تغییر می کند تأکید می کند، بر تعادل ناپایدار بین طرح های تصویر و لایه های رنگارنگ منظره تأکید می کند.

منظره شیشکین نه تنها به عنوان یک تصویر، بلکه به عنوان یک بو، مانند آواز پرندگان جنگل، مانند هوای جنگل، مانند خش خش باران در جنگل، مانند خش خش باران در جنگل، مانند یک بو، در ذهن ما زندگی می کند، آشنا از کودکی.

حساسیت به وضعیت آب و هوا در این بوم نزدیک به امپرسیونیستی است، فقط در تصویر هیچ صمیمیت امپرسیونیستی وجود ندارد. و نه به این دلیل که قالب تصویر بزرگتر از کار معمول امپرسیونیست های فرانسوی است، که به آن یادگاری خاصی می بخشد - دامنه پانورامیک بسیار گسترده ترکیب به ما اجازه نمی دهد در مورد صمیمیت منظره صحبت کنیم. شیشکین، طبق معمول، خود را نه با رسا بودن ضربه، نه با لمس قلم مو، نه با فشار رنگ، نه با ترکیب تماشایی، بلکه با وفاداری بازتولید بیان می کند.
از مونوگراف V. Manin. 2001

دهه 1890 دوره بحرانی برای سرگردانان بود. در این زمان، هنرمندانی که ایده‌های جدید را ابراز می‌کردند، سعی می‌کردند آنها را به پس‌زمینه «هل» کنند. در میان خود سرگردانان، اختلاف نظرهای آشکاری پدیدار شد - بسیاری از آنها نتوانستند نیاز به تغییر را درک کنند و در مقابل چشمان خود از مبتکران به محافظه کارانی تبدیل شدند که در مسیر توسعه طبیعی هنر ایستاده بودند. شیشکین می دانست که چگونه تغییر کند. کرامسکوی، که در سال 1887 درگذشت، قبل از مرگش وقت داشت این را تشخیص دهد و گفت که شیشکین سرانجام "لحن را احساس کرد". این هنرمند بدون تغییر اصل خلاق اصلی خود در یکپارچگی بینش فرم عینی به تصویر کردن حالات جوی و انتقال محیط نور-هوا علاقه مند شد. «باران در جنگل بلوط» بهترین تأیید این موضوع است.

در این تصویر، هنرمند هنوز کاملا دقیق و "عین" است. یکی از آشنایان او به یاد می آورد که چگونه یک روز در حالی که در طوفان رعد و برق از کنار ویلا خود می دوید، با تعجب متوجه شد که شیشکین پابرهنه و با لباس های کاملا خیس در وسط یک گودال آب ایستاده بود. او پرسید: «ایوان ایوانوویچ!» «تو هم زیر باران گرفتار شدی؟» هنرمند با هیجان پاسخ داد: "نه، من زیر باران رفتم!". طوفان مرا در خانه گرفتار کرد. این معجزه را از پنجره دیدم و بیرون پریدم تا نگاه کنم. چه عکس خارق العاده ای! از ریزش قطره ها... و جنگلی تاریک. می خواهم نور و رنگ و خطوط را به خاطر بسپارم..." آیا آن وقت بود که این کارش را "نگاه کرد"؟

موسیقی در رنگ:
هنرمندان به ندرت جرات می کنند وضعیت جوی باران را به تصویر بکشند. معمولاً به تصویر جهان قبل یا بعد از رعد و برق اشاره دارد. شیشکین با استادی یک باران محو شده را می نویسد. یک مه شفاف نازک که در فضای بین درختان تاب می خورد، آسمان، زمین و جنگل را در یک کل زیبا متحد می کند. چهره های انسانی روی بوم های هنرمند نادر است، او بیشتر به طبیعت "مستقل" علاقه مند است. در این حالت، مردم گویی زیر چترهای خود شناور هستند، صدای آن موسیقی ملایمی را که در کل تصویر نفوذ می کند، تقویت می کنند. گودال عمیقی که در مسیر جنگلی شکل گرفته است، نوعی «پژواک» رعد و برقی که به تازگی رعد و برق زده است، بر قدرت آن تأکید می کند. آسمان درخشانی بر روی سطح کمی موج دار آن منعکس می شود و نوید خورشید قریب الوقوع را می دهد.
«گالری هنر»، شماره 65. 2005

ایوان شیشکین. باران در جنگل بلوط.
1891. رنگ روغن روی بوم.
گالری ترتیاکوف، مسکو، روسیه.

وقتی می‌گوییم شیشکین، تصاویری پر از قدرت حماسی جلوی چشمانمان می‌آیند: جنگل‌های سلطنتی روسیه، سوراخ‌شده توسط خورشید و مشروب‌شده با شعر، جنگل‌های ناشنوا با تنه‌های نیرومندی که توسط بادشکن تابیده شده‌اند، بالای کاج‌های غول‌پیکر که توسط غروب خورشید طلاکاری شده‌اند. ، بلوط های غول پیکر، الوار، نخلستان های کشتی ...

وقتی می‌گوییم شیشکین، هم لبه‌های جنگلی آرام را می‌بینیم که زیر آفتاب بلند سبز می‌شوند و هم نهرهای شفافی که در بیشه‌های انبوه گم می‌شوند و غان‌های ساحلی را منعکس می‌کنند، و هم وسعت آبی آسمان بالای این گستره! چاودار زرد می شود... ما آزادتر و عمیق تر نفس می کشیم، گویی واقعاً با عطر صمغی کاج، رطوبت تازه جنگل، شاخ و برگ های پارسال مشروب شده ایم...

چه کسی شیشکین را به خاطر یکنواختی توطئه ها، به خاطر تصاویر "عکاسی" که ظاهراً در آثار او ذاتی است، برای "کپی برداری بی تفاوت از طبیعت" سرزنش نکرده است!

اکنون تعجب آور به نظر می رسد که چنین شهرتی به عنوان یک کپی نویس بی تفاوت و خونسرد از طبیعت می توانست با هنرمندی الهام گرفته که یکی از اولین هنرمندان در هنر روسیه بود که توانست زیبایی و شعر منظره بومی خود را برای معاصران خود آشکار کند، ایجاد شود. تمام سادگی باشکوهش

«در فعالیت هنری، در مطالعه طبیعت، هرگز نمی توان به آن پایان داد، نمی توان گفت که آن را به طور کامل و کامل آموخته ای و دیگر نیازی به مطالعه نیست. فعلاً به خوبی مطالعه شد و پس از این تصور که آنها رنگ پریده می شوند و بدون اینکه دائماً با طبیعت کنار بیایند ، خود هنرمند متوجه نخواهد شد که چگونه حقیقت را ترک می کند.

در نیمه دوم دهه 1880. نقاشی شیشکین تا حدودی (اما نه به طور اساسی) در حال تغییر است: "من لحن را حس کردم" (I.N. Kramskoy) ، یعنی او شروع به توجه بیشتر به حالت کلی جوی ، محیط نور و هوا کرد که اشیا را متحد می کند ، اما برخلاف روندهای عصر، او وضوح و یکپارچگی بینش اشکال موضوع را حفظ کرد: کاج های روشن شده توسط خورشید (1886)، بلوط ها (1887)، بلوط های موردوین (1891)، پاییز (1892) و غیره.

V.V. ورشچاگین با نگاهی به طرح "درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند. Sestroretsk، گفت: "بله، این نقاشی است! به عنوان مثال، با نگاه کردن به بوم، به وضوح گرما، نور خورشید و به توهم، عطر کاج را احساس می کنم.

باران در جنگل بلوط (1891) هم تصویری باشکوه از طبیعت از نظر زیبایی و وفاداری در انتقال وضعیت جوی است و هم تصویری واضح از چنین تعادلی بین شی و محیط، بین کلی و فرد.

در اینجا گزیده ای از خاطرات یک معاصر است که هنرمندی مشتاق، بی قرار و الهام گرفته را به ما تقدیم می کند:
"- یادم می آید یک بار در جنگل گرفتار رعد و برق شدم. ابتدا سعی کردم زیر درختان صنوبر پنهان شوم، اما بیهوده. به زودی نهرهای سرد از پشتم جاری شد. طوفان گذشته بود و باران با همان قدرت می بارید. زیر باران مجبور شدم به خانه بروم. مسیر را به سمت ویلا شیشکین پایین کشیدم تا مسیر را کوتاه کنم. در دوردست، بر فراز جنگل، خورشیدی درخشان از میان توری ضخیم باران می تابد.
توقف کردم. و سپس در جاده، در نزدیکی ویلا، ایوان ایوانوویچ را دیدم. پابرهنه، با موهای ساده، بلوز خیس شده و شلواری که به بدنش چسبیده بود، در گودالی ایستاده بود.
- ایوان ایوانوویچ! شما هم گرفتار باران شدید؟
نه، رفتم بیرون زیر بارون! طوفان مرا در خانه گرفت... از پنجره این معجزه را دیدم و بیرون پریدم تا نگاه کنم. چه عکس خارق العاده ای! این باران، این خورشید، این سکته های قطره های در حال سقوط... و جنگل تاریک در دوردست! می خواهم نور و رنگ و خطوط را به خاطر بسپارم...
بنابراین - عاشق هر گل، هر بوته، هر درخت، جنگل و دشت های صحرایی روسیه ما - همیشه ایوان ایوانوویچ شیشکین را به یاد می آورم.
او هر روز با دقت کار می کرد. او در ساعات معینی سر کار برمی گشت تا همان نور وجود داشته باشد. می دانستم که ساعت 2-3 بعد از ظهر او قطعاً بلوط ها را در چمنزار نقاشی می کند، که هنگام غروب، زمانی که مه خاکستری از قبل دوردست را فرا گرفته بود، او کنار حوض نشسته بود و بید می نوشت و در صبح، سحرگاه، او را می‌توان در پیچ جاده روستای ژلتسی پیدا کرد، جایی که امواج چاودار گوش‌دار می‌غلطند، جایی که قطرات شبنم روی علف‌های کنار جاده روشن می‌شوند و خاموش می‌شوند.

این طرح که توسط یک خودکار شاهد عینی ساخته شده است، ایوان شیشکین واقعی را به ما نشان می دهد.

یک لحظه منحصر به فرد: در هوای مرطوب جنگل، از میان یک پرده چرخان شفاف مایل به آبی، یک پرتو خورشید می شکند، به نظر می رسد به سرعت شاخه ها، برگ ها را از هم جدا می کند، با هزاران خیره کننده در گودال ها می شکند، ناگهان تنه درختان را با برنز رنگ می کند. این هنرمند که انگار جادو شده بود زیبایی غیرقابل بیان دنیای اطراف خود را دید. خودش را فراموش کرد، مشکلاتش را. خواب دید...

شاید در آن لحظه طرح نقاشی "باران در جنگل بلوط" متولد شد. و آیا این خود نویسنده نیست که سرگردان است، دست‌هایش را در جیب‌ها و یقه‌اش را برگردانده و از میان گودال‌ها آب می‌پاشد... شیشکین در این بوم خود را به‌عنوان هنرپیشه‌ای از نقاشی سه پایه نشان داد. ظریف ترین تفاوت های ظریف رنگ، تن، نور در کل تصویر نفوذ می کند.

واقعاً این بوم می تواند بهترین موزه های روی کره زمین را تزئین کند.

اما این بوم آخرین و نقطه عطف خلقت ایوان شیشکین نبود.

بلکه «باران» فقط ادای احترامی بود به تسلط باشکوه در پالت، رنگ، و از این نظر بوم تا حدودی از نقاشی‌های خشن و حماسی استاد بیرون می‌آید. «باران در جنگل بلوط» لبخند نقاش است. تعریف او از این ژانر، اما حتی در این بوم، معبد حیات وحش با زیبایی شگفت انگیزی در برابر ما ظاهر می شود.

نقاشی "باران در جنگل بلوط" توسط I. I. Shishkin در سال 1891 نقاشی شد. زمان شکوفایی خلاقانه او بود. بوم های این دوره از زندگی هنرمند با تطبیق پذیری تصاویر و انگیزه های متنوع متمایز می شود. "باران در جنگل بلوط" یکی از بی نقص ترین آثار این هنرمند است که در دقت در طرح و تکنیک اجرای درخشان چشمگیر است.

در نقاشی "باران در جنگل بلوط" شیشکین به عنوان استاد نقاشی سه پایه ظاهر می شود. به طور کامل، این هنرمند توانست نشان دهد که با چه مهارتی صاحب قلم مو است و می تواند تمام سایه های رنگ، بازی نور و سایه را منتقل کند.

در مقابل ما یک بیشه بلوط در هنگام باران گرم تابستان است. هوای مرطوب جنگل تازه و خنک است. هنرمند با خودش صادق است - او هنوز در به تصویر کشیدن هر ظرافت، هر جزئیات دقیق و عینی است. هنرمند با مهارت بسیار عمق فضا را منتقل می کند. در یک مه بارانی غوطه ور است و اگر در پیش زمینه درختان به وضوح قابل مشاهده باشند، در پس زمینه فقط خطوط تار آنها ظاهر می شود. طیف اصلاح شده مایل به سبز مایل به نقره ای بوم در ظریف ترین سایه ها نقاشی شده است.

از میان حجاب شفاف، از میان ابرها، پرتوی از خورشید به درون بیشه نفوذ می کند. با عبور سریع از میان شاخه ها و شاخ و برگ های مرطوب، تنه های بلوط را با طلا رنگ آمیزی می کند و به یک میلیون پرتو در گودال ها می شکند. چند رهگذر که تسلیم جذابیت هوای بد می شوند، به آرامی در میان گودال ها پرسه می زنند. و آیا نویسنده خودش گامی جلوتر نمی رود و یقه کت سبکش را بالا نمی زند و دستانش را در جیبش نمی گذارد؟

لازم به ذکر است که بوم "باران در جنگل بلوط" از مجموعه نقاشی های این هنرمند که در سال های آخر زندگی او نوشته شده است - حماسی و حتی تا حدودی خشن است. این تصویری است که در آن به نظر می رسد شیشکین سختی ها و سختی ها را فراموش کرده و با کمک استعداد و الهام به سادگی جذابیت شگفت انگیز دنیای اطراف خود را به نمایش گذاشته است.

علاوه بر توضیحات نقاشی I. I. Shishkin "باران در جنگل بلوط" ، وب سایت ما حاوی بسیاری از توضیحات دیگر از نقاشی های هنرمندان مختلف است که می تواند هم در آماده سازی برای نوشتن مقاله روی یک نقاشی و هم به سادگی برای یک نقاشی استفاده شود. آشنایی کاملتر با آثار استادان نامدار گذشته.