ارائه با موضوع "کلود مونه" ارائه برای درس MHC در مورد موضوع. ارائه با موضوع "کلود مونه" ارائه برای درس MHK با موضوع ارائه با موضوع رستوران کلود مونه

پروژه در:

اثر کلود مونه.

توسط دانش آموز کلاس هشتم "ب" تکمیل شد

گوسوا الکساندرا.

هدف پروژه.

• با بیوگرافی این هنرمند آشنا شوید.
• آثار هنری او را بشناسید.
• برای پیدا کردن حقایق جالباز زندگی یک امپرسیونیست

ارتباط پروژه:

تصمیم گرفتم در مورد کار این هنرمند مشهور بیشتر بدانم زیرا

کلود مونههنرمندی است که نه تنها یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم شد، بلکه نامی را نیز به این سمت از نقاشی داد.

• حقایق جالب از زندگی کلود مونه
• اصطلاح "امپرسیونیسم" به لطف نقاشی مونه "Impression" ظاهر شد. طلوع خورشید» که در اولین نمایشگاه بزرگ امپرسیونیست ها در استودیوی عکاس نادار در بهار 1874 به نمایش گذاشته شد و «نمایشگاه شورشی» نام داشت. در مجموع، 165 اثر از 30 هنرمند در این نمایشگاه به نمایش درآمد. شایان ذکر است که در آن زمان طبیعت بی جان و مناظر مونه و یارانش به خلق و خوی سرکش، بداخلاقی و شکست متهم می شد. بلای این نمایشگاه، روزنامه نگار کمتر شناخته شده لوئیس لروی، در مقاله خود در مجله "Le Charivari" هنرمندان را "امپرسیونیست" نامید. از چالش، هنرمندان این عنوان را پذیرفتند. با گذشت زمان، معنای منفی اصلی خود را از دست داده است.
• جالب اینجاست که بهترین اثر امپرسیونیسم در نقاشی نیز تابلویی از کلود مونه محسوب می شود. و این در حالی است که تا زمانی که این هنرمند شروع به نقاشی معروف "نیلوفرهای آبی" کرد، او در حال از دست دادن بینایی خود بود.

• اگر به زنان نقاشی های کلود مونه دقت کنید، قطعا کامیل دامکوس، مدل و همسر مورد علاقه او وجود خواهد داشت. او برای او برای بسیاری از بوم‌ها ژست گرفت، از جمله بوم‌های معروفی مانند «بانوی سبزپوش»، «زنان در باغ»، «مادام مونه با پسرش»، «پرتره همسر کلود مونه روی مبل». مادام مونه دو پسر از این هنرمند به دنیا آورد (اولین فرزند حتی قبل از ازدواج رسمی). اما به دنیا آمدن فرزند دومش سلامت او را تضعیف کرد و اندکی پس از تولد دوم فوت کرد. کلود مونه پس از مرگ پرتره ای از همسرش کشید.
• تابلوی "برکه با نیلوفرهای آبی" یا به این بوم "برکه با نیلوفرهای آبی" که توسط مونه در سال 1919 کشیده شده است، گرانترین نقاشی این استاد است. در سال 2008، در حراج کریستی در لندن، این نقاشی با پول افسانه ای - 80 میلیون دلار فروخته شد. امروزه، The Water Lily Pond رتبه نهم را در رتبه بندی گران قیمت ترین نقاشی های جهان در حراج به فروش می رساند. معلوم نیست این تابلو را چه کسی خریده و الان کجاست. به عنوان یک قاعده، مجموعه داران خصوصی که چنین آثاری را به دست می آورند، ترجیح می دهند ناشناس بمانند.

• کلود مونه در میان 3 هنرمند برتر جهان قرار دارد
• کلود مونه، طبق نتایج حراج های آزاد، تا سال 2013 رتبه سوم را در رتبه بندی گران ترین هنرمندان جهان به خود اختصاص داده است. در مجموع 208 اثر او در حراجی به مبلغ 1622.200 میلیون دلار فروخته شد. میانگین هزینه یک تابلوی نقاشی مونه 7.799 میلیون دلار است. گرانترین نقاشی های مونه عبارتند از:
• نیلوفرهای آبی (1905) - 43 میلیون دلار
• پل راه آهن در Argenteuil (1873) - 41 میلیون دلار
• نیلوفرهای آبی (1904) - 36 میلیون دلار
• "پل واترلو. ابری "(1904) - 35 میلیون دلار.
• Path to the Pond (1900) - 32 میلیون دلار
• برکه نیلوفر آبی (1917) - 24 میلیون دلار
• صنوبر (1891) - 22 میلیون دلار
• "ساختمان مجلس. نور خورشید در مه (1904) - 20 میلیون دلار
• پارلمان، غروب (1904) - 14 میلیون دلار
• امروزه آثار این هنرمند در سراسر جهان «پراکنده» شده است. بزرگترین کشورهای صاحب نقاشی های مونه روسیه، ایالات متحده آمریکا و بریتانیای کبیر هستند. با این حال، شما می توانید نقاشی های این هنرمند را در بسیاری از موزه های دیگر، چه در اروپا و چه در خارج از کشور بیابید. چندین نقاشی از کلود مونه حتی در موزه‌های نیوزلند وجود دارد. بخش قابل توجهی از آثار این هنرمند متعلق به مجموعه‌های خصوصی است، بنابراین این نقاشی‌ها برای عموم بسته است. فقط گاهی اوقات یک بار آثار به دست آمده دوباره از دست مجموعه داران به موزه ها بازگردانده می شود یا در حراجی ها به پایان می رسد.

"احساس؛ عقیده؛ گمان. خورشید در حال طلوع"

"نیلوفرهای آبی"

مزرعه خشخاش

مزرعه خشخاش

ساحل در پورویل

ساحل در پورویل

ساحل در پورویل

پل واترلو

مزرعه خشخاش

استخر پارویی

صبحانه روی چمن

صبحانه روی چمن

صبحانه روی چمن

صبحانه روی چمن

پرتره کامیل دانسیو

استخر پارویی.

صبحانه روی چمن.

زنبق در Giverny.

بیدهای گریان.

نیلوفرهای آبی سفید.

• کلود مونه 173 سال پیش به دنیا آمد و نقاشی های او هنوز در تاج محبوبیت است و به ویژه طرفداران سرسخت و با استعداد امپرسیونیسم، خلاقیت های خود را به او تقدیم می کنند.

کتاب های مورد استفاده:

• http :// www . printdigital.ru / پول / claudemonetwork.php
• http :// www.wm-painting.ru / قطعات استاد / p19_sectionid / 8 / p19_imageid /70

هنرمند کلود مونه.بیوگرافی کلود مونه.

• اسکار کلود مونه - نقاش فرانسوی، یکی از بنیانگذاران جنبش هنری امپرسیونیسم.
• این نقاش در سال 1840 در خانواده یک خواربارفروش در پاریس به دنیا آمد، اما دوران جوانی خود را در نرماندی در شهر لو هاور گذراند، جایی که خانواده اش در سال 1845 به آنجا نقل مکان کردند. او در آنجا از کودکی به طراحی مشغول بود و حتی در آن پول به دست آورد. آن - کاریکاتورهای اجرا شده توسط او در مغازه پدر مواد غذایی فروش بسیار خوبی داشت. در آنجا بود که با اولین معلمش آشنا شد. – یوجین بودین.

• "تراس در سنت-آدرس"، 1867.

• خانمی در باغ سنت آدرس، 1867

• مونه در سن 20 سالگی به ارتش فراخوانده شد. به او واگذار شد که در الجزیره خدمت کند، اما کمتر از دو سال بعد، هنرمند آینده به تب حصبه مبتلا شد و عمه او به او کمک کرد تا این خدمت را پرداخت کند. پس از بازگشت به فرانسه، کلود وارد دانشگاه شد، اما از رویکرد تدریس ناراضی بود و تحصیلات خود را ترک کرد و به یک استودیوی نقاشی که توسط چارلز گلیر سازماندهی شده بود نقل مکان کرد. این استودیو او را با هنرمندانی مانند رنوار، سیسلی، باسیل گرد هم آورد. او در آنها افرادی همفکر در هنر پیدا کرد و همراه با آنها مرکز تولد امپرسیونیسم را تشکیل داد.

• "گل داودی"، 1878.

• "گل در سواحل سن در نزدیکی Vetheuil".

• کلود مونه دو بار ازدواج کرد. اولین بار در Camille Donsier، بار دوم در Alice Hoschede. پرتره کامیلا که 4 سال قبل از عروسی آنها در سال 1860 کشیده شد، شهرت این هنرمند را به ارمغان آورد. این ازدواج 9 سال به طول انجامید تا اینکه همسرش بر اثر بیماری سل درگذشت. او در سال 1879 درگذشت و دو پسر برای این هنرمند باقی گذاشت. تقریباً در تمام این مدت، خانواده در شهر Argenteuil در نزدیکی پاریس زندگی می کردند و چندین مورد از بهترین نقاشی های استاد در اینجا نقاشی شدند.
• بار دوم مونه تنها 13 سال بعد در سال 1892 ازدواج کرد و به مدت 18 سال با آلیس هوشید زندگی کرد. ازدواج آنها نیز با مرگ همسرش به پایان رسید.

• "لاله های هلند"، 1872.

• انبار کاه در گیورنی، 1886.

• شروع جنگ فرانسه و پروس باعث شد این هنرمند در سال 1870 به انگلستان و سپس به هلند نقل مکان کند. اقامت او در هلند دوره بسیار پرباری در کار او بود - او در Zaandam 25 نقاشی کشید.
• بلافاصله پس از بازگشت در سال 1872، مونه نقاشی معروف "Impression" را کشید. خورشید در حال طلوع". این نقاشی در نمایشگاهی در سال 1874 به نمایش درآمد.

• در سال 1893، همراه با همسر دوم خود، این هنرمند به شهر گیورنی نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. حتی پس از عمل های چشمی در سال 1912 به دلیل آب مروارید مضاعف، نقاشی را متوقف نکرد.
• این هنرمند بزرگ در سال 1926 درگذشت.

• باسیل و کامیلا، 1865

• خانمی با چتر در حال چرخش به چپ، 1886

• "خشخاش (مزارع خشخاش)"، 1873.

• نیلوفرهای آبی، 1914.

• "زنان در باغ"، 1866-1967

• صبحانه روی چمن، 1866

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در واقع هنر او در طول تاریخ نقاشی شبیه هیچ هنر دیگری نیست. او اگر به نقاشی مردم ادامه می داد می توانست تصویر واقعی از دنیای مدرن را برای آیندگان به یادگار بگذارد. او آن را ترک کرد تا مناظر پیچیده تر، جادویی و به یاد ماندنی تر از طبیعت را در هاله ای از نور به تصویر بکشد.<...>کارش<...>در عین حال مکاشفه ای و شعری که دنیایی را آشکار می کند که تاکنون هیچ کس آن را ندیده است. G.Geffroy، Claude Monet، Savie، Sonoeuvre، پاریس، 1922.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اسکار کلود مونه نقاش فرانسوی است که نه تنها یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم شد، بلکه نامی را به این جهت از نقاشی نیز داد. به دلیل نقاشی او، که طلوع خورشید در بندر لو هاور را توصیف می کند، است که جنبش هنری جدید بعداً به این نام خوانده می شود. این نقاش در سال 1840 در خانواده یک خواربارفروش در پاریس به دنیا آمد، اما دوران جوانی خود را در نرماندی در شهر لو هاور گذراند، جایی که خانواده اش در سال 1845 به آنجا نقل مکان کردند. او در آنجا از کودکی به طراحی مشغول بود و حتی در آن پول به دست آورد. آن - کاریکاتورهای اجرا شده توسط او در مغازه پدر مواد غذایی فروش بسیار خوبی داشت. در آنجا با اولین معلم خود، یوجین بودین آشنا شد. مونه در سن 20 سالگی به ارتش فراخوانده شد. به او واگذار شد که در الجزیره خدمت کند، اما کمتر از دو سال بعد، هنرمند آینده به تب حصبه مبتلا شد و عمه او به او کمک کرد تا این خدمت را پرداخت کند. پس از بازگشت به فرانسه، کلود وارد دانشگاه شد، اما از رویکرد تدریس ناراضی بود و تحصیلات خود را ترک کرد و به یک استودیوی نقاشی که توسط چارلز گلیر سازماندهی شده بود نقل مکان کرد. این استودیو او را با هنرمندانی مانند رنوار، سیسلی، باسیل گرد هم آورد. او در آنها افرادی همفکر در هنر پیدا کرد و همراه با آنها مرکز تولد امپرسیونیسم را تشکیل داد.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

کلود مونه دو بار ازدواج کرد. اولین بار در Camille Donsier، بار دوم در Alice Hoschede. پرتره کامیلا که 4 سال قبل از عروسی آنها در سال 1860 کشیده شد، شهرت این هنرمند را به ارمغان آورد. این ازدواج 9 سال به طول انجامید تا اینکه همسرش بر اثر بیماری سل درگذشت. او در سال 1879 درگذشت و دو پسر برای این هنرمند باقی گذاشت. تقریباً در تمام این مدت، خانواده در شهر Argenteuil در نزدیکی پاریس زندگی می کردند و چندین مورد از بهترین نقاشی های استاد در اینجا نقاشی شدند. بار دوم مونه تنها 13 سال بعد در سال 1892 ازدواج کرد و به مدت 18 سال با آلیس هوشید زندگی کرد. ازدواج آنها نیز با مرگ همسرش به پایان رسید. Camille Donsier Alice Hoschede

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

شروع جنگ فرانسه و پروس باعث شد این هنرمند در سال 1870 به انگلستان و سپس به هلند نقل مکان کند. اقامت او در هلند دوره بسیار پرباری در کار او بود - او در Zaandam 25 نقاشی کشید. بلافاصله پس از بازگشت در سال 1872، مونه نقاشی معروف "Impression" را کشید. خورشید در حال طلوع". این نقاشی در نمایشگاهی در سال 1874 به نمایش درآمد. در سال 1893، همراه با همسر دوم خود، این هنرمند به شهر گیورنی نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. حتی پس از عمل های چشمی در سال 1912 به دلیل آب مروارید مضاعف، نقاشی را متوقف نکرد. این هنرمند بزرگ در سال 1926 درگذشت، در حالی که 6 سال از دگا و 4 سال بیشتر از رنوار دوام آورد و 15 سال قبل از شناخت جدید آثارش زنده نماند. او در گیورنی در قبرستان کلیسا به خاک سپرده شد.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اصطلاح "امپرسیونیسم" به لطف نقاشی مونه "Impression" ظاهر شد. طلوع خورشید» که در اولین نمایشگاه بزرگ امپرسیونیست ها در استودیوی عکاس نادار در بهار 1874 به نمایش گذاشته شد و «نمایشگاه شورشی» نام داشت. در مجموع، 165 اثر از 30 هنرمند در این نمایشگاه به نمایش درآمد. شایان ذکر است که در آن زمان طبیعت بیجان و مناظر مونه و یارانش به خلق و خوی سرکش، بداخلاقی و شکست متهم می شد. بلای این نمایشگاه، روزنامه نگار کمتر شناخته شده لوئیس لروی در مقاله خود در مجله "Le Charivari" هنرمندان را "امپرسیونیست" نامید. از چالش، هنرمندان این عنوان را پذیرفتند. با گذشت زمان، معنای منفی اصلی خود را از دست داده است. جالب اینجاست که بهترین اثر امپرسیونیسم در نقاشی نیز تابلویی از کلود مونه محسوب می شود. و این در حالی است که تا زمانی که این هنرمند شروع به نقاشی معروف "نیلوفرهای آبی" کرد، او در حال از دست دادن بینایی خود بود. اگر از نزدیک به زنان نقاشی های کلود مونه نگاه کنید، قطعا کامیل دونسیه - مدل و همسر مورد علاقه او - وجود خواهد داشت. او برای او برای بسیاری از بوم‌ها ژست گرفت، از جمله بوم‌های معروفی چون «بانوی سبزپوش»، «زنان در باغ»، «مادام مونه با پسرش»، «پرتره همسر کلود مونه روی مبل».

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تابلوی "برکه با نیلوفرهای آبی" یا به این بوم "برکه با نیلوفرهای آبی" که توسط مونه در سال 1919 کشیده شده است، یکی از گران قیمت ترین نقاشی های این استاد است. در سال 2008، در حراج کریستی در لندن، این نقاشی با پول افسانه ای - 80 میلیون دلار فروخته شد. امروزه، The Water Lily Pond رتبه نهم را در رتبه بندی گران قیمت ترین نقاشی های جهان در حراج به فروش می رساند. معلوم نیست این تابلو را چه کسی خریده و الان کجاست. به عنوان یک قاعده، مجموعه داران خصوصی که چنین آثاری را به دست می آورند، ترجیح می دهند ناشناس بمانند. کلود مونه در میان 3 هنرمند برتر جهان قرار دارد. در مجموع 208 اثر او در حراجی به مبلغ 1622.200 میلیون دلار فروخته شد. میانگین هزینه یک تابلوی نقاشی مونه 7.799 میلیون دلار است. گرانترین نقاشی های مونه عبارتند از: - Haystack، 1891. فروش: Christie's، 2016. قیمت: 81,447,500 دلار - برکه نیلوفر آبی، 1919. فروش: کریستیز، 2008. قیمت: 80,451,178 دلار - نیلوفرهای آبی, 1906. فروش: Sotheby's, 2014. قیمت: 54,071,001 دلار - نیلوفرهای آبی, 1905. فروش: Sotheby's, 2015. قیمت: 54,010,000 دلار - نیلوفرهای آبی، 1905. فروش: کریستیز، 2012. قیمت: 43,762,500 دلار - پل راه آهن Argenteuil, 1873. فروش: Christie's, 2008. قیمت: 41،480،000 دلار - خانه های پارلمان، در غروب آفتاب، 1900-1901. فروش: کریستیز، 2015. قیمت: 40,485,000 دلار - نیلوفرهای آبی، 1904. فروش: ساتبی، 2007. قیمت: 36،724،350 دلار - کانال بزرگ، 1908. فروش: ساتبی، 2015. قیمت: 35,567,406 دلار - پل واترلو در هوای ابری، 1904. فروش: کریستیز، 2007. قیمت: 35,539,140 دلار

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

امروزه آثار این هنرمند در سراسر جهان «پراکنده» شده است. بزرگترین کشورهای صاحب نقاشی های مونه روسیه، ایالات متحده آمریکا و بریتانیای کبیر هستند. با این حال، شما می توانید نقاشی های این هنرمند را در بسیاری از موزه های دیگر، چه در اروپا و چه در خارج از کشور بیابید. چندین نقاشی از کلود مونه حتی در موزه‌های نیوزلند وجود دارد. بخش قابل توجهی از آثار این هنرمند متعلق به مجموعه‌های خصوصی است، بنابراین این نقاشی‌ها برای عموم بسته است. فقط گاهی اوقات یک بار آثار به دست آمده دوباره از دست مجموعه داران به موزه ها بازگردانده می شود یا در حراجی ها به پایان می رسد.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"زنان در باغ" (1866) (توضیحات) "زنان در باغ" توسط مونه در حومه پاریس به نام Ville d'Evreux نقاشی شد. همسرش کامیل تنها مدل این تصویر شد: او سه مورد از تصاویر ارائه شده را به تصویر کشید. در تصویر زنان را در نقاشی می بینیم.هدف از این نقاشی بزرگ و استادانه نشان دادن جلوه های واقعی نور روز و عدم توجه به مدل لباس یا پرده لباس بود. با کمک فلاش نور مونه که شاخ و برگ درختان را سوراخ می کند تا سایه ها را نرم کند و رنگ پوست را کمی گرم تر نشان دهد، مونه بر نور طبیعی منظره تمرکز می کند. در ژانویه 1867، دوستش باسیل این اثر را به قیمت 2.5 هزار فرانک خرید تا به مونه کمک کند تا از این مکان خارج شود. بدهی های کلانی که او را مجبور کرد حدود دویست اثرش را خط بکشد تا طلبکار نشوند.

13 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"تراس در سنت آندرس" (1867) (توضیحات) این تصویر کاملاً متفاوت از نقاشی های بعدی مونه است. این باغ باغی در Sainte-Adresse را به تصویر می‌کشد که چشم‌اندازی از بندر دریایی Honfleur در افق دارد. مدل‌ها از اقوام و دوستان مونه بودند: پسر عموی مونه، ژان مارگریت لکادر، پشت حصار ایستاده است، پدرش در همان نزدیکی است، و در پیش‌زمینه، با پشت به تماشاگران، پدر مونه، آدولف و احتمالاً دختر دوم لکادر، سوفی نشسته اند کلود مونه این اثر را "نقاشی چینی با پرچم" نامیده است. رنوار از آن به عنوان "نقاشی ژاپنی با پرچم های کوچک" یاد کرد زیرا با خطوط و پالت رنگی بسیار روشن خود یادآور چاپ های رنگی ژاپنی بود. همچنین از این جهت جالب است که ترکیب بندی نقاشی نقطه مرکزی ندارد و خود هنرمند آن را نقاشی کرده است، گویی از پایین به منظره نگاه می کند. به نظر می رسد این تصویر درخشان و بسیار آفتابی سرود خود تابستان باشد.

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"تیمز زیر وست مینستر (پل وست مینستر)" (1871) (توضیحات) مونه با این نقاشی پایتخت مه آلود انگلیس را در یک روز بهاری به ما نشان می دهد. این ترکیب ساده و نامتقارن با یک پل افقی، قایق های شناور بر روی امواج و یک اسکله عمودی در پیش زمینه متعادل می شود. پس زمینه، خانه های پارلمان یا کاخ وست مینستر را نشان می دهد که در غبار پوشانده شده است. کل طرح تحت سلطه لایه ضخیم مه حاوی رنگ های بنفش، سبز، صورتی و طلایی است که فضایی خاص و متراکم را ایجاد می کند که معماری را به شکل های دوردست و تار نشان می دهد.

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

Impression: The Rising Sun (1872) (توضیحات) محتوای تصویر بیننده را صبح در بندر لو هاور در فرانسه نشان می دهد. می‌توانیم طلوع خورشید بر فراز بندر را ببینیم، در حالی که سه کشتی دیگر در پیش‌زمینه تلاش می‌کنند توجه ما را به خود جلب کنند و تعداد نامعلومی از کشتی‌های پهلو گرفته دیگر در مه غرق می‌شوند. حال و هوای کلی تصویر نسبتاً غم انگیز است، که در تضاد با خورشید درخشان و نارنجی است که با طلوع خود زندگی جدیدی به بندر می بخشد. ضربات کوچک، کوتاه و تقریباً نقطه‌دار به مونه این امکان را می‌دهد که به سرعت این موضوع و این احساس را که لحظه ابدی نیست، ثبت کند.

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مزرعه خشخاش در آرژنتویل (1873) (توضیحات) مونه در بازگشت از انگلستان در آرژانتوی توقف کرد و تا سال 1878 در آنجا زندگی کرد، که زمان پیشرفت برای او شد. در منطقه مجاور، مونه مناظر پر جنب و جوشی پیدا کرد که به او امکان کشف پتانسیل نقاشی هوای ساده را می داد. هنرمند در این نقاشی، مزرعه روشن خشخاش را در حومه شهر به تصویر کشیده است که نسیم ملایم آن را به هم می زند. یک مادر و فرزند، احتمالاً همسر مونه، کامیل، و پسرشان ژان در پیش‌زمینه منظره حکاکی شده‌اند. تصویر از نظر بصری با استفاده از یک مورب به دو قسمت تقسیم می‌شود: یکی پر از نقاط روشن خشخاش است، و دیگری خالی به نظر می‌رسد. ، گویی هنرمند به کلی فراموش کرده است که به آن توجه کند. این رنگ قرمز است که ساختار تصویر را تعیین می کند. جالب است که اگر به سیاه و سفید تبدیل شود، بیشتر خشخاش دیگر روی آن قابل مشاهده نخواهد بود.

17 اسلاید

توضیحات اسلاید:

Boulevard des Capucines (1873) (توضیحات) Boulevard des Capucines صحنه‌ای از آشفتگی زندگی پاریسی را به تصویر می‌کشد که مونه می‌توانست از استودیوی دوستش، عکاس Félix Nadar ببیند. در اینجا هنرمند از ضربات کوتاه و سریع استفاده می کند تا مردم را زنده کند و آنها را در حرکت منتقل کند. به احتمال زیاد، تصویر یک بلوار صبح یا بعد از ظهر را در اوایل بهار نشان می دهد که هنوز برف در جاده ها می بارد. با این تصویر مونه: مانند قبل، چنین تکنیکی برای او ناقص به نظر می رسید، مانند یک طرح، و او پاریسی های روی بوم را نقاط تار سیاه می دانست.

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

پیاده روی تا صخره در پورویل (1882) (توضیحات) این بوم دو زن جوان را با لباس های سفید به تصویر می کشد که در امتداد صخره ای در مکانی به نام پورویل، یک استراحتگاه ساحلی واقع در جنوب فرانسه قدم می زنند. در این اثر، مونه نحوه اتصال منظره و شکل انسانی، بدون نقض وحدت سطح آن. او همه این عناصر را از طریق بافت و رنگ در نقاشی ادغام کرد. چمن با خطوط کوتاه، منحنی و تیز نوشته شده است و به نظر می رسد که در باد می لرزد، و مونه با خطوط تقریباً مشابه و کمی تغییر یافته، لباس ها و روسری های زنان را که در باد متورم شده اند، و همچنین امواج روی سطح را به تصویر می کشد. دریا.

19 اسلاید

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مونه، بنیانگذار امپرسیونیسم، در تمام عمر طولانی خود به آرمان های امپرسیونیسم وفادار ماند و علیرغم آغاز دشوار کار خود، در سال های بلوغ خود توانست به موفقیت، ثروت و شهرت دست یابد. کلود اسکار مونه در 14 نوامبر 1840 در پاریس به دنیا آمد. هنگامی که هنرمند آینده پنج ساله بود، خانواده او به شهر بندری لو هاور در ساحل نرماندی نقل مکان کردند، جایی که مونه دوران کودکی و جوانی خود را گذراند. پدرش آدولف برای برادر شوهرش که یک تجارت عمده فروشی مواد غذایی داشت کار می کرد.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

کرونولوژی زندگی 1840 در پاریس متولد شد، در خانواده یک خواربارفروش مرفه در 1845 خانواده مونه به لو هاور، در دهانه رودخانه سن نقل مکان کردند. 1858 با نقاش منظره Eugène Boudin ملاقات کرد، که مونه را به نقاشی در طبیعت الهام می بخشد (نوآورانه). ایده ای برای آن زمان) 1859 برای ادامه تحصیل به پاریس می رسد و با پیسارو ملاقات می کند. 1861 به ارتش می پیوندد و در الجزایر خدمت می کند، اما به زودی بیمار می شود و از خدمت خارج می شود. یک پسر ژان داشت. پنهان شدن در لندن از بسیج در طول جنگ فرانسه و پروس. او آثار پاسبان و ترنر را مطالعه می کند، با فروشنده آثار هنری تأثیرگذار فرانسوی پل دوراند-روئل آشنا می شود. 1871 به فرانسه باز می گردد تا در Argenteuil، در پیچ زیبای رود سن، نزدیک پاریس مستقر شود.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

1874 اولین نمایشگاه "امپرسیونیست" در پاریس 1879 کامیل پس از یک بیماری طولانی می میرد و مونه را با دو پسرش ترک می کند. 1883 به Giverny نقل مکان می کند، مکانی زیبا در ساحل رودخانه Epte، در حدود 65 کیلومتری پاریس. 1892 با آلیس گوشد ازدواج می کند. معشوق این هنرمند برای چندین سال در سال 1899 بر روی تصویر باغی با آب انبار (برکه معروف با نیلوفرهای آبی) تمرکز می کند که خود او در نزدیکی خانه خود در Giverny ترتیب داده است. 1908 شروع به از دست دادن بینایی خود کرد، اما تا سال 1923 او از ترس نابینایی کامل با این عمل موافقت نمی کند. عملیات موفقیت آمیز بود و استاد به نوشتن ادامه می دهد و زیر نظر دختر خوانده اش، بلانش گوچد مونه، که به او اختصاص داده شده بود، زندگی می کند.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

خانمی با چتر به چپ (1886) 131 x 88 سانتی‌متر موزه اورسی، پاریس مدل این نقاشی سوزان گوشدت بود که پس از ازدواج با مادرش آلیس در سال 1892، دختر خوانده مونه شد. این هنرمند تصویری جفت با این تصویر کشید که در آن سوزانا به سمت راست چرخیده است و ده سال قبل از آن با همسر اولش کامیلا (وسط پیچ) تصویر مشابهی را ترسیم کرد. از بین این سه نقاشی، بانوی با چتر به سمت چپ می چرخد، موفق ترین نقاشی بود. او با یک ژست دیدنی، یک تصویر متمایز، و یک قلم مو پر انرژی متمایز می شود. به طور خلاصه، این مونه واقعی در بهترین حالتش است.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تراس در سنت-آدرس (حدود 1867) 98 در 130 سانتی متر موزه هنر متروپولیتن، نیویورک یکی از شاهکارهای اولیه مونه، این نقاشی از ارزش بیوگرافی و همچنین هنری برخوردار است. این در زمانی نوشته شده است که هنرمند نیازمند مجبور شد پاریس (و معشوق باردارش) را ترک کند و به خانه پدری خود در Saint-Adresse در حومه لو هاور بازگردد. دو چهره ای که روی صندلی های راحتی نشسته اند، پدر مونه و احتمالاً یک خاله هستند. در مقابل آنها پسر عموی هنرمند با فرد ناشناس ایستاده است. در این دوره، مونه هنوز برای ساختن دقیق تصویر تلاش می کرد: به وضوح املای آن، به دقت در ترکیب بندی کالیبره شده است و شباهت کمی به لحن های ملایم و تار دوره بعدی هنرمند دارد.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نیلوفرهای آبی (1916) 200 x 200 متر موزه ملی هنر غربی، توکیو از نظر شیوه و ترکیب بندی خیره کننده و از نظر اندازه و ترکیب تحریک کننده، این نقاشی یکی از برجسته ترین ها در مجموعه ای از 60 بوم است که حوض نیلوفر آبی را به تصویر می کشد. که مونه بین سالهای 1914 و 1917 نقاشی کرد. بوم مربع چشمگیر دو متری نسبت به نسخه های اولیه که به سال های 1903-1908 بازمی گردد، جسورانه تر و آزادتر نقاشی شده است. این منظره از حوض نیلوفر آبی، خروج انقلابی مونه از ایده نقاشی به عنوان توصیفی از طبیعت را آشکار می کند و به نظر می رسد گامی هنرمند به سمت نقاشی انتزاعی است. در این تصویر شگفت انگیز، جزایر گردی از نیلوفرهای آبی صورتی و زرد روی سطح آبی تیره، سبز و بنفش آب قرار گرفته اند. مونه با رد قوانین عمومی پذیرفته شده ترکیب، مفهومی مانند افق را رها می کند و به طور کامل روی منطقه ای جدا شده پوشیده از نیلوفرهای آبی تمرکز می کند. نیلوفرهای آبی شناور روی آب به شدت توسط لبه های بوم بریده می شوند و این تصور را ایجاد می کنند که نقاشی در واقع فقط بخشی از چیزی بزرگتر است.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید: