Eindruck des Gewitters der Stadt Kalinov. Die Komposition „Die Stadt Kalinov und ihre Bewohner im Gewitter. Das Bild von Katerina in "Thunderstorm"

Komposition zum Thema "Gewitter - die Stadt Kalinov und ihre Bewohner" 5.00 /5 (100.00%) 2 Stimmen

Das Drama „Gewitter“ von A. N. Ostrovsky spiegelt viele wichtige und aktuelle Probleme aller Zeiten wider. Der Autor offenbart sie nicht nur durch die Charaktere und ihre Charaktere, sondern auch mit Hilfe von Hilfsbildern. In dieser Arbeit spielt zum Beispiel das Image der Stadt Kalinov eine wichtige Rolle.
Die Stadt Kalinov ist ein kollektives Bild. Sie ist die Verkörperung vieler Provinzstädte des 19. Jahrhunderts. Eine Stadt, die nach ihren ignoranten und veralteten Gesetzen lebt. Die Stadt Kalinov liegt am Ufer der Wolga und hält an alten Bräuchen und Traditionen fest, während die Einwohner der Stadt nichts Neues akzeptieren wollen. Dieses sogenannte „dunkle Königreich“ und seine Bewohner protestieren gegen Fortschritt und allerlei Neuerungen.
Die Einwohner der Stadt Kalinova sind eintönige Menschen mit einem eintönigen Leben. Alle Helden können in zwei Teile unterteilt werden: dominierend und unterordnend.
Die Kabanikha lassen sich der ersten Gruppe zuordnen. Kabanova Marfa Ignatievna ist eine herrische Frau, die weiß, wie man die Menschen um sie herum befehligt. Sie will gehorcht werden. Tatsächlich ist es so. Ihr Sohn Tikhon hat weder das Recht zu wählen noch eine eigene Meinung. Er ist bereits an Demütigungen gewöhnt und stimmt seiner Mutter in allem zu.
Varvara ist die Tochter von Kabanikhi, der Schwester von Tikhon. Das Mädchen sagt, dass alles Leben in ihrem Haus auf Angst und Lügen beruht.
Die oben genannten Helden können auch der Wildnis zugeschrieben werden. Er hält wie Kabanikha an alten Bräuchen fest und bekämpft den Fortschritt auf jede erdenkliche Weise. Wild ist nicht dumm, sondern sehr geizig und ignorant. Der Held gibt zu, dass das Wichtigste für ihn Geld ist, aber er versteckt sich hinter den Wünschen seines Herzens.
All diesem „dunklen Königreich“ stellt sich eine junge und völlig missverstandene Katerina entgegen. Sie ist eine freie Person, die nach ihren moralischen und spirituellen Prinzipien lebt. Der Eber mochte ihre Schwiegertochter sofort nicht und versuchte auf jede erdenkliche Weise, sie zu demütigen. Das Mädchen führte demütig und demütig alle Befehle ihrer Schwiegermutter aus, ertrug Demütigungen und Beleidigungen. Aber am Ende konnte sie es nicht ertragen und beging Selbstmord.
All die Unwissenheit in der Stadt Kalinovo veranlasste sie dazu. Die Bewohner könnten normal leben, aber aus Unwissenheit und Unwissenheit sterben sie in ihrer fiktiven grausamen Welt.
Ein Gewitter über der Stadt wird zum Symbol der Trauer und zum Vorboten von Ärger. Es ist wie Gottes Strafe für die religiöse Katerina. Andererseits ist laut Dobroljubow ein Gewitter die Befreiung eines Mädchens aus dieser dunklen Gefangenschaft.
Katherines Selbstmord. Was ist das? Bewusstsein der eigenen Schuld oder Herausforderung an das „dunkle Reich“ und seine Bewohner. Katerina ist eine Kämpferin für Gerechtigkeit, für Frieden. Sie war gegen Ignoranz und Vulgarität. Trotzdem sehen wir, dass die Welt von Kabanikh und Dikiy bald zusammenbrechen wird, weil früher oder später die alten Blätter und ein neues an ihre Stelle treten. Sowohl der Autor als auch jeder der Leser versteht, dass der Fortschritt nicht durch eine gebieterische Kabanikhe aufgehalten werden kann. Nicht wild.

Uraler Staatliche Pädagogische Universität

Prüfung

nach russischer Literatur des 19. (2.) Jahrhunderts

Studenten des 4. Studienjahres der Korrespondenzabteilung

IFC und MK

Agapova Anastasia Anatolievna

Jekaterinburg

2011

Thema: Das Bild der Stadt Kalinov im "Gewitter" von A. N. Ostrovsky.

Planen:

1. Kurzbiographie des Schriftstellers
2. Das Bild der Stadt Kalinov
3. Fazit
4. Referenzliste

1. Kurzbiographie des Schriftstellers

Nikolai Alekseevich Ostrovsky wurde am 29. September im Dorf Viliya in der Provinz Wolhynien in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Ab 1923 arbeitete er als Elektrikergehilfe in einer leitenden Funktion des Komsomol. 1927 wurde Ostrovsky durch fortschreitende Lähmung bettlägerig, und ein Jahr später wurde der zukünftige Schriftsteller blind, aber „um weiter für die Ideen des Kommunismus zu kämpfen“, beschloss er, sich der Literatur zu widmen. In den frühen 1930er Jahren entstand der autobiografische Roman How the Steel Was Tempered (1935) – eines der Lehrbuchwerke der sowjetischen Literatur. 1936 wurde der Roman Born by the Storm veröffentlicht, für dessen Fertigstellung der Autor keine Zeit hatte. Nikolai Ostrovsky starb am 22. Dezember 1936.

1. Die Entstehungsgeschichte der Geschichte "Thunderstorm"

Das Stück wurde von Alexander Ostrovsky im Juli begonnen und am 9. Oktober 1859 beendet. Das Manuskript wird aufbewahrtRussische Staatsbibliothek.

Das persönliche Drama des Schriftstellers ist auch mit dem Schreiben des Stücks "Thunderstorm" verbunden. Im Manuskript des Stücks neben Katerinas berühmtem Monolog: „Und was für Träume hatte ich, Varenka, was für Träume! Oder goldene Tempel oder einige außergewöhnliche Gärten, und jeder singt unsichtbare Stimmen ... "(5), es gibt eine Notiz von Ostrovsky:" Ich habe von L.P. über denselben Traum gehört ... ". L. P. ist SchauspielerinLyubov Pawlowna Kositskaya, zu dem der junge Dramatiker ein sehr schwieriges persönliches Verhältnis hatte: Beide hatten Familie. Der Ehemann der Schauspielerin war ein Künstler des Maly TheatreI. M. Nikulin. Und Alexander Nikolajewitsch hatte auch eine Familie: Er lebte in einer standesamtlichen Ehe mit einer Bürgerlichen Agafya Ivanovna, mit der er gemeinsame Kinder hatte - sie starben alle als Kinder. Ostrovsky lebte fast zwanzig Jahre mit Agafya Ivanovna zusammen.

Es war Lyubov Pavlovna Kositskaya, die als Prototyp für das Bild der Heldin des Stücks Katerina diente, sie wurde auch die erste Darstellerin der Rolle.

1848 ging Alexander Ostrovsky mit seiner Familie nach Kostroma auf das Gut Shchelykovo. Die natürliche Schönheit der Wolga-Region beeindruckte den Dramatiker, und dann dachte er über das Stück nach. Lange Zeit glaubte man, dass die Handlung des Dramas "Thunderstorm" von Ostrovsky aus dem Leben der Kostroma-Kaufleute genommen wurde. Kostromichi konnte zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Ort von Katerinas Selbstmord genau angeben.

Ostrovsky thematisiert in seinem Stück die Wende des öffentlichen Lebens in den 1850er Jahren, das Problem der Veränderung der gesellschaftlichen Grundlagen.

5 Ostrovsky A.N. Gewitter. Staatlicher Verlag Fiktion. Moskau, 1959.

3. Das Bild der Stadt Kalinov

Eines der Meisterwerke von Ostrovsky und der gesamten russischen Dramaturgie gilt als "Thunderstorm". Das Gewitter ist ohne Zweifel Ostrovskys entscheidendstes Werk.

Ostrovskys Stück "Gewitter" zeigt das gewöhnliche Provinzleben der Provinzhandelsstadt Kalinov. Es liegt am hohen Ufer der russischen Wolga. Die Wolga ist ein großer russischer Fluss, eine natürliche Parallele des russischen Schicksals, der russischen Seele, des russischen Charakters, was bedeutet, dass alles, was an ihren Ufern passiert, für jeden Russen verständlich und leicht erkennbar ist. Die Aussicht vom Strand ist göttlich. Die Wolga zeigt sich hier in ihrer ganzen Pracht. Die Stadt selbst unterscheidet sich nicht von anderen: Kaufmannshäuser in Hülle und Fülle, eine Kirche, ein Boulevard.

Die Bewohner führen ihre eigene besondere Lebensweise. In der Hauptstadt ändert sich das Leben schnell, aber hier ist alles altmodisch. Monotoner und langsamer Zeitfluss. Die Älteren unterrichten die Jüngeren in allem, und die Jüngeren haben Angst, ihre Nase herauszustrecken. Es gibt nur wenige Besucher in der Stadt, daher wird jeder für einen Ausländer gehalten, als Kuriosität aus Übersee.

Die Helden von "Thunderstorm" leben, ohne auch nur zu ahnen, wie hässlich und dunkel ihre Existenz ist. Für einige von ihnen ist die Stadt ein „Paradies“, und wenn sie nicht ideal ist, so repräsentiert sie zumindest die traditionelle Struktur der damaligen Gesellschaft. Andere akzeptieren weder die Situation noch die Stadt selbst, die zu dieser Situation geführt hat. Und gleichzeitig bilden sie eine wenig beneidenswerte Minderheit, während andere völlig neutral bleiben.

Die Bewohner der Stadt haben, ohne es zu wissen, Angst, dass nur eine Geschichte über eine andere Stadt, über andere Menschen die Illusion des Wohlbefindens in ihrem "gelobten Land" zerstreuen kann. In der dem Text vorangestellten Bemerkung bestimmt der Autor Ort und Zeit des Dramas. Das ist nicht mehr Zamoskvorechye, so charakteristisch für viele Stücke von Ostrovsky, sondern die Stadt Kalinov am Ufer der Wolga. Die Stadt ist fiktiv, in ihr sind die Merkmale einer Vielzahl russischer Städte zu sehen. Der Landschaftshintergrund des "Gewitters" gibt auch eine gewisse emotionale Stimmung und lässt im Gegensatz dazu die stickige Atmosphäre des Lebens der Kalinoviten schärfer spüren.

Veranstaltungen finden im Sommer statt, zwischen 3 und 4 Aktionen 10 Tage vergehen. Der Dramatiker sagt nicht, in welchem ​​Jahr die Ereignisse stattfinden, man kann jedes Jahr setzen – so charakteristisch beschreibt das Stück das russische Leben in der Provinz. Ostrovsky schreibt ausdrücklich vor, dass alle russisch gekleidet sind, nur die Tracht von Boris entspricht europäischen Standards, die bereits in das Leben der russischen Hauptstadt eingedrungen sind. So erscheinen neue Akzente im Umriss der Lebensweise in der Stadt Kalinov. Die Zeit scheint hier stehen geblieben zu sein, und das Leben erwies sich als geschlossen, undurchdringlich für neue Trends.

Die Hauptbevölkerung der Stadt sind tyrannische Kaufleute, die versuchen, "die Armen zu versklaven, damit sie mit seiner unentgeltlichen Arbeit noch mehr Geld verdienen können". Sie halten nicht nur Angestellte, sondern auch Haushaltsmitglieder, die völlig von ihnen abhängig und daher unerwidert sind, in völliger Unterordnung. Da sie sich in allem recht fühlen, sind sie sicher, dass das Licht auf ihnen ruht, und zwingen daher alle Haushalte, die Hausbauvorschriften und -rituale strikt einzuhalten. Ihre Religiosität zeichnet sich durch die gleichen Riten aus: Sie gehen in die Kirche, halten Fasten, empfangen Wanderer, beschenken sie großzügig und tyrannisieren gleichzeitig ihre Haushalte. „Und welche Tränen fließen hinter diesen Schlössern, unsichtbar und unhörbar!…“ Die innere, moralische Seite der Religion ist den Wild- und Kabanova-Vertretern des „Dunklen Königreichs“ der Stadt Kalinov völlig fremd.

Der Dramatiker schafft eine geschlossene patriarchalische Welt: Kalinovtsy weiß nichts von der Existenz anderer Länder und glaubt unschuldig den Geschichten der Stadtbewohner:

Was ist Litauen? - Also ist es Litauen. - Und sie sagen, mein Bruder, sie ist vom Himmel auf uns gefallen ... Ich weiß nicht, wie ich es dir sagen soll, vom Himmel, also vom Himmel ...

Feklushi:

Ich ... bin nicht weit gegangen, aber um zu hören - ich habe viel gehört ...

Und dann gibt es auch noch das Land, wo all die Menschen mit Hundeköpfen ... wegen Untreue.

Dass es ferne Länder gibt, in denen „türkische Saltan Maxnut“ und „persische Saltan Mahnut“ herrschen.

Hier sind Sie ... es ist selten, dass jemand draußen vor dem Tor sitzt ... aber in Moskau gibt es Unterhaltung und Spiele auf den Straßen, manchmal gibt es ein Stöhnen ... Warum, sie fingen an, die feurige Schlange zu nutzen ...

Die Welt der Stadt ist still und geschlossen: Ihre Bewohner haben eine vage Vorstellung von ihrer Vergangenheit und wissen nichts darüber, was außerhalb von Kalinov passiert. Die absurden Geschichten von Feklusha und den Stadtbewohnern erzeugen unter den Kalinoviten verzerrte Vorstellungen über die Welt und säten Angst in ihren Seelen. Sie bringt Dunkelheit, Unwissenheit in die Gesellschaft, betrauert das Ende der guten alten Zeiten, verurteilt die neue Ordnung. Das Neue tritt gebieterisch ins Leben, untergräbt die Fundamente der Hausbauordnungen. Feklushas Worte über „letzte Zeiten“ klingen symbolisch. Sie strebt danach, ihre Umgebung für sich zu gewinnen, daher ist der Ton ihrer Rede einschmeichelnd und schmeichelhaft.

Das Leben der Stadt Kalinov wird in einem Band mit detaillierten Details wiedergegeben. Die Stadt erscheint auf der Bühne mit ihren Straßen, Häusern, schöner Natur, Bürgern. Der Leser sieht sozusagen mit eigenen Augen die Schönheit der russischen Natur. Hier, am Ufer des freien Flusses, wird sich die Tragödie ereignen, die Kalinov erschüttert hat. Und die ersten Worte in "Thunderstorm" sind die Worte eines bekannten weitläufigen Liedes, das Kuligin singt - eine Person, die Schönheit tief empfindet:

Mitten in einem flachen Tal, auf sanfter Höhe, blüht und wächst eine hohe Eiche. In gewaltiger Schönheit.

Stille, die Luft ist ausgezeichnet, wegen der Wolga, die Wiesen duften nach Blumen, der Himmel ist klar ... Der Abgrund der Sterne hat sich voll aufgetan ...
Wunder, wahrhaftig, Wunder!... Seit fünfzig Jahren schaue ich jeden Tag über die Wolga hinaus und kann mich nicht sattsehen!
Die Aussicht ist außergewöhnlich! Die Schönheit! Die Seele freut sich! Vergnügen! Schauen Sie genauer hin, oder Sie verstehen nicht, welche Schönheit in der Natur verschüttet wird. -sagt er (5). Neben der Poesie gibt es jedoch eine ganz andere, unattraktive, abstoßende Seite von Kalinovs Realität. Es offenbart sich in Kuligins Einschätzungen, fühlt sich in den Gesprächen der Charaktere an, klingt in den Prophezeiungen der halb verrückten Dame.

Die einzige erleuchtete Person im Stück, Kuligin, sieht in den Augen der Stadtbewohner wie ein Exzentriker aus. Naiv, freundlich, ehrlich, er widersetzt sich Kalinovs Welt nicht, erträgt demütig nicht nur Spott, sondern auch Unhöflichkeit, Beleidigung. Er ist es jedoch, der vom Autor beauftragt wird, das "dunkle Königreich" zu charakterisieren.

Man hat den Eindruck, dass Kalinov von der ganzen Welt abgeschottet ist und ein besonderes, geschlossenes Leben führt. Aber kann man sagen, dass das Leben an anderen Orten ganz anders ist? Nein, das ist ein typisches Bild der russischen Provinz und der wilden Bräuche der patriarchalischen Lebensweise. Stagnation.

Es gibt keine klare Beschreibung der Stadt Kalinov im Stück.Doch wer aufmerksam liest, kann sich die Umrisse der Stadt und ihres Innenlebens lebhaft vorstellen.

5 Ostrovsky A. N. Gewitter. Staatlicher Verlag für Belletristik. Moskau, 1959.

Die zentrale Position im Stück nimmt das Bild der Hauptfigur Katerina Kabanova ein. Für sie ist die Stadt ein Käfig, aus dem sie nicht entkommen kann. Der Hauptgrund für diese Einstellung von Katerina zur Stadt ist, dass sie den Kontrast kannte. Ihre glückliche Kindheit und heitere Jugend verlief zunächst im Zeichen der Freiheit. Nachdem Katerina geheiratet und sich in Kalinovo wiedergefunden hatte, fühlte sie sich wie im Gefängnis. Die Stadt und die dort vorherrschende Situation (Traditionalität und Patriarchat) verschlimmern nur die Position der Heldin. Ihr Selbstmord – eine Herausforderung an die Stadt – wurde auf der Grundlage von Katerinas innerem Zustand und der sie umgebenden Realität begangen.
Boris, ein Held, der ebenfalls „von außen“ kam, entwickelt eine ähnliche Sichtweise. Wahrscheinlich war ihre Liebe darauf zurückzuführen. Außerdem spielt für ihn, wie für Katerina, die Hauptrolle in der Familie der "häusliche Tyrann" Dikoy, der ein direktes Produkt der Stadt ist und ein direkter Teil von ihr ist.
Das Obige kann vollständig Kabanikha zugeschrieben werden. Doch für sie ist die Stadt nicht ideal, alte Traditionen und Fundamente bröckeln vor ihren Augen. Kabanikha ist einer von denen, die versuchen, sie zu bewahren, aber nur "chinesische Zeremonien" bleiben übrig.
Auf der Grundlage der Unterschiede zwischen den Helden wächst der Hauptkonflikt - der Kampf des Alten, des Patriarchats und des Neuen, der Vernunft und der Unwissenheit. Die Stadt hat Menschen wie Dikoi und Kabanikha hervorgebracht, sie (und wohlhabende Kaufleute wie sie) leiten die Show. Und alle Mängel der Stadt werden durch Moral und Umwelt angeheizt, die wiederum von allen Kräften von Kabanikh und Wild unterstützt werden.
Der künstlerische Raum des Stücks ist geschlossen, er ist ausschließlich in der Stadt Kalinov eingeschlossen, desto schwieriger ist es, einen Weg für diejenigen zu finden, die versuchen, aus der Stadt zu fliehen. Außerdem ist die Stadt wie ihre Hauptbewohner statisch. Daher kontrastiert die stürmische Wolga so scharf mit der Unbeweglichkeit der Stadt. Der Fluss verkörpert Bewegung. Jede Bewegung wird von der Stadt als äußerst schmerzhaft empfunden.
Ganz am Anfang des Stücks spricht Kuligin, der Katerina etwas ähnlich ist, über die umgebende Landschaft. Er bewundert aufrichtig die Schönheit der Natur, obwohl Kuligin sich die innere Struktur der Stadt Kalinov perfekt vorstellt. Nicht viele Charaktere können die Welt um sich herum sehen und bewundern, besonders in der Umgebung des „dunklen Königreichs“. Zum Beispiel bemerkt Curly nichts, da er versucht, die grausamen Bräuche, die um ihn herum herrschen, nicht zu bemerken. Ein Naturphänomen, das in Ostrovskys Werk gezeigt wird - ein Gewitter wird auch von den Einwohnern der Stadt auf unterschiedliche Weise betrachtet (übrigens kommt ein Gewitter laut einem der Helden in Kalinovo häufig vor, was es ermöglicht, es zu klassifizieren als Teil der Stadtlandschaft). Für das wilde Gewitter ist es ein Ereignis, das den Menschen von Gott zur Prüfung gegeben wurde, für Katerina ist es ein Symbol für das nahe Ende ihres Dramas, ein Symbol der Angst. Ein Kuligin nimmt ein Gewitter als ein gewöhnliches Naturphänomen wahr, über das man sich sogar freuen kann.

Die Stadt ist klein, so dass von einem hohen Punkt an der Küste, wo sich der öffentliche Garten befindet, die Felder der umliegenden Dörfer sichtbar sind. Die Häuser in der Stadt sind aus Holz, jedes Haus hat einen Blumengarten. Das war fast überall in Russland der Fall. Katerina lebte früher in einem solchen Haus. Sie erinnert sich: „Früher bin ich früh aufgestanden; wenn Sommer ist, gehe ich zur Quelle, wasche mich, bringe Wasser mit und fertig, gieße alle Blumen im Haus. Ich hatte viele, viele Blumen. Dann gehen wir mit Mami in die Kirche …“
Die Kirche ist der wichtigste Ort in jedem Dorf in Russland. Die Menschen waren sehr fromm, und der Kirche wurde der schönste Teil der Stadt zugewiesen. Es wurde auf einem Hügel gebaut und musste von überall in der Stadt sichtbar sein. Kalinov war keine Ausnahme, und die Kirche darin war ein Treffpunkt für alle Einwohner, eine Quelle aller Gespräche und Klatsch. An der Kirche vorbeigehend, erzählt Kuligin Boris von der Lebensordnung hier: „Grausame Sitten in unserer Stadt“, sagt er, „im Spießbürgertum, mein Herr, sehen Sie nichts als Unhöflichkeit und anfängliche Armut“ (4). Geld macht alles – das ist das Motto dieses Lebens. Und doch ist die Liebe des Autors zu Städten wie Kalinov in diskreten, aber herzlichen Beschreibungen lokaler Landschaften zu spüren.

"Stille, die Luft ist großartig, wegen.

Wolga-Diener riechen nach Blumen, unrein ... "

Man möchte sich an diesem Ort wiederfinden, mit den Bewohnern über den Boulevard gehen. Schließlich ist der Boulevard auch einer der Hauptorte in kleinen und sogar großen Städten. Auf dem Boulevard geht abends das ganze Anwesen spazieren.
Früher, als es noch keine Museen, Kinos und Fernseher gab, war der Boulevard der Hauptort der Unterhaltung. Mütter brachten ihre Töchter dorthin, als wären sie Brautjungfern, Paare bewiesen die Stärke ihrer Vereinigung, und junge Leute suchten nach zukünftigen Frauen. Trotzdem ist das Leben der Städter langweilig und eintönig. Für Menschen mit einem lebhaften und sensiblen Wesen wie Katerina ist dieses Leben eine Belastung. Es saugt wie ein Sumpf, und es gibt keinen Weg, da herauszukommen, etwas zu ändern. Auf diesem Höhepunkt der Tragödie endet das Leben der Hauptfigur des Stücks, Katerina. "Im Grab ist es besser", sagt sie. Nur so konnte sie aus der Eintönigkeit und Langeweile herauskommen. Zum Abschluss ihres „zur Verzweiflung getriebenen Protests“ macht Katerina auf die gleiche Verzweiflung anderer Einwohner der Stadt Kalinov aufmerksam. Diese Verzweiflung drückt sich auf unterschiedliche Weise aus. Es, durch

Dobrolyubovs Bezeichnung passt in verschiedene Arten von sozialen Konflikten: die Jüngeren mit den Älteren, die Unerwiderten mit den Eigenwilligen, die Armen mit den Reichen. Schließlich zeichnet Ostrovsky, der die Einwohner von Kalinov auf die Bühne bringt, ein Panorama der Bräuche nicht einer Stadt, sondern der gesamten Gesellschaft, in der ein Mensch nur von Reichtum abhängt, der Kraft gibt, ob er ein Dummkopf oder ein Kluger ist , ein Adliger oder ein Bürgerlicher.

Schon der Titel des Stücks hat eine symbolische Bedeutung. Gewitter in der Natur werden von den Figuren des Stücks unterschiedlich wahrgenommen: Für Kuligin ist es eine „Gnade“, über die sich „jedes ... Gras, jede Blume freut“, Kalinoviten verstecken sich davor, wie vor „welcher Art von Unglück“. Der Sturm intensiviert Katerinas spirituelles Drama, ihre Anspannung und beeinflusst den Ausgang dieses Dramas. Der Sturm verleiht dem Stück nicht nur emotionale Spannung, sondern auch einen ausgeprägten tragischen Beigeschmack. Gleichzeitig sah N. A. Dobrolyubov im Finale des Dramas etwas „Erfrischendes und Ermutigendes“. Es ist bekannt, dass Ostrovsky selbst, der dem Titel des Stücks große Bedeutung beimaß, an den Dramatiker N. Ya schrieb.

In The Thunderstorm verwendet der Dramatiker häufig die Techniken der Parallelität und Antithese im Bildsystem und direkt in der Handlung selbst, bei der Darstellung von Naturbildern. Die Rezeption der Antithese ist besonders ausgeprägt: in der Gegenüberstellung der beiden Hauptfiguren - Katerina und Kabanikh; In der Komposition des dritten Aktes unterscheiden sich die erste Szene (vor den Toren von Kabanovas Haus) und die zweite (nächtliche Begegnung in der Schlucht) stark voneinander; in der Darstellung von Naturbildern und insbesondere das Nahen eines Gewitters im ersten und vierten Akt.

1. Fazit

Ostrovsky zeigte in seinem Stück eine fiktive Stadt, die aber äußerst authentisch wirkt. Der Autor sah mit Schmerz, wie rückständig Russland politisch, wirtschaftlich, kulturell war, wie dunkel die Bevölkerung des Landes, besonders in den Provinzen, war.

Ostrovsky stellt nicht nur detailliert, konkret und vielschichtig das Panorama des urbanen Lebens nach, sondern bringt mit verschiedenen dramaturgischen Mitteln und Techniken Elemente der Natur und der Welt ferner Städte und Länder in die künstlerische Welt des Stücks ein. Die Besonderheit der Stadtbewohner, die Umgebung zu sehen, erzeugt den Effekt einer fantastischen, unglaublichen „Verlorenheit“ von Kalinovs Leben.

Eine besondere Rolle im Stück spielt die Landschaft, die nicht nur in den Regieanweisungen, sondern auch in den Dialogen der Figuren beschrieben wird. Man kann seine Schönheit sehen, andere haben es angeschaut und sind völlig gleichgültig. Kalinovtsy hat sich nicht nur von anderen Städten, Ländern, Ländern "abgezäunt, isoliert", sie hat ihre Seelen, ihr Bewusstsein immun gegen den Einfluss der natürlichen Welt gemacht, eine Welt voller Leben, Harmonie, höherer Bedeutung.

Menschen, die die Umwelt auf diese Weise wahrnehmen, sind bereit, an alles zu glauben, selbst das Unglaublichste, solange es nicht die Zerstörung ihres "stillen, paradiesischen Lebens" droht. Diese Position basiert auf Angst, psychologischer Unwilligkeit, etwas im eigenen Leben zu ändern. So schafft der Dramatiker nicht nur einen äußeren, sondern auch einen inneren, psychologischen Hintergrund für die tragische Geschichte von Katerina.

"Thunderstorm" ist ein Drama mit tragischer Auflösung, der Autor verwendet satirische Mittel, auf deren Grundlage eine negative Einstellung der Leser gegenüber Kalinov und seinen typischen Vertretern entsteht. Er führt insbesondere Satire ein, um die Ignoranz und den Mangel an Bildung der Kalinoviten zu zeigen.

So schafft Ostrovsky ein Bild einer für die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts traditionellen Stadt. Zeigt den Autor durch die Augen seiner Figuren. Das Bild von Kalinov ist kollektiv, der Autor war sich der Kaufmannsklasse und des Umfelds, in dem sie sich entwickelte, bewusst. So schafft Ostrovsky mit Hilfe verschiedener Blickwinkel der Helden des Stücks "Thunderstorm" ein vollständiges Bild der Kreishandelsstadt Kalinov.

1. Referenzliste

1. Anastasiev A. "Gewitter" Ostrovsky. "Fiktion" Moskau, 1975.
2. Kachurin M. G., Motolskaya D. K. Russische Literatur. Moskau, Bildung, 1986.
3. Lobanov P. P. Ostrovsky. Moskau, 1989.
4. Ostrovsky A. N. Ausgewählte Werke. Moskau, Kinderliteratur, 1965.

5. Ostrovsky A. N. Gewitter. Staatlicher Verlag für Belletristik. Moskau, 1959.

6. http://referati.vladbazar.com

7. http://www.litra.ru/com

Essay über Literatur.

Grausame Moral in unserer Stadt, grausame...
EIN. Ostrowski, „Gewitter“.

Die Stadt Kalinov, in der die Handlung von "Thunderstorm" spielt, wird vom Autor sehr vage beschrieben. Ein solcher Ort kann jede Stadt in jeder Ecke des riesigen Russlands sein. Dies erweitert und verallgemeinert sofort die Skala der beschriebenen Ereignisse.

Die Vorbereitung einer Reform zur Abschaffung der Leibeigenschaft ist in vollem Gange, was das Leben ganz Russlands betrifft. Veraltete Ordnungen weichen neuen, bisher unbekannte Phänomene und Konzepte entstehen. Daher sind die Bürger selbst in abgelegenen Städten wie Kalinov besorgt, wenn sie die Schritte eines neuen Lebens hören.

Was ist diese "Stadt am Ufer der Wolga"? Was für Menschen leben darin? Der Bühnencharakter des Werkes erlaubt es dem Autor aber nicht, diese Fragen direkt mit seinen Gedanken zu beantworten Grund Idee es ist immer noch möglich, darüber zu schreiben.

Äußerlich ist die Stadt Kalinov ein „gesegneter Ort“. Es steht am Ufer der Wolga, von der Steilheit des Flusses öffnet sich "eine außergewöhnliche Aussicht". Doch die Mehrheit der Anwohner „schaut genauer hin oder versteht nicht“ diese Schönheit und spricht abschätzig davon. Kalinov scheint durch eine Mauer vom Rest der Welt getrennt zu sein. Sie wissen nichts darüber, was in der Welt vor sich geht. Die Bewohner von Kalinovo sind gezwungen, alle Informationen über die Welt um sie herum aus den Geschichten von "Wanderern" zu ziehen, die "selbst nicht weit gegangen sind, aber viel gehört haben". Diese Befriedigung der Neugier führt zur Unwissenheit der meisten Bürger. Sie sprechen ganz ernsthaft über die Länder, "wo Menschen mit Hundeköpfen", über die Tatsache, dass "Litauen vom Himmel gefallen ist". Unter den Einwohnern von Kalinovo gibt es Menschen, die „vor niemandem Rechenschaft ablegen“; gewöhnliche Menschen, die an einen solchen Mangel an Rechenschaftspflicht gewöhnt sind, verlieren die Fähigkeit, die Logik in allem zu sehen.

Kabanova und Dikoy, die nach alter Ordnung leben, müssen ihre Positionen aufgeben. Das verbittert sie und macht sie noch wütender. Wild beschimpft jeden, den er trifft, und „will niemanden kennen“. Er erkennt jedoch intern, dass es nichts gibt, wofür man ihn respektieren müsste, und behält sich jedoch das Recht vor, mit "kleinen Leuten" wie folgt umzugehen:

Wenn ich will - erbarme ich mich, wenn ich will - zerquetsche ich.

Kabanova belästigt den Haushalt unerbittlich mit lächerlichen Forderungen, die dem gesunden Menschenverstand widersprechen. Sie ist schrecklich, weil sie Anweisungen „unter dem Deckmantel der Frömmigkeit“ liest, aber sie selbst kann nicht als fromm bezeichnet werden. Dies geht aus Kuligins Gespräch mit Kabanov hervor:

Kuligin: Feinden muss vergeben werden, Sir!
Kabanov: Geh und rede mit deiner Mutter, was sie dir sagen wird.

Dikoy und Kabanova scheinen immer noch stark zu sein, beginnen aber zu erkennen, dass ihre Stärke zu Ende geht. Sie haben "nirgendwohin zu eilen", aber das Leben schreitet voran, ohne ihre Erlaubnis einzuholen. Deshalb ist Kabanova so düster, sie kann sich nicht vorstellen, „wie das Licht stehen wird“, wenn ihre Befehle vergessen werden. Aber die Umgebung, die immer noch nicht die Ohnmacht dieser Tyrannen spürt, ist gezwungen, sich ihnen anzupassen,

Tichon, im Herzen ein freundlicher Mann, fand sich mit seiner Position ab. Er lebt und handelt als „von der Mutter befohlen“ und verliert schließlich die Fähigkeit, „mit seinem eigenen Verstand zu leben“.

Seine Schwester Barbara ist nicht so. Egoistische Unterdrückung hat ihren Willen nicht gebrochen, sie ist mutiger und viel unabhängiger als Tichon, aber ihre Überzeugung „wenn nur alles genäht und bedeckt wäre“ legt nahe, dass Barbara ihre Unterdrücker nicht bekämpfen, sondern sich nur an sie anpassen konnte.

Vanya Kudryash, eine mutige und starke Person, hat sich an Tyrannen gewöhnt und hat keine Angst vor ihnen. Der Wilde braucht ihn und weiß das, er wird nicht „vor ihm dienen“. Aber der Einsatz von Unhöflichkeit als Waffe des Kampfes bedeutet, dass Kudryash sich nur an Wild „ein Beispiel nehmen“ kann und sich mit seinen eigenen Methoden gegen ihn verteidigt. Seine rücksichtslose Tapferkeit erreicht Eigensinn, und das grenzt bereits an Tyrannei.

Katerina ist nach den Worten des Kritikers Dobrolyubov "ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich". Originell und lebhaft, sie ist nicht wie irgendeine Heldin des Stücks. Sein nationaler Charakter verleiht ihm innere Stärke. Aber diese Stärke reicht nicht aus, um den unerbittlichen Angriffen von Kabanova standzuhalten. Katerina sucht Unterstützung – und findet sie nicht. Erschöpft, unfähig, der Unterdrückung weiter zu widerstehen, gab Katerina immer noch nicht auf, sondern verließ den Kampf und beging Selbstmord.

Kalinov kann in jeder Ecke des Landes angesiedelt sein, was es uns ermöglicht, die Handlung des Stücks im Maßstab von ganz Russland zu betrachten. Tyrannen leben ihr Leben überall, schwache Menschen leiden immer noch unter ihren Eskapaden. Aber das Leben schreitet unermüdlich voran, niemand kann seinen schnellen Fluss aufhalten. Ein frischer und starker Strom wird den Damm der Tyrannei hinwegfegen... Die von Unterdrückung befreiten Charaktere werden in ihrer ganzen Breite überfließen - und die Sonne wird im "dunklen Reich" aufleuchten!

The Thunderstorm ist ein Drama von AN. Ostrowski. Geschrieben im Juli-Oktober 1859. Erstveröffentlichung: Zeitschrift Library for Reading (1860, Bd. 158, Januar). Die erste Bekanntschaft des russischen Publikums mit dem Stück löste einen ganzen "kritischen Sturm" aus. Prominente Vertreter aller Richtungen des russischen Denkens hielten es für notwendig, über „Das Gewitter“ zu sprechen. Es lag auf der Hand, dass der Inhalt dieses Volksdramas „die tiefsten Winkel des nichteuropäisierten russischen Lebens“ (A.I. Herzen) offenbart. Der Streit darüber führte zu einer Kontroverse über die Grundprinzipien nationaler Existenz. Dobrolyubovs Konzept des "dunklen Königreichs" betonte den sozialen Inhalt des Dramas. Und A. Grigoriev betrachtete das Stück als einen "organischen" Ausdruck der Poesie des Volkslebens. Später, im 20. Jahrhundert, entstand eine Sichtweise auf das „dunkle Königreich“ als das spirituelle Element einer russischen Person (A.A. Blok), eine symbolische Interpretation des Dramas wurde vorgeschlagen (F.A. Stepun).

Das Bild der Stadt Kalinov

Die Stadt Kalinov erscheint in Ostrovskys Theaterstück „Das Gewitter“ als ein Königreich der „Knechtschaft“, in dem das Leben durch ein strenges System von Ritualen und Verboten geregelt wird. Dies ist eine Welt der grausamen Moral: Neid und Eigennutz, "Ausschweifungen der Dunkelheit und Trunkenheit", stille Klagen und unsichtbare Tränen. Der Lauf des Lebens ist hier derselbe geblieben wie vor hundertzweihundert Jahren: mit der Mattigkeit eines heißen Sommertages, zeremonieller Komplet, festlicher Ausgelassenheit, nächtlichen Treffen verliebter Paare. Die Vollständigkeit, Originalität und Selbstgenügsamkeit des Lebens der Kalinoviten braucht keinen Ausweg über ihre Grenzen hinaus - dorthin, wo alles "falsch" und "ihrer Meinung nach alles entgegengesetzt" ist: Sowohl das Gesetz ist "ungerecht" als auch die Richter „sind auch alle ungerecht“ und „Menschen mit Hundeköpfen. Gerüchte über den langjährigen „litauischen Ruin“ und dass Litauen „vom Himmel auf uns gefallen“ sei, enthüllen die „Geschichtsphilosophie der Laien“; einfältiges Denken über das Bild des Jüngsten Gerichts - "die Theologie der einfachen", primitiven Eschatologie. "Nähe", Ferne von der "großen Zeit" (der Begriff von M. M. Bakhtin) - Besonderheit Stadt Kalinov.

Universelle Sündhaftigkeit („Es ist unmöglich, Mutter, ohne Sünde: wir leben in der Welt“) ist ein wesentliches, ontologisches Merkmal von Kalinovs Welt. Die einzige Möglichkeit, die Sünde zu bekämpfen und den Eigenwillen zu zügeln, sehen die Kalinoviten im „Gesetz des Alltagslebens und der Sitte“ (P.A. Markov). „Gesetz“ hat das Leben in seinen freien Impulsen, Bestrebungen und Wünschen eingeschränkt, vereinfacht, unterworfen. „Die räuberische Weisheit der lokalen Welt“ (G. Florovskys Ausdruck) scheint in der spirituellen Grausamkeit der Kabanikh, der dichten Sturheit der Kalinoviten, dem räuberischen Griff von Curly, der schrulligen Schärfe von Varvara, der schlaffen Biegsamkeit von Tichon durch. Das Siegel des gesellschaftlichen Ausgestoßenen kennzeichnet das Erscheinen des „Nicht-Besitzers“ und silberfreien Kuligin. Reuelose Sünde durchstreift die Stadt Kalinov in der Gestalt einer verrückten alten Frau. Die gnadenlose Welt schmachtet unter dem drückenden Gewicht des "Gesetzes", und nur das ferne Geläute eines Gewitters erinnert an das "endgültige Ende". Ein umfassendes Bild eines Gewitters entsteht in Aktion, als Durchbrüche höherer Realität in die lokale, jenseitige Realität. Unter dem Ansturm eines unbekannten und gewaltigen „Willens“ begann die Lebenszeit der Kalinoviten „zu verkürzen“: Die „Endzeiten“ der patriarchalischen Welt nähern sich. Vor ihrem Hintergrund wird die Dauer des Stücks als „axiale Zeit“ des Durchbruchs der integralen Lebensweise Russlands gelesen.

Das Bild von Katerina in "Thunderstorm"

Für die Heldin des Stücks wird der Zusammenbruch des „russischen Kosmos“ zu einer „persönlichen“ Zeit der erlebten Tragödie. Katerina ist die letzte Heldin des russischen Mittelalters, durch deren Herz der Riss der „axialen Zeit“ ging und die gewaltige Tiefe des Konflikts zwischen der menschlichen Welt und den göttlichen Höhen eröffnete. In den Augen der Kalinoviten ist Katerina „irgendwie wunderbar“, „irgendwie knifflig“, selbst für Verwandte unverständlich. Die „Weltfremdheit“ der Heldin wird schon durch ihren Namen betont: Katerina (griechisch – immer sauber, ewig rein). Nicht in der Welt, sondern in der Kirche, in der betenden Gemeinschaft mit Gott, offenbart sich die wahre Tiefe ihrer Persönlichkeit. „Ah, Curly, wie sie betet, wenn du nur hinsehen würdest! Was für ein engelsgleiches Lächeln auf ihrem Gesicht, aber von ihrem Gesicht scheint es zu glühen. In diesen Worten von Boris liegt der Schlüssel zum Mysterium des Bildes von Katerina in The Thunderstorm, eine Erklärung für die Beleuchtung, die Leuchtkraft ihrer Erscheinung.

Ihre Monologe im ersten Akt sprengen die Grenzen des Handlungsgeschehens und führen sie über die von der Dramatikerin bezeichnete „kleine Welt“ hinaus. Sie offenbaren das freie, freudige und unbeschwerte Aufsteigen der Seele der Heldin in ihre „himmlische Heimat“. Außerhalb des Kirchenzauns wird Katerina von „Knechtschaft“ und völliger geistiger Einsamkeit gelockt. Ihre Seele strebt leidenschaftlich danach, einen Seelenverwandten in der Welt zu finden, und der Blick der Heldin bleibt auf dem Gesicht von Boris hängen, der der Kalinov-Welt nicht nur aufgrund europäischer Erziehung und Bildung, sondern auch spirituell fremd ist: „Ich verstehe das alles ist unser Russisch, mein Lieber, und alles, woran ich mich sowieso nicht gewöhnen werde." Das Motiv eines freiwilligen Opfers für eine Schwester – „Entschuldigung für eine Schwester“ – ist zentral im Bild von Boris. Zum "Opfer" verdammt, ist er gezwungen, sanftmütig auf die Austrocknung durch den tyrannischen Willen der Wildnis zu warten.

Nur äußerlich sind der bescheidene, versteckte Boris und die leidenschaftliche, resolute Katerina Gegensätze. Innerlich, im geistigen Sinne, sind sie hier ebenso weltfremd. Nachdem sie sich ein paar Mal gesehen, nie miteinander gesprochen hatten, „erkannten“ sie sich in der Menge und konnten nicht mehr so ​​leben wie zuvor. Boris nennt seine Leidenschaft einen „Narren“, er ist sich ihrer Aussichtslosigkeit bewusst, doch Katerina „geht“ ihm „nicht aus dem Kopf“. Katerinas Herz schlägt gegen ihren Willen und Wunsch zu Boris. Sie will ihren Mann lieben – und kann es nicht; sucht Erlösung im Gebet - "wird in keiner Weise beten"; In der Szene des Abgangs ihres Mannes versucht er, das Schicksal zu verfluchen („Ich werde ohne Reue sterben, wenn ich ...“) – aber Tichon will es nicht verstehen („... und ich will nicht zuhören !").

Bei einem Date mit Boris begeht Katerina einen irreversiblen, „fatalen“ Akt: „Was bereite ich mir schließlich vor. Wo ist mein Platz…“ Genau nach Aristoteles ahnt die Heldin die Folgen, sieht das kommende Leid voraus, begeht aber eine fatale Tat, die all ihren Schrecken nicht kennt: „Es ist niemandes Schuld, mich zu bemitleiden, sie selbst hat es getan.<...>Sie sagen, es ist noch einfacher, wenn du hier auf Erden für irgendeine Sünde leidest.“ Doch das von der Verrückten vorhergesagte „unlöschbare Feuer“, die „feurige Hölle“, überkommt die Heldin zu Lebzeiten mit Gewissensbissen. Das Bewusstsein und Gefühl der Sünde (tragische Schuld), wie es von der Heldin erlebt wird, führt zur Etymologie dieses Wortes: Sünde - zu wärmen (griechisch - Hitze, Schmerz).

Katerinas öffentliches Bekenntnis zu dem, was sie getan hat, ist ein Versuch, das Feuer, das sie innerlich verbrennt, zu löschen, zu Gott zurückzukehren und den verlorenen Seelenfrieden zu finden. Die kulminierenden Ereignisse von Akt IV sind sowohl formal als auch bedeutungsvoll und bildlich und symbolisch mit dem Fest des Propheten Elia verbunden, des „schrecklichen“ Heiligen, dessen Wunder in den Volkslegenden alle damit verbunden sind, himmlisches Feuer auf die Erde zu bringen und Sünder einzuschüchtern. Das Gewitter, das zuvor in der Ferne gegrollt hatte, brach direkt über Katerinas Kopf hinweg. In Verbindung mit dem Bild des Jüngsten Gerichts an der Wand einer verfallenen Galerie, mit den Schreien der Herrin: „Du wirst Gott nicht entkommen!“, mit dem Satz von Diky, dass das Gewitter „zur Strafe geschickt wird “ und den Nachbildungen der Kalinoviten („dieses Gewitter wird nicht umsonst vorübergehen“) bildet es den tragischen Höhepunkt der Handlung.

In Kuligins letzten Worten über den „Barmherzigen Richter“ hört man nicht nur einen Vorwurf an die sündige Welt wegen der „Grausamkeit der Moral“, sondern auch Ostrovskys Überzeugung, dass die Suya des Allmächtigen außerhalb von Barmherzigkeit und Liebe undenkbar sei. Der Raum der russischen Tragödie wird in The Thunderstorm als religiöser Raum der Leidenschaften und des Leidens offenbart.

Die Protagonistin der Tragödie stirbt, und die Pharisäa triumphiert in ihrer Richtigkeit („Verstanden, mein Sohn, wohin der Wille führt! ..“). Mit der Strenge des Alten Testaments beobachtet Kabanikha weiter die Grundlagen der Kalinov-Welt: „Flucht ins Ritual“ ist für sie die einzig denkbare Rettung aus dem Chaos des Willens. Die Flucht von Varvara und Kudryash in die Weiten der Freiheit, die Revolte des zuvor unerwiderten Tikhon („Mutter, du hast sie ruiniert! Du, du, du ...“), der um die verstorbene Katerina weint - deutet auf den Beginn hin einer neuen Zeit. Die „Grenzlinie“, der „Wendepunkt“ des Inhalts von „Thunderstorm“ erlauben es uns, von „dem entscheidendsten Werk von Ostrovsky“ (N.A. Dobrolyubov) zu sprechen.

Produktionen

Die Uraufführung von „Das Gewitter“ fand am 16. November 1859 im Maly-Theater (Moskau) statt. In der Rolle von Katerina - L.P. Nikulina-Kositskaya, die Ostrovsky dazu inspirierte, das Bild der Hauptfigur des Stücks zu schaffen. Seit 1863 G.N. Fedotow, ab 1873 - M.N. Jermolow. Die Premiere fand am 2. Dezember 1859 im Alexandrinsky Theatre (Petersburg) statt (F.A. Snetkov in der Rolle von Katerina, A.E. Martynov spielte brillant die Rolle von Tichon). Im 20. Jahrhundert wurde The Thunderstorm von Regisseuren inszeniert: V.E. Meyerhold (Alexandrinsky-Theater, 1916); UND ICH. Tairov (Kammertheater, Moskau, 1924); IN UND. Nemirovich-Danchenko und I.Ya. Sudakov (Moskauer Kunsttheater, 1934); N.N. Okhlopkov (Moskauer Theater, benannt nach Vl. Mayakovsky, 1953); GN Janowskaja (Moskauer Jugendtheater, 1997).

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski war ein Meister der genauen Beschreibung. Der Dramatiker hat es in seinen Werken geschafft, alle dunklen Seiten der menschlichen Seele zu zeigen. Vielleicht unansehnlich und negativ, aber ohne die es unmöglich ist, ein vollständiges Bild zu erstellen. Dobrolyubov kritisierte Ostrovsky und wies auf seine "Volks" -Haltung hin. Er sah den Hauptverdienst des Schriftstellers darin, dass Ostrovsky in der Lage war, jene Eigenschaften in der russischen Person und Gesellschaft zu bemerken, die den natürlichen Fortschritt behindern können. Thema " dunkles Reich erhebt sich in vielen von Ostrovskys Dramen. Im Stück „Gewitter“ werden die Stadt Kalinov und ihre Bewohner als begrenzte, „dunkle“ Menschen dargestellt.

Die Stadt Kalinov in Groz ist ein fiktiver Raum. Der Autor wollte betonen, dass die Laster, die es in dieser Stadt gibt, typisch für alle Städte Russlands sind spätes XIX Jahrhundert. Und all die Probleme, die in der Arbeit aufgeworfen werden, gab es damals überall. Dobrolyubov nennt Kalinov ein "dunkles Königreich". Die Definition eines Kritikers charakterisiert vollständig die bei Kalinov beschriebene Atmosphäre.
Die Einwohner von Kalinov sollten als untrennbar mit der Stadt verbunden betrachtet werden. Alle Einwohner der Stadt Kalinov betrügen sich gegenseitig, berauben, terrorisieren andere Familienmitglieder. Die Macht in der Stadt gehört denen, die Geld haben, und die Macht des Bürgermeisters ist nur nominell. Dies wird aus Kuligins Gespräch deutlich. Der Bürgermeister kommt mit einer Beschwerde zu Diky: Die Bauern haben sich über Savl Prokofjewitsch beschwert, weil er sie betrogen hat. Wild versucht sich überhaupt nicht zu rechtfertigen, im Gegenteil, er bestätigt die Worte des Bürgermeisters und sagt, wenn Kaufleute sich gegenseitig bestehlen, dann ist nichts falsch daran, dass der Kaufmann normale Einwohner bestehlt. Dikoy selbst ist gierig und unhöflich. Er flucht und meckert ständig. Wir können sagen, dass sich Saul Prokofjewitschs Charakter aufgrund von Gier verschlechtert hat. Es war nichts Menschliches mehr in ihm. Der Leser sympathisiert sogar mit Gobsek aus der gleichnamigen Erzählung von O. Balzac mehr als mit Wild. Es gibt keine Gefühle gegenüber diesem Charakter, außer Ekel. Aber in der Stadt Kalinovo geben sich die Einwohner selbst Wild hin: Sie bitten ihn um Geld, demütigen sich, sie wissen, dass sie beleidigt werden und höchstwahrscheinlich nicht den erforderlichen Betrag geben, aber sie fragen trotzdem. Am meisten ärgert sich der Kaufmann über seinen Neffen Boris, denn auch er braucht Geld. Dikoy ist offen unhöflich zu ihm, flucht und verlangt, dass er geht. Kultur ist Savl Prokofjewitsch fremd. Er kennt weder Derzhavin noch Lomonosov. Ihn interessiert nur die Anhäufung und Vermehrung materiellen Reichtums.

Wildschwein unterscheidet sich von Wild. „Unter dem Deckmantel der Frömmigkeit“ versucht sie, alles ihrem Willen unterzuordnen. Sie zog eine undankbare und betrügerische Tochter auf, einen schwachen Sohn ohne Rückgrat. Durch die Linse der Blinden Mutterliebe Kabanikha scheint Varvaras Heuchelei nicht zu bemerken, aber Marfa Ignatievna versteht perfekt, wie sie ihren Sohn gemacht hat. Kabanikha behandelt ihre Schwiegertochter schlechter als die anderen.
In den Beziehungen zu Katerina manifestiert sich Kabanikhas Wunsch, alle zu kontrollieren, den Menschen Angst einzuflößen. Schließlich wird der Herrscher entweder geliebt oder gefürchtet, und es gibt nichts, was die Kabanikh lieben könnte.

Es sollte beachtet werden, dass der vielsagende Nachname von Diky und der Spitzname Kabanikhi, die Leser und Zuschauer auf wildes Tierleben verweisen.

Glasha und Feklusha sind das unterste Glied in der Hierarchie. Sie sind gewöhnliche Einwohner, die solchen Herren gerne dienen. Es gibt eine Meinung, dass jede Nation ihren Herrscher verdient. In der Stadt Kalinov wird dies mehrfach bestätigt. Glasha und Feklusha führen Dialoge darüber, wie „Sodom“ jetzt in Moskau ist, weil die Menschen dort anfangen, anders zu leben. Die Einwohner von Kalinov sind Kultur und Bildung fremd. Sie loben Kabanikha dafür, dass sie sich für die Erhaltung des patriarchalischen Systems eingesetzt hat. Glasha stimmt Feklusha zu, dass nur die Familie Kabanov die alte Ordnung bewahrt hat. Das Haus der Kabanikhi ist der Himmel auf Erden, weil an anderen Orten alles in Ausschweifungen und schlechten Manieren versinkt.

Die Reaktion auf ein Gewitter in Kalinovo gleicht eher einer Reaktion auf eine große Naturkatastrophe. Menschen rennen, um sich zu retten, und versuchen sich zu verstecken. Denn ein Gewitter wird nicht nur zu einem Naturphänomen, sondern zum Symbol der Strafe Gottes. So nehmen Savl Prokofievich und Katerina sie wahr. Kuligin hat jedoch überhaupt keine Angst vor Gewittern. Er fordert die Menschen auf, nicht in Panik zu geraten, erzählt Wild von den Vorteilen eines Blitzableiters, aber er ist taub für die Forderungen des Erfinders. Kuligin kann sich der etablierten Ordnung nicht aktiv widersetzen, er hat sich an das Leben in einer solchen Umgebung angepasst. Boris versteht, dass in Kalinovo Kuligins Träume Träume bleiben werden. Gleichzeitig unterscheidet sich Kuligin von anderen Bewohnern der Stadt. Er ist ehrlich, bescheiden, plant, seine eigene Arbeit zu verdienen, ohne die Reichen um Hilfe zu bitten. Der Erfinder studierte im Detail alle Ordnungen, nach denen die Stadt lebt; weiß, was hinter verschlossenen Türen vor sich geht, kennt die Täuschungen der Wildnis, kann aber nichts dagegen tun.

Ostrovsky in "Thunderstorm" zeigt die Stadt Kalinov und ihre Bewohner aus negativer Sicht. Der Dramatiker wollte zeigen, wie beklagenswert die Situation in den Provinzstädten Russlands ist, er betonte, dass soziale Probleme eine sofortige Lösung erfordern.

Die obige Beschreibung der Stadt Kalinov und ihrer Einwohner wird Schülern der 10. Klasse bei der Vorbereitung eines Aufsatzes zum Thema "Die Stadt Kalinov und ihre Einwohner im Stück" Thunderstorm "" nützlich sein.

"Gewitter" die Stadt Kalinov und ihre Bewohner in pieche - ein Essay zum Thema |