Chapaev und die Leere der Kritik. Der Roman „Chapaev und die Leere. Pavel Bassinsky. Aus dem Leben heimischer Kakteen

INTERTEXTUALITÄT IN PELEVINS ROMAN „CHAPAEV AND THE VOID“ ALS MÖGLICHKEIT, EINEN POSTMODERNISTISCHEN TEXT ZU SCHAFFEN

Shamsutdinova Zilya Islamowna

Student im 5. Jahr, Abteilung für Russische Literatur, SSPA, Sterlitamak

Makrushina Irina Wladimirowna

wissenschaftlicher Betreuer, Ph.D. philol. Wissenschaften, außerordentlicher Professor, SSPA, Sterlitamak

Victor Pelevin ist der typischste Vertreter der Postmoderne in Russland. Sein Werk ist „ein Meilenstein in der modernen Literatur“. P. Basinsky ist der Meinung und fügt hinzu, dass „... der heutige“ neueste „Pelevin in größtem Maße das Recht hat, die Rolle zu beanspruchen, wenn nicht„ der Herrscher der Gedanken “, ... dann trotzdem, a literarischen Führer für seinen Anteil am Leserkuchen".

Die Popularität dieses Autors unter den Massenlesern zeigt sich nicht nur in der Verbreitung seiner Bücher. Er ist einer der wenigen, der recht erfolgreich im Ausland publiziert. Pelevins Romane und Erzählungen wurden in viele europäische Sprachen sowie ins Koreanische und Japanische übersetzt. Für den Kurzgeschichtenband „The Blue Lantern“ wurde er 1993 mit dem Small Booker Prize ausgezeichnet. 1997 brachte der Roman "Chapaev und die Leere" dem Autor den wichtigsten russischen "fantastischen" Preis "Wanderer". 1998 erschien Pelevin auf den Seiten des Magazins The New Yorker als einer der vielversprechendsten Schriftsteller Europas. Wie A. Genis feststellt, betritt Pelevin die Weltliteratur "nicht als russischer Schriftsteller, sondern einfach als Schriftsteller - das ist das Beste, was es geben kann".

Die Bücher des Schriftstellers sind eine echte Enzyklopädie des intellektuellen und spirituellen Lebens Russlands im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert. Seine Texte stellen hohe Anforderungen an Intellekt und Gelehrsamkeit des Lesers. Nicht jeder, auch ein gebildeter Mensch, ist in der Lage, alle intertextuellen Bezüge in seinen Werken zu entziffern. Dies sind eine Vielzahl von Mythen und Archetypen, verschiedene religiöse Traditionen und philosophische Systeme, alle Arten von mystischen Praktiken und magischen Techniken. Der Mythos, mit all seinen Formen, Variationen und Transformationen von der klassischen Mythologie bis zur modernen gesellschaftspolitischen, ist ein unverzichtbares Attribut von Pelevins künstlerischem Schaffen. Die Technik des Autors – alte Mythen aufzudecken, neue zu schaffen und zusammenzufügen – ist typisch für viele Autoren des mythologischen Romans im 20. Jahrhundert: F. Kafka, J. Joyce, T. Mann, G.G. Marquez, J. Borges, J. Updike.

Ihre Romanze « Chapaev and Emptiness“, geschrieben 1996, charakterisiert Pelevin als „das erste Werk der Weltliteratur, dessen Handlung in absoluter Leere stattfindet“.

Laut A. Zakurenko beobachten wir im Roman "Chapaev und die Leere" das Phänomen der Depersonalisierung von Charakteren. Helden werden zu "bestimmten rationalen / irrationalen Klumpen des Willens des Autors". Der moderne Held ist eine Flucht vor dem traditionellen Helden „mit einer klar definierten physischen Form, einem persönlichen Satz von Bewegungen und Gesten und einem individuellen Innenleben“. Der Charakter löst sich im Raum einer äußeren und unpersönlichen Welt auf, läuft von seinem „Ich“ zu einem anderen, wobei der andere nicht unbedingt eine Persönlichkeit sein muss.

Der Protagonist des Romans „Chapaev und Void“ leidet an einer „gespaltenen Persönlichkeit“, und eine aus Sicht des Arztes falsche Persönlichkeit ist aus Sicht von Chapaev und Void selbst eine wahre Persönlichkeit. Die Gabelung ermöglicht es dem Helden, in den 1990er Jahren abwechselnd Patient in einem Irrenhaus in Moskau, dann Dichter und Kommissar während des Bürgerkriegs zu sein. Chapaev – „einer der tiefsten Mystiker“ – entführt Petka aus der Welt der unvollkommenen Realität, wo die Mitbewohner Volodin, Serdyuk und eben Maria mit ihren Visionen zurückbleiben. Die Komposition des Romans stellt einen geordneten Wechsel der "Visionen" jedes der Patienten des Irrenhauses und der "Realität" dar, vertreten durch den Psychiater Timur Timurovich und Chapaev, Kotovsky, Anka, Baron Jungern. Die zweite Realität steht der ersten entgegen. Petkas Heilung entspricht der Episode von Chapais „Tod“ in den Uralwellen. Im Finale bringt der ewig lebende Chapaev die Void aus dem modernen Moskau in einem Panzerwagen auf die andere Seite – in die „Innere Mongolei“. Void selbst glaubte, dass die Welt des revolutionären Russland real und die Nervenheilanstalt nur ein Traum seiner Fantasie war, aber Chapaev (der im Roman als Bodhisattva dargestellt wird und allmählich ein buddhistischer Lehrer der Leere wird) versucht Peter davon zu überzeugen, dass beides der Fall ist Welten sind unwirklich. Der Roman ist als eine Reihe von "Einschubgeschichten" aufgebaut, die sich um die zentrale Handlung drehen: den Weg von Peter der Leere zu unerwarteter Erleuchtung (Satori), die Chapaev ihm hilft, zu erreichen.

Wie A. Zakurenko in seinem Artikel feststellt: „Im Buddhismus ist das Erreichen des Nirvana mit der Überwindung des Flusses verbunden.“ Um „den Übergang zum Nirvana“ zu bezeichnen, wird der spezielle Begriff „paramita“ („das, was zum anderen Ufer transportiert“) verwendet; im Chinesischen klingt es noch deutlicher: „das andere Ufer erreichen“, wobei das andere Ufer eine Metapher für Nirwana ist. Chapaev entschlüsselt das Wort Ural als den bedingten Fluss der absoluten Liebe – also „... sein Tod in den Uralwellen ist nur ein Übergang ins Nirvana. Daher lebt Chapaev im Finale des Romans wieder.

Intertextualität ist eine Möglichkeit, Ihren eigenen Text zu generieren und Ihre kreative Individualität zu behaupten, indem Sie ein komplexes System von Beziehungen zu den Texten anderer Autoren aufbauen.

Es gibt mehrere Arten von Intertext in Chapaev und Void. Es gibt einfach Verweise auf bestimmte kulturelle Realitäten. Manchmal existieren sie im Text auf der Ebene von Leserverbänden. So kann man im Gespräch zwischen Barbolin und Zherbunov über Fleischpasteten Spuren der Bylichka sehen, die derzeit als Gruselgeschichte aus der Kinderfolklore existiert ( „Womit sind die Kuchen? ... Sie sagen, dass die Leute hier verschwinden. Wie man nicht beleidigt ist" –"Und ich aß ... wie Rindfleisch"). Manchmal werden sie mit bestimmten Phänomenen mit dem Helden in Verbindung gebracht. Wenn er über das Lied der Weber nachdenkt, findet Peter Void darin "etwas Skandinavisches": „Dieses frostige dunkle Auto vor uns – warum nicht Thors Hammer auf einen unbekannten Feind geworfen! Unerbittlich eilt er hinter uns her, und es gibt keine Kraft, die in der Lage wäre, seinen Flug zu stoppen!. Aber meistens sind die Texte anderer Menschen Gegenstand von Gesprächen oder Betrachtungen, zum Beispiel A. Bloks Gedicht "The Twelve", über das Peter Void Meinungen mit Bryusov austauscht, oder die kleine Tragödie "Raskolnikov und Marmeladov", in der der Leser fängt leicht den Sound von A.S. Puschkin und F. M. Dostojewski und Peter Void auch Shakespeares Hamlet.

Aber die Texte aller anderen Menschen, die in das Gewebe der Erzählung eingewoben sind, erweisen sich trotz ihrer scheinbaren Heterogenität als eng miteinander verwandt.

Neben Verweisen auf die künstlerische Erfahrung anderer Autoren verläuft in dem von uns untersuchten Roman auch die Verarbeitung fremden Materials auf andere Weise. Manchmal ist dies nicht nur die Aneignung des „Fremden“, sondern seine Verwandlung in das „Eigene“, ein organischer Teil des neuen Universums. Wörter, Phrasen, Textfragmente des Romans erhalten einen neuen semantischen Inhalt. Das eine oder andere Phänomen verbaler Kreativität, das dem Zentrifugalprinzip der Matrjoschka-Puppe gehorcht, wird mit neuer Materie bekleidet, durch die die alten Züge durchscheinen, und wir sehen, wie alte Handlungen, alte Texte unter Beibehaltung ihrer Originalität, Selbstgenügsamkeit, werden wieder als eine andere, vollständige Realität geschaffen, die sowohl ihre ursprüngliche als auch die neue Bedeutung in sich aufnimmt.

So enthält der Roman das alte Kosakenlied "Oh, ja, es ist nicht Abend ...". Aber unter Beibehaltung seines früheren kulturellen Kontextes wird der Text des Liedes vor den Augen des Lesers mit neuen, bisher unbekannten Inhalten gefüllt. Peter Pustota wird Zeuge der Aufführung dieses Liedes durch eine Gruppe „bärtiger Männer mit struppigen gelben Hüten“, die an einem Feuer mitten in der Steppe sitzen und in deren Mündern „Oh, ja, es ist nicht Abend ...“ zu einem Ritual wird Lied, dessen Bedeutung von Männern mit gelben Hüten im Sinne der Hauptbestimmungen "Tibetisches Totenbuch" interpretiert wird.

Es scheint, dass wir von einer einfachen Verdoppelung sprechen können. Öffnet man aber die kleinere der beiden vorgestellten Nistpuppen, so stellt man fest, dass bereits im 17. Jahrhundert der Text des Liedes, nachdem er die lexikalische Zusammensetzung vollständig bewahrt hatte, seinen Inhalt veränderte. „Oh, ja, es ist kein Abend ...“, bekannt als Lied über einen namenlosen Heldenräuber, wurde im 17. Jahrhundert als Lied über die Taten von Stenka Razin wahrgenommen. Derzeit bezieht es sich auf die Lieder, die dem Razin-Zyklus beigetreten sind und den Namen Razin angenommen haben. Der Name Razin wird gleichsam vom mythologischen Bewusstsein in die fertige Form eines namenlosen Liedes eingebracht. So wird das Lied im Roman vom Autor verwendet und vom Leser als Element der künstlerischen Sprache wahrgenommen. Diese Transformation vollzieht sich, so Yu.Lotman, „um den Preis, die unmittelbare Realität zu verlieren und sie in eine rein formale, „leere“ und damit für jeden Inhalt bereite Sphäre zu verlagern“ . Das Lied ist wie andere Zitate des Romans zu einem Element der Sprache geworden, in der die Gene verschiedener kultureller und historischer Epochen „spielen“. Alte, lange geschaffene Formen, lange geschriebene Texte, die durch das Bewusstsein der Figuren und des Autors gehen, werden gleichsam wiedergeboren und erfahren eine Art Transformation.

D. Furmanovs Roman "Chapaev" ist auch als Zitationsobjekt in den Stoff von Pelevins Erzählung aufgenommen. Die Rede von Vasily Ivanovich auf der Station vor dem Abflug der Staffel, die von V. Pelevin gehalten wurde, ist also ein Zitat aus Furmans Roman, kombiniert aus Repliken verschiedener Personen:

„Die Worte von Chapaev wurden über den Platz getragen:

- wenn wir nur unsere Sache nicht beschämen - das ist es, das ist es! ... wie kann einer nicht ohne den anderen bestehen ... Und wenn es mit uns weitergeht, wie wird es Krieg sein? ... Wir müssen also gehen - das ist die ganze Geschichte, so ist die Hand meines Kommandanten ".

Eingewebt in das Gewebe eines neuen künstlerischen Ganzen von V. Pelevin ist der Roman von F.M. Dostojewski „Schuld und Strafe“. Die Handlung von Peter the Void dupliziert tatsächlich die Handlung von Rodion Raskolnikov: Verbrechen (Mord an Von Ernen), Bestrafung (Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik) und Wiedergeburt (Abreise in die Innere Mongolei).

Wir sehen also, dass jedes Zitat in Pelevins Roman umfangreich und vollständig ist, die Form eines vollwertigen Textes hat und die Essenz des Romans enthält, genau wie ein Wassertropfen den Inhalt des gesamten Ozeans trägt oder wie jedes Fragment eines mythologischen Systems, "kennzeichnet nicht das Ganze, sondern identifiziert sich damit". Dadurch erscheint Victor Pelevins Roman als eine Art Hypertext, in dessen Raum eine Reihe von Texten eingetreten sind.

Referenzliste:

  1. Basinsky P. Viktor Pelevin // Oktober. - 1999. - Nr. 1. - S. 193-94.
  2. Genis A. Wunderfeld: V. Pelevin // Star. - 1997. - Nr. 12. - S. 230-233.
  3. Gurin S. Pelevin zwischen Buddhismus und Christentum [Elektronische Ressource]. – Zugriffsmodus: http://pelevin.nov.ru/stati/o-gurin/1.html (Zugriffsdatum: 06.11.2011).
  4. Zakurenko A. Die Struktur und Ursprünge von V. Pelevins Roman "Chapaev and Emptiness" oder ein Roman als Modell eines postmodernen Textes [Elektronische Ressource]. – Zugriffsmodus: www.topos.ru/article/4032 (Zugriffsdatum: 01.12.2012).
  5. Lotman Yu.M. Der Tod als Handlungsproblem // Yu.M. Lotman und die semiotische Schule Tartu-Moskau. - M.: Gnosis, 1994. - S. 417-430.
  6. Pelewin V.O. Chapaev und Void. M.: Vagrius, 2004.

Das Schreiben

Victor Pelevin ist einer der komplexesten, mysteriösesten und wirklich „ungelesenen“ Schriftsteller der letzten Zeit, dessen Werk sich nicht in den üblichen Rahmen der Leserwahrnehmung einfügt, unter Kritikern heftige Debatten auslöst, aber von beiden stets eine herzliche Resonanz findet.

Sie halten den zweiten Roman dieses Autors in Ihren Händen, einen Roman, nach dessen Veröffentlichung der Schriftsteller den eigentlichen Ruhm erlangte, der ihm heute das Wort „Kult“ und die tausendfache Verbreitung seiner Werke einbrachte.
Die Haupthandlung des Buches spielt in der Zeit des Bürgerkriegs und basiert auf einer fiktiven Biografie der damaligen Nationalhelden - Vasily Ivanovich Chapaev, Petka (im Roman - Pyotr Void), Anka, der Maschinengewehrschütze.
Gleichzeitig treffen Sie im Roman auf farbenfrohe Charaktere der modernen Realität - Banditen und "neue Russen", Schauspieler und Filmhelden (z. B. Arnold Schwarzenegger und Just Maria).
Es scheint, dass Pelevin in dieser Hinsicht nicht originell ist. Eine neuartige Lektüre der Ereignisse der russischen Geschichte, insbesondere der Tatsachen über Chapaev, kann mit Interesse am Beispiel von Autoren wie V. Aksenov, V. Sharov, V. Zolotukha, M. Sukhotin und anderen beobachtet werden, aber Pelevins Roman ist ein besonderes Buch, das den Anspruch erhebt, „großartig“ zu sein berühmtes Werk Sowjetische Literatur über Chapaev - die Geschichte von Dmitry Furmanov.
In dem Roman „Chapaev und die Leere“ enthüllt und popularisiert Pelevin in künstlerischer Form die Ideen des Solipsismus – ein philosophisches Konzept, nach dem die Welt um uns herum nur als unsere Illusion existiert, die Frucht des Bewusstseins, sein Produkt. Daraus folgt die Idee der Scheinnatur, der Unwahrheit der individuellen menschlichen Existenz.
„Alles, was wir sehen, ist in unseren Köpfen, Petka ... Wir sind nirgendwo, einfach weil es keinen solchen Ort gibt, an dem wir sagen könnten, dass wir dort sind. Deshalb sind wir nirgendwo. Fiel ein? - so versucht der legendäre Divisionskommandant der Hauptfigur die Essenz dieser Philosophie zu erklären.
Daher wird vorgeschlagen, sich einfach daran zu erinnern ...
Als Ergebnis der Kommunikation mit Chapaev und der Anwendung "in der Praxis" seines Ratschlags kommt Pyotr Void zu dem Schluss, dass "wo immer er hingeht, er sich tatsächlich nur in einem Raum bewegt, und dieser Raum er selbst ist".
Beim Lesen dieses Werkes sollte der Leser auch tradierte Welt- und Menschenbilder zerstören. „Stellen Sie sich einen unbelüfteten Raum vor, in dem unheimlich viele Menschen leben … Das ist die Welt, in der Sie leben“, sagt eine der Figuren des Romans. Daher liegt die einzig richtige Entscheidung, die mit einem solchen Blick auf die umgebende Realität getroffen werden sollte, in dem Rat, den Chapaev Petka und gleichzeitig dem Leser gibt: „Wo immer Sie sich befinden, leben Sie nach den Gesetzen der Welt, in der du dich befindest, und nutze selbst diese Gesetze, um dich von ihnen zu befreien.
Außerdem liegt vor Ihnen ein Hoax-Roman, also ein Buch mit eigenen Genregesetzen: ein Rätselroman, ein Spielroman, der einen unerfahrenen Leser verwirrt, beginnend mit dem Vorwort des mysteriösen Urgan Jambon Tulku VII.
Das Buch von V. Pelevin beinhaltet viele verschiedene Lesarten. „Bis Sie verstehen, was er meint, wird er den Turm brechen“ - diese Worte eines der Helden des Romans können dem Autor selbst zugeschrieben werden! Daraus erwächst im Roman die Idee der Virtualität – die Anerkennung der gleichzeitigen Existenz vieler Realitäten, unter denen es keine „wahre“ gibt.
Somit ist „Chapaev und die Leere“ auch ein interaktiver Roman, der es dem Leser zusammen mit zahlreichen Erzählern ermöglicht, die Erzählung zu steuern. Zum Beispiel können Sie zusammen mit dem Psychiater Timur Timurovich den Lauf der Dinge überdenken und ändern, zusammen mit Vasily Chapaev den Blickwinkel auf das Geschehen ändern, sich mit Peter Void von der Gegenwart in die Vergangenheit bewegen.
In diesem Wirbelwind von Eindrücken werden Sie sogar eine Errungenschaft des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts wie einen Fernseher vergessen, den einer von Pelevins Helden "nur ein kleines durchsichtiges Fenster im Rohr des spirituellen Müllschluckers" nennt. Diese Idee wird im nächsten Roman von V. Pelevin "Generation "P" entwickelt.
Pelevin zeigt jedoch viele Möglichkeiten, das Wesen des Menschen zu verstehen, versucht nicht, unlösbare Fragen nach dem Sinn des Lebens zu beantworten, und nimmt die Position eines Experimentators und Beobachters ein. Denn „von dem, der die Feder in die Hand genommen und sich über ein Blatt Papier gebeugt hat, wird nur noch verlangt, viele um die Seele verstreute Schlüssellöcher in einer Linie aneinander zu reihen, sodass plötzlich ein Sonnenstrahl durch sie auf das Papier fällt.“ Das ist dem Autor von „Chapaev and Empty“ absolut gelungen!
Aber Pelevin hört hier nicht auf – er ironisiert das eigentliche System und die Terminologie traditioneller Philosophien und Religionen. Dies manifestiert sich beispielsweise in folgendem Dialog zwischen einem Wachmann einer japanischen Firma und einem Patienten in Serdyuks psychiatrischer Klinik:
„- Ich denke, dass es keine substantielle Tür gibt, aber es gibt eine Ansammlung von Wahrnehmungselementen, die ihrer Natur nach leer sind.
- Exakt! Serdjuk sagte glücklich...
"Aber ich werde diese Kombination nicht vor acht aufschließen", sagte der Wächter ...
- Warum? fragte Serdjuk...
- Karma für dich, Dharma für mich, aber in der Tat
eine verdammte Sache. Leere. Und es existiert nicht wirklich."
Der Roman richtet sich an die unterschiedlichsten Leser.
Jemand wird darin einfach faszinierende Beschreibungen der Ereignisse aus der Zeit des Bürgerkriegs finden. Der andere wird einen ernsthaften philosophischen Subtext finden, ein Echo mit den Ideen des Buddhismus, Solipsismus und anderen weltanschaulichen Konzepten. Der Dritte akzeptiert einfach die Spielregeln von Pelevin und beginnt begeistert, im Text nach verborgenen Bedeutungen und komplexen Assoziationen zu suchen.
Und der Autor wird dem hingebungsvollsten und aufmerksamsten Leser helfen, "sich von der dunklen Bande des falschen "Ich" zu trennen und "goldenes Glück" zu schenken, wenn "ein besonderer Aufstieg des freien Denkens es ermöglicht, die Schönheit des Lebens zu sehen ..." .

Roman „Chapaev und die Leere“

Chapaev und die Leere ist ein Roman von Viktor Pelevin aus dem Jahr 1996. Zum ersten Mal wurde der Roman "Chapaev und die Leere" in Nr. 4-5 der Zeitschrift Znamya veröffentlicht. Der Autor beschreibt seine Arbeit als "Das erste Werk der Weltliteratur, dessen Handlung sich in absoluter Leere abspielt." 1997 wurde der Roman in die Liste der Anwärter auf den Small Booker Prize aufgenommen. Preisträger des Wanderer-97 Award in der "Large Form"-Nominierung.

Viele russische Kritiker versäumten es nicht, das Werk als das erste Buch in Russland zu bezeichnen, das in Übereinstimmung mit der Philosophie des "Zen-Buddhismus" geschrieben wurde.

Der Titel des Romans ist konzeptionell. Leere ist hier sowohl der Nachname des Protagonisten (Peter) als auch Leere als breiter physikalischer oder philosophischer Begriff, der Inhaltslosigkeit, auch Mehrdeutigkeit, Unverständnis bedeutet, ein Begriff, der dem „Nichts“ nahe kommt und manchmal damit zusammenfällt. Leerheit ist auch Shunyata – das zentrale Konzept einer der buddhistischen Schulen, was das Fehlen eines dauerhaften „Ich“ in einer Person und in Phänomenen bedeutet, oder das Fehlen der eigenen Natur von Dingen und Phänomenen (Dharmas) aufgrund ihrer Relativität , Konditionalität und Interdependenz. Dieses Konzept ist das schwierigste im Buddhismus und lässt sich nicht einfach beschreiben und definieren. Die Verwirklichung der „Leere“ ist ein wichtiges Ziel der buddhistischen Meditation.

So erscheint Chapaev im Werk als Person und als Mythos. Das zeigt schon recht buddhistische Logik: "A ist nicht A. Das nennt man A". Daher: eine Person ist ein Mythos, aber da ein Mythos keine Person ist, dann „Chapaev ist nicht Chapaev. Das nennen sie Chapaev.“ Leere ist ein Beiname - und Leere ist ein Konzept, daher: „Ein Mensch ist kein Mensch. Das nennt man Persönlichkeit."

Die Handlung des Romans umfasst zwei Perioden - Russland 1918-1919 und Mitte der 1990er Jahre. Anfang und Ende des Jahrhunderts. Es gibt vier Patienten in einer Abteilung einer psychiatrischen Klinik. Jeder wiederum erzählt seine Geschichte oder genauer gesagt keine Geschichte, sondern beschreibt seine Welt.

In der Arbeit kann man die Handlung von Peter the Void isolieren, einfach Mary, Semyon Serdyuk, Volodin. Alle vier durchlaufen einen Rehabilitationskurs nach der Methode von Timur Timurovich Kanashnikov. Zu Beginn der Geschichte erklärt Timur Timurovich dem neu angekommenen Void, worin seine Rehabilitationsmethode besteht "gemeinsame halluzinatorische Erfahrung"-- Vier Patienten, die sich in einer Kammer befinden, sind durch ein einziges Ziel der Genesung vereint. Halluzinationen von Professor Kanashnikovs Patienten sind ebenfalls in den Stoff des Romans eingewoben. Aber ihrer Struktur nach stellen sie abgeschlossene (auch zeichnerisch, da sie in einer speziellen Schrift im Buch gedruckt sind) Texte mit einer intensiven Art der künstlerischen Raum- und Zeitorganisation dar, die sich durch eine zentripetale Handlungshaltung auszeichnen, während dessen ein Test durchgeführt wird, ein Test des Helden mit Hilfe irgendeiner Situation.

„Chapaev and Emptiness“ besteht aus zehn Teilen, die eine strenge Abfolge von Ereignissen darstellen, die an das Schwingen eines Pendels erinnern. Aber der Schritt des Pendels wird immer größer und seine Bewegung vom Anfang bis zum Ende des Jahrhunderts, bis zum Ende des Romans, verwandelt sich in etwas, das einem Kreis ähnelt. Das Pendel hört auf, ein Pendel zu sein, zeitliche Grenzen werden aufgehoben, Ende und Anfang des Jahrhunderts, zunächst schwer zu vergleichen sowohl in den Köpfen des Lesers als auch in den Köpfen des Protagonisten, verschmelzen am Ende und bilden einen bestimmten Kreislauf .

Kein Wunder, dass der Roman mit der gleichen Episode beginnt und endet: Peters Besuch in der „musikalischen Schnupftabakdose“ – Gedichtlesung – Dreharbeiten – Treffen mit Chapaev – der Beginn eines neuen Weges. Sogar die Worte, die die erste und letzte Episode des Romans beginnen, sind dieselben: „Der Twerskoj-Boulevard war fast derselbe...-Es war wieder Februar, Schneewehen und Dunkelheit, die selbst das Tageslicht seltsam durchdrang. Alte Frauen saßen regungslos auf den Bänken ... "

Die Hauptfigur, Pyotr Void, lebt in zwei illusorischen Realitäten, in zwei parallelen Welten: In der einen kämpft er mit Vasily Ivanovich Chapaev und Anna an der Ostfront. Es zeigt die Beziehung zwischen Vasily Chapaev und dem dekadenten Dichter Pyotr Pustota (später gab der Autor selbst zu, dass die Kombination solcher "inkompatiblen" Persönlichkeiten zu einer der ihm übertragenen Hauptaufgaben wurde), in einer anderen Welt - er ist Patient in einer Psychiatrie Klinik. Aus seiner Personalakte erfahren wir Folgendes: „Erster Pathologe. abgelehnt. aufgenommen im Alter von 14 Jahren. Habe aufgehört Freunde zu treffen-was erklärt, dass sie ihn mit dem Nachnamen "Emptiness" necken. Parallel dazu begann er, sich intensiv mit philosophischer Literatur zu beschäftigen.-Werke von Hume, Berkeley, Heidegger-alles, wo die philosophischen Aspekte von Leerheit und Nichtexistenz auf die eine oder andere Weise berücksichtigt werden.

Peter existiert abwechselnd in diesen Welten. Am Anfang des Buches sehen wir die Hauptfigur in Moskau 18 - 19 Jahre. Peter trifft seinen Freund Grigory von Ernen (Fanerny), findet sich in seiner Wohnung wieder, und als von Ernen versucht, Peter festzuhalten, kommt es zu einem Kampf und Peter tötet seinen Freund. All dies erinnert ihn an den "dunklen Dostojewismus", dann wird Peter durch einen seltsamen Zufall mit von Ernen verwechselt und findet sich in einem politischen Abenteuer wieder, nach diesen Ereignissen wacht er an einem völlig anderen Ort und zu einer anderen Zeit auf. Das ist eine psychiatrische Klinik, 90er. Einer die Realität verwandelt sich allmählich in eine andere: „Das letzte, was ich sah, bevor ich schließlich in das schwarze Loch der Bewusstlosigkeit fiel, war das Gitter des mit Schnee bedeckten Boulevards.-Als das Auto umdrehte, war sie sehr nah am Fenster.. Und dann schreibt der Autor: „Eigentlich waren die Stäbe nicht in der Nähe des Fensters, sondern genauer gesagt am Fenster selbst-an einem kleinen Fenster, durch das mir ein schmaler Sonnenstrahl direkt ins Gesicht fiel. Ich wollte mich losreißen, aber es gelang mir nicht... es stellte sich heraus, dass meine Arme verdreht waren. Ich trug ein Leichentuch-ähnliches Gewand, dessen lange Ärmel hinter meinem Rücken zusammengebunden waren – ich glaube, ein solches Hemd nennt man Zwangsjacke.Übergänge von einer Realität zur anderen setzen sich im gesamten Roman fort.

Die Postmoderne basiert auf Konzepten wie z Dekonstruktion(der Begriff wurde Anfang der 60er Jahre von J. Derrida eingeführt) und Dezentrierung. Dekonstruktion ist eine vollständige Ablehnung des Alten, die Schaffung von Neuem auf Kosten des Alten, und Dezentrierung ist die Auflösung der soliden Bedeutung eines Phänomens. Das Zentrum eines jeden Systems ist eine Fiktion, die Autorität der Macht wird eliminiert, das Zentrum hängt von verschiedenen Faktoren ab. Peter Void findet sich im Roman also in völlig anderen Systemen wieder. Diese Welten sind so miteinander verflochten, dass der Held manchmal nicht verstehen kann, wo das wahre Zentrum ist, auf das er sich verlassen kann. Trotzdem neigt er eher dazu zu glauben, dass die reale Welt die ist, in der er der Kommissar des Chapaev-Regiments ist. Chapaev, der im Roman als buddhistische Lehrerin (Bodhisattva) Petra dargestellt wird, versucht ihn davon zu überzeugen, dass beide Welten unwirklich sind. Zusammenfassend Protagonist versteht, dass es kein Zentrum gibt, dass jeder Mensch sein eigenes Universum mit seinen eigenen Regeln aufbauen kann. Der Held erkennt, dass er in einer Leere existiert, die kein Zentrum hat. Alles, was ihn umgibt, ist nur in seinem Kopf, und er selbst, wie sich herausstellt, existiert nirgendwo.

So verschwindet in der Ästhetik der Postmoderne die Realität unter dem Strom simulakra(Deleuze). Die Welt verwandelt sich in ein Chaos von gleichzeitig koexistierenden und sich überlagernden Texten, Kultursprachen, Mythen. Eine Person lebt in einer Welt aus Simulakren, die sie selbst oder andere Menschen geschaffen haben. Der Roman beschreibt also die in den Krieg geschickten "Weber": „Sie sind seit ihrer Kindheit betrogen worden …“. In der Leere koexistieren verschiedene Welten-Illusionen : „Es war, als würde eine Szenerie verschoben und die andere nicht sofort an ihrer Stelle installiert, und ich schaute eine ganze Sekunde lang in die Lücke zwischen ihnen. Und diese Sekunde war genug, um die Täuschung hinter dem zu sehen, was ich immer für die Realität hielt ... ". Laut Pelewin „Die Welt, in der wir leben, ist nur eine kollektive Visualisierung, die uns von Geburt an beigebracht wird“, „Diese ganze Welt-das ist eine Anekdote, die Gott der Herr sich selbst erzählt hat.“

Peter Void - gesteht dem Heiler
Arzt: Meine Geschichte seit meiner Kindheit-Dies ist eine Geschichte darüber, wie
Ich renne vor Menschen davon. Es ist kein Zufall, dass das Leben für ihn ist - "inkompetente Leistung"
Und sein "das Hauptproblem-wie man all diese Gedanken loswird und
Gefühle selbst, seine sogenannten verlassen Innere in irgendeiner Müllkippe."

Am Ende des Romans endet die Gabelung, die Linien verschmelzen, und der befreite, plötzlich erleuchtete (Satori) Peter fährt im Panzerwagen des Lehrers des Geistes, Chapaev, in die Innere Mongolei. Piotr Void erfährt von Jungern von Sternberg, dem Beschützer der Inneren Mongolei, etwas über die Innere Mongolei. "Wo ist dieser Ort?-Das ist das Ding, nirgendwo. Es kann nicht gesagt werden, dass es sich irgendwo im geografischen Sinne befindet. Die Innere Mongolei heißt nicht so, weil sie in der Mongolei liegt. Es ist in dem, der die Leere sieht, obwohl das Wort „innen“ hier völlig unpassend ist ... es lohnt sich sehr, sein ganzes Leben lang danach zu streben. Und es gibt nichts Schöneres im Leben, als dabei zu sein.“ Die Innere Mongolei ist die innere Welt des Protagonisten: „Und bald, bald raschelte schon der Sand umher und die mir ans Herz gewachsenen Wasserfälle der Inneren Mongolei rauschten.“

Das Leben der Helden des Romans ist eher gewöhnlich und unzureichend, um die Handlungsgrundlage des Romans zu werden. Doch dieses alltägliche, unschöpferische Wesen wird auf ästhetischer Ebene überwunden: Patienten einer psychiatrischen Klinik, die dort mit der Diagnose „falsche Persönlichkeit“ eingeliefert werden, werden zu Helden. Literarische Arbeit“, die Peter Void schafft, die aber, wie es im Vorwort des Autors heißt, ist "die Fixierung der mechanischen Bewusstseinskreisläufe mit dem Ziel, das sogenannte Innenleben endgültig zu heilen."

Pelevin entpersönlicht seine Helden. Helden werden zu gewissen rational/irrationalen Willensklumpen des Autors (deshalb gibt es in Pelevins Roman so häufig Anspielungen auf Nietzsche, Freud, Jung). In dieser Arbeit ist der Held eine Flucht vor dem Helden, daher eine so lebhafte Depersonalisierung.

Schauen wir uns weitere Handlungsstränge genauer an, mit denen der zentrale Strang von Peter the Void direkt verbunden ist.

Marys Welt. Maria- einer der Patienten von Professor Kanashnikov. Seinen seltsamen Namen erklärt er damit, dass er nach Erich Maria Remarque und R. Maria Rilke benannt wurde. " - Wer du bist?-Maria-antwortete die Stimme.-Wie lautet dein Nachname?-Einfach Maria.-Wie alt sind Sie?-Gib achtzehn, - antwortete die Stimme ". Die „falsche Persönlichkeit“ von Mary ist eine Frau, die, nachdem sie Arnold Schwarzenegger in ihrer illusorischen Welt getroffen hat, über eine Art „alchemistische Ehe“ nachdenkt. Sie fliegen in einem Kampfflugzeug, außerdem ist das Flugzeug für eine Person ausgelegt, und Maria muss auf dem Rumpf sitzend fliegen. Daraufhin bekommt sie Angst und Arnold wirft Maria mit den Worten „Du bist gefeuert“ aus dem Flugzeug. Maria fällt auf den Ostankino-Turm und schlägt sich den Kopf auf. Ein gut informierter Leser kann in dieser ganzen Geschichte mit Maria die Ereignisse von 1993 in Moskau erkennen – die „Schießerei auf das Weiße Haus“.

Welt von Serdyuk. Semjon Serdjuk wird in den Krieg zwischen zwei japanischen Clans – Taira und Minomoto – verwickelt und versucht Selbstmord zu begehen.

Zwischen den Zeilen von Maria und Serdyuk lässt sich ein symbolisches Thema der Zukunft Russlands verfolgen, die angebliche „alchemistische Hochzeit“ des Autors mit dem Osten oder Westen.

Welt von Wolodin. Wladimir Wolodin- Unternehmer, "neuer Russe". Er sagt über sich selbst, dass er „ein himmlisches Licht“ ist ". „Ich hatte zwei Assistenten ... Ich habe es mir zur Regel gemacht, mit ihnen über erhabene Angelegenheiten zu sprechen. Und einmal geschah es, dass wir in den Wald gingen, und ich zeigte ihnen ... Alles, wie es ist ... Und es hatte eine solche Wirkung auf sie, dass sie eine Woche später liefen, um Bericht zu erstatten ... Abscheuliche Instinkte des heutigen Menschen , Ich sage dir. Aus seiner halluzinatorischen Erfahrung lernen wir diese Geschichte im Detail kennen. Wolodin sitzt zusammen mit Shurik und Kolyan im Wald am Feuer und spricht unter dem Einfluss des Fliegenpilzes im Jargon der „neuen Russen“ über die Befreiung des inneren „Ich“. Dass du, nachdem du dich von der Bande des falschen „Ich“ befreit hast, derjenige wirst, der es tut "vom ewigen Summenrauschen." Wolodin sagt seinen "Assistenten": „Wir haben den ganzen Trubel der Welt in uns. Wenn Sie etwas schlucken oder etwas stechen, geben Sie einfach was frei-das ist ein Teil davon. Es gibt kein High in einer Droge, es ist nur ein Pulver oder Pilze ... Es ist wie ein Schlüssel zu einem Safe. Verstehe?". Und zu Shuriks Frage: „Kann ich das sicher nehmen?“ Antworten: „Du kannst … du musst dein ganzes Leben dem widmen. Warum, glauben Sie, gehen Menschen in Klöster und leben dort ihr ganzes Leben lang? Morgen Nachmittag Abend.-Und wovor laufen sie weg?-Unterschiedlich. Im Allgemeinen können wir sagen, dass dies Barmherzigkeit ist. Oder Liebe“. Das will der Autor dem Leser zeigen "Die Welt umgibt uns, spiegelt sich in unserem Bewusstsein wider und wird zum Objekt des Geistes."

Erwähnenswert ist auch das Konzept der Intertextualität, wenn der erstellte Text zu einem Stoff aus Zitaten aus zuvor geschriebenen Texten wird.

Dadurch entstehen unendlich viele Assoziationen und die Bedeutung erweitert sich ins Unendliche. So weist der Autor in einer Art Vorwort zum Roman selbst darauf hin, dass sein Text - "der erste Versuch der Weltkultur, den alten mongolischen Mythos der ewigen Nichtwiederkehr mit künstlerischen Mitteln zu reflektieren". Ein Hinweis wird direkt auf Furmanovs Text "Chapaev" gegeben, der als Fälschung deklariert wird. In dem Roman verwendet Pelevin weithin Folklore über Chapaev als Quelle spezifischer Bilder, erschafft seinen eigenen Mythos über Chapaev, indem er in den Witzen über Chapaev ein Analogon des buddhistischen Sutra (koan, gong-an) sieht, eine ähnliche Dialogform von a Koan, das keine logische Antwort hat, und eine Anekdote, die eine absurde Antwort enthält. Und für den Protagonisten ist die Anekdote ein Mittel, um eine Mythos-Realität zu schaffen.

Pelevinsky Chapaev hat eine sehr entfernte Beziehung zu dem anekdotischen Helden des Bürgerkriegs. Trotz der formellen Zeichen – ein Umhang, ein Schachbrett, ein Panzerwagen – ist er keineswegs ein roter Kommandant, sondern ein Lehrer, der seinem Pfleger Peter Void („Petka“) die wahre Natur der Welt offenbart.

Beim Lesen des Romans entstehen Assoziationen zu Bulgakows "Meister und Margarita", hervorgerufen durch das Wort "Berater" (über einen Arbeiter der sowjetischen Zensur), zu Bulgakows "Weißgarde" bei der Beschreibung von Plywoods Wohnung (Fliesen, Bambusbetten - "eine unsäglich berührende Welt, die ins Nichtdasein getragen wird"), und das Schicksal von Grigory Plywood selbst erinnert ein wenig an das Schicksal von Grigory Melekhov (von einem Lager zum anderen wechseln, sich aufrichtig der einen oder anderen Illusion auf der Suche nach seiner ergeben eigene Wahrheit). In der „Literarischen Schnupftabakdose“ spielt sich das Drama von Raskolnikow und der alten Frau ab, der Leser wird in die Welt des dunklen „Dostojewismus“ entführt, der das russische Volk verfolgt. In Serdyuks Besessenheit zeigt Kavabata eine russische konzeptionelle Ikone des Anfangs des Jahrhunderts von Burliuk – das Wort „Gott“, gedruckt durch eine Schablone mit leeren Streifen, die von der Schablone übrig geblieben sind. In dem Roman erscheint das moderne Kino unter Beteiligung von Schwarzenegger - der "amerikanische Mythos" wird im Kopf des Lesers wiederbelebt. Die Heldin der mexikanischen Fernsehserie „Just Maria“ verwandelt sich in die legendäre Jungfrau Maria, ein ikonisches Gesicht von Millionen von Bildschirmen, das die Freundlichkeit und das Mitgefühl der Welt verkörpert. Der Roman vergisst nicht die Lehren der berühmten Psychologen Jung und Freud.

Ein Sonderfall der Intertextualität ist der „orientalische“ Charakter einiger von Pelevins Werken, insbesondere des Romans „Chapaev und die Leere“. Die übertriebene Verehrung des Ostens enthält Selbstironie über die „orientalische Mode“ der 70er und 80er Jahre. Oft ausgedrückt durch erdende buddhistische Theorien. Aber dieses Verständnis ist höchst zweideutig. Es ist anzunehmen, dass sich dieses Thema auf Russlands falsches Verständnis seines Platzes in der Welt bezieht, auf seinen ewigen Konflikt in dem Wunsch, westlich zu leben und östlich zu denken. Infolgedessen bewegt sich das Land weder in Richtung wirtschaftlicher Prosperität noch in Richtung spiritueller Perfektion. „Östliche“ Intertextualität taucht in dem Roman „Chapaev und die Leere“ in einem indirekten Zitat des Textes östlicher Denker auf. Zum Beispiel in der Rede von Chapaev : „Alles, was wir sehen, ist in unserem Kopf, Petka. Daher ist es unmöglich zu sagen, dass sich unser Bewusstsein irgendwo befindet. Wir sind nirgendwo, einfach weil es keinen Ort gibt, von dem man sagen kann, dass wir uns befinden. Deshalb sind wir nirgendwo."

Die Liste der Lieblingsautoren, gespielt von Pelevin, bleibt unverändert: Der „alternative“ Titel des Romans „The Garden of Divergent Petek“ bezieht sich auf Borges, und der baschkirische Golem bezieht sich auf Meyrink. Das Hauptmaterial, das parodiert und/oder neu überdacht werden muss, ist jedoch mystische und religiöse Literatur: von Carlos Castaneda und Chuang Tzu bis zu Seraphim Rose und skandinavischer Mythologie. In der vielseitigen Welt von Pelevins Roman gibt es einen Platz für alle: Die mit Waffen in den Händen getöteten Burschen landen in Walhalla, wo sie sitzen und sich an der ewigen Flamme wärmen und einem Pentagramm entkommen, das die Barmherzigkeit der Götter symbolisiert Buddha; Das Urteil „Alle Frauen sind Hündinnen“ spiegelt die illusorische Natur der Welt wider, denn „Hündin ist eine Abkürzung für „Sukkubus“, und Anka schlägt Feinde mit einem Tonmaschinengewehr – dem linken kleinen Finger von Anagama Buddha, versteckt in einem Klumpen aus gefrorenem Ton: Alles, worauf er hinweist, findet seine wahre Natur, das heißt, es verwandelt sich in Leere.

Merkmale des Chronotops von Pelevins Roman „Chapaev und die Leere“

„Viktor Pelevin ist der berühmteste und rätselhafteste Schriftsteller seiner Generation. Die Realität in seinen Werken ist eng mit der Phantasmagorie verwoben, die Zeiten sind gemischt, der Stil dynamisch“ – ein Auszug aus dem Kommentar zum Roman.

Tatsächlich gibt es in diesem Roman mehrere verschiedene Raum-Zeit-Dimensionen. Das erste ist eine psychiatrische Klinik, in der ein Mann namens Peter Void liegt, der wegen einer gespaltenen Persönlichkeit behandelt wird. Der zweite ist 1919, derselbe Pyotr Void, ein dekadenter Dichter, der als Kommissar in Chapaevs Division dient. Und der dritte ist der virtuelle Raum, in den Pyotr Void während der Behandlungssitzungen in einer psychiatrischen Klinik eintaucht. Es repräsentiert die Träume anderer Patienten, mit denen Void behandelt wird.

Insgesamt gibt es im Roman drei Chronotope. Der Protagonist wechselt im Laufe des Romans von einem zum anderen. Entweder wird er Pyotr Void, der in einer psychiatrischen Klinik liegt, oder Pyotr Void, der bei Chapaev dient. Diese drei Chronotope existieren parallel zueinander, und die Hauptfigur kann gleichzeitig nur in einem von ihnen sein. Wir glauben, dass der Autor damit seine Haltung zum Problem der Selbstidentifikation zum Ausdruck bringt, das im Roman mehr als einmal vorkommt:

Er verschränkte die Arme vor der Brust und deutete mit dem Kinn auf die Lampe.

Schau dir dieses Wachs an, sagte er. - Beobachten Sie, was mit ihm passiert. Er wärmt sich an einer Spirituslampe auf, und seine Tropfen, die bizarre Formen annehmen, steigen auf. Aufsteigend kühlen sie ab, je höher sie sind, desto langsamer bewegen sie sich. Und schließlich hören sie irgendwann auf und beginnen, dorthin zurückzufallen, wo sie zuerst aufgestiegen sind, oft ohne die Oberfläche zu berühren.

Darin liegt eine platonische Tragödie, - sagte ich nachdenklich.

Vielleicht. Aber davon rede ich nicht. Stellen Sie sich vor, dass die gefrorenen Tropfen, die die Lampe hinaufsteigen, mit Bewusstsein ausgestattet sind. In diesem Fall haben sie sofort ein Problem der Selbstidentifikation.

Kein Zweifel.

Hier beginnt der Spaß. Wenn einer dieser Wachsklumpen glaubt, dass er die Form ist, die er angenommen hat, dann ist er sterblich, weil die Form zerstört wird. Aber wenn er versteht, dass er Wachs ist, was kann ihm dann passieren?

Nichts, antwortete ich.

Genau, - sagte Kotovsky. - Dann ist er unsterblich. Aber der ganze Trick ist, dass es für Wachs sehr schwierig ist zu verstehen, dass es Wachs ist. Das Erkennen der eigenen ursprünglichen Natur ist fast unmöglich. Wie können Sie bemerken, was seit Anbeginn der Zeit direkt vor Ihren Augen war? Auch wenn es noch keine Augen gab? Daher fällt dem Wachs nur seine temporäre Form auf. Und er denkt, dass er diese Form ist, verstehen Sie? Und die Form ist willkürlich – jedes Mal entsteht sie unter dem Einfluss von Tausenden und Abertausenden von Umständen. »

Pelevin vergleicht das menschliche Bewusstsein mit Wachs, aber die Person selbst ist ein Wachstropfen einer bestimmten Form. Das heißt, wenn das Bewusstsein nicht auf die Form achtet, sondern ihre ursprüngliche Natur versteht, wird es ewig, es wird keine Angst vor der Veränderung oder Zerstörung der Form haben. Das Problem der Selbstidentifikation taucht im Roman auf verschiedene Weise auf:

„Eigentlich“, sagte ich, „für solche Worte müsste man dir ins Gesicht schlagen. Aber aus irgendeinem Grund treiben sie mich in Melancholie. Eigentlich war alles ganz anders. Es war Annas Geburtstag und wir machten ein Picknick. Kotovsky betrank sich sofort und schlief ein, und Chapaev begann Anna zu erklären, dass die Persönlichkeit einer Person wie eine Reihe von Kleidern ist, die der Reihe nach aus dem Schrank genommen werden, und je weniger real eine Person wirklich ist, desto mehr Kleider sind drin dieser Schrank. Es war sein Geburtstagsgeschenk an Anna – ich meine, kein Kleiderset, sondern eine Erklärung. Anna wollte ihm nicht zustimmen. Sie versuchte zu beweisen, dass im Prinzip alles so sein kann, aber das trifft auf sie nicht zu, weil sie immer sie selbst bleibt und keine Masken trägt. Aber auf alles, was sie sagte, antwortete Chapaev: "Ein Kleid. Zwei Kleider" und so weiter. Verstehst du? Dann fragte Anna, wer in diesem Fall diese Kleider anziehe, und Chapaev antwortete, dass es niemanden gebe, der sie anziehe. Und dann verstand Anna. Sie schwieg einige Sekunden, dann nickte sie, sah ihn an und Chapaev lächelte und sagte: „Hallo, Anna!“ Das ist eine meiner wertvollsten Erinnerungen ... Warum erzähle ich Ihnen das? »

Hier sprechen wir über dasselbe, nur ein Tropfen Wachs wird durch eine Reihe von Kleidern ersetzt. Eine Person ist ein Kleid mit Leere im Inneren, das sowohl von anderen als auch von einem selbst wahrgenommen werden kann. Er ist in der Lage, diese Kleider zu wechseln, aber die Leere, die sein eigenes Bewusstsein darstellt, ändert sich nicht.

Jeder Mensch ist, wie er sich selbst identifiziert. Raum und Zeit werden vom Menschen selbst geschaffen. Wenn Petka denkt, dass er krank ist, ist er wirklich krank und liegt im Krankenhaus, als sein Bewusstsein ihm 1919 die Gestalt von Petka gibt, wird er es. Er betrachtet die Träume anderer Patienten der Klinik, betrachtet deren Bewusstsein als sein eigenes und nimmt ihre Form an. Sein Bewusstsein ist jener metaphorische Wachstropfen, der wiederum die Gestalt eines kranken Mannes, eines Kommissars, annimmt.

In diesem Roman drückt Pelevin auf verschiedene Weise seine Position aus, dass die Welt multidimensional ist, dass es keinen objektiv existierenden Raum und keine Zeit gibt. Und das Chronotop ist die wichtigste dieser Techniken.

Der Name des eigentlichen Autors dieses Manuskripts, das in der ersten Hälfte der zwanziger Jahre in einem der Klöster der Inneren Mongolei entstanden ist, kann aus vielerlei Gründen nicht genannt werden, und es wird unter dem Namen des Herausgebers gedruckt, der es zur Veröffentlichung vorbereitet hat. Beschreibungen einer Reihe magischer Verfahren sind aus dem Original ausgeschlossen, ebenso wie die bedeutenden Erinnerungen des Erzählers an sein Leben im vorrevolutionären Petersburg (der sogenannten "Petersburger Zeit"). Die vom Autor gegebene Gattungsdefinition „ein besonderer Aufstieg des freien Denkens“ wird weggelassen, sie ist offenbar als Witz zu verstehen.

Die vom Autor erzählte Geschichte ist als psychologisches Tagebuch interessant, das eine Reihe von unbestrittenen künstlerischen Vorzügen hat und in keiner Weise den Anspruch erhebt, mehr zu sein, obwohl sich der Autor manchmal verpflichtet, Themen zu diskutieren, die unseres Erachtens keiner bedürfen Diskussion. Eine gewisse Konvulsivität der Erzählung erklärt sich aus der Tatsache, dass der Zweck des Schreibens dieses Textes nicht darin bestand, ein „literarisches Werk“ zu schaffen, sondern die mechanischen Zyklen des Bewusstseins zu reparieren, um das sogenannte Innenleben endgültig zu heilen. Außerdem versucht der Autor an zwei oder drei Stellen, die Gedanken des Lesers direkt zu lenken, anstatt ihn ein weiteres aus Wörtern zusammengeschustertes Phantom sehen zu lassen, leider ist diese Aufgabe zu einfach, als dass solche Versuche erfolgreich sein könnten. Literaturwissenschaftler werden unsere Erzählung wahrscheinlich nur als ein weiteres Produkt des kritischen Solipsismus betrachten, der in den letzten Jahren in Mode gekommen ist, aber der wahre Wert dieses Dokuments liegt in der Tatsache, dass es der erste Versuch in der Weltkultur ist, den alten mongolischen Mythos von zu reflektieren die ewige Nichtwiederkehr mit künstlerischen Mitteln.

Lassen Sie uns nun ein paar Worte über die Hauptfigur des Buches sagen. Der Herausgeber dieses Textes las mir einmal ein Tanka des Dichters Puschkin vor:

Und ein düsteres Jahr, in das so viele gefallen sind
Tapfere, freundliche und schöne Opfer,
Ich habe kaum eine Erinnerung an mich selbst hinterlassen
In einem einfachen Hirtenlied
Dumpf und angenehm.

Ins Mongolische übersetzt, klingt der Ausdruck „tapferes Opfer“ seltsam. Dies ist jedoch nicht der Ort, um sich mit diesem Thema zu befassen - wir wollten nur sagen, dass die letzten drei Zeilen dieses Gedichts vollständig der Geschichte von Vasily Chapaev zugeschrieben werden können.

Was wissen sie jetzt über diese Person? Soweit wir das beurteilen können, hat sein Bild im Volksgedächtnis rein mythologische Züge angenommen, und in der russischen Folklore ist Chapaev so etwas wie der berühmte Khoja Nasreddin. Er ist Gegenstand unzähliger Witze, die auf dem berühmten Film der dreißiger Jahre basieren. In diesem Film wird Chapaev als Kommandeur der roten Kavallerie dargestellt, der gegen die Weißen kämpft, lange Gespräche von Herz zu Herz mit seinem Adjutanten Petka und der Maschinengewehrschützin Anka führt und am Ende ertrinkt, während er versucht, während des Angriffs auf den Ural zu schwimmen die Weißen. Aber das hat nichts mit dem Leben des echten Chapaev zu tun, und wenn doch, dann werden die wahren Fakten durch Vermutungen und Auslassungen unkenntlich verzerrt.

All diese Verwirrung hängt mit dem Buch "Chapaev" zusammen, das 1923 erstmals von einem der Pariser Verlage auf Französisch veröffentlicht und in Russland mit seltsamer Eile neu aufgelegt wurde. Wir werden keine Zeit damit verschwenden, seine Unechtheit zu beweisen. Jeder, der darin leicht viele Ungereimtheiten und Widersprüche finden möchte, und sein Geist ist der beste Beweis dafür, dass der Autor (oder die Autoren) nichts mit den Ereignissen zu tun hatten, die sie zu beschreiben versuchen. Lassen Sie uns nebenbei anmerken, dass Herr Furmanov, obwohl er den historischen Chapaev mindestens zweimal getroffen hat, aus Gründen, die aus unserer Erzählung deutlich werden, nicht der Autor dieses Buches gewesen sein kann. Unglaublicherweise empfinden viele Menschen den ihm zugeschriebenen Text immer noch fast als Dokumentarfilm.

Hinter dieser Fälschung, die seit mehr als einem halben Jahrhundert besteht, sind die Aktivitäten großzügig finanzierter und äußerst aktiver Kräfte zu erkennen, die daran interessiert sind, die Wahrheit über Chapaev so lange wie möglich vor den Völkern Eurasiens zu verbergen. Aber die bloße Tatsache der Entdeckung dieses Manuskripts, so scheint es uns, spricht ganz klar für die neuen Kräfteverhältnisse auf dem Kontinent.

Und der letzte. Wir haben den Titel des Originaltextes (er trägt den Titel „Vasily Chapaev“) geändert, um Verwechslungen mit einer gängigen Fälschung zu vermeiden. Der Name "Chapaev and Emptiness" wurde als der einfachste und nicht suggestivste gewählt, obwohl der Herausgeber zwei andere Optionen vorschlug - "Garden of Diverging Petek" und "Black Bagel".

Wir widmen den durch diesen Text geschaffenen Verdienst dem Wohle aller Lebewesen.

Om mani padme hum.

Urgan Jambon Tulku VII,
Vorsitzender der Full Buddhist Front
und Endgültige Befreiung (POO(b))