Gerasimov Regen. Beschreibung des Gemäldes "Nach dem Regen" von A. Gerasimov. Mein Bildeindruck

Geschichte und Beschreibung des Gemäldes "After the Rain" des berühmten sowjetischen Malers A. M. Gerasimov.

Der Autor des Gemäldes, dessen Beschreibung hier vorgestellt wird, ist Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881-1963). Gilt als einer der herausragenden sowjetischen Künstler. Er war der erste Präsident der Akademie der Künste der UdSSR (1947-1957), Akademiemitglied der Akademie der Künste der UdSSR. 1943 wurde ihm der Ehrentitel Volkskünstler der UdSSR verliehen. Wurde Preisträger von vier Stalin-Preisen. Er malte viele Gemälde, die heute als echte Meisterwerke der russischen Malerei gelten. Seine Werke befinden sich in so bedeutenden Museen wie der Tretjakow-Galerie und dem Staatlichen Russischen Museum. Eines der Werke des Künstlers, das besondere Aufmerksamkeit verdient, ist das Gemälde "After the Rain".

Das Gemälde "Nach dem Regen" wurde 1935 gemalt. Auch "Feuchte Terrasse" genannt. Leinwand, Öl. Maße: 78 x 85 cm Befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Moskau.

Als das Bild entstand, galt Alexander Gerasimov bereits als einer der klügsten Vertreter des sozialistischen Realismus. Er malte Porträts sowjetischer Führer, darunter Wladimir Iljitsch Lenin und Joseph Vissarionovich Stalin. Das Bild, das sich etwas vom sozialistischen Realismus unterscheidet, entstand während eines Urlaubs des Künstlers in seiner Heimatstadt Kozlov. Wie das Gemälde entstanden ist, erzählte später die Schwester des Malers. Ihr zufolge war Alexander Michailowitsch vom Anblick ihres Pavillons und Gartens nach starkem Regen schockiert. Wasser war buchstäblich überall, es funkelte „und schuf einen außergewöhnlich malerischen Akkord“, und die Natur duftete nach Frische. Der Künstler konnte an einem solchen Spektakel einfach nicht vorbeigehen und schuf ein Bild, das später alle Liebhaber und Kenner der Malerei in Erstaunen versetzte.

Nachdem Alexander beschlossen hatte, dieses Bild zu malen, rief er seinem Assistenten zu: „Mitya, eher eine Palette!“. Als Ergebnis wurde das Bild in drei Stunden gemalt. Das in einem Atemzug entstandene Werk atmet förmlich Frische, erfreut das Auge mit seiner Natürlichkeit und Schlichtheit. Viele von uns haben Ähnliches nach dem Regen immer wieder gesehen, aber hinter der Masse an Taten und Gedanken haben wir oft einfach nicht darauf geachtet, wie schön die erneuerte Natur nach dem üblichen Regen ist. Wenn Sie sich das Bild dieses Künstlers ansehen, verstehen Sie, wie viel Schönheit in einem so gewöhnlichen Phänomen steckt, das der talentierte Maler mit Hilfe einer schnellen Skizze einer kleinen Ecke des Pavillons und des ihn umgebenden Gartens vermittelte.

Die Sonne, die durch die Wolken bricht, macht die Pfützen auf den Terrassendielen wahrlich bezaubernd. Sie glänzen und schimmern in verschiedenen Farbtönen. Auf dem Tisch sehen wir eine Blumenvase, ein Glas, das durch einen Regenguss oder Wind umgekippt wurde, was noch mehr ein Gefühl des vergangenen schlechten Wetters erzeugt, Blütenblätter, die am Tisch kleben. Die Gartenbäume sind im Hintergrund sichtbar. Die Äste der Bäume sackten von der Feuchtigkeit ab, die sich auf den Blättern angesammelt hatte. Hinter den Bäumen sieht man einen Teil des Hauses oder Nebengebäudes. Aufgrund der Tatsache, dass A. M. Gerasimov das Bild sehr schnell erstellte, in einem Atemzug, erstaunt und inspiriert von der unerwarteten Transformation der Natur, konnte er auf dem Bild nicht nur das Aussehen der Umgebung nach dem Regen festhalten, sondern auch seine Gefühle und Emotionen von der Schönheit, die er sah.

Gemälde Gerasimov Nach dem Regen - eines der besten Werke des Künstlers.

Um Gerasimovs Gemälde After the Rain (Wet Terrace) zu verstehen, sollten Sie sich zunächst einige historische Fakten ins Gedächtnis rufen.

Am 31. Juli 1881 wurde Alexander Mikhailovich Gerasimov in der Stadt Kozlov in eine Kaufmannsfamilie hineingeboren. Gerasimov, einer der berühmtesten Künstler seiner Zeit, liebte den Impressionismus in seiner Jugend sehr, aber die historischen Prozesse des frühen 20. Jahrhunderts änderten seine Ansichten völlig.

Die Revolution in Russland und der darauf folgende Aufbau des Kommunismus machten den Künstler zu einem glühenden Anhänger einer neuen Strömung – des sozialistischen Realismus. Es sei darauf hingewiesen, dass sich Gerasimov im sozialistischen Realismus vollständig als Künstler offenbarte. Seine Gemälde galten in der UdSSR während der Stalin-Ära als kanonisch.

Gerasimov, der persönliche Künstler des Führers aller Völker, malte viele Gemälde von Stalin selbst, Lenin und Woroschilow. Nachdem Chruschtschow an die Macht gekommen war, verlor Gerasimov den Status des persönlichen Malers des Kremls.

In einer Reihe von Werken des Künstlers finden sich jedoch nicht nur Bilder von Führern und Leinwände, die den Sozialismus verherrlichen.

Eines der herausragenden Werke des Autors, das Gemälde After the Rain, wurde von Gerasimov gemalt, nachdem er die Hauptstadt verlassen und auf der Suche nach Frieden in seine Geburtsstadt gegangen war. so anders als die übrige Arbeit des Künstlers, die natürlich eine gesonderte Erörterung verdient.

Nach den Erinnerungen von Gerasimovs Schwester war der Künstler schockiert über den Garten, den er sah. Solch ein Zustand der Natur, eine Palette von Farben, der Duft der Luft, es war unmöglich, es nicht auf der Leinwand festzuhalten. Nach dem Regen war alles um ihn herum verwandelt und der Künstler verlangte sofort von seinem Assistenten Dmitry Panin Pinsel und Farben. Die Leinwand selbst wurde in wenigen Stunden mit dieser erstaunlichen Geschwindigkeit erstellt, die von einer Explosion von Emotionen im Autor spricht.

Alles verändert, ein nasser Pavillon, Bäume gegossen, all dies erhielt in den Händen des Künstlers eine andere Bedeutung. Schon in seiner Jugend zogen Natur, Regen und Wind Gerasimov mit ihrer natürlichen Schönheit an, und jetzt ist all dies in dem Gemälde After the Rain verkörpert.

Gerasimovs ganzes Leben führte zu diesem Bild, auch wenn es nicht prätentiös klingt, aber es war die nasse Terrasse nach dem Regen, die ihm half, seine beste Kreation zu schaffen. In den Bildern des Bildes gibt es Leichtigkeit, die Emotionen des Autors, Reinheit der Gedanken. Die Aufführungstechnik bestimmte den künstlerischen Inhalt.

In der sowjetischen Malereigeschichte gibt es nicht viele Werke, die in ihrer Farbigkeit und Leistung mit dem Gemälde After the Rain vergleichbar sind.

Der Künstler selbst, der sich an sein Leben und seine Leinwände erinnerte, glaubte, dass - das Beste, was unter seinem Pinsel herauskam.

Moskauer Museen sind montags geschlossen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Öffentlichkeit keine Gelegenheit hat, das Schöne kennenzulernen. Speziell für Montags haben die Redakteure der Website eine neue Rubrik "10 Unbekannte" gestartet, in der wir Ihnen zehn Werke der Weltkunst aus der Sammlung der Moskauer Museen vorstellen, die durch ein Thema vereint sind. Drucken Sie unseren Guide aus und nehmen Sie ihn ab Dienstag gerne mit ins Museum.

2016 jährt sich der Geburtstag des sowjetischen Künstlers Alexander Gerasimov zum 135. Mal. Er gilt als der wichtigste Porträtmaler der Führer, Autor des typologischen Bildes „Lenin auf dem Podium“ und des Epos „Hymne an den Oktober“. Gleichzeitig schuf er lebenslang lebendige, impressionistische Porträts von Freunden, Familienmitgliedern, Stillleben in bester Maltradition. spätes XIX Jahrhundert, gemalte Genreszenen und Stadtlandschaften. Und all dieses wenig bekannte Erbe wird in der Ausstellung präsentiert, die vom 10. Februar bis 11. April 2016 im Staatlichen Historischen Museum stattfindet.

Alexander Gerasimov "Im Garten. Porträt von Nina Gilyarovskaya", 1912

Alexander Gerasimov begann seine künstlerische Ausbildung an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er im Alter von 20 Jahren eintrat. Seine Mentoren waren die größten russischen Maler der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert: A. Arkhipov, N. Kasatkin, K. Korovin. Korovin ist in dieser Hinsicht besonders bezeichnend: Der beste Freund von Valentin Serov, einem Porträt- und Landschaftsmaler, einem der Hauptkünstler des russischen Impressionismus, hat Gerasimov einen Etüden-Malstil, einen kühnen freien Pinselstrich und eine saftige, grelle Farbe.

Alexander Gerasimov "Familienporträt", 1934

Gerasimov fühlte sich in erster Linie als Porträtmaler, obwohl er sich oft der Landschaftsmalerei und Stillleben zuwandte und eine Reihe überraschend subtiler, atmosphärischer Landschaften schuf ("Marsch in Koslow", 1914; "Nach dem Regen. Nasse Terrasse", 1935 usw. ) Unter seinen Einzel- und Gruppenporträts spielen die zeremoniellen Bilder der Staats- und Parteiführer, die feierlichen epischen Gemälde, die den Jahrestagen der Oktoberrevolution gewidmet sind, eine große Rolle. Aus diesen Werken war Gerasimov seit seiner Kindheit in der gesamten UdSSR bekannt: Porträts von Lenin und Stalin, die von seinem Pinsel geschaffen wurden, schmückten sowjetische Lehrbücher. Gleichzeitig zeigte sich in der inoffiziellen Malerei, frei von Kanons und Konventionen, das Talent des Künstlers heller und facettenreicher.

Alexander Gerasimov "Hagia Sophia", 1934

1934 unternahm Alexander Gerasimov eine große Reise durch Europa. Ich muss sagen, er hatte unglaubliches Glück: Nur wenige Menschen konnten das Land im Vorkriegsjahrzehnt und der Blütezeit der Repression offiziell verlassen und sich darauf verlassen, dass er ungehindert zurückkehren durfte. Der Künstler besucht Konstantinopel, Paris, Venedig, Florenz. Während der Reise erstellt er viele Skizzen und Skizzen. Darunter sind "Rom. Schloss des Heiligen Engels", "Venedig. Dogenpalast", Konstantinopel "Hagia Sophia". In diesen Skizzen spürt man die in der Schule erworbenen architektonischen Fähigkeiten des Künstlers: Unter Beibehaltung einer impressionistischen freien Malweise wird er sehr präzise, ​​ja grafisch, in der Übertragung der Formen und Details des Gebäudes. Später, im Jahr 1950, kam Gerasimov als Teil einer großen Delegation von Kulturschaffenden erneut nach Italien. Zeitgenossen erinnerten sich, dass der Künstler beim Anblick des Petersdoms dem Bildhauer Yevgeny Vuchetich in einem reinen Tambow-Dialekt zurief: "Lieber Freund, schau, was für eine Akazie!"

Als Vuchetich sich Gerasimov näherte und ihn wegen seiner Arroganz tadeln wollte, begann Alexander Mikhailovich in reinstem Französisch über die Fresken zu sprechen, die er sah. Diese Geschichte beweist einmal mehr, dass Gerasimov trotz seiner malerischen Propaganda ein Vertreter der kulturellen Intelligenz blieb, der sich mit hoher Kunst auskennt.

Alexander Gerasimov "Nach dem Regen. Nasse Terrasse", 1935

Die Schwester des Künstlers erinnerte sich, wie das Gemälde gemalt wurde. Sie sagte, Alexander Michailowitsch sei nach dem Regen buchstäblich schockiert über den Anblick des Gartens. "Frische duftete in der Natur. Wasser lag in einer ganzen Schicht auf dem Laub, auf dem Boden des Pavillons, auf der Bank und glitzerte und erzeugte einen außergewöhnlich malerischen Akkord. Und dann, hinter den Bäumen, klarte der Himmel auf und wurde weiß, “, schrieb der Künstler. Das Bild, das Gerasimov "Wet Terrace" nannte, entstand blitzschnell - es wurde innerhalb von drei Stunden geschrieben. Allerdings ist dieses Bild nicht zufällig entstanden. Immer wieder verwendete der Künstler das malerische Motiv der vom Regen erfrischten Natur in offiziellen Malaufträgen.

Alexander Gerasimov "Bad", 1938

Obwohl das 1938 gemalte Gemälde "Banya" eine alltägliche Skizze zum Thema des neuen sowjetischen Lebens ist, ist es tatsächlich eine ausgezeichnete Studie mit mehreren Modellen. Solche Skizzen entstanden in der gesamten Malereigeschichte als Schülerarbeiten: Auf ihnen übten junge Meister die Fähigkeit, verschiedene Körperhaltungen, Dynamiken und Proportionen zu schreiben. Gerasimov, der bereits 1938 ein verehrter Künstler der RSFSR und Stalins Lieblingskünstler war, offenbart in dieser Genreszene sein wahres, helles und facettenreiches bildnerisches Talent.

Alexander Gerasimov "Porträt der Ballerina O. V. Lepeshinskaya", 1939

Alexander Gerasimov "Porträt der Ballerina O. V. Lepeshinskaya", 1939

Porträts von Schauspielern in der sowjetischen Kunst der 1920er bis 1930er Jahre wurden von Künstlern wie I. Grabar, M. Nesterov, P. Korin, P. Villas gemalt. Charakteristisch war, dass sich dieses Genre der klassischen Kunst zuwandte: Balletttänzer und Opernsänger wurden zu Helden der Gemälde, während fast niemand Filmschauspieler schrieb. Auch in der Kompositionstechnik wurden Traditionen bewahrt: Im Porträt von Olga Lepeshinskaya spielt neben der Ballerina selbst ein Spiegel eine wichtige Rolle, in dem sich die Künstlerin spiegelt, was an das „Portrait of Henrietta Hirshman“ von Valentin erinnert Serow. Und obwohl das Bild von Gerasimov nur fragmentarisch ist, wird es zu einem wichtigen Zeichen, das die Epochen verbindet.

Alexander Gerasimov "Porträt der ältesten Künstler Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalynitsky-Birul V. K., Meshkov V. N.", 1944

In einem Künstlergruppenporträt von 1944 stellt Gerasimov seine Zeitgenossen so dar, als wären sie Vertreter der Intelligenz des späten 19. Jahrhunderts. In jedem Detail betont er die Zugehörigkeit der Porträtierten zum kulturwissenschaftlichen Umfeld. Körperhaltungen, Gesten, Details, eine Büste des römischen Kaisers, Gemälde in vergoldeten Rahmen – alles dient dazu, die allgemeine Stimmung zu vermitteln. Gleichzeitig muss man verstehen, dass dieses Werk auf dem Höhepunkt des Großen Vaterländischen Krieges geschrieben wurde.

Alexander Gerasimov "Rosen", 1948

Die künstlerische Wirkung der Malerei wurde maßgeblich durch die hohe, auf Reflexen aufgebaute Maltechnik vorgegeben. Wie in dem Gemälde "After the Rain. Wet Terrace" entwickelt Gerasimov das Genre des Stilllebens mit Blumen, die in pastosen, dh dichten, hellen und dicken Strichen gemalt sind. Die Spiegelungen der Tischoberfläche sind in Silber gegossen. Der Künstler verwendete Lasuren – lichtdurchlässige und transparente Farbschichten, die über eine getrocknete Farbschicht aufgetragen werden, wodurch er die Wirkung nasser Oberflächen erzielte. Interessant ist die von Gerasimov verwendete Technik: Nicht nur horizontale, sondern auch vertikale Flächen werden gespiegelt, da der Künstler hinter dem Blumenstrauß einen Spiegel platziert, der Objekte unendlich multipliziert und den Raum erweitert.

Alexander Gerasimov "Bombay-Tänzer", 1953

Normalerweise verbrachte der Meister seine Freizeit auf einer Liege, bedeckt mit einem leichten usbekischen Gewand, das ihm von einer Reise nach Zentralasien gegeben wurde, und las, las und las, aber mit einer Lupe, da die Brille nicht mehr half. Gerasimov brachte nicht nur Geschenke von seinen Reisen mit, sondern auch schöne Skizzen, die viel mehr über das Talent des Künstlers sprechen als offizielle Porträts. Neben einer Reihe italienischer Aquarellskizzen schuf Gerasimov einige erstaunliche Porträts. Bombay Dancer von 1953 ist ein perfektes Beispiel dafür: Leuchtende Farben und präzise Details erzeugen ein nationales Flair, während die dynamische Pose die Atmosphäre traditioneller Bombay-Tänze vermittelt.

Alexander Gerasimov "Nachrichten aus jungfräulichen Ländern", 1954

Mit Beginn der Herrschaft von N.S. Chruschtschow wurde Gerasimov nach und nach von allen Posten enthoben, und seine Gemälde wurden aus den Museumsausstellungen entfernt. Obwohl das Werk von Alexander Mikhailovich Gerasimov viel breiter und unendlich vielfältiger war, als allgemein angenommen wird, dh maßgeschneiderte Porträts von Führern, versuchte die neue Ära, seinen Namen zu vergessen. Aber natürlich in der russischen Malerei Sowjetzeit Es gibt nicht viele Meister, die ein so reiches und vielfältiges Erbe hinterlassen und in ihren Werken die Traditionen der großen Künstler des 19. Jahrhunderts bewahrt haben.

Bis 1935 avancierte A. M. Gerasimov, nachdem er viele Porträts von V. I. Lenin, I. V. Stalin und anderen sowjetischen Führern gemalt hatte, zu den großen Meistern des sozialistischen Realismus. Müde vom Kampf um offizielle Anerkennung und Erfolg, ruhte er sich in seiner geliebten Heimatstadt Kozlov aus. Hier entstand die „Nassterrasse“.

Die Schwester des Künstlers erinnerte sich, wie das Gemälde gemalt wurde. Ihr Bruder war buchstäblich schockiert vom Anblick ihres Gartens nach einem ungewöhnlich starken Regen. „Die Natur duftete nach Frische. Das Wasser legte sich in einer ganzen Schicht auf das Laub, auf den Boden des Pavillons, auf die Bank und glitzerte, wodurch ein außergewöhnlich malerischer Akkord entstand. Und dann klarte der Himmel hinter den Bäumen auf und wurde weiß.

Mitya, eher eine Palette! - Alexander rief seinem Assistenten Dmitry Rodionovich Panin zu. Das Bild, das mein Bruder „Wet Terrace“ nannte, entstand blitzschnell – es war innerhalb von drei Stunden gemalt. Unsere bescheidene Gartenlaube mit Gartenecke erhielt unter der Bürste meines Bruders einen poetischen Ausdruck.

Dabei ist das spontan entstandene Bild nicht zufällig gemalt. Das malerische Motiv der vom Regen erfrischten Natur zog den Künstler während seines Studiums an der Malerschule an. Es gelang ihm in nassen Objekten, Dächern, Straßen, Gras. Alexander Gerasimov, vielleicht ohne es selbst zu wissen, ging viele Jahre zu diesem Bild und wollte implizit mit eigenen Augen sehen, was wir jetzt auf der Leinwand sehen. Sonst konnte er der regennassen Terrasse einfach keine Aufmerksamkeit schenken.

Es gibt keine Spannung im Bild, es gibt keine umgeschriebenen Stücke und eine erfundene Handlung. Es ist tatsächlich in einem Atemzug geschrieben, so frisch wie der Atem grüner Blätter, die vom Regen gewaschen werden. Das Bild besticht durch Spontaneität, es zeigt die Leichtigkeit der Gefühle des Künstlers.

Die künstlerische Wirkung der Malerei wurde maßgeblich durch die auf Reflexen aufgebaute hohe Maltechnik vorgegeben (siehe Fragment). „Auf der Terrasse lagen saftige Reflexe von Gartengrün, auf der nassen Tischfläche rosa-blaue. Die Schatten sind bunt, sogar mehrfarbig. Reflexionen auf den Brettern, die mit feuchtem Gusssilber bedeckt sind. Der Künstler verwendete Glasuren und trug neue Farbschichten über die getrocknete Schicht auf - durchscheinend und transparent wie Lack. Im Gegenteil, einige Details, wie Gartenblumen, werden pastös geschrieben und mit strukturierten Strichen hervorgehoben. Eine große, erhabene Note wird durch Gegenlicht ins Bild gebracht, der Empfang von Beleuchtung von hinten aus nächster Nähe, Baumkronen, die etwas an flackernde Buntglasfenster erinnern “(Kuptsov I. A. Gerasimov. After the Rain // Young Artist. 1988. Nr. 3. S. 17. ).

In der russischen Malerei der Sowjetzeit gibt es nur wenige Werke, in denen der Zustand der Natur so ausdrucksstark zum Ausdruck kommt. Ich glaube, dass dies das beste Bild von A. M. Gerasimov ist. Der Künstler lebte ein langes Leben, malte viele Leinwände zu verschiedenen Themen, für die er viele Auszeichnungen und Preise erhielt, aber am Ende der Reise, im Rückblick auf die Vergangenheit, betrachtete er dieses Werk als das bedeutendste.

Der Künstler Alexander Mikhailovich Gerasimov stand an den Ursprüngen der neuen, sowjetischen Bildkunst. Seine teuerste Idee war eine kleine Leinwand, sehr einfach in der Handlung, die jedoch die wahre Seele eines großen Künstlers, Meisters, widerspiegelte.

Zusammensetzung: Beschreibung des Gemäldes von A. M. Gerasimov „Nach dem Regen“

Wet"-Effekt in Gerasimovs Gemälde "After the Rain". Schauen wir uns gemeinsam Alexander Gerasimovs Gemälde „After the Rain“ an. Im Hintergrund haben wir eine saubere schöne Landschaft - einen vom Regen gewaschenen Sommergarten. Alles funkelte so rein, sah so entzückend aus, dass der Künstler nicht einmal eine Minute wartete, Leinwand und Palette schnappte und sofort begann, ein Bild zu malen. Aber das Bild „Nach dem Regen. Wet Terrace war sein Favorit.

Alexander Gerasimov ist ein vielseitiger Künstler. Das Thema Regen und die Erneuerung der Natur danach ist nicht nur allgemein in der Kunst neu, sondern auch im Werk von Gerasimov.

Wenn man Gerasimovs Gemälde „Nach dem Regen“ betrachtet, kann man den Geruch eines frischen Sommerregens spüren, man kann Tropfen hören, die auf die Blätter der Bäume treffen. Die gesamte Terrasse ist von Licht und der außergewöhnlichen Reinheit der regengespülten Natur durchflutet. Tief hinter den Bäumen sind im Hintergrund Gebäude zu sehen. Einerseits stellt es eine Landschaft dar, weil ein ziemlich großer Teil des Bildes von Gartenbäumen eingenommen wird, den Folgen eines Naturphänomens. Der Bildeindruck ist widersprüchlich. Das Gemälde von Viktor Mikhailovich Vasnetsov zeigt ein Mädchen in Winterkleidung.

Wir sehen es in seinen Bildern. In seiner Jugend war der Künstler vom Impressionismus angezogen. Damals schuf der Künstler ein erstaunliches Gemälde „After the Rain“. Diese Arbeit unterscheidet sich auffallend von allen Gemälden, die vom Künstler geschaffen wurden. Die Schwester von Alexander Mikhailovich erinnerte daran, dass der Künstler den Garten nach dem Regen buchstäblich erschütterte. Es war ein erstaunlicher Anblick, den Gerasimov unbedingt auf Leinwand festhalten wollte. Das Bild war sehr schnell gemalt, in wenigen Stunden. Dies zeugt davon, wie groß die Bewunderung des Künstlers für die erstaunliche Schönheit der Natur war.