Jak nazywają się wszystkie bajki. Padający zeszłoroczny śnieg

” to miłość na zawsze, a South Park to nie tylko kreskówka, ale także świetny komentarz społeczny. Ale co, jeśli dusza prosi nie o Homera Simpsona, ale o jakiś inny inteligentny i zabawny serial animowany? Polecamy najlepsze bajki z niedziecięcym humorem ostatnich kilku lat.

BoJack Horseman

BoJack jest byłym legendarnym aktorem zajmującym się rumakami, który do tej pory osiągnął dno. Mieszka z jakimś nieogolonym facetem, okresowo sypia ze swoim byłym, używa wszystkich substancji, do których dociera jego nos lub usta, ale to wszystko nie przynosi mu szczęścia. Świetna praca o tym, jak naprawdę wygląda rozpacz i jak się z niej wydostać. Co więcej, serial animowany z każdym sezonem (czwarty zostanie wydany tego lata) tylko staje się lepszy i wznosi się na niewyobrażalne wyżyny.

Rick i Morty / Rick i Morty

Ta kreskówka, przypominająca absurdalną parodię starej dobrej trylogii filmowej Powrót do przyszłości, nie powinna być oceniana przez pierwszy odcinek. Z początku bekający, alkoholik naukowiec i jego opóźniony w rozwoju wnuk podróżujący do innych światów wydają się z początku jakimś nieporozumieniem.

Ale po pewnym czasie (po około trzech, czterech odcinkach) nie będziesz mógł bez nich żyć. Należy zauważyć, że autorem kreskówki jest sam Dan Harmon, który wynalazł legendarny sitcom „Społeczność”.

C oznacza „rodzina” / F to rodzina

Na pierwszy rzut oka „wzloty i upadki amerykańskiej rodziny” już wycisnęły z fabuły wszystko, co jest możliwe. Co jest fundamentalnie nowego można powiedzieć w tym gatunku, zajętym przez The Simpsons i Family Guy? Niemniej jednak sześcioodcinkowa kreskówka Netflixa „C oznacza” rodzinę „jest całkiem pociągnięta do „nowego słowa”. Sędzia dla siebie: Frank, głowa rodziny Murphy, jest weteranem wojny koreańskiej, który mieszka na przedmieściach Pensylwanii i pracuje na lokalnym lotnisku w dziale bagażowym. Rozmawia wyłącznie z dziećmi wulgarnym językiem, ma duże problemy z opanowaniem gniewu, a jedyną jego radością jest codzienna puszka piwa przed telewizorem z wulgarnym serialem kryminalnym.

Sue, żona Franka, prowadzi dom i rozprowadza w sąsiedztwie trochę plastikowych śmieci: miski, pudełka i inne przybory kuchenne. Wydaje się, że kocha swoją rodzinę, ale jednocześnie kobieta jest wyraźnie obciążona rolą gospodyni domowej. Sue chce realizować się nie tylko w kontekście kulinarnych arcydzieł, ale na tej podstawie napotyka silny opór ze strony Franka, który myśli w oldschoolowych stereotypach o „mężczyznie-zbieraczu” i „kobiecie domopiecy ogniska”.

Warto dodać, że akcja animowanego serialu toczy się w latach 70., a wszystkie ślady tamtych czasów stanowią tło dla wydarzeń w rodzinie Murphy: problem rasowy (Frank panicznie boi się Afroamerykanów), klasa przepaść w społeczeństwie, zbuntowana młodość (najstarszy syn Franka jest nonkonformistą Kevinem, który nienawidzi swojego ograniczonego i stereotypowego ojca, pali szmal ze swoimi pryszczatymi przyjaciółmi, by zaprotestować przeciwko systemowi i ma obsesję na punkcie psychodelicznego rocka).

I jeśli w takim serialu animowanym o rodzinie ich wzajemna miłość i jedność są rozumiane jako warunek wstępny, to w „C” oznacza „rodzinę”, która bardziej przypomina rzeczywistość, domownicy nie są sobą do końca zachwyceni. Dzieci biją się nawzajem, wpadają w nieprzyjemne sytuacje, ciągle rozczarowują swoich przodków. Rodzice nieustannie doganiają się nawzajem, denerwują się i ciężko dźwigają ciężar „dorosłego życia”. Niemniej jednak starają się przezwyciężyć te trudności: i chociaż rodzina Murphy ma kilka dobrych chwil ze sobą, naprawdę je doceniają. Bo te chwile kosztowały ich ciężką wspólną walkę – z samym sobą i otaczającym ich światem.

Pan Ogórki / Pan Ogórki Ogórki konserwowe

Rodzina Goodmanów, właściciele pozornie dobrodusznego i inteligentnego psa o imieniu Mr. Pickles, nawet nie podejrzewają, jaki diabeł kryje się za jego puszystym wyglądem. Pan Pickles to prawdziwy Mefistofeles, który w nocy, gdy wszyscy śpią, wykonuje satanistyczne obrzędy, podcina głowy i oddaje się wszelkiego rodzaju perwersyjnym przyjemnościom. Niemniej jednak Pickles w tym samym czasie stara się wykorzenić Prawdziwe Zło, rakowaty guz na ciele społeczeństwa w obliczu pedofilów, handlarzy ludzkimi organami, mafiosów i tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, niezwykle trudna kreskówka o stanie naszego chorego społeczeństwa z wieloma metaforami i interpretacjami. To znaczy, nie warto tego oglądać, pijąc w swojej hipsterskiej dzielnicy.

Bob's Diner / Bob's Burgers

Kolejna niebanalna kreskówka o tematyce „rodzinnej”, która po zdaniu testu ocen została przedłużona na 8. sezon. Mimo standardowej fabuły, „Bob's Diner” wygrywa dzięki swojej urbanizacji – rodzina i praca są tu ściśle ze sobą powiązane, bohaterowie nie są rozproszonymi zbiorowymi obrazami, które w niektórych sytuacjach łączą się ze sobą. Tutaj wszystko jest razem. Bob nie jest najszczęśliwszym, ale pracowitym prywatnym przedsiębiorcą, ma swój własny „Bob's Burgers”. Tutaj rodzina pomaga (wtrąca się) w jego interesy: rozhisteryzowana żona Linda, troje beztroskich dzieci (Louise, Jean i Tina) cały czas coś psuje. Jednak trzymają się razem, a to chroni ich przed wszystkim, nawet przed wizytami ścisłego inspektoratu sanitarnego, który zamierza zamknąć Bob's Burgers.

Łucznik / Łucznik

Ta kreskówka to „James Bond”, wręcz przeciwnie: super agent nie jest w nim zbawcą wszechświata, ale bardziej ludzką wersją. Wersja nazywa się Archer i ma wiele wad: niepohamowany alkoholizm, obsesja na punkcie pieniędzy, nieodpowiedzialność, frotte cynizm i tak dalej. Pracuje w fajnej agencji szpiegowskiej ISIS (jej dyrektorem jest matka Archera) i jest otoczony przez tych samych niedoskonałych ludzi - od zboczonego księgowego Cyryla, zakochanego w kobiecym hologramie, po nimfomankę Cheryl. A cały ten motłoch, oprócz rozwiązywania wielu problemów osobistych, musi jeszcze jakoś wykonywać supertajne zadania i tajne misje. Prawdopodobnie jedna z najzabawniejszych kreskówek w historii.

Ceglany / Ceglany

Ecotheme i Greenpeace, chroniące środowisko, nagle z nowych bohaterów i zbawicieli planety zamienili się w tracących zdrowie psychiczne nerdów. Ideę tę doskonale ilustruje satyryczny „Brickleberry”, którego głównymi bohaterami są głupi strażnicy pewnego parku-rezerwatu, w którym więcej złego niż dobrego. Nawiasem mówiąc, najfajniejsza postać w "Brickleberry" nie jest mężczyzną, ale pożądliwym pluszowym misiem (i nie myśl o porównywaniu go z Tedem!).

Dr Katz / Dr. Katz, profesjonalny terapeuta

Oldskulowy serial animowany z ciekawą techniką animacji. Postacie i przestrzeń "Dr. Katza" są narysowane w stylu zwanym Squigglevision - wszystko wokół nieustannie drży i unosi się trochę z boku na bok. Ta decyzja bardzo dobrze pasuje do fabuły: „Dr Katz” to opowieść o cichym i (niepotrzebnie) grzecznym, łysiejącym psychoanalityku. Kompletni szaleńcy i znani aktorzy lub komicy przychodzą na sesje do lekarza i wlewają mu do głowy swoje szalone historie. Ta seria, która rozpoczęła się w latach 90., jest dobrym zwiastunem przyszłej ery oszustów i ogólnego infantylizmu: dobrym tego przykładem jest syn dr. Katza, 25-letniego próżniaka Bena, który po prostu nie może znaleźć pracę i cały czas robi pochopne i głupie rzeczy. Na przykład próbuje hodować drogie świnie karłowate w mieszkaniu, aby zarobić na tym fortunę.

Gliniarz z siekierą / Gliniarz z siekierą

Wyobraź sobie, że transcendentny absurd i fantazja twórców South Park zostały połączone z talentem noir człowieka na poziomie Franka Millera, który narysował Sin City. Podobną mieszanką wybuchową jest „Gliniarz z siekierą”. Ważna uwaga: ta kreskówka została pierwotnie wymyślona przez pięcioletnie dziecko - Malachi Nicholl, a jego starszy brat Ethan pomógł mu ożywić jego fikcję. Nie zawiera złego humoru „Robot Chickena”, ale jest w nim sporo dziecięcej naiwności i oszałamiających zwrotów akcji – po prostu nie da się przewidzieć, co zrobi za chwilę gliniarz z siekierą.

Czas przygody / Czas przygody

Oczywiście przede wszystkim ta kreskówka jest uwielbiana za szaloną fantazję i niekończący się optymizm Finna Kida i jego mądrego partnera - psa Jake'a o nieskończenie rozciągającym się ciele, który ratuje Księżniczkę Żującą Gumę, walczy z podstępnym Lodowym Królem i tak dalej . Ale jeśli spojrzysz z innej perspektywy, stanie się jasne, że „Czas na przygodę” to możliwa wersja postapokaliptycznej przyszłości. W jednym z odcinków (chyba w trzecim sezonie) pokazano nam kilku mutantów żyjących w podziemnych ruinach - biegają dzikie nieodpowiednie stworzenia. Możliwe, że my sami jesteśmy bandą ocalałych z końca świata. A magiczna kraina Ooo, w której mieszka chłopiec, pies i wszyscy ich przyjaciele, to fikcyjny świat, który jednak istnieje i przesłania apokalipsę, która się wydarzyła. I okazuje się, że metodą zbawienia, którą proponuje nam rysunek, jest rozwijanie siły naszej wyobraźni, unikanie przeszkód, które pojawiają się w głowie. Ogólnie rzecz biorąc, weź wskazówkę od Finna i Jake'a.

Gravity Falls / Gravity Falls

Kilka lat temu cały świat miał obsesję na punkcie wspomnianego wcześniej „Adventure Time” Pendletona Warda. Były ku temu dobre powody. Przede wszystkim moc głupiej i szalonej fantazji, za pomocą której Ward zniekształcał rzeczywistość i materię oraz obdarzał dziecięcych bohaterów dorosłą wyobraźnią. Gravity Falls z powodzeniem kontynuuje ten trend: w jakiej innej kreskówce można zobaczyć gnomy, które mają dość tęczy? Albo śmieszne dowcipy o biogenetyce? Być może fabuła jest nieskomplikowana, ale oto ucieleśnienie ...

Harvey Birdman, adwokat

Pomysł eksperymentalnego bloku nocnego Adult Swim na Cartoon Network. Wyobraź sobie najzwyklejszą kancelarię: nudne rozprawy sądowe, histeryczni klienci, niejasne perspektywy. A teraz zamiast zwykłych prawników w surowych garniturach dodaj do tej scenerii kolorowych zamaskowanych superbohaterów z lat 60-tych. Dużo absurdów, niezręcznych pauz iw ogóle – dobra ironia nad biurową monotonią, prowadzącą do szaleństwa, złamanych nadziei i porażek.

Przeczytaj nas na
Telegram

3 minuty 54 sekundy totalnego psychodelika. Choć wydawałoby się, że nic nie zapowiada: ptaki po prostu znajdują określoną ilość smacznego jedzenia i podejmują świadomą decyzję, aby się do niego dostać.

FRU-89

Każde sowieckie dziecko po prostu musi wiedzieć, czym jest frustracja. Bo nie ma innego słowa na wyjaśnienie tego, co dzieje się na ekranie.

Kontrakt

Kosmiczna saga o konfrontacji człowieka i jego kontrakcie z absolutnie nieodpartymi kompozycjami jazzowymi. Jest reklamowy robot ukamienowany, karzące kule, Pan brutalność i nieprzekupność, latająca Kostka Rubika. To wszystko wygląda tak stylowo, że nowoczesnym hipsterom lepiej nie patrzeć, aby uniknąć szoku estetycznego.

Spoiler: w końcu okazuje się, że wszystko wydarzyło się w gigantycznym kwiecie.

Padający zeszłoroczny śnieg

Tak, to banalne, ale bez tego nigdzie. Zacznijmy od tego, że historia opowiadana jest z perspektywy osoby z zaawansowanym stadium zespołu rozproszenia uwagi – narrator nieustannie przeskakuje z jednej wątku na drugą i zapomina, gdzie skończył. Co nie psuje całościowego obrazu – raczej pomaga wręcz całkowicie zanurzyć się w atmosferze surrealizmu, która panuje w umysłach twórców.
To nie wystarczy!

Niedźwiadek

Z frustracją było łatwiej – od razu dawali do zrozumienia, że ​​nie warto próbować zrozumieć, co się dzieje. Tutaj próbujesz do końca zagłębić się w fabułę, a czasem wydaje ci się nawet, że zaczynasz rozumieć. Ale to nie trwa długo.

Możesz się uspokoić faktem, że to tylko sny, które niedźwiedź widzi w swoim ciepłym, przytulnym łóżku.

Wow, gadająca ryba!

Każda kreacja wytwórni filmowej „Armenfilm” to kulturowy pomnik absurdu, wykonany tak wysokiej jakości, że w ogóle nie zauważa się własnego duchowego rozwoju.

Kontakt

„Solaris” dla dzieci w skrócie: obcy umysł próbuje wchodzić w interakcję z ziemskimi organizmami, przybierając postać obiektów, które rozumieją. Rysunek w stylu The Beatles w pełni uzupełnia obraz.

niebieski szczeniak

Nie wiemy, czy jest tutaj podtekst, który kreskówka nabyła 40 lat po jej powstaniu. Ale teraz dotyka głębokich kwestii dyskryminacji i ucisku.

Niebieski, niebieski, nie chcemy się z tobą bawić!

Okrutny Bambre

Obraz o zarządzaniu gniewem i trudnościach adaptacji społecznej agresywnego introwertyka w świecie zwykłych ludzi.

Kostka Rubika

Zbiór absolutnie szalonych filmów krótkometrażowych, równie pięknych w treści jak w sztuce. Szukający siebie zając z pępkiem i dwóch wirtuozów, którzy dają niezapomniane występy. Założę się, że je pamiętasz, nawet jeśli widziałeś je tylko raz, a miałeś wtedy kilka lat.

Ikar i mędrcy

Magiczna i urocza kreskówka o śnie. O tym, że bez względu na to, co ktoś powie, wszystko jest możliwe do zrealizowania, po prostu trzeba się nie poddawać. I fajne powiedzonka po łacinie, których możesz się nauczyć z jego postaciami.

Potwór

Jednooki potwór mieszka we wspólnym mieszkaniu z różnymi sąsiadami i miotami cały czas z wagą. Strasznie wzruszająca i smutna kreskówka o tolerancji i tolerancji, aw dzieciństwie była po prostu smutna, co wtedy zrozumieliśmy, ryby są głupie.

Kele

Bajka Czukocki z muzyką Czukocki o tym, jak mityczna istota porwała dwie dziewczyny. Straszne i dziwne.

Bang bang, oh-oh-oh

Co się stanie, jeśli w operze zostanie wystawiony „Królik wyszedł na spacer”? Ta kreskówka.

Konflikt

Przypowieść o wojnie, którą pokazano na palcach (przekreślonych) zapałkach. Oczywiście, z całą grozą wojny, bez względu na to, która strona okazuje się fajniejsza.

Bezpośrednie uderzenie

O automatach do gry, wirtualnej rzeczywistości (co to było) i tym, że realna rzeczywistość jest lepsza. Jasny, dynamiczny, muzykalny, psychodeliczny po brzegi.

Podawać

Po obejrzeniu tej kreskówki nie wszyscy odważyli się przeczytać oryginalną historię Kiry Bulycheva. I to jest wspaniałe, jedno z najlepszych dzieł autora.

Będzie delikatny deszcz

Mroczna i efektowna adaptacja Raya Bradbury'ego. Ukazując przemijanie życia „na Zachodzie”, reżyser wyszedł na bardzo wysoką jakość.

Kalif Bocian

Straszna, przerażająca historia. Wciąż się jej boimy!

Skrzynka

„Najpierw w dziurze, potem w szczelinie, a potem w dziwnej dziurze na małe robaki!” Zakręcony śmieszne kreskówki z piosenką. Nasza szczera rekomendacja.

32 grudnia

Ta kreskówka jakoś 31 grudnia była odtwarzana na jakimś centralnym kanale. A teraz ta ekstrawagancja, którą śpiewały produkty, jest w naszych głowach na zawsze. Dziękuję kolegom rysownikom.

Pudełko z sekretem

Jasna i kolorowa kreskówka, która została narysowana w stylu słynnej „żółtej łodzi podwodnej”, ale o mechanicznej pozytywce przeraża i wciąż przeraża. Ignorując ekstremalną elegancję. Szczególnie przerażające są teksty, które śpiewają nawet tam, gdzie nie daj Boże.

Jeż we mgle

Ta lista jest nie do pomyślenia bez niesamowitego „Jeża we mgle” Jurija Norshteina. Krótki film z niemal monochromatycznym obrazem urzeka niepowtarzalną, tajemniczą atmosferą. Każdy widz na swój sposób interpretuje obrazy bohaterów i fabułę, ale wszyscy go uwielbiają. „Jeż we mgle” zebrał ponad 35 międzynarodowych i ogólnounijnych nagród, aw 2003 r. został uznany za najlepszy film animowany wszechczasów według ankiety przeprowadzonej wśród 140 krytyków filmowych i animatorów z różnych krajów.

Nie ma znaczenia, czy masz 8 czy 208 lat. My, Twoja osobista marka brytyjskich naukowców, jesteśmy pewni: bajki są dla wszystkich. Bez odpowiedniej dawki kreskówek we krwi człowiek kurczy się, traci swoje wewnętrzne dziecko i staje się tym samym pingwinem z Kinder Surprise. Nie rób tego w ten sposób.


Takie rzeczy są szczególnie potrzebne w chłodne jesienne wieczory, kiedy apatia zakrywa głowę, a Zemfira z Radiohead staje się ścieżką dźwiękową życia. W przypadku pilnej potrzeby czuć się przez całe 7 lat, zebraliśmy wybór niebanalnych i pięknych, które przyniosą niesamowitą przyjemność oczom i duszy.

Pieśń Morza

Niewiarygodne piękny film animowany, który po tych wszystkich bezdusznych grach akcji 3D będzie działał jak wysokiej klasy babka ałtajska. "Song of the Sea" zachwyca każdego - od muzyki i fabuły po rysunek (olśniewające, wspaniałe, o Boże-niech-będzie-więcej-filmów jak ten). Brat Ben i jego siostra Saoirse odkrywają świat starożytnej magii i legend, gdy widzowie nagle uświadamiają sobie podczas swojej podróży, że kreskówki wciąż są w stanie tworzyć magię i niespodziankę. Właściwie to nie da się opisać słowami, trzeba to zobaczyć.

„Mary i Max” / Mary i Max

film animowany dla dorosłych o dwie samotności(jeden - 8 lat, drugi - 44), którzy odnaleźli się, mimo różnicy 36 lat i 2 kontynentów. Mary rośnie, Max się starzeje, ich światy wypełnia smutek i depresja, jakby cała czekolada nagle zniknęła z planety. Kreskówka wywoła dziki strumień myśli, powiedz co to jest dorosłość? i naucz jednej ważnej rzeczy: z jakimkolwiek próchnicą można sobie poradzić, jeśli znajdziesz źródło siły do ​​pokonania szlamu.

„Żelazny Gigant” / Żelazny Gigant

Zanim reżyser Brad Bird wszedł do głównego nurtu i zaczął pracować nad Simpsonami, tworzył ponadczasowe arcydzieła wpisz „Stalowy Gigant”. Najzwyklejszy facet przypadkowo natyka się na gigantycznego robota, który przyleciał na Ziemię z kosmosu. Oczywiście nawiązuje się między nimi przyjaźń, ale grubianie z rządu nie mają najbardziej pokojowych planów wobec giganta. Karykatura jest zobowiązana (i jak dotąd nie zawiodła z tą misją) zadzwonić lawina emocji i inspiracja wielkich rzeczy.

„Strażnik księżyca” / Mune, le gardien de la lune

Jest taki zawód - powiesić księżyc na niebie. Na jakiejś odległej planecie dzień i noc nie następują automatycznie, a opiekunowie, lokalni słudzy ludu, muszą to robić. Główny bohater Mun przypadkowo otrzymuje ten tytuł, ale już pierwszego dnia pracy Fakapit księżyca. Wydawałoby się, że wszystko jest głupio banalne: jest dobry facet, jest zły facet, jest dziewczyna, która musi dokonać wyboru i jest coś, co trzeba zwrócić do nieba, aby ocalić ludzkość. Ale po drodze okazuje się, że bohaterów jest tu znacznie więcej i historia jest znacznie głębsza. Pogrubienie plus - odważny nowy świat, w którym chcesz, jeśli nie żyć, to przynajmniej kilka dni na relaks.

„Ernest i Celestyn” / Ernest i Celestine

Powiew świeżego powietrza w krainie sztywnych, bezdusznych kreskówek o karaluchach. Idealna akwarelawitam z dzieciństwa. Ona jest małą myszką, on ogromnym niedźwiedziem. Ona musi zostać dentystką, choć chce być artystką, a on muzykiem i poetą, którego talent jest wart tylko tyle, by nie umrzeć z głodu. Nagle ci dwaj z różnych światów spotykają się i zaczynają być uparcie przyjaciółmi, pomimo kolosalnych różnic i całkowitego braku uznania społeczeństwa. Co do animacji - tak, kreskówka nie jest specjalnie spektakularna, nie ma eksplozji, potworów, nie ma Michaela Baya, ale od rysunki rozluźniają duszę i myślą: „Cholera, ale życie jest dobre”.

„Fantastyczny Pan Lis” / Fantastyczny Pan Lis

Zwinąć dżinsy, pokochać koszule w kratę i zapuścić brodę? Gratulacje, krew, która w tobie płynie, ma kolor najbardziej hipsterskiego filtra na Instagramie. Wspaniały film równie wspaniałego Wesa Andersona, który… każda ramka wyświetla się na wygaszaczu ekranu Twój macbook/iPhone. to niestandardowa bajka, gdzie główny bohater- niezrównany złodziej, zadający pytania typu „czy jestem drżącą istotą, czy mam do tego prawo”. Fantastycznie piękna, klimatyczna, czuje się, że zostało stworzone z uczuciem, sensem i duszą.

„Persypolis” / Persepolis

Przypadek, w którym streszczenie filmu ma wszelkie szanse, aby odepchnąć Cię od oglądania, co będzie fatalnym błędem. Powiedzmy od razu: jest dużo polityki, ale w tym wcale nie ma sedna. „Persipolis” to kreskówka o prawach społeczeństwa, o wartości wolności, o życiu w ogóle. Szczery, a czasem w dobry sposób dowcipny, zaraża wiarą w dobro, wieczność i jasność. A główny bohater jest fanem Bruce'a Lee i nosi kurtkę Punks Not Dead, za którą szanujemy cały kanał.

Życie na jawie

Animacja jest bardzo dorosła, stricte 16+ i dla tych, którzy lubią używać rozumu i myśleć o wieczności (bo cokolwiek, żeby nie działać). Tutaj sprawy się naprawdę komplikują: bohaterowie żyją we własnej atmosferze, logika ich świata wymyka się wszelkim wyjaśnieniom, a animacja jest tak dziwna, że ​​wydaje się, że cały film przeszedł przez Prismę. Ale w znaczeniu - to taki dobry policzek dla twojej zamrożonej świadomości, której nie rozumiesz jak działa to życie. W końcu „Wenecki Festiwal Filmowy” nie rozdaje statuetek byle komu.

"Pod osłoną nocy" / Nocturna

Wysoko wzruszająca kreskówka, który usunie z serca około 3 warstwy mchu i zrogowaciały naskórek. Świat „Nokturnów” jest niesamowity, wszystko może się tutaj zdarzyć. Kiedy z nieba spada ulubiona gwiazda małej osieroconej Tima, wyrusza on w podróż, by ją uratować. Nasze mierniki mimimi wypadły poza skalę i się zepsuły. Co najbardziej lubisz - wszelkie szaleństwo jest tu eksponowane jako apogeum logiki i poprawności. Na przykład skrzypienie lampionów w nocy jest kontrolowane przez specjalnie wyszkolone stworzenia? Cóż, całe życie tak było.

„Papryka” / Papryka

Tak, to jest anime, ale to jest anime, które zmieni twoje wyobrażenie o japońskiej animacji, nawet jeśli teraz chcesz robić harakiri tylko z widoku nieludzko wielkich oczu. Po pokazie „Papryki” na „Weneckim Festiwalu Filmowym” zatłoczona sala przywitała dyrektora owacją na stojąco, która nie ustała przez pięć minut. Według opowieści genialny wynalazca tworzy urządzenie, które może przeniknąć sny innych ludzi. Dołączony - atmosfera szaleństwa, który zaciska się z głową, świetna sztuka, oryginalne postacie.

Bonus: Świat jutra

Skoro tak jest, mały bonus: abstrakcyjny film krótkometrażowy, na który składa się 70 procent filozofia i 30 od wybrane piękno. „Świat jutra” był nominowany do Oscara jako najlepszy film krótkometrażowy. Więcej w tych 17 minutach myśli i pomysły niż w trzygodzinnym Interstellar.

Bajki, których litery można policzyć na palcach. Ale dzieje się to zupełnie inaczej. Dziś porozmawiamy o najdłuższych tytułach kreskówek. W większości nieznane, ale nie mniej zabawne.

Zwróć uwagę, że na górze nie ma przedstawicieli japońskiej animacji: jest wiele dziwnych i niewygodnych nazw, ale wymagają one osobnego wyboru.

8. miejsce: Pieśń Wolfganga Nieustraszonego, chwalebnego pogromcy smoków (65 znaków)

Tak wymowny tytuł trafił do krótkiej kreskówki studia Pilot. Uwaga, tytuł psuje fabułę: opowieść o tym, jak nieustraszony Wolfgang idzie walczyć ze smokiem przy aplauzie współobywateli.

Tu wygra tylko dzielny młodzieniec ziejącego ogniem (i kaszlącego ogniem) potwora? W trosce o spektakularne rozwiązanie zdecydowanie powinieneś obejrzeć tę uroczą i ironiczną parodię starych rycerskich ballad.


7. miejsce: Incredible Journeys with Jules Verne: Podróż do wnętrza Ziemi (66 znaków)

Nieco niezdarna grafika 2D, niezwykle staranne potraktowanie źródła książki i Pierre'a Richarda na temat aktorstwa głosowego Otto Lidenbrocka: ten film jest oryginalnym i godnym uwagi przykładem francuskiej animacji, stworzonym bezpośrednio dla fanów legendarnego autora książek przygodowych.

Oryginalny tytuł tej kreskówki ("Les voyages extraordinaires de Jules Verne - Voyage au centre de la terre") jest tak długi, jak lista dzieł słynnego Monsieur Jules Verne. I jest też „podróż” dwa razy, więc wszystko jest sprawiedliwe.


6 miejsce: LEGO DC Comics Super Heroes - Liga Sprawiedliwości: Atak Legionu Zagłady (69 znaków)

A oto wieloetapowa nazwa superbohaterów LEGO, która została opublikowana natychmiast na filmie. Oryginał wygląda nie mniej epicko, jak przystało na tytuł bitwy między Ligą Sprawiedliwości a Legionem Zagłady (Lego DC Comics Super Heroes: Liga Sprawiedliwości: Atak Legionu Zagłady!). Ogólnie rzecz biorąc, tutaj wszystko jest niezwykle poważne - Lex Luthor zebrał super-silną super-drużynę super-złoczyńców i po raz sto trzydziesty piąty przywróci swój niszczycielski porządek w Metropolis i będzie musiał całkowicie wygrać niespodziewanie.

Wszystko to - w modnym stylu LEGO, serii DC Comics Superheroes, poszukaj odpowiednich zestawów projektantów na półkach w sklepach dla dzieci.


5 miejsce: My Little Pony: Equestria Girls - Legends of the Evergreen Forest (69 postaci)

Czwarta część serii o humanizowanych wersjach raczej nie znalazłaby się w podobnym topie w języku angielskim – ich nazwa jest tam krótsza ("My Little Pony: Equestria Girls - Legend of Everfree"). Ale nie u nas, dobrze, że przynajmniej „część czwarta” nie została opisana słowami. Taki jest los spin-offów (odłamów z oryginalnego filmu): w końcu trzeba wskazać przynależność do kultowej marki, a także rzucić się na siebie, a także o legendy, trzeba - być innym z pozostałych trzech części.

Ale ta kreskówka jest teraz bardzo aktualna - o wycieczce na obóz letni, a następnie niezbędnym koncercie rockowym i demonstracji całkowitej magii przyjaźni. Co może być lepszego niż magiczne wakacyjne przygody?


4. miejsce: Czy wysoka osoba jest szczęśliwa? Animowana rozmowa z Noamem Chomskym (72 postacie)

Oczywiście rozumiemy, że nie jest to dokładnie kreskówka, ale filozoficzna rozmowa ze słynnym językoznawcą Naomem Chomskim (Chomsky). Ale jest tak piękna, psychodeliczna i klimatycznie narysowana, a nawet o tak dziwnej nazwie, że absolutnie nie można było obok niej przejść.

Film twórcy Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michela Gondry, z przytłaczającym procentem myśli o życiu przełożonym na format wizualny za pomocą ołówków, papieru i kamery 60 mm. Wyjątkowa i bardzo „rzecz sama w sobie”.


3. miejsce: Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta. Film piąty: Odsłanianie wielkiego i okropnego (75 znaków)

Brąz trafia do marionetkowej sowieckiej kreskówki. Książki Wołkowa trwały wtedy długo, a inne części filmowej adaptacji również mogą pochwalić się niezwykle efektownymi tytułami z ogonami. Na przykład „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta. Film dziesiąty: Ellie spotyka przyjaciół.

Ale wybraliśmy najdłużej. Co ciekawe, nie przeszkadza to w tym, że kreskówka jest piękna, życzliwa i mądra.