Kompozycja na 6 palców autorstwa Rachmaninowa. Interesujące fakty dotyczące Siergieja Rachmaninowa. Z kim chciałbyś rozegrać cztery rozdania?

Delovoy Peterburg rozmawiał ze słynnym pianistą, który przyleciał do Petersburga z Davos przez Paryż i Moskwę.

Występ w Sali Koncertowej Maryjskiej otwiera rosyjską trasę koncertową słynnego pianisty. Muzyk, który z wielkim powodzeniem występował w najsłynniejszych salach Nowego Jorku i Wiednia, Paryża i Mediolanu, Londynu i Waszyngtonu, jest niecierpliwie oczekiwany w Tiumeniu i Czelabińsku, Kirowie i Permie.

„Dla mnie te koncerty są najważniejsze w sezonie” – mówi Matsuev. - Nasza publiczność jest najdroższa, az drugiej strony najtrudniejsza. Nauczyłem się programu jako student, potem miałem go w łóżku. To jest muzyka romantyczna – „Sceny dziecięce” Schumanna, ballada f-moll Chopina, VII Sonata Prokofiewa.

Program powinien leżeć, potem wracam do repertuaru. To jedne z moich ulubionych utworów, gram je od 20 lat, teraz podchodzę do tej muzyki z zupełnie innej perspektywy i zupełnie inaczej będzie brzmiała.

Szczególną wagę przywiązuję do moich solowych koncertów w Rosji, mimo nie najlepszych do tego warunków. To znaczy, po pierwsze, nasze hale są feralne - to ogromny problem, w Rosji nie buduje się nowych hal. Sala Koncertowa Maryjska to sensacja, przełom, w Rosji jest pięć sal w całym kraju, w których można zagrać koncert na światowym poziomie.

A sale są godne ubolewania, a instrumenty nie są w najlepszym stanie, ale przymykam na to oko, bo najważniejsza jest atmosfera, jaka panuje na koncertach w Rosji. Oczy publiczności, która wychodzi po koncercie, są bardzo warte.

Można grać na dowolnym drewnie, w dowolnych salach, tylko po to, aby uzyskać tę energię, ten kontakt z naszą publicznością. Nigdy nie pokonałem programu w Rosji, który muszę zagrać za granicą. 29 stycznia wystąpiłem w Paryżu, wcześniej w Davos Valery Gergiev, Yuri Bashmet i dałem koncert dla naszych polityków.

Trwało to bardzo długo, w rezultacie w Paryżu wylądowałem półtorej godziny przed koncertem. Nerwowość - ale koncert nie był najgorszy. Można powiedzieć, że pokonałem siebie w Paryżu, żeby zagrać na rosyjskiej trasie, a nie odwrotnie.

- Niedawno nagraliście płytę z wykonaniem nieznanych utworów Siergieja Rachmaninowa. Jak to się stało, że jeszcze tego nie zrobiono?

- To są prace studenckie Rachmaninowa z 1891 roku. Legenda głosi, że Rachmaninow bardzo cenił opinię Piotra Iljicza Czajkowskiego i przekazał mu te notatki do aprobaty. Sekretarz Czajkowskiego nie dostarczył listu, a ślad zaginął. Kilka lat temu pracownicy Muzeum im. Glinki wydobyli nuty, odrestaurowali je i przekazali wnukowi kompozytora Aleksandrowi Borisowiczowi Rachmaninowowi.

Nikt nie wiedział, jak to zagrać – w końcu to były gołe nuty, bez tempa. Zaprzyjaźniliśmy się z Aleksandrem Borysowiczem, kilka razy mieszkałem w domu Rachmaninowa „Villa Senar” w Lucernie w Szwajcarii iw jego paryskim mieszkaniu. W Szwajcarii na fortepianie Rachmaninowa płyta została nagrana.

To wyjątkowy fortepian, Steinway z 1929 roku. Przedwojenne „Stenways” mają fenomenalny dźwięk. Górny rejestr jest jak ludzki głos, a basy wydają się być podparte, jakby matowe. Bardzo szczególne uczucie dotykania klawiszy tego niesamowitego instrumentu. Wcześniej takie fortepiany były wykonywane ręcznie, teraz ich produkcja została uruchomiona, podobnie jak meble.

Generalnie grałem na różnych instrumentach, najwyższej jakości i fatalnej jakości. 10 lat temu miałem w domu pianino Tiumeń, przyszli Japończycy i zastanawiali się, jak mogę grać na takiej skrzyni.

- Jakich planów twórczych nie udało Ci się jeszcze zrealizować?

— Jestem bardzo chciwy na repertuar i chcę się nauczyć wielu nowych rzeczy. Repertuar instrumentalistów jest nieograniczony, w przeciwieństwie do smyczków i dętych. W tej chwili na linii mam II Koncert Brahmsa, 32 Sonatę Beethovena, V Koncert Beethovena i 24 Preludia Chopina. To właśnie muszę zrobić w jak najkrótszym czasie.

Do tych prac chodziłam bardzo długo, będzie to przełomowe dzieło w moim życiu. Nie jest faktem, że się uda, może odłożę to, bo naprawdę nie chcę wnosić na scenę czegoś, co nie działa. Jestem przekonany, że muzyk powinien czasem grać to, co jest mu bliskie. Jeśli to romans, to nie ma znaczenia, w jakim wieku sam wykonawca. Horowitz i Rubinstein bawili się w romans w wieku 90 lat.

— Jak wygląda dobór rzeczy do repertuaru? Czy bierzesz pod uwagę gusta publiczności?

- Oczywiście. Wiele listów przychodzi, w tym w Internecie, z prośbami o wykonanie tej lub innej pracy. Oczywiście uwzględniam życzenia impresariatu, dyrektorów festiwali, dyrektorów orkiestr, a także moich nauczycieli, mojego taty, mojego profesora. Ale musisz zagrać dokładnie to, co możesz przeniknąć do końca.

Gdybym dwa lata temu zapytano mnie, czy chcę zagrać II Koncert Brahmsa z Filharmonikami Nowojorskimi czy Filharmonikami Wiedeńskimi, powiedziałbym nie, bo nie zagrałbym własnego koncertu, nie zaryzykowałbym nawet z największą orkiestrą lub wielkim dyrygentem. Gram to, co przeżyłem, przeżyłem.

Jak udaje Ci się dać tyle koncertów?

— Kiedy patrzę na mój harmonogram, czasami czuję się źle. Mam stały stan dróg, dzięki czemu jestem w dobrej formie. Oczywiście czasami ciało wydaje dzwonki. Niektórzy muzycy lubią grać jeden program przez cały sezon, z długimi przerwami, ale ja lubię często zmieniać program i bardzo często grać.

Szarżuję, kiedy wychodzę na scenę, wszystkie trudy, cały blues, bolesny stan znikają. Kiedy nie czujesz się zbyt dobrze, potrzebujesz koncertu. Energia płynąca z widowni jest najlepszym lekarstwem, zwłaszcza z naszą publicznością. Bardzo lubię komunikować się z ludźmi po koncercie, opinia publiczności jest dla mnie bardzo ważna.

Jaki był najważniejszy punkt zwrotny w twoim życiu?

— Kiedy wyjechałem z mojego rodzinnego miasta Irkuck. Rodzice zostawili wszystko w Irkucku i wyjechali ze mną do Moskwy. Od tego czasu są ze mną zawsze, mój sukces to przede wszystkim ich zasługa i bardzo to sobie cenię.

Co uważasz za swój największy twórczy sukces?

- Zawsze jestem z siebie niezadowolony, myślę, że wszystko jeszcze przed nami.

Jaką radę dałbyś rodzicom, których dzieci zajmują się muzyką?

- Wcześniej co drugie dziecko chodziło do szkoły muzycznej, a to tylko pomogło. Jeśli dziecko ma ucho do muzyki, danych, musisz upewnić się, że jest zaangażowany, nawet jeśli nie chce. Ja też nie chciałem się uczyć i nigdy dużo nie ćwiczyłem.

Od dzieciństwa pamiętam, że lubiłam występować: w domu, czy na koncercie naukowym w szkole muzycznej. Wiedziałem, że potrafię uchwycić publiczność, lubiłem nawet parodować. Ale proces szkolenia był dla mnie jak piekło.

— Co sprawia, że ​​pomagasz młodym muzykom?

- Wielką tragedią naszego zawodu jest to, że ogromna liczba muzyków pozostaje nieodebrana. Niestety w ciągu ostatnich 15-20 lat nieszczęsne prawa show-biznesu przeniknęły do ​​naszej muzyki klasycznej. Zwłaszcza po słynnych koncertach trzech tenorów na stadionach.

Ani jeden impresario nie zainwestuje teraz w młodych artystów, bo nikt nie chce ryzykować, zwłaszcza w tak trudnym czasie. Wielu muzyków co roku opuszcza konserwatoria w Moskwie i Sankt Petersburgu, po prostu znajdują się na ulicy. Ktoś chodzi do restauracji, ktoś do przejść podziemnych, ktoś nawet rezygnuje z zawodu.

W czasach sowieckich nie było takiego złego systemu dystrybucji, kiedy absolwent wiedział, dokąd pójdzie: nawet uczyć w szkole muzycznej, w szkole muzycznej. Teraz tak nie jest. Mam festiwal Crescendo dla młodych wykonawców, który otwiera nowe nazwiska. Dajemy im możliwość gry z orkiestrą, występów z programem kameralnym.

Dla muzyka najważniejsza jest środa. W Suzdal działa kreatywna szkoła letnia, w której zajęcia odbywają się od 15 lat. Tam dzieci uczą się u czołowych profesorów konserwatorium moskiewskiego i petersburskiego. Wspieranie tych projektów to dla mnie sprawa honoru. Celem Fundacji New Names jest ochrona i wycinanie talentów.

Martwisz się kryzysem?

- Niedawno byłem w Ameryce, grałem z Cincinnati Philharmonic Orchestra, która występowała z tobą także w Petersburgu - ta orkiestra jest na skraju bankructwa. W Ameryce jest teraz bardzo niepokojąca sytuacja, frekwencja na koncertach spadła o 60-70 proc., sale są prawie puste. Nasza publiczność nadal jeździ na koncerty, ale to będzie katastrofa, jeśli będą codziennie tłukli się z kanałów telewizyjnych, co jest dla nas złe, nic dobrego z tego nie wyjdzie. Nie można trzymać ludzi w panice. Przyjeżdżam do kraju, oglądam wiadomości i od razu zaczynam bić.

Oczywiście trzeba pokazywać problemy, ale zawsze jest wyjście. Najważniejsze jest utrzymanie trendu, który był ostatnimi czasy, kiedy zaczęto dotować orkiestry. Muzycy po 50 dol. miesięcznie zaczęli otrzymywać 2-3 tys. Nie daj Boże, żeby zostało zniszczone, to będzie prawdziwa katastrofa. Trzeba wspierać orkiestry prowincjonalne – Nowosybirsk, Krasnojarsk, Irkuck, Samara, Saratów, o nich też nie wolno zapominać. Dlatego przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej istnieje rada ds. kultury, której jestem członkiem.

W teatrach sytuacja jest bardzo trudna. Pensja w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium, którą ukończyłem, to trochę ponad 2000 rubli, jak można z tego żyć? Większość naszych nauczycieli uczy w Chinach, gdzie jest około 70 milionów pianistów.

W prywatnych szkołach, które są podstawą biznesu muzycznego w Chinach, uczą muzycy nie tylko z Moskwy i Petersburga, ale także z całego Dalekiego Wschodu, z Irkucka, Błagowieszczeńska, Chabarowska. Musisz wysadzić SOS! Jeśli mówimy o edukacji muzycznej, to przede wszystkim musimy pomyśleć o tym, co dzieje się w szkołach muzycznych.

Nie bardzo lubię słowo „cudowne dziecko”. Jeśli pojawi się mała gwiazdka, utalentowane dziecko, natychmiast próbują go wykorzystać, bo to są pieniądze! Ale 80 procent tych młodych talentów znika na horyzoncie. A zrobienie gwiazdy muzyki klasycznej w taki sam sposób, jak robi się gwiazdy popu, jest w zasadzie niemożliwe. W końcu trzeba na to położyć 20-25 lat swojego życia, bez gwarancji sukcesu.

Czego chciałbyś od dziennikarzy?

- W naszych gazetach zamykają się wydziały, w których odbywały się przeglądy. Podobno nikt tego nie czyta, a jeśli wychodzi recenzja, to zawsze ma jakiś żółty odcień. Ale jeśli skupimy się na ludziach, którzy oglądają „Full House”, to wepchniemy się w stado.

Załatwiają mnie w Londynie, Wiedniu, Paryżu, ale tutaj tak nie jest. W domu w Irkucku dostałem z antresoli pismo „Życie muzyczne” za rok 1972, z obszerną, szczegółową recenzją koncertu Neuhausa. Chciałbym być traktowany w ten sam sposób.

— Co robisz, gdy na wykresie jest wolne okno?

- Nie mam wakacji i czuję załamanie z powodu ciągłej zmiany stref czasowych, ale bardzo trudno wybić się z rytmu. Jest też chwila szczęścia, na którą pracowałam całe życie. Jeśli wybrałeś zawód pianisty koncertowego, musisz grać. Może za rok zagram 5 koncertów rocznie.

Co mnie energetyzuje? Zapewne moi przyjaciele z dzieciństwa z Irkucka, miasta, w którym się urodziłem. Jedziemy do całej firmy nad Bajkał, gdzie można wziąć kąpiel parową, zanurkować do dziury. To chwila szczęścia, którą bardzo sobie cenię. Jeśli nie odwiedzę Bajkału, tajgi, która ma wyjątkową energię, pora roku może się nie udać.

Jestem wesołą osobą, to jedyna rzecz, która ratuje mnie z tego szalonego harmonogramu. Jest takie zdanie Jurija Chatuewicza Temirkanowa: Boję się ludzi, którzy nie mają poczucia humoru. A tak przy okazji, słyszałeś ostatni żart o mnie? Na koncert Matsueva przychodzi kieszonkowiec i po koncercie mówi: jakie ręce, jakie palce, ale on takie bzdury!

- Czy jesteś wielkim fanem piłki nożnej?

- Tak, jestem fanem Spartaka od 23 lat, ale cieszę się z Andrieja Arszawina, który chciał zagrać w Anglii i dobrze to zrozumiał. Niech Bóg da mu sukces, podobnie jak Roma Pawluczenko, która zdobyła tam już 12 bramek. Konkurs Czajkowskiego, podobnie jak Puchar Świata, odbywa się co cztery lata.

A w 1998 bardzo mi to pomogło, bo podczas zawodów ( zwycięzcą został Denis Matsuev – przyp.) Oglądałem mistrzostwa i nie grałem na pianinie, uratowało mnie to przed szaloną atmosferą, kiedy wielu straciło nerwy. Piłka nożna jest dla mnie ucieczką i ratunkiem od napiętego harmonogramu.

Z kim chciałbyś rozegrać cztery rozdania?

Ci ludzie niestety już nie żyją. Chciałbym zagrać z Siergiejem Wasiliewiczem Rachmaninowem, z Władimirem Horowitzem, z Michałem Aniołem, z Gilelsem.

- Kiedy grasz, jak wyobrażasz sobie słuchacza?

- Zaglądam do sali i wyobrażam sobie publiczność jako całość. Jestem przekonany, że muzyk jest dyrygentem pomiędzy kompozytorem a przychodzącą na salę publicznością. Najważniejsza jest dla mnie publiczność.

Rachmaninowowie, zgodnie z rodzinnymi tradycjami, wywodzą się od mołdawskiego władcy Stefana III Wielkiego (ok. 1433 - 1504). Jego wnuk, bojar Rachmanin, który już służył moskiewskim władcom, otrzymał swój przydomek od imienia mitycznego ludu w średniowiecznych legendach rosyjskich - Rachmanów (błogosławiony, od indyjskiego „Brahmana”, jednak „Rahman” w Rosji był również nazywany leniwym).

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się 1 kwietnia 1873 r. W rodzinnym majątku Semenowo, powiat staroruski, obwód nowogrodzki.

Jego muzyczny geniusz rozwijał się w iście mozartowskim tempie. Zainteresowanie muzyką obudziło się w chłopcu w wieku czterech lat, aw wieku dziewięciu lat Serezha wstąpiła na wydział fortepianu Konserwatorium w Petersburgu. W wieku 13 lat został przedstawiony Czajkowskiemu, który później miał wielki udział w losach młodego muzyka. W wieku 19 lat Rachmaninow ukończył konserwatorium z dużym złotym medalem (w kompozycji), dostał pracę jako nauczyciel gry na fortepianie w Moskiewskiej Maryjskiej Szkole Kobiet; w wieku 24 lat został dyrygentem rosyjskiej prywatnej opery Savva Mamontov.

Ale potem nadeszła awaria. Jego nowatorska I Symfonia i I Koncert nie powiodły się na premierach, co spowodowało poważną chorobę nerwową. Przez kilka lat Rachmaninow nie mógł komponować, a jedynie pomoc doświadczonego psychiatry pomogła mu wyjść z bolesnego stanu.

W 1901 ukończył II Koncert fortepianowy. Udana premiera przywróciła muzykowi wiarę w siebie i przyjął zaproszenie, by zająć miejsce dyrygenta w moskiewskim Teatrze Bolszoj. Po dwóch sezonach wyjechał w podróż do Europy i Ameryki. Ta trasa przyniosła mu światową sławę.

Wkrótce po rewolucji 1917 r. Rachmaninow opuścił Rosję. Na swoją stałą rezydencję wybrał Stany Zjednoczone, wiele koncertował w Ameryce i Europie i wkrótce został uznany za jednego z największych pianistów swojej epoki. Przez ostatnie dwadzieścia pięć lat życia nic nie komponował, a jedynie koncertował i nagrywał płyty.

W czasie II wojny światowej Rachmaninow dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, z których cały dochód przesłał do Funduszu Obronnego ZSRR ze słowami: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc dla narodu rosyjskiego w jego walce z wróg. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo.

Niestety nie dożył Zwycięstwa. Wielki rosyjski muzyk zmarł w Beverly Hills (Kalifornia) 28 marca 1943 roku.

***
Rachmaninow miał niewiarygodnie dużą rozpiętość palców – potrafił natychmiast zakryć dwanaście białych klawiszy! A lewą ręką Rachmaninow swobodnie przejął akord w Es z G do G!

Jego dłonie były ogromne, ale zadziwiająco piękne, z kości słoniowej, bez spuchniętych żył, jak wielu pianistów koncertowych, i bez sęków na palcach.

Pod koniec życia guziki w butach Rachmaninowa (a uwielbiał tylko buty z guzikami) były zapinane tylko przez jego żonę, aby przed koncertem nie daj Boże, gwóźdź na jego palcu nie został uszkodzony ...

Z Chaliapin

***
Kiedy młody Rachmaninow wraz ze swoim przyjacielem Chaliapinem po raz pierwszy pojawił się w L.N. Tołstoj, kolana młodzieńca drżały z podniecenia. Chaliapin zaśpiewał piosenkę Rachmaninowa „Fate”, następnie kompozytor wykonał kilka jego utworów. Wszyscy słuchacze byli zachwyceni, wybuchły entuzjastyczne brawa. Nagle, jakby na zawołanie, wszyscy zamarli, odwracając głowy w stronę Tołstoja, który wyglądał ponuro i niezadowolony. Tołstoj nie klaskał. Przeszliśmy do herbaty. Po pewnym czasie Tołstoj podchodzi do Rachmaninowa i mówi podekscytowany:
„Wciąż muszę ci powiedzieć, jak mi się to wszystko nie podoba!” Beethoven to bzdura! Puszkin, Lermontow - też!
Sofya Andreevna, która stała obok, dotknęła ramienia kompozytora i szepnęła:
- Proszę nie zwracać uwagi. I nie zaprzeczaj, Lyovochka nie powinna się martwić, jest to dla niego bardzo szkodliwe.
Po pewnym czasie Tołstoj ponownie zbliża się do Rachmaninowa:
— Przepraszam, proszę, jestem starym człowiekiem. Nie chciałem cię urazić.
— Jak mogę się obrazić na siebie, jeśli nie na Beethovena? Rachmaninow westchnął i od tego czasu Tołstoj nie miał nogi.

***
Na próbie pierwszej opery Siergieja Rachmaninowa Aleko Czajkowski podszedł do dwudziestoletniego, wciąż nieznanego autora i zapytał z zakłopotaniem:

Właśnie skończyłem dwuaktową operę Iolanthe, która nie wystarczy na cały wieczór. Czy masz coś przeciwko, jeśli gra się razem z twoją operą?

Zszokowany i szczęśliwy Rachmaninow nie mógł odpowiedzieć i milczał, jakby napił się wody do ust.

- Ale jeśli jesteś przeciw... - zaczął Czajkowski, nie wiedząc, jak zinterpretować milczenie młodego kompozytora.
„On właśnie stracił zdolność mowy, Piotrze Iljiczu” — podpowiedział ktoś.

Rachmaninow skinął energicznie głową na potwierdzenie.

„Ale ja nadal nie rozumiem”, zaśmiał się Czajkowski, „czy jesteś temu przeciwny, czy nie. Jeśli nie możesz mówić, przynajmniej mrugnij...
Rachmaninow właśnie to zrobił.
„Dziękuję, zalotny młody człowieku, za zaszczyt, jaki mi odebrano”, Piotr Iljicz był dość rozbawiony.

***
„Maestro”, początkujący pianista zapytał kiedyś Rachmaninowa, „czy to prawda, że ​​trzeba urodzić się pianistą?”
– To prawda, madame – uśmiechnął się Rachmaninow – bez narodzin nie da się grać na pianinie.

Nokturn Chopina w wykonaniu Rachmaninowa

***
Raz w Carnegie Hall Rachmaninow wykonał sonatę Franka z wybitnym skrzypkiem Kreislerem. Jak zwykle grał bez nut i… nagle pamięć zawiodła go już w pierwszej części! Kreisler zbliżył się do pianisty i spojrzał na nuty, próbując znaleźć miarę, na której mógłby „złapać” swojego partnera.
- Gdzie jesteśmy?! Gdzie jesteśmy?! – szepnął rozpaczliwie skrzypek.
— Do Carnegie Hall — powiedział niewzruszenie Rachmaninow.

***
Pewnego razu pewien żrący i niezbyt piśmienny ankieter zadał Siergiejowi Wasiljewiczowi „mądre” pytanie: co jest najważniejsze w sztuce?
Rachmaninow wzruszył ramionami i odpowiedział:
„Gdyby w sztuce było coś najważniejszego, wszystko byłoby całkiem proste. Ale faktem jest, młody człowieku, że najważniejsze w sztuce jest to, że nie ma i nie może być w niej czegoś najważniejszego...

***
Pewien francuski pianista bardzo chciał, żeby Rachmaninow jej posłuchał. W końcu się udało i, pojawiając się w jego paryskim mieszkaniu, zagrała mu bezbłędnie najtrudniejszą etiudę Chopina. Rachmaninow słuchał uważnie wykonawcy, po czym niezadowolony wstał z krzesła i powiedział:
Na litość boską, przynajmniej jeden błąd! Kiedy pianista wyszedł, wyjaśnił:
- To nieludzkie przedstawienie, to jakaś pianola, trzeba się choć raz pomylić... byłoby o czym mówić. I tak - dobra pianola - i wzdychając beznadziejnie machnął ręką.

***
Kiedy Rachmaninow przybył do Ameryki, jeden z krytyków muzycznych zapytał ze zdziwieniem:
Dlaczego maestro ubiera się tak skromnie?
– I tak nikt mnie tu nie zna – odparł Rachmaninow.
Z biegiem czasu kompozytor wzbogacił się, ale w ogóle nie zmienił swoich przyzwyczajeń. A kiedy ten sam krytyk ponownie zadał mu pytanie: dlaczego mimo sukcesu maestro nie zmienił upodobań w ubiorze, Rachmaninow wzruszył ramionami:
- Dlaczego, bo i tak wszyscy mnie znają.

***
Okresy twórczego zwątpienia Rachmaninowa zdarzały się zwykle nie po niepowodzeniach, ale przeciwnie, po szczególnie udanych koncertach i przeżywał je boleśnie.
Pewnego razu, po zakończeniu swojego występu ku burzliwej radości publiczności, Rachmaninow zamknął się w garderobie i przez długi czas nikomu jej nie otwierał. Kiedy drzwi wreszcie się otworzyły, nie pozwolił nikomu powiedzieć ani słowa:
„Nic nie mów, nic nie mów… Sam wiem, że nie jestem muzykiem, ale szewcem!”

***
Rachmaninow nie bał się ciąć prawdy, nawet ze szkodą dla siebie. Kiedyś w Szwajcarii przyszedł do niego pianista Iosif Levin i poprosił o radę:

- Sergey Vasilyevich, powiedz mi, jak mogę zagrać I Koncert Beethovena, nigdy go nie grałem.
Ale światowej sławy kompozytor i pianista tylko wzruszył ramionami:
- Jaką radę mogę ci dać?... Nigdy w to nie grałeś, ale nigdy o tym nie słyszałem...

***
Rachmaninow zawsze słuchał zgromadzonych na sali, a przede wszystkim nie lubił, kiedy na sali kaszleli. Znany jest przypadek, kiedy podczas wykonywania swoich nowych Wariacji na temat Corelliego Rachmaninow bacznie obserwował, jak często w sali słychać kaszel. Jeśli kaszel się nasilał, po prostu pomijał następną odmianę, ale jeśli był cichy, grał po kolei.

***
W książce Nikołaja Słonimskiego „Muzyczne anegdoty” znajduje się fragment, w którym przedstawia on wrażenie Rachmaninowa słuchania „Ognistego ptaka” Strawińskiego:

„Pamiętam, że kiedy słuchaliśmy uroczystego, triumfalnego finału Ognistego Ptaka, widziałem łzy w oczach Rachmaninowa. Wykrzyknął: „Boże, co za wspaniałe dzieło. Zawiera prawdziwą Rosję”. A kiedy powiedziano mu, że Strawiński kocha miód, kupił duży słoik miodu i sam zabrał go do domu Strawińskiego”.

***
Rachmaninow często powtarzał, że jest w 85 procentach muzykiem...
– A co z pozostałymi piętnastoma? zapytali go.
„Cóż, widzisz, wciąż jestem trochę człowiekiem…

***

Melodia popularnej piosenki „All by yourself”, która ukazała się w 1975 roku i jest najsłynniejsza w wykonaniu Celine Dion, została w całości zapożyczona przez jej autora, amerykańskiego muzyka Erica Carmena, z II Koncertu fortepianowego Rachmaninowa (część druga). Początkowo Carmen uważał, że dzieło to jest w domenie publicznej, a dopiero po oficjalnym udostępnieniu jego zapisu dowiedział się, że tak nie jest. Z tego powodu musiał załatwić wszelkie kwestie prawne ze spadkobiercami Rachmaninowa i wskazać nazwisko Siergieja Rachmaninowa jako oficjalnego autora muzyki do piosenki.

I melodia słynnej piosenki Full Moon And Empty Arms (1945) Buddy Kaye i Teda Mossmana kontynuuje temat z III części II Koncertu (na wideo z 5.22). (Ted Mossman według kolegów przerabiał na Broadway polonezy Chopina, arcydzieła Saint-Saensa, Rimskiego-Korsakowa, pracował nad Bachem, Beethovena i Schumanna, nie pomijał Tristana i Izoldy Wagnera).

Najsłynniejsze nagranie utworu zostało nagrane w 1945 roku przez Franka Sinatrę (jest też cover Boba Dylana, jeśli jesteś zainteresowany, poszukaj go sam na YouTube).

1. Ej, gdzie ja jestem?!

Kreisler i Rachmaninow wykonali sonatę Franka w Carnegie Hall. Skrzypek grał bez nut i... nagle pamięć zawiodła go już w pierwszej części! Kreisler zbliżył się do pianisty i spojrzał na nuty, próbując znaleźć miarę, w której mógłby „złapać” swojego partnera.
- Gdzie jesteśmy?! Gdzie jesteśmy?! – szepnął rozpaczliwie skrzypek.
– Do Carnegie Hall – odparł szeptem Rachmaninow, nie przestając grać.

2. Czy masz coś przeciwko?...

Na próbie pierwszej opery Siergieja Rachmaninowa Aleko Czajkowski podszedł do nieznanego nikomu dwudziestolatka i zapytał ze wstydem:
- Właśnie skończyłem dwuaktową operę Iolanthe, która nie wystarczy na cały wieczór. Czy masz coś przeciwko, jeśli gra się razem z twoją operą?
Zszokowany i szczęśliwy Rachmaninow nie mógł odpowiedzieć i milczał, jakby napił się wody do ust.
- Ale jeśli jesteś przeciw... - zaczął Czajkowski, nie wiedząc, jak zinterpretować milczenie młodego kompozytora.
„On właśnie stracił zdolność mowy, Piotrze Iljiczu” — podpowiedział ktoś.
Rachmaninow skinął energicznie głową na potwierdzenie.
- Ale nadal nie rozumiem - zaśmiał się Czajkowski - czy jesteś temu przeciwny, czy nie. Jeśli nie możesz mówić, przynajmniej mrugnij...
Rachmaninow właśnie to zrobił.
„Dziękuję, zalotny młody człowieku, za zaszczyt, jaki mi odebrano”, Piotr Iljicz był całkowicie rozbawiony.

Młody Rachmaninow

3. Żart z niszczycielem
Kiedyś Fedor Iwanowicz Chaliapin postanowił oszukać dziennikarza gazety i powiedział, że zamierza kupić stary niszczyciel. Broń zabrana ze statku została już przyniesiona i umieszczona w ogrodzie jego moskiewskiego domu. Reporter potraktował żart poważnie i ta sensacyjna wiadomość została opublikowana w gazecie.
Wkrótce do Chaliapina przybył posłaniec od Rachmaninowa z adnotacją:
- Czy można jutro odwiedzić pana kapitana? Czy armaty zostały już załadowane?

Z moim ukochanym psem Levko

4. „Najważniejsze”
Pewnego razu pewien żrący i niezbyt piśmienny ankieter zadał Siergiejowi Wasiljewiczowi „mądre” pytanie: co jest najważniejsze w sztuce?
Rachmaninow wzruszył ramionami i odpowiedział:
- Gdyby w sztuce było coś najważniejszego, wszystko byłoby całkiem proste. Ale faktem jest, młody człowieku, że najważniejsze w sztuce jest to, że nie ma i nie może być w niej czegoś najważniejszego...

5. Niestety dla mnie ...
Rachmaninow był człowiekiem bardzo nieustraszonym, nigdy nie bał się mówić prawdy, nawet ze szkodą dla siebie. Kiedyś w Szwajcarii przyszedł do niego pianista Iosif Levin i poprosił o radę:
- Siergiej Wasiljewicz, powiedz mi, jak mogę zagrać I Koncert Beethovena, nigdy go nie grałem.
Światowej sławy kompozytor i wybitny pianista koncertowy rozłożył ręce:
- Jaką radę mogę ci dać?... Nigdy w to nie grałeś, ale nigdy o tym nie słyszałem...

6. Lub kaszel - lub graj
Siergiej Wasiliewicz nie bardzo lubił, kiedy kaszleli w sali. Grając swoje nowe Wariacje na temat Corelliego, Rachmaninow obserwował, jak często kaszle się w sali. Jeśli kaszel się nasilał, pomijał kolejną odmianę, nie było kaszlu - grał w kolejności. Kompozytor został zapytany:
- Dlaczego tak bardzo nie lubisz własnych odmian?
- Moje wariacje nie lubią tak bardzo kaszleć, że same uciekają mi przed palcami, woląc nie brzmieć...

7. Pamiątka na pamięć
Kiedyś Rachmaninow otrzymał list od pewnego dżentelmena, w którym pisał: „... Kiedy zatrzymałem cię w Carnegie Hall, by poprosić o ogień, nie miałem pojęcia, z kim rozmawiam, ale wkrótce cię rozpoznałem i wziąłem drugi mecz jako pamiątka." Punktualny Rachmaninow odpowiedział: „Dziękuję za list. Gdybym wcześniej wiedział, że jesteś wielbicielem mojej sztuki, to bez wątpienia i z całym żalem oddałbym Ci nie tylko drugi mecz, ale nawet całe pudełko. "

8. Pouczająca historia
Słynny pianista Iosif Hoffman napisał entuzjastyczny list do Rachmaninowa, w którym pojawiły się takie wersy: „Mój drogi premierze! Przez „Premier” mam na myśli: pierwszy z pianistów…”
Rachmaninow od razu odpowiedział: „Kochany Hoffmann, jest taka historia: Dawno, dawno temu w Paryżu mieszkało wielu krawców. Kiedy jednemu z nich udało się wynająć sklep na ulicy, na której nie było ani jednego krawca, napisał na swoim znaku : „Najlepszy krawiec w Paryżu”. Inny krawiec, który otworzył sklep na tej samej ulicy, był już zmuszony do napisania na szyldzie: „Najlepszy krawiec świata”. Ale co zostało dla trzeciego krawca, który wynajął sklep między pierwszymi dwoma?Napisał skromnie: "Najlepszy krawiec na tej ulicy" Twoja skromność daje Ci pełne prawo do tego tytułu: "Jesteś najlepszy na tej ulicy"".

9. Dodatek
Rachmaninow często powtarzał, że jest w 85 procentach muzykiem...
- A jakie są pozostałe piętnaście? zapytali go.
- Cóż, widzisz, nadal jestem trochę człowiekiem...

Rachmaninow z wnuczką, 1927

10. Szewc
Rachmaninow często miewał okresy twórczego zwątpienia nie po niepowodzeniach, lecz przeciwnie, po szczególnie udanych koncertach i przeżywał je boleśnie.
Pewnego razu, po zakończeniu swojego występu ku burzliwej radości publiczności, Rachmaninow zamknął się w garderobie i przez długi czas nikomu jej nie otwierał. Kiedy drzwi wreszcie się otworzyły, nie pozwolił nikomu powiedzieć ani słowa:
- Nie mów, nic nie mów... Sama wiem, że nie jestem muzykiem, ale szewcem!..

11. Chodząca pianola
Pewien francuski pianista bardzo chciał, żeby Rachmaninow jej posłuchał. W końcu się udało i, pojawiając się w jego paryskim mieszkaniu, zagrała mu bezbłędnie najtrudniejszą etiudę Chopina. Rachmaninow słuchał uważnie wykonawcy, po czym niezadowolony wstał z krzesła i powiedział:
- Na litość boską, przynajmniej jeden błąd! Kiedy pianista wyszedł, wyjaśnił:
- To nieludzkie przedstawienie, to jakaś pianola, trzeba się choć raz pomylić... byłoby o czym mówić. I tak - dobra pianola - i wzdychając beznadziejnie machnął ręką.

12. Największe ręce
Rachmaninow miał największą rozpiętość klawiszy spośród wszystkich pianistów. Potrafił pokryć dwanaście białych kluczy na raz! A lewą ręką Rachmaninow swobodnie wziął akord: C do E-flat G do G! Jego dłonie były naprawdę duże, ale zadziwiająco piękne, kość słoniowa, bez spuchniętych żył, jak u wielu pianistów koncertowych, i bez sęków na palcach.
Pod koniec życia guziki na butach Rachmaninowa (czyli lubił nosić buty z guzikami) były zapinane tylko przez jego żonę, aby przed koncertem nie daj Boże, gwóźdź na jego palcu nie został uszkodzony.. .

13. Dlaczego?
Kiedy Rachmaninow przybył do Ameryki, jeden z krytyków muzycznych zapytał ze zdziwieniem:
- Dlaczego maestro ubiera się tak skromnie?
– I tak nikt mnie tu nie zna – odparł Rachmaninow.
Z biegiem czasu kompozytor w ogóle nie zmienił swoich przyzwyczajeń.
I ten sam krytyk pyta ponownie kilka lat później:
- Mestro, twoja sytuacja finansowa zmieniła się znacząco na lepsze, ale nie ubierałeś się lepiej.
- Dlaczego przecież i tak wszyscy mnie znają - wzruszył ramionami Rachmaninow.

14. Och, ci paparazzi!..
Pewnego razu, przybywszy na koncert w amerykańskim mieście, aby uniknąć spotkania z korespondentami, Rachmaninow jako ostatni wysiadł z pustego samochodu i pojechał okrężną drogą prosto do czekającego na niego samochodu.
Rachmaninow nie lubił irytujących paparazzi, którzy podążali za nim podczas występów koncertowych w Ameryce, Europie, w domu i starali się ich jak najbardziej unikać. Jednak w pobliżu hotelu czekał już na niego fotograf z gotowym aparatem. Rachmaninow wszedł do hotelu niemal biegiem, nie dając sobie możliwości sfilmowania siebie. Ale kiedy kompozytor poszedł na obiad do restauracji, mężczyzna z aparatem ponownie pojawił się przy jego stole i zaczął robić mu zdjęcia. Zakrywając twarz rękami, Siergiej Wasiljewicz powiedział nie bez irytacji:
- Proszę, zostaw mnie w spokoju, nie chcę działać...
Wieczorem, kupiwszy gazetę, zobaczył swoje zdjęcie. Twarzy tak naprawdę nie było widać, tylko ręce… Napis pod tym zdjęciem brzmiał: „Ręce warte milion!”

15. Senara

W latach 1924-1939 Rachmaninowowie spędzali lato w Europie, a jesienią wrócili do Nowego Jorku. W 1930 r. SV Rachmaninow nabył kawałek ziemi w Szwajcarii, niedaleko Lucerny. Od wiosny 1934 r. w tym majątku, który nazwano „Senar” (Siergiej i Natalia Rachmaninowowie), mocno zadomowili się Rachmaninowowie.

Kompozytor i żona

16. Wierzę w zwycięstwo
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rachmaninow dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, z których całą zbiórkę pieniędzy przesłał na fundusz Armii Czerwonej. Pieniądze z jednego ze swoich koncertów przekazał na Fundusz Obronny ZSRR słowami: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc narodowi rosyjskiemu w walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo.

17.
Melodia popularnej piosenki „All by yourself”, która ukazała się w 1975 roku i jest najsłynniejsza w wykonaniu Celine Dion, została w całości zapożyczona przez jej autora, amerykańskiego muzyka Erica Carmena, z II Koncertu fortepianowego Rachmaninowa. Początkowo Carmen uważał, że dzieło to jest w domenie publicznej, a dopiero po oficjalnym udostępnieniu jego zapisu dowiedział się, że tak nie jest. Z tego powodu musiał załatwić wszelkie kwestie prawne ze spadkobiercami Rachmaninowa i wskazać nazwisko Siergieja Rachmaninowa jako oficjalnego autora muzyki do piosenki.