Prasa o spektaklu. Śpiąca Królewna. Balet Kremla. Prasę o spektaklu „Śpiąca królewna” obudziła księżniczka

Premiera baletu Śpiąca Królewna P. I. Czajkowskiego w inscenizacji Państwowego Akademickiego Teatru Baletu Klasycznego pod dyrekcją N. Kasatkiny i W. Wasilowa odbyła się w Cannes (Francja), gdzie w ramach festiwalu sztuki rosyjskiej na zakończenie z sierpnia 2004 z triumfalnym tournée teatralnym. Kilka dni po przedstawieniu francuska prasa zapełniła się nagłówkami z entuzjastycznymi epitetami adresowanymi do reżyserów i artystów Śpiącego – „…Święto baletu”, „…Triumf…”, „Genialne osiągnięcie”. ..", "Ekaterina Berezina - idealna Księżniczka Aurora ...", "Urocza Berezina to przykład delikatnej gracji i pewnej techniki.

Mimo wielkiego sukcesu we Francji, w moskiewskiej premierze (wrzesień 2004) dokonano pewnych korekt. Zwłaszcza nowoczesne i, jak mówią Kasatkina i Wasilew, dodano awangardowe oświetlenie, pojawiła się sceneria i około 50 kostiumów, które nie zostały wykonane na czas premiery w Cannes z powodu skrajnie ograniczonego czasu. Dość powiedzieć, że do Śpiącej królewny trzeba było uszyć około 300 kostiumów, niektórzy aktorzy przebierają się 5-6 razy podczas spektaklu.

Jak wszystkie balety wystawiane przez N. Kasatkinę i W. Wasilowa, Śpiącą królewnę można uznać za autorską, oryginalną produkcję. Zachowując wszystkie klasyczne arcydzieła choreografii Mariusa Petipy, reżyserzy nasycili muzykę nową akcją. Dzięki połączeniu dwóch baśni Charlesa Perraulta – „Śpiącej królewny” oraz „Pięknej i Bestii”, fabuła baśni stała się bardziej dynamiczna, intrygująca i magiczna. W szczególności w starej wersji sztuki Księżniczka Aurora i Książę Desire widzą się po raz pierwszy, gdy Aurora budzi się po tym, jak Desire ją całuje. Kasatkina i Wasiliow zmusili księcia do przejścia wszystkich testów, zamienienia się w udręczonego starca, bycia na skraju życia i śmierci. A wszystko po to, aby ożywić księżniczkę… Ale miłość, jeśli jest prawdziwa, jest tego warta…

Reżyserzy zmienili też inną starą tradycję - oddać rolę wróżki Carabosse człowiekowi. W wersji Kasatkiny i Wasilowa zło ucieleśnione w osobie Carabosse jest atrakcyjne i pełne wdzięku, ale to czyni je jeszcze bardziej niebezpiecznym.

Do takiego baletu, w którym łączy się wyrafinowana wirtuozeria i szlachetna zmysłowość, urzekająca wyobraźnia reżyserów i elegancki styl klasyki, potrzebni są wyjątkowi wykonawcy. A sami twórcy i reżyserzy Państwowego Akademickiego Teatru Baletu Klasycznego Natalia Kasatkina i Vladimir Vassilev mówią o tym jako o głównym składniku sukcesu spektaklu: „... Oprócz wirtuozowskiej techniki artysta musi być osobowością, musi pracować nad każdym szczegółem, nie tylko ciałem, ale także sercem i głową. Dopiero wtedy w balecie zapalają się gwiazdy. Jeśli aktorzy nie mają tych cech, każde przedstawienie, a tym bardziej takie jak Śpiąca królewna, staje się uroczyste, wyćwiczone i zimne, jakby śpiące piękności i piękności pracowały w tym zamku w Terpsychorze.

Chrzest księżniczki Aurory obchodzony jest w pałacu króla Florestana. Master of Ceremonies Catalabutte sprawdza listę zaproszeń wysłanych do wróżek i gości.
Wszystko gotowe na otwarcie wakacji.
Dźwięki trąbki. Król i Królowa witają publiczność. Pielęgniarki przynoszą kołyskę z nowo narodzoną księżniczką Aurorą. Catalabutt ogłasza przybycie czarodziejek - dobrych wróżek.
Pojawia się liliowa wróżka, główna matka chrzestna księżniczki Aurory. Otaczają ją wróżki i stronice. Wróżki dają prezenty noworodkowi. Dzięki tym prezentom księżniczka będzie piękna i delikatna, rozbrykana i beztroska, hojna i odważna. Wróżka Bzu podchodzi do kołyski, aby przynieść jej prezent.
Jest hałas. To potężna i zła wróżka Carabosse. Catalabutte jest zrozpaczony, jak mógł popełnić tak straszny błąd, zapominając o wysłaniu zaproszenia do Wróżki Karabosse. Król i królowa są podekscytowani: błąd może doprowadzić do wielu nieszczęść w losie ich dziecka.
Pojawia się Carabosse w towarzystwie brzydkiego orszaku. Na próżno król i królowa proszą straszną staruszkę o przebaczenie. Postanowiła się zemścić. Carabosse wyrywa kępki włosów z głowy Catalabutte i wypowiada swój werdykt na Aurorę: „Tak, będzie najpiękniejszą, najbardziej uwodzicielską i kobiecą, najinteligentniejszą ze wszystkich księżniczek na świecie. Ale po nakłuciu się wrzecionem zaśnie, a jej sen będzie wieczny. Król, królowa i cały dwór są w szoku.
Wróżka Bzu uspokaja wszystkich, bo nie zdążyła jeszcze przynieść swojego prezentu: ma ostatnie słowo: Aurora zaśnie, tak jak życzyła sobie wróżka Carabosse, ale nie na zawsze. Nadejdzie dzień, w którym młody książę zafascynowany jej urodą ucałuje ją, obudzi z długiego snu, a Aurora zostanie jego żoną.

KROK PIERWSZY
W parku pałacowym króla Florestana świętuje się osiągnięcie pełnoletności księżniczki Aurory. W czasie przygotowań do wakacji Katalabuta zauważa, że wieśniacy dobrze się bawią na drutach. Nakazuje strażnikom ich aresztować. Wszak wrzeciona, igły i druty są przedmiotami zabronionymi dekretem króla.
W parku pojawia się król i królowa w towarzystwie dworzan i czterech książąt, pretendentów do ręki księżnej Aurory. Przerażeni wieśniacy błagają o litość. Catalabutt ogłasza powód aresztowania i pokazuje fizyczne dowody. Król Florestan jest zły, nakazuje egzekucję wieśniaków i Katalabuta za złamanie jego dekretu. Dworzanie i książęta proszeni są o oszczędzenie winnych na cześć święta. Król jest nieugięty. I tylko modlitwy Królowej dotykają serca Króla. Ułaskawieni zostają zwolnieni z aresztu.
Pojawia się zorza polarna. Czterech książąt jest zachwyconych pięknem Księżniczki. Król i królowa namawiają córkę do wyboru pana młodego. Aurora radośnie tańczy z zalotnikami, ale nikogo nie wybiera - jest jeszcze taka młoda.
Nagle w tłumie Aurora zauważa starą kobietę, która bije czas wrzecionem. Stara kobieta podaje jej wrzeciono, a Aurora zaczyna z nim tańczyć. Nagle taniec zostaje przerwany, księżniczka z przerażeniem patrzy na jej rękę, którą przekłuła wrzecionem, i pada martwa.
Stara kobieta zrzuca płaszcz i wszyscy rozpoznają wróżkę Carabosse. Z diabelskim śmiechem znika.
Pojawia się liliowa wróżka, pociesza rodziców; ich córka będzie spać sto lat, ale żeby nic nie zmieniło się dla jej szczęścia, wszyscy zasną z nią. Śpiąca księżniczka zostaje zabrana do pałacu i wszyscy zasypiają.

AKT DRUGI

Pewnego dnia książę Desiree poluje w lesie. Na trawniku orszak zabawia go tańcami. Desiree zostaje sama w oczekiwaniu na ważne wydarzenia w życiu. Po rzece płynie łódź z masy perłowej.
Z niego wywodzi się wróżka bzu. Z machnięciem magicznej różdżki wróżki pojawia się wizja śpiącej Aurory. Promienie zachodzącego słońca oświetlają ją różowym światłem. Książę Desiree zakochuje się w wizji młodej Aurory i jest gotów podążać za wróżką Bzu. Wizja znika, ale w duszy Księcia pozostaje wizerunek młodej piękności.
Książę podbiega do stóp wróżki i błaga ją, by wskazała drogę do Aurory. Czarodziejka prowadzi go do swojej łodzi, która natychmiast wyrusza.
Zapada noc, księżyc oświetla łódź srebrzystym światłem, wróżką bzu i księciem, który dąży do Aurory.
Zamek Śpiącej Królewny. Księżniczka Aurora śpi na łóżku z baldachimem. Ma sen: Książę z bajki przychodzi ją obudzić i zakochuje się w tym księciu...
Wróżka Bzu i Książę Pożądanie zbliżają się do zamku. Carabosse i jej orszak strzegą snu księżniczki Aurory, ale nic nie może powstrzymać księcia w jego dążeniu do bycia blisko księżniczki. Książę Desiree podbiega do śpiącej Aurory i całuje ją. Czary złego Carabosse znikają: budzi się księżniczka Aurora, a wraz z nią cały dwór. Kurz i pajęczyny rozpraszają się, świece rozświetlają pokój. Książę błaga króla, aby wydał mu córkę za mąż. Król wchodzi w ręce młodych ludzi.

AKT TRZECI
Ślub Aurory i Desiree. Pałac przygotowuje się do balu.
Dworzanie zbierają się na ucztę. Zapraszani są tam bohaterowie baśni - Kot w Butach i Biały Kot, Niebieski Ptak i Księżniczka Florine, Czerwony Kapturek i Szary Wilk, Kopciuszek i Książę Fortune. Wszyscy tańczą, bawią się i radują. To święto to zwycięstwo Dobra nad Złem.

Newstime, 3 października 2005 r.

Anna Gordejewa

Wakacje w przystępnych cenach

Premiera Śpiącej królewny w Kremlowskim Teatrze Baletowym.

Pałac Kremlowski otworzył 45. sezon. „Balet Kremlowski” startuje 15 listopada. Pałac Kongresów (większość ludności nadal tak go nazywa) i „Balet Kremlowski” powstały w różnych okolicznościach: jako manifestacja władczej woli (zbudujemy to, co chcemy umieścić w antycznym pomniku), inne jako zręczna manifestacja osobistej inicjatywy w niespokojnych czasach (w kraju wszystko się chwieje i dzieli - porozmawiajmy o demokracji i załóżmy kolejny teatr obok cesarskiego Bolszoj, ale też państwowy). Ale w sensie artystycznym są one sobie w przybliżeniu równe i równie dziwne jest oczekiwanie wielkich osiągnięć teatru kierowanego przez Andrieja Pietrowa, jak oczekiwanie, że w którymś momencie budowanie KDS-u nabierze sensu i proporcji. go i wpasowują się w krajobraz.

Tymczasem „Balet Kremlowski” na co dzień gromadzi absolwentów MAHU, którzy nie dotarli do najlepszych teatrów, jeździ na peryferiach Chin, ma w swoich zbiorach przynajmniej jedną porządną baletnicę i raz na sezon regularnie wystawia premiery. A na te premiery, podobnie jak na nowo wydaną Śpiącą królewnę, czeka pełna sala sześciu tysięcy. Bo nasi ludzie kochają balet, ale jakoś nie są gotowi zapłacić czterech tysięcy za bilet, jak chce Teatr Bolszoj. A tutaj możesz zobaczyć to samo za dwieście. Podobnie? Cóż, autorska edycja klasycznego dzieła Petipy. Tylko Pietrow, nie Grigorowicz. Poszukajmy dziesięciu różnic.

Część Catalabute stała się bardziej taneczna. Pamiętasz kim jest Catalabutte? Mistrz ceremonii na dworze króla Florestana XIV, papieża księżniczki Aurory, zapomniał wysłać zaproszenia do złej wróżki Carabosse. Jego praca polega na wydobyciu od niej naganiaczy, zebraniu strzępów włosów wyrwanych z peruki i smutnym ucieczce za kulisy, to wszystko. Tu, w prologu, z jakiegoś powodu sam wzlatuje na proscenium niczym Niebieski Ptak. Cóż, zastanówmy się nad psychologizmem, głęboką penetracją snów małoletniego bohatera.

Część Carabosse, jak to było w zwyczaju od niepamiętnych czasów, tańczy mężczyzna, ale zamiast ciężkiej dzwonnicy ma na sobie tutu i ma pointe na jednej nodze (na drugim bucie). Cały czas stawia stopę w pointe na palcu i jest taki boczny, kulejący chód. Jest to właściwie mieszanka dwóch pomysłów - zwykłego (znajomego) Carabosse i wersji wykonanej w połowie ubiegłego wieku przez Konstantina Sergeyeva dla Natalii Dudinskiej: tam czarna wróżka była całkiem baletnicą. I tutaj dla Carabosse powstał całkowicie kobiecy, zalotny skok, ale po nim oczywiście ona kuleje dwa razy częściej.

Kołyska z noworodkiem Księżniczka Aurora nie jest wykonywana przez nianie, ale jest rozwijana na kółkach i jest takiej wielkości, że zmieści się w niej dziesięcioletnie dziecko. W dodatku to wcale nie jest kołyska, ale taka prostokątna skrzynia, podobno w niej siedzi człowiek, bo na machnięcie ręki Carabosse ta skrzynia zaczyna do niej podjeżdżać. Niestety to wszystko efekty specjalne spektaklu (zapowiadano je w komunikacie prasowym).

Na początku pierwszego aktu, w scenie tkaczy, Andriej Pietrow zadbał o to, by dziewczęta były lojalne wobec króla. Król, jak wiecie, po klątwie Carabosse zakazał używania igieł w całym królestwie, a pracujące plotki dalej robiły robótki ręczne. Zostali schwytani, zagrożeni śmiercią, a potem wybaczeni, a potem Aurora wciąż ukłuła palec igłą do robienia na drutach, wcale od nich nie otrzymana - w rzeczywistości Petipa wpadła na prosty pomysł: nie można odgrodzić się od losu prawami. Tutaj dziewiarki nawet nie pomyślały o złamaniu zakazu - to Carabosse podkradł się, podał im igły do robienia na drutach, a po interwencji organów ścigania skruszeni głupcy (nawiasem mówiąc, było ich dwóch, nie cztery) przekazała ją, pokazując razem strażnikom: tam uciekła, tam .

Podczas przerwy skrzypcowej (kurtyna musi być zamknięta, nic się nie dzieje, tylko orkiestra śpiewa - to jak głęboki oddech baletu, zanim wbiegnie Książę Pożądanie i pocałuje księżniczkę) Pietrow uznał, że bezczynność artystów jest bezwartościowa i uzupełnił przedstawienie z jeszcze jedną sceną: tu leży śpiąca Aurora (lalka czy dublet, nie rozumiem), ale o czym marzy: spotyka się z księciem pożądania, pomaga jej wróżka bzu, a wróżka Carabosse próbuje się złamać ich ręce... Po czym baletnica chowa się za łóżkiem, aw następnej scenie budzi się z pocałunku Desiree. Oznacza to, że Marius Ivanovich Petipa nie podał nam żadnych niezbędnych szczegółów, a Andrei Pietrow poprawił to niedociągnięcie.

Jedna, dwie, trzy, cztery, pięć różnic? Nie, cóż, scena z driadami również została zmieniona, jest też trochę drobiazgów. Ale czy to ma znaczenie? W trupie jest za mało ludzi, a bal w pałacu, na którym tańczy sześć par, wygląda marnie. Młoda Aurora (Kristina Kretova) wyróżnia się godną pozazdroszczenia pewnością siebie, ale jest całkowicie pozbawiona skoku (noga, która pojawia się za nią, prawie ciągnie się po podłodze). Wróżka Bzu jest tak korpulentna, że kiedy pochyla się do przodu, wydaje się, że zaraz wypadnie z paczki. Diamentowa Wróżka nie może oderwać się od ziemi, a mała wróżka kanaryjska wystawia swój tyłek, jakby wyobrażała sobie siebie jako Lolitę. Ale ceny są niskie, ludzie wciąż jeżdżą do stolicy, a w drodze powrotnej przez wieżę Kutafya słychać odgłosy regionu moskiewskiego, Wołogdy i Woroneża „dobrze odpocznij”. I że KDS to nie do końca Kreml, a Balet Kremlowski to nie do końca balet, ci ludzie nigdy się nie zgadną.

Kommiersant, 5 października 2005

Śpiąca królewna obudziła się księżniczka

Debiutantka wycofała się ze spektaklu „Balet Kremla”

W Kremlowskim Pałacu, podczas katastrofalnego zgromadzenia publiczności, które przesunęło początek spektaklu o prawie godzinę, odbyła się premiera Śpiącej Królewny, którą Balet Kremlowski obchodził 15-lecie swojego istnienia. Debiut nowej baletnicy nie pozwolił TATYANIE KUZNETSOWIE zasnąć z bohaterką baletu.

Tak naprawdę Śpiąca królewna wcale nie stoi u stóp Baletu Kremlowskiego: nawet jeśli odłożymy na bok profesjonalny poziom trupy, to po prostu nie ma wystarczającej liczby ludzi, by wystawić ten pompatyczny spektakl. Ponad sto lat temu stary Petipa z Teatru Maryjskiego nie znał takich problemów: w jednym „Walcu kwiatów” wziął 48 osób. Plus 24 dzieci, plus królowa-królowa, plus sama księżniczka ze swoimi zalotnikami, plus dworzanie, a nawet cała masa wróżek – każda z własną odmianą i orszakiem. Ogólnie rzecz biorąc, szef „Baletu Kremlowskiego” Andriej Pietrow, który próbował przestrzegać imperialnej przyzwoitości w ramach kremlowskiego budżetu, miał trudności.

Scenograf Stanislav Benediktov stworzył dla wszystkich aktów fioletową mgiełkę jasnego tiulu, obrysowując złotem kontury okien i drzwi w scenach „pałacowych”. Optymiści mogli zobaczyć na scenie zmierzch ogrodów Borysowa-Musatowa, pesymiści - plamy benzyny w kałuży, ale jedna zaleta jest niewątpliwa: te krajobrazy są łatwe do zabrania na wycieczkę. Stała artystka i żona choreografki Olgi Polyanskaya wymyśliła sukienki i tutus, oczywiście inspirowane ciastkami biszkoptowymi z jej sowieckiego dzieciństwa: połączeniem jasnozielonego z różem i pomarańczowym z dominacją burgunda, ozdobionych „kremem” białych peruk.

Sam pan Pietrow interweniował w od dawna znaną choreografię tylko z konieczności: musiał jakoś wyjść z tego samego „Walca kwiatów”, mając dwanaście par peisanów zamiast dwudziestu czterech i ośmiu tancerzy baletowych zamiast Dwa tuziny biseksualnych dzieci, a także uzupełnienia muzyki, hojnie przeznaczył kompozytora Czajkowskiego na zatłoczone procesje. Manipulując „dodatkami” czterech niespełniających norm, pan Pietrow nie wymyślił nic zabawnego: długie i bezsensowne wędrówki po kręgu prostych pań i dżentelmenów, lekko unosząc nogi jak chodzące psy, jechały gorzej niż Wróżki Carabosse do snu.

Nawiasem mówiąc, to jej wygląd jako pierwszy obudził publiczność. Choreograf doprowadził starszą wróżkę do energii, ale kulawą, wkładając jedną ze stóp artysty Timura Shafigulina do pointy, a drugą do butów na wysokim obcasie. Powinniśmy oddać hołd temperamentnemu i plastycznemu młodzieńcowi – wyszedł z tej niezręcznej sytuacji z honorem, tworząc dowcipną parodię hrabiny Ilze Liepy z Damy pikowej. Drugim oryginalnym znaleziskiem było „marzenie” księżnej Aurory, wystawione prawdopodobnie po to, by publiczność nie nudziła się podczas słynnej przerwy skrzypcowej, ale była zajęta rozwiązywaniem rebusu scenicznego. Ale tylko najbystrzejsi mogli się domyślić, że baletnica, wypełzająca zza łóżka leżącej piękności, jest w rzeczywistości jej ciałem astralnym, a książę i jego walka z wróżką Carabosse to nic innego jak sen w dłoni.

Książę Siergieja Smirnowa nie mógł w żaden sposób przyczynić się do rozwiązania - on sam pozostał przez cały spektakl jak we śnie. Nic nie mogło wydobyć tego przystojnego młodzieńca z naturalnymi darami, które nie odpowiadały statusowi premiera, ze stanu zadowolonego z siebie odrętwienia - ani miłość do pięknej księżniczki, ani skrępowane piruety, ani nieczyste podróże w powietrzu. Trochę ożywił (i bez powodu) tylko na jete en tournant: choreograf, najwyraźniej chcąc pocieszyć artystę, już dwukrotnie użył swojego ulubionego ruchu – w scenie polowania i w pas de deux.

Premierę tego żałobnego „Śpiącego” wycofała debiutantka – 21-letnia Kristina Kretova. Nie można powiedzieć, że ta szczupła, niska dziewczyna zawładnęła salą swoim pierwszym występem: na wejściu zatrzepotała z podnieceniem i skromnie - raczej Kopciuszek na cudzym balu niż księżniczka w domu. Jednak już w pierwszym, słynącym z piękna i wyczerpującego adagio z czterema panami, młoda baletnica wykazała się takim powściągliwością i opanowaniem, że nie mogą się pochwalić jej wybitni koledzy z Teatru Bolszoj i Teatru Maryjskiego. W tym adagio są dwa podstępne epizody, w których urwały się najznamienitsze baletnice: na początku i w finale Księżniczka Aurora, stojąc na jednej nodze i unosząc drugą w postawie, na przemian podaje każdemu z partnerów rękę, z gracją unosząc ją ponad jej głowa. Niezwykle trudno oderwać się od zbawczego wsparcia ręki partnera – prawie nikomu nie udaje się uniknąć gorączkowych uścisków dłoni, zataczania się, wybuchów paniki. A jeśli baletnica ma szczęście utrzymać się na jednej nodze, to zwykle stoi zwycięsko z podniesioną ręką, aż wyciska z publiczności pełne podziwu brawa. Kristina Kretova przeszła więc tę torturę z niesamowitą samokontrolą - wszystkie wymagane osiem razy jej ręka spokojnie uniosła się na trzecią pozycję i w muzykę (co również jest niezwykle rzadką) spadła na nadgarstek kolejnego dżentelmena.

Delikatność, godność i poczucie proporcji zdeterminowały cały występ debiutantki: początkująca baletnica nie podnosiła nóg nad uszy, nie flirtowała, ukazywała niewinność, nie „wyrywała” piruetów, nie zmuszała swoich cichych, przelotnych podskoków. Z wdziękiem i swobodą radziła sobie z trasami koncertowymi w dużych pozach we wspaniałej wariacji drugiego aktu, wykluczonej z edycji Teatru Bolszoj, z obojętnością partnera, z fałszywą sceną własnego „snu” i koronkowe tkanie rąk w końcowej wariacji, i to z niezwykle wolnym tempem w kodzie. Na uwagę zasługuje jeszcze jedna miła niespodzianka premiery – Baletowi Kremlowskiemu towarzyszyła Rosyjska Orkiestra Narodowa pod dyrekcją Aleksandra Sladkowskiego. Czajkowski, podobnie jak publiczność, miał szczęście: „Śpiąca królewna” brzmiała nieinteligentnie w sposób baletowy.

Wiedomosti, 4 października 2005 r.

Anna Galayda

Bez magii

"Kremlowski Balet" pokonał "Śpiącą Królewnę"

Kremlowski Teatr Baletowy obchodził 15-lecie swojego istnienia premierą „Śpiącej królewny”, najbarwniejszej i najwspanialszej z baśni baletowych. Za fasadą odurzającej zabawy kryje się najbardziej złożone wykonanie rosyjskiego repertuaru klasycznego. „Balet Kremlowski” zmierzył się z nim z nadmierną zarozumiałością.

Kiedy u szczytu pierestrojki nazwiska Jekateriny Maksimowej i Władimira Wasiljewa umożliwiły stworzenie na Kremlu własnej trupy baletowej, zapowiedziała szlachetną misję poszukiwania nowych form. Tancerze z peryferii, rozwodnieni przez absolwentów stołecznej szkoły choreograficznej, których nie rozeszły się czołowe teatry, nawet nie marzyli o wielkiej klasyce – balecie pełnej krwi, bez której nie sposób przemienić się w jeepy, sylfy i driady, jest uprawiany nie szybciej niż angielski trawnik. Jednak tak samo niekontrolowany, jak drewno, ropa i gaz płynęły za granicę, rosyjski balet przemieszczał się przez obce miasta i wsie. Pierwszą ofiarą eksportu było „Jezioro łabędzie” – pokazało, że pod marką Russian Ballet zamiast okrągłego tańca 32 łabędzi można sprzedać nawet siedmiu koślawych tancerek, jeśli są w białych spódniczkach i piórach.

Ale teraz, kiedy zespoły wszystkich pasów zaopatrywały nawet chińskie prowincje w Jezioro Łabędzie, przyszła kolej na eksport ceremonialnego baletu klasycznego, który kilka lat temu był równie trudny do wyobrażenia poza teatrami Bolszoj i Maryjskim, jak Nigeryjczycy lecący w kosmos. Zdanie egzaminu Śpiącej Królewny oznacza wejście do najwyższej ligi światowego baletu – mocno się do tego przylgnęła definicja „encyklopedii tańca klasycznego”: Marius Petipa, czyli „nasze wszystko” w balecie, połączył w tym przedstawieniu całą mądrość zgromadzoną przez choreografię. sztukę i własną, niesamowicie młodą, tryskającą fantazją. „Śpiąca Królewna” wygląda jak pozbawiony korzeni oszust bez pałacowych wnętrz naturalnej wielkości, luksusowych rekwizytów, mnóstwa aksamitu, satyny i biżuterii. A co najważniejsze, nie da się bez armii tancerzy najwyższej rangi – specjalistów od czystej klasyki, tańca charakterystycznego i towarzyskiego, partii mimicznych.

„Balet Kremlowski” od 15 lat nie kultywuje akademizmu, ale okazał się jednym z nielicznych zespołów, które są w stanie odtworzyć legendarny balet Petipy niemal w klasycznym zestawie – brak gości na królewskim balu się nie liczy. Dyrektor artystyczny teatru Andriej Pietrow, przedstawiciel słynnej moskiewskiej dynastii baletowej, sam tańczył w Śpiącej królewnie Bolszoj i przywrócił ją do perfekcji w wersji Jurija Grigorowicza. Ale na plakacie Pietrow jest wymieniony jako autor nowej wersji choreograficznej spektaklu. Aby to zrobić, musiał zmusić zwykle ograniczonego mimikry mistrza ceremonii Katalabuta do rywalizacji w wirtuozerii z księciem Pożądania, na nowo komponować wariacje dla samego księcia i korygować scenę przebudzenia księżniczki Aurory: teraz, gdy jedna księżniczka - dublerka - jest samotna na kanapie czeka na pocałunek, druga już łączy się z księciem w miłosnym duecie. Inną godną uwagi interwencją montażysty jest zatrzymanie genialnej choreografii Fiodora Łopuchowa: w nowej produkcji Bzu Wróżka na weselu gra melancholijną wariację Aurory ze sceny Nereid. To prawdopodobnie prezent od Pietrowa jako dyrektora artystycznego dla jego prima – Żanna Bogoroditska ma szansę przyciągnąć uwagę chociaż dużym krokiem, przez resztę czasu boleśnie zmaga się z luksusem swojej imprezy.

Mniej doświadczona Kristina Kretova, Księżniczka Aurora, znacznie łatwiej pokonuje tekst, nie posiadając też na razie ani wirtuozerii, ani artyzmu, ani akademickości. Z jakiegoś nieznanego powodu, zastępując na premierze jedyną gwiazdę „Baletu Kremlowskiego” Natalię Balakhnicheva, która wielokrotnie pokazywała swoją delikatną, pełną wdzięku Aurorę na koncertach, 20-letnia Kretova stała się symbolem nowej „Śpiącej królewny” - na na pierwszy rzut oka bardzo podobna do oryginału, ale pozbawiona baśniowości i magii baletu Petipy. Szkoda, że ta rękodzieła kopia w wielu zakątkach świata będzie mylona z oryginałem.

AKT DRUGI

Balet Śpiąca Królewna to prawdziwe arcydzieło klasycznego repertuaru, jeden z najlepszych przykładów rosyjskiej tradycji baletowej. Bajkową fabułę Charlesa Perraulta okraszona jest piękną muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego oraz wirtuozowskimi numerami choreograficznymi stworzonymi przez wybitnego choreografa Mariusa Petipę.

Król Florestan, Księżniczka Aurora, Książę Pożądanie, wróżki Fleur-de-Farin, Violante i Carabosse - bohaterowie baśni Charlesa Perraulta stali się głównymi bohaterami baletu Piotra Iljicza Czajkowskiego. Libretto oparte na fabule Śpiącej królewny zostało napisane przez słynnego choreografa Mariusa Petipa i reżysera teatrów cesarskich Iwana Aleksandrowicza Wsiewołoskiego.

Śpiąca Królewna Baletu Kremla

Dyrektor artystyczny Kremlowskiego Teatru Baletowego Andriej Pietrow stworzył nową wersję choreograficzną legendarnego baletu Marius Petipa i wraz ze scenografem Stanisławem Benediktowem wystawił żywy i niezapomniany spektakl.

Odwiedzający stronę internetową naszej firmy mają możliwość wyboru najlepszych miejsc i zakupu biletów na najjaśniejsze wydarzenia moskiewskiego repertuaru. Fani baletu mogą dziś kupić bilety na balet Śpiąca Królewna w Pałacu Kremlowskim. Naszym klientom korporacyjnym możemy zaoferować ekskluzywne usługi:

wybór i wynajem sal koncertowych.
wykup całego pudełka w audytorium.
obsługa wniosków zbiorowych.

Co roku z usług naszej firmy korzystają tysiące Moskali i gości stolicy. Wybierz wiarygodnego partnera do zakupu biletów na Śpiącą Królewnę i wiele innych wydarzeń na stołecznym billboardzie.

Pełny opis