Kreskówka z dużym białym stworzeniem. Przerażające sowieckie kreskówki z najgorszych koszmarów. Padający zeszłoroczny śnieg

Bajki o naszej ciężkiej sowieckiej przeszłości, natknęliśmy się na tyle oldschoolowego horroru, że po pierwsze wszystkie nasze nocne potwory wróciły do ​​nas, a po drugie postanowiliśmy, że niech twój powrót.


Włącz światła w całym mieszkaniu i posłuchaj: przerażająco przerażających kreskówek, które zjednoczyły nawet najbardziej nieprzejednanych braci i siostry w oczach czystego horroru. Przy okazji - 0+.

1. Kalif-bocian

1981

Nieszkodliwa na pierwszy rzut oka bajka z arabskimi motywami. Na wpół zwariowany przedstawiciel złotej młodzieży szuka przygód, które zabierają mocniej niż wszystko, co może kupić za pieniądze.

Właściwie sny są materialne iw ogóle, więc wkrótce spotyka czarownika z magicznym proszkiem (puff!), pozwalając im zamienić się w bestie. A potem są metamorfozy nie gorsze niż te z Owidiusza, z przerażającymi stworzeniami, podrywem bocianów i beznadziejnością na końcu.

2. Muminek i kometa. Droga do domu

1979

Mało kto pomyślał, że skandynawska bajka o Muminkach – nigdy praca dzieci. Po prostu ponownie przeczytaj materiały, a sam wszystko zrozumiesz. Poziom filozofii 60, symbol śmierci i samotności Morra, która wygrzewa się w cieple twojego ognia, zbliża się do każdej zabawy i kradnie z niej pozytywy.

Cóż, albo tutaj - kometa leci na ziemię, a nastolatki na tym tle gdzieś jadą i próbują udawać, że nie wszystko jest beznadziejne. Czysty strach i „Melancholia” Larsa von Triera jednocześnie bez nieprzyjemnych aktorek w roli głównej.

3. Straszna historia

1979

Odpuśćcie filozofię i grajcie dalej czysta dziecięca podświadomość. Klasyczny motyw obozu pionierskiego: opowiadamy przerażające historie twarzą Chucka Norrisa i staramy się nie tracić zewnętrznego opanowania do końca, nawet gdy zdajemy sobie sprawę, że na pewno ktoś jest za drzwiami. (Najprawdopodobniej nie tylko ktoś, ale wszyscy: od czarnej dłoni po czerwone rajstopy zjadające nogi).

4. Niedźwiedź fałszywa noga

1990

Oscar za grafikę i podkład głosowy oraz specjalna nagroda Gildii Psychologów Dziecięcych trafia do... Bez komentarza. tylko tutaj ty piosenkę zoryginalna bajka .
    Skyrly, skyrly, skyrly,
    Na lepkiej nodze
    Na kiju brzozowym.
    Wszyscy we wsiach śpią
    Śpią na wsiach
    Jedna kobieta nie śpi -
    Siedzę na mojej skórze
    Przędzenie mojej wełny
    Moje mięso się gotuje

5. Głasza i Kikimora

1992

Na tle wszystkiego innego może wydawać się nieszkodliwym wytchnieniem, ale potem trudno nie podejrzewać Barsika. Ponad złymi duchami i muzyką twórcy pracowali także od serca, pięciu z nich.

6. Szkarłatny kwiat

1952

Ogólnie rzecz biorąc, Nastenkam zawsze przybywa, sądząc po rosyjskich bajkach, więc zastanów się trzy razy nad imieniem dziecka. Tym razem tata oddał swoją córkę zagranicznemu potworowi, aby pocieszyć kwiat. Ale z czystych pobudek – sama poprosiła o kwiatek, jako siostry dałaby sobie radę z pięknymi ubraniami (choć nie, nie mogła, to Nastenka).

Mamy tutaj trochę więcej niż50 cieni szary(wróćmy do imienia głównego bohatera), ale ze znacznie lepszą grą aktorską, logiką i opracowaniem obrazów. Disney „Piękna i Bestia” idzie do kąta, aby zjeść groszek, a ich słodki potwór płacze w lustrze nad bezsilnością swojej eleganckiej stylizacji w obliczu banalnej rosyjskiej brutalności.

7. Mądra strzebla

1979

Wydawałoby się - Saltykov-Shchedrin, gruba satyra polityczna, która pod płaszczykiem klasyki wślizgnęła się do szkolnego programu nauczania. Kto by pomyślał, że to zaowocuje takim gęsty psychodelik, a szczupak pojawi się dzieciom w nocy jako babayka.

8. Jego żona jest kurczakiem

1989

Już w momencie nazwy jest przerażające, a potem sytuacja się nie poprawia: zwykłe sowieckie mieszkanie, zwykła larwa zamiast kota lub syna.

Jako dziecko było to po prostu przerażające, teraz głębokie tło filozoficzne niebieskie, martwe postacie w scenerii codzienności i ogólna metafora tego, co się dzieje. Sam nie chcę o tym myśleć - oto recenzja z Kinopoisk.

9. Będzie delikatny deszcz

1984

Animacja przez pracęRhea Bradbury kiedy pisał nie waniliowy realizm uwielbiany przez hipsterów, jak „Dandelion Wine”, ale surową, męską fikcję filozoficzną w stylu „The Martian Chronicles” i „451 Fahrenheit”.

Klasyczna pozytywna beznadziejność: nie ma ludzi, a robot, przestraszony nerwowym tikiem, nadal gotuje im śniadanie.

10. Opowieść o bajkach

1979

Bach, Mozart, las, szary top, retrospekcje, jesień, rozkład, wojna, nowiutkie zaparkowane Zhiguli… fabuła nie jest ważna, ważne jest to, że po obejrzeniu potrzebne będzie wiadro lodów, kocyk w kratkę i rehabilitacja w postaci wszystkich sezonów „My Little Pony”.

11. Dwa klony

1977

Film o Babie Jadze, który jest naprawdę przerażający, a nie wszystkie te bzdury o łaźni i obiedzie dla Iwanuszki. Kreskówka Leah Akhedzhakova i Vera Vasilyeva Baba Jaga operuje technikami stosowanymi przez zwykłego człowieka maniaka, a fabuła jest zbudowana na najbardziej standardowych i niezwyciężonych dziecięcych lękach. Cud, jak dobrze.

12. Potety

1991

Nie wiadomo, kto wpadł na pomysł, aby uznać tę kreskówkę za dzieci, ale pokazano ją w bloku z „Wesołą karuzelą” już w dzieciństwie. Wszystkie zebrane tutaj depresja, rozkład i beznadziejność początku lat 90..

Ale fabuła jest prosta i nieskomplikowana. Trzej synowie dręczą tatę głupim pytaniem, a on wylewa na nich mądrość wersami, by pozostali w tyle. Trochę pikanterii dodaje fakt, że dzieci są łyse, wąsate i na ptasich nogach, a ojciec najwyraźniej przeżywa swoje ostatnie dni.

13. AMBA

1991-1992

Fikcja we wcieleniu sowieckich animatorów to temat na osobny post. Jest jej dużo i jest nie do odparcia, jak wszyscy Lem i Strugacki. AMBA to niedokończona saga „Gwiezdny Świat” o tym, jak Automorficzny Zespół Bioarchitektoniczny został wyhodowany z biomasy na Marsie.

Klony, promieniowanie i przerażające stworzenia, który pojawi się ci we śnie, tutaj w nieograniczonych ilościach. Druga część wyróżnia się szczególnym wyrafinowaniem obrazów, ale pierwszy jest też tam.

14. Obsesja

1989

Komiks oparty na ukraińskiej bajce „Rozmowna kobieta”, w której nawiedza cię ciemność, tajemnica, półludzie o zwierzęcych twarzach, kobiecy głos z intonacją „Domu 2” i ostry ból dla całej płci męskiej. Oglądanie dłużej niż minutę jest niemożliwe, ale jeśli się wytrzymasz, na pewno będziesz miał całkowite oczyszczenie karmy.

Dlatego szczególnie kochamy animatorów, więc to dla ich nieograniczonej wyobraźni! Kto jeszcze mógłby wymyślić tak wiele dziwnych, ale tak fajnych postaci? :)

Dzięki Eduardowi Uspienskiemu, spod którego pióra w 1966 roku ukazała się wspaniała książka dla dzieci „Krokodyl Gena i jego przyjaciele”. Przede wszystkim oczywiście interesuje nas tylko jeden przyjaciel Geny - Cheburashka. Wiadomo, że wizerunek „nieznanego zwierzaka” został skopiowany ze starej zabawki pisarza, podobnej do niedźwiedzia lub zająca. Nie wiemy, jak mali czytelnicy książki wyobrażali sobie to stworzenie przed wydaniem kreskówki. Ale dzięki artyście Leonidowi Shvartsmanowi Cheburashka okazała się taka, jaka jest: niesamowicie urocza!

Archiwa fotograficzne służb prasowych

W animowanym serialu animowanym Adventure Time od Cartoon Network wszystkie postacie można śmiało umieścić na liście dziwnych, ale to właśnie Pupyrka jest szczególnie kochana przez fanów. Chociaż jest wielu takich, których strasznie denerwuje :) Księżniczka wygląda jak chmurka bzu, ma gwiazdę na czole i bardzo zły humor. Jeśli to piękno "ugryzie cię, wtedy też zamienisz się w liliową chmurkę - to samo z wilkołakami otwierany.

Wiadomo, że inspiracją do powstania kreskówki była gra planszowa Dungeons & Dragons, którą tak uwielbiają bohaterowie serialu The Big Bang Theory. A do tego fantastycznego cudu o nazwie „Adventure Time” potrzebny jest zarówno producent Pendleton Ward, jak i animator działający pod pseudonimem Ghost Shrimp. Oboje to ludzie z bezgraniczną wyobraźnią i ogromnym poczuciem humoru!

Archiwa fotograficzne służb prasowych

„Kto mieszka na dnie oceanu? SpongeBob Kanciastoporty! SpongeBob - choć jest morskim stworzeniem, wygląda jak zwykła gąbka kuchenna. Twórca postaci, Stephen Hillenburg, chciał, aby ta gąbka jak najbardziej drażniła inne postacie z kreskówek. I udało mu się. Żółta gąbka do mycia naczyń o ogromnych, miłych oczach i nieskończonej energii naprawdę doprowadza do szału każdego nudziarza (jak Skalmar), ale nie dzieci.

Serial animowany stał się prawdziwym kulturowym fenomenem lat 90., a jego główny bohater SpongeBob wciąż pozostaje - ulubieniec publiczności w każdym wieku. Podaruj więcej koszulek i breloczków z wizerunkiem SpongeBoba!

Archiwa fotograficzne służb prasowych

Pikachu i inne Pokemony

Pokémony są niesamowicie dziwnymi, ale uroczymi stworzeniami (Japończycy często to robią). Nawiasem mówiąc, początkowo byli bohaterami gry komputerowej, a dopiero potem pojawiła się kreskówka. Projektant gry Satoshi Tajiri, który miał swój udział w tworzeniu gry, spisał obrazy potworów z owadów. Auć! Nie lubisz też karaluchów i innych pełzających stworzeń? Ale Satoshi jako dziecko zbierał owady, a nawet wymieniał je z przyjaciółmi. Tak, japońskie dzieci w wieku szkolnym miały takie hobby.

Wróćmy jednak do naszych Pokémonów. Najpierw pojawiła się gra na Game Boya, potem – serial animowany, a potem kilka pełnometrażowych filmów. Fani anime prawdopodobnie mają wśród Pokemonów wielu faworytów, ale zgodnie z decyzją zespołu pracującego nad kreskówką, to właśnie żółty Pikachu stał się jedną z kluczowych postaci. A opinii publicznej to nie przeszkadza. Założę się, że też nie możesz się doczekać, kiedy w końcu będziesz mógł iść do kina, żeby zobaczyć detektywa Pikachu? :)

Archiwa fotograficzne służb prasowych

Smerfy wymyślił belgijski artysta Pierre Culliforom już w latach 50. ubiegłego wieku. Początkowo, w 1958 roku, była to jedna postać z komiksu, która ostatecznie dostała całą rodzinę. - teraz jest ich cała wioska. Każdy ze stu gnomów - wymawiane imię, które odzwierciedla jego najbardziej uderzającą cechę charakteru lub wygląd. Niebiescy mężczyźni mają własną religię Smerfów i specjalny język, w którym stale używają rdzenia „smerf”.

Ciekawostka: Smurfette, smerfka, pojawiła się w Smerfach dopiero w latach 80-tych. A feministki niemal natychmiast oskarżyły twórców o seksizm: ich zdaniem Smerfetka stała się typowym ucieleśnieniem wszystkich głupich stereotypów na temat kobiet, wzmacniając ludową mądrość „wszystkie kłopoty kobiet”.

Archiwa fotograficzne służb prasowych

Żółte stworzenia, które wyglądają jak życzliwe jajko niespodzianki, po raz pierwszy pojawiły się w Universal's Despicable Me. I zrobili całą kreskówkę - jak ta wiewiórka z "Epoki lodowcowej" :) Zgodnie z fabułą, sługusy są dziełem rąk złego geniusza Gru, któremu służą. Jak dokładnie wydobył je na światło dzienne, nie pokazano na kreskówce, ale oczywiście nie obyło się bez eksperymentów genetycznych. Te dziwolągi mają swój własny język, są bardzo pracowici i szalenie zabawni.

A minionki zostały stworzone przez dwóch wspaniałych (cytujemy producenta Janet Healy) reżysera Pierre'a Soffina i Chrisa Reno. Chris wymyślił tych zabawnych sług Gru, a Pierre sfinalizował pomysł: dodał styl animacji i zabawne głosy. Również twórcy obrazu uznali, że wszystkie miniony powinny być podobne, ale w niektórych drobiazgach powinny mieć charakterystyczne różnice. Okazało się dokładnie to, czego potrzebowaliśmy. Minionki podbiły nasze serca.

Archiwa fotograficzne służb prasowych

Totoro to postać z anime Hayao Miyazakiego. Autor kreskówki całkowicie wymyślił obraz tego ogromnego puszystego stworzenia, które przypomina mieszankę kota, tanuki i sowy. Totoro to miła postać, duch opiekuńczy lasu, który pomaga innym postaciom z kreskówek. Zwłaszcza dziewczyny Satsuko i Mei, które kiedyś spotkały go w lesie. Ale jeśli ten wielki dobry człowiek jest bardzo zły, spodziewaj się kłopotów. Nadal jest bogiem.

Archiwa fotograficzne służb prasowych

Kot pies

Historia dwóch absolutnie przeciwstawnych postaci, które z woli losu zmuszone są do współistnienia, nikogo nie zaskoczy. Ale ta para jest wyjątkowa, ponieważ dzielą jedno ciało na dwoje. Z jednej strony bardzo inteligentny i cyniczny kot, z drugiej wesoły i naiwny pies. I bez ogona! To niesamowicie zabawne patrzeć, jak ci faceci się dogadują.

Co ciekawe, pomysł stworzenia dziwnej hybrydy dwóch zwierząt wpadł do reżysera Petera Hannena dzięki jego ulubionej książce z dzieciństwa A Few Superheroes You "ve Probably Never Heard Of". Książka miała postać Super CatDog Man z dwiema głowami: kota i psa, a fabułę komiksu napisał Kotops zaczerpnięty z filmu The Defiant Ones o dwóch uciekinierach z więzienia, zakutych w kajdanki.

Tak, wszystkie rosyjskie bajki w wieku 30 lat są splecione głębokie znaczenie filozoficzne. Ale okrutna rzeczywistość i głęboka wewnętrzny świat rysownicy w latach 70., 80., 90. byli zmuszeni nieść to znaczenie w tak wypaczony sposób, że świadomość wielu z nas jest po prostu nie do odzyskania.

Pisaliśmy kiedyś, że obcokrajowcy nigdy nie zrozumieją pokręconej rosyjskiej duszy. A więc: lepiej dla nich, żeby w ogóle ich nie pokazywać. Nigdy. To będzie nasza tajna broń psychologiczna.

1. Skrzydła, nogi i ogony

3 minuty 54 sekundy totalnego psychodelika. Chociaż wydawałoby się, że nic nie zwiastuje: ptaki po prostu znajdują trochę pysznego i podejmij świadomą decyzję, aby się tam dostać.

Pracujemy, strusiu, pracujemy!

2. Fru-89

Każde sowieckie dziecko po prostu musi wiedzieć co udaremnienie. Bo po prostu nie ma innego słowa na wyjaśnienie tego, co dzieje się na ekranie.

3. Umowa

Kosmiczna saga o konfrontacji człowieka z jego kontraktem w ramach absolutnie nie do odparcia kompozycje jazzowe. Jest reklamowy robot ukamienowany, karzące kule, Pan brutalność i nieprzekupność, latająca Kostka Rubika. To wszystko wygląda tak stylowo, że nowoczesnym hipsterom lepiej nie patrzeć, aby uniknąć szoku estetycznego.

Spojler: w końcu okazuje się, że wszystko wydarzyło się w gigantycznym kwiecie.

4. Zeszłoroczny śnieg spadł

Tak, to banalne, ale bez tego prawda jest nigdzie. Zacznijmy od tego, że historia opowiadana jest z perspektywy osoby w zaawansowanym stadium zespołu rozproszenia uwagi – narrator nieustannie przeskakuje z jednej wątku na drugą i zapomina, gdzie skończył. Co nie psuje ogólnego obrazu - raczej pomaga całkowicie zanurzyć się w atmosferze surrealizm panujący w umysłach twórców.

To nie wystarczy!


5. Niedźwiedź

Z frustracją było łatwiej – od razu dawali do zrozumienia, że ​​nie warto próbować zrozumieć, co się dzieje. Tutaj próbujesz do końca zagłębić się w fabułę, a czasem wydaje ci się nawet, że zaczynasz rozumieć. Ale to nie trwa długo.

Upewnij się, że to po prostu sny, które widzi niedźwiedź w Twoim ciepłym, przytulnym łóżku.

6. Wow, gadająca ryba

Każda kreacja studia filmowego „Armenfilm” to kulturowy pomnik absurdu, wykonany tak wysokiej jakości, że w ogóle nie zauważa się własnego duchowego rozwoju. Nawiasem mówiąc, kolorowe psychodeliczne mutacje są w pełni zdolne do konkurowania.

7. Kontakt

„Solaris” dla dzieci w skrócie: obcy umysł próbuje wchodzić w interakcję z ziemskimi organizmami, przybierając postać obiektów, które rozumieją. Rysunek w stylu The Beatles w pełni uzupełnia obraz.

8. Niebieski szczeniak

Nie wiemy, czy jest tutaj podtekst, który kreskówka nabyła 40 lat po jej powstaniu. Ale teraz dotyka głębokich kwestii dyskryminacji, ucisku i tak dalej.

Niebieski, niebieski, nie chcemy się z tobą bawić!

9. Okrutny Bambre

Obraz o zarządzaniu gniewem i trudnościach adaptacji społecznej agresywnego introwertyka w świecie zwykłych ludzi.

10. Kostka Rubika

Zbiór absolutnie szalonych filmów krótkometrażowych, równie pięknych w treści jak w sztuce. Zając z kucyk pępek który szuka siebie i dwóch wirtuozów, którzy dają niezapomniane występy. Założę się, że je pamiętasz, nawet jeśli widziałeś je tylko raz, a miałeś wtedy kilka lat. Przygotowując materiał do tej publikacji, zdałem sobie sprawę z kilku rzeczy.

Po pierwsze, w dzieciństwie wszystkie te bajki nie wydają się takie dziwne, nie budzą pytań, nie zaskakują aż drżą tak jak teraz. Oznacza to, że oczywiście zaskakują, ale są postrzegane jako część ogromnej i cudowny świat pełen niewytłumaczalnych i dziwnych rzeczy. Trochę zazdroszczę dzieciom. Mają w sobie tyle skarbów – mobilną fantazję, umiejętność wiary w cuda, otwarty umysł, który z łatwością dostrzega wszystkie zawiłości reżyserskiej wyobraźni. Nie mogę uwierzyć, że kiedyś też byłam małą dziewczynką, która była zaskoczona i śmiała się, kiedy oglądałam te bajki.

Po drugie, reżyserzy bajek dla dzieci to bardzo poważni ludzie z dużym poczuciem humoru, którzy pracując nad kreskówkami bawili się jak najwięcej - eksperymentowali z obrazami i muzyką, podejmowali niejednoznaczne wątki, wymyślali dziwne postacie i próbowali czegoś nowego cały czas. I nawet nawiązywali do tego, co działo się w kulturze światowej w tamtym czasie.

A jakie niezwykłe, dziwne, absurdalne i oburzające karykatury z czasów sowieckich pamiętasz?

11 najdziwniejszych kreskówek naszego dzieciństwa:

duży uh(Jurij Butyrin, 1989)

Bardzo miła i na swój sposób szalona kreskówka z muzyką elektroniczną o fantastycznej postaci o imieniu Big Uh, która poleciała do lasu na upadłej gwieździe i spotkała miejscowego Wilka. Big Ooh słyszy na kosmiczne odległości. Kręci swoimi ogromnymi uszami we wszystkich kierunkach i mówi Wilkowi, co dzieje się na innych planetach i pod wodą. Tam walczą blaszane puszki, meduzy śpiewają, a nożyczki lecą ze sto tysięcy lat do przodu… Wilczyca też ma dobry słuch – słyszy, gdy ktoś w lesie potrzebuje jego pomocy. Czy myślisz, że się dogadają?



Wielki sekret małej firmy (Julian Kalischer, 1979)

Bardzo dobrze pamiętam z dzieciństwa piosenkę Yunny Moritz o tajemnicy, którą śpiewają marionetki Pies, Koń i Kot głosami Nikitinów. Ale zupełnie zapomniałem o samej kreskówce. A tam trzy zwierzęta patrzą przez magiczną lunetę i widzą sekrety, lecą na planetę wielkich czarnych kotów, leniwych psów, a na końcu spotykają karawanę skrzydlatych koni. Wszystko po to, aby zrozumieć: Duży sekret- to jest ich przyjaźń, którą pielęgnują całym sercem.

Wielki Nehochukha (Jurij Butyrin, 1986)

Przerażająca historia o tym, jak pewien leniwy chłopak, który na wszystkie prośby swojej babci odpowiedział „nie chcę” o pomoc w domu i odrabianiu lekcji, ląduje w kraju „Nehochuhia”. Tam służy mu robot, ale niekończące się słodycze, dziesięcioekranowe telewizory z bajkami, przejażdżkami i innymi rozrywkami szybko się znudzą. Chłopiec zostaje schwytany przez Wielką Nehochukha. A ten gruby, leniwy, zepsuty olbrzym bardzo mu kogoś przypomina...


Kontakt(Władimir Tarasow, 1978)

Całkowicie surrealistyczna kreskówka z muzyką z Ojca chrzestnego - o tym, jak zaprzyjaźnili się prosty ziemski artysta i tęczowy kosmita o trójkątnych oczach, który jest w stanie przybrać dowolną formę. Urocza nieznajoma, która śmiertelnie przestraszyła artystę pod gołym niebem, jest tak naprawdę pełna chęci pomocy mu i nawiązania przyjaźni. Chłopaki w końcu znajdują wspólny język - w muzyce.



Wow gadająca ryba lub Eeh (Robert Saakyants, 1983)

Najbardziej, moim skromnym zdaniem, najbardziej absurdalna i szalona kreskówka wyprodukowana przez studio Armenfilm na podstawie bajki „Złota Rybka”. Starzec na prośbę gadającej ryby wypuszcza ją do morza i wzdycha „uh”, że teraz nie ma co jeść. Z ziemi wyłania się fantastyczna istota o imieniu Eeh, która co sekundę zmienia swój wygląd i jest zdolna do wszelkich cudów. Daje starcowi magiczny stół, który zawsze jest pełen jedzenia, ale ostrzega go i jego żonę, że on i jego żona będą musieli odpowiedzieć na wszystkie pytania Eeh o północy. Miły młody człowiek przychodzi na ratunek staruszkowi, który przechytrzył potwora i okazał się bardzo uwolnioną rybą. Według opisu może być nudno, ale trzeba to zobaczyć - zupełnie surrealistyczne ujęcia i pomysł.


Roztargniony Giovanni (Anatolij Pietrow, 1969)

Bardzo dziwna kreskówka w stylu Picassa okresu kubistycznego, oparta na bajce „Jak chodził roztargniony” Gianniego Rodariego. Idąc na spacer, drewniany chłopiec Giovanni dosłownie się rozpada. Aby oddać go matce, przechodnie odbierają roztargnionego chłopca w częściach.


Skrzydła, nogi i ogony (Aleksander Tatarski, 1986)

Uwielbiana przez wielu kreskówka, od dawna rozdarta w cytaty, opowiada historię strusia, który nie potrafił latać i zetknął się z dokuczliwym sępem. Pełen ironii i dziwacznej sztuki ten krótki film animowany jest jednym z moich ulubionych – i najdziwniejszych – mojego dzieciństwa.


cudowny(Aleksander Iwanow, 1957)

Muzyczna kreskówka doceniająca zalety kukurydzy w rolnictwie. Absolutnie szalone warzywa i owoce, które śpiewają piosenki. Nawiasem mówiąc, w słynnym chórze chwastów jeden z głosów należy do Władimira Wysockiego.


Pudełko z sekretem (Walery Ugarow, 1976)

Fantazja muzyczna na podstawie baśni Władimira Odoewskiego „Miasto w tabakierce”. Okazuje się, że jest to jedna z pierwszych sowieckich kreskówek w stylu „Żółtej łodzi podwodnej” (klip animowany The Beatles do słynnej piosenki Yellow Submarine). Nic dziwnego, że jest taki „zabugowany”. Niezwykła, awangardowa muzyka wykonywana na analogowym syntezatorze i fantastycznych obrazach.

Fantik(Efim Hamburg, 1975)

Upiorna i w dobrym sensie zwariowana kreskówka o prymitywnych czasach, kiedy urodził się mały słonik Fantik. Zwierzę dobrej duszy, zlitował się nad blaknięciem ciernia i udało mu się wyhodować z niego wspaniałe magiczne drzewo, pomimo potwora Shtush-Kutush, który polował na słoniątko. Artysta Daniil Mendelevich przedstawił wszystkie postaci cienkimi kolorowymi liniami na czarnym tle, co uczyniło prastary las i jego mieszkańców jeszcze bardziej bajecznymi i tajemniczymi.

bocian kalifa(Walery Ugarow, 1981)

Oparta na tajemniczej baśni Wilhelma Hauffa, jest to najpoważniejsza i najbardziej przerażająca kreskówka z całej kolekcji. Znudzony kalif marzy o życiu bez zmartwień w postaci bociana. Po spotkaniu z czarownikiem poznaje tajemnicę magicznego proszku, dzięki któremu możesz stać się dowolnym zwierzęciem, wdychając go i wypowiadając magiczne słowo „mutabor”. Ale jest jeden warunek - w postaci zwierzęcia, w żadnym wypadku nie powinieneś się śmiać, w przeciwnym razie magiczne słowo zostanie na zawsze zapomniane i powrót do ludzkiej postaci będzie niemożliwy.

01.02.2018

Radziecka animacja znana jest z wielu niesamowitych kreskówek stworzonych bardziej dla dorosłych niż dla dzieci. Są wśród nich takie, które przestraszą nawet współczesnego widza, rozpieszczonego różnorodnością horrorów. Zebraliśmy ponure, psychodeliczne i przerażające bajki w jednej kolekcji!

bocian kalifa

„Kalif-Bocian” Walerego Ugarowa to poprawiona adaptacja tajemniczej baśni o romantycznym Wilhelmie Hauffie. Ta kreskówka opowiada o wszechmocnym kalifie, który rozczarował się życiem. Pewnego dnia w jego ręce wpada magiczny proszek, wdychając go, który możesz zamienić w dowolne zwierzę, ale jest jedna zasada - w żadnym wypadku nie powinieneś się śmiać. Jeśli osoba używająca proszku zacznie się śmiać, zapomni magiczne słowo „Mutabor” i na zawsze pozostanie zwierzęciem. „Kalif-bocian” uderza bolesnym uczuciem beznadziejności. To jak złowieszczy koszmar, którego nie można się pozbyć. W tej kreskówce przeplatają się tajemnica i pragnienie nowych wrażeń, piękno Wschodu i obrzydzenie przed brzydkimi i nienaturalnymi eksperymentami złego czarnoksiężnika. Niepokojącą atmosferę podkreśla tu liryczna muzyka Wiaczesława Artemowa i melancholijny głos Innokentego Smoktunowskiego. „Kalif-bocian” to niewątpliwie jedna z najpiękniejszych, mistycznych i atrakcyjnych kreskówek sowieckich.

Będzie delikatny deszcz

Film animowany „Będzie łagodny deszcz” w reżyserii Nazima Tulyakhodzhaeva oparty jest na postapokaliptycznej historii Raya Bradbury'ego pod tym samym tytułem. To opowieść o tym, jak cała ludzkość zginęła w eksplozji nuklearnej. W kreskówce widzimy robota, który opiekuje się domem, nakrywa do stołu, przymierze domowników na śniadanie, budzi dzieci do szkoły i świętuje Nowy Rok. Jednak nie ma już ludzi, pozostały po nich tylko prochy. Bezsensowne działanie robota w martwym domu wygląda okropnie. Wiersz Sarah Tisdale „Będzie łagodny deszcz”, który został wykorzystany w opowiadaniu Raya Bradbury'ego, kończy się następującymi słowami:
I ani ptak, ani wierzba nie wyleją łez,
Jeśli rasa ludzka zginie z Ziemi.
A wiosna ... i wiosna spotka nowy świt,
Nie zauważając, że już nas tam nie ma.
Rok 2027, pokazany w kreskówce, nadejdzie bardzo szybko, a dziś ludzkość zdecydowanie ma o czym myśleć.

Kele

Ta kreskówka jest oparta na baśni ludowej Czukocki. Kele to efekt współpracy między rosyjskim reżyserem Michaiłem Aldashinem a estońskim reżyserem Peepem Pedmansonem. W mitologii Czukczów Kele jest złym duchem. Kele występuje w wielu postaciach, kreskówka opowiada o kanibale, który próbuje zjeść dwie dziewczyny. Ta historia dobrze się kończy, dziewczynom udaje się przechytrzyć głupiego Kele'a i uciec od niego. Prawdopodobnie najzabawniejsza kreskówka na naszej liście, Kele, jeśli oczywiście taką historię można nazwać zabawną. Ta kreskówka jest bardzo ciekawie wykonana, wydaje się, że przed nami widzimy rysunki na skórze wykonane przez ludy północy. Kolor dopełnia czukocka muzyka ludowa. Zabawne, że na fajce Kele dziewczyny grają melodię z opery Georgesa Bizeta „Carmen”. Jednym słowem, obejrzyj tę kreskówkę i sam zdecyduj, czy jest zabawna czy przerażająca?

Niedźwiedź lipowy

„Limonkowa noga niedźwiedzia” Dmitrija Naumova i Valentina Telegina to prawdziwy horror. Kreskówka opowiada rosyjską opowieść ludową. Zgodnie z jej spiskiem starzec odciął łapę niedźwiedzia, a stara kobieta ją ugotowała, po czym niedźwiedź zrobił sobie fałszywą nogę, znalazł starca i starą kobietę i zabił ich. W filmie animowanym nie ma innych kolorów niż mętna biel i szaro-czarna. "Lime Foot Bear" - to dziwne, nakładające się cienie, postacie z pustymi oczodołami i dzikim wyrazem twarzy. Publiczność prześladuje przytłaczające uczucie zbliżania się potwora i okrutnego odwetu, przed którym nie można uciec, ale czuje się, że starzec i stara kobieta sami są winni, że popełnili coś okrutnego i haniebnego. Ta kreskówka jest pełna archaicznego strachu ludowe opowieści o których wiadomo, że są bardzo brutalne. Bajki odzwierciedlają starożytne rytuały, wierzenia, magiczne rytuały i idee dotyczące struktury świata.

Duży Tõll

Karykatura estońskiego reżysera Reina Ramaata opowiada ludową legendę o gigantycznym bogatyr Big Tõll. Według legendy na wyspie Saaremaa żył potężny bohater o ogromnym wzroście o imieniu Big Töll. Spokojnie zajmował się rolnictwem, pomagał swojemu ludowi, miał ukochaną żonę Piret. Miał też najgorszego wroga - Nieczystego. Pewnego dnia na wyspie wybuchła wojna, w której Tõll najpierw stracił Piret, a potem swoje życie. Po jego śmierci Tõll zamienił się w kamień. Najwyraźniej potężny bohater na zawsze będzie chronił swój lud. Film powstał w prymitywistyczny sposób, zachwyca prostotą i wyrazistością. Styl „Big Till” dopełnia zakres dźwięków – w kreskówce nie ma słów, słyszymy tylko chór wołający do głównego bohatera. Rein Ramaat tak określił treść filmu: oddany Ojczyźnie bohater walczy, zapominając o własnych smutkach, ginie za wolność ludu. W "Wielkiej Tylli" wojna pokazana jest bardzo okrutnie. A najpiękniejsze w nim są wyraziste i smutne oczy Wielkiego Tilla, w których widać jego siłę i smutek.

Dialog. Kret i jajko

Karykatura Vladimira Pekara nie imponuje zasięgiem obrazowym, jednak znaczenie tej kreskówki jest przerażające. Na tle barwnych ilustracji i muzyki Franza Schuberta rozgrywa się dialog między ślepym kretem a niewyklutym pisklęciem w jajku. Niespodziewanie kret odnajduje w obliczu jajka wspaniałego rozmówcę, który w pełni podziela jego poglądy na życie – świat jest ciemny i niewygodny. Kret jest zdumiony, że ich poglądy tak bardzo się pokrywają, bo zwykle wszyscy go odradzają, mówią, że ten świat jest jasny i piękny. W trakcie dialogu Kret znajduje jajko i je. Potem dzwoni do nowego przyjaciela, ale nie odbiera. „Jak smutny jest ten świat, znaleźć przyjaciela i natychmiast go stracić”, mówi kret i idzie w ciemność. Tę kreskówkę można potraktować jako przypowieść o niewidomym, który nie wie, co robi, albo historię o człowieku, który nie dostrzega różnorodności tego świata, ale wierzy tylko we własną słuszność. W każdym razie po obejrzeniu „Dialogu. Kret i jajko” będziesz miał o czym pomyśleć.

nielot gąsiątko

Jednak kolejna kreskówka na liście, oparta na mitologii Czukocki, w przeciwieństwie do Kele, Bezskrzydły Gosling Oksany Czerkasowej nie ma w sobie absolutnie nic śmiesznego. Tę historię opowiada kruk Kuth, opowiada o bezskrzydłej gąsienicy, która straciła matkę, błąkała się po świecie, wpadała w różne okropne miejsca, aż pewnego dnia trafiła do podziemia, gdzie był otoczony przez potwory. Podczas całej tej podróży nieszczęsny gęś szuka swojej matki i śpiewa bardzo czułą i smutną piosenkę. Po wszystkich cierpieniach i poszukiwaniach Kutkh zlitował się nad gąsiątkiem i pomógł mu znaleźć matkę. Bezskrzydły gąsiąt narodził się na nowo, otrzymał kolejną szansę na przeżycie swojego życia. Tę kreskówkę można postrzegać jako alegorię ludzkiego życia, próbę samopoznania, drogę z piekła do nieba. Niepowtarzalną atmosferę w Wingless Gosling tworzą piosenki i muzyka Ergyron State Chukchi-Eskimo Ensemble.

Jego żona jest kurczakiem

Ta kreskówka była nominowana do Złotej Palmy w kategorii Najlepszy Film Krótkometrażowy. „His Wife the Chicken” Igora Kovaleva przypomina nieco film Davida Lyncha „Główka do ścierania” – temat życia rodzinnego i jego całkowicie surrealistyczne i brzydkie wcielenie. W kreskówce niebieski mężczyzna mieszka ze swoją żoną, która jest kurczakiem, mają zwierzaka - dziwną larwę z głową dorosłego mężczyzny. Żona jest ciągle zajęta w domu, a mąż nic nie robi, po prostu włącza nagrywanie i uruchamia niebieski autobus-zabawkę. Ale pewnego dnia przychodzi do nich tajemniczy mężczyzna, który otwiera mu oczy na to, że za żonę ma kurczaka. Straszna prawda niszczy tę dziwną domową sielankę. Już jeden krótki opis wystarczy, aby zrozumieć - „Jego żona to kurczak”, rzeczywiście może przestraszyć. Do tego wszystkiego trzeba dodać niezwykle odrażające rysunki i wieloznaczność filmu animowanego.

poteci

Potets ukazał się w 1992 roku, po rozpadzie ZSRR, ale musiał zająć jego miejsce na liście, bo Potets jest chyba najbardziej przygnębiającym z nich wszystkich. „Ujawnij nam, ojcze, co to za poteci” – tymi słowami zaczyna się film animowany „Potec” Aleksandra Fedulowa. Opresyjne podejście do śmierci łączy się tutaj z głębokim podtekstem. Trzej synowie próbują dowiedzieć się od ojca, czym jest pot. Starzec kilka razy odpowiada na nie w alegorycznej formie, ale synowie chcą bezpośredniej odpowiedzi i dostają ją – pot to zimny pot wystający na czoło zmarłego, to rosa śmierci. Dziwne i przerażające rysunki w połączeniu z hipnotycznym głosem Jewgienija Steblowa i niejednoznacznym znaczeniem wiersza Aleksandra Wwiedeńskiego „Poteci” tworzą naprawdę przerażającą filozoficzną przypowieść. Ten animowany film zadaje wiele pytań, np. jakie jest nasze życie i śmierć. Pozwala odpowiedzieć na te pytania w alegorycznej formie, zastanowić się nad naszym istnieniem. Niewątpliwie każdy odnajdzie tu ważne dla niego znaczenie, a ta praca zasługuje na miejsce na liście przerażających kreskówek.

Fru-89. Od lewej do prawej

„Fru-89. Od lewej do prawej” to prawdopodobnie najbardziej psychodeliczna kreskówka na tej liście. Istnieje legenda, według której niektóre obrazy dla niego stworzyli pacjenci szpitala psychiatrycznego. O stanie frustracji opowiada animowany film Iwana Maksimowa. Frustracja to stan psychiczny, który pojawia się w sytuacji niemożności zaspokojenia jakichkolwiek potrzeb, przy frustracji pragnienia nie odpowiadają możliwościom. W Fru-89. Od lewej do prawej ”przed publicznością, od lewej do prawej poruszają się różne dziwne organizmy lub stworzenia, które bardzo nietypowo ze sobą współdziałają, napływają na siebie i zmieniają się. Ta kreskówka jest również nazywana „Koszmarne wizje głodnego szczeniaka”. Być może wszystko, co się dzieje, to sen nieszczęsnego szczeniaka, który chce, ale nie może jeść. Czy to wszystko ma inne wytłumaczenie. W każdym razie film animowany „Fru-89. Od lewej do prawej” bez wątpienia zasługuje na Państwa uwagę. Nawiasem mówiąc, mamy też przerażające, radzimy zwrócić uwagę