Lutowy lazur według zdjęcia. Esej-opis obrazu autorstwa I.E. Grabar „Luty niebieski”. Opowieść o artyście i historii obrazu

Igor Emmanuilovich Grabar „Luty Blue” 1904 Galeria Tretiakowska.

Na pierwszym planie brzoza pokryta cienką warstwą koronkowego szronu, opalizującego i mieniącego się nawet w słabych promieniach słońca. Nieco dalej widać młodsze brzozy i wciąż bardzo „nastolatków” o cienkich pniach. Wygląda na to, że rozpościerając gałęzie, powoli wirują w płynnym, okrągłym tańcu, jak młode dziewczyny świętujące Maslenicę i spotykające nadejście wiosny.
Tylko las w tle oddziela niebo od ziemi. Jeśli przez chwilę staniesz w pobliżu tego obrazu, nagle wyda ci się, że wyraźnie słyszysz rosyjską pieśń ludową o brzozie. W końcu brzoza jest symbolem Rosji, jej piękna, więc ludzie skomponowali o niej wiele piosenek, zarówno zabawnych, jak i smutnych.

Białe beczki są przedstawione na tle lazurowej pokrywy śnieżnej i prawie tego samego koloru zimowego nieba. Tony, którymi tak hojnie posługuje się malarz, wprowadzają chłód i czystość, jak powiew wiatru i zapach wiosny, która wciąż zbliża się niesłyszalnym lekkim stąpnięciem.

Igor Emmanuilovich również polubił obraz lutowy lazur. Często opowiadał o tym, jak nagle pojawiła się niesamowita inspiracja do jej stworzenia. Grabar widział taki krajobraz w regionie moskiewskim w mroźny słoneczny poranek, idąc na spacer. Uderzył go kolor lazuru, który zdawał się otaczać wszystko dookoła i tylko brzozy, rozpościerając gałęzie jak w tańcu, rozmywały te niesamowite kolory pereł, koralu, szafiru i turkusu. Wszystko razem było jak bajeczna wyspa w blasku drogocennych kamieni.

Artysta był zachwycony fantastycznym pięknem brzozowych gałęzi w tym dzwonku wszystkich odcieni tęczy na tle błękitnego nieba. Na tle turkusowego nieba złociste wydają się zeszłoroczne liście, które przetrwały na samym szczycie brzozy. Jakby spełniając życzenie malarza, słoneczne dni trwały prawie dwa tygodnie, pozwalając Grabarowi uchwycić ten cud. Wydawało się, że natura pozuje utalentowanemu artyście.

I. Grabar pracował nad tym obrazem na świeżym powietrzu, w głębokim wykopie, który specjalnie wykopał w śniegu. Artysta namalował „Lutowy błękit” „z parasolką pomalowaną na niebiesko, a płótno nie tylko ustawiono bez zwykłego pochylenia do przodu, twarzą do ziemi, ale obróciło je twarzą do błękitu nieba, dlatego odruchy od nie padał na nią gorący śnieg pod słońcem, a on pozostawał w zimnym cieniu, zmuszając… do potrojenia siły koloru, by oddać pełnię wrażenia”

I. Grabar przyznał niejednokrotnie, że ze wszystkich drzew w centralnej Rosji najbardziej kocha brzozę, a wśród brzóz - jej "płaczącą" odmianę. I rzeczywiście, w "lutowej niebieskiej" brzoza jest jedyną podstawą artystycznego wizerunku. W samym wyglądzie tego drzewa, w umiejętności dostrzeżenia jego uroku w ogólnej strukturze rosyjskiego krajobrazu, w radosnym postrzeganiu przez artystę charakteru rosyjskiego regionu, który wyróżniał pejzażystę I. Grabara we wszystkich okresach jego praca została naruszona

Opis obrazu Grabara „Lutowy lazur”

Grabar Igor Emmanuilovich jest znanym rosyjskim malarzem.
Pewnej zimy na daczy swoich przyjaciół artysta spacerował po okolicy w poszukiwaniu nowych krajobrazów.
Był koniec lutego, a pogoda coraz częściej przypominała o zbliżającym się początku wiosny.
Ulubionym drzewem autora zawsze była brzoza, więc lokalizacja zagajnika brzozowego była bardzo odpowiednia.

Słońce świeciło bardzo jasno.
Jego promienie odbijały się od śniegu, z którego po prostu świeciło wszystko wokół.
Na tym tle bardzo pięknie widoczne były jasne brzozy.
Niebo było czyste i odbijało się błękitem.
Idąc w poszukiwaniu nowego wyglądu dla swoich obrazów, artysta upuścił kij, a gdy schylił się, by go podnieść i odwrócił głowę na bok, ujrzał brzozę mieniącą się masą perłową.
Przed chwilą zwykłe niebo nagle zabłysło odcieniami błękitu i turkusu.
Jak bardzo obraz zwykłego krajobrazu może się zmienić pod innym kątem.
Nie tracąc czasu,
Grabar pobiegł do domu, żeby naszkicować to, co zobaczył.

Następnego dnia, już ze szkicami, wrócił w to samo miejsce.
Naprawdę chciał oddać dokładnie tę masę perłową brzozy i błękit nieba.
Aby to zrobić, wykopał dziurę i umieścił sztalugi pod odpowiednim kątem.
Tak więc promienie słoneczne nie zniekształcały kolorów na płótnie, a on malował ten pejzaż z natchnieniem.

Ta historia przydarzyła się Igorowi Grabarowi w 1904 roku.
Ale jego słynny obraz „Lutowa glazura” nadal zachwyca odwiedzających Galerię Trietiakowską.
I choć wydawałoby się, że jest tak wyjątkowy: biały śnieg, czyste niebo, brzoza na całym płótnie.
Ale jak z podziwem autor przekazywał światło słoneczne, jakimi jasnymi kolorami przedstawiał niebo i opalizujący śnieg, jak malował każdą gałązkę brzozy.
I chociaż na zdjęciu przedstawiona jest zima, niesamowite ciepło otula duszę, patrząc na nią.

W szóstej klasie gimnazjum na lekcjach języka rosyjskiego proponuje się napisanie eseju na podstawie obrazu I. E. Grabara „Luty Blue”.

Artykuł ten może być wykorzystany jako materiał dodatkowy przygotowujący do pracy studentów. Informacje biograficzne o artyście, a także historia powstania obrazu „Luty niebieski” przydadzą się również nauczycielom do sporządzenia podsumowania lekcji.

Dzieciństwo

Igor Emmanuilovich Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie, w której oboje rodzice zajmowali się działalnością dyplomatyczną. We wczesnym dzieciństwie przyszły artysta wraz z ojcem i matką przeniósł się do Rosji, do prowincji Riazań. Tam Emmanuil Grabar otrzymał posadę nauczyciela języka francuskiego w gimnazjum w małym miasteczku.

Z tego okresu pochodzą pierwsze wspomnienia chłopca związane z wrażeniami z twórczości artystycznej. Pewnego dnia ojciec Igora zabrał syna do przyjaciela, nauczyciela, który uczył w tym samym gimnazjum.

Dziecko tak urzekło piękno malowideł, które wyszły spod pióra jego starszego kolegi, a także niezwykłość narzędzi: pędzli, sztalug i innych, że zaczął błagać rodziców o zaopatrzenie go w tę lekcję. Wkrótce mama i tata kupili synowi upragniony zestaw do rysowania.

Wybór ścieżki życia

Przyszły autor obrazu „Luty Blue” ukończył gimnazjum, gdzie jego ojciec pracował jako nauczyciel. Potem wyjechał na studia do stolicy. Kariera artysty wydawała się jego rodzicom i jemu samemu mrzonką, więc pierwsza edukacja, którą otrzymał młody człowiek, była legalna.

Ale nie był przeznaczony do pracy w tej dziedzinie. Natychmiast po otrzymaniu dyplomu wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

W tej instytucji edukacyjnej jego mentorem zostaje Ilya Repin, wybitny rosyjski malarz, utalentowany nauczyciel, który wykształcił wielu artystów. Kilka lat później młody człowiek przeniósł się na jakiś czas do Monachium, gdzie nadal doskonalił różne techniki rysunkowe.

Historia powstania obrazu „Luty Blue”

Wracając do Rosji, mieszkający w Petersburgu artysta często odwiedza swoich przyjaciół z regionu moskiewskiego. Kiedyś, jako gość jednego ze swoich znajomych, również związanego ze sztukami pięknymi, Igor Emmanuilovich zainteresował się długimi spacerami po okolicznych lasach. Sprzyjała temu łagodna, bezwietrzna pogoda ostatniego zimowego miesiąca.

Pewnego dnia w połowie lutego powstał szkic jednego z najsłynniejszych obrazów Grabara. Obraz „Luty niebieski” został namalowany z natury. Artysta, który podczas marszu upuścił laskę, pochylił się, by ją podnieść i pod niezwykłym kątem zobaczył zimowe brzozy w szronu.

Patrząc w górę, Igora Emmanuilovicha uderzyła symetria konturów najbardziej rosyjskiego ze wszystkich drzew i jak świątecznie i elegancko wygląda na tle niebieskiego śniegu, płynnie płynącego w niebo tego samego koloru. Zachwycony pięknem zimowego krajobrazu Grabar natychmiast pobiegł do swojego pokoju, gdzie wykonał pierwszy szkic przyszłego płótna.

Obraz w wykopie

Aby podczas pracy móc obserwować krajobraz z tego punktu widzenia, mistrz musiał wykonać pewien wysiłek fizyczny. Wziął łopatę na zapleczu domu swojego przyjaciela i wykopał dziurę wielkości połowy mężczyzny. Gdy wykop był gotowy, artysta przeniósł tam sztalugi, farby i inne akcesoria niezbędne do pracy nad obrazem „Lutowy błękit”.

Temperatura powietrza w tym czasie nie była zbyt niska, więc malarz mógł sobie pozwolić na spędzanie kilku godzin dziennie na świeżym powietrzu. Nie układał płótna w tradycyjny sposób, ale ustawiając je pod kątem, tak aby rysunek patrzył w dół pod ostrym kątem.

W ten sposób artysta uzyskał stałe cieniowanie płótna. W słabym świetle kolory wydawały mu się matowe i był zmuszony używać najjaśniejszych odcieni. Z tego powodu obraz Grabara „February Blue” nabrał świątecznych, błyszczących tonów.

Ulubione płótno mistrza

Malarz, który żył prawie 90 lat, stworzył wiele dzieł różnych gatunków, jednak nawet w schyłkowych latach przyznawał, że za swoje najbardziej udane dzieło uważał obraz „Lutowy błękit”.

Na pierwszym planie płótna pokryta błyszczącym szronem brzoza, otaczająca cienkie ażurowe gałęzie. Nieco w tyle są jej krewni, jakby rosyjskie dziewczyny w świątecznym okrągłym tańcu, w momencie, gdy jedna z nich udała się do środka kręgu na taniec solo.

Opis obrazu Grabara „Lutowy błękit” byłby niepełny, gdyby nie wspomnieć o szczególnej roli, jaką odgrywają odcienie błękitu, które dominują w tle płótna. Tak przed widzem ukazuje się niebo i świeżo padający śnieg. Wydaje się, że gdyby na horyzoncie nie było lasu, nie dałoby się odróżnić ziemi od chmur. Ogólny nastrój tego pejzażu wydaje się być bardzo radosny. Jakby przebrana natura szykowała się na spotkanie z nadejściem wiosny. Dominujący kolor na tym płótnie jest reprezentowany przez liczne odcienie. W górnej części obrazu Grabara „Lutowy błękit” niebo jest pomalowane w ciemnych tonach, a jego część, która jest bliżej horyzontu, jest przedstawiona w delikatnym błękicie.

Działalność naukowo-dydaktyczna

Opis obrazu „Luty niebieski” sugeruje, że mistrz, który stworzył to arcydzieło, był wielkim koneserem rosyjskiej i zachodniej kultury artystycznej, biegle posługiwał się różnymi technikami rysunkowymi, zarówno klasycznymi, jak i współczesnymi. Założenie to potwierdzają fakty z życia mistrza. Igor Emmanuilovich zajmował się nie tylko tworzeniem obrazów, ale także brał udział w kompilacji i edycji dużej liczby encyklopedii i podręczników o sztukach pięknych. Przez wiele lat kierował Galerią Trietiakowską.

Z jego inicjatywy przeprowadzono badania naukowe kilkuset obrazów. Dla tych płócien opracowano szczegółowe adnotacje, w tym informacje o przedstawionych na nich twarzach, a także o konkretnych technikach poszczególnych artystów. W jednym z listów Igor Emmanuilovich przyznał, że z radością wykonywał taką pracę ze względu na możliwość oglądania wielkich dzieł nie z daleka, ale blisko arcydzieł.

Prawdziwy patriota

Grabar, jako człowiek, który naprawdę kochał swój kraj, zawsze martwił się o jego los. Tak więc podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta położył podwaliny pod stworzenie jednej z kolumn czołgów, przekazując znaczną kwotę pieniędzy na ten biznes.

Za tę inicjatywę artysta otrzymał list z podziękowaniami od przywódców państwa. Zasługi twórcze Grabara zostały uhonorowane licznymi nagrodami i wyróżnieniami.

PRZECZYTAJ UWAŻNIE!

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - malarz, urodził się 13 marca 1871 roku w Budapeszcie, w rodzinie rosyjskiej osoby publicznej E.I. Grabara.

Dzieciństwo Igora nie było łatwe. Chłopiec był często odseparowywany od rodziców, pozostając pod opieką nieznajomych. Od dzieciństwa marzył o malarstwie, starał się być bliżej środowisk artystycznych, odwiedzał wszystkie wystawy, studiował kolekcję Galerii Trietiakowskiej.

W latach 1882-1989 Grabar studiował w Liceum Moskiewskim, aw latach 1889-1895 na Uniwersytecie w Petersburgu na dwóch wydziałach jednocześnie - prawa i historii i filologii. Po ukończeniu studiów wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

W 1895 studiował w warsztacie Ilji Repina, gdzie jednocześnie studiowali Malyavin, Somov, Bilibin.

Lato 1895 podczas wakacji Grabar podróżuje po Europie, odwiedza Berlin, Paryż, Wenecję, Florencję, Rzym, Neapol. Jest tak zafascynowany twórczością największych artystów renesansu, że postanawia podróżować dalej i oświecać się.

Po powrocie do Rosji w 1901 roku artysta ponownie był zszokowany pięknem rosyjskiej natury. Fascynuje go piękno rosyjskiej zimy, podziwia „łaskę” i „magnetyzm” magicznej brzozy. Jego podziw dla Rosji po długiej rozłące wyrażał się w obrazach: „Biała zima”, „Lutowy błękit”, „Marcowy śnieg” i wielu innych.

W latach 1913-1925 artysta kierował Galerią Trietiakowską. Tutaj Grabar dokonał ponownej ekspozycji, umieszczając i systematyzując wszystkie dzieła sztuki w historycznej kolejności. W 1917 wydał katalog galerii, który ma dużą wartość naukową.

Igor Emmanuilovich jest jednym z twórców muzealnictwa, restauracji i ochrony zabytków sztuki i starożytności. W 1918 artysta utworzył Centralną Pracownię Restauracyjną. Pomógł uratować wiele dzieł starożytnej sztuki rosyjskiej, a efektem prac prowadzonych przez warsztaty było odkrycie wielu wybitnych zabytków starożytnej sztuki rosyjskiej - ikon i fresków w Nowogrodzie, Pskowie, Włodzimierzu i innych miastach.

W latach 1926-30 Grabar był redaktorem działu sztuk pięknych Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej.

Od 1924 do końca lat 40. Grabar powrócił ponownie do malarstwa, zwracając szczególną uwagę na portret, przedstawiający jego krewnych, naukowców i muzyków. Wśród jego słynnych portretów są: „Portret matki”, „Swietłana”, „Portret córki w zimowym pejzażu”, „Portret syna”, „Portret akademika S. A. Czaplygina”. Powszechnie znane są również dwa autoportrety artysty „Autoportret z paletą”, „Autoportret w futrze”.

W czasach sowieckich Grabar zainteresował się twórczością Andrieja Rublowa i I. E. Repina. W 1937 stworzył dwutomową monografię „Repin”. Ta praca przyniosła Grabarowi nagrodę Stalina. Od 1944 Grabar jest dyrektorem Instytutu Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR.

Igor Emmanuilovich zmarł 16 maja 1960 w Moskwie.
Historia powstania obrazu „Luty Blue”

„Lutowy błękit” to najsłynniejszy krajobraz I.E. Grabara. Płótno „Luty niebieski” artysta napisał ze szczególną miłością i włożył w nie część swojej duszy. Udało mu się stworzyć nowy obraz rosyjskiej natury. Nawet w małej reprodukcji „Lutowy niebieski” jest jasny, kolorowy i sprawia wrażenie wakacji. Ten krajobraz był szczególnie bliski samemu artyście. W schyłkowych latach I. Grabar wspominał z przyjemnością i szczegółowo opowiadał o tym, jak powstał ten krajobraz. Artysta widział „Luty Blue” w regionie moskiewskim, gdy odwiedzał przyjaciela. Nie da się lepiej od samego autora oddać podziwu dla piękna przyrody, którego doświadczył.

O narodzinach jego ulubionego obrazu „Luty Blue”, jego szczegółowej historii: „Nadszły cudowne słoneczne lutowe dni. Rano, jak zawsze, wyszedłem na spacer po posiadłości i obserwowanie. W naturze działo się coś niezwykłego, wydawało się, że obchodziła jakieś bezprecedensowe święto - święto lazurowego nieba, pereł brzóz, koralowych gałęzi i szafirowych cieni na liliowym śniegu. Stałem obok wspaniałego okazu brzozy, rzadkiej w rytmicznej strukturze jej gałęzi. Zerkając na nią, upuściłem kij i pochyliłem się, żeby go podnieść. Kiedy spojrzałem na czubek brzozy z dołu, z powierzchni śniegu, oszołomił mnie spektakl fantastycznego piękna, który otworzył się przede mną: jakieś kuranty i echa wszystkich kolorów tęczy, zjednoczone przez niebieska emalia nieba. „Gdybym mógł przekazać chociaż jedną dziesiątą tego piękna, byłoby to nieporównywalne” – pomyślałem i natychmiast pobiegłem po małe płótno iw jednej sesji naszkicowałem szkic przyszłego obrazu z natury. Następnego dnia wziąłem kolejne płótno iw ciągu trzech dni namalowałem z tego samego miejsca studium. Następnie wykopałem w głębokim śniegu gruby na ponad metr rów, w którym umieściłem się ze sztalugą i dużym płótnem, aby uzyskać wrażenie niskiego horyzontu i niebieskiego zenitu z całą gradacją błękitu - od światła zielony poniżej do ultramaryny powyżej. Płótno przygotowałam wcześniej w warsztacie do glazurowania nieba, pokrywając je kredową, oleistą powierzchnią grubą warstwą gęstej ołowianej bieli o różnych tonacjach.

Luty był niesamowity. W nocy zamarzło, a śnieg nie poddawał się. Słońce świeciło każdego dnia i miałem szczęście malować po kolei bez przerwy i zmiany pogody przez ponad dwa tygodnie, dopóki nie skończyłem obrazu w całości na miejscu. Malowałem parasolem pomalowanym na niebiesko, a płótno umieściłem nie tylko bez zwykłego pochylenia do przodu, twarzą do ziemi, ale odwracając je twarzą do błękitu nieba, dlatego odbicia od gorącego śniegu pod słońcem nie spadł na nią i pozostał w zimnych cieniach, zmuszając mnie do potrojenia siły koloru, aby oddać pełnię wrażenia. Poczułem, że udało mi się stworzyć najbardziej znaczącą pracę ze wszystkiego, co do tej pory napisałem, większość własną, niezapożyczoną, nową w koncepcji i wykonaniu. Aby przekazać kuranty czystego koloru - koloru nieba oświetlonego jasnym lutowym słońcem, śniegiem i srebrzystym pniem brzozy, artyście udało się w pełni ...

W „Lutowym Blue” brzoza jest integralną częścią, jeśli nie jedyną podstawą artystycznego wizerunku. Już samo pojawienie się brzozy, umiejętność dostrzeżenia jej uroku w ogólnej strukturze rosyjskiego krajobrazu, wpłynęło na radosne postrzeganie natury ojczyzny, która wyróżnia Grabara jako pejzażystę we wszystkich okresach jego twórczości . Spośród wszystkich brzóz, jakie kiedykolwiek przedstawił Grabar, w brzozie „Lutowego błękitu” poezja malarstwa pejzażowego Grabareva osiągnęła swój punkt kulminacyjny ... Trzeba było opanować nie tylko umiejętności malarza, ale także niezwykłe uczucie spadania zakochany w naturze w celu zobrazowania triumfu nadchodzącej wiosny, który udało nam się pokazać artyście na jego płótnie. Jak zawsze sięgnął po ulubioną technikę pokazania fragmentu pejzażu: widz nie widzi wierzchołka brzozy, a na pierwszym planie na śniegu są cienie tych drzew, które stoją gdzieś za widzem, a więc” wchodzenie" na życzenie artysty w przestrzeń obrazu i od dołu do góry patrząc na całą mnogość przeplatających się gałęzi i gałęzi wiszących, lśniących na biało lub złoto na tle wiosennego nieba. Główna bohaterka obrazu - brzoza z rytmicznie ułożonymi gałęziami - jakby zamykała się od widza ułożona w kępy dwóch, trzech cienkich brzóz, idąc w dal, gdzie na horyzoncie widać przezroczysty brzozowy las przeniknięty światłem ...

„Cóż może być piękniejszego niż brzoza, jedyne drzewo w naturze, którego pień jest olśniewająco biały, podczas gdy wszystkie inne drzewa na świecie mają ciemne pnie. Fantastyczne, nadprzyrodzone drzewo, bajkowe drzewo. Namiętnie zakochałem się w rosyjskiej brzozie i przez długi czas prawie ją malowałem. Biel brzozowego pnia staje się dla Grabara rodzajem ekranu odbijającego opalizujące refleksy. Zamiast czarnych plamek widzi kontrasty czystych kolorów.

„Lutowy błękit” jest jednym z przykładów najwyższego stopnia rozkładu kolorów spośród wszystkich obrazów Grabara. Artysta pisze czystym kolorem, nie mieszając farb na palecie, ale nanosząc je krótkimi, małymi pociągnięciami na powierzchnię płótna. Ciemnoniebieskie, jasnoniebieskie, turkusowe i żółto-niebieskie odcienie nieba oddają wiele pojedynczych kresek błękitu, bieli, żółci, zieleni i czerwieni miejscami. To samo dzieje się z pniami brzozy, powierzchnią śniegu, gdzie współistnieją biel, czerwień, liliowa, żółta, a wszystko to razem zlewa się w jedną powierzchnię śniegu o głębokich niebiesko-liliowych odcieniach, w biel i złoto pień brzozy.

„Luty niebieski” Grabar powiedział nowe słowo w rosyjskim malarstwie pejzażowym.
Azure (inny rosyjski z greckiego) - 1) jasnoniebieski, niebieski; 2) jasnoniebieska farba. (Słownik.)
Synonimy kolorów:
Lazur \u003d lazur \u003d niebieski.
Koral (kolor) - jasnoczerwony.
Szafir (kolor) - niebieski lub zielony, kolor szafiru.
Żółty (kolor) - złoty, złoty.

NAPISZ ESEJ ZGODNIE Z PROPONOWANYM PLANEM.

Esej-opis na podstawie obrazu I.E. Grabar „Luty niebieski”

PLAN

1. Historia obrazu. (Bardzo krótko! - numer 1 kolekcji.) Znaczenie tytułu. (Płótno olśniewa lazurowo-niebieskim niebem, rozciągającym się na nieskończoną wysokość. Przestrzeń wypełnia światło i powietrze.)
2. Błękitne niebo na obrazie Grabara. (Niebo zajmuje około trzech czwartych płótna w „lutowym lazuru”. Jakby nad obrazem otworzyła się kopuła. Takie intensywne błękitne niebo zdarza się w Rosji - i to w słoneczne, zimowe dni. Jak to rozumiemy dzień jest słoneczny?- pnie brzóz błyszczą, na nich widoczne są refleksy słońca.Paleta nieba jest zróżnicowana: od jasnoniebieskiego do jasnoniebieskiego.Lazurowe tło tworzy uczucie powagi i soczystości słońca które rozlewa się na obraz.)
3. Brzozy. Brzoza na pierwszym planie obrazu. (Autor: „… cudowny okaz brzozy”… Potężne, ogromne, stare drzewo, które nie widziało ani jednej zimy. Kolor pnia, gałęzi, jaskrawoczerwone zeszłoroczne liście u góry, w Harmonia z czystym błękitem rozległego nieba Daleko są jej koleżanki, młode brzozy Koronka gałęzi odbija się w wielkim bezchmurnym niebie naszej ojczyzny, symbolu rosyjskiej zimy, o których napisano wiele piosenek i wierszy.)
4. Niestandardowe podejście do kąta obrazu. (Widz jest zapraszany do spojrzenia na pokryty śniegiem brzozowy zagajnik jakby od dołu. Technika ta poszerza przestrzeń i pozwala…, tworzenie)
5. Dolna część obrazu to śnieg: na słońcu iw cieniu. (Śnieg jest sypki, miejscami osiadł, roztopiony. Szczególne piękno szafirowych cieni na liliowym śniegu, niekończące się turkusowe przelewy, lśniąca pokrywa śnieżna.)
6. „Lutowy lazur” I.E. Grabar - poezja budzącej się wiosny. Wrażenie, uczucia i nastrój wywołany obrazem. (Artysta wyraził swoje uczucia na obrazie za pomocą symfonii koloru, tworząc nastrój bezprecedensowego święta ... zobacz koniec kolekcji -1,2. Czy wiersze poetów i muzyka kompozytorów, brzmiące jak lekcja, pomóż dostrzec piękno "Lutego Blue"?)

(Na lekcji słychać kompozycje muzyczne Antonio Vivaldiego „Pory roku. Wiosna” i „Poranek” Edvarda Griega, suita „Solveig” z opery „Peer Gynt”).

Wiersze zgodne z obrazem i nastrojem artysty (teksty można wykorzystać w eseju):

„To też zimne i serowe…” Ivan Bunin

Wciąż zimne i serowe
Lutowe powietrze, ale nad ogrodem
Niebo już patrzy czystym spojrzeniem,
A świat Boży staje się młodszy.
Przezroczysto-blady, jak na wiosnę,
Śnieg ostatniego zimna rzuca,
A z nieba po krzaki i kałuże
Jest niebieski blask.
Nie przestaję zachwycać się tym, jak przejrzą
Drzewa na łonie nieba,
I słodko jest słuchać z balkonu
Jak dzwonią gile w krzakach.
Nie, to nie krajobraz mnie pociąga,
Chciwe spojrzenie nie dostrzeże kolorów,
A co błyszczy w tych kolorach:
Miłość i radość istnienia.

Jesienin S.A.

Biała brzoza
pod moim oknem
pokryty śniegiem,
Dokładnie srebrny.

Na puszystych gałęziach
granica śniegu
Pędzle rozkwitły
Biała grzywka.

I jest brzoza
W sennej ciszy
A płatki śniegu płoną
W złotym ogniu

Świt, leniwy
Chodząc po okolicy,
Kropi gałęzie
Nowe srebro.

Uczeń Repina, wybitny artysta i niestrudzony działacz kultury Igor Emmanuilovich Grabar stworzył wiele arcydzieł malarstwa podczas swojej długiej kariery. Głównymi gatunkami, w których pracował artysta, są portret i pejzaż. Prawie wszystkie pejzaże namalowane przez Grabara śpiewają o pięknie rosyjskiego regionu. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Luty Blue”, namalowany w 1904 roku.

Biografia autora

Przed studiami w Imperial Academy of Arts I. E. Grabar z powodzeniem uzyskał wykształcenie prawnicze i filologiczne na Uniwersytecie w Petersburgu. W 1894 roku Grabar zaczął studiować malarstwo w wyższej szkole Akademii Sztuk Pięknych, gdzie sam I.E. Repin był jego bezpośrednim mentorem. Grabar kontynuował naukę malarstwa do 1901 roku. Kilka lat spędził za granicą, w Monachium i Paryżu.

W ciągu swojego długiego 90-letniego życia Igor Emmanuilovich Grabar wpłynął na rozwój rosyjskiej sztuki i kultury, nie tylko tworząc wiele, ale także będąc aktywną postacią w różnych stowarzyszeniach artystycznych, a także twórcą warsztatów konserwatorskich, powiernikiem i dyrektorem Galeria Tretiakowska.

znane prace

W Galerii Trietiakowskiej wystawiane są najbardziej znane prace artysty, wśród nich obraz „Lutowy błękit”, a także płótna „Marcowy śnieg”, „Nieporządny stół” i „Chryzantemy”. Wszystkie powyższe prace powstały w 1900 roku. - okres uznawany za najbardziej inspirujący i owocny w karierze artystycznej I. E. Grabara.

Wiele wczesnych prac artysty cechuje realizm właściwy Szkole Akademickiej, jednak w trakcie studiów i późniejszej kariery Grabar wybrał dla siebie najbardziej odpowiednią metodę artystyczną - dywizjonizm. Wszystkie prace artysty zostały napisane w tym stylu.

Dywizjonizm w malarstwie

Dywizjonizm jest pochodną metody malarskiej zwanej „puentylizmem”, która opiera się na sposobie pisania lub rysowania kropkami. Punkty mogą być od siebie odizolowane i nieizolowane.

Dywizjonizm stał się stylem samym w sobie dzięki złożonemu, niemal matematycznemu podejściu do tworzenia wizerunku. Cechą szczególną tego stylu jest niemal 100% odrzucenie dywizjonizmu, który polega na podziale złożonego koloru lub odcienia na szereg „czystych kolorów” i nałożeniu ich na płótno za pomocą pociągnięć o odpowiedniej formie (niekoniecznie kropki). Pociągnięcia są nakładane z dokładnym oczekiwaniem, że w rezultacie widz zobaczy dokładnie odcień, który został pierwotnie podzielony na spektrum jego składowych kolorów.

Historia powstania „Lutego Blue”

Igor Emmanuilovich Grabar to jeden z tych artystów, którzy nie boją się zejść z utartych ścieżek i dążą do malowania znajomych nowymi kolorami.

Grabar już na studiach interesował się zwłaszcza tymi, które ukazują widzowi prosty urok rosyjskiej zimy. Śnieg pozwala zmaksymalizować wizualną przewagę techniki dywizji.

Obraz (Grabar) „Luty niebieski” został zainspirowany chwilą. Spacerując po zimowych przedmieściach Grabar patrzył na piękną, wysoką brzozę o niesamowicie smukłych, niemal symetrycznych gałęziach. Autor podniósł głowę i zobaczył nad sobą kaskadę barw i odcieni - magię natury, którą tworzą gałęzie brzozy, błękit nieba i wiele niesamowitych, jakby nie zimowych odcieni. Ten spektakl wywarł na artyście takie wrażenie, że jego najsłynniejszy obraz powstał pod wpływem chwili.

Obraz „Luty niebieski”: opis i analiza

Zarówno sam autor obrazu, jak i wielu krytyków widzi w prostym, bezpretensjonalnym obrazie coś fantastycznego, bajecznego. Brzoza niczym magiczny ptak rozpościera swoje bogate skrzydła na przestrzeni błękitnego nieba. Jasne plamy zieleni, brązu i tworzą wrażenie zbliżającej się wiosny – jeszcze jej nie ma, ale jakby miała wyjść zza rogu.

Dlaczego obraz nazywa się „Luty Blue”, a nie inaczej, wyjaśnia technika wykonania. W dywizjonizmie artyści starają się nie mieszać kolorów, a niezbędne odcienie powstają w procesie strategicznie wykalkulowanej kombinacji kresek wykonanych „czystymi” kolorami. W błękitnym niebie „Luty”, na tle którego lśnią opalizujące brzozy, jest ten sam niebieski.

Charakterystyczną cechą artysty I. E. Grabara była umiejętność przekształcania zwykłych pejzaży, rzeczy i obrazów znanych Rosjanom w magiczne obrazy i bajeczne płótna wypełnione kolorem, powietrzem i głęboką czcią miłości do ojczyzna. Obraz (Grabar) „Luty niebieski” jest tego żywym potwierdzeniem.