चमगादड़ के नेतृत्व वाला कैबरे थियेटर। थिएटर-कैबरे "बल्ले"। "बैट" - पुनरुद्धार का प्रयास

1908 के बाद से कैबरे थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग में व्यापक रूप से फैल गया है, जो पूर्व-क्रांतिकारी दशक के जीवन और कला में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया है। वे घरेलू कलात्मक जीवन और अवकाश के कुछ रूपों (उदाहरण के लिए, "स्किट") के उपयोग के साथ पश्चिमी यूरोपीय कैबरे थिएटर के मॉडल पर बनाए गए थे। कलात्मक बुद्धिजीवियों के लिए बैठक स्थलों के रूप में उत्पन्न, वे लघु थिएटरों के रूपों में से एक होने के नाते, आम जनता के लिए शानदार उद्यमों में बदल गए हैं। उन्होंने नवीनतम कलात्मक प्रयोगों के प्रदर्शन और सामाजिक व्यवहार की एक नई शैली स्थापित करने की मांग करने वाले प्रतीकवाद, भविष्यवाद और अन्य प्रवृत्तियों के जीवन-निर्माण विचारों के कार्यान्वयन के साथ हितों पर क्लब संचार के कार्यों को जोड़ा। अग्रणी आधुनिक लेखकों और कला के उस्तादों ने कैबरे थिएटरों के संगठन और गतिविधियों में भाग लिया। पहला कैबरे थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर क्लब (लाइटिनी प्रॉस्पेक्ट, 42, युसुपोव मेंशन) में खोला गया था: "लुकोमोरी" (1908) के निर्देशन में। वी। ई। मेयरहोल्ड एम। एम। फॉकिन, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के कलाकारों की भागीदारी के साथ, कामचलाऊ दृश्य के अभिनेता, के। ई। गिब्शमैन और अन्य; "कुटिल मिरर" (1908-18, 1922-31; सीज़न 1923/24 मॉस्को में) ए. आर. कुगेल और जेड वी खोल्म्सकाया द्वारा, लेखकों के एक समूह द्वारा समर्थित, डीआईआर। R. A. Ungern, N. N. Evreinov, थिएटर के साहित्यिक और कलात्मक समाज के अभिनेता और Komissarzhevskaya Theatre, कलाकार यू.पी. एनेनकोव, M. N. Yakovlev, संगीतकार I. A. Sats, V. G. Erenberg और अन्य। कैबरे थिएटर के कार्यक्रम, संदेहपूर्ण और विडंबनापूर्ण रूप से उनके मूल में पैरोडी, सामंत, मनोरंजनकर्ता, हास्य दृश्य, पैंटोमाइम्स, लघुचित्र, गायन और नृत्य संख्याएं शामिल थीं, जिसमें आशुरचना, नकल, अतिथि कलाकारों द्वारा प्रदर्शन शामिल थे। एक उत्कृष्ट उदाहरण पैरोडी ओपेरा वैम्पुका, द अफ्रीकन ब्राइड इन द क्रुक्ड मिरर (1909) है, जो एक घरेलू शब्द बन गया है। एक अन्य प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग कैबरे थिएटर: एफ. एफ. कोमिसारज़ेव्स्की और एवरिनोव द्वारा "मेरी थिएटर फॉर ओल्ड चिल्ड्रन" (1909, 39 में कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में, ऑफ़ित्सर्सकाया स्ट्रीट), "हाउस ऑफ़ इंटरल्यूड्स" डॉ। डापर्टुट्टो द्वारा (1910-11) , " आवारा कुत्ता" - इंटिमेट थिएटर सोसाइटी के कलाकारों का क्लब, इस प्रकार का एकमात्र गैर-लाभकारी उद्यम (1912-15), इसका उत्तराधिकारी - पेट्रोग्रैड आर्ट सोसाइटी (1916-19) में "हाल्ट ऑफ़ कॉमेडियन" ("स्टारगेज़र"), वी। अज़ोव (छद्म) द्वारा "ब्लैक कैट" वी.ए. अशकिनाज़ी, 1910) और "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" एफ.एन. फाल्कोव्स्की द्वारा (1914-15, दोनों मोइका नदी के तटबंध पर कोनोनोवस्की हॉल में, 61), ए.एस. पोलोन्स्की द्वारा "द बैट" (1914, कोने पर) सदोवया और गोरोखोवाया सड़कों पर), "द ब्लू बर्ड" (1915, निकोलेवस्काया और बोरोवाया सड़कों के कोने पर), "बी-बा-बो" के.ए. मार्ज़ानोव (1917, "पैसेज" के तहखाने में) की भागीदारी के साथ , और अन्य। कैबरे आंदोलन में सक्रिय प्रतिभागियों में एन ए टेफी, एम ए कुज़मिन, ए टी एवेरचेंको, एन आई कुलबिन, एन वी पेट्रोव, सभी स्कूलों और प्रवृत्तियों के कवि, कलाकार, संगीतकार थे। कैबरे थिएटरों में विकसित कई कलात्मक रूपों और विधियों ने नाटकीय और विविध कला के अभिव्यंजक साधनों के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश किया है।

विकास का इतिहास

20वीं शताब्दी के 10 के दशक के मोड़ पर उभरने के बाद, छोटे रूपों के थिएटर पूरे रूस में बिजली की गति से फैल गए। 1912 में, लगभग 125 कैबरे और लघुचित्रों के थिएटरों ने एक साथ अकेले मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में पर्दा उठाया। यह स्थापित करना असंभव है कि उनमें से कितने रूस में थे: उनमें से ज्यादातर भड़क गए और चिंगारी की तरह बाहर निकल गए, कोई निशान नहीं छोड़ा। एक के स्थान पर जो बिना किसी निशान के गायब हो गया, कई अन्य दिखाई दिए। उन्होंने खाली तहखाने और गोदामों पर कब्जा कर लिया, पूर्व रेस्तरां और उनके तहत स्केटिंग बाजारों को परिवर्तित कर दिया। कभी-कभी, अगला थिएटर दूसरे के परिसर में खोला जाता था, जो अभी भी मौजूद है।

नए प्रकार का तमाशा बहुत जल्द बड़े थिएटरों के अपने पुराने सम्मानित समकक्षों के लिए एक गंभीर प्रतियोगी के रूप में विकसित हुआ, दर्शकों को उनसे दूर ले गया और अभिनेताओं को लुभाया।

कैबरे और लघुचित्रों के थिएटरों में, जनता ने नए "सितारों" की खोज की, नई मूर्तियाँ पाईं, उन्होंने अपने अपार्टमेंट की दीवारों को अपनी तस्वीरों के साथ लटका दिया, सभी घरों में ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर उनकी आवाज़ें सुनाई दीं।

लेकिन दस साल से भी कम समय के बाद, शानदार कला की यह पूरी विशाल बहुरंगी परत हमेशा के लिए गायब हो गई, जीवन के मलबे के नीचे गायब हो गई, जिसका यह हिस्सा था। केवल इसकी फीकी प्रतिध्वनि 20 के दशक के मध्य तक पहुँची। फिर वह भी टूट गया। रूसी कैबरे और लघुचित्रों के थिएटरों की स्मृति कई दशकों तक समाप्त हो गई। हाल ही में, शोधकर्ताओं ने दस्तावेजों को फिर से इकट्ठा करना, अभिलेखागार जुटाना, प्रतिभागियों और चश्मदीद गवाहों की तलाश करना शुरू कर दिया है जो आज तक जीवित हैं (और अगर ऐसे हैं तो) प्रतिभागियों और प्रत्यक्षदर्शी, और उनके वंशज, जिन्होंने चमत्कारिक रूप से अब तक की अनावश्यक यादों के रिकॉर्ड को संरक्षित किया है। , पत्र और तस्वीरें।

लेकिन 10 के दशक के नाटकीय जीवन को भरने वाले छोटे थिएटरों की असीम संख्या के संबंध में जीवित सामग्री की मात्रा अनुपातहीन रूप से कम है।

जानकारी की कमी के लिए जो हमारे पास आ गया है, रंगमंच के लोग कभी-कभी खुद को दोषी ठहराते हैं। दुर्लभ अपवादों के साथ, यह उन लोगों के लिए कभी नहीं हुआ, जिन्होंने कैबरे और लघुचित्रों के थिएटरों में सेवा की, जैसा कि स्वाभिमानी "बड़े थिएटरों" में प्रथागत है, अभिलेखागार एकत्र करने, समीक्षा करने, पूर्वाभ्यास पत्रिकाओं, प्रदर्शनों की डायरी रखने, लघुचित्रों के ग्रंथों को बचाने के लिए , स्किट, स्केच, इंटरल्यूड, उपाख्यान, गीत, पैरोडी, एक शब्द में कोरियोग्राफिक और वोकल नंबरों की स्क्रिप्ट, सभी प्रेरक और भिन्नात्मक प्रदर्शनों की सूची जो उनके मंच पर चली गई।

मॉस्को में निजी संग्रह और राज्य रिपॉजिटरी में कुछ बस गया है (आरजीएएलआई, थिएटर संग्रहालय ए.ए. बखरुशिन के नाम पर, आरएसएफएसआर एसटीडी पुस्तकालय, मॉस्को आर्ट थिएटर संग्रहालय, रूसी राज्य पुस्तकालय) और सेंट पीटर्सबर्ग (एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन पब्लिक लाइब्रेरी) , थिएटर संग्रहालय)। दुर्भाग्य से, उनमें इतनी अधिक जानकारी संग्रहीत नहीं है: व्यक्तिगत डायरी में यादृच्छिक, बिखरी हुई, बिखरी हुई प्रविष्टियां, विभिन्न, कभी-कभी अप्रत्याशित धन, कुछ शब्दों में एक कूरियर नोट के साथ भेजे गए पत्राचार, ड्राफ्ट स्केच, मनोरंजन करने वालों के स्केच और हास्य कविताएं , निमंत्रण पत्र, कार्यक्रम, पोस्टर और पोस्टर। और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह सामग्री बेहद असमान रूप से वितरित की जाती है। इसका मुख्य भाग सबसे प्रसिद्ध थिएटरों पर पड़ता है, जैसे "द बैट", "कुटिल मिरर", "स्ट्रे डॉग", "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन", जो सबसे बड़े रूसी निर्देशकों, अभिनेताओं, लेखकों, कलाकारों के नामों से जुड़ा है। संगीतकार और उनके भीतर के लोग, जिनके प्रयासों से ये सामग्री हमारे पास आई है।

संस्मरणों में उन्हीं नाट्यकारों का भी उल्लेख मिलता है, जिनके लेखक किसी न किसी रूप में उनमें शामिल थे। वी। पियास्ट ("मीटिंग्स"), बी। लिवशिट्स ("डेढ़ आंखों वाला तीरंदाज"), ए। मेगब्रोव ("थिएटर में जीवन"), वी। वेरिगिना ("संस्मरण"), टी। कार्सविना (" टीट्रालनया स्ट्रीट"), एन। पेट्रोव ("50 और 500"); ए कुगेल ने "लीव्स फ्रॉम ए ट्री" में "कुटिल मिरर" के बारे में बात की; के। स्टैनिस्लावस्की ने "माई लाइफ इन आर्ट" और वीएल पुस्तक में "बैट" को याद किया। नेमीरोविच-डैनचेंको "अतीत से"। "द बैट", आर्ट थिएटर का दिमाग, आम तौर पर दूसरों की तुलना में अधिक भाग्यशाली था: एन। एफ्रोस ने इसके बारे में एक अलग किताब लिखी, जो इस कैबरे थिएटर की दसवीं वर्षगांठ के साथ मेल खाती थी।

सूर्य के नाम से जुड़े "लुकोमोरी" और "हाउस ऑफ इंटरल्यूड्स"। मेयरहोल्ड ने अपने काम एन। वोल्कोव और के। रुडनिट्स्की के शोधकर्ताओं पर ध्यान दिया।

पाठक को उपरोक्त सूची की लंबाई से गुमराह न होने दें, शायद ही कभी उनके लेखक कैबरे को कुछ पृष्ठ सौंपते हैं, उनमें से अधिकांश संक्षेप में और आकस्मिक रूप से इसका उल्लेख करते हैं।

और केवल हाल के वर्षों में, अलग-अलग लेख, पुस्तकों के अध्याय और विशेष प्रकाशन, पूरी तरह से नए तरीके से, इस शानदार घटना की पूरी तरह से और गहराई से जांच करने लगे। इनमें यू। दिमित्रीव का लेख "थिएटर्स ऑफ मिनिएचर" शामिल है, जिसे "रूसी कलात्मक संस्कृति" संग्रह में रखा गया है, "हाउस ऑफ इंटरल्यूड्स", "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन", "बैट" और "कुटिल मिरर" के बारे में छोटे अध्याय डी। ज़ोलोट्नित्सकी के संग्रह में शामिल हैं। पुस्तक "डॉन्स थियेट्रिकल अक्टूबर", मुख्य रूप से पिछले तीन थिएटरों की क्रांतिकारी अवधि को कवर करती है। और, अंत में, भाषाविदों आर। टिमेंचिक और ए। पारनिस के दो उल्लेखनीय प्रकाशन "आवारा कुत्ते के कार्यक्रम" और "कलात्मक कैबरे "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन"", जो "संस्कृति के स्मारक। नई खोज" प्रकाशन के मुद्दों में दिखाई दिए। 1983 और 1988 के लिए।

लेकिन सूचीबद्ध कार्य, यू। दिमित्रीव के लेख के अपवाद के साथ, फिर से कुछ प्रसिद्ध साहित्यिक, कलात्मक और कलात्मक कैबरे के लिए समर्पित हैं। छोटे रूपों के लगभग सैकड़ों अन्य थिएटर, साथ ही साथ पूरे आंदोलन के बारे में, संस्मरणकार चुप हैं, और विज्ञान चुप है।

सामग्री का एक बड़ा हिस्सा विदेशों में हार्वर्ड, लंदन, पेरिस और अन्य की तिजोरियों में है, जो अभी भी हमारे लिए दुर्गम हैं। क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में, प्रवासी अभिनेता (जिनमें से अधिकांश, वैसे, कैबरे बिरादरी और पॉप सितारों से संबंधित थे) अपने अभिलेखागार अपने साथ ले गए: सभी संस्कृति के साथ पॉप संस्कृति खराब हो गई थी।

जो लोग घर पर रहते थे, उन्होंने अपने कैबरे और "लघु" अतीत को जल्दी से भूलने की कोशिश की, जैसे कि युवाओं के पापों के बारे में, जिन्हें स्मृति से हमेशा के लिए मिटा दिया जाना चाहिए। अधिकांश पूर्व कैबरेस्टर इसमें उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं। और जो लोग ठोस, "वास्तविक" थिएटरों में नौकरी पाने में कामयाब रहे, वे कुछ भी याद नहीं रखना चाहते थे, पुराने अभिनेताओं की सामान्य प्रवृत्ति के विपरीत, कला में अपने पहले कदम के बारे में अथक रूप से बात करने के लिए।

अन्य बातों के अलावा, अभिनेताओं को डर था कि उनके नाम उन चश्मे से जुड़े होंगे जो पूंजीवादी मनोरंजन उद्योग के विभाग में प्रथागत हो गए थे, साथ ही साथ बुर्जुआ प्रतिक्रियावादी कला भी। "द क्रुक्ड मिरर और द बैट दोनों, प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से, उनके प्रदर्शनों की सूची में प्रतिक्रियावादी प्रभाव की छाप थी"; ""झूठा दर्पण"<...>सामग्री एक-एक्ट ड्रामा में प्रतिक्रियावादी मंचन करना शुरू कर दिया, जो पतनशील नाटक के विशिष्ट उदाहरण हैं"; "... फैशनेबल बुर्जुआ नाटककार एन.एन. एवरिनोव एक पतनशील और औपचारिकतावादी हैं"; अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने अपनी शुरुआत की)।

कलात्मक जीवन के वास्तविक पाठ्यक्रम में, कोई भी वर्गीकरण, शैली की शिक्षा को उसके शुद्धतम रूप में अलग करने का कोई भी प्रयास, योजनाबद्धता से भरा होता है। खासकर जब यह शानदार कला के प्रकारों की बात आती है, जिसके बीच की रेखा अस्थिर होती है और आसानी से पार हो जाती है। फिर भी, कैबरे और लघुचित्रों का रंगमंच दो बिंदु हैं जिनके बीच रूस में छोटे रूपों के रंगमंच का इतिहास विकसित होता है।

कलात्मक कैबरे, कलाकारों के लिए एक बैठक स्थल, कलाकारों के लिए एक अभिजात्य आश्रय, धीरे-धीरे, कदम दर कदम, एक विशेष प्रकार की कला के रूप में पेश किया जाता है, जो बॉक्स ऑफिस पर टिकट खरीदने वाले दर्शकों पर केंद्रित एक सार्वजनिक थिएटर में बदल जाता है। दर्शक बदल रहे हैं, मंच और दर्शकों के बीच संबंध का प्रकार बदल रहा है, कला की भाषा बदल रही है।

कैबरे से लघुचित्रों के रंगमंच तक का आंदोलन अलग-अलग थिएटरों ("द बैट" और "कुटिल मिरर") के भाग्य के भीतर और अधिक व्यापक रूप से शानदार कला के छोटे रूपों के संपूर्ण विकास के ढांचे के भीतर आगे बढ़ा।

"- लघुचित्रों का एक पूर्व-क्रांतिकारी थिएटर, रूस में सबसे पहले और सबसे अच्छे चैंबर थिएटरों में से एक, जो निकिता बलिएव के निर्देशन में मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं की पैरोडी और हास्य प्रदर्शन से उत्पन्न हुआ।

प्रारंभ में, "द बैट" की कल्पना मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों और उनके दोस्तों के एक अंतरंग कलात्मक सर्कल के रूप में की गई थी - मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं का समुदाय।

नाट्य उद्यमों को दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए और टिकट बेचना चाहिए, अन्यथा वे दिवालिया हो जाएंगे। लेकिन मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकार चुभती आँखों से एक आरामदायक जगह में छिपना चाहते थे जहाँ आप प्रदर्शन के बाद आ सकते हैं और अकादमिक नाट्य परंपराओं और बाहरी दुनिया से आराम कर सकते हैं। इस तरह के क्लब का निर्माण एकांत अभिनय के लिए एक आवश्यकता बन गया, जहां एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शन का विश्लेषण करना और कोमल विडंबना के साथ, अपने पसंदीदा थिएटर के बारे में कुछ रेखाचित्र बनाना संभव था।

एक अभिनय क्लब बनाने का विचार जनता के लिए नहीं, बल्कि इसकी पूर्ण अनुपस्थिति के लिए बनाया गया था। दरअसल, जनता को अपने नाट्य नायकों को रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं देखना चाहिए।

"बंद" क्लब में आर्ट थिएटर के अभिनेता शामिल थे: ओल्गा लियोनार्डोवना नाइपर-चेखोवा, वासिली इवानोविच काचलोव, इवान मिखाइलोविच मोस्कविन, जॉर्जी सर्गेइविच बर्दज़ालोव और अलीसा कूनन।

सर्कल "बैट" का चार्टर शहर की उपस्थिति के पंजीकरण के लिए प्रस्तुत किया गया था, जिसे बाद में समाचार पत्र "रूसी शब्द" द्वारा रिपोर्ट किया गया था।

इस तरह के चार्टर पर निकिता बालिव, निकोलाई तरासोव और वासिली काचलोव ने हस्ताक्षर किए थे। 25 अभिनेता सह-संस्थापक बन गए, और क्लब के अन्य 15 सदस्यों को मतदान द्वारा चुने जाने का प्रस्ताव दिया गया। लेकिन यह योजना "विफल" रही। यह निकटता ही थी जिसने ध्यान आकर्षित किया, जैसे ही बालीयेव ने घोषणा की कि "यह कला थियेटर का एक क्लब होगा, जो दूसरों के लिए दुर्गम होगा, और इसका सदस्य बनना बेहद मुश्किल होगा," जल्द ही "पूरी तरह से बाहरी तत्वों को डाला गया" में" और थिएटर की "माना" अंतरंगता नष्ट हो गई थी। बेसमेंट मॉस्को के सिनेमाघरों में बोहेमियन संगीतकारों, कलाकारों, लेखकों और नियमित लोगों से भरा हुआ था।

"जब यह स्पष्ट हो गया कि युवा लोगों के लिए एक विशेष हॉल की आवश्यकता है, तो एक तहखाना संलग्न किया गया था, जिसमें एक समय में मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों का एक समूह "द बैट" स्थित था, जो उनकी बंद अंतरंग बैठकों की व्यवस्था करता था। प्रदर्शन के अंत के बाद रात में। इन बैठकों की आत्मा एन. एफ. बालिव थे, जिन्होंने बाद में द बैट के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए अपनी मंडली का आयोजन किया, जो जल्द ही मॉस्को में इतना लोकप्रिय हो गया। डांस हॉल की व्यवस्था के लिए, मेरे द्वारा अर्शिन द्वारा कमरे को गहरा किया गया था और डामर की तैयारी के लिए ओक की लकड़ी की छत रखी गई थी। ”घर के मालिक को बाद में याद आया”

29 फरवरी, 1908 को, बालिव और तरासोव पर्त्सोव के घर (कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के सामने) के मंद रोशनी वाले तहखाने में चले गए। एक बल्ला उनकी ओर फड़फड़ाया। इस तरह थिएटर का नाम पैदा हुआ, और बल्ला इसका प्रतीक बन गया, पर्दे पर मॉस्को आर्ट थिएटर सीगल की पैरोडी।

इस प्रकार, एक थिएटर क्लब के जन्म की आवश्यकता थी, और इसके विकास की संभावना बाद में सामने आई। थिएटर के रचनाकारों ने इसके बारे में सोचा भी नहीं था।

लघुचित्रों के थिएटर में, कार्रवाई के समय की गणना मिनटों में की जाती है, घंटों में नहीं, और उनकी दस साल की जीवनी में, निकोलाई एफिमोविच एफ्रोस ने हमारे दिनों में चैंबर थिएटर "द बैट" के विकास के इतिहास को उस क्षण से लाया है। 1908 में अपने सुनहरे दिनों में एक अभिनय क्लब बनाने का विचार, जब यह शहर का कलात्मक और नाटकीय आकर्षण बन गया, जो क्रांतिकारी अराजकता में डूबा हुआ था।

"कला रंगमंच सबसे गंभीर रंगमंच है, जो रचनात्मक ताकतों के उदय में, सबसे जटिल मंच की समस्याओं को हल करने में, वीर तनाव के साथ है। लेकिन इस थिएटर के अभिनेताओं को हास्य के लिए एक बड़ा प्यार है, चुटकुलों का एक बड़ा स्वाद है। उन्हें हमेशा हंसी पसंद रही है। "द बैट" को इसके लिए एक रास्ता देना चाहिए, ये मूड, विचार और लक्ष्य हैं जिनके साथ एन.एफ. बलियेव और एन.एल. तारासोव ने अपने साथियों को थिएटर में अपने चारों ओर समूहित किया, एक तहखाने को किराए पर लिया और इसकी ग्रे तिजोरी से एक बल्ला लटका दिया। . लोगों के लिए आराम की जगह एक स्वतंत्र, लेकिन सुंदर मजाक का क्षेत्र है, और बाहरी जनता से दूर है।

1918 में अपनी दसवीं वर्षगांठ के लिए प्रकाशित थिएटर की जीवनी में N. E. Efros लिखा।

"छोटी कला" के संघनित उदार रूप विशेष रूप से तारासोव के सौंदर्य स्वाद के करीब थे। तेल क्षेत्रों के एक शानदार शिक्षित सह-मालिक और अरमावीर में एक कपास कारखाने, वह आत्मा में एक कुलीन थे, और तरासोव उनकी आत्मा में एक कवि थे। उन्हें चमकीले रोशनी वाले हॉल पसंद थे, जिसमें उन्होंने निश्चित रूप से अपने लिए एक अंधेरा कोना चुना था। उन्हें वाद-विवाद का युद्ध पसंद था, लेकिन वे स्वयं शब्दों के कंजूस थे। इस युवक ने एक साथ कटाक्ष, कोमलता और उदासी, पवित्रता और ख़ामोशी को जोड़ा। लेकिन, वह जीवन के आनंद को नहीं जान सका और इन सभी उपहारों की उदारता की सराहना नहीं कर सका। तारासोव आसानी से दोहे बना सकते थे और "दिन के विषय पर गीत" या एक तेज एपिग्राम एक साथ रख सकते थे। उन्होंने माली थिएटर में "मैरी स्टुअर्ट" के निर्माण की एक अच्छी तरह से लक्षित पैरोडी की रचना की और महान नेपोलियन और उनके लापता चालक के बारे में बफूनरी के लेखक थे। हास्य लघु, जिसमें दर्शकों को चतुराई से मूर्ख बनाया गया था, को "नेपोलियन के साथ स्कैंडल, या मॉस्को में नेपोलियन के साथ हुआ एक अज्ञात प्रकरण" कहा जाता था। नेपोलियन ठंडा था, उसने जाना चाहा और पूछा:- मेरा ड्राइवर कहाँ है? वे हॉल से चिल्लाए: - नेपोलियन के अधीन कोई कार नहीं थी!

अपने स्वयं के थिएटर के मालिक होने के अपने सपने को साकार करने के बाद, निकिता बालीयेव ने अभिनेता के कैबरे, मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं के अंतरंग क्लब को एक सार्वजनिक वाणिज्यिक थिएटर में बदल दिया, साथ ही साथ कलात्मक बोहेमिया के पूर्व आश्रय के वातावरण को संरक्षित किया। कोंस्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की में भाग लेने के लिए प्रदर्शन शुरू हुए। बालियेव आर्ट थिएटर के शेयरधारक और वीएल के सचिव थे। I. नेमीरोविच-डैनचेंको। नाट्य प्रस्तुतियों में, उन्होंने कई रसदार चित्र बनाए: एम। मैटरलिंक के "द ब्लू बर्ड" में बुल एंड ब्रेड, ए। पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" में रोसेन, एल। एंड्रीव। वह बहुत कलात्मक थे, लेकिन उनके अभिनय प्रकार के लिए अकादमिक रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में बहुत अधिक भूमिकाएँ नहीं थीं।

थिएटर के प्रमुख कलाकार वी.ए. पॉडगॉर्न और बी.एस. बोरिसोव (गुरोविच), साथ ही वाई.एम. वोल्कोव, के.आई. करीव, ए.एन. सलामा, जी.एस.

थिएटर की अभिनेत्रियाँ N. A. K. Fekhtner, E. A. खोवांस्काया, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko की अभिनेत्रियाँ थीं

डेढ़ महीने बाद, अप्रैल 1908 में, मॉस्को नदी में जल स्तर बढ़ गया, और पानी उसके किनारों पर बह गया। शहर के केंद्र के कुछ सबसे निचले स्थानों में, सभी तहखानों में पानी भर गया था।

"लगातार दो या तीन गर्म दिन और एक साथ कई बारिश ने सर्वसम्मति से बर्फ के पिघलने को बढ़ावा दिया और बर्फ को ढीला कर दिया कि मॉस्को नदी की तेज और उच्च पानी की बाढ़ पहले से ही संदेह से परे थी"

बाढ़ के बाद, पर्त्सोव के घर के आरामदायक तहखाने को बहाल करना पड़ा, और बलियेव की मंडली ने अपना प्रदर्शन फिर से शुरू कर दिया।

"बल्ला अपने मूल परिसर में डेढ़ छोटे नाटकीय मौसम तक चला, जिसमें मोस्कवा नदी के उग्र पानी से वसंत में तबाही का अनुभव हुआ"

दूसरे सीज़न के लिए, थिएटर ने शाम को 21:30 बजे अपना प्रदर्शन शुरू किया।

"तहखाने" का आधिकारिक उद्घाटन 18 अक्टूबर, 1908 को हुआ, जो मॉस्को आर्ट थिएटर "द ब्लू बर्ड" के प्रीमियर (13 अक्टूबर, 1908) के प्रदर्शन की पैरोडी थी, जिसमें कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की और नेमेरोविच-डैनचेंको देख रहे थे। इस पक्षी के लिए। थिएटर 60 मेहमानों को प्राप्त करने के लिए तैयार था, जैसा कि रूसी वर्ड अखबार द्वारा घोषित किया गया था:

"अंतरंग" तोरी "कला थियेटर के मित्र रविवार को खुलते हैं।" - "रूसी शब्द"

मुझे कहना होगा कि आर्ट थिएटर का प्रदर्शन अपने आप में एक बड़ी सफलता थी। एक पूरी सदी के लिए, महान प्रदर्शन ने मंच नहीं छोड़ा और कम से कम साढ़े चार हजार बार दिखाया गया। परियों की कहानी के पहले प्रयोग का अधिकार लेखक ने स्टैनिस्लावस्की को दिया था; प्रदर्शन के डिजाइन में एक जटिल प्रकाश स्कोर था।

अप्रैल 1909 में, मॉस्को आर्ट थिएटर "द ब्लू बर्ड" को सेंट पीटर्सबर्ग की जनता ने मिखाइलोव्स्की थिएटर के मंच पर देखा।

“थिएटर में उत्सव जैसा नजारा था। मैटरलिंक की परी कथा की प्रत्येक तस्वीर तालियों के साथ थी। "यादों की भूमि" और "भविष्य का साम्राज्य" सभी अपेक्षाओं को पार कर गया और सबसे सख्त थिएटर जाने वालों द्वारा मंच कौशल और कला की ऊंचाई के रूप में पहचाना गया" - "मोस्कोवस्की वेस्टी"

14 जनवरी, 1909 को, थिएटर ने "माउस" बालीयेव के संस्थापक के उत्सव की मेजबानी की। सुश्री जान-रुबन और मिस्टर कमियोन्स्की ने जोक-पैरोडी कार्यक्रम में गाया, सुश्री बालाशोवा ने नृत्य किया, और श्री लेबेदेव ने स्किट सुनाया।

बैट ने 19 मार्च, 1909 को एक वर्ष में अपनी वर्षगांठ मनाई, साथ ही साथ अलेक्जेंडर लियोनिदोविच विष्णवस्की की मंचीय वर्षगांठ की 20 वीं वर्षगांठ के साथ। निकिता बालिव ने थिएटर के इतिहास को "एंटीडिलुवियन" और "बाढ़ के बाद" अवधियों में विभाजित किया। मेहमानों में वी.ए. सेरोव, एन.ए. एंड्रीव और ए.वी. सोबिनोव थे, जिन्हें अगले दिन ब्यूनस आयर्स ले जाया गया था।

23 दिसंबर, 1909 को कैबरे "द बैट" में व्यवस्थित "पेड़ों" में से एक को मेहमानों द्वारा लंबे समय तक याद किया गया था। शाम के कार्यक्रम में कठपुतलियों की एक मंडली द्वारा प्रस्तुत महानिरीक्षक शामिल थे, और तीन घंटे के लिए उपहार वितरित किए गए थे, और छुट्टी सुबह सात बजे समाप्त हो गई थी।

9-10 फरवरी, 1910 की रात को थिएटर ने अपना पहला सशुल्क प्रदर्शन दिया। पहला भुगतान किया गया प्रदर्शन जरूरतमंद थिएटर कलाकारों के लाभ के लिए था। उस समय से, "द बैट" पेड पब्लिक के लिए नाइट कैबरे थिएटर बन गया है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में पैरोडी, लघुचित्र, विभिन्न डायवर्टिसमेंट शामिल थे।

5-6 नवंबर, 1910 की रात को, माली थिएटर "मैरी स्टुअर्ट" के प्रदर्शन के तरासोव की पैरोडी के प्रदर्शन के साथ एक शाम आयोजित की गई थी। मेफिस्टोफिल्स की पोशाक में अलेक्जेंडर इवानोविच युज़िन, व्लादिमीर इवानोविच नेमेरोविच-डैनचेंको और फेलोर चालियापिन ने द ब्रदर्स करमाज़ोव के मंचन में भाग लिया। चौकड़ी कार्रवाई में फिट होती है: लियोनिद सोबिनोव, सर्गेई वोल्गिन, वी.ए. लोस्की और पेट्रोव। मैंने वी.एफ. लेबेदेव की कहानियाँ पढ़ीं।

13 नवंबर, 1910 को एक उदास रविवार की दोपहर में, निकोलाई तरासोव ने सीने में एक गोली मारकर खुद को अंतहीन लालसा के बोझ से मुक्त कर लिया।

"तरासोव एक सुंदर युवक है जिसकी सुंदर मैट चेहरे पर मखमली आँखें हैं। उनके पास एक नाजुक स्वाद और एक खुश उपस्थिति थी। भाग्य उनके प्रति अत्यंत दयालु और उदार था। लेकिन तरासोव ने जीवन के आनंद की प्यास अपने अंदर ले ली, लेकिन वह इसे कभी नहीं बुझा सका, वह इसका अनुभव नहीं कर सका।

एन. ई. एफ्रोसो

आर्ट थियेटर में प्रदर्शन रद्द कर दिया गया था।

1910 में द बैट को वित्त पोषित करने वाले निकोलाई तरासोव की मृत्यु के बाद, थिएटर को अपना पैसा कमाना पड़ा।

20 मार्च, 1911 को, हम्पर्डिनक के ओपेरा को निकोलाई ज़्वंतसेव द्वारा दिखाया, अनुवादित और मंचित किया गया था। रात मस्ती से भरी थी। व्लादिमीर तेज़ाव्रोव्स्की द्वारा अभी भी जीवन को वर्निसेज में प्रस्तुत किया गया था: एक तरबूज के रूप में बालीयेव, अनानास के रूप में मर्दज़ानोव, लियोनिदोव को एक तरबूज द्वारा दर्शाया गया है। सोबिनोव ने सरसों और सोयाबीन के साथ एक चित्र चित्रित किया। "क्रैनबेरी क्रांति" - लेबेदेव द्वारा लिखित।

1912 के बाद से, द बैट हर शाम एक बड़े कार्यक्रम के साथ लघुचित्रों का एक थिएटर बन गया है, जिसमें कैरिकेचर, गानों के नाटकीयकरण, रोमांस, कोज़्मा प्रुतकोव द्वारा नाट्य सूत्र, टीएल लेर्मोंटोव, इवान तुर्गनेव, एंटोन चेखव, गाइ डे मौपासेंट द्वारा लघुचित्र शामिल हैं। मोजार्ट, डार्गोमीज़्स्की, बोरोडिन, त्चिकोवस्की के कार्यों के अंश प्रदर्शित किए गए। प्रदर्शनों पर "शाम के मालिक" बालीयेव ने शानदार ढंग से टिप्पणी की, जिन्होंने दर्शकों के साथ कुशलता से बातचीत की और "दिन के विषयों" पर हानिरहित रूप से छुआ।

अगस्त 1912 में, बालिव ने नाटक "पीयर गिन्ट" का एक संस्करण प्रस्तुत किया, जिसके कार्यक्रम में लिखा था: "36 दृश्यों में एक नाटकीय और संगीतमय कविता, जिसमें से मंचन की कठिनाई के कारण, केवल दस ही बनाए गए थे, बाकी या तो सेंसरशिप पास नहीं की थी, या पहले से ही कलात्मक थिएटर में मंचन किया गया था ”, और प्रोडक्शन के एपिसोड में शीर्षक थे“ ट्रोल्स पर ”और“ एक पागलखाने में ”।

कैबरे पैरोडी में से एक का शीर्षक था "थियेटर्स की समीक्षा: हाल ही में शुरू हुए सीज़न की सबसे बड़ी विफलताएँ।" इसके बाद लियोनिद एंड्रीव "एकातेरिना इवानोव्ना" के नाटक की कास्टिक पैरोडी और "सोरोचिन्स्काया एलेना" की पैरोडी - के। मार्ज़ानोव और "सुंदर ऐलेना" द्वारा मंचित फ्री थिएटर "सोरोचिन्स्काया फेयर" के प्रीमियर पर, मंचन किया गया। ए ताइरोव, 1913 द्वारा।

समय के साथ, सौंदर्यवाद, परिष्कृत परिष्कार की इच्छा, थिएटर कार्यक्रमों में अधिक से अधिक प्रकट होने लगी।

1913 में, आर्किटेक्ट एफओ शेखटेल ने कामर्गेरोव्स्की लेन में साइंटिफिक इलेक्ट्रोथिएटर की इमारत तैयार की, जिसने बैट के लिए परिसर प्रदान किया। हालांकि, परियोजना को लागू नहीं किया गया था।

कैबरे थिएटर की दीवारों को नाट्य विषयों पर कैरिकेचर और कैरिकेचर के साथ लटका दिया गया था। थिएटर के प्रवेश द्वार के ऊपर "हर कोई एक-दूसरे से परिचित माना जाता है" शिलालेख लटका हुआ है, और "बैट" के स्वागत योग्य मेहमान के.एस. स्टानिस्लावस्की के ऑटोग्राफ के बगल में प्रसिद्ध पुस्तक में हस्ताक्षर कर सकते हैं, वी.एस. -चेखोवा, राचमानिनॉफ़ और इसाडोरा डंकन. "नाटकीय दर्शकों के पास" तुरंत घटनाओं से भरे मंच के पीछे के जीवन में गिर गया। जैसे कि सेवा के प्रवेश द्वार से थिएटर में प्रवेश करते हुए, दर्शक ने नाटकीय दृश्यों की दुनिया में एक रोमांचक यात्रा की, कलात्मक क्षेत्र में खुद को शामिल महसूस किया।

बैट पर प्रदर्शन रात 11:30 बजे शुरू हुआ। दर्शक अपने-अपने स्थान पर बैठ गए, बत्तियाँ बुझा दी गईं, और अभिनेता चुपके से स्टालों से मंच की ओर बढ़ रहे थे। बल्ले के पंखों की तरह फड़फड़ाते हुए काले हुडी पहने, उन्होंने समय के साथ लाल बत्ती की झिलमिलाहट के साथ कानाफूसी में गाया: "चूहा मेरा उड़ने वाला जानवर है, चूहा हवा की तरह हल्का है।" पहले से ही इस प्रक्रिया में शामिल, जनता ने प्रसिद्ध कलाकारों के साथ "समान स्तर" पर महसूस किया। इंप्रोमेप्टु ने "गलती से" खुद को "बैट" वेरा निकोलेवना पशेनया, निकोलाई फेडोरोविच मोनाखोव और यहां तक ​​​​कि मैरी पेटिपा के तहखाने में पाया, वास्तव में, बालिव द्वारा सोचा और भुगतान भी किया गया था। इस प्रकार, सभागार और मंच का एक पूर्ण संलयन प्राप्त किया गया था। बोहेमिया में व्यापारी, सम्मानित अधिकारी और एक समृद्ध बुद्धिजीवी शामिल थे, जिन्होंने "कलाकार" और "अभिनेता" की भूमिका निभाई।

उद्यम एक व्यावसायिक आधार पर चला गया, पैसा एक नदी की तरह बजट में डाला गया। टिकट बेचे गए, प्रदर्शनों की घोषणा की गई, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में समीक्षा प्रकाशित की गई। उस क्षण से, वैराइटी शो का माहौल गायब हो गया, टेबल नहीं थे, चश्मे की क्लिंक और प्लेटों पर चाकुओं की खड़खड़ाहट गायब हो गई; और "द बैट" को एक थिएटर में बदल दिया गया। उन दिनों प्रवेश शुल्क अधिक था, बुफे में महंगी शैंपेन दी जाती थी। बालीव का उद्यम बहुत सफल रहा, और जल्द ही बैट के समाज की राजधानी 100,000 रूबल की राशि थी। कैबरे थिएटर के प्रशंसकों की बड़ी संख्या और प्रदर्शन की सफलता के लिए धन्यवाद, 1915 में बैट एक विशेष रूप से अनुकूलित थिएटर में चला गया एक कार्यात्मक मंच, एक सभागार और एक बुफे के साथ। बोल्शॉय गनेज़्दनिकोवस्की लेन पर अपार्टमेंट बिल्डिंग नंबर 10 के तहखाने में प्रदर्शन किया गया था, जिसे "निओनीज़ का पहला घर" कहा जाता था, जो उस समय एक गगनचुंबी इमारत की तरह लग रहा था।

कास्यान यारोस्लावोविच गोलेइज़ोव्स्की ने डायवर्टिसमेंट विभागों को प्रस्तुत करके कैबरे थिएटर "द बैट" में बैले प्रदर्शन के लिए अपने रचनात्मक विचारों को मूर्त रूप दिया। नए मंच पर पहला उत्पादन अलेक्सी अर्खांगेल्स्की के संगीत के लिए कॉमिक ओपेरा "काउंट न्यूलिन" था। इसके बाद द क्वीन ऑफ स्पेड्स का मूल उत्पादन हुआ, जिसे प्रतीकवाद की एक न्यूनतम शैली में सजाया गया था: एक कार्ड टेबल, एक अकेला कैंडेलब्रा से रेशम पर एक प्रकाश, फिर एक शोक मोमबत्ती, भारी ब्रोकेड का एक टुकड़ा और "फंतासी ने रथ को पूरा किया और एक शानदार ताबूत”; एक गेंद के बजाय - छाया, सिल्हूट खिड़की के बाहर चलते हुए, बर्फ से सना हुआ।

प्रदर्शनों की सूची में आपरेटा और वाडेविल्स शामिल थे। जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा संगीत के लिए "सॉन्ग ऑफ़ फ़ोर्टुनियो" (20 मिनट का लघुचित्र, 1918); "इतालवी सलाद"; "हेटेरा मेलिटिस के बारे में" (स्टाइलिज्ड मिस्ट्री प्ले, 1919); "लेव गुरिच सिनिचकिन" - डी.टी. लेन्स्की द्वारा वाडेविल; "खलेत्सकोव के जाने के अगले दिन महानिरीक्षक के नायकों का क्या हुआ" (पैरोडी नंबर); "वेडिंग बाय लैंटर्न" (1919); "द डक विद थ्री नोज़" (ई. जोनास द्वारा थ्री-एक्ट ओपेरेटा, (1920)।

लेकिन समय ने "बीते हुए अतीत के लिए उदासीन उदासी की मनोदशा और एक समझ से बाहर भविष्य से पहले थका हुआ भ्रम" को जन्म दिया।

1920 के दशक में, बलियेव "बैट" मंडली के एक हिस्से के साथ यूरोपीय दौरे पर गए। 1922 तक, उन्होंने किसी तरह प्रदर्शनों की सूची को संरक्षित करने की कोशिश की, लेकिन द बैट की रूस में मृत्यु हो गई।

1918 में वापस, एफ्रोस ने थिएटर की दसवीं वर्षगांठ के लिए एक इच्छा लिखी:

"जो हुआ फिर से होने दो। वास्तविकता को फिर से सभी सपनों और इच्छाओं को पार करने दें।

एफ्रोस, 1918

कला रंगमंच की प्रस्तुतियों पर कैबरे प्रदर्शनों की सूची एक विनोदी रूप थी; "बाहर से व्यक्ति" की अपनी स्थिति में, जो विशेष रूप से तीक्ष्णता के साथ घटनाओं और स्थितियों की हास्य प्रकृति का पता लगाना संभव बनाता है जिसमें "अंदर से व्यक्ति" एक अस्थिर पैटर्न देख सकता था। बहु-पक्षीय अभिनेता दिन में कई बार छवियों और पात्रों को बदलते हैं। सबसे पहले, "इंप्रोवाइज्ड पैरोडी के थिएटर" के प्रदर्शनों की सूची में आर्ट थिएटर की प्रस्तुतियों के लिए हास्य लघुचित्र और रेखाचित्र शामिल थे। निकोलाई बलिएव सबसे मजाकिया मनोरंजन करने वालों में से एक थे, उनके दोहराव ने द बैट के थिएटर शाम की एक विशेष चमक पैदा की। तब प्रदर्शनों की सूची संगीत और नाटकीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी। प्रदर्शन अमीर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए परिष्कार और अभिजात्यवाद की ओर बढ़ने लगे। थिएटर अपने परिसर में सज्जाकारों के लिए सभी आवश्यक कार्यशालाओं के साथ रहता था, और थिएटर में पहले से ही एक स्थायी मंडली थी।

नाट्य कैबरे के प्रदर्शनों की सूची में लघुचित्र शामिल थे:

"द ब्लू बर्ड" (1908, मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन की पैरोडी)

लघु "घड़ी" - टी। ओगनेसोवा और वी। सेलिवरस्टोवा द्वारा प्रस्तुत फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन के संग्रह से

"पूर्वजों की नजर में" - टी। ओगनेसोवा, वाई। वोल्कोव, वी। सेलिवस्ट्रोवा द्वारा एक पुराना गावोट किया गया था

ए। अर्खांगेल्स्की द्वारा संगीत के लिए "कॉन्स्टैंज कैथेड्रल" और ए। मैकोव द्वारा शब्द, वाई। वोल्कोव, ए। कार्निट्स्की, एम। एफ्रेमोव, बी। वासिलिव, ए। सोकोलोव, एन। सोकोलोव, बी। पॉडगॉर्न द्वारा प्रस्तुत किया गया।

"कोषाध्यक्ष"। एम यू लेर्मोंटोव के बाद के दृश्य। प्रतिभागी: कोषाध्यक्ष - आई. आई. लगुटिन, स्टाफ कप्तान - वाई. वोल्कोव, कोषाध्यक्ष - ई. ए. तुमानोवा

फ्योदोर सोलोगब के छंदों के लिए "ज़रिया-ज़रियानित्सा" और सुवोरोव्स्की द्वारा संगीत। टी। ओगनेसोवा, एल। कोलुम्बोवा, एन। खोतकेविच, एस। तुमानोवा, ए। सोकोलोव, वी.वी। बारसोवा, एन। वेस्नीना द्वारा प्रदर्शन किया गया।

"मून सेरेनेड", अभिनेत्री एन। वी। मेस्खिएव-करीवा (एन। वी। अलेक्सेवा - मेस्खिएव)

माल्याविन "बवंडर" द्वारा मंचित पेंटिंग। "महिला": ई। ए। तुमानोवा, टी। ख। डेकरखानोवा, एल। कोलुम्बोवा, वी। वी। बारसोवा, वी। सेलिवरस्टोवा, ए। सोकोलोवा

महानिरीक्षक, 1909 (संक्षिप्त, हल्का, संक्षिप्त, उपयुक्त, बुरा, मजाकिया)

"मैरी स्टुअर्ट" - एन। तारासोव की माली थिएटर के प्रदर्शन की पैरोडी, 1910।

"नेपोलियन के साथ घोटाला, या मॉस्को में नेपोलियन के साथ हुआ एक अज्ञात प्रकरण" (महान नेपोलियन और उसके लापता ड्राइवर के बारे में) - एन। तारासोव द्वारा भैंस, 1910।

द ब्रदर्स करमाज़ोव का नाटकीकरण (नाटक नेमेरोविच-डैनचेंको और अलेक्जेंडर सुम्बातोव एक मेज पर बैठते हैं और कॉन्यैक पीते हैं, फ्योडोर चालपिन, 1910 की भागीदारी के साथ)

ए. अर्खांगेल्स्की द्वारा संगीत के लिए पुश्किन की कविता "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" पर आधारित दृश्य। भूमिकाएँ निभाई गईं: मारिया - एन। खोटकेविच, ज़रेमा - टी.ख डेकरखानोवा, खान - वी.ए. पॉडगॉर्नी

"इन द मूनलाइट" (फ्रांसीसी गीत), ए.के. फ़ेखटनर, एन.ए. खोतकेविच, वी. सेलिवरस्टोवा, टी. ओगनेसोवा, एन. वेस्नीना द्वारा प्रस्तुत किया गया।

"वह शूरवीर जिसने अपनी पत्नी को शैतान के हाथों खो दिया।" एम। कुज़मिन का एक नाटक, जिसमें इस पत्नी की भूमिका एन। ए। खोतकेविच, एल। ए। गतोवा, टी। ख। डेकरखानोवा ने निभाई थी।

"रूसी खिलौना पोसाडा सर्गिएव"। ए. अर्खांगेल्स्की का संगीत। ए. के. फेखटनर, एम. बोरिन, के. कोरिंकट (?)

"ब्रिगन पापा" या "बुराई की पिटाई करने वाला गुमराह"। गायन के साथ वाडेविल एम. डोलिनोवा। कलाकार: एन। ए। खोतकेविच, आई। लैगुटिन, ए। फेख्तनर, वाई। वोल्कोव

"मैडम बॉर्डियू की दुकान" - मास्को छोड़ने के दृश्य। अभिनेता: एन। मिलातोविच, ए। फेख्तनर, वी। बारसोवा, आई। लगुटिन, टी। ओगनेसोवा

"क्रुतोगोर्स्क में चैरिटी कॉन्सर्ट" - कलाकार: एन.बालिव, ई.ज़ेनिन, एन.खोटकेविच

"मदर", एम। गोर्की के बाद के दृश्य, जिसमें तैमूर लेंच की भूमिका में वी। ए। पॉडगॉर्न की भागीदारी है।

"वोग्डीखान की मौज"। ए रोनी की कहानी के अनुसार। कलाकार वी। ए। पॉडगॉर्न, ए। सोकोलोव, वाई। वोल्कोव,

मोजार्ट के संगीत के लिए "सेरेनेड ऑफ़ द फ़ॉन", भूमिकाएँ वी.वी. बारसोवा, ई.ए. तुमानोवा और ए। सोकोलोवा द्वारा निभाई गई थीं।

"मगरमच्छ और क्लियोपेट्रा", जिसमें क्लियोपेट्रा की भूमिका ई। ए। तुमानोवा ने निभाई थी, फिर एन। एम। खोटकेविच, वी। के। सेलिवरस्टोवा

"कात्या"। भूले हुए पोल्का 80 के दशक। भूमिकाएँ वी। वी। बारसोवा, ए। के। फेख्तनर, एम। बोरिन द्वारा निभाई गई थीं

हम्पर्डिनक द्वारा ओपेरा (?), निकोलाई ज़्वंतसेव द्वारा अनुवादित और मंचित, 1911

"पीर गिन्ट" (दस दृश्यों में बालियेव द्वारा नाटकीय और संगीतमय कविता, 1912)

"सोरोकिंस्की ऐलेना" - प्रदर्शन "सोरोकिंस्की मेला", के। मर्दज़ानोवा और "सुंदर ऐलेना", ए। टैरोवा, 1913 की एक पैरोडी

"थिएटर रिव्यू: हाल ही में शुरू हुए सीज़न की सबसे बड़ी विफलताएँ"।

"एकातेरिना इवानोव्ना" - एल एंड्रीव के नाटक की पैरोडी, 1913

अलेक्सी अर्खांगेल्स्की, 1915 द्वारा संगीत के लिए "काउंट न्यूलिन"।

हुकुम की रानी, ​​1915। टी। ख। डेकरखानोवा की भागीदारी के साथ

गोगोल का "ओवरकोट", अकाकी अकाकिविच वी। ए। पॉडगॉर्नी, ए। सोकोलोव, ए। मिलातोविच, एफ्रेमोव, आई। लैगुटिन, ई। जेनिन, एम। बोरिन की भूमिका में

ग्रिगोरी गुरविच और उनके रंगमंच का भाग्य।
2003
रूस में संगीत के सुनहरे दिनों की शुरुआत हुई थी। और शैली के पुनरुद्धार के मूल में एक विशिष्ट व्यक्ति था। उसकी अपनी त्रासदी थी: पहले तो वह रचनात्मकता में अपने समय से आगे था, फिर जीवन ने उसके साथ क्रूरता और गलत व्यवहार किया, न कि उसकी प्रतिभा के अनुसार। इस शख्स का नाम है ग्रिगोरी गुरविच, ग्रिशा गुरविच। 1989 में, उन्होंने मास्को में कैबरे थिएटर "द बैट" बनाया। ऐसा थिएटर सदी की शुरुआत में था और सोवियत संघ के अधीन मर गया। इसलिए, गुरविच ने एक अद्भुत सिंथेटिक थिएटर बनाया जहां हर कोई बोल सकता था, गा सकता था और नृत्य कर सकता था। वास्तव में, वह अपने लिए एक संगीतमय था: उसने नाटकों का आयोजन किया, प्रदर्शनों और फिल्मों का मंचन किया, और वह समाज की आत्मा थी। उन्हें एक पेशेवर के रूप में सम्मानित किया गया और एक व्यक्ति के रूप में प्यार किया गया। परन्तु वह रक्त रोग से ग्रस्त हो गया और इस्राएल में मर गया। ऐलेना पॉलाकोवस्काया आपको हमारे दोस्त के बारे में बताएगी, जिसे हम याद करते हैं और प्यार करते हैं, और उसके दिमाग की उपज के बारे में।

VMZ - ऐलेना पॉलाकोवस्काया।

संवाददाता: ग्रिगोरी गुरविच की मृत्यु के बाद, उनकी संतान - बैट थिएटर - के जल्द ही मरने की भविष्यवाणी की गई थी। मुख्य तर्क: यह रंगमंच एक व्यक्ति पर टिका है।

ग्रिगोरी गुरविच की मां माया गुरविच: जब यह सब हुआ, एक त्रासदी, ग्रिगोरी इज़राइलेविच गोरिन ने कहा कि वह थिएटर की भलाई, सफलता, खुशी, जीवन विस्तार की कामना करते हैं, लेकिन उन्होंने यह नहीं देखा। वह, जैसा कि वह था, अपने अनुभव से, यह मानता था कि जब नेता जाता है, तो थिएटर आमतौर पर चुपचाप गायब हो जाता है।

संवाददाता: ग्रिगोरी गुरविच की मृत्यु को तीन साल बीत चुके हैं। लगभग एक साल से बैट थियेटर द्वारा कोई प्रदर्शन नहीं किया गया है। थिएटर आधिकारिक रूप से बंद नहीं हुआ है - इसके कलाकारों को अनिश्चितकालीन अवैतनिक अवकाश पर भेज दिया गया है। गुरविच की विधवा, हुसोव शापिरो द्वारा जारी किए गए आदेश में दो कारणों की सूची है: पहला कॉसमॉस कॉन्सर्ट हॉल के किराए में वृद्धि है, और दूसरा कलाकारों का गैर-व्यावसायिकता और अनैतिक व्यवहार है। अव्यवसायिकता के संबंध में, एक विशेष चर्चा है। द बैट के वास्तविक समापन के बाद, अधिकांश थिएटर कलाकार लोकप्रिय संगीत की प्रस्तुतियों सहित कई मंडलियों में सफलतापूर्वक काम करते हैं। आज भी वे उस शानदार स्कूल के बारे में बात करते हैं जिससे वे ग्रिगोरी गुरविच थियेटर में गुजरे थे। केवल इस बात का शोक है कि "बैट" के सिर की मृत्यु के साथ प्रेम और रचनात्मकता का माहौल छोड़ दिया। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि थिएटर, दृश्यों और वेशभूषा के नाम के अधिकार ग्रिगोरी गुरविच की विधवा के विरासत के अधिकार से संबंधित हैं, कलाकार कुछ प्रस्तुतियों के पुनरुद्धार की उम्मीद नहीं खोते हैं।

अभिनेता के घर के निदेशक मार्गरीटा एस्किना: तो मैं हर समय इसके बारे में सोचता हूं - आपके पास एक भयानक, एक तरफ, सदमे है कि आपके पास था - आप में से कितने लोगों के पास ऐसा कुछ नहीं था! और दूसरी ओर, बेशक, यह सबसे अच्छा समय है, जो पहले से ही है ... लेकिन फिर भी, कुछ आवश्यक होगा।

संवाददाता: ग्रिगोरी गुरविच की मां माया लवोव्ना के लिए, "बैट" के साथ स्थिति एक व्यक्तिगत नाटक है। जब वह इज़राइल से मास्को आती है, तो कलाकार निश्चित रूप से उसके साथ इकट्ठा होते हैं। ये करीबी लोगों की पारिवारिक सभा हैं।

माया गुरविच: ये मेरे रिश्तेदार हैं, ये ग्रिशेंका, मॉस्को के मेरे बच्चे हैं। मैं उनके साथ बहुत गर्म महसूस करता हूं। वे सभी अद्भुत हैं - बिना कुछ लिए नहीं कि उन्होंने हमेशा उनकी प्रशंसा की।

संवाददाता: हमने इस सामग्री को ग्रिगोरी गुरविच के जन्मदिन के तीन दिन बाद फिल्माया। माया लवोव्ना का दौरा करने वाले द बैट के कलाकारों की संख्या दोगुनी होनी चाहिए थी, लेकिन इन दिनों नॉर्ड-ओस्ट की त्रासदी हुई, और डबरोवका के हॉल में बंधकों में ग्रिगोरी गुरविच के थिएटर में काम करने वाले लोग थे।

माया गुरविच: मैं कई दिनों तक टीवी के सामने बैठी रही। सबसे पहले मैंने ग्रिशेंका के छात्र विषय को देखा, मैं खुश था। अभी पाँच बाकी थे। फिर उन्होंने मुझे कुछ और चीजों के बारे में बताया जो उनके कोट के ऊपर से गिर गईं, जिसका अर्थ है तीन। दूसरों की चिंता सताती है। लेकिन अब वह अस्पताल में अकेले हैं। तो अभिनय समूह, यहाँ 6 लोग हैं, वे बच गए। लेकिन संगीतकारों के बीच हमारे पास एक त्रासदी है: हम एक को नहीं ढूंढ सकते हैं, और दूसरा, दुर्भाग्य से, मर गया।

संवाददाता: 24 अक्टूबर को बैट थिएटर के कलाकार अभिनेता के घर पर मंच पर गए, यह जानते हुए कि उनके दोस्तों को बंधक बनाया जा रहा है। पहले से ही एक बार उन्हें इसी तरह की स्थिति में प्रदर्शन करना पड़ा था - तीन साल पहले, "कैबरे के 100 साल" के प्रदर्शन से आधे घंटे पहले, थिएटर मंडली को ग्रिगोरी गुरविच की मृत्यु की सूचना दी गई थी। कलाकारों ने उन्हें प्यार किया, और उन्होंने उन्हें प्यार किया। द बैट में कोई सितारे नहीं थे, यहाँ हर कोई बहुत सुंदर और बहुत प्रतिभाशाली था, जैसा कि ग्रिगोरी एफिमोविच ने खुद कहा था। दर्शक हमेशा यह निर्धारित नहीं कर सकते थे कि बैले नर्तक कहाँ गाते हैं और गायक कहाँ नृत्य करते हैं - ग्रिगोरी गुरविच ने एक थिएटर बनाया जहाँ अभिनेता पेशेवर रूप से सार्वभौमिक थे। गुरविच आमतौर पर प्रतिभा के मूल्य को जानता था और एक चुंबक की तरह प्रतिभाशाली लोगों को आकर्षित करता था। उन्होंने बचपन से ही थिएटर का सपना देखा था और उन्हें विश्वास था कि किसी दिन उनकी अपनी टीम होगी।

माया गुरविच: बेशक, मुझे याद है कि उसने मुझसे कैसे कहा था: माँ, मेरे पास एक थिएटर होगा - क्या आप उस पर विश्वास करते हैं? और मुझे विश्वास नहीं हो रहा था। मॉस्को, केवल अपेक्षाकृत हाल ही में जीआईटीआईएस था, और सभी विफलताएं नाटकीय थीं, कुछ काम नहीं किया, किसी के साथ काम नहीं किया। आपका अपना थिएटर है? मैं वास्तव में इसमें विश्वास नहीं करता था। लेकिन यह पता चला कि वास्तव में, यहाँ Gnezdikovskoye में, "बैट" के पुराने परिसर में, यह सब काम कर गया।

संवाददाता: थिएटर उनका जीवन था, लेकिन ग्रिगोरी एफिमोविच की प्रतिभा हर चीज के लिए काफी थी। उनका "ओल्ड टीवी" अभी भी याद किया जाता है, और स्किट और सुरुचिपूर्ण चुटकुले लगातार उद्धृत किए जाते हैं। फिल्में और टेलीविजन कार्यक्रम फिल्म पर बने रहते हैं; नाटकीय प्रदर्शन, यहां तक ​​​​कि फिल्म और वीडियो पर भी कब्जा कर लिया जाता है, जब तक वे मंच पर खेले जाते हैं। ग्रिगोरी गुरविच ने थिएटर में जो कुछ किया, उसमें से दुर्भाग्य से, मेरे पास देखने का समय नहीं था, और इसलिए मैं, द बैट के कई प्रशंसकों की तरह, इस थिएटर को फिर से जीवित करना चाहूंगा, निराशावादी पूर्वानुमानों के विपरीत। कलाकार यही चाहते हैं, जिसका अर्थ है कि विचार इसके लायक है। कम से कम उज्ज्वल और प्रतिभाशाली व्यक्ति ग्रिगोरी गुरविच की याद में, उनकी संतानों की मृत्यु नहीं होनी चाहिए।

ऐलेना पॉलाकोवस्काया, एडुआर्ड गोरबोरुकोव, इको टीवी कंपनी, मॉस्को।
जीआर गुरविच और अभिनेता वालेरी बोरोविंस्की। धनुष।

जीआर। गुरविच फिल्म "स्टाररी नाइट इन कामर्गेर्स्की" के सेट पर

सपा। "महान भ्रम"

माया लवोव्ना, जीआर की मां। गुरविचो

"कला रंगमंच सबसे गंभीर रंगमंच है, जो रचनात्मक ताकतों के उदय में, सबसे जटिल मंच समस्याओं को हल करने में, वीर तनाव के साथ है।" "द बैट" थिएटर के लोगों के लिए निरंतर आराम का स्थान बन जाना चाहिए, "मुक्त, लेकिन सुंदर चुटकुले, और बाहरी जनता से दूर" का क्षेत्र। इस प्रकार आर्ट थिएटर के करीबी आलोचक एन. एफ्रोस ने लिखा, जो कैबरे के पहले, अभी भी तैयारी के चरणों के गवाह और सलाहकार बन गए। "बाहरी जनता से दूर" - ये शब्द, द बैट का एक प्रकार का आदर्श वाक्य, इसके चार्टर का पहला और मुख्य बिंदु बन गया, जिसने मॉस्को आर्ट थिएटर अभिनेताओं के कैबरे की सबसे सख्त अंतरंगता और गैर-प्रचार की घोषणा की।

"यह होगा," साझा किया एन. बलीव "बैट" के उद्घाटन से कुछ समय पहले - कला थियेटर का एक प्रकार का क्लब, जो दूसरों के लिए दुर्गम है। एक घेरे में आना बेहद मुश्किल है।" द बैट के संस्थापक सदस्य - और वे सभी आर्ट थिएटर के मुख्य कलाकार थे: ओ। एल। नाइपर, वी। आई। काचलोव, आई। एम। मोस्कविन, वी। वी। लुज़्स्की, जी.एस. बर्दज़ालोव, एन। एफ। ग्रिबुनिन, एन। जी। अलेक्जेंड्रोव और, इसके अलावा, एन। एफ। बालिव और एन। एल। तारासोव - "बाहरी लोगों" के लिए एक बहुत ही जटिल मतपत्र प्रणाली विकसित की, जिसे केवल सर्वसम्मत चुनाव द्वारा सर्कल के सदस्यों में शामिल किया जा सकता था। "पहले मतपत्र में, एक भी नया सदस्य नहीं चुना गया था, क्योंकि सभी के पास कम से कम एक" चेर्न्याक "था।" इस प्रणाली को जल्दी से त्यागना पड़ा।

"कलाकारों" के करीबी सर्कल का विस्तार केवल संगीतकारों, कलाकारों, लेखकों, थिएटर के करीबी लोगों द्वारा किया गया था। पहली "कार्यकारी बैठक" के बाद - जैसा कि कैबरे शाम को कहा जाता था - अखबार के क्रॉनिकल ने बताया कि एल। सोबिनोव, वी। पेट्रोवा-ज़्वंतसेवा, माली थिएटर के निदेशक एन। पोपोव और न्यू थिएटर ए। कामियनस्की के कलाकार थे "बाहरी लोगों" के बीच।

आर्ट थिएटर के बंद क्लब में क्या हो रहा है, इसके रहस्य ने थिएटर के आसपास दर्शकों की उत्सुकता बढ़ा दी। अफवाहें - एक दूसरे की तुलना में अधिक आकर्षक - कल्पना को छेड़ा और "पूरे मास्को" को उत्साहित किया। रात के अभिनेताओं के पब में प्रदर्शन कुछ और नहीं थे।

यह कहा गया था कि स्टानिस्लावस्की खुद मोस्कविन के साथ कैन-कैन नृत्य कर रहा था; उन्होंने कहा कि राजसी चाकू वहाँ एक तुच्छ गीत गुनगुनाता है, और नेमीरोविच-डैनचेंको, जिन्होंने पहले कभी कंडक्टर का बैटन नहीं रखा था, एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते हैं, जिसमें वे काचलोव के साथ पोल्का या तूफानी-उग्र माज़ुरका अलीसा कूनन नृत्य करते हैं ...

"जोक्स ऑफ द गॉड्स" - इस तरह एक संवाददाता जिसने आर्ट थिएटर के कैबरे में खुलने के एक साल बाद स्वीकार किया, वह अपना नोट बुलाएगा।

अभिनेताओं ने ईर्ष्या से अपनी अंतरंगता की रक्षा की।

अभिनय व्यवसायों में सबसे अधिक सार्वजनिक है, इसके अलावा, इसका पूरा सार, इसका पूरा अर्थ प्रचार में है - और अचानक यह दर्शकों के सामने दरवाजे पटक देता है! मास्को की जनता इस विरोधाभास को समझ नहीं पाई।

इस बीच, कला रंगमंच के अभिनेता, शायद इस पर संदेह किए बिना, कुछ हद तक उस विचार को पुनर्जीवित कर रहे थे जिसने कभी फ्रांस में पहली कैबरे के रचनाकारों को प्रेरित किया था। कैबरे के आयोजक, शैली में अलग, दसियों साल और हजारों किलोमीटर दूर, सामान्य लक्ष्यों द्वारा एक साथ लाए गए थे: वाणिज्यिक सभ्यता की दुनिया में अपनी खुद की, विशेष दुनिया बनाने के लिए, जहां कोई असहनीय अश्लीलता और अभियोग से छिप सकता था जीवन का।

उनके द्वारा बनाई गई दुनिया में कलाकारों के "छोड़ने" को सबसे शाब्दिक तरीके से किया गया था। "चमगादड़" सामने के दरवाजे से प्रवेश नहीं करना चाहिए था घर पर पर्त्सोवा , जो पेंटिंग और प्लास्टर में एक शानदार हॉल के साथ शुरू हुआ, जहां लिफ्ट के दरवाजे, अंधेरे लकड़ी और दर्पणों के साथ समाप्त हो गए, खुले हुए, और गली से, एक संकीर्ण, गॉथिक-आकार के दरवाजे के माध्यम से, सीढ़ियों से नीचे जा रहे थे। कालकोठरी की ओर जाने वाले दस कदमों ने अभिनेताओं के आश्रय को "सांसारिक" जीवन से अलग कर दिया। आधी रात के बाद तहखाने में जान आ गई। रात के बारह बजे अतिथियों का सम्मेलन होना था। नाइट लाइफ - अभिनेताओं के लिए काफी स्वाभाविक (दिन और शाम के घंटे उनके लिए व्यस्त हैं) - इसका एक छिपा हुआ अर्थ भी था, जो केवल दीक्षाओं के लिए समझदार था। रहस्यमय रात, तर्कसंगत, सुस्त-नीरस दिन के विपरीत, लंबे समय से कलाकारों के सहयोगी के रूप में जानी जाती है।

बल्ले की तरह उड़ना

रात की रोशनी के बीच

हम एक मोटली पैटर्न की कढ़ाई करेंगे

सुस्त दिनों की पृष्ठभूमि में, -

तो "द बैट" भजन में गाया गया आधा-गंभीर-आधा-विडंबना। यह संयोग से नहीं था कि अभिनेताओं ने अपने रात्रि जागरण के संरक्षक के रूप में बल्ला लिया (क्योंकि यह आकस्मिक नहीं है) काली बिल्ली मोंटमार्ट्रे कैबरे रूडोल्फ सैली या सेंट पीटर्सबर्ग साहित्यिक सराय में से एक पर एक काला उल्लू के साइनबोर्ड पर) - एक संदिग्ध प्रतिष्ठा वाला प्राणी, जैसा कि समझदार लोग जानते हैं। कैबरे में "साने" का कोई लेना-देना नहीं था।

कास्यानोव दिवस को जानबूझकर बैट के उद्घाटन के लिए चुना गया था, 29 फरवरी, एक "अतिरिक्त", कुछ काफी कानूनी नहीं और वर्ष का काफी गंभीर दिन नहीं था (इसलिए वर्षगांठ केवल लीप वर्षों पर मनाई गई थी। बैट की अंतिम वर्षगांठ थी 1920 में आयोजित किया गया था, जब "रेवरेंड" कसान के साथ चुटकुलों का समय नहीं था)।

"कलाकारों" के क्लब में सब कुछ रोजमर्रा की जिंदगी की तुलना में अलग दिखने की कोशिश करता था, हर चीज ने रचनाकारों द्वारा खुद के लिए बनाई गई दुनिया की विशिष्टता, विशिष्टता पर जोर दिया: कलाकारों के। सपुनोव (प्रसिद्ध निकोलाई सपुनोव के भाई) और ए द्वारा चित्रित दीवारें क्लॉड्ट, फर्श से छत तक एक उत्कृष्ट पैटर्न वाले आभूषण से ढका हुआ है। और घर ही - मॉस्को में प्रसिद्ध पर्ट्सोव हाउस, हाल ही में मोस्कवा नदी तटबंध पर कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पास बनाया गया था, उस समय एक विचित्र और बहुत ही फैशनेबल वास्तुकला थी, जो मध्ययुगीन महल और एक पुराने रूसी टॉवर की याद दिलाती थी। उसी समय।

कैबरे में राज करने वाली परिष्कृत सजावट का पंथ सदी की शुरुआत में रूसी बुर्जुआ सैलून के अभिमानी विलासिता के साथ बहुत कम था। रचना की मर्मज्ञ कैबरे भावना विडंबनापूर्ण रूप से छायांकित थी - और पूरक! - तहखाने की पूरी लंबाई को खींचते हुए, एक भारी अप्रकाशित तालिका की उपयोगिता, बेंचों को कसकर एक साथ खटखटाया जाता है, जिस पर रात के भाइयों की भीड़ होती है - मधुशाला का वातावरण एक कलाकार की कार्यशाला जैसा दिखता है।

मंच के सामने की दीवार के सामने एक बुफे काउंटर था। कलात्मक सराय में कोई वेटर नहीं थे। सभी लोग काउंटर के पास पहुंचे, अपनी थाली में सैंडविच रखे, पैसे छोड़े और आम टेबल पर लौट आए।

कैबरे की दीवारों के बाहर हुए जीवन के साथ सभी प्रकार के गुप्त और खुले विवाद ने इसके वातावरण को एक विशेष आकर्षण और तीक्ष्णता प्रदान की: यहाँ पुलिसकर्मियों और नगरवासियों के समुदाय का कलाकारों के समुदाय, कलात्मक भाईचारे द्वारा विरोध किया गया; नौकरशाही कठोरता, नौकरशाही आधिकारिकता की सुस्त शालीनता - स्वाभाविकता और व्यवहार में आसानी, लोगों के बीच संचार की स्वतंत्रता और प्रामाणिकता।

"बैट" के लिए आमंत्रित निश्चित रूप से "कैबरे" में दीक्षा का संस्कार पारित किया: ड्यूटी पर कैबरे के संस्थापक, "पहने हुए," एन। एफ्रोस ने पारित होने में टिप्पणी की, "वैसे, अखिल रूसी नाम" (द्वारा) जिस तरह से, उस शाम यह कचलोव था), उस पर एक कागज़ की टोपी फहराई। जस्टर की टोपी - एक विशेष दुनिया में शामिल होने का संकेत - अपने पहनने वाले को "ऊपर" जीवन में स्थापित मानदंडों से मुक्त करने के लिए लग रहा था। जिसने इसके साथ ताज पहनाया, उसने "बैट" की दहलीज से परे तनाव, गंभीरता, व्यर्थ घमंड को छोड़ने का संकल्प लिया - कैबरे के अपने, विशेष कानून "बैट" के चार्टर में निहित थे। इस अजीबोगरीब दस्तावेज का पाठ हमारे पास नहीं आया है, लेकिन यह माना जा सकता है कि चार्टर की भावना इसमें जान आई थी। थेलेमे अभय उसने कहा, जो चाहो करो।

कैबरे में, आधिकारिक जीवन में लोगों को अलग करने वाली पदानुक्रमित बाधाएं टूट गईं, और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आवश्यक मुखौटे यहां से उड़ गए। “चेहरे जो हम महत्वपूर्ण और व्यावसायिक रूप से देखने के आदी हैं, बेकाबू हँसी की ऐंठन से कराहते हैं। हर कोई हँसी के किसी न किसी तरह के लापरवाह उन्माद से जकड़ा हुआ था: पेंटिंग के प्रोफेसर ने मुर्गे की तरह बांग दी, कला समीक्षक सुअर की तरह बड़बड़ाया। यह केवल इटली या फ्रांस में एक उत्साही कार्निवल में पाया जा सकता है, जो अपनी विशेषता में हंसमुख है, "एन। एफ्रोस ने लिखा। सदी, मुख्य रूप से कैबरे में सन्निहित - 20 वीं शताब्दी में कुछ रूपों में से एक निकला, जहां बेशक, एक संकुचित, गरीब रूप में, कार्निवल संस्कृति के अवशेष संरक्षित किए गए थे।

नि: शुल्क "अपमान" कैबरे शगल की सामग्री को समाप्त नहीं किया। कलाकारों का अप्रतिबंधित आनंद, उनकी पूर्ण आंतरिक स्वतंत्रता विशेष गीतवाद, निरंकुश आध्यात्मिक संचार की छिपी हुई कविता से रंगी हुई थी। कला रंगमंच के कैबरे की भावना करीबी लोगों द्वारा निर्धारित की गई थी, जो एक दूसरे को पूरी तरह से समझते थे, प्रतिभाशाली, महत्वपूर्ण लोग, वास्तविक कला की सेवा से एकजुट होते थे। शायद इसीलिए उनका उल्लास विशेष रूप से ईमानदार और मनोरम था। "हमने बैट में रात बिताई," ओ। नाइपर ने एम। लिलिना को लिखा, "केवल हमारे अपने थे, उन्होंने व्लादिमीर इवानोविच को सम्मानित किया ... पुराने गार्ड से लुज़्स्की, मोस्कविन, अलेक्जेंड्रोव, बर्दज़लोव और मैं थे - केवल . एक फौजी बैंड बज रहा था... दिन के नायकों के लिए एक सिंहासन पर्दे के पास कोने में खड़ा किया गया था... अजनबियों की अनुपस्थिति सुखद थी। महिमा गाया। बालिव सफलतापूर्वक बुद्धि। ज़्वंतसेव ने "करमाज़ोव्स" पर कविताएँ पढ़ीं। हर कोई गर्म हो गया, तितर-बितर हो गया, दयालु शब्द बोले, कोंस्टेंटिन सर्गेइविच को याद किया; व्लादिमीर इवानोविच ने सभी को अपना ध्यान दिया, सभी के साथ बैठे, बात की, सुझाव दिया, मीठा था, क्योंकि वह लंबे समय से नहीं देखा गया था, एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया, यहां तक ​​​​कि एक लेजिंका भी चला गया ... बल्गेरियाई ने कुछ जंगली गाने गाए, एक और पियानो बजाया, एक कोने में कोरेनेवा ने लुज़्स्की के साथ एक नई भूमिका के बारे में फुसफुसाया, डेकरखानोवा ने तारासोव के साथ छेड़खानी की, कूनन ने तेजाव्रोव्स्की के साथ उन्होंने ओइरा नृत्य किया, ब्राविच द माज़ुरका ..."।

दरअसल, में क्या हुआ था? बल्ला ”, सामान्य अर्थों में कोई प्रतिनिधित्व नहीं थे। उनके लिए प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, विशेष रूप से तैयार नहीं किए गए थे; प्रकाश सुधार - अभिनेताओं की सभाओं और दावतों के साथी - अजनबियों के लिए डिज़ाइन नहीं किए गए थे। यहां हर कोई - या लगभग हर कोई - अपने प्रदर्शन से एक सेकंड पहले उसके बारे में संदेह नहीं करता था, पिछले कलाकार द्वारा विद्युतीकृत किया गया था, वह मंजिल से थोड़ा ऊपर उठाए गए मंच पर उड़ गया, ताकि बाद में, उसके सुधार के बाद, वह आम में वापस आ जाए मेज़। कैबरे में, कलात्मक प्रतियोगिता की भावना फिर से पुनर्जीवित हो गई, आनंदमय प्रतिद्वंद्विता का वह उत्साह, जो कभी रचनात्मक लड़ाई के लिए प्राचीन गायकों, संगीतकारों, कहानीकारों को इकट्ठा करता था। थिएटर-मंदिर की दीवारों से बेरहमी से निकाले गए काबोटिन का फिर से अभिनेताओं में पुनर्जन्म हुआ। (यह मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रति निर्देशकों और अभिनेताओं का रवैया था।) यहां संगीत कार्यक्रम अपने मूल अर्थ में लौट आया: प्रतियोगिता।

किसी ने स्वतंत्र रचनात्मक प्रयासों के फल को द बैट के मंच पर लाया, उन कलात्मक संभावनाओं के लिए एक रास्ता खोज लिया जो प्रदर्शन में उपयोग नहीं किए गए थे।

यहां, प्रतिभाओं की खोज की गई थी कि किसी को भी संदेह नहीं था, अक्सर उनके मालिक खुद - प्रतिभाशाली आशुरचनाओं के लेखक।

एक कैबरे में पैदा हुए इंप्रोमेप्टु का जीवन केवल उन कुछ क्षणों तक चला, जब उनका प्रदर्शन किया गया था। कुछ बाद में तय किया गया था, लेकिन यह पूरी तरह से अलग निकला - सुधार केवल कैबरे के माहौल से जीवित थे और इसके साथ मर गए।

लेकिन अभिनेताओं ने अपनी कैबरे रचनात्मकता की क्षणभंगुरता की बहुत कम परवाह की। इसलिए नहीं कि यह उनके लिए कुछ तुच्छ था, ध्यान देने योग्य नहीं था। कामचलाऊ व्यवस्था ने कैबरे की आत्मा को बनाने में मदद की: पूरे हॉल में छुट्टी का माहौल, आसान संचार की स्वतंत्रता।

और फिर भी, कई अभिनेताओं के लिए, द बैट केवल लापरवाह शगल की जगह से कहीं अधिक महत्वपूर्ण था। रचनात्मक मज़ाक, रूपों के मुक्त खेल ने अभिनेताओं को सामान्य अभिव्यंजक साधनों की सीमाओं से परे ले जाया, पेशेवर तकनीकों की स्थापना की। यहाँ एल। सोबिनोव, मॉस्को की मूर्ति, रोमांटिक लेन्स्की, ने हास्यपूर्ण लिटिल रूसी गाने गाए, मज़ेदार कपड़े पहने और बनाए, दरगोमीज़्स्की "वंका-टंका" के लोकप्रिय लोकप्रिय युगल में खेला; यहाँ वी। लुज़्स्की ने छंदों के साथ प्रदर्शन किया, ओ। गज़ोव्स्काया - चांसनेट्स के साथ, आई। मोस्कविन ने मूर्खतापूर्ण रूसी गाना बजानेवालों का संचालन किया, और के। स्टानिस्लावस्की ने एक प्रेसिडिटेटर होने का नाटक करते हुए, सफेद और काले जादू के चमत्कार दिखाए - अपने हाथों की मदद से उन्होंने अपनी जैकेट को खोले बिना "जो कोई भी चाहता था" से शर्ट उतार दी और बनियान। बेशक, इन नंबरों को पैरोडी में प्रदर्शित किया गया था, और विशेष मार्मिकता इस तथ्य से उत्पन्न हुई कि महान स्टानिस्लावस्की ने एक प्रांतीय जादूगर की सरल चाल का प्रदर्शन किया, और आर्ट थिएटर की सर्वश्रेष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण अभिनेत्रियों में से एक, ओ। नाइपर ने चित्रित किया। तुच्छ चांसनेट।

अभिनेताओं , हालांकि, उन्होंने न केवल साधारण पॉप दोहे या तमाशा चाल का मज़ाक उड़ाया - उन्होंने खुद को अनर्गल अभिनय के लिए खुशी के साथ छोड़ दिया, खुद को कलाहीन में डुबो दिया, लेकिन विशेष गुण कला की आवश्यकता थी - आधुनिक रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक थिएटर के अलावा। कामचलाऊ व्यवस्था ने अभिनेताओं को नाट्य कला की जड़ों में वापस ला दिया।

कैबरे की दुनिया एक विशेष दुनिया है, जहां अपने स्वयं के कानून शासन करते हैं, लोगों के व्यवहार को नियंत्रित करते हैं, एक दूसरे के साथ उनके रिश्ते, जहां हर कोई असामान्य भूमिका में, उसके लिए असामान्य भूमिका में कार्य करता है; दुनिया, बाहर के जीवन से अपने अंतर को प्रदर्शित करने पर जोर देती है। और फिर भी कैबरे एक विशेष तरीके से "दिन" जीवन, कला से जुड़ा है। विशेष—क्योंकि यह सम्बन्ध ऋणात्मक है, पादप है ।

द बैट में, स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, नाइपर से शुरू होने वाले लगभग सभी "महान" आर्ट थिएटर स्टेज कैरिकेचर के उपहार की खोज करते हैं। वी। लुज़्स्की के पास एक उत्कृष्ट प्रतिभा थी। एफ। चालियापिन, एल। सोबिनोव, के। खोखलोव द्वारा उनके प्रसिद्ध ट्रैस्टी "शो" का वर्णन वी। काचलोव द्वारा किया गया था, जो खुद एक उत्कृष्ट पैरोडिस्ट थे। "वसीली वासिलीविच," कचलोव लिखते हैं, "बेशक, कोई चालपिन बास नहीं था, कोई सोबिनोव टेनर नहीं, कोई खोखलोव्स्की बैरिटोन नहीं था, सामान्य तौर पर कोई वास्तविक गायन आवाज नहीं थी। लेकिन किस उत्साह के साथ हमने इन गायकों को लुज़्स्की के होठों से, उनके कार्यक्रम में सुना। वह चालपिन की शक्ति, और सोबिन की कोमलता, और खोखलोव की लय की सुंदरता दोनों को कैसे असाधारण रूप से व्यक्त करने में सक्षम था। और फिर हम नहीं हँसे, यहाँ हमने केवल वासिली वासिलीविच को उत्साहित मुस्कान के साथ धन्यवाद दिया और हमारे सिर को मंजूरी दे दी। हम हँसे नहीं क्योंकि ऐसा हुआ कि, हमारे अनुरोध पर, हमारे "आदेश" पर वी.वी. चालियापिन - "बोरिस गोडुनोव" या "मेफिस्टोफेल्स" में, या "लोहेनग्रीन" या लेन्स्की में सोबिनोव को "देना" शुरू कर देंगे।

वह सोबिनोव के पियानोसिमो की मिठास को थोड़ा बढ़ा-चढ़ाकर पेश करेगा, मजाक करेगा और चकली देगा, अचानक "लाइव सोबिनोव" को हुक कर देगा, उसके अनोखे समय की आवाज का संकेत देगा - और तुरंत आसपास के सभी लोग अपनी सांस रोक लेंगे और वासिली वासिलीविच गंभीरता से जारी है और उत्साह से "सोबिनोव टू द म्यूट" गाएं। उसी तरह, मजाक और शरारती, वह चालियापिन की पैरोडी करना शुरू कर देगा - "और आप, फूल, अपने सुगंधित-एम, पतले जहर-एम-एम के साथ", शब्दों के सिरों पर इन डबल और ट्रिपल "एम" पर जोर देते हुए - यह प्रसिद्ध चालियापिन "स्टाम्प", लेकिन जब वी. .

"बैट" की विशिष्टता यह थी कि वह उपहास करती थी, सबसे पहले, जिस थिएटर में वह पैदा हुई थी। मॉस्को आर्ट थिएटर का "कुटिल मिरर" - तथाकथित "बैट" - इसके थिएटर में भेजा गया था। "यह अर्ध-रहस्यमय जानवर," द बैट के निरंतर समीक्षकों में से एक ने लिखा, कुछ साल बाद, "मॉस्को आर्ट थिएटर के युवा अभिनेता एन.एफ. - उद्देश्यपूर्ण चुटकुले, उनके संरक्षक - आर्ट थियेटर का मज़ाक उड़ाया। ”

मॉस्को आर्ट थिएटर कैबरे की "परफॉर्मिंग इवनिंग" हमेशा आर्ट थिएटर के प्रदर्शन की पैरोडी के साथ खुली - "द ब्लू बर्ड" (1909), "अनाटेमा" (1909), "द ब्रदर्स करमाज़ोव" (1910), "द लिविंग कॉर्प्स" (1911), "हैमलेट" (1911)) और अन्य। इसके अलावा, "व्यंग्य नाटक" कैबरे के प्रीमियर ने तुरंत उनके प्रोटोटाइप का अनुसरण किया। यहां तक ​​​​कि ऐसा भी हुआ कि पहले प्रदर्शन के बाद की रात पैरोडी खेली गई। 1909 में, रस्कोय स्लोवो ने रिपोर्ट किया: "19 सितंबर को मॉस्को आर्ट थिएटर लियोनिद एंड्रीव द्वारा एनाटेमा के साथ खुलेगा, उसी शाम द बैट में मुख्य प्रदर्शन के बाद, एनाटेमा अंदर बाहर जाएगी" (इस बार इरादा पूरा नहीं हुआ था) आउट: अनाथेमा का प्रीमियर ", जैसा कि आप जानते हैं, धर्मसभा के अनुरोध पर रद्द करना पड़ा। पिछले वर्ष, 1908 में, द बैट ने मैटरलिंक के नाटक (सितंबर) के प्रीमियर के एक सप्ताह (5 अक्टूबर) के बाद अपना ब्लू बर्ड बजाया। 30)।

ट्रैस्टी और बर्लेस्क के सभी नियमों के अनुसार, "कॉमिक अंडरस्टूडी" ने अपने मूल से वह सब कुछ ले लिया जो संभव था: उनके "ब्लू बर्ड" में वही 7 पेंटिंग, उसी क्रम में व्यवस्थित की गई जैसे मॉस्को आर्ट थियेटर के प्रदर्शन में (उन्होंने "कब्रिस्तान में" दृश्य को भी बहाल किया, जिसे आर्ट थिएटर द्वारा नाटक के मंच संस्करण में छोटा किया गया); अनाटेमा की पैरोडी, प्रदर्शन की तरह ही, एक प्रस्तावना, पांच दृश्य और एक उपसंहार शामिल है, निश्चित रूप से, दोहराते हुए, एक विचित्र रूप से उल्टे प्रतिबिंब में, मूल की संरचना, विवरण और लयबद्ध संरचना।

इन पैरोडी के ग्रंथों को संरक्षित नहीं किया गया है, जो आकस्मिक नहीं है। उन्होंने साहित्यिक होने का दावा नहीं किया। ये तुरंत दर्ज किए गए हैं, कामचलाऊ भावना से भरे हुए हैं, नाटकीय लोककथाओं के अंदर से जल्दबाजी में एकत्र किए गए चुटकुले, उन घटनाओं की प्रतिक्रियाएं जो वर्तमान में नाटकीय और निकट-थिएटर मॉस्को पर कब्जा कर रही थीं। वे मॉस्को आर्ट थिएटर के जीवन के ठीक बाद गए और उन्हें एक एकल प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया।

और फिर भी "द बैट" की पैरोडी में कोई उद्देश्यपूर्णता का पता लगा सकता है। उन वर्षों में मॉस्को आर्ट थिएटर की मुख्य "लाइनों" में से एक - "प्रतीकवाद और प्रभाववाद की रेखा", जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने इसे परिभाषित किया, जिसे "द ब्लू बर्ड", "अनाटेमा", "हैमलेट" के प्रदर्शन में कार्यान्वयन मिला - उनकी कॉमिक रीटेलिंग की वस्तु बन गई।

मॉस्को आर्ट थिएटर के इतिहास में "द बैट" एक कठिन दौर में उभरा। थिएटर निर्देशन ने एक अलग नाटकीय अभिव्यक्ति के क्षेत्र में प्रयोग किए, थिएटर को अभिनय और मंचन के निर्णयों के पहले से ही परिचित "चेखोवियन" तरीकों से परे ले जाने या थिएटर के गैर-घरेलू रूपों पर उनके प्रभाव की सीमा का विस्तार करने की कोशिश की। कई अभिनेताओं ने इन खोजों को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया।

यहां, कुछ हद तक, अभिनेता की रूढ़िवादिता, सामान्य तरीकों में पैर जमाने की इच्छा और निर्देशकों की कभी-कभी विदेशी मांगों के लिए "चेखव" अभिनेता के काफी समझने योग्य प्रतिरोध ने खुद को कुछ हद तक दिखाया। "दल एक्स.टी. "द ब्लू बर्ड" के निर्माण से बहुत दुश्मनी से मुलाकात की, - ए। मेगब्रोव ने याद किया, - अभिनेता नाराज थे कि उन्हें कुछ निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने के लिए मजबूर किया गया था। विडंबना, उपहास का अंत नहीं था। लेकिन वे धूर्त थे, किसी तरह कोने के आसपास। अभिनेता प्रतीकात्मक प्रदर्शनों की उत्साही तीव्र प्रकृति से नाराज थे - हेमलेट, अनाथेमा।

द बैट की पैरोडी ने "व्यंग्य नाटक" की एक तरह की भूमिका निभाई, वाल्व के रूप में कार्य किया जिसके माध्यम से असंतोष की विनाशकारी ऊर्जा बच गई।

1909 की शरद ऋतु में आयोजित कैबरे शामों में से एक, पूरी तरह से अनाटेमा को समर्पित थी। सबसे पहले, "एक परिचय के रूप में, एन। ज़्वंतसेव ने नाटक के "लिब्रेट्टो" को पढ़ा, जिसकी रचना बड़ी बुद्धि से की गई थी। जब यह चुटकुला पढ़ा जा रहा था, तब हर समय मधुशाला में होमेरिक हँसी खड़ी थी। प्रदर्शन की पैरोडी, जिसे इसके लेखक और एकमात्र कलाकार एन.बालिव द्वारा कठपुतली में पेश किए जाने के बाद, एंड्रीव के नाटक के कुछ विवरणों और वाक्यांशों पर चतुराई से एक कैरिकेचर में अनुवादित किया गया था - पैरोडी की अंतिम तस्वीर में, बायरन, गोएथे, ह्यूगो, लेर्मोंटोव, वोल्टेयर की छायाएं एंड्रीव और कई अन्य लोगों की ओर रेंगती हैं (जिनसे, पैरोडी संकेत के रूप में, लेखक उधार लेता है) "और वे रोते हैं: जो हमारा है उसे वापस दे दो, जो छीन लिया गया है उसे वापस दे दो ।" पैरोडी प्रदर्शन के बाद, कथाकारों ने बात की: माली थिएटर के अभिनेता वी। लेबेदेव ने "नाटक के विचार को एक व्यापारी के दृष्टिकोण से अभिव्यक्त किया, जिसने अनाटेमा को देखा:" और यह उस तरह का लिज़ुरट है जिसे मैंने प्राप्त किया था, "व्यापारी दार्शनिक, "आपको कभी भी गरीबों को नहीं देना चाहिए"; लेखक वी. गिलारोव्स्की, जिन्होंने एक किसान के छापों को व्यक्त किया, जो संयोग से, मंच कार्यकर्ता के साथ अपने परिचित के लिए धन्यवाद, "अनाटेमा" के पूर्वाभ्यास के लिए मिला: "और यह बहुत ही अनाथेमा खड़ा है, विशाल, सभी लोहा, भयानक," आदमी , जिन्होंने अनतेमा के लिए गार्ड-एंजेल को पवित्र भय के साथ सुनाया। हालांकि, गिलारोव्स्की ने न केवल अनुभवहीन दर्शक की पैरोडी की, इसके विपरीत: सरल-दिमाग वाले विवेक ने विडंबनापूर्ण रूप से एंड्रीव त्रासदी की भव्यता, दिखावा रहस्यवाद को बंद कर दिया।

निकिता बालियेव द्वारा "हैमलेट", एक और "प्रदर्शन बैठक" में खेला गया, उन प्रमुख बिंदुओं को छुआ, जिनके चारों ओर कला थिएटर में और समाचार पत्रों के पन्नों पर विवाद भड़क उठे: प्रसिद्ध क्रैग स्क्रीन, क्लॉडियस का दरबार सोने से भर गया और वी. कचलोव - हेमलेट। शाम की शुरुआत लोलो द्वारा लिखित एक परिचय के साथ हुई (एल. जी. मुन्शेटिन, साप्ताहिक रम्पा एंड लाइफ के संपादक)। वख्तंगोव, कचलोव-हेमलेट के रूप में प्रच्छन्न, अविश्वसनीय समानता के साथ अपनी आवाज की नकल करते हुए, क्रेग की स्क्रीन पर "टू बी या नॉट टू बी" ... मोनोलॉग पढ़ा। "काचलोव ने शिकायत की कि उन्हें स्क्रीन में क्रैग शैली में हेमलेट खेलना था, कज़ान में वह कैसे खेले, उन्हें कैसा लगा, वह कैसा चाहते थे।" द बैट में वख्तंगोव के प्रदर्शन के बाद, एक हास्य प्रदर्शन शुरू हुआ (पिछले वाले के विपरीत, जो कठपुतली में मंचित किया गया था, हेमलेट मॉस्को आर्ट थिएटर और अदाशेव स्कूल के युवा कलाकारों द्वारा खेला गया था)। क्लॉडियस (स्टानिस्लावस्की के रूप में प्रच्छन्न एक अभिनेता द्वारा अभिनीत) और गर्ट्रूड (नेमीरोविच-डैनचेंको की आड़ में अभिनेता ए। बरोव) एक छोटे से मंच पर बैठे, एक समोवर और एक कॉफी पॉट के रूप में चमचमाते वस्त्र और मुकुट पहने। हँसी का प्रकोप जिसके बारे में समीक्षक लिखता है वह काफी समझ में आता है: मॉस्को आर्ट थिएटर में हेमलेट के बारे में एक लेख में लिखा गया था कि क्लॉडियस और गर्ट्रूड अपने सुनहरे वस्त्रों में उपर्युक्त घरेलू सामानों से मिलते जुलते हैं। वास्तविक रूपक की उसी तकनीक का उपयोग करते हुए, पोस्टर हमेशा की तरह, कैबरे की दीवारों पर टांग दिए गए। उन्होंने राजा और रानी में तुला समोवर और चायदानी के क्रमिक परिवर्तन को दर्शाया। क्रेग स्क्रीन को कैनवास क्यूब्स के साथ पैरोडी किया गया था - उनमें अतिरिक्त बैठे थे, और सबसे अनुपयुक्त क्षणों में वे मंच के चारों ओर बेतरतीब ढंग से घूमने लगे। पैरोडी बहुत दुष्ट थी। "क्रेग के पास बल्ले के पंखों को महसूस करने के लिए पर्याप्त समय था, जिससे उसे दर्द हो रहा था।" पैरोडी एक "सीपुलचरल शब्द" के साथ समाप्त हुई, जिसका उच्चारण अभिनेता द्वारा किया गया था जिसने फोर्टिनब्रस - ए। स्टाखोविच को चित्रित किया था। पैरोडी के बाद, हमेशा की तरह, अलग-अलग नंबर थे, वी. लेबेदेव, अपने निरंतर नायक - व्यापारी की ओर से - हेमलेट के अपने छापों को साझा करते थे; बी बोरिसोव और एन। बालिव ने एक लड़के और एक लड़की की वेशभूषा और मेकअप में बच्चों के गीत "सड़क पर दो मुर्गियाँ" के मकसद के लिए हेमलेट के बारे में छंद गाए।

बेशक, बैट पैरोडी का विषय प्रतीकवाद के उपहास से समाप्त नहीं हुआ था। आनंदमय जुनून के साथ, कैबरेअर्स आर्ट थिएटर के सभी स्पष्ट और निहित विरोधियों पर गिर गए। "उड़ान" "द ब्लू बर्ड" के चित्रों में से एक में, "यादों की भूमि" में भटकते हुए, टिल्टिल और मितिल ने खुद को ... माली थिएटर में पाया। "कैसी हो तुम बच्चे?" - "मालो-थिएटर" दादा-दादी से पूछा। "हाँ, हर शाम एक पूरा घर," "एमखैट" बच्चों ने उत्तर दिया। "यह क्या है, बच्चों? हमें यह याद नहीं है।" सभी भयावहताओं के बीच फिल्म "नाइट" में, सबसे भयानक नाटकीय आलोचना थी। मास्को के समाचार पत्रों को "जंगल के पेड़" के प्रति शत्रुतापूर्ण रूप से दर्शाया गया था, जिनमें से चड्डी - पत्रिकाओं की सुर्खियों के साथ रिबन - मुकुट के साथ समाप्त - इस समाचार पत्र के नाटकीय पर्यवेक्षकों के चित्र। (दर्शक उन्हें तुरंत पहचान लेते हैं: हॉल में बैठने वालों में से प्रत्येक उनमें से किसी को भी दृष्टि से जानता है।) पेड़ लहराते हैं और सरसराहट करते हैं, मॉस्को आर्ट थिएटर "द ब्लू बर्ड" की खूबियों के बारे में बहस करते हैं, समीक्षकों की कलम के साथ विभिन्न साज़िशों का निर्माण करते हैं , उनके पाशविक स्वभाव को प्रकट करना; वे बहुत अशिष्ट और साधारण विचारों के आधार पर तिलटिल और मितिल को सफलता देने की अनिच्छा की व्याख्या करते हैं - "क्योंकि तब उनके साथ कोई मिठास नहीं होगी।"

आधी रात के बाद शुरू हुई भड़ौआ प्रदर्शनों ने दिन के दौरान जो श्रद्धा और श्रद्धा से घिरी हुई थी, उसे उलट दिया - यहाँ अधिकारियों ने, निन्दा और हर्षित डांट के लिए, एड़ी पर सिर रखा। जाने-माने और सम्मानित लोग पैरोडी समीक्षाओं के हास्य नायक बन गए, प्रतीकात्मक नाटकों के उद्धरण, दार्शनिक त्रासदियों का उपयोग विशुद्ध रूप से सांसारिक, मानवीय, मानवीय मामलों पर चर्चा करने के लिए किया गया।

पैरोडी में "द ब्रदर्स करमाज़ोव" (मॉस्को आर्ट थिएटर में उसी नाम के एपिसोड से मिलकर), दोस्तोवस्की के पात्रों (लेकिन उनकी आड़ में) के बजाय "फॉर कॉन्यैक" दृश्य में, उन्होंने शांति से कॉन्यैक पिया, अधिकार पर चर्चा की पहला चरण "लिविंग कॉर्प्स" (उस समय यह नाजुक मुद्दा हर जगह अतिरंजित था), ए। युज़िन और वीएल। नेमीरोविच-डैनचेंको; दृश्य "एक और खोई हुई प्रतिष्ठा", जहां चालपिन को मेफिस्टोफिल्स की पोशाक में चित्रित किया गया था, जो "टायरोलियन गायों" का पीछा कर रहा था - बोल्शोई थिएटर की कोरस लड़कियां जो उससे दूर भाग रही थीं, एफ। चालियापिन और एक समाचार पत्र दृष्टान्त बन गया।

द बैट की अजीबोगरीब हरकतें, ट्रैस्टी और बर्लेस्क, जिसने मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन को अंदर से बाहर कर दिया, ने उनके संरक्षक को एक निर्दयी परीक्षा दी - व्यवहार्यता की परीक्षा। आखिरकार, "डिवाइस का खुलासा", जो अनैच्छिक रूप से पैरोडी में हुआ, एक मनोवैज्ञानिक थिएटर के रूप में आर्ट थिएटर के लिए मृत्यु के समान होना चाहिए था। लेकिन मॉस्को आर्ट थिएटर की कला की पैरोडी कोई नुकसान नहीं पहुंचा सकी। कला रंगमंच की कला का सार, उसका मूल अक्षुण्ण रहा। इसके अलावा, इसके पैरोडी डबल, धूर्त मॉकिंगबर्ड के थिएटर के अंदर निरंतर उपस्थिति ने साबित कर दिया कि यह एक जीवित थिएटर था जो निरंतर नवीनीकरण में सक्षम था, कि इसके कोरफी युवा और रचनात्मक शक्तियों से भरे हुए थे। अपने आप पर हंसना उनके आध्यात्मिक स्वास्थ्य की निशानी है। आर्ट थिएटर में, जैसा कि वी। श्वेरुबोविच ने चतुराई से कहा, उन्हें ऐसा कुछ भी पसंद नहीं था जिस पर हंसी न आए।

"द बैट" में हास्य की भावना रचनात्मक आनंद और स्वतंत्रता से भरे उत्सव के माहौल से निर्धारित होती थी।

"माउस" ने खुद को उपहास की घटना से बाहर नहीं रखा, इसके साथ आध्यात्मिक संपर्क नहीं खोया। यह ठीक है कि उसकी पैरोडी कई अन्य पैरोडिक रूपों से भिन्न होती है जो सदी की शुरुआत में रूसी धरती पर तेजी से उभरी।

पर्त्सोव के घर के तहखाने में, "माउस" लंबे समय तक नहीं रहा। 1908 में वसंत की बाढ़ तूफानी थी। मोस्कवा नदी अपने किनारों से बह निकली और कैबरेटर्स की शरण में आ गई। जब पानी कम हुआ, तो उन्होंने देखा कि पेंटिंग, मंच और फर्नीचर नष्ट हो गए हैं। तहखाने को छोड़ना पड़ा। "द बैट" मिल्युटिंस्की लेन में एक नई इमारत में चला गया।

आर्ट थियेटर के कैबरे का "आधिकारिक उद्घाटन" यहां 5 अक्टूबर, 1908 को हुआ था।

शाम की शुरुआत "स्टूपिड सर्कस" की प्रसिद्ध पैरोडी के साथ हुई, जिसका वर्णन के। स्टैनिस्लावस्की ने "माई लाइफ इन आर्ट" पुस्तक में किया है। स्टानिस्लावस्की ने खुद इसमें एक सर्कस निर्देशक की भूमिका निभाई थी। "मैं एक टेलकोट में दिखाई दिया," स्टैनिस्लावस्की ने लिखा, "एक शीर्ष टोपी के साथ ठाठ के लिए एक तरफ पहना जाता है, सफेद लेगिंग, सफेद दस्ताने और काले जूते में, एक विशाल नाक, मोटी काली भौहें और एक विस्तृत काले गोटे के साथ। सभी नौकरों ने टेपेस्ट्री में पंक्तिबद्ध किया, संगीत ने एक गंभीर मार्च बजाया, मैं बाहर गया, दर्शकों को नमन किया, फिर घोड़े के मुख्य स्वामी ने मुझे, एक कोड़ा और एक चाबुक दिया (मैंने इस कला का अध्ययन किया) पूरे सप्ताह सभी दिनों में प्रदर्शन से मुक्त), और एक प्रशिक्षित स्टालियन ने मंच पर उड़ान भरी, जिसे ए एल विष्णव्स्की द्वारा चित्रित किया गया था।

लेकिन स्टैनिस्लावस्की के हाथ से लिखे गए मॉस्को आर्ट थिएटर म्यूज़ियम में संरक्षित निर्देशक की भूमिका का स्कोर हमें यह देखने की अनुमति देता है कि यह संख्या सर्कस से संबंधित नहीं थी, जो केवल पैरोडी का एक हास्य उपकरण था, बल्कि आर्ट थिएटर ही था। : जिन बाधाओं पर प्रशिक्षित घोड़े ने छलांग लगाई - विष्णव्स्की, ने मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों के नामों को दर्शाया।

पैरोडी की कॉमेडी कला थिएटर की एक सर्कस से तुलना करने, सर्कस की बाधाओं के लिए इसके प्रदर्शन, अभिनेताओं को गूंगे प्रशिक्षित जानवरों, थिएटर के प्रमुख को एक दुर्जेय निर्देशक के रूप में पेश करने से उत्पन्न हुई। क्या इसमें थिएटर के नेता के "अत्याचार और बुर्जुमानवाद" के बारे में कोई छिपा हुआ संकेत नहीं था, जिसके खिलाफ अभिनेता "चुपचाप, कोने से" बड़बड़ाते थे?

कला रंगमंच के कैबरे पैरोडी का इस प्रकार एक चिकित्सीय प्रभाव था: वे सामने आए - और इस तरह फिल्माए गए - छिपे हुए संघर्ष।

यह कहा जा सकता है कि पैरोडी - अपने लेखकों के किसी भी सचेत इरादे के बिना - कला रंगमंच की जीवित आत्मा को संरक्षित और संरक्षित करने के उद्देश्य से थे, जैसे प्राचीन रोमन जनरलों के विजयी जुलूस के अंत में सैनिक थे जो डांटते थे और हर तरह से वीरों का मजाक उड़ाया - हंसी के साथ शाप देने और उन्हें देवताओं की ईर्ष्या से बचाने के लिए एकमात्र चीज। इस तुलना को अभिनय थिएटर के स्पष्ट मनोरंजन से दूर, हिंसक और बहुत अकादमिक न लगने दें। कैबरे की अंतरंग कला के लिए - आइए हम एक बार फिर एम। एम। बख्तिन का उल्लेख करें - विरोधाभासी रूप से, अनुष्ठान हँसी की प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया था, जिसके अनुसार उत्सव की निंदा पवित्र संस्कार का हिस्सा है।

मॉस्को आर्ट थिएटर की दसवीं वर्षगांठ को समर्पित समारोहों के दो सप्ताह बाद (27 अक्टूबर, 1908) को दिखाए गए मॉस्को आर्ट थिएटर की सालगिरह की पैरोडी को केवल इस संदर्भ में समझा जा सकता है। "द बैट" में मॉस्को आर्ट थिएटर की पैरोडी वर्षगांठ ने 14 अक्टूबर को कामर्गेर्स्की में मंच पर होने वाले शब्द के लिए लगभग शब्द के लिए कदम दर कदम दोहराया।

उस महत्वपूर्ण दिन पर कला रंगमंच के मंच की एक सटीक प्रति कैबरे के लघु मंच पर प्रस्तुत की गई थी। साथ ही, ग्रे-हरे रंग का पर्दा, मंच की गहराई में वापस धकेल दिया, सालगिरह की कार्रवाई के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया। साथ ही, मंच के पास स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के लिए कुर्सियाँ रखी गई थीं।

सिर्फ यहां का माहौल ही बिल्कुल अलग था। 14 अक्टूबर को, एम। सवित्स्काया ने सालगिरह के जश्न के बारे में लिखा, जब स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको "हॉल में दिखाई दिए, हमारे गाना बजानेवालों और लगभग हर कोई जो वहां मौजूद था, ने ग्लोरी गाना शुरू किया और उन्हें फूलों से नहलाया। और इतना जबरदस्त उत्साह हम पर छा गया कि हम बच्चों की तरह रो पड़े। व्लादिमीर इवानोविच और कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने सभी को चूमा और गले लगाया और अपने आँसू भी रोक नहीं पाए।

द बैट में सालगिरह पर लगातार हंसी से आंसू छलक पड़े। सब कुछ जो छू रहा था, आध्यात्मिक रूप से उस वर्षगांठ पर उदात्त था, फिर पैरोडीस्ट द्वारा देखा गया और हंसी के साथ दोहराया गया। उड़ते हुए सीगल के बजाय, उन्होंने पर्दे पर एक विशाल काला बल्ला डाल दिया। थिएटर और विभिन्न सांस्कृतिक संस्थानों के गंभीर और सम्मानित प्रतिनिधियों के बजाय, "प्रतिनियुक्ति" दिन के नायकों के सामने ... "मॉस्को स्नानागार परिचारकों के संघ" के सामने आयोजित की गई, जिन्होंने कला थिएटर के नेताओं में अपने भाइयों को मान्यता दी। , जो आत्मा की पवित्रता की परवाह करते हैं जैसे वे शरीर की शुद्धता की परवाह करते हैं; पोल्ट्री ब्रीडिंग सोसायटी से, जिसने पक्षियों के प्रजनन के क्षेत्र में थिएटर की गतिविधियों की अत्यधिक सराहना की - "सीगल", "ब्लू बर्ड" का कब्जा जैसे नाजुक पक्षी का पालतू बनाना, हालांकि इसने विफलता को नोट किया "वाइल्ड डक" को घरेलू में बदलना।

यदि अलग-अलग थिएटरों के अभिनेताओं ने गंभीर कविता और गद्य की पवित्र वर्षगांठ पर, ओपेरा गायकों ने कोरस में एक पूरा कैंटटा गाया, तो यहां प्रसिद्ध डॉक्टर ने एक तेजतर्रार चांसनेट का प्रदर्शन किया। शालियापिन के बजाय, जिन्होंने उस पवित्र दिन पर विशेष रूप से एस वी राखमनिनोव द्वारा वर्षगांठ के लिए लिखा गया एक संगीतमय मजाक गाया था, जिसमें चर्च की आकृति "कई साल" को पोल्का की संगत के साथ I. A. Sats द्वारा "द ब्लू बर्ड" के साथ जोड़ा गया था। अभिनेता एन.ए. ज़्नामेंस्की और, महान गायक की नकल करते हुए, सत्स से दिन के नायक को एक विनोदी संगीतमय अभिवादन पत्र प्रस्तुत किया। एन. एफ्रोस ने याद करते हुए कहा, "कई अच्छी तरह से लक्षित और यहां तक ​​​​कि बुराई भी थी," लेकिन प्रतिभा और कलात्मकता ने सभी गोलियों को इतना सुनहरा बना दिया कि उनकी कड़वाहट सुखद लग रही थी।

पैरोडी की वर्षगांठ "बैट" अपने पूरे इतिहास में व्यवस्थित होगी।

यहाँ, उस दिन के नायक का महिमामंडन नहीं किया गया था, उन्होंने उसके लिए धूप नहीं पी थी, इसके विपरीत, उन्होंने उसे धमकाया, उपहास और परिचित चुटकुलों की बौछार की। एल। सोबिनोव (1909) के उत्सव में - "द बैट" की शाम में नियमित प्रतिभागियों में से एक - वी। लुज़्स्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर से एक ग्रीटिंग पढ़ा, जिसे ट्रेडियाकोवस्की के तहत जानबूझकर बदसूरत शैली में लिखा गया था। बी बोरिसोव के सम्मान में शाम - कोर्श थिएटर के एक कलाकार और "बैट" की "प्रदर्शन बैठकों" में एक स्थायी प्रतिभागी - कलाकार के लिए एक स्मारक के उद्घाटन के साथ शुरू हुआ।

जब, शव की आवाज के लिए, उन्होंने कवर को खींच लिया, उसके नीचे एक विशाल छवि, पूरे दृश्य में, प्रकट हुई ... दिन के नायक का गंजा सिर।

गंभीरता से दूर, पैरोडिक वर्षगांठ पर शासन करने वाला माहौल इस अवसर के नायक की योग्यता से कम से कम नहीं था। के खिलाफ। कतरनों में पैरोडिक गिरावट ने राज्य की वर्षगांठ की आधिकारिक वर्दी को फाड़ दिया। जैसा कि बी.आई. ज़िंगरमैन ने एक अन्य अवसर पर लिखा था, गंभीर शब्द और उच्च भावनाएँ, "घिसी और समझौता", "अपने गंभीर और आधिकारिक अस्तित्व में, मसखरी छड़ी के वार की प्रणाली से गुजरने के बाद," एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म हुआ, "कायाकल्प और सुंदर।" ओ सदोव्स्काया के पैरोडिक सम्मान के बारे में पत्रकारों में से एक ने लिखा: "मजाक और हंसी के माध्यम से, महान कलाकार के लिए एक गर्म, गहरी प्रशंसा (या बल्कि, इसे इस तरह लिखा जाएगा: मजाक और हंसी के लिए धन्यवाद), में व्यक्त किया गया चंचल घूंघट वाले शब्द, विडंबनापूर्ण संगीत, ने सभी पवित्र उपासनाओं की तुलना में अपना मार्ग अधिक पूर्ण बना दिया। पैरोडी ने वास्तविक मूर्तियों को नष्ट नहीं किया, नष्ट कर दिया, लेकिन क्लिच और झूठ पर, फुलाए हुए स्वैगर पर गिर गया। ईमानदारी की भावना, हँसी की परीक्षा के अधीन, उसने वास्तविक मूल्यों को जारी किया, उन्हें कॉमिक के क्रूसिबल से गुजरते हुए, उनकी पूर्व प्रतिभा को वापस कर दिया।

कैबरे की आत्मा इसके मुख्य संस्थापकों में से एक थी, निकिता फेडोरोविच बालिव, एक जन्मजात मनोरंजनकर्ता और कैबरे।

"गोल चेहरा मोटे तौर पर मुस्कुराया, अच्छी प्रकृति को विडंबना के साथ मिलाते हुए, और किसी को यह महसूस हुआ कि उसके लिए अभी भी क्या नया था, मूल रचनात्मकता के सभी रोमांचक आकर्षण को बरकरार रखते हुए।

धन्य हैं वे जिन्होंने उनके बुलावे का अनुमान लगाया है," एन. एफ्रोस ने उनके बारे में लिखा। हालाँकि, बालियेव ने तुरंत अपने व्यवसाय का अनुमान नहीं लगाया।

एक प्रतिभाशाली शौकिया, आर्ट थिएटर का एक उत्साही प्रशंसक, जो इसके अभिनेताओं के साथ दोस्त था, 1907 में उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया था। आर्ट थिएटर में उनके निमंत्रण का इतिहास भी असामान्य है। जब 1906 में थिएटर अपने पहले यूरोपीय दौरे पर गया, तो दो युवक - अमीर मास्को आदमी एन। तारासोव और उनके दूर के रिश्तेदार एन। बलिएव - ने अपने पसंदीदा थिएटर का अनुसरण किया, इसके साथ शहर से शहर की ओर बढ़ रहे थे। और शाम को, अभिनेताओं के साथ, वे प्रसिद्ध कैबरे में बैठे। मॉस्को थिएटर की कलात्मक सफलता बहुत बड़ी थी। लेकिन फीस दौरे से जुड़ी भारी लागतों की भरपाई नहीं कर सकी। घर लौटने के लिए थिएटर को एक ऐसी रकम की जरूरत थी जो कहीं नहीं मिली। और फिर तरासोव ने अनिश्चित काल के लिए और बिना ब्याज के 30 हजार रूबल दिए। कृतज्ञता में, थिएटर के नेताओं ने उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर के शेयरधारकों में शामिल होने की पेशकश की, और बालीयेव को पहले निदेशालय के सचिव के रूप में स्वीकार किया गया, और थोड़ी देर बाद - मंडली में।

हालांकि, थिएटर में उनका अभिनय भाग्य खुश नहीं था। उन्हें सौंपी गई छोटी-छोटी भूमिकाएँ एक के बाद एक विफल रहीं, "जैसा कि वी। लुज़्स्की ने ब्रांड में बालिव द्वारा निभाई गई किस्टर के बारे में माना, नाटकीय प्रतिभा की पूरी कमी।" उनकी प्रतिभा वास्तव में थिएटर के अनुरूप नहीं थी - केवल कलात्मक ही नहीं, सभी को। उनकी प्रतिभा विशेष रूप से पॉप थी। उनका लुक किसी मेकअप के आगे नहीं झुका। इसकी किसी भी परत के माध्यम से, एक पूरी तरह से गोल, चालाक, चालाक भट्ठा-आंखों के साथ शारीरिक पहचान के माध्यम से दिखाया गया था, जिसे मुश्किल से देखकर, दर्शकों ने, चाहे मंच पर कुछ भी हो, पहले से ही मजा करना शुरू कर दिया था। "मेरा चेहरा मेरी त्रासदी है," बालियेव ने वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको को निराशा में लिखा, एंड्रीव के "एनेटम" में पुरीक्स की भूमिका की मांग करते हुए, "एक कॉमेडी आ रही है - वे कहते हैं कि बालिव को नहीं दिया जा सकता (बॉबकिंस्की) - वह पूरे डाल देगा थिएटर डाउन, ड्रामा भी है। मैं दुखद रूप से सोचने लगता हूं कि भगवान ने मुझे इतनी सजा क्यों दी<...>. मैं पुरीकेस की भूमिका निभाऊंगा<...>और शायद मैं कर सकता हूं: इस भूमिका में आपको दुखद हास्य दिखा सकता हूं। अपने जीवन में एक बार मेरा विश्वास करो, प्रिय व्लादिमीर इवानोविच, अन्यथा, भगवान द्वारा, मेरी स्थिति दुखद है। या तो एक दक्षिणी उच्चारण, या एक बहुत ही हास्यपूर्ण चेहरा। क्या करें? गोली मार? खासकर अगर आपको थिएटर से प्यार है। मुझे विश्वास है, व्लादिमीर इवानोविच, कि इस साल आप मुझे एक भूमिका देंगे। हे भगवान, यह आवश्यक है। प्रिय, प्रिय व्लादिमीर इवानोविच, मैं आपका अपमान नहीं करूंगा। इसके अलावा, एक अच्छी एपिसोडिक भूमिका आपकी है। आपने मुझसे इसका वादा किया था, और मुझे पता है कि आप अपनी बात रखते हैं। इस तरह की एक चिट्ठी किसी का भी दिल दहला देगी। और किसी भी अन्य मामले में, नेमीरोविच-डैनचेंको का दिल शायद कांप जाएगा अगर यह कला रंगमंच की कला के लिए नहीं था। अगर स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थोड़े कम मांग वाले और सख्त होते, तो थिएटर लंबे समय तक एक औसत दर्जे का नाटकीय अभिनेता हासिल कर लेता, और मंच हमेशा के लिए अपने सबसे प्रतिभाशाली निर्देशकों में से एक को खो देता, वह कलाकार जो इसके संस्थापक बन गए। रूसी मनोरंजनकर्ता।

पुरीक्स की भूमिका, जिसके बारे में बलियेव ने कड़ी मेहनत की, उन्हें कभी नहीं मिला। "अनटेम" में उन्होंने ऑर्गन ग्राइंडर की भूमिका निभाई थी। "लैंप एंड लाइफ" ने तुरंत इस भूमिका में बालीयेव की एक तस्वीर पोस्ट की। उसने ऐसा किया, सबसे अधिक संभावना है, इसलिए नहीं कि अंग ग्राइंडर कलाकार के लिए एक बड़ी उपलब्धि थी, बल्कि इसलिए कि इस समय तक बालिव, द बैट के एक मनोरंजनकर्ता और मुख्य कैबरे कलाकार के रूप में, मास्को में सबसे लोकप्रिय लोगों में से एक बन रहा था।

पुरीक्स के बारे में बालिव की शिकायतों के जवाब में, लुज़्स्की ने उनसे वादा किया कि वह उस प्रदर्शन में व्यस्त रहेंगे जहां "उनका हास्य उपहार, साधन संपन्न चुटकुले और पेट उपयुक्त होगा।" पहले से ही कला रंगमंच के पाठों में महारत हासिल करने के बाद, बालीयेव समझते हैं कि यह एक राजनयिक इनकार है। धीरे-धीरे, उसे एहसास होने लगता है कि मॉस्को आर्ट थिएटर से उसका कोई लेना-देना नहीं है। उनकी एक भूमिका थी जहां उन्होंने पहले से ही "द ब्लू बर्ड" में अपने डेटा - ब्रेड का उपयोग किया था (यह उत्सुक है कि कई वर्षों में एक और भविष्य के मनोरंजनकर्ता - एम.एन. गार्कावी) वही भूमिका निभाएंगे। मजेदार और बहुत अच्छे स्वभाव वाली रोटी मंच के चारों ओर छोटी टांगों पर कोलोबोक की तरह लुढ़कती है। उनकी भूमिका एक सम्मिलित संख्या में बदल गई, सामान्य प्रदर्शन में उन्होंने अपने छोटे से प्रदर्शन को निभाया, निराशाजनक रूप से पहनावा से बाहर निकल गया। उन्होंने हर तरह की तरकीबों, विभिन्न मज़ेदार तरकीबों से खुद पर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की, यह साबित करने की कोशिश की कि उनका "हास्य उपहार, साधन संपन्न चुटकुले और पेट" आर्ट थिएटर में उपयोगी हो सकते हैं। उन्होंने इतनी लगन से तर्क दिया कि स्टैनिस्लावस्की, जैसा कि एल। एम। लियोनिदोव याद करते हैं, "एक बार, जैसे कि संयोग से, बालीयेव से पूछा कि क्या उन्हें सर्कस पसंद है।

अरे हाँ, बलियेव जवाब देता है।

और जोकर? - स्टानिस्लावस्की पूछता है।

मैं इसे प्यार करता हूँ, - बालिव जारी है।

यह देखा जा सकता है, आपके पास एक ठोस प्रहसन है ... "।

हालांकि, यह विशेषता, जो एक नाटकीय अभिनेता के लिए घातक है, एक विविध अभिनेता के लिए लगभग एक प्रशंसा थी। रंगमंच बालियेव का व्यवसाय नहीं था। उनका जन्म मंच के लिए हुआ था। केवल यहाँ वह प्रतिभाशाली, उज्ज्वल और दिलचस्प निकला। वह अलग-अलग भूमिकाएं नहीं निभा सके। लेकिन फिर अपने पूरे जीवन में उन्होंने शानदार ढंग से एक ही भूमिका निभाई - "बैट" निकिता बालियेव के मालिक और मनोरंजनकर्ता। थिएटर में उनके साथ हस्तक्षेप करने वाली हर चीज यहां न केवल उचित थी, बल्कि आवश्यक भी थी। और एक विशिष्ट चेहरा जिसे तुरंत याद किया गया, और एक अजीबोगरीब व्यक्तित्व।

बालियेव एक पूर्वाभ्यास, सत्यापित और हमेशा के लिए निर्मित प्रदर्शन के कठोर ढांचे में फिट नहीं हुए। एक अज्ञात शक्ति ने उन्हें प्रदर्शन के मापा पाठ्यक्रम से बाहर निकाल दिया, उन्हें दर्शकों के साथ आमने-सामने, दर्शकों के साथ आमने-सामने धकेल दिया। वह स्वभाव से एक अभिनेता-एकल कलाकार, एक "एकल-मालिक" था, यहाँ, मौके पर, जनता के सामने, अपना प्रदर्शन बना रहा था, किसी से भी स्वतंत्र और किसी से जुड़ा नहीं, जिसके सभी हिस्से तरल रूप से परिवर्तनशील हैं, सूक्ष्म रूप से मोबाइल। प्रदर्शन-सुधार। यह कोई संयोग नहीं है कि एक मनोरंजनकर्ता के रूप में उनका उपहार अचानक हर्षित शामों में प्रकट हुआ था। उन्होंने समर्थन किया, थोड़ा निर्देशन, मस्ती के सामान्य पाठ्यक्रम, साथ ही इसमें घुलने-मिलने के लिए। यह इन शामों में था कि उन तकनीकों का अनायास जन्म हुआ था जिन्हें भविष्य के मनोरंजन के कलात्मक साधनों के शस्त्रागार में शामिल किया जाएगा। "उनकी अटूट मस्ती, संसाधनशीलता, बुद्धि - दोनों संक्षेप में और अपने चुटकुले, साहस, अक्सर अशिष्टता तक पहुंचने, दर्शकों को अपने हाथों में पकड़ने की क्षमता, अनुपात की भावना, सीमा पर संतुलन की क्षमता के रूप में प्रस्तुत करने के रूप में बोल्ड और हंसमुख, आक्रामक और चंचल, समय पर रुकने और मजाक को पूरी तरह से अलग, अच्छे स्वभाव वाली दिशा देने की क्षमता - इस सब ने उन्हें हमारे लिए एक नई शैली का एक दिलचस्प कलात्मक व्यक्ति बना दिया, ”के। स्टैनिस्लावस्की ने उनके बारे में लिखा। एक मनोरंजनकर्ता के रूप में बालीयेव की सफलता एक नाटकीय अभिनेता के रूप में उनकी सफलता के विपरीत अनुपात में बढ़ी। कैबरे की "कार्यकारी बैठक" या वार्षिक "स्किट" का दिन बमुश्किल बीतता है, जैसा कि एल। लियोनिदोव ने लिखा था, एन। बालिव सोमवार को ग्रेट लेंट के पहले सप्ताह में मॉस्को आर्ट थिएटर में व्यवस्था करने के लिए आए थे। , जहां "उन्होंने बहुत बुद्धि, सरलता, स्वाद दिखाया", जहां "स्टानिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको ने पूरी मंडली और कार्यशालाओं के साथ खुद को अपने नियंत्रण में दे दिया", बालीयेव ने फिर से खुद को काम से बाहर कर लिया। थिएटर में उनकी स्थिति बदतर और बदतर होती जा रही थी, प्रदर्शनों में उन्होंने लगभग कब्जा नहीं किया था - 1911/12 सीज़न में उन्होंने दो छोटी एपिसोडिक भूमिकाएँ निभाईं, एक बिना शब्दों के। किसी बदलाव की कोई उम्मीद नहीं थी। "शायद, वास्तव में," बालियेव ने नेमीरोविच-डैनचेंको जाने से कुछ समय पहले लिखा था, "द आर्ट थिएटर, जहां भाग्य ने मुझे धक्का दिया, वह मेरा थिएटर नहीं है। मैं उसके लिए असभ्य, नासमझ हूँ। और फिर, कितना भी कठिन क्यों न हो, आदर्शों का पतन कितना भी हो, आपको अपना मन बनाना होगा और छोड़ना होगा - जब तक वे कहते हैं: छोड़ो, हमें तुम्हारी आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह भी हो सकता है।

बालियेव के पास लंबे समय से "बैट" से संबंधित योजनाएं हैं। आखिरी कदम उठाना बाकी था। और बलियेव करता है। 1912 के वसंत में, समाचार पत्रों ने पहली बार सूचना दी कि अगले सीज़न से बालियेव मॉस्को आर्ट थिएटर मंडली को छोड़ रहे हैं और जनता के लिए व्यापक पहुंच के अधिकार के साथ एक बड़े कैबरे की व्यवस्था कर रहे हैं।

यह मूल रूप से यह सब नीचे आया है। 1910 में वापस, कैबरे ने टिकट जारी करना शुरू किया, उन्हें मर्चेंट टिकट कहा जाता था - उनकी कीमत 10 से 25 रूबल थी और अब तक उन्हें बैक मार्क कहा जाता था, और दोस्तों के बीच नोटों के अनुसार वितरित किए जाते थे। लेकिन परेशानी शुरुआत है - पहले, केवल बाहरी जनता के लिए दरवाजे खोलने के बाद, जल्द ही उन्हें व्यापक रूप से खोलने के लिए मजबूर होना पड़ा। और पहले से ही 1911 में, पत्रकार ने ध्यान दिया कि "सर्वश्रेष्ठ स्थानों पर मास्को में सबसे बड़ी वाणिज्यिक फर्मों के प्रतिनिधियों का कब्जा है। लेकिन न तो स्टानिस्लावस्की है, न नेमीरोविच-डैनचेंको, न ही नाइपर। कलाकारों की शरण में, बैट एक व्यावसायिक उद्यम में बदल गया। मॉस्को कैबरे का विकास कोई अपवाद नहीं था। यह एक स्वाभाविक और तार्किक रास्ता था जिससे सभी कैबरे - रूसी और यूरोपीय - देर-सबेर गुज़रे।

कलात्मक रंगमंच के कलात्मक कैबरे का इतिहास समाप्त हो गया है।

लघुचित्र "बैट" के रंगमंच का इतिहास शुरू हुआ।

कैबरे थिएटर 1908 में मॉस्को आर्ट थिएटर के "स्किट" से उत्पन्न हुआ, जो मूल रूप से इस थिएटर के अभिनेताओं के एक क्लब के रूप में मौजूद था। आयोजक - एन.एफ. बालिव और एन.ए. तरासोव (ओ.एल. नाइपर, वी.आई. काचलोव, आई.एम. मोस्कविन और अन्य के साथ)। क्लब के "प्रदर्शन शाम" एक कामचलाऊ प्रकृति के थे, "उनके" दर्शकों के लिए डिजाइन किए गए थे, जिसमें के.एस. स्टानिस्लावस्की, नाइपर, काचलोवा और अन्य, मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन की पैरोडी। 1910 से, क्लब ने सशुल्क प्रदर्शन देना शुरू किया, जिसने जनता की संरचना और प्रदर्शनों की सूची को प्रभावित किया; 1912 में इसे एक स्वतंत्र वाणिज्यिक कैबरे थिएटर में बदल दिया गया, जिसका उद्देश्य एक अमीर और शिक्षित दर्शक थे। निर्देशक, कलात्मक निर्देशक और मनोरंजन करने वाले बालियेव थे। स्थायी लेखक - बी.ए. सदोव्स्काया और टी.एल. शेचपकिना-कुपर्निक।

शौकिया शाम की शैलियों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था - रोजमर्रा के नृत्य, चुटकुले, वाक्य, सारथी, अंतरंग गीत। थिएटर में एक प्रकार के सिंथेटिक अभिनेता का गठन किया गया था, जो एक पाठक, एक नर्तक, एक गायक, एक कामचलाऊ संयोजन करने में सक्षम था। मंडली शामिल वी.ए. पॉडगॉर्नी, वाई.एम. वोल्कोव, वी। वाई। खेंकिन, के.ई. गिब्शमैन, ई.ए. मार्शेवा, ए.एफ. गीन्ट्स, ई.ए. खोवांस्काया और अन्य। वी.वी. द्वारा निर्देशित। लुज़्स्की, मोस्कविन, बालिव, ई.बी. वख्तंगोव और अन्य।

1914 के बाद से, बैट थिएटर ने अपना नाम बदले बिना, धीरे-धीरे टाइप में लघुचित्रों के थिएटर से संपर्क किया। टेबल को कुर्सियों की पंक्तियों से बदल दिया गया था, मंच लघु, शास्त्रीय ओपेरेटा के आधार पर बनाया गया था, वाडेविल ("सिक्स ब्राइड्स एंड नो ग्रूम" एफ। जुप्पे द्वारा, "वेडिंग बाय लैंटर्न" जे। ऑफेनबैक द्वारा), का मंचन क्लासिक्स ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स" ए.एस. पुश्किन, "द ट्रेजरर" एम.यू। लेर्मोंटोव द्वारा, "द नोज़", "द ओवरकोट" और एन.वी. गोगोल द्वारा "कैरिज", "द कंप्लेंट बुक", "गिरगिट" का काम करता है। "ए.पी. चेखव, आदि द्वारा)। 1908 से क्लब पर्त्सोव के घर के तहखाने में स्थित था; बाढ़ के बाद, वह मिल्युटिंस्की लेन चले गए। 1915 से निर्नसी हाउस (10 बोल्शॉय गनेज़्निकोवस्की लेन) के तहखाने में। 1920 में, बालियेव की अध्यक्षता में थिएटर मंडली का एक हिस्सा, प्रवासित हो गया, और द बैट का एक नया, यूरोपीय मंच शुरू हुआ। बाकी मंडली सतीर आंदोलन थियेटर का हिस्सा बन गई।