آهنگسازی برای 6 انگشت اثر راخمانینوف. حقایق جالب در مورد سرگئی راخمانینوف. دوست دارید با چه کسی چهار دست بازی کنید؟

Delovoy Peterburg با پیانیست معروفی که از داووس از طریق پاریس و مسکو به سن پترزبورگ پرواز کرد، گفتگو کرد.

اجرا در سالن کنسرت ماریینسکی تور انفرادی روسی پیانیست معروف را افتتاح می کند. این نوازنده که با موفقیت زیادی در مشهورترین سالن های نیویورک و وین، پاریس و میلان، لندن و واشنگتن اجرا کرد، در تیومن و چلیابینسک، کیروف و پرم مشتاقانه منتظر است.

ماتسئوف می گوید: «برای من، این کنسرت ها مهم ترین کنسرت های فصل هستند. - مخاطب ما عزیزترین است و از طرفی سخت ترین. این برنامه را در دوران دانشجویی یاد گرفتم، سپس آن را در رختخواب داشتم. این یک موسیقی رمانتیک است - "صحنه های کودکانه" شومان، تصنیف شوپن در فا مینور، سونات شماره 7 پروکوفیف.

برنامه باید دراز بکشد، سپس آن را به کارنامه خود برگردانم. اینها تعدادی از قطعات مورد علاقه من هستند، من 20 سال است که آنها را می نوازم، اکنون از زاویه ای کاملاً متفاوت به این موسیقی رسیده ام و کاملاً متفاوت خواهد بود.

من به کنسرت های انفرادی خود در روسیه اهمیت ویژه ای می دهم، علیرغم اینکه بهترین شرایط برای این کار وجود ندارد. منظورم این است که اول از همه، سالن های ما بدبخت هستند - این یک مشکل بزرگ است، هیچ سالن جدیدی در روسیه ساخته نمی شود. سالن کنسرت ماریینسکی یک حس و پیشرفت است، در روسیه پنج سالن در سراسر کشور وجود دارد که می توانید یک کنسرت در سطح جهانی را اجرا کنید.

و سالن ها مایه تاسف هستند و سازها در بهترین وضعیت نیستند، اما من چشمم را روی این می بندم، زیرا مهمترین چیز فضای حاکم بر کنسرت های روسیه است. چشم مخاطبی که بعد از کنسرت بیرون می آید ارزش زیادی دارد.

شما می توانید روی هر چوبی، در هر سالنی بازی کنید، فقط برای به دست آوردن این انرژی، این تماس با مخاطبان ما. من هرگز برنامه ای را در روسیه شکست ندادم که باید در خارج از کشور بازی کنم. در 29 ژانویه در پاریس اجرا داشتم؛ قبل از آن در داووس والری گرگیف، یوری بشمت و برای سیاستمدارانمان کنسرت دادم.

مدت زیادی ادامه داشت، در نتیجه در پاریس، یک ساعت و نیم قبل از کنسرت فرود آمدم. عصبی بودن - اما کنسرت بدترین نبود. می توان گفت در پاریس برای بازی در تور روسیه خودم را شکست دادم و برعکس نه.

- اخیراً دیسکی با اجرای آثار ناشناخته سرگئی راخمانینوف ضبط کرده اید. چگونه است که آنها هنوز انجام نشده اند؟

- اینها آثار دانشجویی راخمانینوف در سال 1891 هستند. افسانه ها حاکی از آن است که راخمانینف از نظر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی بسیار قدردانی کرد و این یادداشت ها را برای تأیید به او داد. منشی چایکوفسکی یادداشت را تحویل نداد و رد آن گم شد. چند سال پیش، کارمندان موزه گلینکا این نت را پیدا کردند، آن را بازسازی کردند و به الکساندر بوریسوویچ راخمانینوف، نوه این آهنگساز، تحویل دادند.

هیچ‌کس نمی‌دانست چگونه آن را بنوازد - بالاخره نت‌های خالی و بدون تمپو بود. ما با الکساندر بوریسوویچ دوست صمیمی شدیم، چندین بار در خانه راخمانینف "ویلا سنار" در لوسرن سوئیس و در آپارتمان پاریسی او زندگی کردم. این آلبوم در سوئیس با پیانوی راخمانینوف ضبط شد.

این یک پیانوی بزرگ منحصر به فرد است، یک Steinway محصول 1929. «استنوی» های قبل از جنگ صدایی خارق العاده دارند. رجیستر بالایی مانند صدای انسان است و به نظر می رسد که باس ها پشتیبان گرفته شده اند، نوعی مات. حس بسیار خاص از لمس کلیدهای این ساز شگفت انگیز. قبلاً چنین پیانوهای گرندی با دست ساخته می شدند، اما اکنون تولید آنها مانند مبلمان رواج یافته است.

در کل سازهای مختلفی می زدم با بالاترین کیفیت و کیفیت وحشتناک. 10 سال پیش من یک پیانوی تیومن در خانه ام داشتم، ژاپنی ها آمدند و تعجب کردند که چگونه می توانم روی چنین سینه ای بنوازم.

- هنوز نتوانسته اید چه برنامه های خلاقانه ای را محقق کنید؟

- من برای رپرتوار خیلی حریص هستم و می خواهم چیزهای جدید زیادی یاد بگیرم. رپرتوار نوازندگان ساز، بر خلاف نوازندگان تار و بادی، نامحدود است. در حال حاضر کنسرت دوم برامس، سونات 32 بتهوون، کنسرتو پنجم بتهوون و 24 پیش درآمد شوپن را در دست دارم. این کاری است که باید در کمترین زمان ممکن انجام دهم.

من خیلی وقته سراغ این کارها رفتم، اثری شاخص در زندگی من خواهد بود. این یک واقعیت نیست که نتیجه می‌دهد، شاید آن را به تعویق بیاندازم، زیرا واقعاً نمی‌خواهم چیزی را که به نتیجه نمی‌رسد روی صحنه بیاورم. من متقاعد شده ام که یک نوازنده باید آن چیزی را که در یک زمان به او نزدیک است بنوازد. اگر این عاشقانه است، پس مهم نیست که خود مجری در چه سنی است. هوروویتز و روبینشتاین در 90 سالگی مشغول بازی عاشقانه بودند.

- انتخاب چیزها برای رپرتوار چگونه است؟ آیا سلیقه مردم را در نظر می گیرید؟

- البته. نامه های بسیاری از جمله در اینترنت با درخواست انجام این یا آن کار ارسال می شود. البته من خواسته های امپرساریو، مدیران جشنواره، مدیران ارکستر و معلمانم، پدرم، استادم را در نظر می گیرم. اما شما باید دقیقا همان چیزی را که می توانید تا انتها به آن نفوذ کنید، بازی کنید.

اگر دو سال پیش از من می‌پرسیدند که آیا می‌خواهم کنسرت دوم برامس را با فیلارمونیک نیویورک بنوازم یا فیلارمونیک وین، می‌گفتم نه، زیرا کنسرتو خودم را نمی‌نوازم، حتی ریسک نمی‌کنم. با بزرگترین ارکستر یا رهبر بزرگ. من چیزی را بازی می کنم که زندگی کرده ام، تجربه کرده ام.

چطور توانستید این همه کنسرت برگزار کنید؟

- وقتی به برنامه‌ام نگاه می‌کنم، گاهی اوقات حالم بد می‌شود. من وضعیت جاده ای ثابتی دارم و این وضعیت من را در وضعیت خوبی نگه می دارد. البته گاهی بدن زنگ می دهد. برخی از نوازندگان دوست دارند یک برنامه را در طول فصل اجرا کنند، با وقفه های طولانی، اما من دوست دارم اغلب برنامه را تغییر دهم و اغلب می نوازم.

وقتی روی صحنه می روم شارژ می کنم، همه سختی ها، همه بلوزها، حالت دردناک از بین می رود. وقتی احساس خوبی ندارید، کنسرت همان چیزی است که نیاز دارید. انرژی که از مخاطب می آید بهترین دارو است، مخصوصاً با مخاطب ما. خیلی دوست دارم بعد از کنسرت با مردم ارتباط برقرار کنم، نظر مردم برایم خیلی مهم است.

مهمترین نقطه عطف زندگی شما چه بوده است؟

- وقتی شهر زادگاهم ایرکوتسک را ترک کردم. پدر و مادرم همه چیز را در ایرکوتسک ترک کردند و با من به مسکو رفتند. از آن زمان، آنها همیشه همراه من بودند، موفقیت من عمدتاً شایستگی آنهاست و من برای این مهم ارزش زیادی قائل هستم.

بزرگترین موفقیت خلاقانه خود را چه می دانید؟

- من همیشه از خودم ناراضی هستم، فکر می کنم هنوز همه چیز در پیش است.

چه توصیه ای به والدینی که فرزندانشان با موسیقی کار می کنند دارید؟

- قبلاً هر دومین بچه به مدرسه موسیقی می رفت و این فقط کمک می کرد. اگر کودک گوش موسیقی، داده دارد، باید مطمئن شوید که او درگیر است، حتی اگر نمی خواهد. من هم نمی خواستم درس بخوانم و زیاد تمرین نکردم.

از کودکی به یاد دارم که دوست داشتم اجرا کنم: در خانه یا در یک کنسرت آکادمیک در یک مدرسه موسیقی. می‌دانستم که می‌توانم مخاطب را جذب کنم، حتی دوست داشتم پارودی کنم. اما روند تمرین برای من شبیه به جهنم بود.

- چه چیزی باعث می شود به نوازندگان جوان کمک کنید؟

- فاجعه بزرگ حرفه ما این است که تعداد زیادی از نوازندگان بی ادعا می مانند. متأسفانه در 15-20 سال اخیر قوانین شوم تجارت نمایشی در موسیقی کلاسیک ما نفوذ کرده است. به خصوص بعد از کنسرت های معروف سه تنور در استادیوم ها.

اکنون حتی یک امپرساریو روی هنرمندان جوان سرمایه گذاری نمی کند، زیرا هیچ کس نمی خواهد ریسک کند، به خصوص در چنین زمان سختی. تعداد زیادی از نوازندگان هر ساله کنسرواتوارهای مسکو و سنت پترزبورگ را ترک می کنند، آنها فقط خود را در خیابان می بینند. یکی به رستوران می رود، یکی به پاساژهای زیرزمینی، یکی حتی این حرفه را رها می کند.

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، زمانی که یک فارغ التحصیل می دانست کجا می رود، سیستم توزیع چندان بدی وجود نداشت: حتی برای تدریس در یک مدرسه موسیقی، در یک مدرسه موسیقی. حالا این نیست. من یک جشنواره کرشندو برای نوازندگان جوان دارم که نام های جدیدی را به نمایش می گذارد. ما به آنها این فرصت را می دهیم که با ارکستر بنوازند، با برنامه مجلسی اجرا کنند.

چهارشنبه مهمترین چیز برای یک نوازنده است. یک مدرسه تابستانی خلاقانه در سوزدال وجود دارد که به مدت 15 سال در آن کلاس ها برگزار می شود. در آنجا بچه ها نزد اساتید برجسته کنسرواتوارهای مسکو و سن پترزبورگ درس می خوانند. حمایت از این پروژه ها برای من یک افتخار است. هدف بنیاد نام‌های نو حفاظت و برش استعدادها است.

آیا نگران بحران هستید؟

- من اخیراً در آمریکا بودم، با ارکستر فیلارمونیک سینسیناتی نواختم، که در سن پترزبورگ نیز با شما اجرا داشت - این ارکستر در آستانه ورشکستگی است. اکنون در آمریکا وضعیت بسیار نگران کننده ای وجود دارد، تماشاگران کنسرت 60-70 درصد کاهش یافته است، سالن ها تقریباً خالی است. مخاطبان ما همچنان به کنسرت می روند، اما اگر هر روز از شبکه های تلویزیونی زامبی شوند، فاجعه خواهد بود که برای ما بد است، هیچ چیز خوبی از آن حاصل نمی شود. نمی توان مردم را در وحشت نگه داشت. من به کشور می آیم، اخبار را تماشا می کنم و بلافاصله شروع به ضرب و شتم می کنم.

البته، شما باید مشکلات را نشان دهید، اما همیشه راهی برای خروج وجود دارد. نکته اصلی این است که روندی را حفظ کنیم که در دوره های اخیر وجود داشته است، زمانی که آنها شروع به اعطای کمک های مالی به ارکسترها کردند. نوازندگان پس از 50 دلار در ماه شروع به دریافت 2-3 هزار دلار کردند. خدای نکرده نابود شود، فاجعه واقعی خواهد بود. حمایت از ارکسترهای استانی - نووسیبیرسک، کراسنویارسک، ایرکوتسک، سامارا، ساراتوف ضروری است، ما نباید آنها را نیز فراموش کنیم. به همین دلیل است که شورای فرهنگ زیر نظر رئیس جمهور فدراسیون روسیه وجود دارد که من عضوی از آن هستم.

در تئاتر شرایط خیلی سخت است. حقوق در مدرسه موسیقی مرکزی در هنرستان، که من از آن فارغ التحصیل شدم، کمی بیشتر از 2000 روبل است، چگونه می توانید با این کار زندگی کنید؟ بیشتر معلمان ما در چین تدریس می کنند، جایی که حدود 70 میلیون پیانیست وجود دارد.

در مدارس خصوصی، که اساس تجارت موسیقی در چین هستند، نوازندگان نه تنها از مسکو و سنت پترزبورگ، بلکه از کل شرق دور، از ایرکوتسک، بلاگووشچنسک، خاباروفسک تدریس می کنند. شما باید SOS را منفجر کنید! اگر در مورد آموزش موسیقی صحبت می کنیم، اول از همه باید به آنچه در آموزشگاه های موسیقی می گذرد فکر کنیم.

من کلمه "wunderkind" را زیاد دوست ندارم. اگر یک ستاره کوچک ظاهر شود، یک کودک با استعداد، بلافاصله سعی می کنند از او سوء استفاده کنند، زیرا این پول است! اما 80 درصد از این استعدادهای جوان در حال محو شدن در افق هستند. و ساختن یک ستاره از موسیقی کلاسیک به همان شکلی که ستاره های پاپ ساخته می شوند، اصولاً غیرممکن است. از این گذشته ، شما باید 20-25 سال از زندگی خود را بدون تضمین موفقیت روی این کار بگذارید.

از خبرنگاران چه می خواهید؟

- در روزنامه‌های ما، بخش‌هایی که بررسی‌ها در آن‌ها بود در حال تعطیل شدن هستند. ظاهراً هیچ کس این را نمی خواند و اگر نقدی منتشر شود همیشه با نوعی رنگ زرد است. اما اگر روی افرادی تمرکز کنیم که «فول هاوس» را تماشا می کنند، آن وقت خودمان را وارد گله خواهیم کرد.

من در لندن، وین، پاریس در حال مرتب شدن هستم، اما اینجا اینطور نیست. در ایرکوتسک، مجله «موزیکال زندگی» را در سال 1972 از میزانسن دریافت کردم، با بررسی دقیق کنسرت نوهاوس. دوست دارم با من هم همینطور رفتار شود.

- وقتی یک پنجره رایگان در نمودار وجود دارد چه کار می کنید؟

- من تعطیلات ندارم و به دلیل تغییر مداوم مناطق زمانی احساس خرابی می کنم، اما خارج شدن از ریتم بسیار دشوار است. یک لحظه شادی هم هست که من تمام عمرم برای آن تلاش کرده ام. اگر حرفه پیانیست کنسرت را انتخاب کرده اید، باید بنوازید. شاید در یک سال 5 کنسرت در سال اجرا کنم.

چه چیزی به من انرژی می دهد؟ احتمالاً دوستان دوران کودکی من از ایرکوتسک، شهری که در آن متولد شدم. ما به کل شرکت در دریاچه بایکال می رویم، جایی که می توانید حمام بخار بگیرید، در چاله شیرجه بزنید. این لحظه شادی است که من آن را بسیار گرامی می دارم. اگر از بایکال، تایگا که انرژی بی نظیری دارد، بازدید نکنم، ممکن است فصل به نتیجه نرسد.

من آدم شادی هستم، این تنها چیزی است که مرا از این برنامه دیوانه کننده نجات می دهد. جمله ای از یوری خاتوویچ تمیرکانوف وجود دارد: من از افرادی که هیچ حس شوخ طبعی ندارند می ترسم. راستی، آخرین شوخی را درباره من شنیدی؟ جیب بری به کنسرت ماتسوف می آید و بعد از کنسرت می گوید: چه دست هایی، چه انگشتانی، اما او چنین آشغالی می کند!

- آیا شما از طرفداران پر و پا قرص فوتبال هستید؟

- بله، 23 سال است که طرفدار اسپارتاک هستم، اما برای آندری آرشاوین که می خواست در انگلیس بازی کند، خوشحالم. خداوند به او و همچنین رم پاولیوچنکو که قبلاً 12 گل در آنجا به ثمر رسانده موفق باشد. مسابقات چایکوفسکی مانند جام جهانی هر چهار سال یکبار برگزار می شود.

و در سال 1998 خیلی به من کمک کرد، زیرا در طول مسابقه ( برنده آن دنیس ماتسوف بود - ویرایش.) من مسابقات قهرمانی را تماشا کردم و پیانو ننواختم، این مرا از فضای دیوانه کننده ای که خیلی ها اعصابشان را از دست دادند نجات داد. فوتبال برای من خروجی و رهایی از یک برنامه سخت است.

دوست دارید با چه کسی چهار دست بازی کنید؟

این افراد متأسفانه دیگر در قید حیات نیستند. من دوست دارم با سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف، با ولادیمیر هوروویتز، با میکل آنژ، با گیللس بازی کنم.

- وقتی می نوازید، شنونده را چگونه تصور می کنید؟

- من به داخل سالن نگاه می کنم و تماشاگر را در کل تصور می کنم. من متقاعد شده ام که نوازنده رهبر ارکستر بین آهنگساز و مخاطبی است که به سالن می آید. برای من مخاطب مهمترین چیز است.

خانواده راخمانینوف، طبق سنت های خانوادگی، از فرمانروای مولداوی استفان سوم بزرگ (حدود 1433 - 1504) سرچشمه می گیرند. نوه او، بویار رحمانین، که قبلاً به حاکمان مسکو خدمت می کرد، نام مستعار خود را بر اساس نام مردم افسانه ای در افسانه های قرون وسطایی روسیه - رحمان ها (مبارک، از هند "برهمن" دریافت کرد؛ اما، «رحمن» را در روسیه تنبل هم می گفتند).

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در 1 آوریل 1873 در املاک خانوادگی Semenovo، منطقه Starorussky، استان نووگورود متولد شد.

نبوغ موسیقی او با سرعت واقعی موتزارت رشد کرد. علاقه به موسیقی در سن چهار سالگی در پسر بیدار شد و در سن نه سالگی سرژا وارد بخش پیانو کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد. در 13 سالگی با چایکوفسکی آشنا شد که بعداً در سرنوشت این نوازنده جوان نقش بسزایی داشت. راخمانینوف در سن 19 سالگی با مدال طلای بزرگ (در آهنگسازی) از هنرستان فارغ التحصیل شد و به عنوان معلم پیانو در مدرسه زنان ماریینسکی مسکو مشغول به کار شد. در 24 سالگی رهبر اپرای خصوصی روسی ساوا مامونتوف شد.

اما بعد از آن خرابی فرا رسید. اولین سمفونی و کنسرتو نوآورانه او در اولین نمایش ناموفق بود که باعث یک بیماری عصبی جدی شد. راخمانینف برای چندین سال نتوانست آهنگسازی کند و فقط کمک یک روانپزشک باتجربه به او کمک کرد تا از حالت دردناک خارج شود.

در سال 1901 دومین کنسرتو پیانو خود را به پایان رساند. این نمایش موفق، ایمان نوازنده را به خودش بازگرداند و او دعوتی را پذیرفت تا جای یک رهبر ارکستر را در تئاتر بولشوی مسکو بگیرد. پس از دو فصل به سفری به اروپا و آمریکا رفت. این تور برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد.

اندکی پس از انقلاب 1917، راخمانینف روسیه را ترک کرد. او ایالات متحده را به عنوان اقامتگاه دائمی خود انتخاب کرد، تورهای زیادی در آمریکا و اروپا برگزار کرد و خیلی زود به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های عصر خود شناخته شد. در بیست و پنج سال آخر عمرش هیچ آهنگسازی نکرد و فقط کنسرت داد و ضبط کرد.

در طول جنگ جهانی دوم، راخمانینوف چندین کنسرت در ایالات متحده برگزار کرد که تمام درآمد حاصل از آن را به صندوق دفاع اتحاد جماهیر شوروی ارسال کرد با این جمله: "از طرف یکی از روس ها، تمام کمک های ممکن به مردم روسیه در مبارزه آنها علیه دشمن می خواهم باور کنم، به پیروزی کامل ایمان دارم.

متأسفانه او نتوانست به پیروزی برسد. این نوازنده بزرگ روسی در 28 مارس 1943 در بورلی هیلز (کالیفرنیا) درگذشت.

***
راخمانینوف انگشتان بسیار زیادی داشت - او می توانست بلافاصله دوازده کلید سفید را بپوشاند! و با دست چپ، راخمانینوف آزادانه آکورد را به E-flat G به G برد!

دستان او بزرگ، اما به طرز شگفت آوری زیبا، عاج، بدون رگ های متورم، مانند بسیاری از پیانیست های کنسرت، و بدون گره روی انگشتان بود.

در اواخر عمرش دکمه های کفش راخمانینوف (و فقط کفش های دکمه دار را دوست داشت) فقط توسط همسرش بسته شد تا خدای نکرده قبل از کنسرت ناخن انگشتش آسیب نبیند...

با Chaliapin

***
هنگامی که راخمانینوف جوان به همراه دوستش چالیاپین برای اولین بار در L.N. تولستوی، زانوهای مرد جوان از هیجان میلرزید. چالیاپین آهنگ راخمانینوف "سرنوشت" را خواند و سپس آهنگساز چندین اثر خود را اجرا کرد. همه شنوندگان خوشحال شدند، تشویق های مشتاقانه به گوش رسید. یکدفعه، گویی از راه دور، همه یخ زدند و سرشان را به سمت تولستوی چرخاندند که غمگین و ناراضی به نظر می رسید. تولستوی کف زد. به سمت چای رفتیم. پس از مدتی تولستوی نزد راخمانینف می آید و با هیجان می گوید:
"هنوز باید به شما بگویم که چگونه همه اینها را دوست ندارم!" بتهوون مزخرف است! پوشکین، لرمانتوف - همچنین!
سوفیا آندریونا که در همان نزدیکی ایستاده بود، شانه آهنگساز را لمس کرد و زمزمه کرد:
- توجه نکن لطفا و تناقض نداشته باشید، لیووچکا نباید نگران باشد، برای او بسیار مضر است.
پس از مدتی، تولستوی دوباره به راخمانینوف نزدیک می شود:
- ببخشید، لطفا، من یک پیرمرد هستم. قصد توهین نداشتم
- چگونه می توانم برای خودم آزرده شوم، اگر برای بتهوون توهین نشده باشم؟ راخمانینف آهی کشید و از آن زمان به بعد تولستوی پا نداشت.

***
در تمرین اولین اپرای سرگئی راخمانینوف آلکو، چایکوفسکی به نویسنده بیست ساله و هنوز ناشناخته نزدیک شد و با شرمندگی پرسید:

من به تازگی اپرای دو پرده ایولانت را به پایان رسانده ام که آنقدر طولانی نیست که بتوانم یک شب کامل را بگذرانم. آیا برایتان مهم نیست که همراه با اپرای شما اجرا شود؟

راخمانینوف شوکه و خوشحال نتوانست جوابی بدهد و ساکت بود، انگار آب در دهانش گرفته باشد.

چایکوفسکی در حالی که نمی دانست چگونه سکوت آهنگساز جوان را تفسیر کند شروع کرد: «اما اگر مخالف...
شخصی به او گفت: "او فقط قدرت گفتار را از دست داد، پیوتر ایلیچ."

راخمانینف با شدت سرش را به نشانه تایید تکان داد.

چایکوفسکی خندید: «اما من هنوز نمی فهمم، آیا شما مخالف آن هستید یا نه. اگه نمیتونی حرف بزنی حداقل چشمک بزن...
راخمانینوف این کار را انجام داد.
پیوتر ایلیچ بسیار سرگرم شد: "از تو متشکرم، جوان عشوه گر، برای افتخاری که به من کردی."

***
پیانیست مشتاق یک بار از راخمانینوف پرسید: «ماسترو، آیا درست است که باید پیانیست به دنیا آمد؟»
راخمانینف لبخند زد: «درست است خانم، بدون تولد، نواختن پیانو غیرممکن است.»

اجرای شبانه شوپن توسط راخمانینوف

***
یک بار در کارنگی هال، راخمانینوف سونات فرانک را با نوازنده برجسته ویولن کریسلر اجرا کرد. او طبق معمول بدون نت بازی کرد و ... ناگهان حافظه اش در همان قسمت اول او را از دست داد! کریسلر به پیانیست نزدیک‌تر شد و به نت‌ها نگاه کرد و سعی کرد اندازه‌ای را پیدا کند که بتواند شریک زندگی‌اش را «گرفت».
- ما کجا هستیم؟! ما کجا هستیم؟! نوازنده ویولن با ناامیدی زمزمه کرد.
راخمانینف با ناراحتی گفت: «به تالار کارنگی.

***
یک بار، یک مصاحبه کننده تندخو و نه چندان باسواد از سرگئی واسیلیویچ یک سوال "هوشمندانه" پرسید: مهمترین چیز در هنر چیست؟
راخمانینوف شانه هایش را بالا انداخت و پاسخ داد:
«اگر چیزی در هنر مهم‌تر بود، همه چیز بسیار ساده بود. اما واقعیت امر، جوان، این است که مهمترین چیز در هنر این است که چیزی از مهمترین چیزها در آن وجود ندارد و نمی تواند باشد...

***
یک پیانیست فرانسوی واقعاً دوست داشت راخمانینوف به او گوش دهد. سرانجام، او موفق شد و با حضور در آپارتمان پاریسی‌اش، سخت‌ترین اتود شوپن را بدون یک اشتباه برای او نواخت. راخمانینوف با دقت به سخنان مجری گوش داد، سپس با ناراحتی از روی صندلی بلند شد و گفت:
به خاطر خدا حداقل یک اشتباه! وقتی پیانیست رفت، توضیح داد:
- این یک اجرای غیرانسانی است، این یک نوع پیانولا است، شما باید حداقل یک بار اشتباه کنید ... جای صحبت کردن است. و بنابراین - یک پیانولای خوب - و در حالی که آه می کشید، ناامیدانه دستش را تکان داد.

***
وقتی راخمانینوف به آمریکا رسید، یکی از منتقدان موسیقی با تعجب پرسید:
چرا استاد اینقدر متواضعانه لباس می پوشد؟
راخمانینوف پاسخ داد: «به هر حال هیچکس اینجا مرا نمی شناسد.
با گذشت زمان، آهنگساز ثروتمند شد، اما عادت های خود را به هیچ وجه تغییر نداد. و هنگامی که همان منتقد دوباره از او این سوال را پرسید: چرا با وجود موفقیت استاد، سلیقه خود را در لباس تغییر نداد، راخمانینوف شانه هایش را بالا انداخت:
- چرا، چون به هر حال همه مرا می شناسند.

***
دوره‌های شک خلاقانه راخمانینوف معمولاً نه پس از شکست، بلکه برعکس، پس از کنسرت‌های موفق اتفاق می‌افتد و او آنها را به طرز دردناکی تجربه می‌کرد.
یک بار راخمانینوف پس از پایان اجرای خود برای شادی طوفانی مردم، خود را در رختکن حبس کرد و برای مدت طولانی آن را به روی کسی باز نکرد. بالاخره در باز شد، کسی نگذاشت حرفی بزند:
"چیزی نگو، چیزی نگو... من خودم می دانم که من یک نوازنده نیستم، بلکه یک کفاش هستم!"

***
راخمانینوف از بریدن حقیقت، حتی به ضرر خودش، نمی ترسید. یک بار در سوئیس، پیانیست ایوسف لوین نزد او آمد و از او راهنمایی خواست:

- سرگئی واسیلیویچ، به من بگو چگونه می توانم اولین کنسرتو بتهوون را بنوازم، من هرگز آن را ننواختم.
اما آهنگساز و پیانیست مشهور جهان فقط شانه هایش را بالا انداخت:
- چه نصیحتی می توانم به شما کنم؟

***
راخمانینوف همیشه به صحبت های حاضران در سالن گوش می داد و بیشتر از همه از سرفه های آنها در سالن خوشش نمی آمد. یک مورد شناخته شده وجود دارد که راخمانینوف در حین اجرای جدیدش Variations on a Theme of Corelli، با هوشیاری تماشا کرد که چند بار سرفه در سالن شنیده می شود. اگر سرفه تشدید می شد، او به سادگی از تغییر بعدی صرف نظر می کرد، اما اگر آرام بود، به ترتیب بازی می کرد.

***
در کتاب نیکولای اسلونیمسکی "حکایات موسیقی" قطعه ای وجود دارد که او برداشت راخمانینوف از گوش دادن به "پرنده آتشین" استراوینسکی را به تصویر می کشد:

به یاد می‌آورم که وقتی به فینال باشکوه و پیروزمندانه Firebird گوش دادیم، اشک را در چشمان راخمانینوف دیدم. او فریاد زد: "خدایا، چه کار درخشانی. حاوی روسیه واقعی است." و وقتی به او گفتند که استراوینسکی عاشق عسل است، یک شیشه بزرگ عسل خرید و خودش آن را به خانه استراوینسکی برد.

***
راخمانینوف اغلب تکرار می کرد که او هشتاد و پنج درصد یک موسیقیدان است...
"و پانزده نفر دیگر چطور؟" از او پرسیدند
"خب، می بینید، من هنوز کمی انسانم...

***

ملودی آهنگ پرطرفدار «همه به تنهایی» که در سال 1975 ظاهر شد و مشهورترین آن توسط سلین دیون اجرا شد، کاملاً توسط نویسنده آن، موسیقیدان آمریکایی، اریک کارمن، از کنسرتو پیانو شماره 2 راخمانینوف (موومان دوم) وام گرفته شد. کارمن در ابتدا معتقد بود که این اثر در مالکیت عمومی است و تنها پس از انتشار رسمی رکوردش متوجه شد که اینطور نیست. به همین دلیل، او مجبور شد تمام مسائل حقوقی را با وارثان راخمانینوف حل و فصل کند و نام سرگئی راخمانینوف را به عنوان نویسنده رسمی موسیقی این آهنگ نشان دهد.

و ملودی آهنگ معروف Full Moon And Empty Arms (1945) توسط بادی کی و تد موسمن موضوع موومان سوم کنسرتو دوم را ادامه می دهد (در ویدئو از 5.22). (تد ماسمنبه گفته همکارانش، او پولونازهای شوپن، شاهکارهای سنت سان، ریمسکی-کورساکوف را با آهنگ های برادوی تنظیم کرد، روی باخ، بتهوون و شومان کار کرد و ترستان و ایزولد واگنر را نادیده نگرفت.

معروف ترین ضبط این آهنگ در سال 1945 توسط فرانک سیناترا انجام شد (یک جلد باب دیلن نیز وجود دارد، اگر علاقه دارید، خودتان آن را در یوتیوب جستجو کنید).

1. ای من کجام؟!

کریسلر و راخمانینوف سونات فرانک را در سالن کارنگی اجرا کردند. نوازنده ویولون بدون نت می نواخت و... ناگهان حافظه اش در همان موومان اول او را از دست داد! کریسلر به پیانیست نزدیک‌تر شد و به نت‌ها نگاه کرد و سعی کرد معیاری پیدا کند که بتواند شریک زندگی‌اش را «گرفت».
- ما کجا هستیم؟! ما کجا هستیم؟! نوازنده ویولن با ناامیدی زمزمه کرد.
راخمانینوف بدون توقف بازی با زمزمه پاسخ داد: "به تالار کارنگی".

2. اشکالی نداره؟..

در تمرین اولین اپرای سرگئی راخمانینوف آلکو، چایکوفسکی به نویسنده بیست ساله و هنوز ناشناخته نزدیک شد و با خجالت پرسید:
- من به تازگی اپرای دو پرده ایولانت را به پایان رسانده ام که آنقدر طولانی نیست که بتوانم یک شب کامل را بگذرانم. آیا برایتان مهم نیست که همراه با اپرای شما اجرا شود؟
راخمانینوف شوکه و خوشحال نتوانست جوابی بدهد و ساکت بود، انگار آب در دهانش گرفته باشد.
- اما اگر مخالف ... - چایکوفسکی شروع کرد، بدون اینکه بداند چگونه سکوت آهنگساز جوان را تفسیر کند.
شخصی به او گفت: "او فقط قدرت گفتار را از دست داد، پیوتر ایلیچ."
راخمانینف با شدت سرش را به نشانه تایید تکان داد.
- اما من هنوز نمی فهمم، - چایکوفسکی خندید، - آیا شما مخالف هستید یا نه. اگه نمیتونی حرف بزنی حداقل چشمک بزن...
راخمانینوف این کار را انجام داد.
پیوتر ایلیچ کاملاً مات و مبهوت شد: "از تو متشکرم، جوان عشوه گر، برای افتخاری که به من کردی."

راخمانینوف جوان

3. شوخی با یک ناوشکن
یک بار فدور ایوانوویچ چالیاپین تصمیم گرفت با یک خبرنگار روزنامه حقه بازی کند و گفت که قصد خرید یک ناوشکن قدیمی را دارد. اسلحه های گرفته شده از کشتی را قبلا آورده و در باغ خانه او در مسکو گذاشته اند. خبرنگار این شوخی را جدی گرفت و این خبر هیجان انگیز در روزنامه منتشر شد.
به زودی یک پیام آور از راخمانینوف با یادداشتی به چالیاپین آمد که در آن نوشته شده بود:
"آیا امکان دارد فردا به ملاقات آقای کاپیتان برویم؟ آیا توپ ها هنوز پر شده اند؟"

با سگ محبوبم لوکو

4. "مهمترین"
یک بار، یک مصاحبه کننده تندخو و نه چندان باسواد از سرگئی واسیلیویچ یک سوال "هوشمندانه" پرسید: مهمترین چیز در هنر چیست؟
راخمانینوف شانه هایش را بالا انداخت و پاسخ داد:
- اگر مهمترین چیز در هنر وجود داشت، همه چیز بسیار ساده بود. اما واقعیت امر، جوان، این است که مهمترین چیز در هنر این است که چیزی از مهمترین چیزها در آن وجود ندارد و نمی تواند باشد...

5. افسوس بر من...
راخمانینف مردی بسیار نترس بود، هرگز از گفتن حقیقت هراس نداشت، حتی به ضرر خودش. یک بار در سوئیس، پیانیست ایوسف لوین نزد او آمد و از او راهنمایی خواست:
- سرگئی واسیلیویچ، به من بگو چگونه می توانم اولین کنسرتو بتهوون را بنوازم، من هرگز آن را ننواختم.
آهنگساز مشهور جهان و پیانیست برجسته کنسرت دستانش را دراز کرد:
- چه نصیحتی می توانم به شما کنم؟

6. یا سرفه - یا بازی
سرگئی واسیلیویچ وقتی در سالن سرفه می کردند خیلی خوشش نمی آمد. راخمانینوف در حال پخش واریاسیون‌های جدیدش با موضوع کورلی، تماشای سرفه‌های زیادی در سالن داشت. اگر سرفه تشدید شد، او از تغییر بعدی صرف نظر کرد، سرفه وجود نداشت - او به ترتیب بازی کرد. از آهنگساز پرسیده شد:
- چرا از تنوع های خودت خیلی خوشت نمیاد؟
- تغییرات من آنقدر سرفه شدن را دوست ندارند که خودشان از انگشتانم فرار کنند و ترجیح می دهند صدا نداشته باشند ...

7. سوغاتی برای خاطره
یک بار راخمانینوف نامه ای از آقای خاصی دریافت کرد که در آن نوشته بود: «... وقتی تو را در سالن کارنگی برای درخواست آتش متوقف کردم، نمی دانستم با چه کسی صحبت می کنم، اما به زودی شما را شناخت و مسابقه دوم را به عنوان یک مسابقه انتخاب کردم. سوغات." راخمانینوف وقت شناس پاسخ داد: "از نامه شما متشکرم، اگر قبلاً می دانستم که شما از ستایشگران هنر من هستید، بدون شک و هر پشیمانی نه تنها کبریت دوم، بلکه کل جعبه را به شما می دادم. "

8. داستان آموزنده
پیانیست معروف ایوسف هافمن نامه ای مشتاقانه به راخمانینوف نوشت که در آن جملاتی از این دست وجود داشت: "پرمیر عزیز من!
راخمانینوف بلافاصله پاسخ داد: "هوفمن عزیز، چنین داستانی وجود دارد: روزی روزگاری خیاط های زیادی در پاریس زندگی می کردند. وقتی یکی از آنها موفق شد مغازه ای را در خیابانی که حتی یک خیاط وجود نداشت اجاره کند، روی تابلوی خود نوشت. : «بهترین خیاط پاریس.» خیاط دیگری که در همان خیابان مغازه باز کرده بود، قبلاً مجبور شده بود روی تابلو بنویسد: «بهترین خیاط تمام دنیا. بین دو تای اول مغازه ای اجاره کردی؟ با کمال تواضع نوشت: "بهترین خیاط این خیابون" تواضع تو حق این عنوان رو بهت میده: "تو بهترینی تو این خیابون"".

9. اضافه
راخمانینوف اغلب تکرار می کرد که او هشتاد و پنج درصد یک موسیقیدان است...
- و پانزده دیگر چیست؟ از او پرسیدند
- خب، می بینید، من هنوز کمی انسانم...

راخمانینف با نوه اش، 1927

10. کفاش
دوره های شک و تردیدهای خلاقانه در راخمانینوف اغلب نه پس از شکست، بلکه برعکس، پس از کنسرت های به خصوص موفق اتفاق افتاد و او آنها را به طرز دردناکی تجربه کرد.
یک بار راخمانینوف پس از پایان اجرای خود برای شادی طوفانی مردم، خود را در رختکن حبس کرد و برای مدت طولانی آن را به روی کسی باز نکرد. بالاخره در باز شد، کسی نگذاشت حرفی بزند:
- حرف نزن، چیزی نگو... من خودم می دانم که نوازنده نیستم، کفاش هستم! ..

11. پیاده روی پیانولا
یک پیانیست فرانسوی واقعاً دوست داشت راخمانینوف به او گوش دهد. سرانجام، او موفق شد و با حضور در آپارتمان پاریسی‌اش، سخت‌ترین اتود شوپن را بدون یک اشتباه برای او نواخت. راخمانینوف با دقت به سخنان مجری گوش داد، سپس با ناراحتی از روی صندلی بلند شد و گفت:
- به خاطر خدا حداقل یک اشتباه! وقتی پیانیست رفت، توضیح داد:
- این یک اجرای غیرانسانی است، این یک نوع پیانولا است، شما باید حداقل یک بار اشتباه کنید ... جای صحبت کردن است. و بنابراین - یک پیانولای خوب - و در حالی که آه می کشید، ناامیدانه دستش را تکان داد.

12. بزرگترین دست ها
راخمانینوف در بین پیانیست‌ها بیشترین تعداد کلید را داشت. او می توانست همزمان دوازده کلید سفید را بپوشاند! و راخمانینوف با دست چپش آزادانه یک آکورد گرفت: C به E-flat G به G! دستان او واقعا بزرگ بود، اما به طرز شگفت انگیزی زیبا، عاج، بدون رگ های متورم، مانند بسیاری از پیانیست های کنسرت، و بدون گره روی انگشتان.
در اواخر عمرش دکمه های کفش های راخمانینوف (یعنی دوست داشت کفش های دکمه دار بپوشد) فقط توسط همسرش بسته شد تا خدای ناکرده قبل از کنسرت ناخن انگشتش آسیب نبیند.. .

13. چرا؟
وقتی راخمانینوف به آمریکا رسید، یکی از منتقدان موسیقی با تعجب پرسید:
- چرا استاد اینقدر متواضعانه لباس می پوشد؟
راخمانینوف پاسخ داد: «به هر حال هیچکس اینجا مرا نمی شناسد.
با گذشت زمان، آهنگساز به هیچ وجه عادت های خود را تغییر نداد.
و همین منتقد چند سال بعد دوباره می پرسد:
- مستر، شرایط مالی شما به طور قابل توجهی به سمت بهتر شدن تغییر کرده است، اما بهتر لباس نپوشیدید.
- چرا، بالاخره، به هر حال همه مرا می شناسند، - راخمانینوف شانه هایش را بالا انداخت.

14. اوه اون پاپاراتزی ها! ..
یک بار که به یک کنسرت در یکی از شهرهای آمریکا رسیده بود، برای جلوگیری از ملاقات با خبرنگاران، راخمانینوف آخرین نفری بود که از ماشین خالی پیاده شد و در یک مسیر دوربرگردان مستقیم به سمت ماشینی که منتظر او بود رفت.
راخمانینوف از پاپاراتزی های مزاحم که در طول اجراهای کنسرت در آمریکا، اروپا و در خانه او را دنبال می کردند، خوشش نمی آمد و سعی می کرد تا حد امکان از آنها دوری کند. با این حال، یک عکاس با دوربین آماده از قبل در نزدیکی هتل منتظر او بود. راخمانینوف تقریباً با دویدن وارد هتل شد و به خود فرصت فیلمبرداری نداد. اما زمانی که آهنگساز برای صرف شام به رستورانی رفت، مردی با دوربین دوباره سر میز او ظاهر شد و شروع به عکاسی از او کرد. سرگئی واسیلیویچ در حالی که صورت خود را با دستانش پوشانده بود، بدون تحریک گفت:
- خواهش می کنم تنهام بذار، نمی خوام عمل کنم...
عصر، با خرید روزنامه، عکس خود را دید. صورت واقعاً قابل مشاهده نبود، فقط دست ها ... روی کتیبه زیر این عکس نوشته شده بود: "دست هایی که یک میلیون می ارزند!"

15. سنار

از سال 1924 تا 1939، خانواده راخمانینوف تابستان‌های خود را در اروپا گذراندند و در پاییز به نیویورک بازگشتند. در سال 1930، SV Rachmaninov یک قطعه زمین در سوئیس، نه چندان دور از لوسرن به دست آورد. از بهار سال 1934، راخمانینوف ها در این املاک که "سنار" (سرگئی و ناتالیا راخمانینوف) نام داشت، به طور محکم مستقر شدند.

آهنگساز و همسر

16. من به پیروزی ایمان دارم
در طول جنگ بزرگ میهنی، راخمانینوف چندین کنسرت در ایالات متحده برگزار کرد، کل مجموعه پولی که از آن به صندوق ارتش سرخ فرستاد. او مجموعه پول یکی از کنسرت های خود را با این عبارت به صندوق دفاع اتحاد جماهیر شوروی تحویل داد: "از طرف یکی از روس ها، تمام کمک های ممکن به مردم روسیه در مبارزه با دشمنان. می خواهم باور کنم، به پیروزی کامل ایمان دارم.

17.
ملودی آهنگ پرطرفدار «همه به تنهایی» که در سال 1975 ظاهر شد و مشهورترین آن توسط سلین دیون اجرا شد، کاملاً توسط نویسنده آن، موسیقیدان آمریکایی، اریک کارمن، از کنسرتو شماره 2 پیانو راخمانینوف وام گرفته شد. کارمن در ابتدا معتقد بود که این اثر در مالکیت عمومی است و تنها پس از انتشار رسمی رکوردش متوجه شد که اینطور نیست. به همین دلیل، او مجبور شد تمام مسائل حقوقی را با وارثان راخمانینوف حل و فصل کند و نام سرگئی راخمانینوف را به عنوان نویسنده رسمی موسیقی این آهنگ نشان دهد.