تئاتر کاباره به رهبری خفاش. تئاتر-کاباره "خفاش". "خفاش" - تلاش برای احیای

تئاترهای کاباره از سال 1908 به طور گسترده در سن پترزبورگ گسترش یافت و به پدیده ای قابل توجه در زندگی و هنر دهه قبل از انقلاب تبدیل شد. آنها بر اساس مدل تئاترهای کاباره اروپای غربی با استفاده از برخی از اشکال زندگی هنری داخلی و اوقات فراغت (به عنوان مثال، "اسکیت") ایجاد شدند. آنها که به عنوان محل ملاقات برای روشنفکران هنری آغاز شده اند، به شرکت های دیدنی برای عموم مردم تبدیل شده اند که یکی از اشکال تئاترهای مینیاتوری است. آنها کارکردهای ارتباط باشگاهی بر اساس علایق را با نمایش آخرین تجربیات هنری و اجرای ایده های حیات آفرین نمادگرایی، آینده نگری و سایر گرایش ها که به دنبال ایجاد سبک جدیدی از رفتار اجتماعی بودند، ترکیب کردند. نویسندگان برجسته مدرن و استادان هنر در سازماندهی و فعالیت های تئاتر کاباره شرکت داشتند. اولین تئاترهای کاباره در کلوپ تئاتر سن پترزبورگ (Liteiny Prospekt, 42, Yusupov Mansion) افتتاح شد: "Lukomorye" (1908) به سرپرستی. V. E. Meyerhold با مشارکت M. M. Fokin، هنرمندان "دنیای هنر"، بازیگران صحنه بداهه، K. E. Gibshman و دیگران؛ "آینه کج" (1908-18، 1922-31؛ فصل 1923/24 در مسکو) اثر A. R. Kugel و Z. V. Kholmskaya، با حمایت گروهی از نویسندگان، کارگردان. R. A. Ungern، N. N. Evreinov، بازیگران انجمن ادبی و هنری تئاتر و تئاتر Komissarzhevskaya، هنرمند Yu. P. Annenkov، M. N. Yakovlev، آهنگساز I. A. Sats، V. G. Erenberg و دیگران. هسته اصلی آنها شامل پارودی ها، فبلتون ها، سرگرم کننده ها، صحنه های کمیک، پانتومیم، مینیاتور، شماره های آواز و رقص، شامل بداهه نوازی، تقلید، اجرا توسط نوازندگان مهمان بود. یک نمونه کلاسیک، اپرای تقلید آمیز وامپوکا، عروس آفریقایی در آینه کج (1909) است که به یک کلمه خانگی تبدیل شده است. یکی دیگر از تئاترهای معروف کاباره سن پترزبورگ: "تئاتر شاد برای کودکان بزرگتر" اثر F. F. Komissarzhevsky و Evreinov (1909، در تئاتر Komissarzhevskaya در خیابان Ofitserskaya 39)، "House of Interludes" اثر دکتر Dapertutto (1910-1) ، " سگ ولگرد" - باشگاه هنرمندان انجمن صمیمی تئاتر، تنها شرکت غیرانتفاعی از این نوع (1912-15) ، جانشین آن - "Halt of Comedians" ("Stargazer") در انجمن هنر پتروگراد (1916-1919)، "گربه سیاه" اثر V. Azov (شبهه) V. A. Ashkinazi، 1910) و "ملکه بیل" اثر F. N. Falkovsky (1914-1915، هر دو در سالن Kononovsky بر روی خاکریز رودخانه Moika، 61)، "خفاش" اثر A. S. Polonsky (1914، در گوشه) از خیابان های سادووایا و گوروخوایا)، "پرنده آبی" (1915، در گوشه خیابان های نیکولایفسکایا و بورووایا)، "بی-با-بو" با مشارکت K. A. Mardzhanov (1917، در زیرزمین "گذرگاه") شرکت کنندگان فعال در جنبش کاباره N. A. Teffi، M. A. Kuzmin، A. T. Averchenko، N. I. Kulbin، N. V. Petrov، شاعران، هنرمندان، موسیقیدانان از همه مکاتب و جهت ها بودند. فرم‌ها و روش‌های هنری متعددی که در تئاترهای کاباره توسعه یافته‌اند، محکم وارد زرادخانه ابزارهای بیانی هنر تئاتر و تنوع شده‌اند.

تاریخ توسعه

پس از ظهور در اواخر دهه 10 قرن بیستم، تئاترهای کوچک با سرعت رعد و برق در سراسر روسیه پخش شدند. در سال 1912، حدود 125 کاباره و تئاتر مینیاتور به طور همزمان تنها در مسکو و سنت پترزبورگ پرده را برافراشتند. تعیین تعداد آنها در روسیه غیرممکن است: بیشتر آنها شعله ور شدند و مانند جرقه ها خاموش شدند و هیچ اثری از خود باقی نگذاشتند. به جای یکی که بدون هیچ اثری ناپدید شد، چندین نفر دیگر ظاهر شدند. آنها زیرزمین ها و انبارهای خالی را اشغال کردند، رستوران های سابق و بازارهای اسکیت زیر آنها را تغییر دادند. گاهی اوقات، تئاتر بعدی در محوطه دیگری که هنوز موجود است افتتاح می شد.

نوع جدید نمایش خیلی زود به رقیبی جدی برای همتایان معتبر قدیمی خود در تئاترهای بزرگ تبدیل شد و تماشاگران را از آنها دور کرد و بازیگران را فریب داد.

در کاباره ها و تئاترهای مینیاتوری، مردم "ستارگان" جدیدی را کشف کردند، بت های جدیدی پیدا کردند، دیوارهای آپارتمان خود را با عکس های خود آویزان کردند، صدای آنها بر روی صفحه های گرامافون در همه خانه ها به صدا درآمد.

اما کمتر از ده سال بعد، کل این لایه عظیم چند رنگ از هنر دیدنی برای همیشه ناپدید شد، زیر آوار زندگی که بخشی از آن بود ناپدید شد. فقط پژواک ضعیف آن به اواسط دهه 20 رسید. بعد او هم قطع رابطه کرد. خاطره کاباره های روسی و تئاترهای مینیاتوری برای چندین دهه از بین رفت. اخیراً، محققان دوباره شروع به جمع‌آوری اسناد، جمع‌آوری بایگانی، جستجوی شرکت‌کنندگان و شاهدان عینی کرده‌اند که تا به امروز (و اگر وجود داشته باشند) از شرکت‌کنندگان و شاهدان عینی، و فرزندانشان که به‌طور معجزه‌آسایی سوابق خاطرات غیرضروری را حفظ کرده‌اند. ، نامه ها و عکس ها.

اما مقدار مواد باقیمانده در رابطه با تعداد بی حد و حصر تئاترهای کوچکی که زندگی تئاتری دهه 10 را پر کرده اند، به طور نامتناسبی کم است.

در اندک اطلاعاتی که به دست ما رسیده، گاهی خود اهالی تئاتر مقصر هستند. به استثنای موارد نادر، هرگز به ذهن افرادی که در کاباره ها و تئاترهای مینیاتور خدمت می کردند، همانطور که در «تئاترهای بزرگ» احترام می گذارند، نمی رسیدند که آرشیوها، بررسی های مطبوعاتی، نگه داشتن مجلات تمرین، خاطرات نمایش ها، ذخیره متون مینیاتوری را جمع آوری کنند. ، طرح ها، طرح ها، میان گویی ها، حکایت ها، ترانه ها، پارودی ها، فیلمنامه هایی برای اعداد رقص و آوازی در یک کلام، همه رپرتوارهای متنوع و کسری که روی صحنه می رفت.

چیزی در مجموعه های خصوصی و مخازن دولتی در مسکو (RGALI، موزه تئاتر به نام A. A. Bakhrushin، کتابخانه STD RSFSR، موزه تئاتر هنر مسکو، کتابخانه دولتی روسیه) و سنت پترزبورگ (کتابخانه عمومی M. E. Saltykov-Shchedrin) مستقر شده است. ، موزه تئاتر). متأسفانه، اطلاعات زیادی در آنها ذخیره نمی شود: ورودی های تصادفی، پراکنده، پراکنده در خاطرات شخصی، پراکنده در وجوه مختلف، گاهی اوقات غیرمنتظره، مکاتبات ارسال شده با یادداشت پیک در چند کلمه، طرح های پیش نویس، طرح های سرگرم کننده و اشعار طنز. ، کارت دعوت، برنامه ها، پوسترها و پوسترها. و مهمتر از همه، این مواد به شدت نابرابر توزیع می شود. بخش اصلی آن دقیقاً بر روی مشهورترین تئاترها مانند "خفاش"، "آینه کج"، "سگ ولگرد"، "توقف کمدین ها" است که با نام بزرگترین کارگردانان، بازیگران، نویسندگان، هنرمندان روسی مرتبط است. نوازندگان و افرادی از حلقه های درونی آنها که با تلاش آنها این مطالب به دست ما رسیده است.

از همین تئاتری ها نیز در خاطرات یاد شده است که نویسندگان آن به نوعی درگیر آنها بوده اند. وی. پیاست ("جلسات")، بی. لیوشیتس ("کماندار یک و نیم چشم")، آ. مگبروف ("زندگی در تئاتر")، وی. وریجینا ("خاطرات")، تی. کارساوینا (" خیابان Teatralnaya")، N. Petrov ("50 و 500")؛ A. Kugel در مورد "آینه کج" در "برگی از یک درخت" صحبت کرد. K. Stanislavsky "خفاش" را در کتاب "زندگی من در هنر" به یاد آورد و Vl. نمیروویچ-دانچنکو "از گذشته". "خفاش"، زاییده افکار تئاتر هنر، عموماً خوش شانس تر از دیگران بود: N. Efros کتاب جداگانه ای در مورد آن نوشت که همزمان با دهمین سالگرد این تئاتر کاباره بود.

"Lukomorye" و "House of Interludes" که با نام خورشید مرتبط است. میرهولد، به محققان کار خود N. Volkov و K. Rudnitsky توجه کرد.

اجازه دهید خواننده با طولانی بودن فهرست بالا گمراه نشود، به ندرت نویسندگان آنها در کدام کتاب چند صفحه را به کاباره اختصاص می دهند، اکثر آنها به طور خلاصه و غیر معمول به آن اشاره می کنند.

و تنها در سال‌های اخیر، مقالات جداگانه، فصل‌هایی در کتاب‌ها و نشریات ویژه، به شیوه‌ای کاملاً جدید، به طور کامل‌تر و عمیق‌تر به بررسی این پدیده دیدنی پرداختند. اینها عبارتند از مقاله یو. دیمیتریف "تئاترهای مینیاتور" که در مجموعه "فرهنگ هنری روسیه" قرار گرفته است، فصل های کوچکی در مورد "خانه بینا"، "توقف کمدین ها"، "خفاش" و "آینه کج" در D. Zolotnitsky's کتاب «سپیده دم اکتبر تئاتری» که عمدتاً دوران پس از انقلاب سه تئاتر اخیر را در بر می گیرد. و سرانجام دو نشریه قابل توجه از فیلولوژیست های آر. تیمنچیک و آ. پرنیس "برنامه های سگ ولگرد" و "کاباره هنری "توقف کمدین ها" که در شماره های نشریه "یادمان های فرهنگ. اکتشافات جدید" منتشر شد. برای سال های 1983 و 1988.

اما آثار ذکر شده، به استثنای مقاله یو دیمیتریف، دوباره به چند کاباره مشهور ادبی، هنری و هنری اختصاص دارد. در مورد صدها تئاتر دیگر از فرم های کوچک، و همچنین در مورد جنبش به طور کلی، خاطره نویسان ساکت هستند و علم ساکت است.

بخش قابل توجهی از مواد در خارج از کشور در خزانه های هاروارد، لندن، پاریس و دیگران است که هنوز برای ما غیرقابل دسترس است. در اولین سال‌های پس از انقلاب، بازیگران مهاجر (که اتفاقاً بیشتر آنها متعلق به برادران کاباره و ستاره‌های پاپ بودند) آرشیوهای خود را با خود بردند: فرهنگ پاپ در کنار همه فرهنگ‌ها فقیر شده بود.

کسانی که در خانه ماندند سعی کردند به سرعت کاباره و گذشته "مینیاتوری" خود را فراموش کنند، مانند گناهان جوانی که باید یک بار برای همیشه از حافظه پاک شوند. اکثر کاباره‌های سابق در این کار مهارت دارند. و کسانی که موفق شدند در تئاترهای جامد و "واقعی" شغلی پیدا کنند، برخلاف تمایل معمول بازیگران قدیمی که خستگی ناپذیر در مورد اولین قدم های خود در هنر صحبت می کنند، نمی خواستند قاطعانه چیزی را به خاطر بسپارند.

از جمله، بازیگران می‌ترسیدند که نام‌شان با نمایش‌هایی که مرسوم شده بود در فهرست دپارتمان صنعت سرگرمی سرمایه‌داری و همچنین هنر ارتجاعی بورژوازی مرتبط باشد. «آینه کج و خفاش، هر دو به طور مستقیم و غیرمستقیم، تأثیر ارتجاعی را در کارنامه خود داشتند». ""آینه کاذب"<...>شروع به روی صحنه بردن درام‌های تک‌پرده‌ای ارتجاعی از نظر محتوا کرد، نمونه‌های نمونه‌ای از دراماتورژی منحط»؛ «... نمایشنامه‌نویس شیک بورژوا، N. N. Evreinov، منحط و فرمالیست است»؛ الکساندر ورتینسکی اولین کار خود را انجام داد).

در جریان واقعی زندگی هنری، هر طبقه‌بندی، هر تلاشی برای جداسازی آموزش ژانر در خالص‌ترین شکل آن، مملو از طرح‌واره‌سازی است. مخصوصاً وقتی صحبت از انواع هنرهای دیدنی می شود که مرز بین آنها ناپایدار است و به راحتی قابل عبور است. با این وجود، کاباره و تئاتر مینیاتور دو نقطه ای هستند که بین آنها تاریخ تئاتر فرم های کوچک در روسیه توسعه می یابد.

کاباره های هنری، محل ملاقات هنرمندان، پناهگاه نخبگان برای اهالی هنر، رفته رفته، گام به گام، به عنوان یک هنر خاص حرفه ای می شوند و به تئاتر عمومی متمرکز بر تماشاگرانی که از گیشه بلیت می خرند، تبدیل می شوند. مخاطب در حال تغییر است، نوع رابطه صحنه و مخاطب در حال تغییر است، زبان هنر در حال تغییر است.

حرکت از کاباره به تئاتر مینیاتور هم در چارچوب سرنوشت تئاترهای منفرد ("خفاش" و "آینه کج") و هم به طور گسترده تر در چارچوب کل تکامل اشکال کوچک هنر تماشایی پیش رفت.

"- یک تئاتر مینیاتوری پیش از انقلاب، یکی از اولین و بهترین تئاترهای مجلسی در روسیه، که برخاسته از اجرای تقلید و طنز بازیگران تئاتر هنر مسکو به سرپرستی نیکیتا بالیف است.

در ابتدا، "خفاش" به عنوان یک حلقه هنری صمیمی از هنرمندان تئاتر هنر مسکو و دوستان آنها - جامعه بازیگران تئاتر هنر مسکو - تصور شد.

بنگاه های تئاتر باید روی تماشاگر تمرکز کنند و بلیت بفروشند وگرنه ورشکست می شوند. اما بازیگران تئاتر هنری مسکو می خواستند از چشمان کنجکاو در مکانی دنج پنهان شوند که بتوانید بعد از اجرا بیایید و از سنت های تئاتر دانشگاهی و دنیای بیرون استراحت کنید. ایجاد این نوع باشگاه به یک ضرورت برای بازیگری تنهایی تبدیل شد، جایی که در یک دایره باریک می‌توان اجراها را تحلیل کرد و با کنایه‌ای ملایم، چند طرح در مورد تئاتر مورد علاقه خود نوشت.

ایده ایجاد یک باشگاه بازیگری نه برای عموم، بلکه برای غیبت کامل آن طراحی شده بود. در واقع مردم نباید قهرمانان تئاتری خود را در زندگی روزمره ببینند.

باشگاه "بسته" شامل بازیگرانی از تئاتر هنر بود: اولگا لئوناردونا نیپر-چخوا، واسیلی ایوانوویچ کاچالوف، ایوان میخایلوویچ موسکوین، گئورگی سرگیویچ بورژالوف و آلیسا کونن.

منشور دایره "خفاش" برای ثبت به حضور شهر ارائه شد که بعداً توسط روزنامه "روسی کلمه" گزارش شد.

چنین منشوری توسط نیکیتا بالیف، نیکلای تاراسف و واسیلی کاچالوف امضا شد. 25 بازیگر یکی از بنیانگذاران این باشگاه شدند و 15 نفر دیگر از اعضای باشگاه با رای گیری پیشنهاد شدند که انتخاب شوند. اما این طرح "شکست خورد". دقیقاً همین نزدیکی بود که توجه ها را به خود جلب کرد، به محض اینکه بالیف اعلام کرد "این یک باشگاه تئاتر هنری است که برای دیگران غیرقابل دسترس است و عضویت در آن دیوانه کننده دشوار خواهد بود" ، به زودی "عناصر کاملاً بیگانه سرازیر شدند. در» و صمیمیت «فرضی» تئاتر از بین رفت. زیرزمین پر از نوازندگان، هنرمندان، نویسندگان و تماشاگران معمولی تئاترهای مسکو بود.

"وقتی مشخص شد که نیاز به یک سالن ویژه برای جوانان وجود دارد، یک زیرزمین ضمیمه شده بود که در آن یک زمان حلقه ای از هنرمندان تئاتر هنری مسکو به نام "خفاش" قرار داشت و جلسات صمیمی بسته خود را ترتیب می داد. شب بعد از پایان اجراها. روح این جلسات N. F. Baliev بود که بعداً گروه خود را برای اجرای عمومی خفاش ترتیب داد که به زودی در مسکو محبوب شد. برای چیدمان سالن رقص، اتاق توسط من توسط آرشین عمیق‌سازی شد و برای آماده‌سازی آسفالت، پارکت بلوط کشیده شد.» بعداً صاحب خانه یادآور شد.

در 29 فوریه 1908، بالیف و تاراسف به زیرزمین کم نور خانه پرتسف (روبروی کلیسای جامع مسیح منجی) رفتند. خفاشی به سمت آنها بال می زند. اینگونه بود که نام تئاتر متولد شد و خفاش نماد آن شد و مرغ دریایی تئاتر هنر مسکو را بر روی پرده تقلید کرد.

بنابراین نیاز به تولد یک باشگاه تئاتر احساس شد و چشم انداز توسعه آن بعدها آشکار شد. سازندگان تئاتر حتی به آن فکر هم نمی کردند.

در تئاتر مینیاتور زمان عمل بر حسب دقیقه محاسبه می شود نه ساعت و نیکولای افیموویچ افروس در بیوگرافی ده ساله خود تاریخ تکامل تئاتر مجلسی "خفاش" را از لحظه ای که ایده ایجاد یک باشگاه بازیگری در سال 1908 تا اوج خود، زمانی که به جاذبه هنری و تئاتری تبدیل شد، شهر در هرج و مرج انقلابی خفه شد.

«تئاتر هنر جدی ترین تئاتر است، با تنش قهرمانانه، در جوشش نیروهای خلاق، حل کننده پیچیده ترین مشکلات صحنه. اما بازیگران این تئاتر علاقه زیادی به طنز دارند، ذوق زیادی برای شوخی دارند. آنها همیشه عاشق خنده بوده اند. خفاش باید راهی برای این کار بدهد، اینها حالات، افکار و اهدافی است که N. F. Baliyev و N. L. Tarasov با جمع کردن رفقای خود در تئاتر در اطراف خود، زیرزمینی اجاره کردند و خفاشی را از سقف طاقدار خاکستری آن آویزان کردند. محل استراحت مردم قلمرو یک شوخی رایگان اما زیبا و به دور از عموم مردم است.

N. E. Efros را در زندگینامه تئاتر نوشت که برای دهمین سالگرد آن در سال 1918 منتشر شد.

اشکال التقاطی فشرده "هنر کوچک" به ویژه به ذائقه زیبایی شناختی تاراسف نزدیک بود. او که دارای تحصیلات عالی میادین نفت و کارخانه پنبه در آرماویر بود، از نظر روحی اشرافی بود و تاراسف در روح خود شاعر بود. او عاشق سالن هایی با نور روشن بود که مطمئناً گوشه ای تاریک را برای خود انتخاب می کرد. او عاشق جنگ شوخ طبعی ها بود، اما خودش در کلام بخیل بود. این مرد جوان به طور همزمان طعنه، لطافت و غم، تند و تیز و کم بیان را با هم ترکیب کرد. اما او نمی توانست لذت زندگی را بداند و از سخاوت این همه هدیه قدردانی کند. تاراسف به راحتی می توانست دوبیتی ها را ترسیم کند و یک "آهنگ در مورد موضوع روز" یا یک اپیگرام تیز را کنار هم بگذارد. او یک تقلید مسخره‌آمیز از تولید «مری استوارت» در تئاتر مالی ساخت و نویسنده هجو ناپلئون بزرگ و راننده گمشده‌اش بود. مینیاتور کمدی که در آن تماشاگران به طرز ماهرانه ای فریب خورده بودند، «رسوایی با ناپلئون، یا قسمتی ناشناخته که برای ناپلئون در مسکو اتفاق افتاد» نام داشت. ناپلئون سرد شد، خواست برود و پرسید: - راننده من کجاست؟ آنها از سالن فریاد زدند: - در زمان ناپلئون هیچ ماشینی وجود نداشت!

نیکیتا بالیف با تحقق رویای خود برای داشتن تئاتر شخصی، کاباره بازیگر، باشگاه صمیمی بازیگران تئاتر هنر مسکو را به یک تئاتر تجاری عمومی تبدیل کرد و در عین حال فضای پناهگاه سابق بوهمای هنری را حفظ کرد. اجراها با حضور کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی آغاز شد. بالیف سهامدار تئاتر هنر و دبیر Vl. I. Nemirovich-Danchenko. در تولیدات تئاتر، او چندین تصویر آبدار خلق کرد: گاو و نان در "پرنده آبی" اثر M. Maeterlinck، روزن در "بوریس گودونوف" اثر A. Pushkin، مهمان مرد در نمایشنامه "زندگی یک مرد" اثر L. آندریف او بسیار هنرمند بود، اما برای نوع بازیگری اش نقش های زیادی در کارنامه تئاتر دانشگاهی وجود نداشت.

بازیگران برجسته تئاتر V.A. Podgorny و B.S. Borisov (Gurovich) و همچنین Y.M. Volkov، K.I. Kareev، A.N. Salama، G.S.، Doronin (1911/14) بودند.

بازیگران زن تئاتر عبارتند از: N. A. Khotkevich، A. K. Fekhtner، E. A. Khovanskaya، V. V. Barsova، E. A. Tumanova، Rezler، E. A. Marsheva (Karpova)، T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva)

یک ماه و نیم بعد، در آوریل 1908، سطح آب رودخانه مسکو بالا رفت و آب از سواحل آن سرریز شد. در برخی از پست‌ترین نقاط مرکز شهر، تمام سرداب‌ها غرق آب شده بودند.

"دو یا سه روز گرم متوالی و چندین بارندگی در آن واحد به اتفاق آرا باعث آب شدن برف ها و شل شدن یخ ها شد که طغیان سریع و پرآب رودخانه مسکو از قبل تردید نداشت."

پس از سیل، زیرزمین دنج خانه پرتسف باید بازسازی می شد و گروه بالیف اجراهای خود را از سر گرفتند.

خفاش یک و نیم فصل کوتاه نمایشی را در محوطه اصلی خود دوام آورد و در بهار ویرانی ناشی از آب های خروشان رودخانه مسکوا را تجربه کرد.

این تئاتر برای فصل دوم اجراهای خود را از ساعت 21:30 شب آغاز کرد.

افتتاحیه رسمی "زیرزمین" در 18 اکتبر 1908 انجام شد، یک تقلید از اولین نمایش (13 اکتبر 1908) اجرای تئاتر هنری مسکو "پرنده آبی"، که در آن کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و نمروویچ-دانچنکو به دنبال آن بودند. برای این پرنده طبق اعلام روزنامه روسی ورد، تئاتر آماده پذیرایی از 60 مهمان بود:

کدو سبز "صمیمی" "دوستان هنر تئاتر روز یکشنبه افتتاح می شود." - "کلمه روسی"

باید بگویم که اجرای تئاتر هنر خود موفقیت بزرگی بود. برای یک قرن تمام، اجرای افسانه ای صحنه را ترک نکرد و حداقل چهار و نیم هزار بار نمایش داده شد. حق اولین استفاده از افسانه توسط نویسنده به استانیسلاوسکی اعطا شد. طراحی اجرا امتیاز نورپردازی پیچیده ای داشت.

در آوریل 1909، تئاتر هنری مسکو "پرنده آبی" توسط عموم مردم سن پترزبورگ روی صحنه تئاتر میخائیلوفسکی دیده شد.

«تئاتر ظاهری جشن داشت. هر تصویر از افسانه مترلینک با تشویق همراه بود. "سرزمین خاطرات" و "پادشاهی آینده" فراتر از همه انتظارات بودند و توسط سختگیرترین تماشاگران تئاتر به عنوان اوج مهارت و هنر صحنه شناخته شدند - "Moskovskiya Vesti"

در 14 ژانویه 1909، تئاتر میزبان جشن بنیانگذار "موش" بالیف بود. خانم یان روبان و آقای کامیونسکی در برنامه طنز-شوخی خواندند، خانم بالاشووا رقصیدند و آقای لبدف اسکیت ها را روایت کردند.

خفاش سالگرد خود را در یک سال در 19 مارس 1909 همزمان با بیستمین سالگرد صحنه نمایش الکساندر لئونیدوویچ ویشنفسکی جشن گرفت. نیکیتا بالیف تاریخ تئاتر را به دوره های «پیش از غرق شدن» و «پس از سیل» تقسیم کرد. در میان مهمانان V.A. Serov، N.A. Andreev و A.V. Sobinov بودند که روز بعد به بوئنوس آیرس اسکورت شد.

یکی از "درختان" چیده شده در کاباره "خفاش" در 23 دسامبر 1909، برای مدت طولانی توسط مهمانان به یادگار ماند. برنامه این شب شامل بازرس کل بود که توسط گروهی از عروسک ها اجرا شد و هدایایی به مدت سه ساعت توزیع شد و تعطیلات تا ساعت هفت صبح به پایان رسید.

در شب 9-10 فوریه 1910، تئاتر اولین اجرای پرداختی خود را به نمایش گذاشت. اولین اجرای پرداختی به نفع هنرمندان تئاتر نیازمند بود. از آن زمان، "خفاش" تبدیل به یک تئاتر کاباره شبانه برای عموم مردم شد. رپرتوار تئاتر شامل پارودی ها، مینیاتورها، تنوع های مختلف بود.

در شب 5-6 نوامبر 1910، شبی با اجرای تقلید تاراسف از اجرای تئاتر مالی "مری استوارت" برگزار شد. الکساندر ایوانوویچ یوژین، ولادیمیر ایوانوویچ نمروویچ-دانچنکو و فلور چالیاپین با لباس مفیستوفلس در صحنه‌پردازی برادران کارامازوف شرکت کردند. کوارتت در اکشن قرار می گیرد: لئونید سوبینوف، سرگئی ولگین، V.A. Lossky و پتروف. من داستان های V.F. Lebedev را خواندم.

در یک بعدازظهر غم انگیز یکشنبه، 13 نوامبر 1910، نیکولای تاراسف با شلیک گلوله ای به سینه خود را از زیر بار اشتیاق بی پایان رها کرد.

"تاراسوف یک مرد جوان برازنده با چشمان مخملی بر روی صورت زیبای مات است. طعم لطیف و ظاهری شاد داشت. سرنوشت نسبت به او بسیار مهربان و بخشنده بود. اما تاراسف عطش شادی زندگی را در خود داشت، اما هرگز نتوانست آن را فرو نشاند، نمی توانست آن را تجربه کند.

N. E. Efros

اجرای تئاتر هنر لغو شد.

پس از مرگ نیکولای تاراسوف در سال 1910، که بودجه خفاش را تامین کرد، تئاتر مجبور شد پول خود را به دست آورد.

در 20 مارس 1911، اپرای هامپردینک توسط نیکولای زوانتسف به نمایش درآمد، ترجمه و روی صحنه رفت. شب پر از شادی بود. زندگی بی جان ولادیمیر تزاوروفسکی در ورنیساژ ارائه شد: بالیف به شکل هندوانه، مارژانوف به شکل آناناس، لئونیدوف با خربزه نشان داده شده است. سوبینوف تصویری با خردل و سویا کشید. "انقلاب کرن بری" - نوشته لبدف.

از سال 1912، خفاش تبدیل به یک تئاتر مینیاتوری با برنامه بزرگ هر شب، متشکل از کاریکاتور، نمایشنامه‌سازی آهنگ‌ها، عاشقانه‌ها، قصارهای تئاتری توسط کوزما پروتکوف، مینیاتورهای تی.ال. گزیده هایی از آثار موتزارت، دارگومیژسکی، بورودین، چایکوفسکی اجرا شد. بالی اف "صاحب شب" باهوش، که به طرز ماهرانه ای با تماشاگران صحبت می کرد و بی ضرر "موضوعات روز" را لمس می کرد، عملکردها را به طرز درخشانی تفسیر کرد.

در آگوست 1912، بالیف نسخه ای از نمایشنامه "پیر گینت" را ارائه کرد که در برنامه آن چنین بود: "شعری دراماتیک و موسیقایی در 36 صحنه که به دلیل دشواری صحنه سازی، تنها ده مورد از آن ساخته شد، بقیه یا از سانسور عبور نکردند، یا قبلاً در تئاتر هنری به صحنه رفته بودند، و از جمله قسمت های تولید عناوین "در ترول ها" و "در یک دیوانه خانه" بود.

یکی از تقلیدهای کاباره با عنوان "بررسی تئاترها: بزرگترین شکست های فصلی که اخیراً شروع شده" بود. پس از آن یک پارودی تند از نمایشنامه توسط لئونید آندریف "اکاترینا ایوانوونا" و یک تقلید از "Sorochinskaya النا" - در اولین نمایش های تئاتر آزاد "Sorochinskaya Fair" که توسط K. Mardzhanov و "Beautiful Elena" به صحنه رفت، انجام شد. توسط A. Tairov، 1913.

با گذشت زمان، زیبایی شناسی، میل به پیچیدگی دقیق، بیشتر و بیشتر در برنامه های تئاتر ظاهر شد.

در سال 1913، معمار F.O. Shekhtel ساختمان تئاتر علمی الکتروتئاتر را در Kamergerovsky Lane طراحی کرد، که محل را برای خفاش فراهم کرد. اما این پروژه اجرایی نشد.

دیوارهای تئاتر کاباره با کاریکاتورها و کاریکاتورهایی با موضوعات تئاتر آویزان شده بود. بالای در ورودی تئاتر کتیبه "همه با یکدیگر آشنا به حساب می آیند" آویزان بود و مهمانان خوش آمد گویی "خفاش" می توانستند در کتاب معروف در کنار امضاهای خود K.S. Stanislavsky، V.S. Kachalov، O.L. Knipper امضا کنند. -چخوا، راخمانینوف و ایزادورا دانکن. «مخاطب نزدیک به تئاتر» بلافاصله در انبوه زندگی پشت صحنه پر از اتفاق افتاد. تماشاگر گویی از ورودی سرویس وارد سالن تئاتر می شود، با احساس درگیر شدن صمیمانه با حوزه هنری، سفری هیجان انگیز به دنیای صحنه های تئاتری انجام می دهد.

اجراها در خفاش از ساعت 23:30 شروع شد. تماشاگران در جای خود نشستند، چراغ ها خاموش شد و بازیگران یواشکی از غرفه ها به سمت صحنه حرکت می کردند. با پوشیدن هودی‌های مشکی که مانند بال‌های خفاش بال می‌زدند، به موقع با سوسو زدن چراغ‌های قرمز، زمزمه‌ای می‌خواندند: «موش حیوان پرنده من است، موش مثل نسیم سبک است». عموم مردم که قبلاً در این فرآیند شرکت داشتند، با هنرمندان مشهور "مساوی" احساس کردند. بداهه‌پردازی‌های ورا نیکولاونا پاشننایا، نیکولای فدوروویچ موناکوف و حتی ماری پتیپا، که "به طور تصادفی" خود را در زیرزمین خفاش یافتند، در واقع توسط بالیف فکر شده و حتی هزینه آن را پرداخت کرده بودند. بدین ترتیب، ادغام کامل سالن و صحنه به دست آمد. بوهمیا متشکل از بازرگانان، مقامات محترم و روشنفکران مرفهی بود که نقش «هنرمندان» و «بازیگران» را بازی می کردند.

این شرکت به پایه تجاری تبدیل شد، پول مانند رودخانه به بودجه ریخته شد. بلیت فروخته شد، اجراها اعلام شد، نقدها در روزنامه ها و مجلات منتشر شد. از آن لحظه به بعد، فضای واریته شو ناپدید شد، میز نبود، صدای جیغ لیوان ها و جغجغه چاقوها روی بشقاب ها ناپدید شد. و "خفاش" به یک تئاتر تبدیل شد. ورودی آن روزها زیاد بود، شامپاین گران قیمتی در بوفه داده می شد. کار بالیف بسیار موفق ظاهر شد و به زودی سرمایه جامعه خفاش به 100000 روبل رسید. به لطف تعداد زیادی از طرفداران تئاتر کاباره و موفقیت اجراها، خفاش در سال 1915 به یک تئاتر مخصوص اقتباس شده نقل مکان کرد. با یک صحنه کاربردی، یک سالن و یک بوفه. اجراها در زیرزمین ساختمان آپارتمان شماره 10 در خیابان بولشوی گنزدنیکوفسکی به نام «نخستین خانه نیونی» که در آن زمان شبیه یک آسمان خراش به نظر می رسید، اجرا می شد.

کاسیان یاروسلاوویچ گولیزوفسکی ایده های خلاقانه خود را برای اجراهای باله در تئاتر کاباره "خفاش" با ارائه دپارتمان های تبلیغاتی تجسم بخشید. اولین تولید در صحنه جدید اپرای کمیک "کنت نولین" با موسیقی الکسی آرخانگلسکی بود. پس از آن تولید اصلی ملکه بیل، که به سبک مینیمالیستی از نمادگرایی تزئین شده بود، انجام شد: یک میز کارتی، نوری روی ابریشم از یک شمعدان تنها، سپس یک شمع عزاداری، یک تکه پارچه ابریشمی سنگین و «فانتزی ماشین نعش کش را تکمیل کرد. و یک تابوت باشکوه»؛ به جای توپ - سایه ها، شبح هایی که بیرون از پنجره والس می زنند، با برف پودر شده اند.

رپرتوار شامل اپرت ها و وودویل ها بود. "آواز فورتونیو" به موسیقی جی. آفنباخ (مینیاتور 20 دقیقه ای، 1918); "سالاد ایتالیایی"؛ «درباره هتارا ملیتیس» (نمایشنامه معمایی سبک، 1919)؛ "لو گوریچ سینیچکین" - وودویل اثر D.T. Lensky. "چه اتفاقی برای قهرمانان بازرس کل افتاد یک روز پس از خروج خلستاکوف" (شماره تقلید)؛ "عروسی با فانوس" (1919)؛ "اردک با سه دماغ" (اپرت سه پرده ای از ای. جوناس، (1920).

اما زمان "حال و هوای غم و اندوه نوستالژیک برای گذشته در حال گذر و سردرگمی خسته پیش از آینده ای غیرقابل درک" را ایجاد کرد.

در دهه 1920، بالیف با بخشی از گروه "خفاش" به یک تور اروپایی رفت. تا سال 1922، آنها به نوعی سعی در حفظ رپرتوار داشتند، اما خفاش در روسیه درگذشت.

در سال 1918، افروس برای دهمین سالگرد تئاتر آرزویی نوشت:

"اجازه دهید آنچه اتفاق افتاده دوباره تکرار شود. بگذارید واقعیت دوباره از همه رویاها و آرزوها پیشی بگیرد.

افروس، 1918

رپرتوار کاباره برداشتی طنز از تولیدات تئاتر هنر بود. در موقعیت او "شخص از بیرون"، که این امکان را فراهم می کند تا با دقت خاصی ماهیت کمیک پدیده ها و موقعیت هایی را که در آنها "شخص از درون" می تواند الگوی تزلزل ناپذیری را ببیند، تشخیص دهد. بازیگران چند وجهی هر روز چندین بار تصاویر و شخصیت ها را تغییر می دادند. در ابتدا، رپرتوار "تئاتر تقلیدهای بداهه" شامل مینیاتورهای طنز و طرح هایی برای تولیدات تئاتر هنر بود. نیکولای بالیف یکی از شوخ‌ترین سرگرم‌کننده‌ها بود، تکرارهای او درخشندگی خاصی در شب‌های تئاتر خفاش ایجاد کرد. سپس کارنامه پر از اجراهای موزیکال و نمایشی شد. اجراها به سمت پیچیدگی و نخبه گرایی که برای مخاطبان ثروتمند طراحی شده بود، حرکت کردند. تئاتر در محوطه خودش با تمام کارگاه های لازم برای دکوراتورها زندگی می کرد و تئاتر قبلاً یک گروه ثابت داشت.

رپرتوار کاباره تئاتر شامل مینیاتورها بود:

"پرنده آبی" (1908، تقلید از اجرای تئاتر هنر مسکو)

مینیاتور "ساعت" - از مجموعه چینی فرانسوی با اجرای T. Oganesova و V. Seliverstova

"زیر نگاه اجداد" - یک گاووت قدیمی توسط T. Oganesova، Y. Volkov، V. Selivestrova اجرا شد.

"Constanz Cathedral" به موسیقی A. Arkhangelsky و کلمات A. Maikov، اجرا شده توسط Y. Volkov، A. Karnitsky، M. Efremov، B. Vasiliev، A. Sokolov، N. Sokolov، B. Podgorny.

"خزانه دار". صحنه های پس از M. Yu. Lermontov. شرکت کنندگان: خزانه دار - I. I. Lagutin، کاپیتان کارکنان - Y. Volkov، خزانه دار - E. A. Tumanova

"زاریا-زاریانیتسا" به ابیات فئودور سولوگوب و موسیقی سووروفسکی. اجرا شده توسط T. Oganesova، L. Kolumbova، N. Khotkevich، S. Tumanova، A. Sokolov، V.V. Barsova، N. Vesnina.

"Serenade ماه"، بازیگر N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)

نقاشی صحنه دار مالاویین "گردباد". "زنان": E. A. Tumanova، T. K. Deykarkhanova، L. Columbova، V. V. Barsova، V. Seliverstova، A. Sokolova

بازرس کل، 1909 (کوتاه، سبک، مختصر، مناسب، بد، شوخ)

"مری استوارت" - تقلید مسخره آمیز N. Tarasov از اجرای تئاتر مالی، 1910.

"رسوایی با ناپلئون، یا یک قسمت ناشناخته که برای ناپلئون در مسکو اتفاق افتاد" (درباره ناپلئون بزرگ و راننده گم شده او) - طنز توسط N. Tarasov، 1910.

نمایشنامه پردازی برادران کارامازوف (در نمایشنامه نمروویچ-دانچنکو و الکساندر سامباتوف با مشارکت فئودور چالیاپین، پشت میز نشسته و کنیاک می نوشند، 1910)

صحنه هایی بر اساس شعر پوشکین "چشمه باخچیسارای" با موسیقی A. Arkhangelsky. نقش ها توسط: ماریا - N. Khotkevich، Zarema - T.Kh Deykarkhanova، Khan - V.A. Podgorny بازی کردند.

"در مهتاب" (آهنگ فرانسوی)، اجرا شده توسط A. K. Fekhtner، N. A. Khotkevich، V. Seliverstova، T. Oganesova، N. Vesnina

شوالیه ای که همسرش را به دست شیطان از دست داد. نمایشنامه ای از M. Kuzmin که در آن این همسر توسط N. A. Khotkevich، L. A. Gatova، T. Kh. Deykarkhanova بازی شده است.

"اسباب بازی روسی پوسادا سرگیف". موسیقی توسط A. Arkhangelsky. A. K. Fekhtner، M. Borin، K. Korinkt (؟)

«بریگان پاپا» یا «میسالیان کتک خورده شیطانی». Vaudeville M. Dolinova با آواز. نوازندگان: N. A. Khotkevich، I. Lagutin، A. Fekhtner، Y. Volkov

"فروشگاه مادام بوردیو" - صحنه های ترک مسکو. بازیگران: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova

"کنسرت خیریه در کروتوگورسک" - اجرا کنندگان: N.Baliev، E.Zhenin، N.Khotkevich

"مادر" سکانس های بعد از ام.گورکی با حضور وی.آ.پادگورنی در نقش تیمور لنچ.

"کاپریس وگدیخان". طبق داستان A. Ronye. نوازندگان V. A. Podgorny، A. Sokolov، Y. Volkov

"Serenade of the Faun" با موسیقی موتسارت، نقش ها توسط V.V. Barsova، E.A. Tumanova و A. Sokolova اجرا شد.

"کروکودیل و کلئوپاترا"، که در آن نقش کلئوپاترا توسط E. A. Tumanova، سپس N. M. Khotkevich، V. K. Seliverstova بازی شد.

"کاتیا". پولکای فراموش شده دهه 80. نقش ها توسط V. V. Barsova، A. K. Fekhtner، M. Borin انجام شد

اپرا (؟) اثر هامپردینک، ترجمه و اجرای نیکولای زوانتسف، 1911

"پیر گینت" (شعر نمایشی و موزیکال بالیف در ده صحنه، 1912)

"Sorochinsky Elna" - تقلید از اجراهای "Sorochinsky Fair"، K. Mardzhanova و "Beautiful Elena"، A. Tairova، 1913

"بررسی تئاتر: بزرگترین شکست های فصل اخیر".

"Ekaterina Ivanovna" - تقلید از نمایشنامه توسط L. Andreev، 1913

"Count Nulin" به موسیقی الکسی آرخانگلسکی، 1915.

ملکه بیل، 1915. با مشارکت تی.خ.دیکارخانوا

"پالتو" گوگول، در نقش آکاکی آکاکیویچ و.

گریگوری گورویچ و سرنوشت تئاتر او.
2003
اوج شکوفایی موزیکال در روسیه آغاز شد. و در خاستگاه احیای این ژانر یک شخص خاص بود. او تراژدی خاص خود را داشت: ابتدا در خلاقیت از زمان خود جلوتر بود، سپس زندگی با او ظالمانه و ناعادلانه رفتار کرد، نه بر اساس استعدادش. نام این شخص گریگوری گورویچ، گریشا گورویچ است. او در سال 1989 تئاتر کاباره "خفاش" را در مسکو ایجاد کرد. چنین تئاتری در آغاز قرن بود و در زمان شوروی درگذشت. بنابراین، گورویچ یک تئاتر مصنوعی شگفت انگیز ساخت که در آن همه می توانستند صحبت کنند، آواز بخوانند و برقصند. در واقع، او برای خودش یک موزیکال بود: او اسکیت ها را ترتیب می داد، اجراها و فیلم ها را به صحنه می برد و روح جامعه بود. او به عنوان یک حرفه ای مورد احترام بود و به عنوان یک فرد دوست داشت. اما او به بیماری خونی مبتلا شد و در اسرائیل درگذشت. النا پولیاکوفسایا در مورد دوست ما که ما او را به یاد می آوریم و دوستش داریم و در مورد زاده فکری او برای شما خواهد گفت.

VMZ - النا پولیاکوفسایا.

خبرنگار: پس از مرگ گریگوری گورویچ، فرزندان او - تئاتر خفاش - به زودی خواهند مرد. بحث اصلی: این تئاتر روی یک نفر تکیه داشت.

مایا گورویچ، مادر گریگوری گورویچ: وقتی همه اینها اتفاق افتاد، یک تراژدی، گریگوری ایزرایلویچ گورین گفت که برای تئاتر آرزوی رفاه، موفقیت، خوشبختی، تمدید زندگی دارد، اما او این را ندید. او، همانطور که بود، بر اساس تجربه خود، معتقد بود که وقتی رهبر می رود، تئاتر معمولاً بی سر و صدا ناپدید می شود.

خبرنگار: سه سال از مرگ گریگوری گورویچ می گذرد. نزدیک به یک سال است که تئاتر خفاش اجرا ندارد. تئاتر به طور رسمی تعطیل نشده است - هنرمندان آن به مرخصی نامحدود بدون حقوق فرستاده شده اند. دستور صادر شده توسط لیوبوف شاپیرو، بیوه گورویچ، دو دلیل را ذکر می کند: اولی افزایش اجاره بهای سالن کنسرت کازموس و دومی غیرحرفه ای بودن و رفتار غیراخلاقی هنرمندان. در مورد غیرحرفه ای بودن بحث خاصی وجود دارد. پس از بسته شدن واقعی خفاش، اکثر هنرمندان تئاتر با موفقیت در گروه‌های بسیاری از جمله تولید موزیکال‌های محبوب کار می‌کنند. حتی امروز آنها در مورد مدرسه فوق العاده ای که در تئاتر گریگوری گورویچ پشت سر گذاشتند صحبت می کنند. فقط تاسف خورد که با مرگ رئیس "خفاش" فضای عشق و خلاقیت رفت. با این حال، علیرغم این واقعیت که حقوق نام تئاتر، منظره و لباس به حق ارث به بیوه گریگوری گورویچ تعلق دارد، هنرمندان امید خود را برای احیای برخی از تولیدات از دست نمی دهند.

مارگاریتا اسکینا، مدیر خانه بازیگر: بنابراین من همیشه به آن فکر می کنم - از یک طرف شوک وحشتناکی دارید که آن را داشتید - چه تعداد از شما چیزی شبیه به آن نداشتید! و از سوی دیگر، البته، این بهترین زمان است، که در حال حاضر ... اما هنوز، چیزی لازم خواهد بود.

خبرنگار: برای مادر گریگوری گورویچ، مایا لوونا، وضعیت "خفاش" یک درام شخصی است. وقتی او از اسرائیل به مسکو می‌آید، قطعاً هنرمندان با او جمع می‌شوند. اینها گردهمایی های خانوادگی افراد نزدیک است.

مایا گورویچ: اینها بستگان من هستند، اینها فرزندان من از گریشنکا، مسکو هستند. من با آنها خیلی گرم هستم. همه آنها فوق العاده هستند - بیهوده نیست که او همیشه آنها را تحسین می کرد.

خبرنگار: این مطالب را سه روز بعد از تولد گریگوری گورویچ فیلمبرداری کردیم. باید دو برابر تعداد هنرمندان خفاش از مایا لوونا بازدید می کردند، اما همین روزها تراژدی نورد اوست اتفاق افتاد و در میان گروگان های سالن در دوبروکا کسانی بودند که در تئاتر گریگوری گورویچ کار می کردند.

مایا گورویچ: روزها جلوی تلویزیون نشستم. اولین باری که موضوع را دیدم شاگرد گریشنکا بود، خوشحال شدم. هنوز پنج تا مانده بود. سپس آنها به من از مقدار دیگری گفتند که از روی کتهای آنها پایین آمده است که به معنی سه است. نگران بقیه اما الان در بیمارستان تنهاست. بنابراین گروه بازیگری، اینجا 6 نفر هستند، آنها زنده ماندند. اما در میان نوازندگان ما یک تراژدی داریم: ما نمی توانیم یکی را پیدا کنیم و متأسفانه دیگری درگذشت.

صاحب خبر: 3 مهرماه هنرمندان تئاتر خفاش با اطلاع از گروگان گیری دوستانشان در خانه بازیگر روی صحنه رفتند. قبلاً یک بار آنها مجبور بودند در وضعیت مشابهی اجرا کنند - سه سال پیش ، نیم ساعت قبل از اجرای "100 سال کاباره" ، گروه تئاتر از مرگ گریگوری گورویچ مطلع شد. هنرمندان او را می پرستیدند و او آنها را می پرستید. در خفاش هیچ ستاره ای وجود نداشت، همانطور که خود گریگوری افیموویچ گفت همه اینجا بسیار زیبا و با استعداد بودند. بیننده همیشه نمی توانست تعیین کند که رقصندگان باله کجا می خوانند و خوانندگان کجا می رقصند - گریگوری گورویچ تئاتری را ایجاد کرد که در آن بازیگران حرفه ای جهانی بودند. گورویچ به طور کلی ارزش استعداد را می دانست و مانند یک آهنربا افراد با استعداد را جذب می کرد. او از کودکی رویای تئاتر را داشت و معتقد بود که روزی تیم خودش را خواهد داشت.

مایا گورویچ: البته، یادم می آید که چگونه به من گفت: مامان، من یک تئاتر خواهم داشت - آیا به آن اعتقاد داری؟ و من نمی توانستم آن را باور کنم. مسکو، فقط اخیراً GITIS وجود داشت، و همه شکست ها نمایشی بودند، چیزی درست نشد، با کسی درست نشد. تئاتر خودتان را دارید؟ من واقعاً به آن اعتقاد نداشتم. اما معلوم شد که در واقع، اینجا در Gnezdikovskoye، در محوطه قدیمی "خفاش"، همه اینها نتیجه داد.

خبرنگار: تئاتر زندگی او بود، اما استعداد گریگوری افیموویچ برای همه چیز کافی بود. «تلویزیون قدیمی» او هنوز به یادگار مانده است و مدام از داستان ها و جوک های ظریف نقل قول می شود. فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی روی فیلم باقی می‌مانند؛ نمایش‌های تئاتر، حتی در فیلم و ویدیو، تا زمانی که روی صحنه اجرا می‌شوند، زنده هستند. بسیاری از کارهایی که گریگوری گورویچ در تئاتر انجام داد، من، متأسفانه، فرصتی برای دیدن نداشتم، و بنابراین، مانند بسیاری از تحسین کنندگان خفاش، بر خلاف پیش بینی های بدبینانه، دوست دارم این تئاتر احیا شود. این چیزی است که هنرمندان می خواهند، به این معنی که ایده ارزشش را دارد. حداقل به یاد مرد باهوش و با استعداد گریگوری گورویچ، فرزندان او نباید بمیرند.

النا پولیاکوفسایا، ادوارد گوربروکوف، شرکت تلویزیون اکو، مسکو.
Gr. Gurvich و بازیگر والری Borovinsky. کمان.

گر. گورویچ در صحنه فیلم "شب پر ستاره در کامرگرسکی"

Sp. "توهم بزرگ"

مایا لوونا، مادر گر. گورویچ

«تئاتر هنر جدی ترین تئاتر است، با تنش قهرمانانه، در جوشش نیروهای خلاق، حل کننده پیچیده ترین مشکلات صحنه.» «خفاش» باید به محل استراحت دائمی اهالی تئاتر تبدیل شود، حوزه «شوخی های رایگان، اما زیبا و به دور از عامه مردم». بنابراین، منتقد N. Efros، نزدیک به تئاتر هنر، که شاهد و مشاور اولین مراحل آماده سازی کاباره شد، نوشت. "دور از عموم بیرون" - این کلمات، نوعی شعار خفاش، اولین و اصلی ترین نکته منشور آن شد که شدیدترین صمیمیت و عدم علنی بودن کاباره بازیگران تئاتر هنری مسکو را اعلام کرد.

"این خواهد شد" به اشتراک گذاشته شد N. Baliev اندکی قبل از افتتاح "خفاش" - نوعی باشگاه تئاتر هنر که برای دیگران غیرقابل دسترس است. وارد شدن به یک دایره بسیار دشوار است." اعضای موسس The Bat - و همه آنها بازیگران اصلی تئاتر هنر بودند: O. L. Knipper، V. I. Kachalov، I. M. Moskvin، V. V. Luzhsky، G. S. Burdzhalov، N. F. Gribunin، N. G. Aleksandrov و علاوه بر این، N. F. Baliyev و N. F. Baliyev - L. یک سیستم رای گیری بسیار پیچیده برای "بیگانگان" ایجاد کرد که می توانستند تنها با انتخاب یکپارچه در اعضای حلقه قرار گیرند. "در اولین رای گیری، حتی یک عضو جدید انتخاب نشد، زیرا همه حداقل یک "چرنیاک" داشتند. این سیستم باید به سرعت کنار گذاشته می شد.

دایره نزدیک "هنرمندان" فقط توسط نوازندگان، هنرمندان، نویسندگان، افراد نزدیک به تئاتر گسترش یافت. پس از اولین "جلسه اجرایی" - به نام شب های کاباره - وقایع روزنامه گزارش داد که L. Sobinov، V. Petrova-Zvantseva، مدیر تئاتر مالی N. Popov و هنرمند تئاتر جدید A. Kamionsky بودند. در میان "بیگانه ها".

معمای اتفاقاتی که در باشگاه دربستی تئاتر هنر می گذرد، کنجکاوی تماشاگران اطراف تئاتر را برانگیخت. شایعات - یکی وسوسه انگیزتر از دیگری - تخیل را آزار می دهد و "کل مسکو" را هیجان زده می کند. اجرا در میخانه بازیگران شب شبیه هیچ چیز دیگری نبود.

گفته می شد که استانیسلاوسکی خودش با مسکوین قوطی کنسرو می رقصد. آنها گفتند که نایپر با شکوه یک شنسونت بیهوده را در آنجا زمزمه می کند و نمیروویچ دانچنکو که قبلاً باتوم رهبر را در دست نداشته است ، ارکستر کوچکی را رهبری می کند که در آن یک پولکا یا یک مازورکای طوفانی آتشین آلیسا کونن با کاچالوف می رقصند ...

"جوک های خدایان" - این چنین است که خبرنگاری که یک سال پس از افتتاح در کاباره تئاتر هنر اعتراف کرده است، یادداشت خود را چنین می نامد.

بازیگران با حسادت از صمیمیت خود محافظت می کردند.

بازیگری عمومی ترین حرفه است، علاوه بر این، تمام جوهر آن، تمام معنای آن در تبلیغات است - و ناگهان درها را جلوی تماشاگر به هم می زند! مردم مسکو نتوانستند این پارادوکس را درک کنند.

در این میان، بازیگران تئاتر هنر، شاید بدون شک، تا حدودی در حال احیای ایده‌ای بودند که زمانی الهام بخش سازندگان اولین کاباره‌ها در فرانسه بود. سازمان‌دهندگان کاباره‌ها، به سبک متفاوت، ده‌ها سال و هزاران کیلومتر دور، با اهداف مشترک گرد هم آمدند: ایجاد دنیای خاص و خاص خود در دنیای تمدن تجاری، جایی که می‌توان از ابتذال و ابتذال غیرقابل تحمل پنهان شد. از زندگی

"ترک" هنرمندان به دنیایی که خلق کردند به معنای واقعی کلمه انجام شد. "خفاش" نباید از در ورودی وارد می شد پرتسوا در خانه ، که با یک سالن مجلل با نقاشی دیواری و گچ بری شروع می شد، جایی که درهای آسانسور که با چوب و آینه تیره تمام شده بود، باز می شد و از کوچه، از دری باریک به شکل گوتیک، از پله ها پایین می رفت. ده پله منتهی به سیاه چال، پناهگاه بازیگران را از زندگی «زمینی» جدا کرد. زیرزمین بعد از نیمه شب زنده شد. قرار بود کنگره مهمانان دوازده شب برگزار شود. زندگی شبانه - برای بازیگران کاملاً طبیعی است (روز و عصر برای آنها شلوغ است) - همچنین معنای پنهانی داشت که فقط برای شروع کنندگان قابل درک بود. شب اسرارآمیز، مخالف روز منطقی و کسل کننده، مدت هاست که به عنوان متحد هنرمندان شناخته می شود.

مثل خفاش در حال پرواز کردن

در میان چراغ های شب

ما یک الگوی رنگارنگ می دوزیم

در پس زمینه روزهای کسل کننده، -

بنابراین نیمه جدی-نیمه کنایه آمیز در سرود "خفاش" خوانده شده است. اصلا تصادفی نبود که بازیگران خفاش را به عنوان حامی شب‌های شبانه خود گرفتند (چون تصادفی نیست). گربه سیاه روی تابلوی کاباره مونمارتر رودلف سالی یا جغد سیاه در یکی از میخانه های ادبی سنت پترزبورگ) - موجودی با شهرت نسبتاً مشکوک، همانطور که افراد عاقل می دانند. «صانع» در کاباره کاری نداشت.

روز کاسیانوف عمداً برای افتتاح خفاش انتخاب شد، 29 فوریه، یک روز "اضافی"، برخی نه کاملا قانونی و نه چندان جدی در سال (بنابراین سالگرد فقط در سال های کبیسه جشن گرفته می شد. آخرین سالگرد خفاش بود. در سال 1920 ترتیب داده شد، زمانی که زمانی برای شوخی با "کشاورز" کاسیان وجود نداشت).

در باشگاه "هنرمندان" همه چیز سعی می کرد متفاوت از زندگی روزمره به نظر برسد ، همه چیز بر ویژگی ، انحصار دنیایی که توسط سازندگان برای خود ایجاد شده بود تأکید می کرد: دیوارهایی که توسط هنرمندان K. Sapunov (برادر نیکولای ساپانوف مشهور) و A. کلودت، از کف تا سقف با یک زیور نفیس طرح دار پوشیده شده است. و خود خانه - خانه معروف پرتسف در مسکو، که اخیراً در نزدیکی کلیسای جامع مسیح ناجی در خاکریز رودخانه مسکو بازسازی شده است، معماری عجیب و غریب و بسیار شیک در آن زمان بود که یادآور یک قلعه قرون وسطایی و یک برج قدیمی روسی بود. همان زمان.

فرقه تزیینات شیک حاکم در کاباره با تجمل متکبرانه سالن های بورژوازی روسیه در آغاز قرن اشتراک چندانی نداشت. روح نافذ کاباره ترکیب به طرز طنزآمیزی سایه انداخته شد - و تکمیل شد! - کاربرد یک میز سنگین رنگ نشده، که در تمام طول انبار کشیده شده است، نیمکت های محکم به هم کوبیده شده است، که بر روی آن برادران شبانه ازدحام کرده اند - فضای میخانه به وضوح شبیه کارگاه یک هنرمند است.

یک بوفه پیشخوان روی دیوار روبروی صحنه بود. در میخانه هنری گارسون نبود. همه به پیشخوان رسیدند، ساندویچ ها را در بشقابشان گذاشتند، پول گذاشتند و سر میز مشترک برگشتند.

انواع و اقسام مشاجرات پنهان و آشکار با زندگی بیرون از دیوارهای کاباره به فضای آن جذابیت و تندی خاصی بخشید: جامعه پلیس و مردم شهر در اینجا با جامعه هنرمندان، برادر هنری مخالفت می‌کردند. سفتی بوروکراتیک، نجابت کسل کننده مقامات اداری - طبیعی بودن و سهولت رفتار، آزادی و صحت ارتباط بین مردم.

دعوت شده به "خفاش" مطمئناً آیین آغاز به کار را به "کاباره" منتقل کرد: بنیانگذار کاباره در حال انجام وظیفه، "پوشیدن"، N. Efros در گذر اظهار داشت: "به هر حال، نام تمام روسیه" (توسط به هر حال، آن شب کاچالوف بود)، یک کلاه کاغذی روی او بلند کرد. کلاه شوخی - نشانه ای از درگیر شدن در دنیایی خاص - به نظر می رسید که پوشنده خود را از هنجارهای موجود در زندگی "بالا" رهایی می بخشد. کسی که با آن تاجگذاری کرده بود، قول داد که تنش، جدیت، غرور بیهوده را فراتر از آستانه "خفاش" بگذارد - کاباره قوانین خاص خود را داشت که در منشور "خفاش" ذکر شده بود. متن این سند عجیب به دست ما نرسیده است، اما می توان فرض کرد که روح منشور در آن زنده شده است. کلیم ابی گفت هر کاری می خواهی بکن

در کاباره، موانع سلسله مراتبی که مردم را در زندگی رسمی از هم جدا می کرد، شکست و نقاب های لازم برای زندگی روزمره در اینجا به پرواز درآمد. «چهره‌هایی که عادت کرده‌ایم آن‌ها را مهم و کاری ببینیم، از اسپاسم خنده‌های غیرقابل‌کنترل ناله می‌کنند. همه را نوعی دیوانگی بی خیال خنده گرفتار کرد: پروفسور نقاشی مثل خروس بانگ زد، منتقد هنری مثل خوک غرغر کرد. این را فقط می توان در یک کارناوال پر شور در ایتالیا یا فرانسه یافت، که در تخصص خود شاد است. البته به شکلی محدود و فقیرانه، بقایای فرهنگ کارناوال حفظ شد.

"خشمگینی" رایگان محتوای سرگرمی کاباره را تمام نکرد. شادی بی حد و حصر هنرمندان، آزادی کامل درونی آنها با غزلیاتی خاص، شعر پنهان ارتباط معنوی بی بند و باری رنگ آمیزی شد. روح کاباره تئاتر هنر توسط افراد نزدیکی تعیین شد که یکدیگر را کاملاً درک می کردند ، افراد با استعداد و قابل توجهی که در خدمت هنر اصیل متحد شده بودند. شاید به همین دلیل بود که شادی آنها بسیار صمیمانه و گیرا بود. او. نیپر به ام لیلینا نوشت: "ما شب را در خفاش گذراندیم." . گروه موسیقی نظامی می نواخت... تختی برای قهرمانان روز در گوشه ای نزدیک پرده برپا بود... نبود غریبه ها دلنشین بود. جلال خواند. بالیف با موفقیت هوشیار شد. زوانتسف اشعاری را در مورد "کارامازوف" خواند. همه گرم شدند، پراکنده شدند، کلمات محبت آمیز گفتند، کنستانتین سرگیویچ را به یاد آوردند. ولادیمیر ایوانوویچ حواسش به همه بود، با همه می نشست، حرف می زد، بداخلاق می شد، شیرین بود، چون مدت ها بود دیده نشده بود، ارکستر را رهبری می کرد، حتی لزگینکا راه می رفت... یک بلغاری چند آهنگ وحشی بومی خواند، دیگری. پیانو نواخت، در گوشه ای کورنوا با لوژسکی درباره نقش جدید زمزمه کرد، دیکارخانوا با تاراسوف معاشقه کرد، کونن با تزاوروفسکی. اورا می رقصیدند، براویچ مازورکا...».

در واقع، آنچه در خفاش هیچ نمایشی به معنای معمول وجود نداشت. اجراها برای آنها، به عنوان یک قاعده، به طور خاص آماده نشده بود. بداهه های سبک - همراهان مجالس و جشن های بازیگران - برای غریبه ها طراحی نشده بودند. در اینجا همه - یا تقریباً همه - یک ثانیه قبل از اجرای او از او بی خبر بودند، با برق گرفته شدن توسط مجری قبلی، او به سمت صحنه پرواز کرد که کمی بالاتر از زمین قرار داشت، تا بعداً پس از بداهه نوازی خود، به میز مشترک بازگردد. . در کاباره، روح رقابت هنری دوباره زنده شد، آن هیجان رقابت شاد، که زمانی خوانندگان، نوازندگان، داستان‌سرایان باستانی را برای نبردهای خلاق جمع می‌کرد. کابوتین که به طرز وحشیانه ای از دیوارهای تئاتر معبد بیرون رانده شده بود، دوباره در بازیگران متولد شد. (این نگرش کارگردانان و بازیگران نسبت به تئاتر هنری مسکو بود.) کنسرت در اینجا به معنای اصلی خود بازگشت: رقابت.

کسی ثمره تلاش های خلاقانه مستقل را به صحنه خفاش آورد و راهی برای آن امکانات هنری پیدا کرد که در اجراها استفاده نمی شد.

در اینجا، استعدادهایی کشف شد که هیچ کس حتی به آنها مشکوک نبود، اغلب خود صاحبان آنها - نویسندگان بداهه های با استعداد.

زندگی افراد بداهه که در یک کاباره به دنیا آمده بودند، تنها در همان چند لحظه به طول انجامید. بعداً چیزی درست شد ، اما معلوم شد که کاملاً متفاوت است - بداهه ها فقط در فضای کاباره زنده بودند و با آن مردند.

اما بازیگران به زودگذر بودن خلاقیت خود در کاباره اهمیت چندانی نمی دادند. نه به این دلیل که برای آنها چیزی بیهوده بود، نه ارزش توجه. بداهه نوازی به ایجاد چیزی که روح کاباره بود کمک کرد: فضای تعطیلات در سراسر سالن پخش شد، آزادی ارتباط آسان.

و با این حال، برای بسیاری از بازیگران، خفاش چیزی بسیار مهمتر از صرف یک سرگرمی بی دغدغه بود. شوخی های خلاقانه، بازی آزادانه فرم ها، بازیگران را فراتر از محدودیت های معمول بیانی هدایت کرد، تکنیک های حرفه ای را ایجاد کرد. در اینجا ال. سوبینوف، بت مسکو، لنسکی رمانتیک، آهنگ های خنده دار کوچک روسی، با لباس و آرایش خنده دار می خواند، با بازیگوشی در دوئت محبوب دارگومیژسکی "وانکا-تانکا" بازی می کرد. در اینجا V. Luzhsky با آیات اجرا کرد، O. Gzovskaya - با chansonettes، I. مسکوین احمقانه گروه کر طنز روسی را رهبری می کرد و کی. استانیسلاوسکی که خود را به عنوان یک پیشتاز جلوه می داد، شگفتی های جادوی سفید و سیاه را نشان داد - با کمک دستانش پیراهن را از "هر کس که می خواست" بدون باز کردن دکمه های کت و جلیقه خود بیرون آورد. . البته این اعداد به صورت تقلیدی اجرا می‌شدند و تند و تحسین خاصی از آنجا ناشی می‌شد که استانیسلاوسکی بزرگ ترفندهای ساده یک شعبده باز استانی را به نمایش گذاشت و یکی از بهترین و شاخص‌ترین بازیگران زن تئاتر هنر، او. سانسونت بیهوده

بازیگران با این حال، آنها نه تنها دوبیتی های ساده پاپ یا ترفندهای مسخره می کردند - آنها با لذت خود را به بازیگری بی بند و بار رها کردند، خود را در بی هنر غوطه ور کردند، اما به هنر فضیلت ویژه ای نیاز داشتند - غیر از تئاتر روانشناختی روزمره. بداهه نوازی بازیگران را به ریشه های هنر تئاتر بازگرداند.

دنیای کاباره دنیای خاصی است که در آن قوانین خود حاکم است، بر رفتار مردم، روابط آنها با یکدیگر حاکم است، جایی که هرکس در نقشی غیرعادی، در نقشی غیرعادی برای او عمل می کند. جهان، به طور آشکار بر تفاوت آن با زندگی بیرونی تأکید می کند. و با این حال کاباره به شیوه ای خاص با زندگی "روز"، هنر مرتبط است. خاص - زیرا این ارتباط منفی است، تقلید.

در خفاش، تقریباً همه تئاترهای هنری "بزرگ"، از استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، نیپر، استعداد کاریکاتور صحنه را کشف می کنند. V. Luzhsky استعداد برجسته ای داشت. «نمایش‌های» مضحک معروف او توسط F. Chaliapin، L. Sobinov، K. Khokhlov توسط V. Kachalov، که خود یک تقلید کننده برجسته بود، توصیف شد. کاچالوف می نویسد: "واسیلی واسیلیویچ، البته، باس چالیاپین، تنور سوبینوف، باریتون خوخلوفسکی نداشت، به طور کلی صدای آواز واقعی وجود نداشت. اما با چه هیجانی در برنامه او از لبان لژسکی به این خواننده ها گوش دادیم. چقدر فوق‌العاده فوق‌العاده می‌توانست هم قدرت شالیاپین و هم لطافت سوبین و هم زیبایی تن صدای خوخلوف را منتقل کند. و بعد دیگر نخندیدیم، اینجا فقط با لبخندهای هیجان زده و تکان دادن سرهای خود از واسیلی واسیلیویچ تشکر کردیم. ما نخندیدیم زیرا به درخواست ما شروع می شد، به "سفارش" ما V.V.

او شروع می کند، شوخی می کند و می خندد، کمی در شیرینی پیانیسیموی سوبینوف اغراق می کند، ناگهان "سوسینوف زنده" را قلاب می کند، اشاره ای به صدای زنگ منحصر به فرد خود می دهد - و بلافاصله همه اطراف نفس خود را حبس می کنند و واسیلی واسیلیویچ به طور جدی ادامه می دهد و با هیجان "Sobinov to the mute" را بخوانید. به همین ترتیب، با شوخی و شیطنت، شروع به تقلید از Chaliapin می کند - "و شما گلها با سم معطر و رقیق خود - m-m" و به طور تقلید بر این "m" دوگانه و سه گانه در انتهای کلمات تأکید می کند - این «مهر» معروف Chaliapin، اما زمانی که V.V. که به «و در قلب مارگاریتا ریخت» شروع به باد کردن کرد در راه Chaliapin به شکلی «Seeerd» شروع به باد کردن کرد، ناگهان واقعاً اسیر خلق و خوی Chaliapin شد، موجی از قدرت Chaliapin خود به خود غلتید.

منحصر به فرد "خفاش" در این بود که او قبل از هر چیز تئاتری را که در آن متولد شده بود به سخره گرفت. "آینه کج" تئاتر هنری مسکو - به اصطلاح "خفاش" - به تئاتر آن فرستاده شد. یکی از منتقدان ثابت خفاش چند سال بعد نوشت: "این حیوان نیمه مرموز که توسط بازیگر جوان تئاتر هنری مسکو N. F. Baliyev آموزش دیده بود، دندان های تیز خود را بیرون آورد و در طنزهای شیطانی، سمی و خوب بود. با هدف شوخی، حامی خود - تئاتر هنر را مسخره کرد.

"عصرهای اجرا" تئاتر هنر مسکو همیشه با تقلید از اجراهای تئاتر هنر - "پرنده آبی" (1909)، "آناتما" (1909)، "برادران کارامازوف" (1910)، "جسد زنده" باز شد. " (1911)، "هملت" (1911)) و دیگران. علاوه بر این، اولین نمایش کاباره های "درام های طنز" بلافاصله پس از نمونه های اولیه آنها. حتی این اتفاق افتاد که شب بعد از اولین اجرا، پارودی ها پخش شد. در سال 1909، Russkoye Slovo گزارش داد: "در 19 سپتامبر، تئاتر هنری مسکو با آناتما توسط لئونید آندریف، در خفاش در همان شب پس از اجرای اصلی افتتاح می شود، Anathema به داخل بیرون می رود" (این بار این قصد انجام نشد. out: اولین نمایش Anathema "، همانطور که می دانید، به درخواست اتحادیه باید لغو می شد. در سال قبل، 1908، خفاش یک هفته (5 اکتبر) پس از اولین نمایشنامه Maeterlinck (سپتامبر) پرنده آبی خود را پخش کرد. 30).

طبق تمام قواعد طنز و خرافات، "مطمئن کمیک" هر چیزی را که ممکن بود از اصلی خود گرفت: در "پرنده آبی" او همان 7 نقاشی، به همان ترتیبی که در اجرای تئاتر هنری مسکو چیده شده بود. (او حتی صحنه "در گورستان" را که در نسخه صحنه نمایشنامه توسط تئاتر هنر کوتاه شده بود، بازسازی کرد). تقلید هجو آناتما، مانند خود اجرا، شامل یک پیش‌گفتار، پنج صحنه و یک پایان بود که البته در بازتابی معکوس، ساختار، جزئیات، ساختار ریتمیک اصلی را تکرار می‌کرد.

متون این تقلیدها حفظ نشده است که تصادفی نیست. ادعای ادب نداشتند. اینها فوراً به صورت بداهه ضبط شده، سرشار از روحیه بداهه نوازی، جوک های عجولانه جمع آوری شده از درون فرهنگ عامه تئاتر، پاسخ به رویدادهایی هستند که در حال حاضر تئاتر و تئاتر نزدیک مسکو را اشغال کرده بودند. آنها درست بعد از عمر تئاتر هنری مسکو رفتند و برای یک اجرا طراحی شدند.

و با این حال در تقلیدهای "خفاش" می توان هدفمندی را تشخیص داد. یکی از اصلی ترین "خطوط" تئاتر هنر مسکو در آن سالها - "خط نمادگرایی و امپرسیونیسم"، همانطور که استانیسلاوسکی آن را تعریف کرد، که در اجراهای "پرنده آبی"، "آناتما"، "هملت" اجرا شد - تبدیل به موضوع بازگویی های طنز آنها شد.

"خفاش" در دوره نسبتاً دشواری در تاریخ تئاتر هنر مسکو بوجود آمد. کارگردانی تئاتر در زمینه بیانی متفاوت تئاتری آزمایش هایی انجام داد و سعی کرد تئاتر را فراتر از شیوه های آشنای "چخوی" در بازیگری و تصمیم گیری روی صحنه برد یا دایره تأثیر آنها را بر اشکال غیر داخلی تئاتر گسترش دهد. بسیاری از بازیگران این جستجوها را نفهمیدند و نپذیرفتند.

در اینجا تا حدودی محافظه کاری بازیگر، میل به جای پا گرفتن در روش های معمول و مقاومت کاملا قابل درک بازیگر «چخوف» در برابر خواسته های گاه بیگانه کارگردانان، تا حدودی خود را نشان داد. «گروه X.T. A. Mgebrov به یاد می آورد که با تولید "پرنده آبی" بسیار خصمانه برخورد کرد، - بازیگران از اینکه مجبور شدند برخی از اشیاء بی جان را به تصویر بکشند عصبانی بودند. طنز، تمسخر پایان کار نبود. اما آنها در حال حیله گری بودند، به نحوی در گوشه. بازیگران از ماهیت هیجان انگیز اجراهای نمادین - هملت، آناتما - آزرده شدند.

تقلیدهای خفاش نوعی نقش "درام های طنز" را ایفا کردند و به عنوان دریچه ای عمل کردند که از طریق آن انرژی مخرب نارضایتی بیرون آمد.

یکی از شب های کاباره که در پاییز 1909 ترتیب داده شد، کاملاً به آناتما اختصاص داشت. ابتدا، «ن. زوانتسف در قالب یک مقدمه، «لیبرتو» نمایشنامه را که با شوخ طبعی سروده شده بود، خواند. خنده هومری تمام مدت در میخانه ایستاده بود در حالی که این لطیفه خوانده می شد. پارودی اجرا که پس از معرفی در عروسک توسط نویسنده و تنها مجری N.Baliev اجرا شد، بر اساس برخی جزئیات و عبارات نمایشنامه آندریف ساخته شد که هوشمندانه به کاریکاتور تبدیل شده است - در آخرین تصویر تقلید، سایه‌های بایرون، گوته، هوگو، لرمانتوف، ولتر به سمت آندریف و بسیاری دیگر می‌خزند (که نویسنده از آن‌ها، همان طور که طنز اشاره می‌کند) می‌خزد و فریاد می‌زنند: آنچه مال ماست را به ما پس بده، آنچه را که برداشته شده است پس بده. " پس از اجرای تقلید، راویان صحبت کردند: وی. لبدف، بازیگر تئاتر مالی، ایده نمایش را از دیدگاه تاجری که آناتما را دید، خلاصه کرد: "و این همان نوع لیسورتاتی است که من دریافت کردم" تاجر. فلسفی، "شما هرگز نباید به فقرا بدهید" ". نویسنده V. گیلیاروفسکی که برداشت های دهقانی را منتقل کرد که به طور اتفاقی به لطف آشنایی با کارگر صحنه به تمرین "آناتما" رسید: "و همین آناتما ایستاده است، عظیم، تمام آهنی، وحشتناک" ، که فرشته نگهبان را با آناتما اشتباه گرفت، با وحشت مقدس روایت کرد. با این حال، گیلیاروفسکی نه تنها یک تماشاگر بی‌تجربه را تقلید کرد، بلکه برعکس: عقل ساده‌اندیش به‌طور کنایه‌آمیزی، ابهت و عرفان پرمدعا تراژدی سنت اندرو را برانگیخت.

"هملت" اثر نیکیتا بالیف که در "جلسه نمایشی" دیگر بازی شد، به آن نکات کلیدی اشاره کرد که هم در تئاتر هنر و هم در صفحات روزنامه ها در مورد آنها اختلافات شعله ور شد: پرده های معروف کرگ، دادگاه کلودیوس پر از طلا و V. Kachalov - هملت. شب با مقدمه ای به قلم لولو (L. G. Munshtein، سردبیر هفته نامه Rampa and Life) آغاز شد. واختانگف، در لباس کاچالوف-هملت، با تقلید از صدای او با شباهت باورنکردنی، مونولوگ "بودن یا نبودن" را در صفحه نمایش کریگ خواند. کاچالوف شکایت کرد که باید هملت را به سبک کرگ در پرده ها بازی کند، به تلخی به یاد آورد که چگونه در کازان بازی می کرد، چه احساسی داشت و چگونه می خواست. پس از اجرای واختانگف در خفاش، اجرای کمیک آغاز شد (برخلاف اجراهای قبلی که به صورت عروسکی روی صحنه می رفتند، هملت توسط هنرمندان جوان تئاتر هنر مسکو و مدرسه آداشف بازی می شد). کلودیوس (با بازی بازیگری مبدل استانیسلاوسکی) و گرترود (بازیگر A. Barov در کسوت نمیروویچ-دانچنکو) روی صحنه کوچکی نشسته بودند که جامه های درخشان و تاج هایی به شکل سماور و قهوه جوش بر تن داشتند. طغیان خنده ای که منتقد درباره آن می نویسد کاملاً قابل درک است: در یکی از مقالات در مورد هملت در تئاتر هنری مسکو، نوشته شده بود که کلودیوس و گرترود در لباس طلایی خود شبیه وسایل خانه ذکر شده هستند. با استفاده از همان تکنیک استعاره تحقق یافته، پوسترها، مثل همیشه، روی دیوارهای کاباره آویزان شدند. آنها تبدیل متوالی سماور و قوری تولا را به پادشاه و ملکه به تصویر می کشیدند. صفحه‌های کریگ با مکعب‌های بوم تقلید می‌شدند - افراد اضافی در آنها می‌نشستند و در نامناسب‌ترین لحظات شروع به حرکت تصادفی در صحنه می‌کردند. تقلید بسیار بد بود. کریگ زمان کافی داشت تا بال‌های خفاش را حس کند و به طرز دردناکی به او آسیب برساند. این تقلید با یک "کلمه مقبره" به پایان رسید که توسط بازیگری که فورتینبراس را به تصویر می کشید - A. Stakhovich تلفظ شد. پس از تقلید، طبق معمول، شماره‌های جداگانه‌ای وجود داشت، وی. B.Borisov و N. Baliev با لباس و آرایش یک پسر و یک دختر به انگیزه آهنگ کودکانه "دو مرغ در خیابان هستند" ابیاتی در مورد هملت خواندند.

البته موضوع تقلیدهای خفاش با تمسخر نمادگرایی تمام نشد. کاباره‌ها با شور و شوق به همه مخالفان صریح و ضمنی تئاتر هنر حمله کردند. در یکی از نقاشی های "پرنده" "پرنده آبی"، سرگردان در "سرزمین خاطرات"، تیلتیل و میتیل خود را در ... تئاتر مالی یافتند. "چطوری بچه ها؟" - از پدربزرگ و مادربزرگ "مالوتئاتر" پرسیدند. بچه‌های «مخات» پاسخ دادند: «بله، هر شب یک خانه کامل». "چیه بچه ها؟ ما این را به یاد نمی آوریم." در فیلم "شب" در بین تمام وحشت ها، وحشتناک ترین انتقاد تئاتر بود. روزنامه های مسکو با "درختان جنگل" خصمانه با انسان نمایش داده می شدند که تنه آنها - روبان هایی با عناوین نشریات - با تاج هایی به پایان می رسید - پرتره هایی از ناظران تئاتری این روزنامه. (مخاطبان فوراً آنها را می شناسند: هر یک از کسانی که در سالن نشسته اند، هر یک از آنها را از روی دید می شناسند.) درختان تاب می خورند و خش خش می کنند، در مورد شایستگی های تئاتر هنری مسکو "پرنده آبی" بحث می کنند، با قلم های منتقدان دسیسه های مختلفی می سازند. ، نشان دادن خلق و خوی حیوانی آنها; آنها عدم تمایل خود به موفقیت تیلتیل و میتیل را بر اساس ملاحظات بسیار مبتذل و پیش پا افتاده توضیح می دهند - "زیرا در آن صورت شیرینی با آنها وجود نخواهد داشت."

اجراهای هجو آمیزی که پس از نیمه شب آغاز شد، با شیطنت های سرسام آور، آنچه را که در طول روز با احترام و تکریم احاطه شده بود واژگون کرد - در اینجا مقامات که به سرزنش کفرآمیز و شاد داده شده بودند، سر از پا در می آمدند. همه افراد شناخته شده و مورد احترام به قهرمانان کمیک نقدهای تقلیدی تبدیل شدند، نقل قول هایی از درام های نمادین، تراژدی های فلسفی برای بحث در مورد امور صرفاً دنیوی، انسانی و بیش از حد انسانی مورد استفاده قرار گرفتند.

در تقلید مسخره آمیز "برادران کارامازوف" (که شامل اپیزودهایی به نام تئاتر هنری مسکو بود)، در صحنه "برای کنیاک" به جای شخصیت های داستایوفسکی (اما در پوشش آنها)، آنها با آرامش کنیاک نوشیدند و در مورد حق بحث کردند. برای اولین مرحله "جسد زنده" (این موضوع ظریف در آن زمان همه جا اغراق آمیز بود)، A. Yuzhin و Vl. نمیروویچ-دانچنکو؛ صحنه "یک شهرت گمشده دیگر"، که در آن Chaliapin در لباس مفیستوفل به تصویر کشیده شد، که در حال تعقیب "گاوهای تیرولی" بود - دختران کر تئاتر بولشوی که از او فرار می کردند، به حادثه ای اشاره کرد که برای F. چالیاپین و تبدیل به تمثیل روزنامه شد.

گروتسک‌ها، شوخی‌ها و بورلسک‌های خفاش، که نمایش‌های تئاتر هنری مسکو را به سمت بیرون تبدیل کرد، به حامی خود یک آزمایش بی‌رحمانه داد - آزمونی برای دوام. به هر حال، «کشف تکنیک» که ناخواسته در تقلید رخ داد، برای تئاتر هنر به عنوان یک تئاتر روانشناختی باید مساوی با مرگ باشد. اما تقلید از هنر تئاتر هنر مسکو نمی تواند آسیبی ایجاد کند. جوهره هنر تئاتر هنر، هسته اصلی آن دست نخورده باقی ماند. علاوه بر این، حضور دائمی دوگانه تقلید کننده آن، مرغ مقلد حیله گر، در داخل تئاتر، ثابت کرد که این تئاتر زنده ای است که می تواند دائماً تجدید شود، که کورفی هایش جوان و سرشار از قدرت های خلاق هستند. خندیدن به خود نشانه سلامت روحی آنهاست. در تئاتر هنر، همانطور که V. Shverubovich زیرکانه اشاره کرد، آنها چیزی را دوست نداشتند که به آن خندید.

روح کمیک در "خفاش" توسط فضای جشن، پر از شادی خلاقانه و آزادی تعیین شد.

"موش" خود را خارج از پدیده مسخره قرار نداد، ارتباط معنوی خود را با آن از دست نداد. دقیقاً در این است که تقلیدهای تقلید او با بسیاری از اشکال دیگر تقلید که به سرعت در خاک روسیه در آغاز قرن ظهور کردند متفاوت است.

در زیرزمین خانه پرتسف، «موش» مدت زیادی نماند. سیل بهاری در سال 1908 طوفانی بود. رودخانه مسکو از کناره های خود طغیان کرد و پناهگاه کاباره ها را زیر آب گرفت. آب که فروکش کرد دیدند تابلو و صحنه و اثاثیه از بین رفته است. زیرزمین باید رها می شد. "خفاش" به ساختمان جدیدی در Milyutinsky Lane نقل مکان کرد.

"گشایش رسمی" کاباره تئاتر هنر در 5 اکتبر 1908 در اینجا برگزار شد.

این شب با پارودی معروف "سیرک احمقانه" که توسط K. Stanislavsky در کتاب "زندگی من در هنر" توصیف شده است آغاز شد. استانیسلاوسکی خود نقش یک کارگردان سیرک را در آن بازی کرد. استانیسلاوسکی می‌نویسد: «من با یک دمپایی ظاهر شدم، با یک کلاه بالا که در یک طرف برای شیک پوشیده شده بود، با ساق‌های سفید، دستکش‌های سفید و چکمه‌های مشکی، با بینی بزرگ، ابروهای مشکی ضخیم و یک بزی گشاد مشکی. همه خادمان با لباس های قرمز در ملیله ها به صف شدند، موسیقی یک راهپیمایی باشکوه پخش کرد، من بیرون رفتم، به تماشاگران تعظیم کردم، سپس رئیس اسب، همانطور که انتظار می رفت، یک تازیانه و یک تازیانه به من داد (من این هنر را مطالعه کردم. در طول هفته در تمام روزهای بدون اجرا)، و یک نریان آموزش دیده به روی صحنه پرواز کرد که توسط A. L. Vishnevsky به تصویر کشیده شد.

اما امتیاز نقش کارگردان که در موزه تئاتر هنر مسکو نگهداری می شود و به دست استانیسلاوسکی نوشته شده است، به ما این امکان را می دهد که ببینیم این عدد مربوط به سیرک نیست که فقط یک وسیله کمدی تقلید است، بلکه به خود تئاتر هنر مربوط می شود. : موانعی که اسب آموزش دیده از روی آن پرید - ویشنوسکی، نام نمایش های تئاتر هنر مسکو را نشان می دهد.

کمدی تقلید از تشبیه مضحک تئاتر هنر به سیرک، اجراهای آن به موانع سیرک، بازیگران به حیوانات آموزش دیده گنگ، و رئیس تئاتر به کارگردانی مهیب برخاسته است. آیا در این میان اشاره ای پنهان به «ظلم و بوربونیسم» رهبر تئاتر که بازیگران «آرام، از گوشه و کنار» زمزمه می کردند، نبود؟

بدين ترتيب، تقليدهاي کاباره تئاتر هنر اثري درماني داشت: آنها درگيري هاي پنهان را بيان کردند - و در نتيجه فيلم گرفتند.

می توان گفت که تقلیدها - بدون هیچ قصد آگاهانه نویسندگان آنها - با هدف حفظ و حفظ روح زنده تئاتر هنر بوده است، همانطور که در پایان راهپیمایی های پیروزی ژنرال های روم باستان سربازانی بودند که سرزنش می کردند و قهرمانان را از هر نظر مسخره کرد - تنها چیزی که با خنده نفرین می کند و آنها را از حسادت خدایان نجات می دهد. اجازه دهید این مقایسه خشونت آمیز و بیش از حد آکادمیک و به دور از سرگرمی های بی تکلف تئاتر بازیگری به نظر نرسد. زیرا در هنر صمیمی کاباره - اجازه دهید یک بار دیگر به M. M. Bakhtin اشاره کنیم - به طور متناقض، سنت های باستانی خنده آیینی احیا شدند که مطابق با آنها کفرگویی جشن بخشی از آیین مقدس است.

فقط در این زمینه می توان تقلید سالگرد تئاتر هنری مسکو را درک کرد که دو هفته بعد (27 اکتبر 1908) پس از جشن های اختصاص داده شده به دهمین سالگرد تئاتر هنری مسکو نمایش داده شد. سالگرد پارودی تئاتر هنری مسکو در "خفاش" قدم به قدم تقریباً کلمه به کلمه همان چیزی را که در 14 اکتبر در کامرگرسکی روی صحنه رفت تکرار کرد.

نسخه دقیقی از صحنه تئاتر هنر در آن روز مهم در صحنه مینیاتوری کاباره ارائه شد. علاوه بر آن، پرده سبز خاکستری که به اعماق صحنه برگردانده شده بود، به عنوان پس‌زمینه‌ای برای اکشن سالگرد عمل کرد. و همچنین در آنجا، صندلی هایی برای استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو در نزدیکی صحنه قرار داده شد.

فقط فضای حاکم بر اینجا کاملاً متفاوت بود. در 14 اکتبر، M. Savitskaya در مورد جشن سالگرد نوشت، زمانی که استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو "در سالن ظاهر شدند، گروه کر ما و تقریباً همه کسانی که آنجا بودند شروع به خواندن Glory کردند و آنها را با گل باران کردند. و چنان شور و هیجانی ما را فرا گرفت که مانند کودکان گریه کردیم. ولادیمیر ایوانوویچ و کنستانتین سرگیویچ همه را بوسیدند و در آغوش گرفتند و همچنین نتوانستند جلوی اشکهای خود را بگیرند.

در سالگرد در خفاش، اشک از خنده های بی وقفه سرازیر شد. هر چیزی که در آن سالگرد از نظر معنوی تأثیرگذار بود، سپس مورد توجه هجویان قرار گرفت و با خنده های تمسخرآمیز تکرار شد. آنها به جای یک مرغ دریایی سر به فلک کشیده، یک خفاش سیاه و سفید پهن روی پرده گذاشتند. به جای نمایندگان موقر و محترم تئاترها و نهادهای فرهنگی مختلف، "نمایندگی" در مقابل قهرمانان روز از ... "اتحادیه حمام مسکو" برگزار شد که برادران خود را در رهبران تئاتر هنر شناختند. ، که به طهارت روح نیز اهمیت می دهند، همانطور که به طهارت بدن اهمیت می دهند; از انجمن پرورش طیور، که از فعالیت های تئاتر در زمینه پرورش پرندگان بسیار قدردانی کرد - اهلی کردن پرنده ظریفی مانند "مرغ دریایی"، گرفتن "پرنده آبی"، اگرچه به شکست تبدیل "اردک وحشی" به یک اردک خانگی.

اگر در سالگرد بزرگ بازیگران تئاترهای مختلف شعر و نثر جدی می خواندند ، خوانندگان اپرا یک کانتاتا کامل را به صورت کر می خواندند ، در اینجا دکتر معروف یک کانسونت پرشور اجرا کرد. به جای شالیاپین، که در آن روز بزرگ، یک جوک موسیقایی را که مخصوصاً توسط S. V. Rakhmaninov برای سالگرد نوشته شده بود، خواند، که در آن موتیف کلیسا "سالهای طولانی" به زیبایی با همراهی پولکا توسط I. A. Sats به "پرنده آبی" ترکیب شده بود. بازیگر N. A. Znamensky و با کپی برداری خنده دار از خواننده بزرگ ، نامه تبریک موزیکال طنز به قهرمان روز از Sats اجرا کرد. N. Efros به یاد می آورد: "خیلی هدفمند و حتی شیطانی وجود داشت."

سالگرد تقلید "خفاش" در طول تاریخ کوتاه خود ترتیب خواهد داد.

در اینجا از قهرمان روز تجلیل نشد، برایش بخور ننوشیدند، برعکس او را قلدری کردند، بارانی از تمسخر و شوخی های آشنا به او زدند. در جشن L. Sobinov (1909) - یکی از شرکت کنندگان منظم در شب های "خفاش" - V. Luzhsky تبریک تئاتر هنر مسکو را خواند که به سبک عمدی زشت زیر نظر تردیاکوفسکی نوشته شده بود. شب به افتخار B. Borisov - هنرمند تئاتر کورش و شرکت کننده دائمی در "اجرای جلسات" "خفاش" - با افتتاح بنای یادبود این هنرمند آغاز شد.

وقتی با صدای لاشه، جلد را بیرون کشیدند، زیر آن تصویری عظیم، در کل صحنه، نمایان شد... سر کچل قهرمان روز.

فضایی که در سالگردهای تقلیدی حاکم بود، به دور از تشریفات، از شایستگی قهرمان این مناسبت کم نکرد. در برابر. تكه تكه تكه تكه لباس رسمي سالگردهاي دولتي را پاره كرد. کلمات موقر و احساسات بلند، «فرسوده و سازش‌شده»، همانطور که بی‌ای. زینگرمن در مناسبتی دیگر نوشت، «در وجود جدی و رسمی‌شان، پس از گذشتن از سیستم ضربات چوب دلقک‌ها، دوباره به زندگی جدیدی متولد شدند، «جوان‌سازی شدند و زیباتر.» یکی از روزنامه نگاران در مورد تجلیل تقلید آمیز O. O. Sadovskaya نوشت: "از طریق شوخی و خنده ، تحسین گرم و عمیق برای هنرمند بزرگ (یا بهتر است بگوییم اینگونه نوشته می شود: به لطف شوخی و خنده) بیان شده است. کلام پرحجاب بازیگوش، موسیقی کنایه آمیز، راه خود را پرتر از همه عبادت های مهم باز کرد. تقلید بت‌های واقعی را نابود کرد، بت‌های اصیل را از بین برد، بلکه به کلیشه‌ها و دروغ‌پردازی‌ها روی آورد. احساس صمیمانه، در معرض آزمون خنده، او آزاد شد، ارزش های واقعی، عبور از آنها از بوته کمیک، درخشش سابق خود را بازگرداند.

روح کاباره یکی از بنیانگذاران اصلی آن، نیکیتا فئودوروویچ بالیف، یک سرگرم کننده و کاباره متولد شده بود.

«چهره گرد لبخند وسیعی زد، طبیعت خوب را با کنایه آمیخته بود، و شخص در آن احساس شادی از چیزی که هنوز برای او جدید بود، با حفظ تمام جذابیت هیجان انگیز خلاقیت اصلی را در آن احساس می کرد.

خوشا به حال کسانی که دعوت خود را حدس زده اند. بالیف، با این حال، بلافاصله حرفه خود را حدس زد.

یک آماتور با استعداد، یک ستایشگر سرسخت تئاتر هنر، که با بازیگران آن دوست بود، در سال 1907 در گروه تئاتر هنر مسکو پذیرفته شد. سابقه دعوت او به تئاتر هنر نیز غیرعادی است. هنگامی که تئاتر در سال 1906 به اولین تور اروپایی خود رفت، دو مرد جوان - مرد ثروتمند مسکو N. Tarasov و خویشاوند دور او N. Baliyev - تئاتر مورد علاقه خود را دنبال کردند و با آن از شهری به شهر دیگر حرکت کردند. و عصرها همراه با بازیگران در کاباره معروف می نشستند. موفقیت هنری تئاتر مسکو بسیار زیاد بود. اما هزینه ها نتوانست هزینه های عظیم مربوط به تور را جبران کند. برای بازگشت به خانه، تئاتر به مبلغی نیاز داشت که به جایی نمی رسید. و سپس تاراسف به طور نامحدود و بدون بهره 30 هزار روبل داد. برای قدردانی ، رهبران تئاتر به او پیشنهاد کردند که به سهامداران تئاتر هنری مسکو بپیوندد و بالیف ابتدا به عنوان منشی این کارگردانی پذیرفته شد و پس از مدتی - وارد گروه شد.

با این حال، سرنوشت بازیگری او در تئاتر خوشحال نشد. او یکی پس از دیگری در نقش‌های کوچکی که به او سپرده شده بود شکست خورد، «آنطور که وی. استعداد او واقعاً با تئاتر - نه تنها هنری، بلکه برای همه - مناسب نیست. استعداد او منحصراً پاپ بود. ظاهر او تسلیم هیچ آرایشی نشد. از میان هر یک از لایه‌های آن، چهره‌ای کاملاً گرد، حیله‌گر و با چشم‌های شکاف‌دار حیله‌گر خودنمایی می‌کرد، که به سختی به آن نگاه می‌کرد، تماشاگران، مهم نیست که چه اتفاقی روی صحنه می‌افتاد، از قبل شروع به تفریح ​​کرده بودند. بالیف با ناامیدی به V.I. Nemirovich-Danchenko نوشت: "چهره من تراژدی من است" و به دنبال نقش پوریکس در "Anatem" آندریف بود، "یک کمدی در راه است - آنها می گویند بالیف را نمی توان داد (بابچینسکی) - او کل را خواهد گذاشت. تئاتر پایین، درام وجود دارد - بیش از حد. به طرز غم انگیزی به این فکر می کنم که چرا خدا مرا اینطور مجازات کرد<...>. من نقش پوریکس را بازی خواهم کرد<...>و شاید بتوانم: طنز تراژیک را در این نقش به شما نشان دهم. ولادیمیر ایوانوویچ عزیز یک بار در زندگی خود مرا باور کن وگرنه به خدا وضعیت من غم انگیز است. یا یک لهجه جنوبی، یا یک چهره خیلی کمیک. چه باید کرد؟ شلیک؟ به خصوص اگر عاشق تئاتر هستید. من معتقدم، ولادیمیر ایوانوویچ، امسال نقشی را به من خواهی داد. خدای من این لازمه من شما را رسوا نمی کنم، عزیز، ولادیمیر ایوانوویچ عزیز. علاوه بر این، یک نقش اپیزودیک خوب متعلق به شماست. تو به من قول دادی و می دانم که به قولت وفا می کنی. چنین نامه ای دل هر کسی را می لرزاند. و در هر مورد دیگر، اگر هنر تئاتر هنر نبود، قلب نمیروویچ دانچنکو احتمالا می لرزید. اگر استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو کمی کم‌تقاضا و سخت‌گیر بودند، تئاتر برای مدت طولانی یک بازیگر متوسط ​​دراماتیک پیدا می‌کرد و صحنه برای همیشه یکی از بااستعدادترین کارگردانان خود را از دست می‌داد، هنرمندی که بنیانگذار تئاتر شد. سرگرم کننده روسی.

نقش پوریکس، که بالیف در مورد آن سخت کار کرد، هرگز به دست نیاورد. در «آناتم» او یک دستگاه آسیاب اندام می زد. "لامپ و زندگی" بلافاصله عکسی از بالیف در این نقش منتشر کرد. او این کار را به احتمال زیاد نه به این دلیل انجام داد که آسیاب اندام دستاورد بزرگی برای هنرمند بود، بلکه به این دلیل که در این زمان بالیف، به عنوان یک سرگرم کننده و مجری ارشد کاباره خفاش، در حال تبدیل شدن به یکی از محبوب ترین افراد در مسکو بود.

لوژسکی در پاسخ به شکایات بالیف در مورد پوریکس، به او قول داد که در اجرای "هدیه کمیک، شوخی‌های مدبرانه و شکمش مناسب است" مشغول باشد. بالیف که قبلاً به خوبی بر درس های تئاتر هنری تسلط یافته بود، می فهمد که این یک امتناع دیپلماتیک است. او به تدریج متوجه می شود که در تئاتر هنری مسکو کاری ندارد. او نقشی داشت که قبلاً از داده های خود استفاده می کرد - نان در "پرنده آبی" (کنجکاو است که سال ها دیگر سرگرم کننده آینده - M.N. Garkavy) همان نقش را بازی کند. نان خنده دار و نه چندان خوش اخلاق مانند یک کلوبوک روی پاهای کوتاه دور صحنه می چرخید. نقش او به یک شماره درج تبدیل شد ، در اجرای کلی او اجرای کوچک خود را بازی کرد و ناامیدانه از گروه خارج شد. او سعی می کرد با انواع ترفندها، ترفندهای خنده دار مختلف توجه را به سمت خود جلب کند و سعی داشت ثابت کند که "هدیه طنز، شوخی های مدبرانه و شکمش" می تواند در تئاتر هنر مفید باشد. او چنان مجدانه استدلال کرد که استانیسلاوسکی، همانطور که L. M. Leonidov به یاد می آورد، «یک بار، گویی تصادفی، از بالیف پرسید که آیا سیرک را دوست دارد یا خیر.

اوه بله، بالیف پاسخ می دهد.

و دلقک ها؟ - استانیسلاوسکی می پرسد.

من آن را دوست دارم، - بالیف ادامه می دهد.

می توان دید، شما یک مسخره محکم دارید ... ".

اما این ویژگی که برای یک بازیگر نمایشی کشنده است، تقریباً یک ستایش برای یک بازیگر واریته بود. تئاتر حرفه بالیف نبود. او برای صحنه به دنیا آمد. فقط در اینجا معلوم شد که او با استعداد، روشن و جالب است. او نمی توانست نقش های مختلف را بازی کند. اما سپس در تمام زندگی خود او به طرز درخشانی یک و تنها - صاحب و سرگرم کننده "خفاش" نیکیتا بالیف را بازی کرد. هر چیزی که در تئاتر با او تداخل داشت در اینجا نه تنها مناسب بلکه ضروری شد. و چهره ای مشخص که فوراً به یادگار ماند و شخصیتی خاص.

بالیف در چارچوب سفت و سخت اجرای تمرین شده، تأیید شده و برای همیشه ساخته شده نمی گنجد. نیرویی ناشناخته او را از مسیر سنجیده اجرا بیرون کشید، رو در رو با تماشاگران، تک به تک با تماشاگران به جلو راند. او ذاتاً یک بازیگر-تک نواز، یک «تک مالک» بود، در اینجا، در محل، در مقابل عموم، اجراهای خودش را خلق می‌کرد، مستقل از کسی و با کسی مرتبط نبود، که همه بخش‌های آن به‌طور سیال قابل تغییر است. به طور ماهرانه موبایل اجرا-بداهه. تصادفی نیست که هدیه او به عنوان یک سرگرم کننده در شب های شاد و بداهه آشکار شد. او از دوره کلی سرگرمی حمایت کرد، کمی کارگردانی کرد، در عین حال در آن حل شد. در این عصرها بود که آن تکنیک ها به طور خود به خود متولد شدند که در زرادخانه وسایل هنری سرگرم کننده آینده گنجانده می شوند. سرگرمی پایان ناپذیر، تدبیر، شوخ طبعی او - هم در اصل و هم در قالب ارائه شوخی های او، شجاعت، اغلب به وقاحت، توانایی نگه داشتن مخاطب در دستان خود، حس تناسب، توانایی تعادل در مرز جسور و شاد، توهین آمیز و بازیگوش، توانایی توقف در زمان و دادن یک جوک به یک جهت کاملا متفاوت و خوش اخلاق - همه اینها او را به یک چهره هنری جالب از یک ژانر جدید برای ما تبدیل کرد، "K. استانیسلاوسکی در مورد او نوشت. موفقیت بالیف به عنوان یک مجری به نسبت معکوس موفقیت او به عنوان یک بازیگر نمایشی رشد کرد. به سختی روز "جلسه اجرایی" کاباره یا "اسکیت" سالانه سپری شد، همانطور که ال. لئونیدوف نوشت، ن. بالیف روز دوشنبه در اولین هفته روزه بزرگ برای ترتیب دادن آن در تئاتر هنری مسکو آمد. ، جایی که "او شوخ طبعی ، نبوغ ، ذوق زیادی نشان داد" ، جایی که " استانیسلاوسکی ، نمیروویچ-دانچنکو با کل گروه و کارگاه ها خود را تحت کنترل او قرار دادند" ، بالیف دوباره خود را بیکار یافت. موقعیت او در تئاتر بدتر و بدتر می شد ، در اجراها تقریباً مشغول نبود - در فصل 1911/12 او دو نقش اپیزودیک کوچک را بازی کرد ، یکی بدون کلام. امیدی به تغییر نبود. بالیف اندکی قبل از عزیمت به نمیروویچ-دانچنکو نوشت: "شاید، در واقع"، "تئاتر هنری، جایی که سرنوشت مرا هل داد، تئاتر من نیست. من برای او بی ادب و بی شعور هستم. و بعد، مهم نیست چقدر سخت است، مهم نیست چقدر ایده آل ها فرو می ریزند، باید تصمیم خود را بگیرید و بروید - تا زمانی که بگویند: برو، ما به تو نیاز نداریم، اما این هم می تواند باشد.

بالیف مدتهاست که برنامه هایی در رابطه با "خفاش" دارد. مانده بود تا آخرین قدم را برداریم. و بالیف این کار را انجام می دهد. در بهار 1912، روزنامه ها برای اولین بار گزارش دادند که از فصل آینده بالیف گروه تئاتر هنر مسکو را ترک می کند و یک کاباره بزرگ با حق دسترسی گسترده به مردم ترتیب می دهد.

اساساً همه چیز به این نتیجه رسید. در سال 1910 ، کاباره شروع به صدور بلیط کرد ، آنها را بلیط های تجاری می نامیدند - قیمت آنها از 10 تا 25 روبل بود و تاکنون با شرمساری به آنها علامت های برگشتی می گفتند و طبق یادداشت ها بین دوستان توزیع می شد. اما مشکل شروع است - در ابتدا، فقط کمی درها را به روی عموم مردم باز کرد، به زودی مجبور شد آنها را کاملا باز کند. و قبلاً در سال 1911 ، روزنامه نگار با تأسف خاطرنشان می کند که "بهترین مکان ها توسط نمایندگان بزرگترین شرکت های تجاری در مسکو اشغال شده است. اما نه استانیسلاوسکی، نه نمیروویچ-دانچنکو و نه نیپر وجود دارد. از پناه هنرمندان، خفاش به یک شرکت تجاری تبدیل شد. تکامل کاباره مسکو نیز از این قاعده مستثنی نبود. این یک مسیر طبیعی و منطقی بود که دیر یا زود همه کاباره ها - روسی و اروپایی - طی کردند.

تاریخچه کاباره هنری تئاتر هنر به پایان رسید.

تاریخچه تئاتر مینیاتور "خفاش" آغاز شد.

تئاتر کاباره در سال 1908 از "اسکیت" تئاتر هنر مسکو بوجود آمد که در ابتدا به عنوان یک باشگاه بازیگران این تئاتر وجود داشت. برگزارکنندگان - N.F. بالیف و N.A. تاراسف (به همراه O.L. Knipper، V.I. Kachalov، I.M. Moskvin و دیگران). "عصرهای اجرا" باشگاه ماهیتی بداهه نوازی داشت، برای مخاطبان "آنها" طراحی شده بود، شامل اجراهای طنز توسط K.S. استانیسلاوسکی، نیپر، کاچالووا و دیگران، تقلید از اجراهای تئاتر هنر مسکو. از سال 1910، باشگاه شروع به اجرای نمایش های پولی کرد که بر ترکیب مردم و رپرتوار تأثیر گذاشت. در سال 1912 به یک تئاتر کاباره تجاری مستقل تبدیل شد که هدف آن مخاطبان ثروتمند و تحصیلکرده بود. کارگردان، مدیر هنری و سرگرم کننده بالیف بود. نویسندگان دائمی - B.A. Sadovskaya و T.L. شچپکینا-کوپرنیک.

ژانرهای شب های آماتور به طور فعال مورد استفاده قرار می گرفت - رقص های روزمره، جوک ها، جناس ها، شعارها، آهنگ های صمیمی. نوعی بازیگر مصنوعی در تئاتر شکل گرفت که می توانست خواننده، رقصنده، خواننده، بداهه نواز را با هم ترکیب کند. این گروه شامل V.A. پودگورنی، یا.م. ولکوف، وی.یا. خنکین، ک.ای. گیبشمن، ا.ا. مارشوا، A.F. جینتس، ای.ا. خوانسکایا و دیگران به کارگردانی V.V. لوژسکی، مسکوین، بالیف، ای.بی. واختانگف و دیگران.

از سال 1914، تئاتر خفاش، بدون تغییر نام، به تدریج به تئاتر مینیاتور در نوع خود نزدیک شد. جای میزها ردیف‌هایی از صندلی‌های راحتی، مینیاتور صحنه، ساخته شده بر اساس اپرت کلاسیک، وودویل («شش عروس و بدون داماد» اثر اف. زوپه، «عروسی با فانوس‌ها» اثر جی. اوفنباخ)، صحنه‌پردازی شد. آثار کلاسیک ("ملکه بیل" A. S. پوشکین، "خزانه دار" توسط M. Y. Lermontov، "The Nose"، "Paltoum" و "Carriage" اثر N.V. Gogol، "کتاب شکایت"، "آفتابپرست" اثر A. P. چخوف و غیره). از سال 1908 باشگاه در زیرزمین خانه پرتسف قرار داشت. پس از سیل، او به Milyutinsky Lane نقل مکان کرد. از سال 1915 در زیرزمین خانه Nirnsee (10 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane). در سال 1920، بخشی از گروه تئاتر به سرپرستی بالیف مهاجرت کردند و صحنه جدید اروپایی خفاش آغاز شد. بقیه گروه به بخشی از تئاتر ساتر آژیتیشن تبدیل شدند.