Steve ist ein Sänger. Berühmte blinde Musiker. Coverversionen und Kompositionen für andere Künstler

Stevie Wonder ist ein Musiker amerikanischer Herkunft, der von Geburt an blind ist. Der Begründer des klassischen Soul- und R'n'B-Stils. Sänger mit einem Stimmumfang von 4 Oktaven, Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent. 25 Mal wurde der Gewinner des "Grammy".

Der zukünftige Sänger wurde am 13. März 1950 in Saginaw, Michigan, geboren. Die Familie zog sechs Kinder auf, von denen das dritte Stevie war. Der Junge, der den Namen Stevland Hardaway Judkins erhielt, wurde geboren im voraus und wurde in einen vorzeitigen Inkubator gelegt. Die natürlich schwache Sehkraft verschlechterte sich schließlich, nachdem die Ärzte die Sauerstoffversorgung des Kindes nicht berechnet hatten.

Lula Mae Judkins, Stevies Mutter, ging nicht auf die Krankheit ihres Sohnes ein, half dem Jungen jedoch in jeder Hinsicht, sich an die Welt um ihn herum anzupassen. Stevie lernte sich selbstständig zu bewegen, lernte lesen und schreiben in der üblichen Fibel, in der er nach gedruckten Buchstaben tastete.

1954 heiratete Lula Mae erneut und zog mit ihren Kindern aus ihrer ersten Ehe nach Detroit, wobei sie ihren Nachnamen in Morris änderte. Im Alter von 9 Jahren wurde dem Jungen eine Mundharmonika geschenkt, und dann erschien ein Klavier im Haus, auf dem Stevie schnell lernte, bekannte Musikkompositionen und Sam Cooke auszuwählen. Neben dem Spielen von Instrumenten sang der Junge im Kirchenchor.

Musik

Einmal wurde bei einem Sonntagsgottesdienst ein Teenager von Gerald White, dem Bruder von Ronnie White aus The Miracles, bemerkt und zum Vorsprechen eingeladen. Bald lernte Stevie den Gründer von Motown Records, Barry Gordy, kennen. Der Produzent gab dem Jungen sofort ein Pseudonym – Little Stevie Wonder – und unterschrieb einen Vertrag, unter dem Stevie auf eine 4-monatige Tour ging. Zusammen mit den Musikern von Motown trat Stevie in 94 Konzerten auf.

Im Alter von 11 Jahren nahm Stevie unter der Anleitung von Clarence Paul, dem Produzenten der Firma, den ersten Hit „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues“ auf, ein Jahr später das erste Album des jungen Musikers „The Jazz“. Soul of Little Stevie“ erschienen und die Singles „Little Water Boy“ und „Contract on Love“. Mit Beginn der Konzerttätigkeit brach Stevie Wonder die Schule ab, aber um ein Diplom zu bekommen, musste der Junge in einem beschleunigten Kurs an einer Sonderschule für Blinde studieren.

Im Alter von 13 Jahren leuchtete Stevie mit dem Hit „Fingertips“ auf, den er mit Marvin Gaye aufführte, der Song eroberte sofort die ersten Zeilen der Pop- und R'n'B-Charts. Im selben Jahr erschien das Live-Album des Sängers Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Live aufgenommen.

1964 fand die Premiere des Films "Muscle Beach Party" mit Stevie Wonder in der Hauptrolle auf den Bildschirmen statt, ein Jahr später erschien der Musiker in der Fortsetzung des Franchise - dem Film "Bikini Beach". Neben seiner Arbeit im Kino hat Stevie eine Reihe von Singles veröffentlicht: „Pretty Little Angel“, „Castles in the Sand“, „Hey Harmonica Man“, „Happy Street“ und das Album „Stevie at the Beach“. enthält Lieder aus Filmen. Der Hit von Smokey Robinson aus The Miracles „Tears of a Clown“, den Stevie Wonder im Rahmen seiner Arbeit bei Motown komponierte, belegte erste Plätze in den Musikcharts.

1971 schuf Stevie Wonder die erste Konzept-R&B-CD, Where I'm Coming From, die sich von früheren Sammlungen durch den besonderen Musikstil des Autors unterschied, frei von Sentimentalität. Der Sänger hat nicht nur alle Kompositionen für die Scheibe selbstständig geschrieben und arrangiert, sondern das Album auch komplett produziert. Nach der Veröffentlichung der Scheibe beendet Stevie seine Zusammenarbeit mit Motown für den ersten Vertrag.

Nachdem der Präsident des Unternehmens, Berry Gordy, die Beziehungen zum Hauptstar des Labels überdacht hat, unterzeichnet er einen zweiten Vertrag mit Wonder, wonach der Sänger völlige kreative Freiheit erhält. Die wirtschaftliche Unabhängigkeit ermöglicht es dem Musiker, sich konzeptionellen Projekten zu widmen. 1972 erschienen gleich zwei Alben des Autors - „Music Of My Mind“ und „Talking Book“, deren Sound dem Rock nahe kommt.

Um Songs aufzunehmen, verwendete Stevie Wonder eine Vielzahl von Instrumenten, darunter einen Synthesizer, den er selbst spielte. Der Sänger verwendete die Technik des Overdubs, die es ihm ermöglichte, alle Gesangsparts selbst aufzunehmen. In den Texten wandte sich Stevie neben romantischen Handlungen auch mystischen, politischen und sozialen Themen zu.

Im Jahr 2003 wurden „Music Of My Mind“ und „Talking Book“ auf Platz 284 bzw. 90 der „500 Greatest Music Songs of All Time“-Liste des Rolling Stone platziert. Für zwei Musikkompositionen aus der zweiten Sammlung erhielt Stevie Wonder drei Grammy-Auszeichnungen. Zu dieser Zeit begann der Musiker mit den Rolling Stones zusammenzuarbeiten und ging mit den Rockern auf Welttournee.

Die Veröffentlichung von Innervisions aus dem Jahr 1973 gewann drei Grammy-Auszeichnungen, darunter das Album des Jahres, und wurde von Kritikern als die beste CD der klassischen Periode des Musikers anerkannt. Die Popstars Ray Charles, Red Hot Chili Peppers und andere haben die Songs aus der Sammlung verwendet, um Coverversionen zu erstellen.

Die Veröffentlichung des Albums fiel mit einem Autounfall zusammen, an dem Stevie Wonder beteiligt war. Der Sänger lag eine Woche im Koma, danach verlor er seinen Geruchssinn. Nach seiner Genesung machte Stevie weiter Musik. Ein Jahr später nahm der Künstler die CD "Fulfillingness" First Finale auf, die sich von früheren Platten durch eine größere Selbstbeobachtung unterscheidet.Der Autor wurde mit 4 Grammy Awards für die Erstellung des Albums ausgezeichnet.

1976 erschien das Album „Songs In The Key Of Life“, das Platz 1 im Billboard 200 Music Rating belegte und zum umsatzstärksten aller Alben wurde, die für die kreative Biografie von Stevie Wonder erstellt wurden. In den 80er Jahren nahm der Musiker drei Alben auf: „Hotter than July“, „In Square Circle“ und „Characters“.

In diesen Jahren beginnt die Sängerin eng mit Weltstars des Pop zusammenzuarbeiten. Die ersten Clips der Sängerin werden veröffentlicht: „Lately“, „Happy Birthday“, „That Girl“, „I Just Called to Say I Love You“, „Love Light in Flight“, „You Will Know“, „Free“ , „Funday“ .

1987 kreiert der britische Sänger den Hit „Fragile“ nach dem skandalösen Mord an Ingenieur Ben Linder, der in einem Wasserkraftwerk in Südamerika arbeitete, durch Militante der Contras-Gruppe in Nicaragua, die von der amerikanischen Regierung unterstützt wurde.

Die Veröffentlichung des Songs blieb unbemerkt, aber 2001 fand die Komposition nach der Tragödie vom 11. September 2001, als der amerikanische Musiker Stevie Wonder zu Sting stieß, ein zweites Leben. Das Video des Konzerts, bei dem zwei Stars auftraten, hat 5,6 Millionen Aufrufe auf YouTube-Hosting gesammelt.

Seit fast 20 Jahren hat sich Stevie Wonder aus der Konzerttätigkeit zurückgezogen und legt regelmäßig Sammlungen mit den besten Kompositionen der vergangenen Jahre neu auf. 2007 kündigte der Künstler eine große Tour "A Wonder Summer's Night" in US-Städten an. Der Künstler inszenierte die Tournee im Gedenken an seine ein Jahr zuvor verstorbene Mutter. Alle Erlöse aus dem Ticketverkauf gingen an wohltätige Zwecke. 2007 besuchte der Sänger das New Wave Festival in Jurmala, ein Jahr später gab er ein großes Konzert in London, das später im DVD-Format veröffentlicht wurde.

Privatleben

Stevie Wonder hat schon immer die Aufmerksamkeit von Frauen genossen und erwidert. Der Musiker heiratete 1970 zum ersten Mal die Mitarbeiterin der Motown-Marke Cyrite Wright, die Wonders erstes unabhängiges Album mitschrieb. Ein Jahr später löste sich die Gewerkschaft auf.

Stevie lebte lange Zeit in einer standesamtlichen Ehe mit Yolanda Simmons, die Mutter der ersten beiden Kinder der Sängerin wurde. Nach einer weiteren Trennung begann Stevie mit der Sängerin Melody McCully, der Mutter von Wonders drittem Kind, auszugehen.

Bald heiratete der Musiker Karen Millard. Die neue Familie hatte zwei Kinder. Die nächste Muse von Stevie Wonder – Model Tomik Robin Bracey – schenkte der Sängerin zwei Töchter. Gerüchten zufolge hat der Star zwei weitere Kinder von ihrer Geliebten, deren Name der Presse unbekannt ist.

Stevie Wonder jetzt

Jetzt hat Stevie Wonder seinen 67. Geburtstag gefeiert und im Juni die Beziehungen zu seiner geliebten Tomika Robin Bracey legalisiert, mit der er seit 5 Jahren zusammenlebt.

Die private Hochzeitszeremonie fand am 17. Juni 2017 in Jamaika statt. Zu der Veranstaltung sollten sich laut Plan alle Kinder der Sängerin sowie Freunde aus dem Showbusiness versammeln.

Diskographie

• "Die Jazzseele des kleinen Stevie" - 1962
• "Auf die Erde" - 1966
• "Eines Tages zu Weihnachten" - 1967
• "Meine Cherie-Liebe" - 1960
• "Music of My Mind" - 1972
• "Sprechendes Buch" - 1972
• "Innere Visionen" - 1973
• "Erstes Finale der Erfüllung" - 1974
• "Lieder im Schlüssel des Lebens" - 1976
• "Heißer als Juli" - 1980
• "Im quadratischen Kreis" - 1985
• "Gespräch Frieden" - 1995
• "Eine Zeit der Liebe" - ​​2005

Stevie Wonder, der den einzigartigen Sound des Motown-Labels von klein auf in sich aufnahm, führte die Tradition dieses Tonstudios fort. Sein Repertoire bestand zunächst aus Kompositionen in den Genres Popmusik und Soul. Später bot Wonder den Zuhörern eine ehrgeizige Mischung aus Tin Pan Alley-Akkorden, R&B-Energie mit hellen Spritzern von Jazz, Reggae und afrikanischen Rhythmen.

Stevie Wonder ist ein Innovator in der Studioaufnahme und ein Pionier in der Verwendung von Synthesizern. Er ist einer der wenigen Musiker, die auf ihren Platten die Parts fast aller Instrumente spielen, und das meisterhaft und natürlich.

Stevie Wonder - Biografie, Fakten, Fotos

Wonders Lieder zeichnen sich durch ihre gesellschaftlich bedeutsamen Themen über das Leben im Ghetto und die Verletzung von Bürgerrechten aus.

Als aktiver Unterstützer des gewaltlosen politischen Wandels, als Anhänger von Martin Luther King Jr. und Mahatma Gandhi verkörpert Wonder den naiven Utopismus der 60er Jahre. Gleichzeitig blieb der Performer in seinen musikalischen Experimenten absolut modern.

Kleines Stevie-Wonder

Das herausragende Talent von Stevie Morris (richtiger Name des Musikers) war eines der ersten, das Ronnie White von The Miracles zu schätzen wusste.

Er hörte zufällig einen 10-jährigen blinden Jungen, der Mundharmonika spielte, und stellte das junge Talent dem CEO und Präsidenten von Motown, dem legendären Barry Gordy Jr., vor.

Auch er wiederum war fasziniert vom Talent des Wunderkindes. Gordy Jr. nannte den Jungen Little Stevie Wonder - Stevie's Little Wonder - und bot ihm einen Vertrag an.

8 Monate später einzelne Wonder Fingertips an der Spitze der R&B-Charts. Sowohl bei Studioaufnahmen als auch bei Konzerten sang der junge Stevie nicht nur, sondern spielte auch Mundharmonika, Schlagzeug, Klavier und Orgel.

In den ersten 3 Jahren im Showbusiness wurde der Junge der Öffentlichkeit als exzellenter R&B-Performer "im Stile von Ray Charles" präsentiert, nicht zuletzt aufgrund der Tatsache, dass beide Musiker blind waren.

Wonder verkörpert den naiven Utopismus der 60er Jahre

Rahmen aus dem Film mit Stevie Wonder

Filmrahmen Muscle Beach Party

1964 erscheint Stevie Wonder in den Filmen Muscle Beach Party und der Fortsetzung Bikini Beach auf der Leinwand.

Ende der 70er Jahre wurde Wonders Stil vielfältiger. Eine Coverversion von Dilanovs Blowin' in the Wind, ein peppiger A Place in the Sun und eine Instrumentalversion von Alfie von Bert Baccarac erscheinen im Repertoire. 1969 erreichen die Balladen My Cherie Amour und Yester-Me, Yester-You, Yesterday die Spitze der Hitparade.

Eigenen Weg

Als er aufwuchs, beschloss Stevie Wonder, die Kontrolle über seine Karriereentwicklung zu übernehmen. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Sealed & Delivered war er tatsächlich sein eigener Produzent und Arrangeur, spielte die Parts der meisten Instrumente und schrieb in Zusammenarbeit mit seiner Frau Cyritha Wright neues Material.

Während dieser Zeit wurden 3 weitere Singles aufgenommen: „Signed“, „Sealed“, „Delivered I’m Yours“, „Heaven Help Us All“ und „If You Really Love Me“.

1971, im Alter von 21 Jahren, unterzeichnete Wonder einen neuen Vertrag mit Motown, der ihn zum ersten Künstler machte, der die volle kreative Kontrolle hatte, sowie das Geld, das er als Minderjähriger verdient hatte. Von den verdienten 30 Millionen Dollar bekam er zwar nur 1 - das waren die Bedingungen des ersten Vertrags.

Zu dieser Zeit unterstützten seine Songs die Unternehmenstradition des Labels, fröhliche Tracks zu veröffentlichen, die Radiosender eifrig in Rotation brachten. Dennoch heben sie sich von der Masse ab und heben sich durch gesellschaftlich bedeutsame Themen ab. Die Texte handelten von den Nöten des Lebens im Ghetto oder der Verletzung von Bürgerrechten.

Beginnend mit Music of My Mind erweitert sich die musikalische Palette von Wonders Alben erheblich. Die Musik ist beeinflusst von Gospel, Rock and Roll, Jazz, afrikanischen und lateinamerikanischen Rhythmen.

Das Arsenal an Instrumenten wird durch Synthesizer angereichert, die zu einem unverwechselbaren Merkmal seines Sounds werden.

Dank einer gemeinsamen Tournee mit den Rolling Stones im Jahr 1972 erweiterte sich das Publikum seiner Fans erheblich. Ein paar Monate später führten zwei Kompositionen von Wonder souverän die Charts an. Dies sind Superstition, ursprünglich für Jeff Beck geschrieben, und You Are the Sunshine of My Life aus Talking Book.

1972 zerbrach seine nur ein Jahr dauernde Ehe mit Cyrita Wright. Im folgenden Jahr hatte er einen schweren Autounfall, woraufhin er für 4 Tage ins Koma fiel.

Hits von Stevie Wonder

In den 1980er Jahren reduzierte Wonder seine Studioaktivitäten und tourte die meiste Zeit.

In den nächsten 4 Jahren veröffentlichte Wonder drei Alben, darunter auch 3 Top-Singles (You Haven't Done Nothin; I Wish; Sir Duke), von denen sich jedes millionenfach verkaufte. In dieser Zeit erhielt Wonder 15 Grammy-Auszeichnungen.

Zahlreiche Coverversionen wurden und werden weiterhin für Wonders Songs aufgenommen. Zahlreiche Musiker haben seinen Einfluss auf ihre Arbeit erkannt, von Jeff Beck bis Bob Marley.

Durch die Zusammenarbeit mit The Jackson Brothers, The Supremes, Minnie Ripperton, Rufus und Cyrita Wright hat sich Wonder als Songwriter und Produzent etabliert.

Teller Lieder im Schlüssel des Lebens, das unter einem neuen Vertrag mit Motown (im Wert von 13 Millionen Dollar) veröffentlicht wurde, war eine echte Manifestation künstlerischer Reife und Kraft. 14 Wochen lang etablierte sich das Album an der Spitze der Charts.

Auf der Suche nach einem neuen Klang

nächste Scheibe, Reise durch das geheime Leben der Pflanzen, dessen Aufnahme 3 Jahre dauerte, war der Soundtrack zum gleichnamigen Dokumentarfilm. Das überwiegend instrumentale Album stieß damals nicht auf großes Interesse. Heute kann sie durchaus als Vorläufer der New-Age-Musik angesehen werden.

Heißer als Juli wurde zu einer Art Rückkehr zum Tanzgeist der frühen Alben, aktualisiert mit modernen Trends wie Reggae und Rap. Es enthielt Master Blaster (Jammin') und Happy Birthday, das Plädoyer des Künstlers, Martin Luther Kings Geburtstag zu einem nationalen Feiertag zu machen.

1982 hörten Fans von Wonders Werk, die lange auf ein Album mit neuem Material gewartet hatten, That Girl, Do I Do, ein Duett mit Paul McCartney Ebony and Ivory und eine Retrospektive der besten Songs von Musiquarium.

In den 1980er Jahren reduzierte Wonder seine Studioaktivitäten, tourte aber weiter.

Stevie Wonder war der erste Motown-Künstler, der im Ostblock spielte.

1982 nahm Wonder zusammen mit Bob Dylan und Jackson Browne an der Konzertkundgebung am Peace Sunday im Rose Bowl Stadium teil und forderte ein Ende des atomaren Wettrüstens.

Zwei Jahre später erhielt er symbolische Schlüssel für Detroit, wo er seine Kindheit verbrachte, und dachte anschließend sogar daran, als Bürgermeister der Stadt zu kandidieren.

Von den anderen Ereignissen des Jahrzehnts ist es erwähnenswert:

Aufnahme der Mundharmonika zu Elton Johns I Guess That's Why They Call It the Blues.

Hat an der Aufnahme der Komposition We Are the World mitgewirkt.

O skar für den besten Song „I Just Called to Say I Love You“, der im Soundtrack des Films „The Woman in Red“ enthalten ist.

Durch die Widmung des Preises an Nelson Mandela verärgerte Wonder die südafrikanischen Behörden so sehr, dass die Ausstrahlung seiner gesamten Musik auf lokalen Radiosendern verboten wurde.

Part-Time Lover war die erste Single, die gleichzeitig die Charts in verschiedenen Richtungen anführte – Pop, R&B, Disco.

Album Im quadratischen Kreis, das diesen Track enthielt, erreichte Platz 5 der Charts und brachte Wonder einen Grammy in der Kategorie „Best Male R&B Vocal Performance“ ein.

Kritiker und die Öffentlichkeit behandelten die Arbeit von Wonder positiv. Der Erfolg dieser Werke war nicht zu vergleichen mit der allgemeinen Anerkennung, die seine Schallplatten in den 70er Jahren erlangten.

Stevie Wonder und Michael Jackson

Stevie Wonder und Michael Jackson

Dank der 1988 aufgenommenen Duette mit Michael Jackson (Get It) und Julio Iglesias (My Love) war der Name Wonder noch immer in aller Munde.

Ein Jahr später wurde er feierlich in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Die Liste der Auszeichnungen wurde mit dem Grammy Award for Lifetime Musical Achievement ergänzt.

1995, 4 Jahre nachdem er den Nelson Mandela Courage Award erhalten hatte, veröffentlichte er das Album Conversation Peace, an dem er seit Ende der 80er Jahre gearbeitet hatte.

Die kritische Reaktion auf die 74-minütige Aufführung war gemischt, aber im Allgemeinen positiv. Alle freuten sich über die Tatsache, dass Wonder nach einer 8-jährigen Pause wieder in die Studioarbeit zurückkehrte.

1999 trat Wonder im Super Bowl-Konzertprogramm auf und gehörte auch zu denen, die die jährlichen Kennedy Center Honors for Lifetime Achievement and Contribution to American Culture erhielten.

Zur Freude der Fans trat er in der einstündigen Talkshow Donny & Marie auf, wo er mehrere Hits aufführte und sich hauptsächlich selbst auf Keyboards begleitete.

Zum Abschluss des Jahrzehnts und des Jahrhunderts als Ganzes veröffentlichte Wonder im November 1999 das Vier-Disc-Boxset At the Close of the Century. Darauf wurden in chronologischer Reihenfolge seine besten Songs aus 40 Jahren gesammelt.

Eine Zeit zum Lieben

2005 nahm der berühmte Musiker das erste Album mit Originalmaterial seit mehr als einem Jahrzehnt auf, A Time to Love.

• Paul McCartney und India.Ari nahmen an der Aufnahme des Titeltracks teil.
• So What the Fuss enthält die Gitarre und den Gesang der Mädchen von En Vogue.
• Bei How Will I Know wurde Wonder von seiner Tochter Aisha Morris begleitet.
• Die Single From the Bottom of My Heart brachte dem Musiker einen weiteren Grammy Award für die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung ein. Bei der Preisverleihung spielte er den berühmten Higher Ground im Duett mit Alicia Keys.

Im selben Jahr nahm Wonder am Live 8-Konzert in Philadelphia teil und spielte vor Beginn des Super Bowl in seiner Heimatstadt Detroit ein Medley seiner Hits.

Das folgende Jahr war geprägt von der Teilnahme an der Fernsehsendung American Idol, in der Wonder als Mentor auftrat. Im Rahmen des Projekts performte jeder der 12 Teilnehmer einen seiner Hits vor einem millionenfachen Fernsehpublikum. 2007 unternahm der Künstler seine erste Konzerttournee seit 10 Jahren, A Wonder Summer's Night, und trat zunächst in den USA und dann in Europa auf.

In einem Interview mit Rolling Stone bezeichnete der damalige US-Präsidentschaftskandidat Barack Obama Wonder als seinen „musikalischen Helden“, und er erwiderte das Kompliment bald, indem er auf der Democratic National Convention 2008 in Denver sprach.

Das Lied Signed, Sealed, Delivered I’m Yours wurde Obamas inoffizielle Wahlkampfhymne.

Im Januar 2009 trat Wonder bei der Obama-Einweihungszeremonie im Lincoln Memorial sowie bei einem von zehn Eröffnungsbällen auf. Einen Monat später überreichte Obama Wonder bei einer besonderen Zeremonie im Weißen Haus den Gershwin Lifetime Achievement Award.

Barack Obama verleiht Stevie Wonder den Gershwin-Preis

Stevie Wonder im Weißen Haus

2009 gab der Künstler eine Reihe spektakulärer Auftritte, von denen der erste der gemeinsame Auftritt von Superstition mit den Jonas Brothers bei den 51. Grammy Awards war. Im Juli nahm Wonder an Michael Jacksons Abschied im Los Angeles Staples Center teil und spielte „Never Dreamed You’d Leave in Summer“ und „They Won’t Go When I Go“.

Bei seiner humanitären Arbeit konzentriert sich Stevie Wonder auf:

• im Kampf gegen die Ausbreitung von Aids und Apartheid,
• Teilnahme an Kampagnen gegen Trunkenheit am Steuer und Drogenmissbrauch,
• Sammeln von Spenden für blinde Kinder und Kinder mit besonderen Bedürfnissen,
• Obdachlosen zu helfen.

Übersetzung von Ella Veselkova. Artikel des Journalisten Daniel Kreps aus Rolling Stones Encyclopedia of Rock and Roll (2001), herausgegeben von Simon & Schuster.

Stevie Wonder wurde am 13. Mai 1950 in der Stadt Saginaw, Michigan, völlig blind geboren. Er war ein Wunderkind, das seine Karriere im Alter von 12 Jahren bei Motown Records begann. Innerhalb weniger Jahre hat er sich zu dem musikalischen Genie entwickelt, das wir seit vielen Jahren kennen und lieben. Wir hören immer noch Hits wie „I Just Called to Say I Love You“ und „Superstition“. Heute ist Stevie Wonder 66 Jahre alt geworden, also der Vorwand, sich an die besten seiner Songs zu erinnern.

Stevie Wonder begann seine musikalische Karriere im Alter von 12 Jahren und ein Jahr später stand sein Name an der Spitze der Charts. Das Lied „Fingertips“ wurde 1963 zur Nr. 1, und danach platzierten sich immer mehr Hits von Stevie Wonder an der Spitze der Charts. Wonder bewegte sich leicht vom sogenannten „Motown-Sound“ der 60er zu den sozialeren und ehrgeizigeren Alben der 70er und schließlich zu den glänzenden MTV-Hits der 80er.

TOP 10 LIEDER VON STEVEY Wander

BOOGIE AUF REGGAEFRAU

Viele glauben nun fälschlicherweise, dass dieser Song von der amerikanischen Rockband Phish gesungen wurde. Aber wer 1974 Radio hörte, weiß mit Sicherheit, dass „Boogie on Reggae Woman“ von aufgeführt wird Stevie Wonder. Dies ist der absolute Hit des Albums „Fulfillingness‘ First Finale“, das das erste seit seinem Autounfall 1973 wurde. Im Gegensatz zu Reggae oder Boogie ist dieser Song vollgepackt mit einem der eingängigsten Bass-Synth-Sounds der Musikgeschichte.

ICH GLAUBE (WENN ICH MICH VERLIEBE, WIRD ES FÜR IMMER SEIN)

Karriere Stevie Wonder erreichte 1972 mit der Veröffentlichung des Talking Book-Albums ein neues Niveau. Er war erst 22 Jahre alt und mit 15 Alben bereits ein anerkanntes Genie. Stevie Wonder genoss grenzenlose kreative Freiheit und Tourneen mit den Rolling Stones brachten ihm ein neues Publikum näher. Dieses Album enthält viele berühmte Werke des Musikers ("Superstition", "You Are the Sunshine of My Life"), aber der Haupthit ist immer noch das optimistische "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)".

SIR HERZOG

Dieses Lied ist eine Hommage an Duke Ellington. Und selbst diejenigen, die noch nie von dieser Jazzlegende gehört haben, waren von dem Lied begeistert. 1977 ertönte es von überall her. Und während sich dieses Lied auf Ellingtons Vermächtnis konzentrierte, Stevie Wonder konnte es erweitern, um auch Count Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong und Glenn Miller zu huldigen. Einige mögen argumentieren, dass Miller nicht ganz auf dem Niveau der anderen ist, aber wer wird mit Stevie Wonder streiten, wenn es um Musik geht?

ÜBERGLÜCKLICH

Viele der größten Stars der 70er versuchten, ihren Platz im radikal anderen Pop-Universum der 80er zu finden, aber Stevie Wonder es gab kein solches Problem. Während des gesamten Jahrzehnts veröffentlichte er weiterhin neue Hits. Und sein Song „Overjoyed“ belegte Platz 24 der Hot 100-Charts. Ursprünglich nahm er diesen Song 1979 für Stevie Wonders Album „Journey Through The Secret Life of Plants“ auf, aber er schaffte es nie auf das Album. Sechs Jahre später nahm er ihn für In Square Circle auf. Es war einer seiner letzten großen Hits.

Stevie Wonder blickt in seinem Hit „I Wish“ von 1976 auf seine Kindheit als „kleiner Junge mit behaartem Kopf“ zurück. Es wurde auf einem elektronischen Rhodes-Piano geschrieben. 1999 verwendete Will Smith das Lied in seinem Film Wild Wild West und sang es sogar mit Stevie Wonder bei den MTV Movie Awards. Allerdings konnte dieser gescheiterte Film auch nicht retten Stevie Wonder.

HÖHERES ERDE

Stevie Wonder 1973 explodierte er fast vor musikalischen Ideen, und er nahm „Higher Ground“ in einem Rausch der Kreativität auf. Wie er selbst sagte:

„Ich habe es am 11. Mai geschrieben. Ich erinnere mich an das Datum. Dann habe ich alles – Text, Musik und sogar einen Track aufgenommen – in drei Stunden erledigt. Das ist das erste Mal, dass ich einen Song so schnell fertig habe. Es war, als müsste ich diesen Song beenden. Ich hatte das Gefühl, dass etwas passieren würde. Ich wusste nicht was und wann, aber ich fühlte es.“

Ein Monat später Stevie Wonder hatte einen schrecklichen Autounfall und lag lange Zeit im Koma. 1989 stellten die Red Hot Chili Peppers den Song einer ganz neuen Generation von Zuschauern vor.

Stevie Wonder verkündete seine unsterbliche Liebe zu einer Frau in „As“, einem weiteren Song auf dieser Liste von „Songs In The Key Of Life“. Heute gilt es als Wonders bester Liebestext, obwohl das Publikum damals ein wenig müde von Wonder war und das Lied nur Platz 36 der Hot 100 erreichte. Diese Single beendete die goldene Schaffensperiode von Stevie Wonder. Als er drei Jahre später mit Stevie Wonders Reise durch das geheime Leben der Pflanzen zurückkehrte, war ein Teil des Funkens bereits verloren.

ICH RUFE NUR AN, UM ZU SAGEN, ICH LIEBE DICH

Nicht viele erinnern sich an Gene Wilders Sexkomödie The Woman in Red aus dem Jahr 1984, aber jeder erinnert sich an Stevie Wonders Soundtrack I Just Called to Say I Love You. Es wurde ein Nr. 1-Hit und gewann sogar einen Oscar für den besten Song und überholte Ray Parker Jr. mit Ghostbusters. Stevie Wonder sang sogar einen Ausschnitt des Liedes mit den Moderatoren der Cosby Show, als er einige Jahre später dorthin eingeladen wurde. Er lud die ganze Familie ins Studio ein und sie sangen dieses Lied zusammen. Es war eine der besten Folgen in der Geschichte des Programms.

LEBEN FÜR DIE STADT

Bis 1973 verrotteten amerikanische Städte mit alarmierender Geschwindigkeit, und Stevie Wonder hat die Wut vieler Städter in sein klassisches Album Innervisions kanalisiert. Das Lied erzählt die Geschichte eines armen Jungen aus Mississippi, der nach New York zieht, um ein neues Leben zu beginnen, sich aber in den Drogenhandel verwickelt und zu 10 Jahren Gefängnis verurteilt wird. Der größte Teil der Geschichte klingt wie eine Geschichte in einem Zwischenspiel mitten in einem Lied, aber sie wurde oft im Radio geschnitten. Gegen Ende wechselt Wonder zu einem Knurren, das seine Wut über die Not der Minderheiten in Amerika besser zum Ausdruck bringt. Dies ist ein kraftvoller Song mit einer Botschaft, die heutzutage oft verloren geht.

Aberglaube

Mit diesem Song begann 1972 ein Marathon von Hitsingles von Stevie Wonder. Die Aufnahmen für den Song begannen, als Jeff Beck ins Studio kam, um seinen Gitarrenpart für Talking Book zu spielen. Die Meinungen gehen leicht auseinander, aber Beck hat das Intro am Schlagzeug kreiert und Wonder hat den Song dem Gitarristen vorgeschlagen. Obwohl Berry Gordy das behauptet Stevie Wonder Dieses Lied habe ich selbst geschrieben. Es wurde ein weltweiter Hit und Jeff Beck nahm es im folgenden Jahr in sein Album auf. Sie führten das Lied an seinem Jubiläum gemeinsam in der Rock and Roll Hall of Fame auf.

Während seiner gesamten Karriere Stevie Wonder erhielt 25 Grammy-Auszeichnungen, darunter den wichtigsten Lifetime Achievement Award, und wurde 1989 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Seine Musik ist universell, so dass sie seit 50 Jahren nicht an Popularität verloren hat.

17.11.2014

berühmte blinde musiker

Am 13. November feierten alle zivilisierten Länder den Tag der Blinden.

Dieser Tag wurde nicht zufällig gewählt – am 13. November 1745 wurde Valentin Gayuy geboren – der Gründer von Bildungseinrichtungen und Unternehmen für Blinde. Er war es, der als erster seine Methode demonstrierte, Blinde durch die von ihm erfundene Schrift zu unterrichten.

Die Geschichte kennt viele Beispiele, wenn blinde Menschen trotz ihres Zustands nicht nur zu talentierten Musikern werden, sondern auch weltweite Berühmtheit und Verehrung erlangen. Dies bestätigt die Tatsache, dass für einen Menschen nichts unmöglich ist, wenn er seine Seele in das steckt, was er tut! Heute werden wir in jeder Hinsicht über einige dieser bemerkenswerten Menschen sprechen.

RAY CHARLES

Der amerikanische Musiker, einer der berühmtesten Performer von Soul, Jazz und R'n'B Ray Charles, kann wirklich als Legende bezeichnet werden. Aber die Geschichte dieses großen Künstlers ist mit einer Tragödie verbunden, die ihm schon in jungen Jahren widerfahren ist. Im Alter von fünf Jahren wurde Charles Zeuge eines schrecklichen Vorfalls - sein jüngerer Bruder ertrank vor seinen Augen und Ray konnte ihm nicht helfen. Nach Stress bekam der Junge Sehprobleme und im Alter von sieben Jahren erblindete Ray Charles vollständig. Dies wurde jedoch kein Hindernis für die Entwicklung des Talents des zukünftigen Musikers und seiner Ausbildung als echtes Showbusiness-Genie.

Das Verlangen nach Musik manifestierte sich in Ray im Alter von drei Jahren, dies wurde durch den Besitzer einer Apotheke neben Charles 'Haus erleichtert, der ständig Klavier spielte. Und an der Gehörlosen- und Blindenschule, wo er mehrere Musikinstrumente – Klavier, Orgel, Saxophon, Posaune und Klarinette – erlernte, entwickelte Charles seine Talente noch besser. So begann die rasante Bewegung des blinden Musikers zu den Höhen grenzenloser Herrlichkeit. Während seines kreativen Lebens wurde Ray Charles mit 17 Grammy Awards ausgezeichnet, wurde in die Hall of Fame für Rock and Roll, Jazz, Country und Blues sowie in die Georgia Hall of Fame aufgenommen und seine Aufnahmen wurden in die US Library of Congress aufgenommen.

ART TATEUM

Berühmt wurde der amerikanische Jazzpianist und Komponist durch seine phänomenale Spieltechnik mit Tonleitern und Arpeggios, die gleichzeitig die gesamte Klaviatur abdecken.

Arthur wurde blind geboren, aber nach einer Reihe von Operationen gelang es den Ärzten, das Sehvermögen eines Auges wiederherzustellen - der Musiker begann, die Konturen von Objekten teilweise zu unterscheiden. Im Alter von dreizehn Jahren begann Tatum, Geige und Klavier zu spielen, und später, ohne eine professionelle Ausbildung zu erhalten, nimmt er an Musikradioprogrammen teil und tritt in Clubs auf.

1932 zog der Musiker nach New York, wo er im Club Onyx zu arbeiten begann und mit seiner ungewöhnlichen Spielweise die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich zog. Später wurde Tatum Leiter des Chicagoer Orchesters, aber ein Jahr später kehrte er nach New York zurück, wo er seine eigene Musikgruppe zusammenstellte. Während seines kreativen Lebens hatte der Musiker die Gelegenheit, mit Musikstars wie Coleman Hawkins, Barney Bigard und Mildred Bailey zusammenzuarbeiten, er nahm auch ein Duett mit Big Joe Turner auf. Art Tatum leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung des Jazzpianismus.

STEVI Wander

Ein amerikanischer Soulsänger, Komponist, Pianist und Schlagzeuger, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Musik im 20. Jahrhundert hatte. Darüber hinaus ist Wonder 25-facher Grammy-Preisträger.

Stevie wurde zu früh geboren, also mussten die Ärzte ihn in einen Inkubator stecken. Eines Tages wurde dort zu viel Sauerstoff verabreicht, was zu Sehbehinderungen und schließlich zur Erblindung führte. Seit ihrer Kindheit hat Wonder eine Leidenschaft für Musik. Damit sich das Kind nicht langweilte, brachte die Mutter verschiedene Musikinstrumente mit nach Hause. Bald begann der Junge im Kirchenchor zu singen. Und es ist überhaupt nicht verwunderlich, dass sein Hauptidol Ray Charles war, ein Musiker, der auch blind war.

Stevie Wonder nahm seinen ersten richtigen Hit im Alter von dreizehn Jahren auf. Ein Jahr später wird der Junge sein Debüt in dem Film "Muscle Beach Party" geben, in dem er sich selbst spielt. Als Wonder 21 wurde, endete sein Vertrag mit dem Musiklabel. Alle kreativen Barrieren verschwanden und er konnte endlich mit den Aufnahmen zu seinem ersten Konzeptalbum beginnen.

Für dein kreative Weise Stevie Wonder hat mehr als zwanzig Studioalben aufgenommen und wurde der zweite Musiker, der Popmusik in Bezug auf die Anzahl der erhaltenen Grammy-Auszeichnungen aufführte, nur übertroffen von Quincy Jones. Stevie wurde in die Composers and Rock and Roll Halls of Fame aufgenommen und hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Außerdem ist der Musiker Friedensbotschafter der Vereinten Nationen.

ANDREA BOCELLI

Der berühmte italienische Interpret von Klassik und Popmusik sowie ein Künstler, der Opernmusik auf einer breiten Bühne verbreitet. Seit seiner Kindheit hatte der Sänger Sehprobleme, und selbst der chirurgische Eingriff der Ärzte half dem Jungen nicht. Und als er zwölf Jahre alt war, führte der Ball, der Andreas Kopf beim Fußballspielen traf, zu einem tragischen Ende – der Junge war völlig blind.

AUS Junges Alter Andrea Bocelli träumte davon, ein großer Tenor zu werden. Er nahm an allen möglichen Gesangswettbewerben für Teenager teil und wurde sogar Solist im Schulchor. Nach seinem Universitätsabschluss (der Maestro ist promovierter Jurist) lernt er den berühmten italienischen Opernsänger Franco Corelli kennen, der für den jungen Mann eine ernsthafte Gesangsausbildung beginnt.

1992 lernte Andrea einen der herausragendsten Opernsänger des zwanzigsten Jahrhunderts, Luciano Pavarotti, kennen, was ein Schlüsselereignis in der musikalischen Karriere des großen Tenors war. Pavarotti sah wahres Talent in Bocelli und lud ihn ein, in seinem Konzertprogramm aufzutreten. Wenig später wurde Andrea Bocelli die Ehre zuteil, vor dem Papst zu sprechen. Bis heute hat Andrea Bocelli 15 Studioalben aufgenommen, wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet und der Maestro ist auch Großoffizier des Verdienstordens der Italienischen Republik.

AMADOU & MARIAM

Ein musikalisches Eheduo aus Mali, zu dem der Sänger und Gitarrist Amadou Bagayoko und seine Frau, die Solistin Mariam Doumbia, gehören, ist in jeder Hinsicht eine ungewöhnliche Familie. Beide Künstler hatten Sehprobleme, die später zur Erblindung führten, was sie jedoch nicht daran hindert, Musik zu machen.

Das Paar begann 1980 zusammen aufzutreten. Fünf Jahre lang tourten sie durch ihr Heimatland und gaben 1985 erstmals Konzerte außerhalb der Landesgrenzen – in Burkina Faso. Welterfolg hatte das Duett 2004 nach der Aufnahme einer gemeinsamen CD mit dem berühmten französischen Musiker Manu Chao, die den zweiten Platz in der französischen Hitparade belegte. Letztes Jahr veröffentlichten Amadou & Mariam ihr siebtes Album mit dem Gitarristen der beliebten amerikanischen Indie-Band Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner, dem Sänger/Produzenten Santigold aus Philadelphia und den New Yorker Indie-Rockern TV on the Radio.

In der Welt wird er ständig in "Listen der besten Sänger aller Zeiten" aufgenommen. Kurz nach der Geburt erblindet, unterschrieb er im Alter von elf Jahren seinen ersten Plattenvertrag bei Motown Records und tritt dort bis heute auf und nimmt dort auf. Stevie Wonder ist ein Multiinstrumentalist: Er hat einen Stimmumfang von vier Oktaven und eine unglaublich komplexe Gesangstechnik, beherrscht meisterhaft das Klavier und alle Arten von Synthesizern, Schlagzeug, Klarinette, Mundharmonika. Stevie Wonder hat im musikalischen Bereich herausragende Erfolge erzielt, da er blind ist. Stevie Wonder ist neben Ray Charles der bekannteste und beliebteste blinde Musiker der Welt.

Einige der berühmtesten Songs von Stevie Wonder: „My Cherie Amour“, „For Once in My Life“, „Signed, Sealed, Delivered I „m Yours“, „Superstition“, „Living For The City“, „Higher Ground“, " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately"... In Russland ist das Lied "I Just Called to Say I Love You" das bekannteste. Die bekanntesten Alben der „klassische Periode": Talking Book, Innervisions und Songs in the Key of Life. Wonder hat über dreißig US-Top-Ten-Hits aufgenommen, über 2.000 Songs geschrieben und eine Rekordzahl von 25 Grammy Awards für hervorragende Aufnahmen gewonnen. Er ist auch bekannt für seine Arbeit als politischer Aktivist, einschließlich seiner Kampagne von 1980, den Geburtstag von Martin Luther King Jr. zu einem Nationalfeiertag in den USA zu machen Lied "Happy Birthday", das ganz der Kampagne zur Unterstützung der Rechte von Afroamerikanern gewidmet ist. Gebäude. 2009 wurde Stevie Wonder zum UN-Gesandten ernannt. Im Jahr 2008 veröffentlichte das Billboard-Magazin eine Liste der "100 größten Künstler aller Zeiten", in der Wonder den fünften Platz belegte.

Stevie Wonder wurde als einer der größten Musiker unserer Zeit bezeichnet:

Ihr letztes Studioalbum „A Time to Love“ erschien 2005. Das Album debütierte auf Platz fünf der US-Pop-Charts. Sie erhielt viele positive Kritiken von Kritikern, einen Grammy Award für den besten männlichen Pop-Gesang ("From The Bottom Of My Heart") und verkaufte sich im Sommer 2007 (laut Nielsen SoundScan) 169.000 Mal. Stevie Wonders letztes offizielles Live-Album wurde 2008 von einem Londoner Konzert in der O2 Arena veröffentlicht. Das Album enthält 27 Tracks, hauptsächlich Wonders eigene Songs, plus einen Miles Davis ("All Blues"), einen Chick Corea ("Spain") und ein Medley aus The Beatles und The Rolling Stones.

Biografie

Kindheit

Stevie Wonder wurde am 13. Mai 1950 in Saginaw, Michigan, als drittes von sechs Kindern der Familie geboren. Als Stevie vier Jahre alt war, verließ seine Mutter ihren Mann und zog mit ihren Kindern nach Detroit.

Die Erblindung des Musikers wurde gewissermaßen durch einen medizinischen Fehler verursacht. Stevie wurde zu früh geboren, die Gefäße seiner Augen haben sich noch nicht richtig entwickelt, das ist eine typische Frühgeborenenerkrankung - Frühgeborenen-Retinopathie. Seinem Inkubator wurde eine große Dosis Sauerstoff zugeführt, was die Entwicklung der Erblindung verschlimmerte, dieser Faktor ist wahrscheinlich keine Selbstursache. Der Musiker selbst sagt in einem Interview mit CNN, dass Ärzte erst später ein Muster einer solchen Wirkung von Sauerstoff bei Frühgeborenen mit seiner Krankheit gefunden hätten. Hätten sie das vorher gewusst, hätte er vielleicht zumindest etwas gesehen.

Es ist töricht, vom Schicksal beleidigt zu sein, es ist töricht zu jammern, und noch törichter, sich selbst zu bemitleiden. Vergessen Sie einfach, was Ihre Augen nicht sehen, und leben Sie wie alle anderen - nur viel besser, viel interessanter.

Lula Mae Judkins, Mutter von Stevie Wonder

Die Mutter versuchte, ihn zu Hause zu halten, weil sie befürchtete, dass das blinde Kind auf den Straßen der Stadt nicht für sich selbst eintreten könnte. Sie brachte ihm nach und nach das Lesen bei. Darüber hinaus tat sie es laut einigen Quellen gemäß der üblichen Grundierung (dank der einzigartigen natürlichen Sensibilität von Stevies Fingern, die begannen, die kleinsten Körner der Druckfarbe durch Berührung zu unterscheiden); bei anderen immerhin mit Hilfe von Braille. Damit sich ihr Sohn nicht langweilte, begann sie, ihm Musikinstrumente mitzubringen: Mundharmonika, Schlagzeug. Gleichzeitig sang Stevie im Kirchenchor. Er nennt das Klavier als sein erstes Instrument. Eines seiner Idole aus der Kindheit war der ebenfalls blinde Ray Charles. Laut Stevie waren für ihn, wie für alle Blinden, taktile Empfindungen sehr wichtig, und die Tatsache, dass sie mit Geräuschen kombiniert wurden, weckte großes Interesse. Er hatte fünf Brüder und eine Schwester (einer der Brüder starb später).

Der Musiker betrachtete seine Mutter als Familienoberhaupt, wie er in einem Interview mit Larry King sagt:

Mein Vater war definitiv nicht das Familienoberhaupt, meine Mutter hat uns großgezogen. Und sie arbeitete in einer Fischfirma bis zu diesem glücklichen Moment, als sie mein Talent bemerkten. Ich war 9, mit 10 haben wir bei Motown unterschrieben und mit 11 hatten wir unsere erste Platte herausgebracht.

Stevies „Entdeckung“ und frühe Aufnahmen auf Motown

Einer der ersten berühmten Musiker, der den kleinen Stevie hörte, war Ronnie White von The Miracles. Stevie wurde zu einem Vorsprechen bei Motown CEO und Präsident Berry Gordy arrangiert, der von der außergewöhnlichen Musikalität des kleinen Künstlers beeindruckt war und den elfjährigen Jungen zu seinem ersten Vertrag verpflichtete. Der Legende nach sagte Gordy nach dem Zuhören: „Du, der Typ – bist ein echtes Wunder, ich rate dir, dieses besondere Pseudonym zu nehmen“. Vor der Vertragsunterzeichnung erklärte Motown-Produzent Clarence Paul: „Stevie ist das achte Weltwunder“! So erschien das Pseudonym des Sängers - "Wonder Stevie" oder "Stevie Wonder", oder besser gesagt, damals noch "Little Stevie Wonder". Ende 1961 machte er seine ersten Aufnahmen bei Motown – die Single „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues“ und veröffentlichte 1962 seine ersten beiden Alben: „The Jazz Soul of Little Stevie“ und "Tribute to Uncle Ray", die hauptsächlich Instrumentals mit langen Mundharmonika- und Percussion-Soli sind. Trotz des erstaunlichen Talents des Jungen waren diese ersten Platten nicht besonders erfolgreich.

Musikalische Karriere

Erste Treffer und: 1963-1971

Im Alter von 13 Jahren nahm Stevie seinen ersten richtigen Hit auf – Fingertips (Pt. 2), eine Single aus dem 1963er Album Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Der Song mit Stevie als Sänger, Bongo- und Mundharmonikaspieler und einem jungen Marvin Gaye am Schlagzeug wurde ein Nr. 1-Hit in den US-Pop- und R'n'B-Charts und markierte Wonder im öffentlichen Bewusstsein.

1964 gibt Stevie Wonder sein Debüt in Muscle Beach Party als er selbst, der als "kleiner Stevie Wonder" bezeichnet wird. Fünf Monate später kehrt er in der Fortsetzung Bikini Beach auf die Leinwand zurück. Er trat in beiden Filmen auf und sang jeweils die Songs „Happy Street“ und „Happy Feelin“ (Dance and Shout).

Nachdem Stevie Wonder Mitte der 60er Jahre das Präfix „little“ von seinem Spitznamen gestrichen hat, veröffentlicht er eine Reihe von Hits wie „Uptight (Everything’s Alright)“, „With a Child’s Heart“ sowie eine Coverversion des Bob-Dylan-Songs "Blowin" in the Wind", was interessant ist, weil es einer der ersten Songs war, der Stevies soziales Bewusstsein widerspiegelte. Er beginnt auch als Komponist bei Motown zu arbeiten und komponiert Songs für sich und seine Labelkollegen, zum Beispiel seinen Song "Tears eines Clowns" wurde eine Nr. 1, aufgeführt von Smokey Robinson und The Miracles.

1968 nahm Wonder ein Album mit instrumentalen Soul-Jazz-Kompositionen auf, hauptsächlich auf Lead-Mundharmonika, unter dem Pseudonym (das Album hieß auch) Eivets Rednow, was "Stevie Wonder" bedeutet, rückwärts geschrieben. Das Album blieb fast unbemerkt, wobei die Single „Alfie“ nur Platz 66 in den US-Pop-Charts und Platz 11 in den US-Erwachsenen-Charts erreichte. Stevie gelang es jedoch, zwischen 1968 und 1970 mehrere Hits zu veröffentlichen, nämlich „My Cherie Amour“, „I Was Made to Love Her“, „For Once in My Life“ und „Signed, Sealed, Delivered I’m Yours“. Im September 1970, im Alter von 20 Jahren, heiratete Wonder Syreeta Wright, eine ehemalige Motown-Sekretärin und Songwriterin. Mit Erlaubnis von Berry Gordy half sie Stevie bei der Produktion seines nächsten Albums. Woher ich komme (aus dem Englischen übersetzt. Woher komme ich). Diese sehr wichtige Scheibe in Wonders Karriere muss gesondert erwähnt werden.

Was den Titel des Albums betrifft, so sagte Stevie kurz vor seiner Veröffentlichung in einem der Streitigkeiten mit Motown-Managern einen Satz, der für seine Mehrdeutigkeit bemerkenswert ist: „Wenn ich 21 werde, werde ich die Kontrolle über meine Karriere übernehmen. Es scheint mir, dass Sie mich nicht sehr gut kennen und eine schlechte Vorstellung davon haben, woher ich komme. Nach der Veröffentlichung des Albums in Motown beginnen Sie allmählich, dies zu verstehen. Es ist merkwürdig, dass mit der Veröffentlichung des Albums "Where I'm Coming From" im Jahr 1971 alle nachfolgenden Studioalben von Stevie Wonder (mit Ausnahme der Soundtracks) Namen trugen, die nicht mit dem Titel eines der enthaltenen Songs übereinstimmten in diesen Aufzeichnungen. Und dies betonte besonders ihre Begrifflichkeit. Diese Tradition wurde erst 1995 mit der Veröffentlichung des Albums „Conversation Peace“ unterbrochen, das die gleichnamige Komposition enthielt. Am 12. April 1971 kommt das Album "Where I'm Coming From" in den Handel. Das Album ist ein fließender Übergang vom traditionellen "süßen" Sound von Motown zum Sound von Stevie Wonder, der sehr bald von der ganzen Welt bewundert werden wird. Das Album wird nach seiner Veröffentlichung zunächst zweideutig wahrgenommen. Seine Arrangements sind im Allgemeinen traditionell für Motown, da gibt es noch keine Synthesizer. Es gibt jedoch einige wichtige Merkmale, die dieses Album von seinen Vorgängern unterscheiden:

Zum einen ist Stevie Wonder erstmals vollwertiger und alleiniger Produzent seines eigenen Albums, also verantwortlich für dessen Sound, Arrangement und Repertoire. Obwohl er auf einigen früheren Alben offiziell als Produzent aufgeführt war, war er es tatsächlich noch nicht. So hilft ihm zum Beispiel auf dem 1970er Album Signed, Sealed & Delivered ein ganzes Team von Motown-Arrangeuren: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, und streng genommen ist das noch nicht „ the sound of Stevie Wonder“, sondern ein fröhliches „the sound of Motown“, das für ein ziemlich breites Pop-Soul-Massenpublikum, einschließlich Weiß, konzipiert ist. Auf Where I'm Coming From ist der Sound schon ein anderer: weiche, sanfte Arrangements, mit sehr interessanten Fundstücken. Einige Songs, wie „Something Out Of The Blue“, verwenden Instrumente, die nicht ganz typisch für Soulmusik sind, wie Oboe, Flöte, Solovioline sowie andere Saiteninstrumente. Die erste Produktionserfahrung von Wonder war im Allgemeinen erfolgreich. Die besten Songs des Albums „Where I’m Coming From“ zeugen bereits von Wonders unglaublichem Produktionsflair, auch wenn das noch nicht jeder versteht.

Zweitens ist Stevie Wonder zum ersten Mal ein vollwertiger und alleiniger Autor der Musik seines eigenen Albums, er hat alle Songs selbst geschrieben. Frühere Platten (insbesondere die frühesten) enthielten ziemlich viel Musik anderer Komponisten, oft ziemlich mittelmäßig (obwohl es einige hochkarätige Songs wie Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile oder John Lennon und Paul McCartneys We Can Work It gab). Aus). In den frühen Jahren seiner Karriere wurden sogar die eigentlich von Wonder selbst geschriebenen Songs auf den Covers der Platten mit den Namen anderer berühmter Autoren (meistens Moy und Cosby) versehen, um Käufer anzulocken. In den besten Kompositionen des Albums kann man bereits Wonders charakteristische subtile Melodie und erstaunlichen harmonischen Einfallsreichtum hören. Obwohl das Material des Albums im Allgemeinen immer noch uneinheitlich ist. Stevie erklärt sich selbstbewusst als vollwertiger Musikautor für seine Platten, und das Management von Motown versteht zum ersten Mal, dass er sich wirklich offenbart, indem er seine eigenen und nicht die Songs von jemand anderem aufnimmt und aufführt.

Im Allgemeinen reagierten die Zeitgenossen herzlich, aber ruhig auf das Album, und es wurde kein Hit. Heute gilt das Album trotz der angesprochenen „Überganglichkeit“ zu Recht als Klassiker der Soulmusik. Derzeit wurden mindestens drei der neun Songs auf dieser Platte ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" und "Never Dreamed You'd Leave In Summer", wobei letzteres besonders beliebt ist) von anderen gecovert Musiker, darunter weltberühmte wie Phil Collins, Ocean Color Scene und andere.

13. Mai 1971 - An seinem 21. Geburtstag kündigt Stevie Wonder seinen ausgelaufenen ersten Vertrag mit Motown und erhält seine erste Million Dollar, die er damit verdient.

Konzeptalben und höchster Erfolg: 1972-1976

Nach dem Ende seines Vertrages mit Stevie Wonder wurde Motown-Chef Berry Gordy klar, dass er zumindest den größten Star seines Labels verloren hatte, um es gelinde auszudrücken. Und sofort begannen die Verhandlungen über die Rückkehr von Wonder zu Motown. Das Ergebnis der Verhandlungen war ein neuer 120-seitiger Vertrag, dank dem Stevie Wonder die volle kreative Kontrolle über den gesamten Produktionsprozess zukünftiger Platten und die Rechte an seinen eigenen Songs erhielt.

Der wirkliche Wendepunkt in seiner Arbeit kam Anfang der siebziger Jahre, als er im Alter von 21 Jahren sein gesamtes verdientes Geld erhielt und von der Veröffentlichung von Singles zur Aufnahme von Konzeptalben übergehen konnte. Die ersten Platten des „neuen Stevie Wonder“ waren „Music Of My Mind“ („Musik meiner Gedanken“) und „Talking Book“ („Sprechendes Buch“) (beide – 1972), nicht vergleichbar mit fast allem, was er tat zuvor, obwohl die Hauptentwicklungslinien in der vorherigen CD "Where I" m Coming From " ("Wo bin ich her - 1971") skizziert wurden. S. Wonder war in der Lage, die Schönheit seiner Melodien vollständig zu bewahren, während er das Übliche aufgab Sentimentalität von „Motuan" und die Annäherung an die Arbeit von Musikern wie Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix. Damit machte er einen entscheidenden Schritt in Richtung Rock mit seiner größeren Ehrlichkeit, Integrität und Kompromisslosigkeit.

Die Texte, die Wonder selbst geschrieben hat, behandeln neben traditionellen romantischen Themen auch soziale, politische und mystische Themen. In der Musik begann Stevie, neue Aufnahmetechnologien zu verwenden: Nachvertonung und Überlagerung von Stimmen, Instrumentalparts und Hintergrundgesang. Dadurch konnte er das Album praktisch alleine aufnehmen – er singt alle Gesangsparts selbst, kreiert eine ganze Palette polyphoner Backing Vocals, spielt alle Instrumente (mit Ausnahme des Posaunensolos Art Baron in Love Having You Around und des Buzzy Feiton Gitarrensolo in Superwoman). Erstmals wird der Synthesizer vollwertiger Teilnehmer der Aufnahme, vor diesem Album wurden Synthesizer in der schwarzen Musik so gut wie nie verwendet. Das Album „Music Of My Mind“ markierte den Beginn von Stevie Wonders langer Zusammenarbeit mit Malcolm Cecil und Robert Margouleff, dem englischen Duo für elektronische Musik. 2003 wurde das Album in die Liste aufgenommen, wo er den 284. Platz einnimmt. Derzeit gibt es für alle Songs dieser CD (mit Ausnahme von „Sweet Little Girl“) Coverversionen anderer Musiker (zum Beispiel wurde die Coverversion von „Evil“ von Musikern aus der GUS aufgeführt), darunter Welt- berühmte wie zum Beispiel Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient und andere.

Sprechendes Buch (1972)

Für zwei Songs mit Talking Book erhielt Wonder drei Grammy Awards. In einer Folge der beliebten Kinderfernsehshow Sesamstraße vom April 1973 führten Wonder und seine Band „Superstition“ sowie das Originallied der Sesamstraße auf, das Wonder mit einem damals neuen Gesangsschmuckstück namens „Talkbox“ sang. Das Album „Talking Book“ gewann drei Grammy Awards (dies waren die ersten Auszeichnungen in seiner Karriere) und wurde 2003 in die Liste der 500 besten Alben aller Zeiten laut dem Rolling Stone Magazin aufgenommen, wo er den 90. Platz belegte. Derzeit gibt es zahlreiche Coverversionen aller Songs dieser Platte von anderen Musikern, darunter weltberühmte wie Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina und viele andere.

Innervisionen (1973)

Erfüllung" Erstes Finale (1974)

Lieder im Schlüssel des Lebens (1976)

Musik von Stevie Wonder

Die Songs von Stevie Wonder sind dafür bekannt, dass sie ziemlich schwer zu singen sind. Dank seines hervorragend entwickelten Harmoniegefühls verwendet Wonder gerne viele komplexe Akkorde in seinen Kompositionen, oft mit Nicht-Akkord-Klängen, Septakkorden, Nonchords, Akkorden mit reduzierter Quinte usw. Wonder verwendet oft aufsteigende Sequenzen (zum Beispiel der Refrain von „Golden Lady“), aber auch absteigende („Never In Your Sun“) sind zu finden. Viele seiner Melodien machen abrupte, unvorhersehbare Änderungen. Die Schwierigkeit bei der Aufführung besteht darin, dass Melismen ausgiebig verwendet werden, was bedeutet, dass die Silbe über mehrere Noten gesungen wird. Außerdem sind viele seiner Songs in Tonarten geschrieben, die nicht typisch für Popmusik sind, die eher im Jazz als in der Pop- und Rockmusik anzutreffen sind. Zum Beispiel sind so berühmte Kompositionen wie „Superstition“, „Higher Ground“ und „I Wish“ in Es-Moll und „You And I“ in Ges-Dur geschrieben. Oft gibt es Modulationen zu anderen Tonarten, oft ziemlich weit vom Original entfernt. Zum Beispiel gibt es in dem berühmten Lied „Living For The City“ eine Modulation von der Haupttonart Ges-Dur nach G-Dur. Außerdem beginnen und enden Wonders Kompositionen oft in der gleichen Tonart, haben aber einen sehr komplexen tonalen Plan im Inneren. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das Lied „Overjoyed“. Ein eher seltenes Beispiel für die Verwendung einer Ganztonleiter in Wonders Musik ist die Einleitung zum Song „You Are The Sunshine Of My Life“ (die ersten acht Takte).

Coverversionen und Kompositionen für andere Künstler

Teilnahme an Projekten anderer Musiker

Teilnahme an gesellschaftlich bedeutsamen Veranstaltungen

Konzerttätigkeit

Stevie Wonder entschloss sich, nach 20 Jahren Pause in die aktive Konzerttätigkeit zurückzukehren und begann seine Amerika-Tournee am 23. August 2007 mit einem Konzert in San Diego. Die "A Wonder Summer's Night"-Tournee, die in 13 Städten der Vereinigten Staaten stattfand, endete am 20. September in Boston und war ein voller Erfolg. Stevie Wonder war 2007 der Hauptstar und Ehrengast des New Wave Festivals in Jurmala (Lettland).

Auszeichnungen und Anerkennung

Grammy Awards

Stevie Wonder belegt den zweiten Platz unter den Varieté-Musikern in Bezug auf die Anzahl der erhaltenen Grammy-Auszeichnungen: 25 Mal erhielt er den Grammy Award, darunter den Grammy Lifetime Achievement Award. Nur sein Freund und Kollege Quincy Jones erhielt mehr als er, der diese Auszeichnung 27 Mal gewann. Wonder ist einer der wenigen Künstler (zusammen mit Frank Sinatra und Paul Simon), der am häufigsten mit einem der prestigeträchtigsten Grammys für das Album des Jahres ausgezeichnet wurde. Und auch der einzige Musiker der Welt, der dreimal in Folge für seine Alben Innervisions (1973), Fulfillingness „First Finale“ (1974) und Songs In The Key Of Life (1976) als „Album des Jahres“ ausgezeichnet wurde.

• Im Zeitraum von 1965 bis 1980 erhielt ein Künstler, der auch Produzent seiner eigenen Aufnahme oder seines eigenen Albums ist, bei den Nominierungen für die Schallplatte des Jahres und das Album des Jahres einen Grammy Award als Künstler und eine zusätzliche Auszeichnung als Produzent.

Weitere Auszeichnungen und Anerkennungen

Diskographie

Die Diskographie von Stevie Wonder umfasst 23 Studioalben, drei Soundtracks, vier Live-Alben, 10 Compilations, ein Box-Set und 98 Singles. Vier Alben sind in der Liste der „500 größten Alben aller Zeiten“ des Magazins enthalten. Rollender Stein, nämlich: innere Visionen(1973, 23. Platz), Lieder im Schlüssel des Lebens(1976, 56. Platz), Sprechendes Buch(1972, 90. Platz) und Musik meiner Gedanken(1972, Platz 284).

Zusätzliche Fakten

Ihre magische Welt, rein wie ein Diamant; Um alles zu sehen, gibt es nicht genug Augen.

Und jeder von uns betritt deine Stadt und beugt sein Haupt vor der Schönheit

In fabelhaften Farben, am blauen Himmel, in herrlichen Wolken, Ihr magisches Zuhause.

Und ohne von deiner Höhe nach unten zu schauen, hast du die grausame Welt ein wenig freundlicher gemacht

Sie haben wahrscheinlich Recht: Um einfach zu singen, wäre es besser, sich überhaupt nicht umzusehen

Und wenn Sie die Augen schließen, ist es heilig, an den Mythos zu glauben - dass die menschliche Welt fabelhaft schön ist.

• Die sowjetisch-russische Rockband Time Machine widmete Stevie Wonder einen Song. Auf dem Album "Es war so lange her ...", das 1978 aufgenommen und 1992 veröffentlicht wurde, gibt es eine Komposition "Dedication to Steve Wonder" über die Verse von Andrei Makarevich.
• Die sowjetische VIA "Merry Fellows" veröffentlichte 1979 das Album "Musical Globe", das die Komposition "School Time" mit russischem Text von V. Kharitonov enthielt. Dies ist der Originalsong von Stevie Wonder „Ebony Eyes“ aus dem Album Lieder im Schlüssel des Lebens 1976 .
• 1974 auf dem Album Stevie Wonder präsentiert Wonders Song „Cause We’ve Ended As Lovers“ wird veröffentlicht (aus dem Englischen übersetzt. Weil wir keine Liebhaber mehr sind ) von seiner jetzigen Ex-Frau Syrita Wright aufgeführt. Das Lied ist insofern interessant, als es eines von Wonders kraftvollsten Liedern ist, das nie von ihm selbst aufgeführt wurde. 1975 erschien eine Instrumentalversion dieser Komposition auf dem Soloalbum des britischen Gitarristen Jeff Beck Schlag für Schlag in einer ganz anderen, fatalen Anordnung. "Cause We've Ended As Lovers" wird fast zu seinem Haupthit und bringt dem Musiker internationale Bekanntheit.
• 1998 arbeitete der britische Popsänger George Michael mit Mary J. Blige zusammen, um seine Version des Songs „As“ aufzunehmen und ein Video dafür zu drehen. Ursprünglich ein Song von Stevie Wonder aus dem Album Lieder im Schlüssel des Lebens 1976.
• 1999 nahm der amerikanische Schauspieler und Hip-Hop-Künstler Will Smith den Song „Wild Wild West“ auf und drehte einen Videoclip dazu (in dem auch Stevie Wonder selbst mitspielte). Der Originalsong ist Stevie Wonders „I Wish“ aus dem Album Lieder im Schlüssel des Lebens 1976.
• In dem Song "Isn't She Lovely" aus dem Album Lieder im Schlüssel des Lebens 1976 hört man Wonders Tochter Aisha Morris, die zum Zeitpunkt der Aufnahme des Albums erst ein Jahr alt war, weinen. Anschließend wurde Aisha Morris Sängerin und tritt derzeit mit ihrem Vater als Solo- und Sängerin auf