Komposition nach dem Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ von I.I. Schischkin. Die wahre Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Morgen in einem Kiefernwald“ (aus dem Zyklus „Wjatka – der Geburtsort der Elefanten“) Merkmale des Gemäldes „Morgen in einem Kiefernwald“.

Es ist schwierig, jemanden zu finden, der nicht mindestens einmal ein Gemälde von Ivan Shishkin gesehen hat. „Morgen rein Kiefernwald» , sei es eine Reproduktion an der Wand oder eine Abbildung in einem Schulbuch. Aber die meisten von uns kennen sie aus dem Bonbonpapier „Clumsy Bear“. Wie es dazu kam, dass Bären im Gemälde des Landschaftsmalers auftauchten und das anerkannte Meisterwerk mit Süßigkeiten in Verbindung gebracht wurde - weiter in der Rezension.

Ivan Ivanovich Shishkin galt als überragender Meister, wenn es darum ging, jedes Blatt, jeden Grashalm aufzuschreiben, aber er argumentierte nicht mit dem Bild von Menschen oder Tieren. Deshalb wurde die Bärenfamilie in dem berühmten Gemälde „Morgen in einem Kiefernwald“ von einem anderen Künstler, Konstantin Savitsky, gemalt.

Das Bild wurde von beiden Künstlern signiert, aber als es zum Kunden, Pawel Michailowitsch Tretjakow, gebracht wurde, löschte er Savitskys Namen mit Terpentin und sagte, dass er die Leinwand nur bei einem Maler bestellt habe.

Ivan Ivanovich Shishkin erhielt 4.000 Rubel für das Gemälde. Er gab Savitsky tausend. Konstantin Apollonovich war empört darüber, dass die Gebühr nicht halbiert wurde, und erklärte in seinem Herzen sogar, dass seine Bären einen zentralen Platz im Bild einnehmen und der Wald nur ein Hintergrund ist. Diese Worte beleidigten Shishkin sehr. Die Künstler malten keine gemeinsamen Bilder mehr.

Ungefähr zur gleichen Zeit, als das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ der breiten Öffentlichkeit vorgestellt wurde, entstand in der Süßwarenfabrik der „Einem Partnerschaft“ eine neue Art von Süßwaren: mit Schokolade überzogene Waffelteller mit einer Mandelschicht Praline. Es war notwendig, Verpackungen für Süßigkeiten herzustellen, und dann fiel das Auge des Eigentümers des Unternehmens, Julius Gates, versehentlich auf eine Reproduktion von Shishkins Gemälde. Die Lösung ist gefunden.

Nach der Oktoberrevolution wurde die Süßwarenfabrik verstaatlicht und in "Roter Oktober" umbenannt, obwohl sie noch einige Jahre lang "ehemalige" hinzufügten. „Einem“, das Markenzeichen, war so beliebt. Candy "Mishka ungeschickt" ist zu einer Lieblingssüßigkeit der Sowjetbürger geworden. Im Laufe der Zeit wurde Shishkins Gemälde mit der Verpackung in Verbindung gebracht, und sein Name wurde zu „Drei Bären“ vereinfacht, obwohl es vier davon auf der Leinwand gibt.

Ivan Ivanovich Shishkin wurde von den Nachkommen nicht nur für das Gemälde „Morgen in einem Kiefernwald“ in Erinnerung behalten. Er hat es wie kein anderer geschafft, durch seine Bilder die Schönheit des unberührten Waldes, der endlosen Weiten der Felder, der Kälte eines rauen Landes zu vermitteln. so realistisch, dass es scheint, als würde irgendwo das Rauschen eines Baches oder das Rauschen von Blättern zu hören sein.

Parzelle

Mit seltenen Ausnahmen ist die Handlung von Shishkins Gemälden (wenn Sie dieses Thema allgemein betrachten) eine - Natur. Ivan Ivanovich ist ein begeisterter, verliebter Betrachter. Und der Betrachter wird zum Augenzeugen der Begegnung des Künstlers mit seinen Heimaträumen.

Shishkin war ein außergewöhnlicher Kenner des Waldes. Er wusste alles über Bäume verschiedener Arten und bemerkte Fehler in der Zeichnung. Unter freiem Himmel waren die Schüler des Künstlers buchstäblich bereit, sich in den Büschen zu verstecken, nur um das Dressing im Geiste von „So eine Birke kann es nicht geben“ oder „diese falschen Kiefern“ nicht zu hören.

Die Studenten hatten solche Angst vor Shishkin, dass sie sich im Gebüsch versteckten.

Menschen und Tiere tauchten gelegentlich in den Gemälden von Iwan Iwanowitsch auf, aber sie waren eher Hintergrund als Gegenstand der Aufmerksamkeit. „Morgen in einem Kiefernwald“ ist vielleicht die einzige Leinwand, auf der Bären mit dem Wald konkurrieren. Dafür danke ich einem der besten Freunde von Shishkin - dem Künstler Konstantin Savitsky. Er schlug eine solche Komposition vor und stellte Tiere dar. Pavel Tretyakov, der das Gemälde kaufte, löschte zwar den Namen Savitsky, sodass die Bären lange Zeit Shishkin zugeschrieben wurden.

Porträt von Shishkin von I. N. Kramskoy. 1880

Kontext

Vor Shishkin war es in Mode, italienische und schweizerische Landschaften zu malen. „Sogar in den seltenen Fällen, in denen Künstler das Bild russischer Gebiete annahmen, wurde die russische Natur italienisiert, zum Ideal italienischer Schönheit hochgezogen“, erinnerte sich Alexandra Komarova, Shishkins Nichte. Iwan Iwanowitsch war der erste, der die russische Natur mit solcher Verzückung realistisch malte. So dass jemand beim Betrachten seiner Bilder sagen würde: „Da ist ein russischer Geist, da riecht es nach Russland.“

Roggen. 1878

Und nun die Geschichte, wie aus Shishkins Leinwand eine Hülle wurde. Etwa zur gleichen Zeit, als „Morgen im Zirbenwald“ der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, bekam Julius Geis, der Chef der „Einem Partnerschaft“, ein Bonbon zum Testen gebracht: eine dicke Schicht Mandelnougat zwischen zwei Waffeltellern und glasierter Schokolade . Dem Konditor gefiel die Süßigkeit. Geis dachte über den Namen nach. Hier verweilte sein Blick auf der Reproduktion des Gemäldes von Shishkin und Savitsky. Und so entstand die Idee von "Clumsy Bear".

Die jedem bekannte Hülle erschien 1913, sie wurde vom Künstler Manuil Andreev geschaffen. Der Handlung von Shishkin und Savitsky fügte er einen Rahmen aus Fichtenzweigen und den Sternen von Bethlehem hinzu - in jenen Jahren waren Süßigkeiten das teuerste und begehrteste Geschenk für die Weihnachtsferien. Im Laufe der Zeit durchlief der Wrapper verschiedene Anpassungen, blieb aber konzeptionell gleich.

Das Schicksal des Künstlers

„Herr, kann mein Sohn wirklich Anstreicher werden!“ - Die Mutter von Ivan Shishkin klagte, als ihr klar wurde, dass sie ihren Sohn, der sich entschied, Künstler zu werden, nicht überzeugen konnte. Der Junge hatte schreckliche Angst davor, Beamter zu werden. Und übrigens, es ist gut, dass er es nicht getan hat. Tatsache ist, dass Shishkin ein unkontrollierbares Verlangen nach Zeichnen hatte. Buchstäblich jedes Blatt, das in den Händen von Ivan war, war mit Zeichnungen bedeckt. Stellen Sie sich vor, was der offizielle Shishkin mit den Dokumenten machen könnte!

Shishkin kannte alle botanischen Details über Bäume

Ivan Ivanovich studierte zunächst Malerei in Moskau, dann in St. Petersburg. Das Leben war hart. Der Künstler Pjotr Neradowski, dessen Vater bei Iwan Iwanowitsch studierte und lebte, schrieb in seinen Memoiren: „Schischkin war so arm, dass er oft keine eigenen Stiefel hatte. Um irgendwo aus dem Haus zu gehen, kam es vor, dass er die Stiefel seines Vaters anzog. Sonntags gingen sie zusammen bei der Schwester meines Vaters essen.

Wild im Norden. 1891

Aber im Sommer unter freiem Himmel war alles vergessen. Zusammen mit Savrasov und anderen Klassenkameraden gingen sie irgendwo außerhalb der Stadt hin und malten dort Skizzen aus der Natur. "Dort haben wir in der Natur wirklich studiert ... Wir haben in der Natur studiert und uns auch von Gips ausgeruht", erinnerte sich Shishkin. Schon damals wählte er das Thema Leben: „Ich liebe den russischen Wald sehr und schreibe nur darüber. Der Künstler muss eine Sache auswählen, die ihm am besten gefällt ... Sie können in keiner Weise streuen. Übrigens lernte Shishkin, die russische Natur im Ausland meisterhaft zu schreiben. Er studierte in der Tschechischen Republik, Deutschland, der Schweiz. Aus Europa mitgebrachte Bilder brachten das erste anständige Geld.

Nach dem Tod seiner Frau, seines Bruders und seines Sohnes trank Shishkin lange Zeit und konnte nicht arbeiten.

Unterdessen protestierten die Wanderers in Russland gegen die Akademiker. Shishkin war darüber unglaublich glücklich. Außerdem waren unter den Rebellen viele Freunde von Iwan Iwanowitsch. Es stimmt, im Laufe der Zeit stritt er sich sowohl mit diesen als auch mit anderen und war sehr besorgt darüber.

Shishkin starb plötzlich. Er setzte sich an die Leinwand, wollte gerade mit der Arbeit beginnen, gähnte einmal. und alle. Genau das wollte der Maler - "sofort, sofort, um nicht zu leiden". Iwan Iwanowitsch wurde 66 Jahre alt.

Im letzten Jahrhundert" Morgen in einem Kiefernwald“, das das Gerücht, das sich den Gesetzen der Arithmetik widersetzt und in „Drei Bären“ getauft wurde, zum am häufigsten nachgebildeten Bild in Russland wurde: Shishkin-Bären schauen uns von Bonbonpapier, Grußkarten, Wandteppichen und Kalendern an; Selbst von allen Kreuzstichpackungen, die in All for Needlework-Läden verkauft werden, sind diese Bären die beliebtesten.

Übrigens, wie ist der Morgen hier?!

Immerhin hieß dieses Gemälde ursprünglich „Die Bärenfamilie im Wald“. Und sie hatte zwei Autoren - Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky: Shishkin malte den Wald, aber die Bären selbst gehörten zu den Pinseln des letzteren. Aber Pavel Tretyakov, der dieses Gemälde kaufte, ordnete an, dass das Gemälde umbenannt wird und dass in allen Katalogen nur ein Künstler, Ivan Shishkin, übrig bleibt.

- Warum? - Mit einer solchen Frage war Tretjakow viele Jahre überwältigt.

Nur einmal erläuterte Tretjakow die Motive für sein Vorgehen.

- Auf dem Bild, - antwortete der Philanthrop, - spricht alles, angefangen von der Idee bis zur Ausführung, von der Malweise, von der Shishkin eigenen kreativen Methode.

"Bär" - das war der Spitzname von Ivan Shishkin selbst in seiner Jugend.

Riesiges Wachstum, düster und leise, Shishkin versuchte immer, sich von lauten Unternehmen und Spaß fernzuhalten, und zog es vor, ganz alleine irgendwo im Wald spazieren zu gehen.

Er wurde im Januar 1832 in der bärischsten Ecke des Reiches geboren - in der damaligen Stadt Yelabuga. Provinz Wjatka, in der Familie eines Kaufmanns der ersten Gilde, Ivan Vasilyevich Shishkin, ein lokaler Romantiker und Exzentriker, der weniger den Getreidehandel als vielmehr archäologische Forschungen und soziale Aktivitäten liebte.

Vielleicht schimpfte Iwan Wassiljewitsch deshalb nicht mit seinem Sohn, als er nach vierjährigem Studium am Kasaner Gymnasium das Studium mit der festen Absicht aufgab, nie wieder zum Studium zurückzukehren. „Nun, ich kündige und kündige“, Shishkin senior zuckte mit den Schultern, „es ist nicht jedermanns Sache, bürokratische Karrieren aufzubauen.“

Aber Ivan interessierte sich für nichts anderes als für das Wandern in den Wäldern. Jedes Mal lief er vor Tagesanbruch von zu Hause weg, kehrte aber nach Einbruch der Dunkelheit zurück. Nach dem Abendessen schloss er sich schweigend in seinem Zimmer ein. Er hatte weder Interesse an der Frauengesellschaft noch an der Gesellschaft seiner Altersgenossen, denen er wie ein Waldwild vorkam.

Die Eltern versuchten, ihren Sohn an das Familienunternehmen zu binden, aber Ivan zeigte auch kein Interesse am Handel. Außerdem haben ihn alle Kaufleute getäuscht und übervorteilt. „Unser arithmetischer Grammatiker ist ein Idiot in Sachen Handel“, klagte seine Mutter in einem Brief an ihren ältesten Sohn Nikolai.

Aber dann, 1851, erschienen Moskauer Künstler im ruhigen Yelabuga, die berufen wurden, die Ikonostase in der Domkirche zu malen. Mit einem von ihnen - Ivan Osokin - traf sich Ivan bald. Es war Osokin, der die Lust am Zeichnen des jungen Mannes bemerkte. Er nahm den jungen Shishkin als Lehrling in ein Artel auf, brachte ihm das Kochen und Rühren von Farben bei und riet ihm später, nach Moskau zu gehen und an der Schule für Malerei und Bildhauerei der Moskauer Kunstgesellschaft zu studieren.

Verwandte, die das Unterholz bereits aufgegeben hatten, wurden sogar munter, als sie vom Wunsch ihres Sohnes erfuhren, Künstler zu werden. Vor allem der Vater, der jahrhundertelang davon träumte, die Familie Shishkin zu verherrlichen. Er glaubte zwar, dass er selbst der berühmteste Shishkin werden würde - als Amateurarchäologe, der die alte Teufelssiedlung in der Nähe von Yelabuga ausgrub. Deshalb stellte sein Vater Geld für Bildung bereit, und 1852 ging der 20-jährige Ivan Shishkin, um Moskau zu erobern.

Es waren seine Kameraden an der Schule für Malerei und Bildhauerei, die die Sprache gut beherrschten und ihm den Spitznamen Bär gaben.

Wie sich sein Klassenkamerad Pyotr Krymov erinnerte, mit dem Shishkin zusammen ein Zimmer in einem Herrenhaus in der Kharitonevsky Lane gemietet hatte, „hat unser Bär bereits den ganzen Sokolniki bestiegen und alle Lichtungen gemalt.“

Er ging jedoch zu Skizzen in Ostankino und in Sviblovo und sogar in der Trinity-Sergius Lavra - Shishkin arbeitete wie unermüdlich. Viele wunderten sich: An einem Tag fertigte er so viele Skizzen an, wie andere es in einer Woche kaum schafften.

1855 entschloss sich Shishkin nach seinem brillanten Abschluss an der Malschule, in die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg einzutreten. Und obwohl Absolventen der Moskauer Schule laut damaliger Rangliste eigentlich den gleichen Status hatten wie Absolventen der St. Petersburger Akademie der Künste, wollte Shishkin einfach leidenschaftlich von den besten europäischen Meistern der Malerei malen lernen.

Das Leben in der lauten Hauptstadt des Reiches änderte nichts an Shishkins ungeselligem Charakter. Wie er in Briefen an seine Eltern schrieb, wäre er ohne die Gelegenheit, bei den besten Meistern das Malen zu lernen, längst in seine Heimatwälder zurückgekehrt.

„Petersburg ist müde“, schrieb er im Winter 1858 an seine Eltern. - Heute waren wir am Admiralteiskaya-Platz, wo, wie Sie wissen, die Farbe der St. Petersburger Fastnacht. Das ist alles Quatsch, Unsinn, Vulgarität, und zu Fuß und in Kutschen strömt das angesehenste Publikum, das sogenannte Höhere, zu diesem Vulgärschlamassel, um einen Teil seiner langweiligen und müßigen Zeit totzuschlagen und gleich anzustarren, wie das niedere Publikum hat Spaß. Und wir, die Leute, die das durchschnittliche Publikum ausmachen, wollen nicht zusehen ... "

Und hier ist ein weiterer Brief, der bereits im Frühjahr geschrieben wurde: „Dieses unaufhörliche Donnern von Kutschen erschien auf dem Kopfsteinpflaster, zumindest stört es mich nicht im Winter. Hier kommt der erste Tag des Feiertags, unzählige Menschen werden auf den Straßen von ganz Petersburg erscheinen, Dreispitz, Helme, Kokarden und ähnlichen Müll, um Besuche zu machen. Seltsam, in St. Petersburg trifft man jede Minute entweder auf einen dickbäuchigen General oder auf einen krummen Offizier oder auf einen krummen Beamten - diese Persönlichkeiten sind einfach zahllos, man könnte meinen, ganz Petersburg sei nur voll von ihnen, diesen Tiere ... "

Der einzige Trost, den er in der Hauptstadt findet, ist die Kirche. Paradoxerweise fand Shishkin gerade im lauten St. Petersburg, wo viele Menschen in jenen Jahren nicht nur ihren Glauben, sondern auch ihr sehr menschliches Aussehen verloren, seinen Weg zu Gott.

In Briefen an seine Eltern schrieb er: „Wir haben eine Kirche an der Akademie im Gebäude selbst, und während des Gottesdienstes verlassen wir den Unterricht, gehen in die Kirche, aber abends nach dem Unterricht zur Mahnwache, es gibt keine Matine. Und ich sage Ihnen gerne, dass es so angenehm, so gut, so gut wie möglich ist, wie jemand, der was getan hat, alles hinter sich lässt, geht, zurückkommt und wieder dasselbe tut wie zuvor. Wie die Kirche gut ist, so reagiert der Klerus voll und ganz darauf, der Priester ist ein anständiger, gütiger alter Mann, er besucht oft unsere Klassen, spricht so einfach, faszinierend, so lebhaft ... "

Auch in seinem Studium sah Schischkin Gottes Willen: Er musste den Professoren der Akademie das Recht eines russischen Künstlers beweisen, russische Landschaften zu malen. Das war gar nicht so einfach, denn damals galten die Franzosen Nicolas Poussin und Claude Lorrain als die Koryphäen und Götter der Landschaftsgattung, die entweder die majestätischen Alpenlandschaften oder die schwüle Natur Griechenlands oder Italiens malten. Russische Räume galten als Reich der Wildheit, unwürdig, auf Leinwand dargestellt zu werden.

Ilya Repin, der wenig später an der Akademie studierte, schrieb: „Natur ist real, schöne Natur wurde nur in Italien anerkannt, wo es ewig unerreichbare Beispiele höchster Kunst gab. Die Professoren sahen alles, studierten es, wussten es und führten ihre Studenten zum gleichen Ziel, zu den gleichen unvergänglichen Idealen …“

ich.ich Schischkin. Eiche.

Aber es ging nicht nur um Ideale.

Ab der Zeit Katharinas II. überfluteten Ausländer die Künstlerkreise St. Petersburgs: Franzosen und Italiener, Deutsche und Schweden, Holländer und Briten arbeiteten an Porträts königlicher Würdenträger und Mitglieder der kaiserlichen Familie. Es genügt, an den Engländer George Dow zu erinnern, den Autor der Porträtserie der Helden des Vaterländischen Krieges von 1812, der unter Nikolaus I. offiziell zum ersten Künstler des kaiserlichen Hofes ernannt wurde. Und während Shishkin an der Akademie studierte, glänzten die Deutschen Franz Krüger und Peter von Hess, Johann Schwabe und Rudolf Frentz am Hof in St. Petersburg, die sich auf die Darstellung von Unterhaltungen der High Society spezialisierten – vor allem Bälle und Jagd. Außerdem jagten die russischen Adligen nach den Bildern überhaupt nicht in den nördlichen Wäldern, sondern irgendwo in den Alpentälern. Und natürlich inspirierten Ausländer, die Russland als Kolonie betrachteten, die Elite von St. Petersburg unermüdlich mit der Idee der natürlichen Überlegenheit aller Europäer gegenüber dem Russischen.

Es war jedoch unmöglich, Shishkins Sturheit zu brechen.

„Gott hat mir diesen Weg gezeigt; den Weg, auf dem ich mich jetzt befinde, führt er mich entlang; und wie Gott unerwartet zu meinem Ziel führen wird“, schrieb er an seine Eltern. „Eine feste Hoffnung auf Gott tröstet mich in solchen Fällen, und unwillkürlich wird eine Hülle dunkler Gedanken von mir abgeworfen …“

Er ignorierte die Kritik der Lehrer und malte weiter Bilder russischer Wälder, wobei er seine Zeichentechnik bis zur Perfektion verfeinerte.

Und er erreichte sein Ziel: 1858 erhielt Shishkin die Große Silberne Medaille der Akademie der Künste für Federzeichnungen und Bildskizzen, die auf der Insel Valaam geschrieben wurden. Im folgenden Jahr erhielt Shishkin die Goldmedaille der zweiten Konfession für die Valaam-Landschaft, die auch das Recht gibt, auf Kosten des Staates im Ausland zu studieren.

ich.ich Schischkin. Blick auf die Insel Walaam.

Im Ausland sehnte sich Shishkin schnell nach seiner Heimat.

Die Berliner Akademie der Künste wirkte wie ein schmutziger Schuppen. Die Ausstellung in Dresden ist die Identität des schlechten Geschmacks.

„Aus unschuldiger Bescheidenheit machen wir uns Vorwürfe, dass wir nicht schreiben können oder wir schreiben grob, geschmacklos und nicht wie im Ausland“, schrieb er in sein Tagebuch. - Aber wirklich, so viel wir hier in Berlin gesehen haben - wir haben natürlich viel besseres, nehme ich allgemein an. Ich habe noch nie etwas Kaltherzigeres und Geschmackloseres gesehen als die Malerei hier in der Dauerausstellung – und hier sind nicht nur Dresdner Künstler, sondern aus München, Zürich, Leipzig und Düsseldorf, mehr oder weniger alle Vertreter der großen deutschen Nation. Natürlich betrachten wir sie mit der gleichen Unterwürfigkeit, wie wir alles Fremde betrachten ... Bisher hat mich von allem, was ich im Ausland gesehen habe, nichts, wie ich erwartet hatte, fassungslos gemacht, aber im Gegenteil, ich bin selbstbewusster geworden ... »

Er ließ sich weder von den Bergansichten der Sächsischen Schweiz, wo er bei dem berühmten Tiermaler Rudolf Koller studierte (Schischkin konnte also entgegen Gerüchten hervorragend Tiere zeichnen), noch von den Landschaften Böhmens mit Miniaturbergen, noch von der Schönheit verführen des alten München, noch Prag.

„Jetzt habe ich einfach gemerkt, dass ich es nicht geschafft habe“, schrieb Shishkin. „Prag ist nichts Besonderes, und seine Umgebung ist auch arm.“

ich.ich Schischkin. Dorf in der Nähe von Prag. Aquarell.

Nur der uralte Teutoburger Wald mit jahrhundertealten Eichen, der noch an die Zeit des Einmarsches der römischen Legionen erinnert, fesselte kurzzeitig seine Fantasie.

Je mehr er durch Europa reiste, desto mehr wollte er nach Russland zurückkehren.

Vor Sehnsucht geriet er sogar einmal in eine sehr unangenehme Geschichte. Einmal saß er in einer Münchner Kneipe und hatte etwa einen Liter Moselwein getrunken. Und er teilte nichts mit einer Gruppe beschwipster Deutscher, die anfingen, den rüden Spott über Russland und die Russen loszulassen. Iwan Iwanowitsch geriet, ohne eine Erklärung oder Entschuldigung der Deutschen abzuwarten, in einen Kampf und schlug, wie Zeugen behaupteten, sieben Deutsche mit bloßen Händen bewusstlos. Infolgedessen geriet der Künstler in die Polizei, und der Fall könnte eine sehr ernste Wendung nehmen. Aber Shishkin wurde freigesprochen: Schließlich war der Künstler nach Ansicht der Richter eine verletzliche Seele. Und das war fast sein einziger positiver Eindruck von der Europareise.

Gleichzeitig konnte Shishkin dank der in Europa gesammelten Erfahrungen in Russland das werden, was er wurde.

1841 fand in London ein Ereignis statt, das von Zeitgenossen nicht sofort geschätzt wurde: Der Amerikaner John Goff Rand erhielt ein Patent für eine Blechtube zur Aufbewahrung von Farbe, die an einem Ende umwickelt und am anderen mit einer Kappe verdreht war. Es war ein Prototyp der heutigen Tuben, in denen heute nicht nur Farbe verpackt ist, sondern auch jede Menge Nützliches: Creme, Zahnpasta, Astronautennahrung.

Was könnte häufiger sein als eine Röhre?

Vielleicht ist es für uns heute schwer vorstellbar, wie diese Erfindung das Leben der Künstler erleichtert hat. Jetzt kann jeder ganz einfach und schnell zum Maler werden: in den Laden gehen, eine grundierte Leinwand, Pinsel und ein Set Acryl- oder Ölfarben kaufen – und bitte malen Sie nach Herzenslust! Früher stellten Künstler ihre eigenen Farben her, kauften trockene Pigmente in Pulverform von Händlern und mischten das Pulver dann geduldig mit Öl. Aber zu Zeiten von Leonardo da Vinci stellten Künstler Farbpigmente selbst her, was ein äußerst zeitaufwändiger Prozess war. Und zum Beispiel nahm das Einweichen von zerkleinertem Blei in Essigsäure zur Herstellung weißer Farbe den Löwenanteil der Arbeitszeit der Maler in Anspruch, weshalb die Gemälde der alten Meister übrigens so dunkel waren, bemühten sich die Künstler um Tünche zu sparen.

Aber auch das Mischen von Farben auf Basis von Halbfertigpigmenten kostete viel Zeit und Mühe. Viele Maler rekrutierten Studenten, um Farben für die Arbeit vorzubereiten. Fertige Farben wurden in hermetisch verschlossenen Tontöpfen und Schalen aufbewahrt. Es ist klar, dass es mit einer Reihe von Töpfen und Krügen für Öl unmöglich war, an die frische Luft zu gehen, dh Landschaften aus der Natur zu malen.

ich.ich Schischkin. Wald.

Und dies war ein weiterer Grund, warum die russische Landschaft in der russischen Kunst nicht erkannt werden konnte: Maler zeichneten Landschaften einfach nach Gemälden europäischer Meister nach und konnten nicht aus dem Leben zeichnen.

Natürlich mag der Leser einwenden: Wenn ein Künstler nicht nach der Natur malen kann, warum konnte er dann nicht aus der Erinnerung zeichnen? Oder einfach alles aus deinem Kopf machen?

Aber das Zeichnen "aus dem Kopf" war für Absolventen der Kaiserlichen Akademie der Künste völlig inakzeptabel.

Ilya Repin hat eine merkwürdige Episode in seinen Memoiren, die die Bedeutung von Shishkins Einstellung zur Wahrheit des Lebens veranschaulicht.

„Auf meiner größten Leinwand fing ich an, Flöße zu malen. Entlang der breiten Wolga sei eine ganze Reihe von Flößen direkt auf den Betrachter zugegangen, schrieb der Künstler. - Ivan Shishkin, dem ich dieses Bild zeigte, forderte mich auf, dieses Bild zu zerstören.

- Nun, was meinst du damit! Und das Wichtigste: Sie haben das schließlich nicht nach Skizzen aus der Natur geschrieben?! Kannst du es jetzt sehen.

Nein, ich dachte...

- Das ist es. Eingebildet! Immerhin sind diese Stämme im Wasser ... Es sollte klar sein: Welche Stämme sind Fichte, Kiefer? Und was dann, eine Art "stoerosovye"! Ha ha! Es gibt einen Eindruck, aber es ist nicht ernst ... "

Das Wort "nicht ernst" klang wie ein Satz, und Repin zerstörte das Gemälde.

Shishkin selbst, der keine Gelegenheit hatte, im Wald Skizzen mit Farben aus der Natur zu malen, fertigte bei Spaziergängen Skizzen mit Bleistift und Feder an und erreichte so eine filigrane Zeichentechnik. Eigentlich waren es in Westeuropa seine mit Feder und Tinte angefertigten Waldskizzen, die immer geschätzt wurden. Shishkin malte auch brillant mit Wasserfarben.

Natürlich war Shishkin bei weitem nicht der erste Künstler, der davon träumte, große Leinwände mit russischen Landschaften zu malen. Aber wie verlagert man die Werkstatt in den Wald oder ans Flussufer? Auf diese Frage wussten die Künstler keine Antwort. Einige von ihnen bauten temporäre Werkstätten (wie Surikov und Aivazovsky), aber die Verlegung solcher Werkstätten von Ort zu Ort war selbst für bedeutende Maler zu teuer und mühsam.

Fluss.

Sie versuchten auch fertig gemischte Farben in Schweineblasen zu verpacken, die mit einem Knoten zugebunden wurden. Dann durchbohrten sie die Blase mit einer Nadel, um etwas Farbe auf die Palette zu drücken, und das entstandene Loch wurde mit einem Nagel verschlossen. Aber meistens platzen die Blasen einfach auf dem Weg.

Und plötzlich gibt es starke und leichte Tuben mit flüssigen Farben, die man überallhin mitnehmen könnte – einfach ein wenig auf die Palette drücken und zeichnen. Außerdem sind die Farben selbst heller und saftiger geworden.

Als nächstes kam die Staffelei, das heißt eine tragbare Schachtel mit Farben und einem Leinwandständer, die man mitnehmen konnte.

Natürlich konnten nicht alle Künstler die ersten Staffeleien heben, aber Shishkins rückläufige Stärke war hier praktisch.

Die Rückkehr von Shishkin nach Russland mit neuen Farben und neuen Maltechniken sorgte für Aufsehen.

Ivan Ivanovich passte nicht nur in die Mode - nein, er selbst wurde zum Trendsetter in der künstlerischen Mode, und das nicht nur in St. Petersburg, sondern auch in Westeuropa: Seine Werke werden auf der Pariser Weltausstellung zur Entdeckung, erhalten auf einer Ausstellung schmeichelhafte Kritiken in Düsseldorf, was allerdings kein Wunder ist, denn die Franzosen und Deutschen haben die „klassischen“ italienischen Landschaften nicht weniger satt als die Russen.

An der Akademie der Künste erhält er den Titel eines Professors. Darüber hinaus wurde Shishkin auf Wunsch der Großherzogin Maria Nikolaevna Stanislav 3. Grades vorgestellt.

Außerdem wird an der Akademie eine spezielle Landschaftsklasse eröffnet, und Ivan Ivanovich hat sowohl ein stabiles Einkommen als auch Studenten. Darüber hinaus erlangt der allererste Student - Fedor Vasiliev - in kurzer Zeit universelle Anerkennung.

Es gab Veränderungen in Shishkins Privatleben: Er heiratete Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, die Schwester seiner Schülerin. Bald hatten die Jungvermählten eine Tochter, Lydia, gefolgt von den Söhnen Vladimir und Konstantin.

„Iwan Iwanowitsch wurde charakterlich als Familienvater geboren; weg von seinen Leuten, er war nie ruhig, konnte fast nicht arbeiten, es schien ihm ständig, dass jemand zu Hause krank war, etwas passierte, schrieb die erste Biografin der Künstlerin Natalya Komarova. - In der äußeren Gestaltung des häuslichen Lebens hatte er keine Rivalen und schuf aus fast nichts eine komfortable und schöne Umgebung; er hatte es schrecklich satt, in den möblierten Zimmern herumzuwandern, und er widmete sich von ganzem Herzen seiner Familie und seinem Haushalt. Für seine Kinder war dies der zärtlichste liebevolle Vater, besonders wenn die Kinder klein waren. Evgenia Alexandrovna war eine einfache und gute Frau, und die Jahre ihres Lebens mit Ivan Ivanovich vergingen in ruhiger und friedlicher Arbeit. Die Mittel ermöglichten ihm bereits einen bescheidenen Komfort, obwohl sich Iwan Iwanowitsch mit einer ständig wachsenden Familie nichts Überflüssiges leisten konnte. Er hatte viele Bekannte, oft versammelten sich Kameraden zu ihnen, und zwischendurch wurden Spiele arrangiert, und Iwan Iwanowitsch war der gastfreundlichste Gastgeber und die Seele der Gesellschaft.

Besonders enge Beziehungen pflegt er zu den Gründern der Association of Travelling Art Exhibitions, den Künstlern Ivan Kramskoy und Konstantin Savitsky. Für den Sommer mieteten die drei ein geräumiges Haus im Dorf Ilzho am Ufer des Izhovsky-Sees unweit von St. Petersburg. Kramskoy schloss sich vom frühen Morgen an im Studio ein und arbeitete an „Christus in der Wüste“, und Shishkin und Savitsky gingen normalerweise zu Skizzen und kletterten in die Tiefen des Waldes, ins Dickicht.

Shishkin ging sehr verantwortungsbewusst an die Sache heran: Er suchte lange nach einem Platz, begann dann, die Büsche zu roden, hackte die Äste ab, damit nichts die Landschaft störte, die ihm gefiel, baute einen Sitz aus Ästen und Moos, gestärkt die Staffelei und an die Arbeit.

Savitsky - ein früh verwaister Adliger aus Bialystok - verliebte sich in Ivan Ivanovich. Ein geselliger Mensch, ein Liebhaber langer Spaziergänge, der das Leben praktisch kannte, er wusste, wie man zuhört, er wusste, wie man selbst spricht. Es gab viele Gemeinsamkeiten in ihnen, und deshalb griffen beide aufeinander zu. Savitsky wurde sogar der Pate des jüngsten Sohnes des Künstlers, ebenfalls Konstantin.

Während eines solchen Sommerleidens malte Kramskoy das berühmteste Porträt von Shishkin: kein Künstler, sondern ein Goldgräber in der Wildnis des Amazonas - mit modischem Cowboyhut, in englischen Reithosen und leichten Lederstiefeln mit eisernen Absätzen. In seinen Händen hält er einen Bergstock, ein Skizzenbuch, einen Farbkasten, einen Klappstuhl, einen Schirm vor den Sonnenstrahlen, der lässig über der Schulter hängt – mit einem Wort, die gesamte Ausrüstung.

- Nicht nur ein Bär, sondern ein echter Waldbesitzer! rief Kramskoi aus.

Es war Shishkins letzter glücklicher Sommer.

Zuerst kam ein Telegramm aus Jelabuga: „Heute morgen ist Vater Iwan Wassiljewitsch Schischkin gestorben. Ich übernehme es auf mich, Sie zu informieren."

Dann starb die kleine Volodya Shishkin. Jewgenia Alexandrowna wurde schwarz vor Trauer und legte sich ins Bett.

„Schischkin kaut seit drei Monaten an seinen Nägeln und nicht länger“, schrieb Kramskoi im November 1873. - Seine Frau ist auf die alte Art krank ... "

Dann regneten die Schicksalsschläge einen nach dem anderen. Aus Jalta kam ein Telegramm über den Tod von Fjodor Wassiljew, und als nächstes starb Evgenia Alexandrovna.

In einem Brief an einen Freund Savitsky schrieb Kramskoy: „E.A. Shishkina befahl, lange zu leben. Sie starb am vergangenen Mittwoch, in der Nacht zum Donnerstag vom 5. auf den 6. März. Am Samstag haben wir sie verabschiedet. Demnächst. Mehr als ich dachte. Aber das ist zu erwarten."

Zu allem Überfluss starb auch noch der jüngste Sohn Konstantin.

Iwan Iwanowitsch wurde nicht er selbst. Ich hörte nicht, was meine Verwandten sagten, ich fand weder zu Hause noch in der Werkstatt einen Platz für mich, auch endlose Wanderungen im Wald konnten den Schmerz des Verlustes nicht lindern. Jeden Tag besuchte er seine Heimatgräber und trank dann, nachdem er nach Einbruch der Dunkelheit nach Hause zurückgekehrt war, billigen Wein bis zur völligen Bewusstlosigkeit.

Freunde hatten Angst, zu ihm zu kommen - sie wussten, dass Shishkin, der verrückt war, ungebetene Gäste mit seinen Fäusten angreifen konnte. Der einzige, der ihn trösten konnte, war Savitsky, aber er trank allein in Paris und trauerte um seine Frau Ekaterina Ivanovna, die entweder Selbstmord begangen hatte oder bei einem Unfall starb, vergiftet durch Kohlenmonoxid.

Savitsky selbst war dem Selbstmord nahe. Vielleicht konnte ihn nur das Unglück seines Freundes in St. Petersburg von einer irreparablen Tat abhalten.

Nur wenige Jahre später fand Shishkin die Kraft, sich wieder der Malerei zuzuwenden.

Er malte das Bild „Roggen“ – speziell für die VI. Wanderausstellung. Ein riesiges Feld, das er irgendwo in der Nähe von Yelabuga skizzierte, wurde für ihn zur Verkörperung der Worte seines Vaters, die in einem der alten Briefe zu lesen waren: „Der Tod liegt bei einem Mann, dann das Gericht, was immer ein Mann im Leben sät, wird er ernten. "

Im Hintergrund stehen mächtige Kiefern und - als ewige Erinnerung an den Tod, der immer in der Nähe ist - ein riesiger verdorrter Baum.

Auf der Wanderausstellung von 1878 belegte „Roggen“ zwar den ersten Platz.

Im selben Jahr lernte er die junge Künstlerin Olga Lagoda kennen. Als Tochter eines echten Staatsrates und Höflings war sie eine der ersten dreißig Frauen, die zum Studium als Freiwillige an der Kaiserlichen Akademie der Künste zugelassen wurden. Olga fiel in die Klasse von Shishkin, und der ewig düstere und struppige Iwan Iwanowitsch, der sich außerdem einen zotteligen alttestamentlichen Bart wachsen ließ, entdeckte plötzlich überrascht, dass beim Anblick dieses kleinen Mädchens mit bodenlosen blauen Augen und kastanienbraunem Haar sein Herz schlug beginnt etwas stärker als sonst zu schlagen, und die Hände fangen plötzlich an zu schwitzen, wie ein rotziger Gymnasiast.

Ivan Ivanovich schlug vor und 1880 heirateten er und Olga. Bald wurde die Tochter Xenia geboren. Happy Shishkin rannte um das Haus herum und sang, wobei er alles auf seinem Weg wegfegte.

Anderthalb Monate nach der Geburt starb Olga Antonovna an einer Bauchfellentzündung.

Nein, Shishkin hat dieses Mal nicht getrunken. Er stürzte sich in die Arbeit und versuchte, seinen beiden Töchtern, die ohne Mütter zurückblieben, alles Notwendige zur Verfügung zu stellen.

Ohne sich die Gelegenheit zu geben, schlaff zu werden und ein Bild fertigzustellen, spannte er die Leinwand für das nächste auf einen Keilrahmen. Er begann sich mit Radierung zu beschäftigen, beherrschte die Technik des Gravierens, illustrierter Bücher.

- Arbeit! - sagte Iwan Iwanowitsch. – Arbeite jeden Tag, gehe zu dieser Arbeit, als wäre es eine Dienstleistung. Es gibt nichts, was auf die berüchtigte "Inspiration" warten muss ... Inspiration ist die Arbeit selbst!

Im Sommer 1888 ruhten sie sich wieder "wie eine Familie" bei Konstantin Savitsky aus. Ivan Ivanovich – mit zwei Töchtern, Konstantin Apollonovich – mit seiner neuen Frau Elena und dem kleinen Sohn George.

Und so entwarf Savitsky für Ksenia Shishkina eine Comic-Zeichnung: Eine Bärenmutter sieht ihren drei Jungen beim Spielen zu. Außerdem jagen sich zwei Kinder achtlos und einer - der sogenannte einjährige Pflegebär - sieht irgendwo im Dickicht des Waldes aus, als würde er auf jemanden warten ...

Shishkin, der die Zeichnung seines Freundes sah, konnte seine Augen lange Zeit nicht von den Jungen abwenden.

Was dachte er? Vielleicht erinnerte sich der Künstler daran, dass die heidnischen Votyaks, die noch in der Wildnis des Waldes in der Nähe von Yelabuga lebten, glaubten, Bären seien die nächsten Verwandten der Menschen, und dass die frühen, toten, sündlosen Seelen von Kindern in Bären übergehen.

Und wenn er selbst der Bär genannt wurde, dann ist dies seine gesamte Bärenfamilie: Der Bär ist die Frau von Evgeny Alexandrovna, und die Jungen sind Volodya und Kostya, und neben ihnen steht die Bärin Olga Antonovna und wartet darauf, dass er kommt selbst - der Bär und der König des Waldes ...

„Diese Bären brauchen einen guten Hintergrund“, schlug er Savitsky schließlich vor. - Und ich weiß, was hier geschrieben werden muss ... Lassen Sie uns für ein Paar arbeiten: Ich werde den Wald schreiben, und Sie - die Bären, sie erwiesen sich als sehr lebendig ...

Und dann skizzierte Ivan Ivanovich das zukünftige Bild mit einem Bleistift und erinnerte sich daran, wie er auf der Insel Gorodomlya am Seligersee mächtige Kiefern sah, die ein Hurrikan entwurzelt und in zwei Hälften zerbrochen hatte - wie Streichhölzer. Wer eine solche Katastrophe selbst miterlebt hat, wird es leicht verstehen: Allein der Anblick zerrissener Waldriesen macht fassungslos und ängstlich, und an der Stelle, wo die Bäume in den Wald gestürzt sind, bleibt eine seltsame Leere - eine solche trotzige Leere, die die Natur selbst nicht duldet, aber das ist alles - immer noch gezwungen zu ertragen; Dieselbe ungeheilte Leere nach dem Tod geliebter Menschen bildete sich im Herzen von Iwan Iwanowitsch.

Entfernen Sie die Bären gedanklich aus dem Bild, und Sie werden das Ausmaß der Katastrophe sehen, die sich im Wald ereignet hat und die sich erst kürzlich ereignet hat, gemessen an den vergilbten Kiefernnadeln und der frischen Farbe des Holzes an der Bruchstelle. Aber es gab keine anderen Erinnerungen an den Sturm. Jetzt ergießt sich das weiche goldene Licht der Gnade Gottes vom Himmel in den Wald, in dem seine Engeljungen baden ...

Das Gemälde "Die Bärenfamilie im Wald" wurde erstmals auf der XVII. Wanderausstellung im April 1889 der Öffentlichkeit vorgestellt und am Vorabend der Ausstellung von Pavel Tretyakov für 4.000 Rubel gekauft. Von diesem Betrag gab Ivan Ivanovich seinem Co-Autor einen vierten Teil - tausend Rubel, was bei seinem alten Freund zu Ressentiments führte: Er rechnete mit einer gerechteren Bewertung seines Beitrags zum Bild.

ich.ich Schischkin. Morgen in einem Kiefernwald. Etüde.

Savitsky schrieb an seine Verwandten: „Ich kann mich nicht erinnern, ob wir Ihnen geschrieben haben, dass ich nicht vollständig von der Ausstellung abwesend war. Ich habe einmal ein Bild mit Bären im Wald angefangen, ich habe Gefallen daran gefunden. ich.ich Sh-n übernahm die Ausführung der Landschaft. Das Gemälde tanzte, und Tretjakow fand einen Käufer. Also haben wir den Bären getötet und die Haut geteilt! Aber diese Aufteilung geschah mit einigen merkwürdigen Zögern. So kurios und unerwartet, dass ich sogar jede Teilnahme an diesem Bild verweigerte, wird es unter dem Namen Sh-na ausgestellt und als solches im Katalog aufgeführt.

Es stellte sich heraus, dass so heikle Fragen nicht in einem Sack versteckt werden können, es begannen Gerichte und Klatsch, und ich musste das Bild mit Sh. signieren und dann die eigentlichen Trophäen von Kauf und Verkauf teilen. Das Gemälde wurde für 4 Tonnen verkauft, und ich bin Teilnehmer an der 4. Aktie! Ich trage zu diesem Thema viele schlechte Dinge in meinem Herzen, und aus Freude und Vergnügen ist etwas Gegenteiliges passiert.

Ich schreibe Ihnen darüber, weil ich es gewohnt bin, mein Herz für Sie offen zu halten, aber Sie, liebe Freunde, verstehen, dass diese ganze Angelegenheit von äußerst heikler Natur ist und es daher notwendig ist, dass dies alles für alle völlig geheim bleibt mit denen ich nicht reden wollte."

Später fand Savitsky jedoch die Kraft, sich mit Shishkin zu versöhnen, obwohl sie nicht mehr zusammenarbeiteten und sich nicht mehr mit ihren Familien ausruhten: Bald zogen Konstantin Apollonovich und seine Frau und Kinder nach Pensa, wo ihm die Position des Direktors angeboten wurde neu eröffnete Kunstschule.

Als im Mai 1889 die 17. Wanderausstellung in die Hallen der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zog, sah Tretjakow, dass „Die Bärenfamilie im Wald“ bereits mit zwei Unterschriften hing.

Pavel Mikhailovich war, gelinde gesagt, überrascht: Er kaufte ein Gemälde von Shishkin. Aber die bloße Tatsache, dass neben dem großen Shishkin der Name des „mittelmäßigen“ Savitsky präsent war, reduzierte automatisch den Marktwert des Bildes und reduzierte ihn anständig. Urteilen Sie selbst: Tretjakow kaufte ein Gemälde, in dem der weltberühmte Misanthrop Shishkin, der fast nie Menschen und Tiere malte, plötzlich zum Tiermaler wurde und vier Tiere darstellte. Und nicht irgendwelche Kühe, Robben oder Hunde, sondern wilde "Herren des Waldes", die - das wird Ihnen jeder Jäger bestätigen - aus der Natur nur sehr schwer abzubilden sind, denn die Bärin wird jeden in Fetzen reißen, der sich traut nähern sich ihren Jungen. Aber ganz Russland weiß, dass Shishkin nur nach dem Leben malt, und deshalb sah der Maler die Bärenfamilie im Wald so deutlich, wie er auf Leinwand malte. Und jetzt stellt sich heraus, dass es nicht Shishkin selbst war, der die Bärin mit Jungen gemalt hat, sondern „etwas da“ Savitsky, der, wie Tretjakow selbst glaubte, überhaupt nicht wusste, wie man mit Farbe arbeitet - alle seine Leinwände stellten sich heraus absichtlich hell sein, dann irgendwie erdig-grau. Aber beide waren völlig flach, wie beliebte Drucke, während Shishkins Gemälde Volumen und Tiefe hatten.

Wahrscheinlich war Shishkin selbst derselben Meinung und lud einen Freund nur wegen seiner Idee zur Teilnahme ein.

Deshalb befahl Tretjakow, Savitskys Unterschrift mit Terpentin zu löschen, um Shishkin nicht herabzusetzen. Und im Allgemeinen hat er das Gemälde selbst umbenannt - sie sagen, es geht überhaupt nicht um die Bären, sondern um dieses magische goldene Licht, das das ganze Bild zu überfluten scheint.

Aber das Volksbild "Drei Bären" hatte zwei weitere Mitautoren, deren Namen in der Geschichte blieben, obwohl sie in keiner Ausstellung und keinem Kunstkatalog erscheinen.

Einer von ihnen ist Julius Geis, einer der Gründer und Leiter der Partnerschaft Einem (später Süßwarenfabrik Krasny Oktyabr). In der Fabrik Einem wurden neben allen anderen Süßigkeiten und Schokoladen auch thematische Süßigkeitensets hergestellt - zum Beispiel Schätze der Erde und des Meeres, Fahrzeuge, Arten von Völkern der Erde. Oder zum Beispiel ein Keksset „Moskau der Zukunft“: In jeder Schachtel war eine Postkarte mit futuristischen Zeichnungen über Moskau im 23. Jahrhundert zu finden. Julius Geis beschloss außerdem, eine Reihe „Russische Künstler und ihre Gemälde“ herauszugeben, und stimmte Tretjakow zu, nachdem er die Erlaubnis erhalten hatte, Reproduktionen von Gemälden aus seiner Galerie auf den Verpackungen anzubringen. Eine der köstlichsten Süßigkeiten, hergestellt aus einer dicken Schicht Mandelpraline, zwischen zwei Waffelplatten eingelegt und mit einer dicken Schicht glasierter Schokolade überzogen, und erhielt eine Verpackung mit einem Shishkin-Gemälde.

Bald wurde die Veröffentlichung dieser Serie eingestellt, aber die Süßigkeiten mit Bären namens "Bear-toed Bear" wurden als separates Produkt hergestellt.

1913 zeichnete der Künstler Manuil Andreev das Bild neu: Er fügte der Handlung von Shishkin und Savitsky einen Rahmen aus Fichtenzweigen und Bethlehem-Sternen hinzu, weil der „Bär“ in jenen Jahren aus irgendeinem Grund als das teuerste und begehrteste Weihnachtsgeschenk galt Feiertage.

Überraschenderweise überlebte dieses Deckblatt alle Kriege und Revolutionen des tragischen 20. Jahrhunderts. Außerdem wurde "Mischka" zu Sowjetzeiten zur teuersten Delikatesse: In den 1920er Jahren wurde ein Kilogramm Süßigkeiten für vier Rubel verkauft. Die Süßigkeit hatte sogar einen Slogan, der von Vladimir Mayakovsky selbst komponiert wurde: „Wenn Sie „Mischka“ essen wollen, besorgen Sie sich ein Sparbuch!“.

Sehr bald erhielt die Süßigkeit im Volksleben einen neuen Namen - "Drei Bären". Zur gleichen Zeit wurde das Gemälde von Ivan Shishkin so genannt, dessen Reproduktionen, ausgeschnitten aus der Zeitschrift Ogonyok, bald in jedem sowjetischen Haus erschienen - entweder als Manifest eines bequemen bürgerlichen Lebens, das die sowjetische Realität verachtete, oder als Erinnerung dass früher oder später, aber jeder der Sturm vorübergehen wird.

Das Gemälde des berühmten Künstlers I. I. Shishkin zeigt den frühen Morgen im Wald. Der Pinienwald erwacht aus dem Schlaf, die Sonne ist noch nicht ganz herausgekommen und hatte noch keine Zeit, die Lichtung zu erwärmen. Die hohen grünen Kiefern sind in dichten Nebel gehüllt.

Die Bärin mit drei braunen Jungen war schon aufgewacht und auf die Waldlichtung getobt. Die tollpatschigen, noch recht kleinen Bärenjungen kletterten auf einen riesigen umgestürzten Baum. Es wurde offenbar nach einem kürzlichen Hurrikan aus dem Boden gerissen.

Einer, das wendigste Bärenjunge, kletterte bis ganz nach oben auf den zerbrochenen Stamm. Er beobachtet das zweite Bärenjunge, das in der Mitte des Stammes sitzt und den Bären ansieht. Der dritte, anscheinend der kleinste von ihnen, steht auf einem anderen abgebrochenen Teil eines mächtigen Baumes, sein Blick ist tief in den Wald gerichtet.

Eine große, braune Bärin beobachtet die schelmischen Jungen genau. Sie weiß, dass der Wald voller Gefahren ist und ist jederzeit bereit, ihre Kinder zu beschützen.

Wenn Sie das Bild betrachten, ist es, als ob Sie darin eintauchen. Du spürst den kühlen Atem des grünen Waldes, du hörst Waldrauschen und die Geräusche, die Tiere, Vögel und Insekten machen.

Die Handlung des Bildes erwies sich als lebendig und ziemlich realistisch. Wilde Naturfreuden und lustige, kleine Jungen berühren und machen Lust, auf der Lichtung zu sein und mit ihnen zu spielen.

Komposition basierend auf dem Gemälde Morgen in einem Kiefernwald Shishkin

Vor mir liegt eine Kreation von I. Shishkin "Morgen in einem Kiefernwald" (manchmal auch "Morgen in einem Kiefernwald" genannt). Diese Leinwand kann wirklich als das berühmteste Meisterwerk bezeichnet werden, denn zweifellos kennt jeder, sowohl ein Kind als auch ein Erwachsener, dieses schöne Bild.

Mit beispielloser Ehrfurcht, Sorgfalt und Zärtlichkeit malte der Künstler gekonnt jede Nadel der mächtigen Kiefern, jede Wurzel und jeden Zweig. Inspiriert von der Kraft und Erhabenheit der Natur, hauchte er seiner Kreation den beispiellosen Realismus und die Magie eines gewöhnlichen Waldmorgens ein.

Das Bild zeigt die Morgenstunden in einem Kieferndickicht. Die Natur erwacht gerade nach einer kühlen Nacht, kalter Tau ist auf Gras und Bäume gefallen, die Luft ist sauber und frisch. Die Luft ist noch kalt, aber sie wird wärmer, und der Geruch von verfaultem Gras und Tannennadeln breitet sich im Wald aus. Sicherlich wird der Tag heiß, und deshalb ist dieser kühle Morgen wirklich wunderbar.

Stille herrscht im düsteren Wald, nur ab und zu durchschneidet der Schrei eines frühen Vogels die Wildnis.

Die majestätisch in den Himmel strebenden Riesenkiefern begrüßen die ersten Sonnenstrahlen und gleiten mit ihren buschigen Ästen über die Wipfel der Bäume. Sunrise ist ein Erwachen und der Beginn eines neuen Tages. Und die ganze Natur freut sich auf seine Ankunft.

Warme Gold- und Gelbtöne faszinieren und kontrastieren hell mit der dunklen Palette des düsteren Waldes, der das Bild eines mysteriösen mysteriösen Waldes schafft, als ob er von den Seiten des Russischen abstammen würde Volksmärchen. Gedämpfte ruhige Töne reizen die Augen nicht, sondern erfreuen das Auge.
Im Zentrum des Bildes stehen die Hauptfiguren, ohne die die Leinwand ihren Charme verlieren würde.
Die Bärin und ihre drei tapferen Jungen, die mit den ersten Sonnenstrahlen aufgewacht sind, sind bereits in vollem Gange im Wald auf der Suche nach Nahrung.

Freche Kinder begannen ein Spiel - sie springen und klettern auf einen umgestürzten Kiefernstamm, als ob sie Fangen spielen würden. Flauschige Tiere sehen völlig wehrlos aus, aber unter der Aufsicht ihrer wachsamen Mutter sind sie in Sicherheit. Riesige umgestürzte Bäume, wie im Kampf niedergeworfene Helden, liegen hoch, richten ihre plumpen, dicken Wurzeln auf und zeigen mit ihrer ganzen Erscheinung ihre frühere Stärke und Kraft.

Das braune Elternteil grummelt vor Unmut und versucht, die ungezogenen Kinder zu besänftigen, doch flinke kleine Hooligans nehmen das wütende Knurren der Mutter nicht ernst.

Wenn Sie das Bild betrachten, als ob Sie den Duft des Waldes einatmen, seine Kiefernfrische, spüren Sie die schattige Kühle des Waldes, Sie hören das Rauschen der Brise, das Knistern der Zweige unter starken Tierpfoten.

Zusammen mit dem inspirierten Schöpfer, der von der Schönheit der russischen Natur durchdrungen ist, wird der Betrachter unwillkürlich den Atem anhalten, erstaunt über das tiefe Geheimnis des Lebens und die Freude, die die Landschaft ausstrahlt.

Fragen Sie diesen Aufsatz in der 2., 5., 3., 7. Klasse.

Komposition "Morgen in einem Kiefernwald" nach dem Gemälde von Shishkin Grade 5

Wahrscheinlich ist Shishkins Gemälde „Morgen in einem Kiefernwald“ aus der Kindheit bekannt. Auch wenn Sie sich nicht sehr für Kunst interessieren, ist dieses Bild dank seines Bildes auf Süßigkeiten fast jedem bekannt. Bärin mit drei Jungen auf dem Hintergrund eines Kiefernwaldes.

Shishkins Idee wurde von seinem Freund angeregt, der ebenfalls ein Künstler ist. Und er war sogar daran beteiligt, der Landschaft Bären hinzuzufügen. Sie sind so gut geworden, dass beide Künstler das Bild signiert haben. Tretjakow, der dieses Gemälde später erwarb, hinterließ jedoch nur Shishkins Unterschrift, verschmierte die zweite Unterschrift. Wenn man bedenkt, dass der Hauptstil des Schreibens Shishkin immer noch näher kommt.

Und in der Tat vermittelte Shishkin sehr genau die allgemeine Atmosphäre des wachen Waldes. Wir können die Strahlen der aufgehenden Morgensonne beobachten, die nur die Wipfel der Bäume berührt. In der Tiefe des Bildes ist der Wald in Morgennebel gehüllt. Und mit seiner Leichtigkeit und Luftigkeit wird dem Betrachter eine Frische geschenkt, die zu dieser Tageszeit meist noch anhält.

Im Vordergrund steht eine ganze Bärenfamilie. Eine Bärin und drei kleine Jungen tummeln sich auf einem großen umgestürzten Baum. Es ist anzunehmen, dass sie gerade nach einer Nachtruhe aus der Höhle gekommen sind. Noch nicht so verspieltes Aufwachen, aber die Mutter döst nicht ein und überwacht die Nachbarschaft und ihre Haustiere, knurrt den nachlässigen Nachwuchs ein wenig an.

Das Bild ist sehr positiv und sein Motiv und Farben. Der Künstler vermittelte sehr genau die Atmosphäre der erwachenden Natur.

2. Klasse, 5. Klasse.

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„Morgen in einem Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, sodass oft nur Shishkin als Autor des Gemäldes anerkannt wird.

Das Gemälde ist aufgrund der kompositorischen Einbeziehung von Elementen der animalischen Zeichnung in die Landschaftsleinwand beliebt. Das Bild vermittelt detailliert den Zustand der Natur, den der Künstler auf der Insel Gorodomlya gesehen hat. Es ist kein dichter dichter Wald, der gezeigt wird, sondern Sonnenlicht, das durch die Säulen hoher Bäume bricht. Man spürt die Tiefe der Schluchten, die Kraft jahrhundertealter Bäume, das Sonnenlicht blickt gleichsam schüchtern in diesen dichten Wald. Die herumtollenden Bärenjungen spüren den Morgen.

Vermutlich wurde Shishkin die Idee für das Gemälde von Savitsky vorgeschlagen, der später als Co-Autor fungierte und die Figuren von Jungen (nach Shishkins Skizzen) darstellte. Diese Bären mit einigen Unterschieden in Posen und Anzahl (zunächst waren es zwei) erscheinen in vorbereitenden Zeichnungen und Skizzen (zum Beispiel werden sieben Versionen von Shishkins Bleistiftskizzen im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt). Die Tiere gefielen Savitsky so gut, dass er das Gemälde sogar zusammen mit Shishkin signierte. Savitsky selbst sagte zu seinen Verwandten: "Das Gemälde wurde für 4.000 verkauft, und ich bin Teilnehmer am 4. Anteil."

Nachdem Tretjakow das Gemälde erworben hatte, entfernte er Savitskys Unterschrift und überließ die Urheberschaft Shishkin, denn in dem Gemälde sagte Tretjakow: „Von der Idee bis zur Ausführung spricht alles von der Art des Malens, von der Shishkin eigenen kreativen Methode ."

Im Inventar der Galerie wurde das Gemälde zunächst (zu Lebzeiten der Künstler Shishkin und Savitsky) unter dem Titel "Bärenfamilie im Wald" (und ohne Angabe von Savitskys Nachnamen) aufgeführt.

Der russische Prosaautor und Publizist V. M. Mikheev schrieb 1894 die folgenden Worte:
Werfen Sie einen Blick in diesen grauen Nebel der Waldferne, in „Die Bärenfamilie im Wald“ ... und Sie werden verstehen, mit was für einem Kenner des Waldes, mit was für einem starken objektiven Künstler Sie es zu tun haben. Und wenn etwas in seinen Gemälden die Integrität Ihres Eindrucks stört, dann ist es nicht das Detail des Waldes, sondern beispielsweise die Bärenfiguren, deren Interpretation zu wünschen übrig lässt und das Gesamtbild verdirbt, wo der Künstler platzierte sie. Offensichtlich ist der Meister - Spezialist des Waldes bei weitem nicht so stark in der Darstellung von Tieren.

Reproduktionen von "Morgen in einem Kiefernwald" wurden in der UdSSR weit verbreitet. Dies begann jedoch schon vor der Revolution, insbesondere seit dem 19. Jahrhundert ist die Reproduktion auf der Verpackung der „Clumsy Bear“-Pralinen abgebildet. Aus diesem Grund ist das Bild unter den Menschen bekannt, oft unter dem Namen "Drei Bären" (obwohl es vier Bären auf dem Bild gibt). Aufgrund dieser bonbonverpackenden Replikation begann das Bild im sowjetischen und postsowjetischen Kulturraum als Kitschelement wahrgenommen zu werden.