Lana del Rey bedauert, nicht gestorben zu sein. Lana del Rey bedauert Bob Dylans Tod: „Kroaten sind solche Nazis“

Worum geht es in dem Lied, Bedeutung des Liedes: Lana Del Rey singt in ihrem Lied, dass es Menschen gibt, die sich einfach wohlfühlen. Irgendwie finden sie auf wundersame Weise zueinander. Wenn das passiert, wird alles unwichtig – man muss nur immer nebeneinander sein, Seite an Seite, sich bis zum letzten Atemzug amüsieren.

Born to Die von Lana Del Rey wurde 2011-2012 zu einem beliebten Song. Es wurde veröffentlicht, um ein Album namens Born to Die zu unterstützen. Der Sänger gewann durch die Veröffentlichung dieses Albums an Popularität.

Über das Lied Lana Del Rey - Born To Die

Das Lied spricht aus weibliches Gesicht. Das Mädchen ist am Freitagabend traurig, sie fühlt sich einsam. Sie geht durch unbekannte Straßen und versucht, ihren jungen Mann zu finden. Es ist unwahrscheinlich, dass er so genannt werden kann, er ist nur ihr Freund, der ein Mädchen immer aufmuntern kann. Sie sind keine Freunde und kein Paar, ihre chemische Bindung liegt in der Luft, aber es gibt keine Beziehung zwischen ihnen. Sie entspannen einfach zusammen: Gras rauchen, nachts durch die Stadt laufen, Auto fahren. Das Mädchen bittet den jungen Mann, sie nicht aufzuregen, sie nicht zum Weinen zu bringen. Lana singt darüber, wie sie geboren wurden, um zu sterben. Genieße jeden Moment ihres Lebens, ohne über die Konsequenzen nachzudenken. Und dann sterben. Der Sänger hält solche Menschen für real. Solche Menschen leben für heute, küssen sich im strömenden Regen und achten nicht auf Passanten. Die Komposition beschreibt eine schwierige Beziehung, die nie zu einer formellen werden wird. Sie werden außerhalb der Grenzen des Möglichen bleiben, weil der Typ niemals dem Mädchen gehören wird und das Mädchen nicht darauf bestehen wird, weil das Wichtigste für sie ist, dass er in der Nähe ist.

Über den Clip von Lana Del Rey - Born To Die

Das gleichnamige Video wurde im Dezember 2011 veröffentlicht. Lyrischer Clip, bei dem es keine besondere Bedeutung gibt. Ein schönes Bild, das dem Publikum gefallen wird. Alles beginnt damit, dass Lana Del Rey vor dem Hintergrund der amerikanischen Flagge in einer Umarmung mit einem unbekannten Mann steht. Bald erscheint ein antiker Palast mit einem massiven Sessel, in dem sich die Sängerin befindet. Um sie herum sind zwei Tiger. In ihrem Haar sind riesige Rosen. Szenen, in denen die Darstellerin mit ihrem jungen Mann ein Auto fährt, werden separat in den Videoclip eingefügt. Sie küssen sich und genießen einfach die lange Fahrt. Ein wunderbarer Clip mit einer gefühlvollen Atmosphäre alter Paläste. Lana hat die Rolle der Herrin der Zeit perfekt gemeistert. Sie drückt die Gefühle der Heldin des Liedes aus, die Helden braucht, die sie zum Leben erwecken und ihr erlauben, Streiche zu spielen, an die sie sich nie erinnern wird. Sie träumt davon, dass ihr Leben sorglos sein wird. Ein solcher Mann ist und versucht, ein schönes Mädchen nicht zu verärgern. Unabhängig davon sind die im Clip enthaltenen Hintergründe wunderschön, die Decken der Kathedralen, die Nachtstraße und das alte Schloss.

Die beliebte Sängerin machte in ihrem kürzlichen Interview mit dem Guardian eine so unerwartete Aussage.

Fakt ist, dass Lana mittlerweile 27 Jahre alt ist und die Journalistin sie in einem Gespräch gebeten hat, ihre Meinung zum sogenannten „Club 27“ zu äußern – einer Gruppe berühmter Musiker wie Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Amy Winehouse u andere, die im Alter von 27 Jahren starben. Del Rey sagte, sie wünschte, sie wäre gestorben, weil sie „es“ nicht weiter tun wollte. Mit dem Wort „dies“ meinte die Sängerin nicht nur Musik, sondern ihren Allgemeinzustand, und wenn ihre Lebenssituation anders wäre, hätte sie solche Worte niemals ausgesprochen.

Einst litt Lana, die eine typische Vertreterin der „goldenen Jugend“ ist, an einer schweren Alkoholsucht. Sie mochte es nicht, dass die Leute um sie herum glaubten, sie habe ein sorgenfreies Leben wie ein Film, und es mit einem "abscheulichen Film" verglichen. Hinzu kam die Unzufriedenheit mit ihrem Aussehen, die Kiew und schwierige Beziehungen zu Verwandten, darunter ihr Vater, der wohlhabende Investor Rob Grant, loswerden konnten. Und vor kurzem gab Lana auch an, an einer unbekannten Krankheit zu leiden, die kein Arzt feststellen könne.

Generell gibt es mehr als genug Gründe für solche pessimistischen Aussagen, aber andererseits ist die Sängerin mittlerweile sehr beliebt und gefragt, der Tourplan ist Monate im Voraus geplant, und gestern erschien ihr neues Album Ultraviolence die Kritiker wetteifern, prognostizieren den Erfolg. Unter anderem engagiert sich Lana Del Rey für soziale Aktivitäten und hilft der Jugend von Los Angeles, psychische Störungen und verschiedene Suchterkrankungen loszuwerden. Nun, und das Wichtigste: Am 21. Juni, also in einer Woche, wird Lana 28 Jahre alt! Also nur noch ein bisschen und Sie können aufatmen, den „Club 27“ vergessen und weiterhin zahlreiche Fans mit Ihrer Arbeit begeistern.

Geschichte

In einem Interview mit dem London Evening Standard im Jahr 1966, auf dem Höhepunkt der Popularität der Beatles, sprach John Lennon mit einem Reporter über eine Religion, die er, insbesondere das Christentum, nicht sehr mochte und die er als aussterbende Ideologie betrachtete. Um seinen Standpunkt zu untermauern, wies Lennon auf die Tatsache hin, dass sogar die Beatles zu diesem Zeitpunkt populärer waren als Jesus. Aus dem Zusammenhang gerissen, klang der Satz nicht mehr wie ein Streit, sondern schlichte Prahlerei – außerdem blasphemisch.

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„Das Christentum ist weg. Es wird schmelzen und verdampfen. Ich brauche nicht einmal zu versuchen, über dieses Thema zu streiten; Ich habe recht, und die Geschichte wird zeigen, dass es so sein wird. Ja, auch wir sind mittlerweile beliebter als Jesus – ich weiß allerdings nicht, was früher in Vergessenheit geraten wird – Rock’n’Roll oder Christentum. Im Allgemeinen war Jesus in Ordnung, es waren seine Jünger, die sich als so dickköpfig herausstellten – und die Art und Weise, wie sie alle seine Lehren pervertieren, zerstört sie für mich.

Auswirkungen

Ein paar Monate später wurde das Interview in den USA veröffentlicht – das Datebook-Magazin brachte auf dem Cover den Satz „Ich weiß nicht, was in Vergessenheit geraten wird – Rock and Roll oder Christentum“ und das Zitat „We are more beliebter als Jesus" wurde in die Überschrift des Artikels gesetzt. Unmittelbar danach wurden die Beatles-Songs in zwei Bundesstaaten aus Radiosendern verbannt, dann begannen Konzertverbote, der Vatikan nannte die Gruppe „satanisch“, religiöse Fanatiker und Ku-Klux-Klans begannen, gegen die Musiker zu demonstrieren. Um den Konflikt zu lösen, musste die Gruppe sogar eine separate Pressekonferenz geben, was die Situation jedoch nicht wirklich verbesserte, denn anstatt sich zu entschuldigen, versuchte Lennon erneut, seine Position gegenüber Leuten zu erklären, die ihm überhaupt nicht zuhören wollten . 10 Jahre später erinnerte sich Lennon ganz anders an den Vorfall: Sie sagen, danke an Jesus, dass er uns damals die Speichen in die Räder gestellt hat und unser Leben nicht zu einer endlosen Tour wurde - und tatsächlich, wäre da nicht dieser Skandal, Die Beatles hätten einfach eine gute Rock 'n' Roll-Band bleiben können, die, sagen wir, nie ein Revolver-Album gemacht hätte.

Pete Townsend: "So eine Kleinigkeit wie der Tod von Fans, wir sind kein Hindernis"

Foto: Getty Images/Fotobank

Geschichte

Im Dezember 1979 wurde der Auftritt von The Who beim Cincinnati Music Festival zu einer Tragödie: Das Publikum verwechselte den Soundcheck mit dem Beginn des Konzerts und stürmte in einer Menschenmenge auf die Bühne, 11 Menschen starben bei einem Ansturm. Der Band wurde damals davon nichts gesagt, um die Absage des Konzerts und noch mehr Opfer durch mögliche Ausschreitungen bei dieser Gelegenheit zu vermeiden. Ein paar Monate später, als ein Reporter von The Rolling Stone den Bandleader Pete Townsend fragte, wie sich dieses Ereignis auf die Zukunft der Band auswirken würde, antwortete Pete plötzlich sehr schroff.

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„Es scheint, dass die Welt nicht ganz versteht, wie blutrünstig und brutal The Who ist. Versteht unsere Zielstrebigkeit, Stärke nicht. Es scheint allen, dass wir ständig mit Selbstgrabung beschäftigt sind, dass wir schwach sind, dass wir viele Phobien haben; und wie jeder, der die Rockmusik wirklich satt hat, verbringen wir viel Zeit damit, uns Gedanken über ihr Schicksal zu machen. Aber was für uns in gewisser Weise wirklich erstaunlich war, ist die Tatsache, dass wir, als uns zum ersten Mal gesagt wurde, dass 11 Leute gestorben sind, für eine Sekunde nachgegeben haben. Aber nur für eine Sekunde. Dann sagten wir, scheiß drauf, wir lassen uns von diesem kleinen Ding nicht aufhalten. Wir mussten es so nehmen [um fortzufahren].“

Auswirkungen

Townsend hatte Glück, dass das Jahr 1980 war, nicht 2010 – und seine Worte wurden nicht vom gesamten Internet wiederholt und verurteilt. Aber viele der Fans verstanden nicht, wie sie darauf reagieren sollten. Townsend stellte seine Worte etwas später klar: Sie sagen, dass die Gruppe tatsächlich alles getan hat, was möglich war, und den Familien der Toten geholfen und Blumen zur Beerdigung geschickt und sie im Allgemeinen in jeder Hinsicht unterstützt hat, aber das bedeutete nicht, dass sie es jetzt getan hatten für immer zu gehen und traurige Minen darüber darzustellen. Noch später, in seiner Biografie, versuchte Townsend, sich noch dümmer zu rechtfertigen - sie sagen, in diesem Interview habe er versucht, PR-Technologien einzusetzen, „mit ähnlichen Pressefragen umzugehen“ und „ironisch zu sein“, aber es hat nicht geklappt. das ist Pech.

Mariah Carey: "Ich möchte dünn sein, wie hungernde Kinder in Afrika"

Foto: All Over Press

Geschichte

In einem Interview mit der Cupcake-Website im Jahr 1996 sprach die Sängerin darüber, wie sie allen Kindern dieser Welt helfen möchte und sagte insbesondere, dass afrikanische Kinder zumindest keine Probleme mit Übergewicht hätten.

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„Gott, ich habe noch so viel zu tun. Manchmal kommt es mir so vor, als würde mich all das Geld und der Erfolg nur daran hindern, etwas wirklich Wichtiges zu tun – Kinder. Wenn ich fernsehe und all diese armen, hungernden Kinder sehe, kann ich meine Tränen nicht zurückhalten. Ich meine, natürlich möchte ich auch so dünn sein, aber nur ohne Fliegen, Tod und so.

Auswirkungen

Nach einer solchen Aussage begannen Interviews von einer unbekannten Seite, alles nacheinander nachzudrucken - insbesondere die Zeitung The Independent. Alle waren empört über Mariahs Heuchelei und Dummheit, obwohl sie überhaupt nicht dumm war, sondern Menschen, die glaubten, dass einer der beliebtesten Sänger der Welt zu dieser Zeit einem unbekannten Ort ein Interview geben könnte, und das sogar 1996 , als niemand das Internet ernst nahm. Natürlich waren all diese Antworten eine spielerische Erfindung der Autoren, aber sie stimmten so genau mit dem Bild von Carey überein, das sich in den Köpfen der Zuhörer entwickelt hatte, dass niemand dachte, dass sie nicht wahr sein könnten. Grundsätzlich hatte Mariah nie besondere Gründe, gegen dieses Image anzukämpfen (naja, es entwickelte und entwickelte sich), also machte sie sich nie die Mühe, das Zitat zu widerlegen.

Brian Harvey von East 17: „Ecstasy ist OK!“

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Geschichte

Im Jahr 1997 war Radio News ein normales, langweiliges Radio über die Gefahren von Drogen und allem, das im Laufe der Zeit Prominente anrief und sie für die gleichen regelmäßigen, langweiligen Aussagen darüber, wie Drogen töten, umgarnte. Einer der Redner zu dieser Frage wurde von Brian Harvey, einem Mitglied der beliebten Boyband East 17, konzipiert, dessen Antwort etwas überraschend war.

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„Ich habe irgendwie 12 Tabletten gegessen - und nichts, dann bin ich selbst nach Hause gegangen. Ich habe mich an die Geschwindigkeitsbegrenzung gehalten, mit dem Auto war alles in Ordnung. Dies ist im Allgemeinen eine harmlose Pille, sie wird Ihnen in keiner Weise schaden. Ich sehe hier kein Problem. Warum 12? Nun, die Sache ist, wenn du einen triffst, gehst du irgendwo hin, um abzuhängen, eine tolle Zeit zu haben – nun, das ist es, was die Leute tun wollen. Und wenn es dir besser geht, kannst du damit deine Wochenenden mit etwas füllen, du kannst gehen und es dir gut gehen lassen – na ja, warum dann nicht? Das Leben ist schließlich zu kurz."

Auswirkungen

Unüberlegte Worte kosteten die Gruppe tatsächlich eine Karriere – Brians Aussage wurde bereits am nächsten Tag von Premierminister John Mayor lautstark kritisiert, und etwa jede zweite Zeitung titelte „Ost-17-Teilnehmer ist ein moralisches Monster“ – und das alles mit dem Bild von süßen und freundlichen Jungs. Harvey selbst gab in den nächsten Wochen unermüdlich Interviews darüber, wie falsch und wie dumm er war, aber das rettete den Ruf der Gruppe nicht, und sie löste sich bald auf, nachdem sie einige Zeit in einen endlosen Kreislauf von Wiedervereinigungen und Trennungen geriet dass sich nur wenige Menschen darum kümmerten. Harvey erkannte nach diesem Vorfall, dass er nichts Schlimmeres sagen würde, also wurde er einer der fröhlichsten Redner in der britischen Popmusik und gab ständig Zitate von sich wie „Mel C ist ein Idiot, aber Richard Ashcrofts Gejammer bringt mich zum Schneiden meine Adern."

Korns James „Munky“ Shaffer: „Hitler ging in den Himmel“

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Geschichte

Als Antwort auf eine scheinbar rhetorische Frage eines Metal-Hammer-Korrespondenten im Jahr 2002: „Sie glauben nicht, dass Hitler in den Himmel kam, oder?“ Gitarrist Korn antwortete abrupt, ja, denkt er. Was er damals wirklich dachte, ist unklar.

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„Ich denke, ja, es stimmt, Hitler ist in den Himmel gekommen (wenn es so etwas wie einen Himmel gibt). Er glaubte, dass das, was er tat, gut und richtig war, und ich denke, wenn Sie sich in Ihrem Herzen sicher sind, dass Sie Recht haben, dann können Sie sich nicht irren!

Auswirkungen

Shaffer hat tatsächlich noch Glück – die Mehrheit und das Metal-Publikum im Allgemeinen und Korn-Fans im Besonderen kümmern sich nicht um den Glauben von Idolen, und das Merkmal „ging in den Himmel“ wird in der Subkultur nicht unbedingt als positiv angesehen. Darüber hinaus entschuldigte sich Shaffer im selben Interview bei der Welt dafür, dass sie der Limp Bizkit-Gruppe geholfen hatten, einst berühmt zu werden, und nach diesen Worten waren sie bereit, ihm und vielem mehr zu vergeben. Aber natürlich wurde der Gitarrist innerhalb weniger Wochen von fast allen Medien in allen Ländern angegriffen. Wenig später erklärte der Musiker: „Das Schicksal Hitlers und seines Lebens nach dem Tod kann nur von höheren Mächten entschieden werden, nicht von mir oder sonst jemandem. Ich entschuldige mich bei allen, die durch meine Kommentare beleidigt waren." Im Allgemeinen natürlich eine mittelmäßige Entschuldigung, aber es passte allen - und okay.

Philip Kirkorov: „Deine rosa Bluse, deine Brüste und dein Mikrofon nerven mich“

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Geschichte

Im Mai 2004 war der russische Sänger während einer Pressekonferenz in Rostow am Don bereits deutlich verstimmt, und die Frage der Journalistin Irina Aroyan „Warum gibt es so viele Remakes in Ihrer Arbeit“ machte ihn völlig sauer.

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„Das war's, ich will nicht mehr mit dir reden, nächste Frage. Ich rede einfach nicht gerne mit Laien.<…>Ich will nicht, dass du Fotos von mir machst! Sie belästigen mich. Deine rosa Bluse, deine Brüste und dein Mikrofon nerven mich.<…>Ja, ich ... [egal] wie du schreibst, genau wie du! Ich mag keine Laien, Laien haben hier nichts zu suchen. Soll ich jetzt gehen? Ich werde gehen ... Aber ich werde nicht gehen, weil ich Ihre anderen Kollegen respektiere. Und du wirst hier gehen! Alle, stand auf und ging hier ... [weit]!“

Auswirkungen

Als die von Kirkorov ausgewiesene Journalistin den Saal verließ, beschlagnahmte der Sicherheitsdienst der Sängerin ihr sämtliches Aufnahmegerät – aber natürlich wurden auch andere Aufzeichnungen des Konflikts aufbewahrt. Kirkorov, der noch nicht an das digitale Zeitalter gewöhnt war, ahnte offenbar nicht, wie schnell sich Informationen im Internet verbreiten könnten - sehr bald kam das Video von der Konferenz ins Netz und wurde von dort bereits in die Luft von Fernsehsendern und verstreut Radio Stationen. Viele Journalisten und Publikationen kündigten Kirkorov einen Boykott an, alle Konzerte wurden bis Ende des Jahres komplett abgesagt. Aroyan reichte eine Klage gegen die Sängerin ein, und am Ende gewann sie - sie forderte absichtlich keine Entschädigung für moralischen Schaden, weshalb das Gericht entschied, nur 60.000 Rubel Geldstrafe von Kirkorov zugunsten des Staates zurückzufordern. Zunächst weigerte sich der Künstler, sich zu entschuldigen, aber es gelang ihm erst, ein Konzert- und Sozialleben aufzubauen, nachdem er sich Anfang 2005 öffentlich bei einem Journalisten beim Golden Gramophone Award entschuldigt hatte. Obwohl Philip Bedrosovich danach viele weitere Abenteuer hatte, die mit seiner Maßlosigkeit verbunden waren.

Kanye West: „George Bush kümmert sich nicht um Schwarze“

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Geschichte

Ungefähr eine Million ähnlicher Geschichten sind mit Kanye West verbunden, und für eine seiner Eskapaden (als er während der Grammy-Verleihung auf die Bühne platzte, Taylor Swifts Rede unterbrach und anfing, sich über die unfaire Preisverteilung zu ärgern) wurde er von ihm als Arschloch bezeichnet Barack Obama selbst. Aber es war noch kein Interview. Kanye versuchte, den Trick von John Lennon zu wiederholen, indem er das Bild von Jesus für das Cover des Rolling Stone spielte, aber er erzielte keine ähnliche Reaktion wie die der Beatles - religiöse Fanatiker und Klansmen waren es bereits leid, gegen die Popkultur zu kämpfen. Die wirklich peinliche Situation ereignete sich Anfang September 2005, als NBC wenige Tage, nachdem der Hurrikan Katrina New Orleans fast zerstört hatte (und zufälligerweise eine Woche nach der Veröffentlichung des Late Registration-Albums), einen Spendenmarathon veranstaltete, um den Opfern zu helfen. Kanye sollte mit dem Komiker Mike Myers ausgehen und die übliche inspirierende Rede vom Teleprompter halten, entschied sich aber stattdessen dafür, das gesamte Land des Rassismus zu beschuldigen.

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„Ich habe es satt, wie wir in den Medien dargestellt werden. Siehst du eine schwarze Familie, sagen sie sofort: "Sie plündern." Sie sehen den weißen: "Sie suchen nach Nahrung." Und wissen Sie, deshalb mussten wir fünf Tage warten [bis die Regierung Bundeshilfe schickte], weil die meisten Opfer schwarz waren.<…>George W. Bush kümmert sich überhaupt nicht um Schwarze!"

Auswirkungen

Der verdutzte Myers in der Sendung versuchte so zu tun, als ob nichts passierte, irgendwann wurde West einfach das Mikrofon abgeschaltet, in den Wiederholungen der Übertragung wurde sein Angriff einfach abgeschnitten. Aber die Bombe ist sowieso schon explodiert: Alle Medien von der BBC bis zur New York Times schrieben über den Vorfall, The Legendary K-O nahm den Song „George Bush Doesn’t Care About Black People“ mit Samples aus Kanyes Rede auf, und NPR widmete sich eine ganze langatmige Sendung, in der darüber diskutiert wird, ob Bush sich wirklich nicht um Schwarze kümmert. Um den Konflikt nicht eskalieren zu lassen, rief NBC West eine Woche später in der Sendung Saturday Night Live an, in der gleichzeitig genau diese Rede gutmütig lächerlich gemacht wurde. Der Stunt trug auch stark zum Umsatzwachstum des Albums „Late Registrarion“ bei. Kanye nahm seine Worte natürlich nicht zurück, zwei Jahre später erklärte er seine Tat damit, dass er sich wie viele andere Amerikaner in diesem Moment überhaupt nicht sicher sei, ob George W. Bush sich überhaupt um etwas kümmerte. Aber Bush war beleidigt: In einem Interview von 2010 gab er zu, dass Wests Ausbruch "einer der widerlichsten Momente meiner Präsidentschaft" war.

Bob Dylan: „Kroaten sind solche Nazis“

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Geschichte

Ende 2012 befragte ein französischer Interviewer des Rolling Stone einen der weltbesten musikpolitischen Künstler nach der aktuellen Situation von Weißen und Schwarzen in den USA. Dylan sprach über die Tatsache, dass es immer noch Konflikte zwischen ihnen gibt, und machte mehrere Analogien, wodurch sich herausstellte, dass alle Kroaten mit den Nazis und den Ku-Klux-Klans gleichgesetzt werden. Hoppla.

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„Schwarze wissen, dass viele Weiße die Sklaverei nicht aufgeben wollen. Wenn es nach diesen Leuten ginge, würden die Schwarzen immer noch das Joch tragen – sie können nicht so tun, als wüsste es niemand.<…>Wenn das Blut eines Sklavenhalters oder eines Clanmitglieds in deinen Adern fließt, spüren Schwarze es. Das ist bis heute spürbar. Auf die gleiche Weise können Juden Nazi-Blut spüren und Serben können sich als Kroaten fühlen.“

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Mitglieder der kroatischen Gemeinde in Frankreich reagierten negativ auf das Interview und klagten wenig später – Ende 2013 wurde bekannt, dass ihr Antrag angenommen wurde und Dylan allen Ernstes bis zu einem Jahr Gefängnis wegen Anstiftung zum Hass droht . Im April 2014 ließ der Richter jedoch alle Anklagen gegen Dylan fallen, obwohl der Fall damit noch nicht beendet war – statt des Musikers ist nun der französische Verlag Rolling Stone der Angeklagte.

Jack White: „Die Black Keys hören auf, mich zu kopieren“

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Geschichte

Der Guardian-Journalist Tim Jonze hat für die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Ultraviolence“ ein Porträt der Sängerin Lana Del Rey erstellt. Eines der Hauptthemen seiner Recherchen war das düstere Bild der Sängerin und ihre Romantisierung des Todes; Es überrascht nicht, dass Jonze Del Rey während des Gesprächs fragte, ob sie selbst sterben wolle.

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„Ich wünschte, ich wäre schon tot“, sagte Lana Del Rey völlig unerwartet für mich. Sie sprach über ihre Charaktere – darunter Amy Winehouse und Kurt Cobain – und ich bemerkte, dass sie in ihrer Jugend durch den Tod vereint waren. Dann fragte ich sie, ob sie etwas Luxuriöses daran finde. "Weiß nicht. Mmm. Ja“, antwortete sie. „Mach das nicht so“, antworte ich instinktiv. „Aber ich will es wirklich“, sagte sie. ( aus einem Artikel im Guardian)

Auswirkungen

Del Reys Auftritt machte Frances Bean Cobain, Kurts Tochter, wütend, die Lana in einer Reihe von Tweets so etwas sagte wie „Ich werde meinen Vater deshalb nie kennenlernen, und du bist vollgestopft.“ Del Rey versuchte zunächst, die ganze Schuld für das Interview auf die Journalistin zu schieben - sie soll zuerst vorgetäuscht haben, ein Fan zu sein, und dann fing sie an, provokative Fragen zu stellen. Jonze antwortete vernünftig, indem er sagte, dass man auf die Frage, ob man den Tod attraktiv finde und ob man sterben möchte, immer mit „nein“ antworten könne. Später antwortete Del Rey Frances Bean Cobain persönlich, dass sie nur die Musik ihres Vaters liebe und seinen Tod in seiner Jugend überhaupt nicht „cool“ finde. Auf die eine oder andere Weise ist bei der Ultraviolence-Werbekampagne eindeutig etwas schief gelaufen.

Tut mir leid, ich bin noch nicht tot Lana Del Rey sagt es auf eine Weise, die mich zusammenzucken lässt. Sie erinnert sich an ihre Lieblingsmusiker – Amy Winehouse, Kurt Cobain. Ich bemerke, dass sie alle früh gestorben sind, und frage sie, ob sie das romantisch findet? "Ich weiß nicht. Vielleicht ja". Und wieder klagt er über das Leben.

„Das kannst du nicht sagen“, reagiere ich aus Trägheit.

- Es ist mir egal.

- Dann mach es nicht!

- Ich will und ich sage. Ich bin es leid, die ganze Zeit zu arbeiten, aber niemand kümmert sich darum.

- Woran arbeiten? Über die Musik?

- Im Allgemeinen über alles. Ich werfe keine Worte in den Wind: Wenn ich wüsste, dass ich morgen sterben würde, hätte ich natürlich Angst, aber ich geriet nicht in Panik.

Wir sind in New Orleans, in einer Stadt, in der sie keinen Frieden und keine Ruhe kennen. Ein paar Blocks von dem Hotel entfernt, in dem Lana Del Rey wohnte, in der Bourbon Street, streifen Tag und Nacht Obdachlose umher, französische Jazzmusiker singen. Sogar ihr Hotelzimmer sieht aus, als wäre dort jemand umgebracht worden: Dinge liegen verstreut, auf halbleeren Chipspackungen, auf dem Computer ist ein blutiger Ketchupfleck.

„Uh-uh“, sagt sie und versucht, Songs von ihrem neuesten Album auf ihrem Laptop abzuspielen. Wie kam Ketchup hierher?

Aber als wir auf den Balkon gehen, scheint alles um uns herum zu frieren. „Magischer Ort“, fügt Lana hinzu und zündet sich eine Zigarette an. Und dann beginnt sie zu erzählen, warum sie unglücklich ist: Sie mag es nicht, ein Popstar zu sein, weil sie immer kritisiert wird.

„Wenn ich sterbe, werden meine Eltern kommen, um sich von mir zu verabschieden und sagen: „Lieblingsmädchen, dein Leben war wie ein Film, du hast uns so früh verlassen.“ Ja, ein beschissener Film.

Das Interview dauert eine Stunde, und meistens spricht sie über etwas Trauriges. Ihre Geschichte zu hören – über Kindheit auf der Straße, Biker-Gangs und sieben Millionen verkaufte Alben Geboren, um zu sterben- Es ist schwer zu glauben, dass sie wirklich vom Leben enttäuscht ist.

Das Gespräch beginnt mit Videospiele, der Titeltrack, mit dem Lana 2011 debütierte. Sie nahm Tracks und Videos auf und stellte sie ins Internet, aber sie beachteten sie nicht und danach Videospiele Kritiker begannen, ihre Lieder und ihr Image in Teilen zu zerlegen. Versteht sie etwas von der Ästhetik der Schönheit? Arbeitet sie wirklich bei keinem Label? Wie viel Geld hat ihr Vater in die Promotion ihrer Songs investiert? Wie oft hat sie ihre Lippen gepumpt? Ist Elizabeth Grant ihr richtiger Name oder eine andere Fälschung?

Ich frage, wie viele Jahre sie Musik gemacht hat, bevor sie geschrieben hat Videospiele? Und ich höre als Antwort: „Ich kann dieses Lied nicht ausstehen. Es ist schrecklich, wie mein ganzes Leben."

Wenn sich der Laptop einschaltet, ertönt aus den Lautsprechern die Stimme eines traurigen Mädchens. "Narren lernen nie, sich richtig zu verändern." Anscheinend wird das neue Album von Lana Del Rey ein Erfolg.

- Wenn ich alles hätte, was in Zeitschriften geschrieben steht: Geld, viel Geld, Sex mit irgendjemandem ... Eigentlich möchte ich Frieden und Ruhe - um Songs zu schreiben und dafür respektiert zu werden.

Im letzten Jahr haben sich die Kritiker etwas beruhigt, und Lana bemerkte nicht, wie neue Feinde in ihrem Leben auftauchten. 2012 wurde ihre „Wolke“ im Internet gehackt. Die Hacker hatten alle Fotos, Rechnungen, Krankenhausunterlagen, ganz zu schweigen von den Liedern. „Alle 211 Songs“, fasst sie zusammen. Wer das getan hat, ist nicht klar, aber diese Person gibt langsam alle ihre persönlichen Informationen preis.

Wenn man sich anschaut, wie Lana Del Rey lebt, ist es leicht zu erraten, warum sie sich erschöpft fühlt. Pop-Idole der letzten Jahre sind Frauen, und sie ist eine von ihnen.

„Ich werde ständig daran erinnert“, sagt sie. - Viele Leute erklären die Popularität von Frauen mit Sexismus, aber ich denke, der Punkt ist anders. Ich bin keine Feministin.

Ich denke an Musiker, die in letzter Zeit im Rampenlicht der Kritik standen: Miley Cyrus, Lorde, Lily Allen, Lady Gaga, Sinead O'Connor.

„Wahrscheinlich sind diese Mädchen Provokateurinnen“, sagt Lana. „So war ich noch nie. Was kann meine Songs schockieren? Ist das ein seltsamer Text.

Was ist mit dem Video zum Song Reiten, wo sie sich mit dem einen oder anderen älteren Biker zusammensetzt (dafür wurde sie sogar Hure genannt).

„Okay“, antwortet sie. „Ich kann deine feministische Augenbraue zucken sehen. Es war ein sehr persönliches Video für mich, es geht um freie Liebe.

Wie spiegelt es ihr wahres Leben wider?

— Ach, es geht nur um mich.

Mit Bikern abhängen und Jungs wie Handschuhe wechseln?

„Ja“, sagt sie, schaut sich um und lacht.

Was die Zahl der Betrugsvorwürfe betrifft, wird sie jeden Popstar übertreffen. Sie erzählt mir, wie sie als Teenager per Anhalter durchs Land gefahren ist. "Ich hatte keine Hausrat- oder Krankenversicherung." Sechs Jahre lang kommunizierte sie nicht mit ihren Eltern, die ihre Produzenten genannt wurden. „Vater hatte immer weniger Geld als alle anderen. 1994 beschäftigte er sich mit der Entwicklung des Internets und ging bankrott.

Lana Del Rey liebt es, die turbulenten Momente ihres Lebens zu beschreiben, als würde sie komponieren Liebesgeschichte: Sie erinnert sich, wie oft sie abends durch New York gewandert ist und Fremde getroffen hat, "wo die Nacht sie verlassen hat". „Ich erinnerte mich daran, wie gerne Dylan den ganzen Abend mit der ersten Person, die er traf, über Musik sprach. Ich traf Schriftsteller und Künstler. Einige wurden meine Freunde, andere wurden etwas mehr.“

„Das klingt sehr unseriös.

„Ich bin mit meiner Intuition zufrieden.

Macht es dir immer noch so viel Spaß?

- Gelegentlich.

Werden Sie oft von Passanten erkannt?

- Fünfzig-Fünfzig. Wenn sie es herausfinden, laufe ich einfach weg.

"Sind sie nicht überrascht, dass du durch die Straßen läufst?"

- In Los Angeles - Überraschungen. In Oklahoma, nein.

Mit achtzehn Jahren - hier überwältigen sie wieder die dunklen Erinnerungen - litt sie an einer Alkoholsucht und versucht nun nebenberuflich als Sozialarbeiterin drogen- oder saufsüchtigen Menschen zu helfen. Sie spricht davon als Berufung.

Sie sagt, dass all ihre Songs von diesen Leuten handeln. "Das sind keine einfachen Pop-Balladen." Sie gibt ein Beispiel für den Rhythmus ihrer Musik und erzählt, wie er ihren Gemütszustand widerspiegelt. „Das Leben erscheint mir schmutzig, matschig, und meine Songs sind dieselben.“

Sie möchte eine ernsthafte Sängerin und Autorin werden, weshalb sie die frühe Kritik so sehr gekränkt hat. Vielleicht sollte Lana wirklich in die Vergangenheit reisen, um sich an die Würde zu erinnern, mit der sie aus den Skandalen danach herausgekommen ist Videospiele und fing an, die Anerkennung von Experten zu bekommen, die sie ihrer Meinung nach verdient?

Regen schlägt gegen das Geländer und vermischt sich mit Zigarettenrauch. Ich denke an das Konzert, das sie heute Abend hat. Über die kreischenden Fans um sie herum, die Selfies machen. Und natürlich muss ihr alles gefallen.

„Nein“, sagt Lana und blickt die belebte Straße hinunter. Lassen Sie uns das Interview beenden. Ich fühle mich wohl auf diesem Balkon, es ist so ruhig hier.

Sie wirft den Kopf zurück, schließt die Augen und wirkt wie versteinert. ≠

Lana Del Rey über „27 Club“: „Ich mag die Romantisierung eines frühen Todes nicht“

Im Rahmen ihrer Tournee zur Unterstützung des neuesten Honeymoon-Albums wird die weltberühmte Sängerin Lana Del Rey Moskau besuchen und beim Park Live Festival auftreten. In Erwartung des HELLO! Ich habe persönlich von der Drama Queen erfahren, was sich hinter ihrem Bild verbirgt und warum sie so traurig ist.

Du sprichst „Lana Del Rey“ aus – und vor deinen Augen ein Bild wie aus einem alten Film: Eine Diva aus dem Amerika der 60er fährt über den Highway ins Nirgendwo. Erst dann erklingt eine Stimme mit betörendem Timbre, mit der Lana über Liebe, Ewigkeit und Weltuntergang singt.

Ihre Karriere begann einst genau mit einem „Bild“: 2011 kamen Videos zu Lanas Songs „Video Games“ und „Blue Jeans“ ins Netz und wurden sofort populär. Weder zuvor aufgenommene Tracks noch Konzerte in Arthouse-Clubs in New York noch die Unterstützung ihres Vaters, des Unternehmers Robert Grant, verhalfen ihr zum Erfolg. Aber der Stil, an dem sie seitdem festhält, half.

Ihr richtiger Name ist Elizabeth Woolridge Grant. In einer Personalakte - Besuch einer katholischen Schule, Probleme mit Alkohol drin Jugend, Philosophiestudium in New York, wohlhabende Eltern und große Perspektiven, die sie mit Musik verriet. Lana erzählt diese Biografie in einem Interview immer auf unterschiedliche Weise – etwas übertreibend, etwas verschweigend. Ihre Erinnerungen verschmelzt sie zu Liedern und die in ihrem Kopf entstandenen Bilder zur Bühnenrealität, die ihr lieber ist als die reale. Tatsächlich gibt es für Lana zu wenig Poesie.

Wir sprechen mit Lana am Vorabend des Konzerts in Moskau. Wir sprechen nicht so sehr über die bevorstehende Aufführung, sondern über die Suche nach sich selbst, die Qualen der Kreativität. „Musik ist nicht das Einzige, was mich interessiert“, sagt sie. Aber bisher beschränkt sich die Teilnahme am Kino für den Sänger darauf, Titeltracks für berühmte Filme zu schreiben – Big Eyes, The Great Gatsby, Maleficent und The Age of Adaline. Und wir reden über die „gute alte“ Traurigkeit. Wie die Sängerin selbst feststellt: "Sie hat mich nie verlassen, mein Alltag ist immer noch von diesem Gefühl vergiftet."

Lana, du hast in den letzten vier Jahren drei Alben veröffentlicht. Es scheint, dass Sie nie eine kreative Stagnation haben.

Wenn. Ich habe zunehmend Phasen, in denen ich keine einzige Zeile schreiben kann. Außerdem bin ich ständig unterwegs, auf Tour. Und wenn ich am Anfang meiner Karriere naiv geglaubt habe, unterwegs schreiben zu können - du weißt schon, Liebesromane, Reisen -, dann hat sich später herausgestellt, dass ich mich nur zu Hause, in Amerika, konzentrieren und aufhören kann, faul zu sein. Ich schließe mich mit den Musikern im Studio ein, komme da wochenlang nicht raus, und am Ende ist das Album fertig.

Alle Ihre Platten sind unterschiedlich, und gleichzeitig haben Sie einen sehr erkennbaren Stil: die Atmosphäre der 60er, Moll-Stimmungen, langsames Tempo. Sie selbst bewegen sich fast nicht auf der Bühne – im Gegensatz zu aktiven modernen Performern …

Nur wenige wissen es, aber eigentlich liebe ich es einfach zu tanzen. (lächelt) Ich erinnere mich, als wir mein drittes Ultraviolence-Album in Nashville gemacht haben, haben wir am Ende eines jeden Tages die aufgenommenen Tracks eingeschaltet und uns so gut wie möglich davongemacht. Mein Musikproduzent Dan Auerbach hat seine Freunde ins Studio eingeladen, manchmal haben wir einfach Leute mitgebracht, die wir gleich im Laden um die Ecke getroffen haben, und einmal hat die Schauspielerin Juliette Lewis mit uns getanzt. Dann tauchte ich zum ersten Mal in meinem Leben in eine so kreative Atmosphäre ein, entdeckte mich selbst neu. Und sie wurde offener.

Davor warst du geschlossen?

Davor fühlte ich mich einfach einsam, überflüssig. Aber wenn es so viele Menschen um dich herum gibt, die dasselbe lieben wie du, wenn jeder an dich glaubt, fängst du wohl oder übel an, an dich selbst zu glauben. Und jetzt, wenn die Aufnahme beginnt, ist es, als wäre ich in einem anderen Universum, wo ich mich gut fühle und es mir egal ist, ob mich jemand ansieht oder nicht. Vielleicht ist im wirklichen Leben nicht alles so erfolgreich für mich: Pech in der Liebe, Streit in der Familie ... Aber mein Leben im Studio ist ein kontinuierliches Glück. Da habe ich immer gute Laune.

Sie sind in einem kleinen amerikanischen Dorf namens Lake Placid aufgewachsen. Wahrscheinlich fühlten sie sich schon dort überflüssig?

Im Gegenteil – ich hatte damals einen Haufen Freundinnen, wir waren uns sehr ähnlich und absolut unzertrennlich. Wir sind auf Partys abgehauen, haben ältere Typen getroffen ... Und dann haben meine Eltern von all dem erfahren, und im Alter von 14 Jahren wurde ich in ein Internat geschickt. Dort habe ich meistens nur mit einem Lehrer kommuniziert. Er war 22 Jahre alt und er war es, der mich mit den Liedern von Jeff Buckley und der Poesie von Allen Ginsberg bekannt machte. Als ich mit 19 Jahren nach meinem Abschluss nach New York kam, begann ich, Gleichgesinnte zu suchen, Menschen, die so dachten und fühlten wie ich. Aber dann merkte ich, dass ich zu spät war. Niemand sprach über Romantik und Lieder: Meine Kollegen waren besessen von Karriere, Geld und Erfolg.

Und was hast du gemacht?

Ich habe dieses Rennen aufgegeben. Ich verließ die NYU, von der meine Eltern geträumt hatten, und verbrachte sechs lange Jahre damit, Songs zu schreiben, als Kellnerin zu arbeiten und anfing, mit Freunden in Clubs zu spielen. Natürlich hatte ich Angst, dass andere denken würden: „Für wen hält sie sich eigentlich?! Was für ein Star ist sie!“ Aber so unbescheiden es auch klingen mag, ich mochte meine Musik einfach.

Wie haben Ihre Eltern auf Ihre Entscheidung reagiert?

Ich werde nie vergessen, wie mein Vater nach den ersten Erfolgen ins Studio kam. Ich nahm gerade mein zweites Album „Born To Die“ auf und er war überwältigt davon, wie selbstbewusst ich dem Produzenten Anweisungen gab, wie ich sang. Meine Eltern wussten immer, dass ich Sängerin werden wollte, und haben mir sogar in gewisser Weise geholfen, obwohl ich ihre Erwartungen an meine Karriere nicht erfüllt habe. Aber ich glaube, nach diesem Moment im Studio haben sie gemerkt, dass ich wirklich viel erreichen kann.

Hat Musik dir geholfen, das zu finden, was du dir so sehr gewünscht hast – Gleichgesinnte?

Ja, jetzt verbringe ich ständig Zeit mit Musikgruppen im Allgemeinen und mit Männern im Besonderen. Sie spielen meistens in Bands. (Lächelnd) Ich liebe Männer, mit denen ist es einfach. Ich glaube, ich selbst werde in so einem Unternehmen bald zu einer echten Träne.

Viele Ihrer Ikonen und Vorbilder – Jeff Buckley, Amy Winehouse, Marilyn Monroe, Kurt Cobain – sind jung gestorben, manche mit 27 Jahren (Vertreter des sogenannten „27 Club“ – Anm. d. Red.)

(Unterbricht.) Ich mochte sie nie, nur weil sie früh gegangen sind. Es scheint nur das Schicksal derer zu sein, die ich bewundere. Ich mag diese Romantisierung des frühen Todes nicht. Jeder Künstler ist viel nützlicher, wenn er lebt.

Lana, glaubst du an echtes Talent, an Inspiration?

Mein ganzes Leben lang war ich nur von einer Sache fest überzeugt – dass ich ein Talent habe. Vor meinem Debüt hatte ich zehn Jahre lang Songs geschrieben, und dies war der wichtigste und stabilste Teil meines Lebens. Und das einzige, was mich jetzt wirklich aufregt, sind genau diese „Misserfolge“ der Inspiration, die Stagnation, die immer häufiger auftraten. Aber ich verzweifle nicht, ich habe einen neuen Weg gefunden, die Muse aufzuwecken. Kürzlich fuhr ich zum Schwimmen ans Meer und fing an, während der Fahrt eine Melodie zu summen. Also gehe ich jetzt - mit einem Diktiergerät und singenden Liedern. Genau wie in den Filmen.