Cartoon mit einer großen weißen Kreatur. Gruselige sowjetische Cartoons aus den schlimmsten Alpträumen. Der Schnee vom letzten Jahr fällt

Cartoons unserer harten sowjetischen Vergangenheit, wir sind auf so viel Old-School-Horror gestoßen, dass erstens alle unsere Bettmonster zu uns zurückgekehrt sind, und zweitens haben wir beschlossen, deines zurückkehren zu lassen.

1. Kalif-Storch

1981

Eigentlich sind Träume materiell und alles, also stößt er bald auf einen Zauberer mit Zauberpulver (Puff!), damit sie sich in Bestien verwandeln können. Und dann gibt es Metamorphosen, die nicht schlimmer sind als die von Ovid, mit furchterregenden Kreaturen, einem Aufsammeln von Störchen und Hoffnungslosigkeit am Ende.

2. Mumintroll und ein Komet. Der Weg nach Hause

1979

Nun, oder hier - Komet fliegt zur Erde, und Teenager gehen vor diesem Hintergrund irgendwo hin und versuchen so zu tun, als wäre nicht alles hoffnungslos. Angst pur und „Melancholie“ von Lars von Trier ohne unangenehme Hauptdarstellerinnen zugleich.

3. Gruselige Geschichte

1979

4. Tragen Sie ein falsches Bein

1990

Skyrly, skyrly, skyrly,
Auf einem klebrigen Bein
Auf einem Birkenstock.
Alle in den Dörfern schlafen
Sie schlafen in den Dörfern
Eine Frau schläft nicht -
Auf meiner Haut sitzen
Meine Wolle spinnen
Mein Fleisch kocht

5. Glasha und Kikimora

1992

6. Scharlachrote Blume

1952

Hier haben wir etwas mehr als50 Schattierungen grau(zurück zum Namen der Hauptfigur), aber mit viel besserer Schauspielerei, Logik und Ausarbeitung der Bilder. Disneys „Die Schöne und das Biest“ geht in die Ecke, um Erbsen zu essen, und ihr zuckersüßes Monster schreit den Spiegel an über die Ohnmacht seines glatten Stylings angesichts der banalen russischen Brutalität.

7. Weise Elritze

1979

8. Seine Frau ist ein Huhn

1989

Als Kind war es einfach gruselig, jetzt ein tiefer philosophischer Hintergrund blau-leblose Gestalten in der Kulisse des Alltags und die allgemeine Metapher des Geschehens. Ich möchte nicht selbst darüber nachdenken - hier ist eine Rezension von Kinopoisk.

9. Es wird sanft regnen

1984

Klassische positive Hoffnungslosigkeit: Es gibt keine Menschen, und der Roboter, der bis zu einem nervösen Tick beängstigend ist, kocht weiterhin Frühstück für sie.

10. Geschichte der Märchen

1979

11. Zwei Ahorne

1977

12. Potets

1991

Aber die Handlung ist einfach und unkompliziert. Drei Söhne belästigen Papa mit einer dummen Frage, und er überschüttet sie mit Versen, um hinterherzufallen. Es verleiht der Tatsache, dass die Kinder kahl sind, einen Schnurrbart tragen und auf Vogelbeinen stehen, ein wenig Würze, und der Vater lebt eindeutig seine letzten Tage.

13. AMBA

1991-1992

14. Besessenheit

1989

Deshalb lieben wir Animatoren besonders, also wegen ihrer grenzenlosen Vorstellungskraft! Wer sonst könnte sich so viele seltsame, aber so coole Charaktere einfallen lassen? :)

Danke an Eduard Uspensky, aus dessen Feder 1966 ein wunderbares Kinderbuch „Krokodil Gena und seine Freunde“ herauskam. Vor allem interessieren wir uns natürlich nur für einen Freund von Gena - Cheburashka. Es ist bekannt, dass das Bild des "unbekannten kleinen Tieres" von dem alten Spielzeug des Schriftstellers kopiert wurde, das entweder einem Bären oder einem Hasen ähnelt. Wir wissen nicht, wie sich die kleinen Leser des Buches diese Kreatur vor der Veröffentlichung des Zeichentrickfilms vorgestellt haben. Aber dank des Künstlers Leonid Shvartsman ist Cheburashka so geworden, wie es ist: unglaublich süß!

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In der Zeichentrickserie Adventure Time von Cartoon Network können alle Charaktere sicher auf die Liste der seltsamen Charaktere gesetzt werden, aber es ist Pupyrka, die von den Fans besonders geliebt wird. Obwohl es viele gibt, die sie schrecklich nervt :) Die Prinzessin sieht aus wie eine lila Wolke, sie hat einen Stern auf der Stirn und ist sehr schlecht gelaunt. Wenn diese Schönheit "beißt dich, dann verwandelst du dich auch in eine lila Wolke - dasselbe mit Werwölfen geöffnet.

Es ist bekannt, dass die Inspiration für die Erstellung des Zeichentrickfilms das Brettspiel Dungeons & Dragons war, das von den Charakteren der Fernsehserie The Big Bang Theory so geliebt wird. Und für dieses fantastische Wunder namens „Adventure Time“ braucht man sowohl den Produzenten Pendleton Ward als auch den Animator, der unter dem Pseudonym Ghost Shrimp arbeitet. Beide sind Menschen mit grenzenloser Fantasie und einem großartigen Sinn für Humor!

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„Wer lebt am Grund des Ozeans? Spongebob Schwammkopf! SpongeBob - obwohl ein Meeresbewohner, sieht er aus wie ein gewöhnlicher Küchenschwamm. Der Schöpfer der Figur, Stephen Hillenburg, wollte, dass dieser Schwamm die anderen Zeichentrickfiguren so sehr wie möglich ärgert. Und es gelang ihm. Ein gelber Spülschwamm mit großen, freundlichen Augen und endloser Energie macht jeden Langweiler (wie Thaddäus) wirklich wütend, aber nicht Kinder.

Die Zeichentrickserie wurde zu einem echten Kulturphänomen der 90er Jahre, und ihre Hauptfigur SpongeBob ist es immer noch - ein Publikumsliebling jeden Alters. Verschenken Sie mehr T-Shirts und Schlüsselanhänger mit dem Bild von SpongeBob!

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Pikachu und andere Pokémon

Pokémon sind wahnsinnig seltsame, aber niedliche Kreaturen (die Japaner tun das oft). Zuerst waren sie übrigens Helden in einem Computerspiel, und erst dann erschien ein Zeichentrickfilm. Der Spieledesigner Satoshi Tajiri, der an der Entwicklung des Spiels beteiligt war, schrieb die Bilder von Monstern von Insekten ab. Autsch! Du magst auch keine Kakerlaken und andere Krabbeltiere? Aber Satoshi sammelte schon als Kind Insekten und tauschte sie sogar mit Freunden aus. Ja, japanische Schulkinder hatten solche Hobbys.

Aber zurück zu unseren Pokémon. Zuerst kam das Spiel für den Game Boy, danach die Zeichentrickserie und dann mehrere Filme in voller Länge. Anime-Fans haben wahrscheinlich viele Favoriten unter Pokémon, aber nach der Entscheidung des Teams, das an dem Cartoon arbeitet, war es das gelbe Pikachu, das zu einer der Schlüsselfiguren wurde. Und die Öffentlichkeit hat nichts dagegen. Ich wette, Sie freuen sich auch darauf, wann Sie endlich ins Kino gehen können, um Meisterdetektiv Pikachu zu sehen? :)

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Schlümpfe wurden bereits in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts vom belgischen Künstler Pierre Culliforom erfunden. Zuerst, 1958, war es eine Figur in einem Comic, die schließlich eine ganze Familie bekam. - jetzt gibt es ein ganzes Dorf von ihnen. Jeder der hundert Gnome - ein sprechender Name, der seine auffälligste Charaktereigenschaft oder Erscheinung widerspiegelt. Die blauen Männer haben ihre eigene Schlumpf-Religion und eine spezielle Sprache, in der sie ständig die Wurzel "Schlumpf" verwenden.

Wissenswertes: Schlumpfine, das Schlumpfmädchen, erschien in den 80er Jahren nur in Die Schlümpfe. Und Feministinnen beschuldigten die Schöpfer fast sofort des Sexismus: Ihrer Meinung nach wurde Schlumpfine zu einer typischen Verkörperung aller dummen Stereotypen über Frauen gemacht, was die Volksweisheit "alle Probleme von Frauen" verstärkte.

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Gelbe Kreaturen, die wie ein netteres Überraschungsei aussehen, tauchten erstmals in Universals Despicable Me auf. Und sie haben den ganzen Cartoon gemacht - wie dieses Eichhörnchen aus der "Eiszeit" :) Laut der Handlung sind die Schergen die Schöpfung der Hände des bösen Genies Gru, dem sie dienen. Wie genau er sie ans Licht brachte, zeigt der Cartoon nicht, aber offensichtlich ging es nicht ohne genetische Experimente. Diese Freaks haben ihre ganz eigene Sprache, sie sind sehr fleißig und wahnsinnig lustig.

Und die Schergen wurden von zwei wundervollen (wir zitieren die Produzentin Janet Healy) Regisseuren Pierre Soffin und Chris Reno geschaffen. Chris entwickelte diese lustigen Diener von Gru, und Pierre vollendete die Idee: Er fügte einen Animationsstil und lustige Stimmen hinzu. Außerdem entschieden die Schöpfer des Bildes, dass alle Minions ähnlich sein sollten, aber in einigen kleinen Dingen sollten sie charakteristische Unterschiede aufweisen. Es ist genau das geworden, was wir brauchten. Minions haben unsere Herzen erobert.

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Totoro ist eine Figur aus Hayao Miyazakis Anime. Der Autor des Cartoons hat sich das Bild dieser riesigen, flauschigen Kreatur ausgedacht, die einer Mischung aus Katze, Tanuki und Eule ähnelt. Totoro ist ein freundlicher Charakter, der Wächtergeist des Waldes, der anderen Zeichentrickfiguren hilft. Vor allem die Mädchen Satsuko und Mei, die ihm einmal im Wald begegnet sind. Aber wenn dieser riesige gute Mann sehr wütend ist, rechnen Sie mit Ärger. Er ist immer noch ein Gott.

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Katze Hund

Die Geschichte zweier völlig gegensätzlicher Charaktere, die durch den Willen des Schicksals zur Koexistenz gezwungen werden, wird niemanden überraschen. Aber dieses Paar ist etwas Besonderes, weil sie sich einen Körper für zwei teilen. Einerseits eine hochintelligente und zynische Katze, andererseits ein fröhlicher und naiver Hund. Und kein Schwanz! Es macht unglaublich viel Spaß zu sehen, wie diese Jungs miteinander auskommen.

Interessanterweise kam Regisseur Peter Hannen die Idee, einen seltsamen Hybriden aus zwei Tieren zu erschaffen, dank seines Lieblings-Kindheitsbuchs A Few Superheroes You "ve Maybe Never Heard Of. Das Buch hatte eine Super CatDog Man-Figur mit zwei Köpfen: eine Katze und ein Hund.Und die Handlung des Cartoons wurde von Kotops geschrieben, der aus dem Film The Defiant Ones über zwei mit Handschellen gefesselte Gefängnisflüchtlinge stammt.

Ja, alle russischen Cartoons, die 30 Jahre alt sind, sind mit geschnürt tiefe philosophische Bedeutung. Aber grausame Realität und tief Innere Karikaturisten in den 70er, 80er, 90er Jahren waren gezwungen, diese Bedeutung auf eine so perverse Weise zu transportieren, dass das Bewusstsein vieler von uns einfach nicht mehr zu retten ist. Und das ist großartig!

Wir haben einmal geschrieben, dass Ausländer die verdrehte russische Seele nie verstehen werden. Also: Diese Cartoons sollten sie besser gar nicht zeigen. Niemals. Das wird unsere psychologische Geheimwaffe sein.

1. Flügel, Beine und Schwänze

Wir arbeiten, Strauß, wir arbeiten!

2. Fr-89

3. Vertrag

Spoiler: Am Ende stellt sich heraus, dass alles in einer riesigen Blume passiert ist.

4. Der Schnee vom letzten Jahr ist gefallen

Es wird nicht reichen!

5. Bär

Versichern Sie sich, dass es gerecht ist Träume, die ein Bär sieht in deinem wohlig warmen Bett.

6. Wow, sprechender Fisch

7. Kontakt

8. Blauer Welpe

Blau, blau, wir wollen nicht mit dir spielen!

9. Wilder Bambre

10. Zauberwürfel

Erstens wirken all diese Cartoons in der Kindheit nicht so seltsam, werfen keine Fragen auf, überraschen nicht bis zum Zittern wie jetzt. Das heißt, sie überraschen natürlich, werden aber als Teil eines großen Ganzen wahrgenommen wundervolle Welt voller unerklärlicher und seltsamer Dinge. Ich beneide Kinder ein wenig. Sie haben so viele Schätze - eine bewegliche Fantasie, die Fähigkeit, an Wunder zu glauben, einen offenen Geist, der leicht alle Wendungen der Vorstellungskraft des Regisseurs wahrnimmt. Ich kann nicht glauben, dass ich auch einmal ein kleines Mädchen war, das überrascht war und lachte, als ich diese Zeichentrickfilme sah.

Zweitens sind die Regisseure von Kinderzeichentrickfilmen sehr ernsthafte Menschen mit viel Sinn für Humor, die bei der Arbeit an Zeichentrickfilmen so viel Spaß wie möglich hatten - mit Bildern und Musik experimentierten, zweideutige Handlungen nahmen, seltsame Charaktere erfanden und etwas Neues ausprobierten die ganze Zeit. Und sie zogen sogar Parallelen zu dem, was damals in der Weltkultur geschah.

Und an welche ungewöhnlichen, seltsamen, absurden und unverschämten Cartoons aus der Sowjetzeit erinnern Sie sich?

11 seltsamste Zeichentrickfilme unserer Kindheit:

groß äh(Juri Butyrin, 1989)

Ein sehr freundlicher und auf seine Art verrückter Cartoon mit elektronischer Musik über eine fantastische Figur namens Big Uh, die auf einem gefallenen Stern in den Wald flog und ein lokales Wolfsjunges traf. Big Ooh kann über kosmische Entfernungen hören. Er dreht seine riesigen Ohren in alle Richtungen und erzählt dem Wolfsjungen, was dort auf anderen Planeten und unter Wasser passiert. Dort kämpfen Blechbüchsen, Quallen singen und Scheren fliegen hunderttausend Jahre voraus ... Das Wolfsjunge hat auch ein gutes Gehör - es hört, wenn jemand im Wald seine Hilfe braucht. Glaubst du, sie werden miteinander auskommen?

Großes Geheimnis für ein kleines Unternehmen (Julian Kalischer, 1979)

Aus meiner Kindheit erinnere ich mich sehr gut an das Lied von Yunna Moritz über das Geheimnis, das von der Puppe Hund, Pferd und Katze mit den Stimmen der Nikitins gesungen wird. Aber ich habe den Cartoon selbst völlig vergessen. Und dort schauen drei Tiere durch ein magisches Fernglas und sehen Geheimnisse, fliegen zu dem Planeten riesiger schwarzer Katzen, fauler Hunde und treffen am Ende auf eine Karawane von geflügelten Pferden. All dies, um zu verstehen: großes Geheimnis- das ist ihre Freundschaft, die sie von ganzem Herzen pflegen.

Großer Nehochuha (Juri Butyrin, 1986)

Eine gruselige Geschichte darüber, wie ein fauler Junge, der auf alle Anfragen seiner Großmutter, im Haushalt zu helfen und seine Hausaufgaben zu machen, mit „Ich will nicht“ geantwortet hat, im Land „Nehochuhia“ landet. Dort wird er von einem Roboter bedient, aber endlose Süßigkeiten, Zehn-Bildschirm-Fernseher mit Zeichentrickfilmen, Fahrgeschäfte und andere Unterhaltungen langweilen sich schnell. Der Junge wird vom Großen Nehochukha gefangen genommen. Und dieser fette, faule, verwöhnte Riese erinnert ihn sehr an jemanden ...

Kontakt(Wladimir Tarasov, 1978)

Ein völlig surrealer Zeichentrickfilm mit Musik aus „Der Pate“ – darüber, wie ein einfacher irdischer Künstler und ein regenbogenfarbener Außerirdischer mit dreieckigen Augen, der jede Form annehmen kann, Freunde wurden. Der süße Fremde, der den Künstler unter freiem Himmel zu Tode erschreckt hat, ist eigentlich voller Verlangen, ihm zu helfen und Freundschaften zu schließen. Die Jungs finden schließlich eine gemeinsame Sprache – in der Musik.

Wow sprechender Fisch oder Eeh (Robert Saakyants, 1983)

Der meiner bescheidenen Meinung nach absurdeste und verrückteste Cartoon, der vom Studio Armenfilm produziert wurde und auf dem Märchen "Golden Fish" basiert. Der alte Mann lässt ihn auf Bitten des sprechenden Fisches ins Meer und seufzt "äh", dass er jetzt nichts zu essen hat. Eine fantastische Kreatur namens Eeh erscheint aus dem Boden, ändert ihr Aussehen jede Sekunde und ist zu allen Wundern fähig. Es gibt dem alten Mann einen magischen Tisch, der immer voller Essen ist, warnt aber davor, dass er und seine Frau um Mitternacht alle Fragen von Eeh beantworten müssen. Ein freundlicher junger Mann kommt dem alten Mann zu Hilfe, der das Monster überlistet und sich als der freigelassene Fisch entpuppt hat. Laut Beschreibung mag es langweilig sein, aber man muss es gesehen haben - völlig surreale Aufnahmen und eine Idee.

Zerstreuter Giovanni (Anatoli Petrow, 1969)

Ein sehr seltsamer Cartoon im Stil von Picasso aus der kubistischen Zeit, basierend auf dem Märchen "Wie man zerstreut ging" von Gianni Rodari. Beim Spaziergang fällt der Holzjunge Giovanni buchstäblich auseinander. Um ihn seiner Mutter zurückzugeben, sammeln Passanten den zerstreuten Jungen in Teilen ein.

Flügel, Beine und Schwänze (Alexander Tatarski, 1986)

Der von vielen geliebte, lange in Anführungszeichen gerissene Cartoon erzählt die Geschichte eines Straußes, der nicht fliegen konnte und mit einem lästigen Geier in Kontakt kam. Voller Ironie und skurriler Kunst ist dieser kurze Animationsfilm einer meiner liebsten – und schrägsten – Filme meiner Kindheit.

Wunder-(Alexander Iwanow, 1957)

Ein musikalischer Cartoon, der die Vorzüge von Mais in der Landwirtschaft feiert. Absolut verrücktes Gemüse und Obst, das Lieder singt. Übrigens gehört im berühmten Chor der Unkrauträuber eine der Stimmen Vladimir Vysotsky.

Kiste mit einem Geheimnis (Walery Ugarov, 1976)

Musikalische Fantasie nach dem Märchen von Vladimir Odoevsky "Stadt in einer Schnupftabakdose". Es stellt sich heraus, dass dies einer der ersten sowjetischen Cartoons im Stil von "Yellow Submarine" ist (ein Cartoon-Clip der Beatles für das berühmte Lied Yellow Submarine). Kein Wunder, dass er so "buggy" ist. Ungewöhnliche, avantgardistische Musik, die auf einem analogen Synthesizer gespielt wird, und Fantasiebilder.

Fantik(Efim Hamburg, 1975)

Ein geisterhafter und auf eine gute Art verrückter Cartoon über Urzeiten, als ein kleiner Elefant Fantik geboren wurde. Als Tier mit guter Seele hatte er Mitleid mit dem verwelkenden Dorn und schaffte es, trotz des Shtush-Kutush-Monsters, das nach dem Babyelefanten jagte, einen prächtigen Zauberbaum daraus zu züchten. Der Künstler Daniil Mendelevich stellte alle Charaktere mit dünnen farbigen Linien auf schwarzem Hintergrund dar, was den Urwald und seine Bewohner noch fabelhafter und mysteriöser machte.

Kalif Storch(Walery Ugarov, 1981)

Basierend auf dem mysteriösen Märchen von Wilhelm Hauff ist dies der ernsteste und gruseligste Zeichentrickfilm der gesamten Sammlung. Der gelangweilte Kalif träumt als Storch von einem sorgenfreien Leben. Nachdem er den Zauberer getroffen hat, lernt er das Geheimnis eines Zauberpulvers kennen, mit dem Sie jedes Tier werden können, indem Sie es einatmen und das Zauberwort "Mutabor" sagen. Aber es gibt eine Bedingung: In Form eines Tieres sollten Sie auf keinen Fall lachen, sonst wird das Zauberwort für immer vergessen und es ist unmöglich, zur menschlichen Form zurückzukehren.

01.02.2018

Sowjetische Zeichentrickfilme sind bekannt für viele erstaunliche Zeichentrickfilme, die mehr für Erwachsene als für Kinder geschaffen wurden. Darunter sind einige, die selbst den modernen Zuschauer, der von der Vielfalt der Horrorfilme verwöhnt ist, erschrecken werden. Wir haben düstere, psychedelische und gruselige Cartoons in einer Sammlung gesammelt!

Kalif Storch

„Der Kalif-Storch“ von Valery Ugarov ist eine überarbeitete Adaption des mysteriösen Märchens des Romantikers Wilhelm Hauff. Dieser Cartoon erzählt von dem allmächtigen Kalifen, der vom Leben desillusioniert wurde. Eines Tages fällt ihm ein magisches Pulver in die Hände, das Sie einatmen und in jedes Tier verwandeln können, aber es gibt eine Regel - auf keinen Fall sollten Sie lachen. Fängt der Anwender des Puders an zu lachen, vergisst er das Zauberwort „Mutabor“ und bleibt für immer ein Tier. "Kalif-Storch" schlägt mit einem schmerzhaften Gefühl der Hoffnungslosigkeit zu. Es ist wie ein finsterer Alptraum, den man nicht loswird. In diesem Zeichentrickfilm verflechten sich Mysterium und Durst nach neuen Sensationen, die Schönheit des Ostens und der Ekel vor den hässlichen und unnatürlichen Experimenten eines bösen Zauberers. Die verstörende Atmosphäre hier wird durch die lyrische Musik von Vyacheslav Artemov und die melancholische Stimme von Innokenty Smoktunovsky unterstrichen. "Kalif-Storch" ist zweifellos einer der schönsten, mystischsten und attraktivsten sowjetischen Zeichentrickfilme.

Es wird sanft regnen

Der Animationsfilm „There Will Be Gentle Rain“ von Nazim Tulyakhodzhaev basiert auf der gleichnamigen postapokalyptischen Geschichte von Ray Bradbury. Dies ist eine Geschichte darüber, wie die gesamte Menschheit bei einer Atomexplosion starb. Im Zeichentrickfilm sehen wir einen Roboter, der sich um das Haus kümmert, den Tisch deckt, den Bund des Haushalts zum Frühstück schließt, die Kinder für die Schule weckt und das neue Jahr feiert. Es gibt jedoch keine Menschen mehr, nur Asche bleibt von ihnen. Die sinnlose Aktivität eines Roboters in einem toten Haus sieht schrecklich aus. Sarah Tisdales Gedicht „There Will Be Gentle Rain“, das in Ray Bradburys Geschichte verwendet wurde, endet mit diesen Worten:
Und weder Vogel noch Weide werden Tränen vergießen,
Wenn die Menschheit von der Erde verschwindet.
Und der Frühling ... und der Frühling wird auf eine neue Morgendämmerung treffen,
Nicht merken, dass wir nicht mehr da sind.
Das im Cartoon gezeigte Jahr 2027 wird sehr bald kommen, und heute hat die Menschheit definitiv etwas zu bedenken.

Kele

Dieser Cartoon basiert auf der Tschuktschen-Volksgeschichte. Kele ist eine Zusammenarbeit zwischen dem russischen Regisseur Mikhail Aldashin und dem estnischen Regisseur Peep Pedmanson. In der Chukchi-Mythologie ist Kele ein böser Geist. Kele gibt es in vielen Formen, der Cartoon handelt von einem Kannibalenmonster, das versucht, zwei Mädchen zu essen. Diese Geschichte endet gut, die Mädchen schaffen es, den dummen Kele auszutricksen und vor ihm davonzulaufen. Wahrscheinlich der lustigste Cartoon auf unserer Liste, Kele, wenn man eine solche Geschichte natürlich als lustig bezeichnen kann. Dieser Cartoon ist sehr interessant gemacht, es fühlt sich an, als ob wir vor uns Zeichnungen auf der Haut sehen, die von den Völkern des Nordens gemacht wurden. Die Farbe wird durch Chukchi-Volksmusik ergänzt. Witzig ist, dass die Mädchen auf Keles Pfeife eine Melodie aus Georges Bizets Oper „Carmen“ spielen. Mit einem Wort, sehen Sie sich diesen Cartoon an und entscheiden Sie selbst, ist er lustig oder gruselig?

Lindenfußbär

"The Bear's Lime Leg" von Dmitry Naumov und Valentin Telegin ist ein echter Horror. Der Cartoon erzählt ein russisches Volksmärchen nach. Laut seiner Handlung schnitt der alte Mann die Pfote des Bären ab und die alte Frau kochte sie, woraufhin der Bär sich ein falsches Bein machte, den alten Mann und die alte Frau fand und sie tötete. Im Animationsfilm gibt es keine anderen Farben als wolkiges Weiß und Grau-Schwarz. „Lime Foot Bear“ – das sind seltsame, sich überlagernde Schatten, Gestalten mit leeren Augenhöhlen und einem wilden Gesichtsausdruck. Das Publikum wird von einem bedrückenden Gefühl der Annäherung eines Monsters und einer grausamen Vergeltung heimgesucht, der man sich nicht entziehen kann, aber es wird gefühlt, dass der alte Mann und die alte Frau selbst schuldig sind, dass sie etwas Grausames und Schändliches begangen haben. Dieser Cartoon ist von archaischer Angst durchsetzt Volksmärchen die bekanntermaßen sehr gewalttätig sind. Märchen spiegeln alte Rituale, Überzeugungen, magische Rituale und Vorstellungen über den Aufbau der Welt wider.

Großer Töll

Der Cartoon des estnischen Regisseurs Rein Ramaat erzählt eine Volkslegende über den riesigen Bogatyr Big Tõll. Der Legende nach lebte auf der Insel Saaremaa ein mächtiger Held mit enormem Wachstum namens Big Töll. Er war friedlich in der Landwirtschaft tätig, half seinem Volk, er hatte eine geliebte Frau, Piret. Er hatte auch einen schlimmsten Feind – den Unreinen. Eines Tages brach auf der Insel ein Krieg aus, in dem Tõll zuerst Piret und dann sein Leben verlor. Nach seinem Tod verwandelte sich Tõll in einen Felsen. Anscheinend wird der mächtige Held sein Volk für immer beschützen. Der Film ist primitivistisch angelegt, seine Schlichtheit und Ausdruckskraft sind verblüffend. Der Stil von "Big Till" wird durch eine Soundpalette ergänzt - es gibt keine Worte im Cartoon, wir hören nur einen Chor, der die Hauptfigur anruft. Rein Ramaat definierte den Inhalt des Films wie folgt: Der dem Vaterland ergebene Held kämpft, vergisst seine eigenen Sorgen und stirbt für die Freiheit des Volkes. In „Big Tylla“ wird der Krieg sehr grausam dargestellt. Und das Schönste an ihm sind die ausdrucksstarken und traurigen Augen des Big Till, in denen man seine Kraft und seine Trauer sieht.

Dialog. Maulwurf und Ei

Die Karikatur von Vladimir Pekar beeindruckt nicht durch ihre bildhafte Bandbreite, aber die Bedeutung dieser Karikatur ist erschreckend. Untermalt von eindringlichen Illustrationen und Musik von Franz Schubert entspinnt sich ein Dialog zwischen einem blinden Maulwurf und einem ungeschlüpften Küken im Ei. Unerwartet findet der Maulwurf im Gesicht des Eies einen wunderbaren Gesprächspartner, der seine Ansichten über das Leben voll und ganz teilt – die Welt ist dunkel und unbequem. Der Maulwurf ist erstaunt, dass ihre Ansichten so sehr übereinstimmen, weil ihn normalerweise alle davon abbringen, sie sagen, dass diese Welt hell und schön ist. Mitten im Dialog findet der Maulwurf ein Ei und isst es. Dann ruft er seinen neuen Freund an, aber er antwortet nicht. „Wie traurig ist diese Welt, einen Freund zu finden und ihn gleich wieder zu verlieren“, sagt der Maulwurf und geht in die Dunkelheit. Dieser Cartoon kann als Parabel über einen Blinden angesehen werden, der nicht weiß, was er tut, oder als Geschichte über einen Mann, der die Vielfalt dieser Welt nicht wahrnimmt, sondern nur an seine eigene Richtigkeit glaubt. Jedenfalls nach dem Betrachten des „Dialogue. Der Maulwurf und das Ei“ werden Sie einiges zum Nachdenken haben.

flugunfähiges Gänschen

Ein weiterer Cartoon auf der Liste, der auf der Chukchi-Mythologie basiert, aber im Gegensatz zu Kele ist an Oksana Cherkasovas Wingless Gosling absolut nichts Lustiges. Diese Geschichte erzählt der Rabe Kuth, es handelt von einer flügellosen Raupe, die ihre Mutter verlor, um die Welt wanderte, an verschiedene schreckliche Orte gelangte, bis sie eines Tages unter die Erde geschickt wurde, wo sie von Monstern umgeben war. Während dieser ganzen Reise sucht das unglückliche Gänschen nach seiner Mutter und singt ein sehr zärtliches und trauriges Lied. Nach all dem Leiden und Suchen hatte Kutkh Mitleid mit dem Gänschen und half ihm, seine Mutter zu finden. Das flügellose Gänschen wurde wiedergeboren und erhielt eine weitere Chance, sein Leben zu leben. Dieser Cartoon kann als Allegorie des menschlichen Lebens, als Versuch der Selbsterkenntnis, als Weg von der Hölle zum Himmel angesehen werden. Die einzigartige Atmosphäre im Wingless Gosling wird durch die Lieder und Musik des Ergyron State Chukchi-Eskimo Ensemble geschaffen.

Seine Frau ist ein Huhn

Dieser Zeichentrickfilm wurde für die Goldene Palme in der Kategorie Bester Kurzfilm nominiert. Igor Kovalevs "His Wife the Chicken" erinnert ein wenig an David Lynchs Film "Eraserhead" - das Thema Familienleben und seine völlig surreale und hässliche Inkarnation. In der Karikatur lebt der blaue Mann mit seiner Frau zusammen, die ein Huhn ist, sie haben ein Haustier - eine seltsame Larve mit dem Kopf eines erwachsenen Mannes. Die Frau ist ständig im Haus beschäftigt, und der Ehemann tut nichts, startet nur die Platte und startet den blauen Spielzeugbus. Aber eines Tages kommt ein mysteriöser Mann zu ihnen, der dem Mann die Augen öffnet, dass er ein Huhn als seine Frau hat. Die schreckliche Wahrheit zerstört diese seltsame häusliche Idylle. Schon eine kurze Beschreibung reicht aus, um zu verstehen - „Seine Frau ist ein Huhn“ kann tatsächlich Angst machen. Zu all dem müssen wir äußerst abstoßende Zeichnungen und die Mehrdeutigkeit des Animationsfilms hinzufügen.

Töpfer

Potets erschien 1992, nach dem Zusammenbruch der UdSSR, musste aber seinen Platz auf der Liste einnehmen, weil Potets wahrscheinlich der deprimierendste Cartoon von allen ist. „Zeige uns, Vater, was ein Potets ist“ – mit diesen Worten beginnt der Animationsfilm „Potets“ von Alexander Fedulov. Die beklemmende Annäherung an den Tod wird hier mit einem tiefen Subtext kombiniert. Drei Söhne versuchen von ihrem Vater herauszufinden, was Schweiß ist. Der alte Mann antwortet ihnen mehrmals in allegorischer Form, aber die Söhne wollen eine direkte Antwort, und sie bekommen sie - Schweiß ist kalter Schweiß, der auf der Stirn des Verstorbenen steht, das ist der Tau des Todes. Seltsame und beängstigende Zeichnungen, kombiniert mit der hypnotischen Stimme von Yevgeny Steblov und der zweideutigen Bedeutung von Alexander Vvedenskys Gedicht „The Potets“, ergeben eine wahrhaft erschreckende philosophische Parabel. Dieser Animationsfilm stellt viele Fragen, zum Beispiel was unser Leben und unser Tod ist. Es erlaubt Ihnen, diese Fragen in allegorischer Form zu beantworten, um über unsere Existenz nachzudenken. Zweifellos wird jeder hier eine Bedeutung finden, die für ihn wichtig ist, und diese Arbeit verdient einen Platz in der Liste der gruseligen Cartoons.

Fr-89. Von links nach rechts

„Fru-89. Left to Right“ ist wahrscheinlich der psychedelischste Cartoon auf dieser Liste. Es gibt eine Legende, nach der einige Bilder für ihn von Patienten einer psychiatrischen Klinik erstellt wurden. Der Animationsfilm von Ivan Maksimov erzählt vom Zustand der Frustration. Frustration ist ein mentaler Zustand, der in einer Situation auftritt, in der es unmöglich ist, Bedürfnisse zu befriedigen, mit Frustration entsprechen Wünsche nicht den Möglichkeiten. In Fr-89. Von links nach rechts“ vor dem Publikum bewegen sich von links nach rechts verschiedene seltsame Organismen oder Lebewesen, die sehr ungewöhnlich miteinander interagieren, ineinander fließen und sich verändern. Dieser Cartoon wird auch "Nightmare Visions of a Hungry Puppy" genannt. Vielleicht ist alles, was passiert, ein Traum von einem unglücklichen Welpen, der will, aber nicht essen kann. Oder hat das alles eine andere Erklärung. Der Animationsfilm „Fru-89. Von links nach rechts“, verdient zweifellos Ihre Aufmerksamkeit. Übrigens haben wir auch gruselige, wir raten Ihnen, darauf zu achten