Literatur abgekürzt Universum. Zitate über Literatur. Wer ist der Begründer der russischen Romantik?

Was ist ein „verkürztes Universum“?

M. E. Saltykov-Shchedrin nannte die Belletristik „Ein reduziertes Universum“.

Wer ist der Begründer der russischen Romantik?

Die Initiatoren der russischen Romantik waren V. A. Zhukovsky und K. N. Batyushkov.

In der Arbeit von V. A. Zhukovsky waren Genres wie Balladen und Elegien führend und K. N. Batyushkov - Botschaften und Elegien.

Wer nannte die Fabeln von I. A. Krylov "das Buch der Weisheit des Volkes selbst" und warum?

Die Fabeln von I. A. Krylov wurden von N. V. Gogol „das Buch der Weisheit der Menschen selbst“ genannt. Diesem Urteil kann man zustimmen, denn I. A. Krylov schrieb auf rustikale Weise, die Charaktere seiner Fabeln seien Tiere, was sie näher bringt Volksmärchen, aber vor allem, die einfachen und genauen Wahrheiten, für die seine Fabeln komponiert wurden, kamen einer einfachen, aber tiefen Volksweisheit nahe und waren sozusagen gezielte russische Sprichwörter, die in einer Kurzgeschichte eingesetzt wurden. Zum Beispiel veranschaulicht die Fabel „Libelle und Ameise“ perfekt das Sprichwort: „Bereite den Schlitten im Sommer und den Karren im Winter“ und die Fabel „Oboz“ - das Sprichwort: „Klettere nicht über den Vater in der Hölle “ und „Eier lehren kein Huhn.“

Wer war K. F. Ryleev?

Kondraty Fedorovich Ryleev war ein Dekabrist, die Seele der nördlichen Gesellschaft. Er war einer der fünf Anführer des Aufstands, der 1826 gehängt wurde.

Erzählen Sie uns kurz etwas über die Gedichte von E. A. Baratynsky

Die Gedichte von E. A. Baratynsky sind Elegien, Botschaften, Gedichte. Sie widmen sich dem Problem des Verschwindens kreativer Fähigkeiten und des Todes edler Impulse in einer Umgebung, die sie mit endloser Reproduktion des Gleichen tötet.

Erzählen Sie uns kurz über die Gedichte von F. I. Tyutchev

Die philosophische Skala in den Gedichten von F. I. Tyutchev manifestiert sich darin, Analogien und allgemeine Muster in der Existenz der Natur und des menschlichen Lebens zu finden - äußerlich und innerlich, physiologisch und spirituell.

Sympathie für das Leiden des Mutterlandes findet sich in Gedichten wie "Über dieser dunklen Menge ...", "Cicero". Das Verständnis der heimischen Natur findet sich in den Gedichten "Sommerabend", "Herbstabend", "Es gibt im ursprünglichen Herbst ...". Reflexionen über Liebe und Mitgefühl sind das Thema der folgenden Gedichte: "Sie saß auf dem Boden ...", "Ich schmachte immer noch vor Sehnsucht nach Wünschen ...".

Erzählen Sie uns kurz über die Gedichte von Ya.P. Polonsky

Die Gedichte von Yakov Petrovich Polonsky sind dem spirituellen Leben eines armen Menschen, seinen Erinnerungen und Träumen von Liebe und einem besseren Leben gewidmet. Ich kenne solche Gedichte von ihm, die zu Liedern wurden, wie „Das Lied eines Zigeuners“ („Mein Feuer im Nebel scheint ...“), „Der Einsiedler“ („In einer vertrauten Straße ...“). In der 6. Klasse lesen wir sein Gedicht "Zwei düstere Wolken über den Bergen ...", "Schau, was für ein Dunst ...".

Erzählen Sie uns kurz über die Gedichte von A. N. Maikov

Die Arbeit von Apollon Nikolaevich Maykov ist von der idyllischen Schönheit der Natur durchdrungen. Seine Sprache ist plastisch und mit Farbbildern gesättigt. In der 5. Klasse lesen wir sein Gedicht „Schwalben“ („Mein Garten verblasst jeden Tag ...“), in der 6. Klasse - „Morgendämmerung“ („Hier ist ein grünlicher Streifen ...“), „ Herbst “( „Das goldene Blatt bedeckend …“) und „Landschaft“ („Ich liebe den Waldweg …“).

Erzählen Sie uns kurz über die Gedichte von A. N. Pleshcheev

In den Werken von Alexei Nikolayevich Pleshcheev fand der Wunsch der fortgeschrittenen Adligen und Raznochintsy, am Leben des einfachen Volkes teilzunehmen, sie vor grausamer Unterdrückung durch die Machthaber zu schützen, ihren Ausdruck. In der 5. Klasse lesen wir sein Gedicht „Frühling“ („Der Schnee schmilzt schon, Bäche fließen ...“).

Erzählen Sie uns kurz über die Gedichte von N. A. Nekrasov

N. A. Nekrasov ist sicherlich der klügste Vertreter der bürgerlichen Poesie. Er schreibt über die Bauern, über ihr hartes, hoffnungsloses Leben, oft aus diesem Leben heraus und in seiner eigenen Sprache. Seine einfachen lakonischen Gedichte und Gedichte waren beim Volk sehr beliebt. In den vorherigen Klassen wurden Auszüge aus dem Gedicht "Frost - Red Nose", die Gedichte "Eisenbahn", "Bauernkinder" studiert, das Gedicht "Wer lebt gut in Russland" wird studiert.

Erinnere dich an die Werke des 19. Jahrhunderts, die du gelesen hast, und versuche herauszufinden, zu welcher literarischen Richtung (Romantik oder Realismus) sie gehören. Begründen Sie die Antwort.

Aus romantische Werke XIX Jahrhundert, ich würde die Gedichte und Balladen von V. A. Zhukovsky nennen, die Gedichte von A. S. Puschkin, die während der Zeit des südlichen Exils entstanden sind, Mtsyri von M. Yu. Lermontov und die meisten seiner Gedichte, Geschichten A A. Bestuzhev-Marlinsky und V. F. Odoevsky. Obwohl es sich um sehr unterschiedliche Werke handelt - und die Romantik sich im Werk jedes Schriftstellers individuell manifestiert -, lässt sich ihre Zugehörigkeit zur romantischen Richtung dennoch durch eine Reihe allgemeiner Prinzipien der Realitätsdarstellung erklären. Zunächst einmal ist es die Unzufriedenheit mit der umgebenden Welt, der ungeistige Anfang. Der Glaube an das Schöne, Reine, Unbefleckte, Ewige, aber Unerreichbare eint das Werk der Romantiker. Schukowskis Werke gehören zu einer der auffälligsten Strömungen der Romantik - kontemplativ-psychologisch, die den Kult der hohen, spirituellen Liebe, aufrichtigen und treuen Freundschaft fördert. Natur für einen Romantiker ist ein ewig lebendiges, das göttliche Prinzip verkörpernd. Er sucht darin innere Harmonie, die Möglichkeit, seine Gefühlswelt zu verbessern. Der romantische Held hat keine Angst vor dem Tod, sondern sieht darin einen süßen Übergang von der realen, irdischen Welt in die Welt der ewigen Ideen, unerreichbaren Träume, der Wahrheit und des Absoluten. Eine solche Romantik zeichnet sich durch das Pathos leichter Traurigkeit aus. Die Anhänger der Byronic-Romantik, deren Einfluss Puschkin und Lermontov in ihrer Zeit erlebten, zeigten einen tiefen Pessimismus bei der Einschätzung der umgebenden Realität. Sie porträtierten eine starke, enttäuschte Persönlichkeit, einen verbitterten einsamen Rebellen, der Gott, Moral und Autorität herausforderte. In der Regel ist dies eine freiwillige Verbannung, für die die Liebe der einzige Trost bleibt, die ihm aber auch durch die Ungerechtigkeit des Lebens genommen wird, die den Helden entweder zum Selbstmord, zum Duell oder zum Verbrechen drängt. Zivilromantiker (K. F. Ryleev, dekabristische Dichter) waren bereit, das bestehende System durch Kampf zu verändern. Sie wandten sich der russischen Geschichte und russischen Folklore zu, zeichneten dort Handlungen und heroische Charaktere. Für sie ist das Genre des Denkens eng geworden. D. V. Venevitinov, die Dichter der Weisheit, F. I. Tyutchev gehörten zur philosophischen Romantik. Sie bewegten sich bewusst weg von der Darstellung sozialer Konflikte hin zu rein philosophischen, moralischen Problemen und beschäftigten sich durch ihr Verständnis mit den Themen Liebe, Freundschaft, Dichter und Poesie.

Solche Werke des 19. Jahrhunderts wie A. S. Puschkins Romane „Die Kapitänstochter“ und „Dubrovsky“, N. V. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“, „Notizen eines Jägers“ und Romane von I. S. Turgenjew, Geschichten von A. P. Tschechow, die Werke von L. N. Tolstoi gehören zum Realismus. Sie erforschen tief das Leben selbst, die Realität. Helden handeln unter bestimmten soziohistorischen Bedingungen, ihr Verhalten, ihre Charaktere, Ansichten, ihr Lebensstil hängen von diesen Bedingungen ab. Manchmal werden diese beiden Richtungen in der Arbeit desselben Autors kombiniert, zum Beispiel in der Arbeit von Puschkin oder Lermontov. Material von der Website

Denken Sie an den Unterschied zwischen dem Realismus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der in Europa und Russland als Zeit der Realismusbildung gilt, und der Ära seiner Reife (der zweiten Hälfte des Jahrhunderts).

Tatsächlich findet in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Bildung des Realismus statt, sogar im Rahmen der Arbeit desselben Schriftstellers, romantische und realistische Ansätze zur Entwicklung der Realität existieren in vielerlei Hinsicht nebeneinander (Puschkin, Lermontov, Gogol). Ihre Helden existieren oft nebeneinander, sie verbinden in ihrer Darstellung realistische und romantische Anfänge („Taman“ im Roman „Ein Held unserer Zeit“). Wir finden das Klassische und Realistische in Inhalt und Komposition von A. S. Griboedovs Woe from Wit. Bereits in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts etablierte sich der Realismus als vorherrschende Methode in der russischen und westeuropäischen Literatur. Zu dieser Zeit erhält er eine kritische Richtung, lehnt negative Phänomene im sozialen Leben ab, behauptet neue Normen der Beziehungen zwischen Menschen (Nekrasov, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin) oder kehrt zum Ewigen zurück Moralvorstellungen(Turgenjew, Dostojewski, Tolstoi, Tschechow).

Verfolgen Sie, wie sich der Held in den Werken des Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik und Realismus verändert. Welche Charaktereigenschaften werden führend?

In den Werken des Klassizismus wurden Eigenschaften von Helden wie Pflichttreue, die Fähigkeit, ihre persönlichen Gefühle und Interessen im Namen der Pflicht, des Patriotismus und des Staatsdienstes zu unterdrücken, hoch geschätzt. Die Helden sentimentaler Werke (das ist die Kontroverse zwischen Klassizismus und anderen Strömungen in der Literatur) zeichnen sich durch einen Kult der Gefühle, der Liebe und der Leidenschaft aus. Sie sind sensibel, hoch emotional und neigen zu detaillierten Liebeserklärungen. Der romantische Held ist ungewöhnlich und agiert in ungewöhnlichen, außergewöhnlichen Umständen, begibt sich bevorzugt in eine exotische Umgebung, neigt manchmal zur Mystik. Seine Stimmungen sind geprägt von Melancholie, Traurigkeit, akuten Verlustgefühlen.

Wie könnt ihr, die Glücklichen, dann verstehen, Was habe ich mit Sehnsucht verstanden? (V. A. Schukowski)

Besonders akute Schuldgefühle und Reue.

Der realistische Held ist vielseitig, eng verbunden mit den sozialgeschichtlichen Bedingungen, in denen er sich befindet. Es ist typisch und entwickelt sich unter typischen Umständen. Der Held im russischen Realismus richtet seine Aktivitäten auf die Transformation des Lebens.

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Tolstois Werke sind Realismus
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Poesie des 19. Jahrhunderts

Es ist subtil und präzise Definition Es ist durchaus anwendbar auf das Erbe der Klassiker, in denen die jahrhundertealte spirituelle Erfahrung der Menschheit komprimiert ist. Klassiker waren schon immer ein starker Impuls für die Entwicklung der Kultur jeder Nation. Die moderne Literatur von den klassischen Traditionen zu isolieren, würde bedeuten, sie von der nationalen Wurzel abzuschneiden – sie wird bluten und verdorren. Die unauflösliche Verbindung der Zeiten verkörpert sich besonders deutlich in den Spitzenwerken der Belletristik, die wir als klassisch bezeichnen: in ihrer kognitiven Bedeutung, der unstillbaren moralischen Wirkung ihrer Helden auf viele Generationen von Menschen, aber auch in der Tatsache, dass diese Werke weiterhin dienen als unerschöpfliche Quelle der Schönheit. Große Kunst kennt die Vergangenheit nicht, sie lebt in der Gegenwart und Zukunft. Man muss die Klassiker nicht nur lesen, man muss auch lernen, sie neu zu lesen. Denn jede Begegnung mit ihnen ist voller Entdeckerfreude. Ein Mensch kann in jeder nachfolgenden Stufe seines Wesens spirituelle Werte immer tiefer wahrnehmen. Ein herausragendes Werk, einmal gelesen und neu wahrgenommen, führt uns in eine Atmosphäre von unerklärlichem Charme, die unter anderem auch durch die Möglichkeit entsteht, unser eigenes, ästhetisches, in Herzens Worten, „Wachstum“ wirklich zu spüren. Vielleicht ist es angebracht, hier an die hervorragende Bilanz des jungen Herzen zu erinnern: „Ich habe eine Leidenschaft dafür, die Gedichte des großen Maestro noch einmal zu lesen: Goethe, Shakespeare, Puschkin, Walter Scott. Es scheint, warum dasselbe lesen, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Ihren Geist mit den Werken der Herren "schmücken" können. A, B, C? Ja, Tatsache ist, dass sie nicht dasselbe sind; in den pausen verändert sich so mancher geist in den ewig lebendigen werken des maestro. So wie Hamlet und Faust früher breiter waren als ich, so sind sie jetzt breiter, obwohl ich von meiner Ausdehnung überzeugt bin. Nein, ich werde die Gewohnheit des erneuten Lesens nicht aufgeben, dafür messe ich visuell mein Wachstum, meine Verbesserung, meinen Fall, meine Richtung ... Die Menschheit liest auf ihre Weise ganze Jahrtausende von Homer neu, und dies ist für ihn ein Prüfstein an dem er die Macht des Alters erprobt. Jede Wendung der Geschichte gibt den Menschen die Möglichkeit, einen neuen Blick auf sich selbst zu werfen und die unsterblichen Seiten der Kunstwerke neu zu entdecken. Jede Epoche liest sie auf ihre eigene Weise. Goncharov bemerkte, dass Chatsky unvermeidlich ist, wenn ein Jahrhundert in ein anderes wechselt, dass jedes Unternehmen, das aktualisiert werden muss, den Schatten von Chatsky gebiert. Große Künstler reagieren auf die Rufe aller Zeiten, sie werden zu Recht die ewigen Gefährten der Menschheit genannt. Das klassische Erbe ist insofern bemerkenswert, als es das Selbstbewusstsein nicht nur seiner Zeit zum Ausdruck bringt. Die Zeit bewegt sich, und mit ihr bewegen sich die Klassiker auf derselben Umlaufbahn, in der es sozusagen einen ständigen Erneuerungsprozess gibt. Sie hat jeder Generation etwas zu sagen, sie ist mehrdeutig. Natürlich nehmen wir heute das Erbe von Gogol und Dostojewski anders wahr als ihre Zeitgenossen, und wir verstehen es tiefer. Und das geschieht nicht, weil wir schlauer, einsichtiger sind. Die soziale Erfahrung von Generationen bildet jenen historischen Turm, von dem aus sich der Mann unserer Apokha der spirituellen Kultur der Vergangenheit bewusst ist. Von diesem Donut aus sehen wir viel weiter und klarer. Der Klassiker ist unerschöpflich. Seine Tiefe ist unendlich, wie der Kosmos unendlich ist. Shakespeare und Puschkin, Goethe und Tolstoi bereichern den Leser, aber der Leser wiederum bereichert die Werke großer Künstler kontinuierlich mit seinen neuen historischen Erfahrungen. Deshalb kann unser Wissen über die Klassiker niemals als endgültig, absolut betrachtet werden. Jede nachfolgende Generation entdeckt in alten Werken neue Facetten, die man vorher noch nicht gesehen hat. Dies bedeutet ein immer umfassenderes Verständnis der Bedeutung und des künstlerischen Charakters der unsterblichen Werke der Vergangenheit. Die Beherrschung des klassischen Erbes entspricht den modernen Bedürfnissen der Gesellschaft, weil es selbst, dieses Erbe, zu einem aktiven Teilnehmer am modernen Leben wird. Der soziale Inhalt der Werke russischer Klassiker ist äußerst wichtig. Es war immer von den fortschrittlichen Ideen der Zeit befruchtet und drückte den Geist des Befreiungskampfes der Menschen, ihren Hass auf die Willkür und ihren unbezähmbaren Freiheitsdrang aus. Der deutsche Schriftsteller Heinrich Mann sagte bekanntlich, dass die russische klassische Literatur eine Revolution war, "noch bevor die Revolution stattfand". Die russische Literatur zeichnet sich seit jeher durch ihre ungewöhnliche Sensibilität für die Lösung moralischer Fragen aus, die unweigerlich mit den wichtigsten sozialen Problemen unserer Zeit verflochten sind. Der große Dichter war stolz darauf, dass er in seinem „grausamen Alter“ „die Freiheit verherrlicht“ und „gute Gefühle“ geweckt habe. Auffallend ist hier die unerwartete Nachbarschaft von Wörtern, die in ihrer historischen Bedeutung so unterschiedlich schienen, wie „Freiheit“ und „gut“. Der erste von ihnen in der romantischen Poesie war fast immer mit dem Kochen von Leidenschaften verbunden, mit einem titanischen und grausamen Kampf, mit Mut, Tapferkeit, einem Dolch, Rache. Und hier steht es neben den Worten "gute Gefühle". Bemerkenswert ist Puschkins Überzeugung, dass irgendwann in der Zukunft das Erwachen guter Gefühle in den Menschen gleichbedeutend mit der Verherrlichung der Freiheit verstanden werden wird. Aber schließlich sind alle russischen Klassiker eine Predigt der Menschlichkeit, der Freundlichkeit und der Suche nach Wegen, die dorthin führen! Tolstoi forderte die Menschen auf, ihre Seele, ihre moralische Welt zu verbessern. Als schreckliche Tragödie stellte sich Lermontov das Aussterben der besten Eigenschaften seines Charakters in Pechorin vor - Liebe zu Menschen, Zärtlichkeit für die Welt, der Wunsch, die Menschheit zu umarmen. Hass auf verschiedene Manifestationen von Ungerechtigkeit war für die großen russischen Schriftsteller der höchste Maßstab für die moralischen Verdienste eines Menschen. Mit ihrem unbeugsamen moralischen Pathos und ihrer künstlerischen Perfektion hat die russische Literatur längst die Anerkennung der ganzen Welt gewonnen. „Wo haben wir vierzig Jahre lang“, erinnerte sich Romain Rolland, „unsere geistige Nahrung und unser tägliches Brot gesucht, als unsere schwarze Erde nicht mehr ausreichte, um unseren Hunger zu stillen? Wer, wenn nicht die russischen Schriftsteller, waren unsere Führer? Im heutigen Kampf um einen neuen Menschen sind die großen Künstler der Vergangenheit bei uns. Der Kampf gegen Ungerechtigkeit, verschiedene Manifestationen des Bösen ist nichts anderes als ein Kampf im Namen des Sieges des Guten, der Menschlichkeit. Das kennt man von einem so „bösen“ Literaturgenre wie der Satire. War nicht das zarteste Herz von Gogol, der von einer anderen, vollkommeneren Realität träumte! Wollte Shchedrin, der für seine Zeit so gnadenlos war, nicht Gutes für Russland? Gute Menschen im Namen des Guten wurden unvereinbar mit verschiedenen Manifestationen des Bösen und dessen, was es hervorgebracht hat. Schöne Ideale erfordern schöne Gefühle.

Diese subtile und präzise Definition trifft durchaus auf das Erbe der Klassiker zu, in denen die jahrhundertealte spirituelle Erfahrung der Menschheit komprimiert ist. Klassiker waren schon immer ein starker Impuls für die Entwicklung der Kultur jeder Nation. Die moderne Literatur von den klassischen Traditionen zu isolieren, würde bedeuten, sie von der nationalen Wurzel abzuschneiden – sie wird bluten und verdorren.

Die unauflösliche Verbindung der Zeiten verkörpert sich besonders deutlich in den Spitzenwerken der Belletristik, die wir als klassisch bezeichnen: in ihrer kognitiven Bedeutung, der unstillbaren moralischen Wirkung ihrer Helden auf viele Generationen von Menschen, aber auch in der Tatsache, dass diese Werke weiterhin dienen als unerschöpfliche Quelle der Schönheit. Große Kunst kennt die Vergangenheit nicht, sie lebt in der Gegenwart und Zukunft. Man muss die Klassiker nicht nur lesen, man muss auch lernen, sie neu zu lesen. Denn jede Begegnung mit ihnen ist voller Entdeckerfreude. Ein Mensch kann in jeder nachfolgenden Stufe seines Wesens spirituelle Werte immer tiefer wahrnehmen. Ein herausragendes Werk, einmal gelesen und neu wahrgenommen, führt uns in eine Atmosphäre von unerklärlichem Charme, die unter anderem auch durch die Möglichkeit entsteht, unser eigenes, ästhetisches, in Herzens Worten, „Wachstum“ wirklich zu spüren. Vielleicht ist es angebracht, hier an die hervorragende Bilanz des jungen Herzen zu erinnern: „Ich habe eine Leidenschaft dafür, die Gedichte des großen Maestro noch einmal zu lesen: Goethe, Shakespeare, Puschkin, Walter Scott. Es scheint, warum dasselbe lesen, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Ihren Geist mit den Werken der Herren "schmücken" können. A, B, C? Ja, Tatsache ist, dass sie nicht dasselbe sind; in den pausen verändert sich so mancher geist in den ewig lebendigen werken des maestro. So wie Hamlet und Faust früher breiter waren als ich, so sind sie jetzt breiter, obwohl ich von meiner Ausdehnung überzeugt bin. Nein, ich werde die Gewohnheit des erneuten Lesens nicht aufgeben, dafür messe ich visuell mein Wachstum, meine Verbesserung, meinen Fall, meine Richtung ... Die Menschheit liest auf ihre Weise ganze Jahrtausende von Homer neu, und dies ist für ihn ein Prüfstein an dem er die Macht des Alters erprobt.

Jede Wendung der Geschichte gibt den Menschen die Möglichkeit, einen neuen Blick auf sich selbst zu werfen und die unsterblichen Seiten der Kunstwerke neu zu entdecken. Jede Epoche liest sie auf ihre eigene Weise. Goncharov bemerkte, dass Chatsky unvermeidlich ist, wenn ein Jahrhundert in ein anderes wechselt, dass jedes Unternehmen, das aktualisiert werden muss, den Schatten von Chatsky gebiert.

Große Künstler reagieren auf die Rufe aller Zeiten, sie werden zu Recht die ewigen Gefährten der Menschheit genannt. Das klassische Erbe ist insofern bemerkenswert, als es das Selbstbewusstsein nicht nur seiner Zeit zum Ausdruck bringt. Die Zeit bewegt sich, und mit ihr bewegen sich die Klassiker auf derselben Umlaufbahn, in der es sozusagen einen ständigen Erneuerungsprozess gibt. Sie hat jeder Generation etwas zu sagen, sie ist mehrdeutig. Natürlich nehmen wir heute das Erbe von Gogol und Dostojewski anders wahr als ihre Zeitgenossen, und wir verstehen es tiefer. Und das geschieht nicht, weil wir schlauer, einsichtiger sind. Die soziale Erfahrung von Generationen bildet jenen historischen Turm, von dem aus sich der Mann unserer Apokha der spirituellen Kultur der Vergangenheit bewusst ist. Von diesem Donut aus sehen wir viel weiter und klarer. Der Klassiker ist unerschöpflich. Seine Tiefe ist unendlich, wie der Kosmos unendlich ist. Shakespeare und Puschkin, Goethe und Tolstoi bereichern den Leser, aber der Leser wiederum bereichert die Werke großer Künstler kontinuierlich mit seinen neuen historischen Erfahrungen. Deshalb kann unser Wissen über die Klassiker niemals als endgültig, absolut betrachtet werden. Jede nachfolgende Generation entdeckt in alten Werken neue Facetten, die man vorher noch nicht gesehen hat. Dies bedeutet ein immer umfassenderes Verständnis der Bedeutung und des künstlerischen Charakters der unsterblichen Werke der Vergangenheit.

Die Beherrschung des klassischen Erbes entspricht den modernen Bedürfnissen der Gesellschaft, weil es selbst, dieses Erbe, zu einem aktiven Teilnehmer am modernen Leben wird. Der soziale Inhalt der Werke russischer Klassiker ist äußerst wichtig. Es war immer von den fortschrittlichen Ideen der Zeit befruchtet und drückte den Geist des Befreiungskampfes der Menschen, ihren Hass auf die Willkür und ihren unbezähmbaren Freiheitsdrang aus. Der deutsche Schriftsteller Heinrich Mann sagte bekanntlich, dass die russische klassische Literatur eine Revolution war, "noch bevor die Revolution stattfand".

Die russische Literatur zeichnet sich seit jeher durch ihre ungewöhnliche Sensibilität für die Lösung moralischer Fragen aus, die unweigerlich mit den wichtigsten sozialen Problemen unserer Zeit verflochten sind. Der große Dichter war stolz darauf, dass er in seinem „grausamen Alter“ „die Freiheit verherrlicht“ und „gute Gefühle“ geweckt habe. Auffallend ist hier die unerwartete Nachbarschaft von Wörtern, die in ihrer historischen Bedeutung so unterschiedlich schienen, wie „Freiheit“ und „gut“. Der erste von ihnen in der romantischen Poesie war fast immer mit dem Kochen von Leidenschaften verbunden, mit einem titanischen und grausamen Kampf, mit Mut, Tapferkeit, einem Dolch, Rache. Und hier steht es neben den Worten "gute Gefühle". Bemerkenswert ist Puschkins Überzeugung, dass irgendwann in der Zukunft das Erwachen guter Gefühle in den Menschen gleichbedeutend mit der Verherrlichung der Freiheit verstanden werden wird. Aber schließlich sind alle russischen Klassiker eine Predigt der Menschlichkeit, der Freundlichkeit und der Suche nach Wegen, die dorthin führen!

Tolstoi forderte die Menschen auf, ihre Seele, ihre moralische Welt zu verbessern. Als schreckliche Tragödie stellte sich Lermontov das Aussterben der besten Eigenschaften seines Charakters in Pechorin vor - Liebe zu Menschen, Zärtlichkeit für die Welt, der Wunsch, die Menschheit zu umarmen.

Hass auf verschiedene Manifestationen von Ungerechtigkeit war für die großen russischen Schriftsteller der höchste Maßstab für die moralischen Verdienste eines Menschen. Mit ihrem unbeugsamen moralischen Pathos und ihrer künstlerischen Perfektion hat die russische Literatur längst die Anerkennung der ganzen Welt gewonnen. „Wo haben wir vierzig Jahre lang“, erinnerte sich Romain Rolland, „unsere geistige Nahrung und unser tägliches Brot gesucht, als unsere schwarze Erde nicht mehr ausreichte, um unseren Hunger zu stillen? Wer, wenn nicht die russischen Schriftsteller, waren unsere Führer?

Im heutigen Kampf um einen neuen Menschen sind die großen Künstler der Vergangenheit bei uns. Der Kampf gegen Ungerechtigkeit, verschiedene Manifestationen des Bösen ist nichts anderes als ein Kampf im Namen des Sieges des Guten, der Menschlichkeit. Das kennt man von einem so „bösen“ Literaturgenre wie der Satire. War nicht das zarteste Herz von Gogol, der von einer anderen, vollkommeneren Realität träumte! Wollte Shchedrin, der für seine Zeit so gnadenlos war, nicht Gutes für Russland? Gute Menschen im Namen des Guten wurden unvereinbar mit verschiedenen Manifestationen des Bösen und dessen, was es hervorgebracht hat. Schöne Ideale erfordern schöne Gefühle.

„Kindheit“ von Maxim Gorki ist eine autobiografische Geschichte. Es beschreibt das Leben und die grausamen Sitten des bürgerlichen Milieus, in dem ein Halbwaisenjunge aufwachsen muss. In seiner Kindheit begegnet Alyosha vielen Menschen, guten und schlechten. Aber es gibt eine Person unter ihnen, die eine besondere Rolle spielt. Das ist Großmutter Akulina Iwanowna. Großmutter bleibt immer im Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit, als Vermittlerin zwischen dem Jungen und der großen Welt erhält Aljoscha von ihr die wertvollsten Lebenslektionen. Großmutter - "rund, großköpfig, mit riesigen Augen und einer lustigen losen Nase ...". In ihrer Gestalt fühlt sich Alyosha besonders zu Mr.

Eines der Hauptthemen von A.S. Puschkin war die Frage nach dem Verhältnis von Individuum und Staat, sowie das daraus resultierende Problem des „kleinen Mannes“. Es ist bekannt, dass Puschkin dieses Problem ernsthaft entwickelt hat, was N.V. Gogol und F.M. Dostojewski. Puschkins Gedicht „Der eherne Reiter“ offenbart einen ewigen Konflikt – einen Widerspruch zwischen den Interessen des Einzelnen und des Staates. Puschkin hielt diesen Konflikt zumindest in Russland für unvermeidlich. Es ist unmöglich, den Staat zu regieren und die Interessen jedes "kleinen Mannes" zu berücksichtigen. Außerdem ist Russland ein halbasiatisches Land,

Basierend auf den Ergebnissen von 2002-2003 wurden ich und zehn andere Schüler unserer Schule auf einer Reise in die Hauptstadt der Ukraine - Kiew ausgezeichnet. Während der ganzen Stunde sahen wir das Kiewer Höhlenkloster, das Museum von Taras Shevchenko, gingen entlang Khreschatyk und Andriivsky uzvoz. Dehto von uns war dem Dniprom-Slavuta gnädiger. Kiew hat uns mit dem lächelnden Aussehen der Bagmen, grandiosen Totenwachen und stillen grünen Straßen veredelt. Für zwei Tage voller Ausflüge und Wanderungen haben wir unsere Hauptstadt lieben gelernt. Hoffen wir, dass es nur der Anfang der Bekanntschaft mit Kiew ist. Für unseren Unfug für ein wunderbares Geschenk! (Positionstextmod laden

Es ist subtil und präzise die Definition trifft durchaus auf das Erbe der Klassiker zu, in denen die jahrhundertealte spirituelle Erfahrung der Menschheit komprimiert ist. Klassiker waren schon immer ein starker Impuls für die Entwicklung der Kultur jeder Nation. Die moderne Literatur von den klassischen Traditionen zu isolieren, würde bedeuten, sie von der nationalen Wurzel abzuschneiden – sie wird bluten und verdorren.

Unauflösliche Bindung In den Spitzenwerken der Belletristik, die wir klassisch nennen, ist die Zeit besonders deutlich verkörpert: in ihrer kognitiven Bedeutung, der unstillbaren moralischen Wirkung ihrer Helden auf viele Generationen von Menschen, und auch darin, dass diese Werke als unerschöpfliche Quelle dienen von Schönheit. Große Kunst kennt die Vergangenheit nicht, sie lebt in der Gegenwart und Zukunft. Man muss die Klassiker nicht nur lesen, man muss auch lernen, sie neu zu lesen. Denn jede Begegnung mit ihnen ist voller Entdeckerfreude. Ein Mensch kann in jeder nachfolgenden Stufe seines Wesens spirituelle Werte immer tiefer wahrnehmen. Ein herausragendes Werk, einmal gelesen und neu wahrgenommen, entführt uns in eine Atmosphäre von unerklärlichem Charme, verursacht übrigens auch durch die Möglichkeit, unser eigenes, ästhetisches, in dem Wort „Wachstum“, wirklich zu spüren. Vielleicht ist es angebracht, hier an die hervorragende Bilanz des jungen Herzen zu erinnern: „Ich habe eine Leidenschaft dafür, die Gedichte des großen Maestro noch einmal zu lesen: Goethe, Shakespeare, Puschkin, Walter Scott. Es scheint, warum dasselbe lesen, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Ihren Geist mit den Werken der Herren "schmücken" können. A, B, C? Ja, Tatsache ist, dass sie nicht dasselbe sind; in den pausen verändert sich so mancher geist in den ewig lebendigen werken des maestro. So wie sie früher breiter waren als ich, so sind sie jetzt breiter, obwohl ich von meiner Ausdehnung überzeugt bin. Nein, ich werde die Gewohnheit des erneuten Lesens nicht aufgeben, dafür messe ich visuell mein Wachstum, meine Verbesserung, meinen Fall, meine Richtung ... Die Menschheit liest auf ihre Weise ganze Jahrtausende von Homer neu, und dies ist für ihn ein Prüfstein an dem er die Macht des Alters erprobt.

Jede drehung Die Geschichte gibt den Menschen die Möglichkeit, sich selbst neu zu betrachten und die unsterblichen Seiten der Kunstwerke neu zu entdecken. Jede Epoche liest sie auf ihre eigene Weise. Goncharov bemerkte, dass es unvermeidlich ist, wenn ein Jahrhundert in ein anderes wechselt, dass jedes Unternehmen, das aktualisiert werden muss, den Schatten von Chatsky gebiert.

Große Künstler reagieren auf die Rufe aller Zeiten, sie werden zu Recht die ewigen Gefährten der Menschheit genannt. Das klassische Erbe ist insofern bemerkenswert, als es das Selbstbewusstsein nicht nur seiner Zeit zum Ausdruck bringt. Die Zeit bewegt sich, und mit ihr bewegen sich die Klassiker auf derselben Umlaufbahn, in der es sozusagen einen ständigen Erneuerungsprozess gibt. Sie hat jeder Generation etwas zu sagen, sie ist mehrdeutig. Natürlich nehmen wir heute das Erbe anders wahr als ihre Zeitgenossen und verstehen es tiefer. Und das geschieht nicht, weil wir schlauer, einsichtiger sind. Die soziale Erfahrung von Generationen bildet jenen historischen Turm, von dem aus sich der Mann unserer Apokha der spirituellen Kultur der Vergangenheit bewusst ist. Von diesem Donut aus sehen wir viel weiter und klarer. Der Klassiker ist unerschöpflich. Seine Tiefe ist unendlich, wie der Kosmos unendlich ist. Shakespeare und Goethe und Tolstoi bereichern den Leser, aber der Leser wiederum bereichert die Werke großer Künstler kontinuierlich mit seinen neuen historischen Erfahrungen. Deshalb kann unser Wissen über die Klassiker niemals als endgültig, absolut betrachtet werden. Jede nachfolgende Generation entdeckt in alten Werken neue Facetten, die man vorher noch nicht gesehen hat. Dies bedeutet ein immer umfassenderes Verständnis der Bedeutung und des künstlerischen Charakters der unsterblichen Werke der Vergangenheit.

Beherrschung des klassischen Erbes entspricht den modernen Bedürfnissen der Gesellschaft, weil es selbst, dieses Erbe, ein aktiver Teilnehmer am modernen Leben wird. Der soziale Inhalt der Werke russischer Klassiker ist äußerst wichtig. Es war immer von den fortschrittlichen Ideen der Zeit befruchtet und drückte den Geist des Befreiungskampfes der Menschen, ihren Hass auf die Willkür und ihren unbezähmbaren Freiheitsdrang aus. Der deutsche Schriftsteller Heinrich Mann sagte bekanntlich, dass die russische klassische Literatur eine Revolution war, "noch bevor die Revolution stattfand".

Russische Literatur immer gekennzeichnet durch eine außergewöhnliche Sensibilität für die Lösung moralischer Probleme, die ausnahmslos mit den wichtigsten sozialen Problemen unserer Zeit verflochten sind. Der große Dichter war stolz darauf, dass er in seinem „grausamen Alter“ „die Freiheit verherrlicht“ und „gute Gefühle“ geweckt habe. Auffallend ist hier die unerwartete Nachbarschaft von Wörtern, die in ihrer historischen Bedeutung so unterschiedlich schienen, wie „Freiheit“ und „gut“. Der erste von ihnen in der romantischen Poesie war fast immer mit dem Kochen von Leidenschaften verbunden, mit einem titanischen und grausamen Kampf, mit Mut, Tapferkeit, einem Dolch, Rache. Und hier steht es neben den Worten "gute Gefühle". Bemerkenswert ist Puschkins Überzeugung, dass irgendwann in der Zukunft das Erwachen guter Gefühle in den Menschen gleichbedeutend mit der Verherrlichung der Freiheit verstanden werden wird. Aber schließlich sind alle russischen Klassiker eine Predigt der Menschlichkeit, der Freundlichkeit und der Suche nach Wegen, die dorthin führen!

Verbessern seine Seele, seine moralische Welt nannten die Menschen Tolstoi. Als schreckliche Tragödie stellte er sich das Aussterben der besten Eigenschaften seines Charakters in Pechorin vor - Liebe zu Menschen, Zärtlichkeit für die Welt, der Wunsch, die Menschheit zu umarmen.

In der heutigen In unserem Kampf um den neuen Menschen sind die großen Künstler der Vergangenheit bei uns. Der Kampf gegen Ungerechtigkeit, verschiedene Manifestationen des Bösen ist nichts anderes als ein Kampf im Namen des Sieges des Guten, der Menschlichkeit. Das kennt man von einem so „bösen“ Literaturgenre wie der Satire. War nicht das zarteste Herz von Gogol, der von einer anderen, vollkommeneren Realität träumte! Wollte Shchedrin, der für seine Zeit so gnadenlos war, nicht Gutes für Russland? Gute Menschen im Namen des Guten wurden unvereinbar mit verschiedenen Manifestationen des Bösen und dessen, was es hervorgebracht hat. Schöne Ideale erfordern schöne Gefühle.

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Hausaufgaben zum Thema: Saltykow-Schtschedrin genannt Fiktion"Reduziertes Universum".

Jeder große Künstler ist eine ganze Welt. Diese Welt zu betreten, ihre Vielseitigkeit und einzigartige Schönheit zu spüren, bedeutet, sich dem Wissen um die unendliche Vielfalt des Lebens näher zu bringen, sich auf eine höhere Ebene der spirituellen, ästhetischen Entwicklung zu begeben. Das Werk jedes bedeutenden Schriftstellers ist ein kostbarer Schatz künstlerischer und spiritueller, man könnte sagen „humanistischer“ Erfahrung, die für die fortschreitende Entwicklung der Gesellschaft von großer Bedeutung ist. Shchedrin nannte Fiktion ein "reduziertes Universum". Durch das Studium gewinnt ein Mensch Flügel, er wird in der Lage sein, die Geschichte umfassender, tiefer und diese immer ruhelose moderne Welt zu verstehen, in der er lebt. Die große Vergangenheit ist durch unsichtbare Fäden mit der Gegenwart verbunden. Die Geschichte und Seele der Menschen sind im künstlerischen Erbe festgehalten. Deshalb ist es eine unerschöpfliche Quelle seiner spirituellen und emotionalen Bereicherung.

Darin liegt auch der eigentliche Wert der russischen Klassiker. Mit ihrem bürgerlichen Temperament, ihrem romantischen Impuls, ihrer tiefen und furchtlosen Analyse der wirklichen Widersprüche der Realität hatte sie einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Befreiungsbewegung in Russland. Heinrich Mann sagte zu Recht, die russische Literatur sei eine Revolution gewesen, "schon bevor die Revolution stattfand".

Gogol spielte dabei eine besondere Rolle. "... Wir wissen nicht", schrieb Chernyshevsky, "wie Russland ohne Gogol auskommen könnte." In diesen Worten vielleicht die Haltung der revolutionären Demokratie und des gesamten fortschrittlichen russischen Sozialdenkens des 19. Jahrhunderts gegenüber dem Autor von Der Generalinspektor und tote Seelen».

Herzen sprach über die russische Literatur: „... Lieder komponierend, zerstörte sie; Lachend wühlte sie. Auch Gogols Lachen hatte eine ungeheure Zerstörungskraft. Er unterminierte den Glauben an die imaginäre Unantastbarkeit des polizeilich-bürokratischen Regimes, dem Nikolaus I. versuchte, eine Aura unbesiegbarer Macht zu verleihen; er enthüllte „vor den Augen des ganzen Volkes“ die Fäulnis dieses Regimes, alles, was Herzen „die unverschämte Offenheit der Autokratie“ nannte.

Das Erscheinen von Gogols Werk war historisch natürlich. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren stand die russische Literatur vor neuen, großen Aufgaben. Der sich rasch entwickelnde Prozess des Zerfalls von Leibeigenschaft und Absolutismus rief in den fortgeschrittenen Schichten der russischen Gesellschaft eine immer beharrlichere, leidenschaftlichere Suche nach einem Ausweg aus der Krise hervor, erweckte die Vorstellung von weiteren Wegen der historischen Entwicklung Russlands. Gogols Arbeit spiegelte die wachsende Unzufriedenheit der Menschen mit dem Feudalsystem, ihre erwachende revolutionäre Energie, ihren Wunsch nach einer anderen, perfekteren Realität wider. Belinsky nannte Gogol „einen der großen Führer“ seines Landes „auf dem Weg des Bewusstseins, der Entwicklung, des Fortschritts“.

Gogols Kunst entstand auf dem Fundament, das Puschkin vor ihm errichtet hatte. In „Boris Godunow“ und „Eugen Onegin“, „Der eherne Reiter“ und „ Tochter des Kapitäns Der Schriftsteller machte die größten Entdeckungen. Die erstaunliche Fähigkeit, mit der Puschkin die Fülle der zeitgenössischen Realität widerspiegelte und in die Geheimnisse der geistigen Welt seiner Helden eindrang, die Einsicht, mit der er in jedem von ihnen ein Spiegelbild der realen Prozesse des sozialen Lebens, die Tiefe seiner Geschichte sah Denken und die Größe seiner humanistischen Ideale - all diese Facetten seiner Persönlichkeit und seines Werks, eröffnete Puschkin eine neue Ära in der Entwicklung der russischen Literatur, der realistischen Kunst.

Gogol folgte der von Puschkin gelegten Spur, aber er ging seinen eigenen Weg. Puschkin enthüllte die tiefen Widersprüche der modernen Gesellschaft. Aber dennoch ist die vom Dichter künstlerisch realisierte Welt voller Schönheit und Harmonie, das Element der Verneinung wird durch das Element der Bejahung ausgeglichen. Die Anprangerung sozialer Laster wird mit der Verherrlichung der Macht und des Adels des menschlichen Geistes kombiniert. Puschkin war nach dem wahren Wort von Apollon Grigoriev "ein reines, erhabenes und harmonisches Echo von allem, das alles in Schönheit und Harmonie verwandelte". Die künstlerische Welt von Gogol ist nicht so universell und umfassend. Auch seine Wahrnehmung des modernen Lebens war anders. Es gibt viel Licht, Sonne, Freude in Puschkins Arbeit. Alle seine Gedichte sind von der unzerstörbaren Kraft des menschlichen Geistes durchdrungen, es war die Apotheose der Jugend, der hellen Hoffnungen und des Glaubens, es spiegelte die brodelnden Leidenschaften und jene „Festlichkeit am Fest des Lebens“ wider, über die Belinsky begeistert schrieb.

Puschkin deckte alle Aspekte des russischen Lebens ab, aber schon zu seiner Zeit bestand das Bedürfnis nach einer eingehenderen Untersuchung seiner einzelnen Bereiche. Der Realismus von Gogol war wie der von Puschkin vom Geist einer furchtlosen Analyse des Wesens der sozialen Phänomene unserer Zeit durchdrungen. Aber die Originalität von Gogols Realismus bestand darin, dass er die Breite des Verständnisses der Realität als Ganzes mit einer mikroskopisch detaillierten Untersuchung ihrer verborgensten Ecken und Winkel verband. Gogol schildert seine Helden in der ganzen Konkretheit ihrer gesellschaftlichen Existenz, in allen kleinsten Details ihrer alltäglichen Lebensweise, ihres täglichen Daseins.

„Warum dann Armut, ja Armut, und die Unvollkommenheit unseres Lebens darstellen, Menschen aus der Wildnis ausgraben, aus den abgelegenen Ecken und Winkeln des Staates?“ Diese Eröffnungszeilen aus dem zweiten Band von Dead Souls offenbaren vielleicht am besten das Pathos von Gogols Werk. Ein wesentlicher Teil davon konzentrierte sich auf die Darstellung von Armut und der Unvollkommenheit des Lebens.

Nie zuvor wurden die Widersprüche der russischen Realität so offengelegt wie in den 1930er und 1940er Jahren. Die kritische Darstellung ihrer Missbildungen und Hässlichkeiten wurde zur Hauptaufgabe der Literatur. Und Gogol hat das glänzend gespürt. Er erklärte im vierten Brief „In Bezug auf Dead Souls, die Gründe für die Verbrennung des zweiten Bandes des Gedichts im Jahr 1845, er bemerkte, dass es jetzt sinnlos sei“, einige schöne Charaktere hervorzubringen, die den hohen Adel unserer Rasse offenbaren. Und dann schreibt er: „Nein, es gibt eine Zeit, in der es unmöglich ist, die Gesellschaft oder sogar die gesamte Generation auf das Schöne zu lenken, bis Sie die volle Tiefe seiner wahren Abscheulichkeit zeigen.“

Gogol war davon überzeugt, dass unter den Bedingungen des heutigen Russlands das Ideal und die Schönheit des Lebens in erster Linie durch die Verleugnung der hässlichen Realität zum Ausdruck gebracht werden können. Das war sein Werk, das war die Originalität seines Realismus.

In seinem berühmten Diskurs über zwei Arten von Künstlern, mit denen das siebte Kapitel von Dead Souls beginnt, kontrastiert Gogol die romantische Inspiration, die am Himmel aufsteigt, mit der harten, aber edlen Arbeit eines realistischen Schriftstellers, der es wagt, sich den Augen der Menschen zu entblößen. all der schreckliche, erstaunliche Sumpf an Kleinigkeiten, der unser Leben verstrickt hat, die ganze Tiefe der kalten, fragmentierten, alltäglichen Charaktere, von denen unser irdischer, manchmal bitterer und langweiliger Weg wimmelt. Vor allem war Gogol der falschen Idealisierung des Lebens feindlich gesinnt, die ihm für den Künstler immer anstößig vorkam. Kunstwürdig ist nur die Wahrheit, so teuer sie auch sein mag.

Gogol war sich der Tragik des heutigen gesellschaftlichen Lebens wohl bewusst. Seine Satire leugnete und denunzierte nicht nur. Erstmals erhielt sie einen analytischen, forschenden Charakter. Gogol zeigte in seinen Werken nicht nur bestimmte Aspekte der russischen „Alltagswirklichkeit“, sondern offenbarte auch deren inneren Mechanismus, stellte nicht nur das Böse dar, sondern versuchte auch herauszufinden, woher es kommt, was es hervorruft. Das Studium der materiellen, materiellen und alltäglichen Lebensgrundlage, ihrer unsichtbaren Züge und der daraus entstehenden verarmten Charaktere, die hochmütig an ihre Würde und ihr Recht glaubten, war Gogols Entdeckung in der Geschichte der russischen Literatur.

Der Kritiker sah die nationale Bedeutung von Gogol darin, dass sich unsere Literatur mit dem Erscheinen dieses Künstlers ausschließlich der russischen Realität zuwandte. „Vielleicht“, schrieb er, „ist es dadurch einseitiger und sogar eintöniger geworden, aber auch ursprünglicher, ursprünglicher und daher wahrer.“ Eine umfassende Darstellung der realen Prozesse des Lebens, das Studium seiner "brüllenden Widersprüche" - auf diesem Weg wird die gesamte große russische Literatur der Post-Gogol-Ära gehen.