Kuznetsov S. Russische Künstler. Kusnezow Pavel Varfolomeevich Fast ein Jahrhundert Leben in der Kunst ist eine Prüfung für einen Künstler. Kuznetsov hielt wahrscheinlich das Geheimnis der ständigen Erneuerung. Beträchtliche Verdienste hier und seine ewige Begleiterin und Inspiratorin Elena M

(1878 – 1968)

Pavel Kuznetsov ist weltanschaulich einer der harmonischsten russischen Künstler. Ein glücklicher Moment in seiner Karriere waren Reisen in die Wolga-Steppe und nach Zentralasien, die er in den zehnten Jahren des 20. Jahrhunderts unternahm.

Hier eröffnete er eine neue Welt - Steppen, Wüsten mit ihrer endlosen Weite, gerade Linien des Horizonts und einer hohen Himmelskuppel, gewöhnliche Menschen, die dieses kahle Land seit Urzeiten bewohnten, mit stillen Schafherden, Kamelen, mit niedrigen Jurten, die sich so organisch in diese stille Landschaft einfügen.

Mit dem Prinzip der „doppelten Transformation“ verdrängte Pavel Kuznetsov zufällige Elemente seiner Werke nicht nur aus der Auswahl der Objekte, sondern auch aus dem System der bildnerischen und plastischen Interpretation.

Die Rhythmen von gesenkten Köpfen und gekrümmten Figuren vereinen Menschen mit einer Landschaft, die scharfe kontrastierende Explosionen kaum kennt. Die farbliche Einheitlichkeit der Figuren von Menschen und Tieren, Erde und Himmel, Bäumen und Gräsern – die universelle Farbharmonie der Welt offenbart gleichermaßen konsequent die Einheitlichkeit aller ihrer Elemente.

Diese Harmonie in den Gemälden von Pavel Kuznetsov wird in einer gereinigten und idealen Form verwirklicht und bezieht sich daher nicht so sehr auf ein bestimmtes Lebensphänomen, das vor den Augen des Künstlers auftaucht, sondern auf das Bild der Welt im Allgemeinen.

Ein solches Universalitätsgefühl begleitet den Künstler in fast allen seinen Arbeiten kreative Weise, erst ganz am Ende, eher durch den Willen äußerer Umstände, weicht die Poesie des Privaten.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov wurde am 5. (17.) November 1878 in Saratov in der Familie der "Meister der Bild- und Ikonenmalerei" VF Kuznetsov geboren, von denen er seine ersten künstlerischen Fähigkeiten erhielt.

Er studierte an der Zeichenschule der Saratov Society of Fine Arts Lovers (1891-1896) und an der Moskauer Malerschule. Skulpturen und Architektur (1897-1904) von A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak und in der Werkstatt von V. A. Serov und K. A. Korovin. Für Skizzen und Zeichnungen wurde er mit zwei kleinen Silbermedaillen ausgezeichnet.

Er wurde stark von der Arbeit von V. E. Borisov-Musatov beeinflusst. Zusammen mit seinen Freunden organisierte er an der Schule eine Kunstgemeinschaft, die später die Blaue Rose hieß.

In Zusammenarbeit mit den Zeitschriften "Art", "Goldenes Vlies", reiste er durch Russland und Westeuropa und fertigte eine Reihe dekorativer Gemälde an. Mitglied der Kunstvereine „Welt der Kunst“ (seit 1910), „Freie Ästhetik“ (1907-1917), „Herbstsalon“ (seit 1906).

1908-1912 unternahm er Reisen in die kirgisische Steppe, 1912 besuchte er Buchara, 1913 - Taschkent, Samarkand. Die Eindrücke dieser Reisen prägten den Stil und die kreativen Ansichten des Künstlers. 1913-1914 arbeitete er an Skizzen für Tafeln für den Kasaner Bahnhof. 1914-1915 arbeitete er mit A. Ja Tairow am Moskauer Kammertheater zusammen.

Nach der Revolution war er Mitglied des Kollegiums und der Abteilung für bildende Künste des Volkskommissariats für Bildung (1918-1924), war als Lehrer tätig und unternahm viele Reisen im ganzen Land. Gründungsmitglied und Vorsitzender des Vereins „4 Arts“, Verdienter Künstler der RSFSR (1929).

Pavel Varfolomeevich Kusnezow(5. November (17), Saratow - 21. Februar, Moskau), russischer Maler.

Biografie

1902 nahm Kuznetsov zusammen mit K. S. Petrov-Vodkin und P. S. Utkin die Malerei der Saratower Kirche Unserer Lieben Frau von Kasan auf. An der Spitze des künstlerischen Denkens dieser Zeit (Teilnahme an den Aktivitäten der "Welt der Kunst") versuchten talentierte Jugendliche in der Kirche, frei mit den Kanonen umzugehen, was eine Explosion der öffentlichen Empörung auslöste und ihre Wandmalereien zerstörten .

1904 war Kuznetsov einer der Organisatoren der Ausstellung Scarlet Rose und beteiligte sich auch aktiv an der Gründung des Kunstvereins Blue Rose, der nach der gleichnamigen Ausstellung 1907 endgültig festgelegt wurde.

Theaterarbeit

Tätig im Bereich Bühnenbild. Er etablierte sich als origineller Theaterkünstler (Sakuntala von Kalidasa im Kammertheater, 1914, inszeniert von A. Ya. Tairov).

Ausstellungen

• Paris (1906)
• "Blaue Rose" (1907)
• Paris (1923)

Galerie

• Blauer Brunnen (Tempera, 1905, Staatliche Tretjakow-Galerie).
• Morgen (Tempera, 1905, Staatliche Tretjakow-Galerie).
• Geburt (1906)
• Schlafen im Koshara (1911)
• Luftspiegelung in der Steppe (Tempera, 1912, Staatliche Tretjakow-Galerie)
• Abend in der Steppe (Tempera, 1912, Staatliche Tretjakow-Galerie)
• Schafschur (1912)
• Regen in der Steppe (1912)
• Teehaus (1912)
• Stilleben mit japanischen Drucken (1912)
• Weissagung (1912)
• Vogelmarkt (1913)
• Im buddhistischen Tempel (1913)
• Früchte pflücken, Asiatischer Basar (Skizzen zur Bemalung des Kasaner Bahnhofs, 1913-1914, nicht realisiert)
• An der Quelle (1919-1920)
• Usbekisch (1920)
• Geflügelstall (Anfang 1920er Jahre),
• Mountain Bukhara (Serie von Autolithographien, 1923)
• Turkestan (Serie von Autolithographien, 1923)
• Pariser Komiker (1924-1925)
• Rest der Hirten (secco, 1927, Russisches Museum)
• Weinlese (Tafel, 1928)
• Kolchos Krim (Tafel, 1928)
• Porträt des Bildhauers A. T. Matveev (1928)
• Brücke über den Fluss Zanga (1930)
• Mutter (secco, 1930, Staatliche Tretjakow-Galerie)
• Baumwollsortierung (1931, Staatliche Tretjakow-Galerie)
• Verarbeitung von Artik-Tuff (1929, Staatliche Tretjakow-Galerie)
• Pushball (1931; Tretjakow-Galerie)
• Schafpflege (77,5 x 81,5, Pastell, Tempera, Leinwand, Russisches Museum)

Erben

Kusnezow Pavel Varfolomeevich (1878-1968)

Die Natur hat P. V. Kuznetsov mit einer brillanten Bildbegabung und unerschöpflicher Seelenenergie ausgestattet. Das Gefühl der Freude vor dem Leben verließ den Künstler nicht bis ins hohe Alter. Kunst war für ihn eine Existenzform.

Kusnezow hätte schon als Kind in die bildende Kunst einsteigen können, in die Werkstatt seines Vaters, eines Ikonenmalers. Als die künstlerischen Neigungen des Jungen klar definiert waren, trat er in das Atelier für Malerei und Zeichnung der Saratov Society of Fine Arts Lovers ein, wo er mehrere Jahre (1891-96) unter der Leitung von V. V. Konovalov und G. P. Salvi-ni-Baracchi studierte .

Ein außergewöhnlich wichtiges Ereignis in seinem Leben war ein Treffen mit V. E. Borisov-Musatov, der einen starken und positiven Einfluss auf die künstlerische Jugend von Saratov hatte. 1897 bestand Kuznetsov die Prüfungen am MUZhVZ mit Bravour. Er lernte gut und zeichnete sich nicht nur durch die Helligkeit seines Talents aus, sondern auch durch seine echte Leidenschaft für die Arbeit. In diesen Jahren stand Kuznetsov im Bann der malerischen Kunst von K. A. Korovin; nicht weniger tiefgreifend war der disziplinarische Einfluss von V. A. Serov.

Zur gleichen Zeit sammelte sich eine Gruppe von Studenten um Kuznetsov, die später Mitglieder der bekannten Kreativgemeinschaft "Blaue Rose" wurden. Vom Impressionismus zum Symbolismus - das ist der Haupttrend, der die Suche nach Kuznetsov in der frühen Schaffensphase bestimmt hat. Als Hommage an die Freilichtmalerei suchte der junge Künstler eine Sprache zu finden, die weniger die Eindrücke der sichtbaren Welt als vielmehr den Seelenzustand widerspiegeln kann. Auf diesem Weg näherte sich die Malerei der Poesie und der Musik, als würde sie die Grenzen der visuellen Möglichkeiten austesten. Zu den wichtigen Begleitumständen gehört die Beteiligung von Kuznetsov und seinen Freunden an der Gestaltung symbolistischer Performances, die Zusammenarbeit in symbolistischen Zeitschriften.

1902 unternahm Kuznetsov mit zwei Kameraden - K. S. Petrov-Vodkin und P. S. Utkin - ein Malexperiment in der Saratower Kirche Unserer Lieben Frau von Kasan. Junge Künstler beschränkten sich nicht auf die Beobachtung der Kanons und ließen ihrer Fantasie freien Lauf. Das riskante Experiment löste einen Sturm öffentlicher Empörung aus, Blasphemievorwürfe – die Gemälde wurden zerstört, aber für die Künstler selbst war diese Erfahrung ein wichtiger Schritt auf der Suche nach einem neuen bildnerischen Ausdruck.

Als der MUZHVZ endete (1904), war Kuznetsovs symbolistische Ausrichtung ziemlich klar geworden. Besondere Bedeutung erlangten die malerischen Entdeckungen von Borisov-Musatov. Das Gleichgewicht zwischen Abstraktem und Konkretem, das die besten Werke Musatovs auszeichnet, ist jedoch nicht charakteristisch für Kuznetsovs Symbolik. Das Fleisch der sichtbaren Welt zerfließt in seinen Gemälden, seine malerischen Visionen sind fast surreal, aus Bild-Schatten gewebt und bezeichnen die subtilen Regungen der Seele. Kuznetsovs Lieblingsmotiv ist ein Brunnen; Schon als Kind faszinierte den Künstler das Schauspiel des Wasserkreislaufs, heute werden Erinnerungen daran auf Leinwänden wach, die das Thema des ewigen Kreislaufs des Lebens variieren.

Kuznetsov bevorzugt wie Musatov Tempera, nutzt aber deren dekorative Möglichkeiten auf ganz eigentümliche Weise, als hätte er die Techniken des Impressionismus im Auge. Die aufgehellten Farbnuancen scheinen zu einem Ganzen zu verschmelzen: ein kaum farbiges Licht - und das Bild scheint in einen farbigen Nebel gehüllt zu sein ("Morgen", "Blauer Brunnen", beide 1905; "Geburt", 1906 etc .).

Kusnezow erlangte früh Berühmtheit. Der Künstler war noch keine dreißig, als seine Werke in die berühmte Ausstellung russischer Kunst aufgenommen wurden, die von S. P. Diaghilev in Paris (1906) arrangiert wurde. Ein klarer Erfolg führte zur Wahl von Kuznetsov zum Mitglied des Herbstsalons (nicht vielen russischen Künstlern wurde eine solche Ehre zuteil).

Eines der wichtigsten Ereignisse im russischen Kunstleben zu Beginn des Jahrhunderts war die im Frühjahr 1907 in Moskau eröffnete Ausstellung „Blaue Rose“. Als einer der Initiatoren dieser Aktion fungierte Kuznetsov auch als künstlerischer Leiter der gesamten Ausstellung Bewegung, die seitdem die Blaue Rose genannt wird. In den späten 1900er Jahren der Künstler durchlebte eine Schaffenskrise. Die Fremdartigkeit seiner Arbeit wurde manchmal schmerzhaft; es schien, als hätte er sich erschöpft und konnte die in ihn gesetzten Hoffnungen nicht rechtfertigen. Umso beeindruckender war die Wiederbelebung von Kuznetsov, der sich dem Osten zuwandte.

Eine entscheidende Rolle spielten die Wanderungen des Künstlers durch die Wolga-Steppe, Reisen nach Buchara, Samarkand, Taschkent. Ganz am Anfang der 1910er Jahre. Kuznetsov trat mit den Gemälden der "Kirgyz Suite" auf, die die höchste Blüte seines Talents markiert ("Sleeping in the Sheep", 1911; "Sheep Shearing", "Rain in the Steppe", "Mirage", "Evening in the Steppe", alle 1912 usw. ). Ein Schleier schien von den Augen des Künstlers gefallen zu sein: seine Farbgebung war, ohne ihre feinen Nuancen zu verlieren, von der Kraft der Kontraste erfüllt, das rhythmische Muster der Kompositionen erlangte die ausdrucksstärkste Einfachheit.

Die Besinnlichkeit, die für Kuznetsov aufgrund seiner Begabung charakteristisch ist, verleiht den Bildern des Steppenzyklus einen reinen poetischen Klang, lyrisch eindringlich und episch-feierlich. Zeitlich benachbart zu diesen Werken weist die Bukhara-Serie (Teehaus, 1912; Vogelmarkt, Im Tempel der Buddhisten, beide 1913 usw.) eine Zunahme dekorativer Qualitäten auf und weckt theatralische Assoziationen.

In denselben Jahren malte Kuznetsov eine Reihe von Stillleben, darunter das hervorragende „Stillleben mit japanischem Stich“ (1912). Der wachsende Ruhm von Kuznetsov trug zur Ausweitung seiner kreativen Tätigkeit bei. Der Künstler wurde eingeladen, an der Bemalung des Kasaner Bahnhofs in Moskau teilzunehmen, er führte Skizzen ("Obstpflücken", "Asiatischer Basar", 1913-14) aus, die jedoch unerfüllt blieben. 1914 arbeitete Kuznetsov mit A. Ya. Tairov an der ersten Produktion des Kammertheaters zusammen - dem Stück "Sakuntala" von Kalidasa, das ein großer Erfolg war. Diese Experimente entfalteten Kusnezows reiches Potenzial als Dekorateur und beeinflussten zweifellos seine Staffeleimalerei, die sich zunehmend dem Stil monumentaler Kunst zuwandte (Wahrsagen, 1912; Abend in der Steppe, 1915; An der Quelle, 1919-20; „Uzbek ", 1920; "Geflügel", Anfang der 1920er Jahre usw.).

In den Jahren der Revolution arbeitete Kusnezow mit großem Enthusiasmus. Er beteiligte sich an der Gestaltung revolutionärer Festlichkeiten, an der Herausgabe der Zeitschrift „Der Weg der Befreiung“, leistete pädagogische Arbeit und befasste sich mit vielen künstlerischen und organisatorischen Problemen. Seine Energie reichte für alles. In dieser Zeit kreiert er neue Variationen orientalischer Motive, die vom Einfluss der altrussischen Malerei geprägt sind; Zu seinen besten Werken gehören großartige Porträts von E. M. Bebutova (1921-22); gleichzeitig veröffentlichte er die lithographischen Serien "Turkestan" und "Mountain Bukhara" (1922-23). Die Verbundenheit mit dem gewählten Themenkreis schloss eine lebhafte Reaktion des Künstlers auf die aktuelle Realität nicht aus.

Beeindruckt von einer Reise nach Paris, wo 1923 seine Ausstellung (zusammen mit Bebutova) arrangiert wurde, schrieb Kuznetsov "Paris Comedians" (1924-25); in dieser arbeit verwandelte sich sein inhärenter dekorativer lakonismus des stils in einen unerwartet scharfen ausdruck. Neue Entdeckungen brachten die Reisen des Künstlers auf die Krim und in den Kaukasus (1925-29). Durchdrungen von Licht und energischer Bewegung gewann der Raum seiner Kompositionen an Tiefe; so sind die berühmten Tafeln „Grape Harvest“ und „Crimean Collective Farm“ (beide 1928). In diesen Jahren bemühte sich Kuznetsov beharrlich, sein Handlungsrepertoire zu erweitern, indem er sich auf die Themen Arbeit und Sport bezog.

Ein Aufenthalt in Armenien (1930) erweckte einen Bilderzyklus zum Leben, der nach den Worten des Malers selbst „das kollektive Pathos des monumentalen Bauens verkörpert, in dem Menschen, Maschinen, Tiere und Natur zu einem mächtigen Akkord verschmelzen“. Bei aller Aufrichtigkeit seines Wunsches, auf die soziale Ordnung zu reagieren, konnte Kuznetsov die orthodoxe neue Ideologie nicht vollständig befriedigen, die ihn oft scharfer Kritik wegen "Ästhetik", "Formalismus" usw. aussetzte. Die gleichen Anschuldigungen wurden an andere Meister gerichtet der Four Arts Association (1924-31), deren Gründungsmitglied und Vorsitzender Kuznetsov war. Werke, die Ende der 1920er - Anfang der 1930er Jahre entstanden sind. (darunter „Porträt des Bildhauers A. T. Matveev“, 1928; „Mutter“, „Brücke über den Fluss Zang-gu“, beide 1930; „Baumwollsortierung“, „Pushball“, beide 1931), - der letzte Hochstart der Kreativität Kuznetsova. Der Meister war dazu bestimmt, seine Altersgenossen zu überleben, aber im hohen Alter verlor er seine Leidenschaft für Kreativität nicht.

In seinen späteren Jahren beschäftigte sich Kuznetsov hauptsächlich mit Landschaften und Stillleben. Und obwohl die Arbeit der letzten Jahre der ersteren unterlegen ist, muss Kuznetsovs kreative Langlebigkeit als außergewöhnliches Phänomen anerkannt werden.

Gemälde des Künstlers

weiße Nacht

In der Steppe 1

in der Steppe

Frühling auf der Krim

Divination

Weg nach Alupka

Frau in Buchara

Frau mit Hund

Mutterliebe

Fata Morgana in der Steppe

Stillleben "Buchara".

P. Kusnezow. Rest der Hirten. Tempera. 1927

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov Künstler

Er ist ein toller Kolorist...
V. E. Borisov-Musatov

Philosophen werden auch unter Künstlern geboren. Jede Epoche kennt solche Schöpfer. Sie unterscheiden sich von anderen durch ihre besondere Sicht der Welt und verstehen sie in den Kategorien: Gut und Böse, Leben und Tod, Liebe und Hass, Erde und Weltraum. Jedes Objekt in ihren Werken ist mit einer Seele, einem Gedanken ausgestattet, es spricht nicht nur mit anderen Objekten, sondern auch mit einer Person. Der Mensch ist für sie ein Teilchen des ewigen und unendlichen Universums.

Einer dieser Künstler-Philosophen Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Er war unser Zeitgenosse. 48 Jahre sind seit seinem Tod vergangen. Ab dem Tag der Geburt - 147.
Der Künstler wurde in der Familie eines Ikonenmalers in Saratow geboren. Die Stadt war Kaufmann. Sein provinzielles Aussehen ist alles andere als ein Märchen. Aber Pavel Kuznetsov selbst hat ein Märchen geschaffen. Er wurde als Träumer und Visionär geboren. In mondhellen Nächten ging er gerne zum zentralen Stadtplatz. Es gab Springbrunnen, die von einem besuchenden Engländer gebaut wurden. Ihre schweren Schalen wirkten in dem gespenstischen blau-gelben Licht fast luftig. Dünne perlmuttfarbene Strahlen schlagen aus der Tiefe, und die Sphinxe, die die Brunnen schmückten, schienen zum Leben zu erwachen. Sie wandten ihre undurchdringlichen Gesichter dem Jungen zu, und er rannte davon mit einem gemischten Gefühl aus Freude und Angst ...
Wenn die Nächte Pavel Kuznetsov die Kommunikation mit dem Mysteriösen gaben, dann die heißen Sommertage - die Vielfalt und Vielfarbigkeit des wirklichen Lebens. Sie kam zusammen mit Karawanen von unerschütterlichen Kamelen und Nomaden in ausgefallenen Kleidern in seine Stadt. Sie brachte die Farben und Gerüche der Wolga-Steppe mit, die Sprache eines anderen. Anderer Zeitfluss, andere Rhythmen. Wilde Farbe wurde mit gemächlichen, langsamen Bewegungen von Menschen kombiniert.
Der verträumte, poetische Pavel Kuznetsov wurde Maler.

In Saratow gab es eine Gesellschaft der Liebhaber der Schönen Künste und ein angeschlossenes Mal- und Zeichenatelier. Dies war für die damalige Provinz eine Seltenheit. Die Lehrer V. V. Konovalov und G. P. Salvini-Baracchi haben die Schüler in den Klassen nicht besonders mit endlosen Studien gequält. Sie brachten sie an die Wolga, zu den Feldern und Wäldern. Die Natur, erinnerte sich Kuznetsov, "... wurde ... zu den Höhen kreativer Aufregung erhoben."
Im Alter von neunzehn Jahren kam Pavel nach Moskau und trat in die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Mit großem Interesse besuchte er die Werkstätten zweier bedeutender Künstler -
V. Serov und K. Korovin. Die Lehrer waren ältere Kameraden. Sie stellten ihre Arbeiten zusammen mit den Arbeiten von Studenten aus, gingen mit ihnen zu Skizzen.
In der Hauptstadt interessierte ihn alles - neue Ausstellungen, Theaterstücke, Poesieabende, philosophische Auseinandersetzungen, Vorträge über Kunst, Musik. Auch zukünftige Maler zeigten sich facettenreich.
Kuznetsov malte Bühnenbilder für das Bolschoi-Theater und inszenierte Laiendarbietungen. Auch in der Schule hat er viel erreicht. Beteiligte sich an mehreren Ausstellungen, reiste in den Norden. 1906 ging er nach Paris.
Diese immer hungrige Stadt hat die russische Kunst entdeckt. In seinen Theatern wurden russische Opern und Ballette aufgeführt, im Salon Ikonen, Porträts des 18. Jahrhunderts und Gemälde von Zeitgenossen gezeigt. Kuznetsov brachte sie in die französische Hauptstadt. Er studierte Paris, und Paris studierte junge Moskauer, ihn eingeschlossen. Neun Werke des Malers interessierten die französische Presse. Er wurde ausgezeichnet und einer der wenigen russischen Künstler zum Mitglied des Herbstsalons gewählt.
Pavel Kuznetsov war kein Student, sondern ein berühmter Künstler und kehrte in seine Heimatschule zurück.
Welche Gemälde haben es ermöglicht, über Kuznetsov als Meister mit seiner eigenen Vision der Welt und Handschrift zu sprechen?
Dies ist eine Serie von Gemälden über Brunnen. Ich erinnerte mich an die Nachtimpressionen von Saratow. Der Künstler nannte Sinfonien-Gemälde über Brunnen und Babys: „Morgen“, „Frühling“, „Blauer Brunnen“ und andere.

Sie sind unterschiedlich, aber durch ein Motiv verbunden – Ewiger Frühling. Es gibt keine Erde und keinen Himmel, sondern nur seltsame, immer geneigte Büsche blühender Bäume. Sie scheinen Brunnen zu umarmen. Ihre Becher sind immer voll. Schattengestalten bewegen sich in einem feierlichen, langsamen Rhythmus auf sie zu.
Die ineinander fließenden Farben von Erde und Himmel, Luft und Wasser suchen nach ihrer Farbessenz. Inzwischen wie mit einem rauchigen Schleier bedeckt.
Der Künstler versuchte, die Frage für sich selbst zu lösen: Was sind die Ursprünge des Lebens, der Künstler variierte dieses Thema ständig. Er malte ein Bild nach dem anderen. Aber irgendwann merkte er, dass er sich wiederholte. Um voranzukommen, musste er das Leben selbst erkennen und nicht nur seine Ursprünge. Die übliche Atmosphäre Moskaus mit ihren Ausstellungen, Versammlungen, Streitigkeiten begann ihn zu belasten. 1908 reiste der Künstler in die kirgisische Steppe. Und mir wurde klar: Der weite Himmel, grenzenlose Weiten, Menschen mit ihren Häusern, Kamele und Schafe – alles spricht von der Ewigkeit des Lebens. „Sleeping in a Shed“, „Mirage in the Steppe“, „Sheep Shearing“ … Auf den neuen Leinwänden sind die Menschenfiguren, die erwartungsvoll an den Brunnenschalen dösen, nicht mehr dieselben. Schafe scheren, kochen, die Luftspiegelungen der Steppe betrachten, in und um Schafhürden schlafen – alles ist feierliche Langsamkeit. Die Weisheit dieses Lebens liegt in der Einheit der drei Welten: Mensch, Natur und Tiere.
Die Verkörperung der irdischen Weisheit ist für Kuznetsov eine Frau - die Hauptfigur seiner Bilder. Sie ist die Quelle und das Zentrum des Lebens. Die Frauen in Kuznetsovs Werken haben kein Alter, eine ähnelt der anderen und wiederholt sich im anderen, wie Gras in der Steppe, Blätter auf der Steppenakazie.

Harmonisches und offenes Leben in der Steppe - harmonische und offene Farbe in den Gemälden von Pavel Kuznetsov. Blau, Grün, Blau, Rot, Gelb wechseln sich ab, wiederholen sich ineinander. Sie klingen wie die Instrumente eines großen Orchesters.
Der Künstler kehrte nach Moskau zurück, überraschte sie mit seinen Steppenbildern und ging bald nach Samarkand und Buchara.
Endlich verstand er: Alles, was er in der kirgisischen Steppe und hier sah, "... war eine Kultur, ein Ganzes, durchdrungen von einem ruhigen, kontemplativen Mysterium des Ostens."
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs musste ich die geplante Reise nach Italien und wieder nach Buchara vergessen. Es sollte noch etwas anderes kommen - erst die Arbeit in einer Prothesenwerkstatt, dann der Dienst im Militäramt und schließlich die Fähnrichsschule.
In diesen Jahren, als "... wir uns mit Geduld und geistiger Kraft wappnen mussten", als die Arbeit äußerst anstrengend war und eine Art künstlicher Arme und Beine einen die Schönheit der Welt vergessen lassen konnte, malte Pavel Kuznetsov die fröhlichsten, hellsten Leinwände - Stillleben. Nachts, wenn der müde Künstler an der Staffelei stand, gab die Erinnerung großzügig zurück, was er einmal gesehen hatte. Ein heller Sonnenstrahl schien in die Werkstatt zu brechen. Kristall- und Porzellanvasen, orientalische Stoffe und Früchte, Krüge und Tabletts, Spiegel und Blumen erscheinen auf den Leinwänden. Der Strahl berührte jeden Gegenstand und mit Saft gefüllte Melonen und Äpfel erschienen. Kristall blitzte in Regenbogenfarben und Stoffe mit ausgefallenen Mustern.
Aber warum verließen die Menschen seine Leinwände? Warum füllte er den ganzen Raum auf Leinwänden nur mit Objekten? Sie kamen entweder wie in einem Reigen zusammen oder ruhten ruhig auf den ausgebreiteten Stoffen, streckten sich nach leeren Häusern aus, spiegelten sich in den Spiegeln und ineinander. Die Objekte schienen den im Krieg engagierten Menschen auf die Vernichtung ihresgleichen verzichten zu wollen. Krieg ist für den Kreislauf des Lebens immer unnatürlich. Es war unnatürlich für die Lebensphilosophie von Pavel Kuznetsov, und er protestierte, so gut er konnte.
Unmittelbar nach der Oktoberrevolution stürzte sich der Künstler in die öffentliche Arbeit. Er war einer von denen, die aktiv eine neue, proletarische Kultur schaffen wollten. Er arbeitete in der Kommission für den Schutz von Kunst- und Altertumsdenkmälern, in den Kommissionen für die Verstaatlichung von Privatsammlungen, im Kunstrat der Tretjakow-Galerie, im Theaterausschuss.
Elf Jahre später kehrt er an die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zurück, unterrichtet, leitet eine Werkstatt. In seiner Jugend schrieb er mit seinen Lehrern. Jetzt arbeitet sie mit Studenten auf den Straßen und Plätzen Moskaus. Am Tag der Feierlichkeiten zum ersten Jahrestag der Oktoberrevolution erschien an der Fassade des Maly-Theaters eine riesige Tafel mit dem Bild von Stepan Razin und seinen Mitarbeitern. Es war eine gemeinsame Arbeit von Professor Pavel Varfolomeevich Kuznetsov und seinen Studenten.
Öffentliche und pädagogische Arbeit verringerte die kreative Spannung des Meisters nicht. Er kehrte in die Vergangenheit zurück. Und der Osten wurde wieder Vergangenheit. Seine neuen Leinwände kombinierten kirgisische und bucharische Eindrücke. Bekannte Szenen tauchten auf.

Aber jetzt hielten die Erinnerungen Pavel Kuznetsov nicht mehr so ​​fest wie zuvor. Der Puls des neuen Lebens schlug zu stark, um ihn nicht zu spüren. Die Schöpfung ist zum Hauptsinn dieses Lebens geworden. Und der Maler konzipierte eine Reihe von Gemälden, die das Thema Arbeit vereint.
1923 wurde Pavel Kuznetsov mit seiner Ausstellung nach Paris geschickt. Es sollte die Meinung des Westens widerlegen, dass in Russland Kunst zerstört wurde. Kuznetsov brachte ungefähr zweihundert Werke nach Frankreich: bildlich, grafisch, theatralisch. Es war eine imposante Ausstellung, die bewundernde Kritiken hervorrief.
Welche Themen beschäftigten den Künstler nach seiner Rückkehr? Zunächst einmal das Thema Schöpfung. Arbeit in den Feldern und Weinbergen, Tabakplantagen. Die Arbeit von Hirten, Bauarbeitern, Ölarbeitern. Pavel Varfolomeevich reiste fast bis ins hohe Alter allein und zusammen mit seinen Schülern durch das Land. Er besuchte die Kolchosen der Krim und des Kaukasus, den Bau der Ölfelder von Eriwan und Baku sowie die Baumwollfelder Zentralasiens. Doch bei der Arbeit an neuen Leinwänden strebte der Künstler nun nach der Authentizität und Genauigkeit natürlicher Eindrücke.
1930 malt er ein großes Gemälde „Mutter“. Es kristallisierte die Weisheit eines reifen Künstlers heraus. Das Hauptthema des Bildes ist die Arbeit. Ein Traktor bewegt sich über ein riesiges Feld und hinterlässt Ackerfurchen. Fast die gesamte Bildfläche wird von der Figur der Mutter eingenommen. Sie füttert das Kind. Und hier bekräftigt der Künstler zum x-ten Mal die Idee: Eine Frau ist die Quelle des Lebens, von allem, was auf der Erde existiert.
Von den gespenstischen Frauen an den Brunnenschalen, von den Steppenmadonnen ging er zu diesem Bild. Pavel Varfolomeevich lebte noch fast vierzig Jahre und malte viele Bilder. Aber „Mutter“ ist einer der zentralen in seinem Werk aus der Sowjetzeit.
An der Schwelle zum Alter kehrte er gedanklich zu seinen früheren Werken zurück. Reflektiert, analysiert, kritisiert. Besonders peinlich behandelte er diejenigen, die im Atelier blieben. Viele neu gemacht, neu geschrieben. Einige wurden vollständig zerstört.
Feenbrunnen waren der Beginn seines kreativen Lebens, die kirgisischen Steppen - ihre Zeit. Die letzten Leinwände des Meisters mit Kammer, lakonischen Stillleben schienen die Strahlen der untergehenden Sonne zu durchströmen. Als sie zum letzten Mal über den Boden glitten, verschwanden sie hinter dem Horizont ...

Maler, Grafiker, Theatergestalter. Landschaftsmaler, Porträtmaler, Autor von Stillleben, Ziertafeln. Lehrer.

Ehemann E. M. Bebutova. Studierte 1891-1897. an der Zeichenschule Bogolyubov unter V.V. Konovalov, von 1897 bis 1903 - an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur bei K.A. Korovin und V.A. Serow. Teilnehmer und einer der Organisatoren der Ausstellungen "Scarlet Rose" (Saratov, 1904) und "Blue Rose" (Moskau, 1907). Mitglied der Vereine „World of Art“, „Four Arts“. Seit den frühen 1900er Jahren erlebte einen starken Einfluss von V.E. Borisov-Musatov. In der vorrevolutionären Kunst zeichnete er Motive für dekorative und symbolistische Gemälde aus der Brillanz des Ostens ("Mirage in the Steppe", 1912, Staatliche Tretjakow-Galerie). Anschließend verleiht er den Kompositionen unter Beibehaltung der poetischen Struktur der Bilder mehr Dynamik und Konkretheit („Hirtenruhe“, 1927, Staatliches Russisches Museum; „Baumwollsortierung“, 1931, Staatliche Tretjakow-Galerie). Neben der philosophischen Landschaft würdigte er das Porträt ("Porträt von Elena Bebutova", 1922, Staatliche Tretjakow-Galerie). Er arbeitete im Bereich der Theater- und Dekorationsmalerei und Grafik. Seine Gemälde befinden sich auch in den Museen von Astrachan, Barnaul, Wladiwostok, Kasan, Kirow, Kostroma, Kursk, Nowokusnezk, Nowosibirsk, Omsk, Perm, Saratow, Smolensk, Syktywkar, Chabarowsk, Tscheboksary, Jaroslawl, Almaty, Eriwan und anderen.